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Cargas policiales en las protestas por la detención de Pablo Hasél

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Pablo Hasél ha sido finalmente detenido por la policía después de confinarse en el rectorado de la Universidad de Lérida junto a numerosos activistas para dificultar a los agentes su detención. El rapero entrará en prisión por delitos de enaltecimiento del terrorismo e injurias contra la Corona y las instituciones del Estado y se enfrenta a una pena de 9 meses y un día de cárcel. Podemos ha tildado de «anomalía democrática» la inminente entrada de Hasél en prisión, mientras Ciudadanos ha señalado que «quien comete un delito, debe cumplir con la Justicia».

El hashtag «Spain is Fascist State» ha sido tendencia y la noticia ha sido cubierta por medios británicos como The Guardian, BBC o NME. El reportaje de The Guardian recuerda el caso de Valtònyc y también el malestar generalizado en la sociedad por la manifestación neo-nazi de Madrid este fin de semana. Durante la noche de este martes, se han producido manifestaciones en defensa de Hasél, especialmente en Cataluña y la Comunidad Valenciana. Ha habido cargas y quema de contenedores y El País informa de que los mossos han detenido a 15 personas en Lleida, Barcelona y Vic. En total, 17 mossos han resultado heridos: 11 en Vic, 4 en Barcelona y 2 en Lleida. Se calcula que unas 2.000 personas se manifestaron en Barcelona.

Como es sabido, el motivo de la entrada de Hasél en la cárcel es el contenido de sus letras, en las que el rapero ha hecho apología del terrorismo y criticado duramente instituciones como la Monarquía o el Gobierno o en concreto a figuras como el exiliado Rey emérito, Juan Carlos de Borbón. El rapero de Lleida, que estaba citado a una mesa electoral este domingo 14 de febrero, fecha en que se celebraron las nuevas elecciones parlamentarias de Cataluña, y a la cual lógicamente no pudo acudir, había anunciado que no se entregaría voluntariamente a la policía por dignidad.

En los últimos días, un manifiesto firmado por más de 200 artistas que ha pedido la libertad de Pablo Hasel ha provocado la respuesta efectiva del Gobierno. Según ha informado EFE y cita El País, el Ministro de Justicia -dirigido por Juan Carlos Campo- prepara una revisión del Código Penal para impedir que este tipo de delitos relacionados con la libertad de expresión conlleven una pena de prisión como la que afronta actualmente Pablo Hasél. Otro rapero condenado a prisión por sus letras, el mallorquín Valtonyc, reside en Bruselas desde 2018 para evitar la pena de cárcel.

El mencionado manifiesto, firmado por personalidades de la música, el cine o la televisión como Vetusta Morla, Pedro Almodóvar, Santiago Auserón, Tote King, Coque Malla, Paco León, Ismael Serrano, Luis Tosar, Rayden, Pedro Guerra, Ayax y Prok o Def Con Dos o Aitana Sánchez Gijón, pone de relieve la injusticia que supone la entrada en prisión de Pablo Hasel, señala que España ha pasado a ser el primer país que más artistas ha encarcelado por el contenido de sus canciones y equipara la situación política de este país con la de Turquía o Marruecos. Precisamente el texto exige «que se expulsen del Código Penal este tipo de delitos que no hacen sino cercenar el derecho, no solo de libertad de expresión, sino de libertad ideológica y artística».

Yuck anuncian su separación

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Yuck han comunicado su separación en un post publicado en sus redes sociales. La noticia coincide con el décimo aniversario de su debut, publicado en 2011. «Es el mejor día para contaros que hemos decidido no seguir haciendo música ni conciertos juntos», dice el texto. «Hemos sacado tres álbumes y estoy súper orgulloso de todo lo que hemos conseguido, pero nos parecía importante saber cuándo parar. No ha sido una decisión fácil de aceptar».

En el comunicado, el grupo da las gracias especialmente a sus seguidores más leales por haber permanecido a su lado incluso después de su cambio de formación tras la marcha de Daniel Blumberg en 2013. «Si has apoyado a la banda con el paso de los años, que sepas que esto ha significado mucho más para mí de lo que crees». Además, el grupo comparte palabras de estima sobre su primer álbum: «Nuestro primer disco representa algo muy especial para mí. Había una química especial entre nosotros, que creo podéis escuchar en la música.

En su querencia por el sonido de Yo La Tengo, Sonic Youth o Teenage Fanclub, Yuck ha sido una de las bandas más queridas que ha producido el revival indie-rock en la última década. ‘Get Away’ se reveló ya entonces como un gran himno, y todo su disco de 2011 lograba marcar, aunque en pequeña escala, a una generación, apareciendo en listas de lo mejor del año de medios como Stereogum. Más adelante el grupo cambió de formación pero entregó un disco notable, ‘Glow & Behold‘, y en 2016 editó el tercero, ‘Stranger Things’.

De Beatles a Bangles: así suena la gran canción destartalada de Django Django

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Django Django han presentado su nuevo álbum ‘Glowing in the Dark’ con una serie de singles que están entre lo mejor de su carrera, como ‘Spirals’ y ‘Free from Gravity’. Pero entre un par de temas que aportan menos, se incluyen un par de joyas perdidas que pueden llamar la atención del público casual. Lo analizaremos estos días pues este será nuestro “Disco de la Semana”. Foto: Horacio Bolz.

El grupo ha optado por promocionar esta semana ‘Waking Up’ al tratarse de una colaboración con Charlotte Gainsbourg, pero mucho ojo tanto los fans de Hot Chip como los de Caribou a la extática ‘Hold Fast’; atención los seguidores de Metronomy a ‘Asking for More’; y también a ‘Get Me Worried’, que seleccionamos hoy como “Canción del Día”.

Nos han contado Django Django que no se han dado cuenta de lo que este tema suena a Bangles, pero el ritmo y la vitalidad es el mismo de ‘Walk Like an Egyptian’. Por su parte, la melodía y las armonías vocales hacen pensar más bien en la segunda etapa de Beatles iniciada en 1966 con ‘Revolver’. La letra es una llamada de atención para alguien que te tiene «preocupado», pero la producción es todo lo contrario: suena divertida, organizada y deliberadamente destartalada, como un ataque de risa en un tractor que avanza a trompicones por el desierto. No sé si me recuerda más a Delorean o a un grupo de música country.

En un momento dado, parece incorporarse un verso en castellano ininteligible para nosotros, pero en verdad está en portugués. Dicha elección termina de dar a ‘Got Me Worried’ un punto desenfadado y simpático: al final hasta suenan aplausos. Teniendo en cuenta que esto ni siquiera es un single aún, es comprensible por qué hay quien ve en este el mejor disco de Django Django.

Lo mejor del mes:

Dua Lipa / Future Nostalgia (The Moonlight Edition)

Tropezón en el camino hacia la dominación mundial que tenía Dua Lipa hasta 2022, gira de presentación incluida. La cantante pudo hacer el mejor disco de 2020 y complementarlo con una interesante sesión de remezclas de The Blessed Madonna que estamos deseando ver replicada en un Paraíso Festival o en un Sónar. Pero la reedición que ha salido a la venta esta semana es mucho menos atractiva. Suena como todo lo que evitaba sonar ‘Club Future Nostalgia‘: desesperada cual Marta Sánchez. Uno imaginaba un arsenal de caras B y descartes de ‘Future Nostalgia‘ de lo más rescatable, como la eufórica e infravalorada ‘Love Is Religion’. Y lo que aquí aparece en cambio son canciones a medio cocer y producciones ajenas al concepto original del disco encajadas con calzador.

El single ‘We’re Good’ empieza con un atractivo ritmo jamaicano que no pega demasiado con las intenciones disco del álbum original, pero lo peor es que luego se pervierte entre guitarras eléctricas, referencias a la cocaína y un estribillo bastante feísta. Es una pena que se haya realizado un vídeo para esta canción en lugar de para la explosiva ‘Love Again’, que morirá olvidada, aparentemente. ‘If It Ain’t Me’ no tiene el gancho del reciente hit casi homónimo de Selena Gomez y Kygo, ofreciendo nada excepto muchas ganas de oír ‘Loba’ de Shakira: parece la maqueta que llevó a desarrollar ‘Don’t Start Now’. ‘Not My Problem’ con JID suena aún más inacabada, y la única producción que luce medio pasable es ‘That Kind of Woman’, si bien como medio tiempo electro es algo holgazana.

Peor aún, el disco incluye una serie de bonus tracks con el único objetivo de que ‘Future Nostalgia’ dure en las listas un año o dos más, sumando puntos de streaming. ‘Prisoner’ llega aquí cuando ya estamos hartos de ella (no, no es ‘Midnight Sky’), y ansiamos realmente un single nuevo del álbum de Miley Cyrus. Es además un tema algo rock, por lo que la colaboración que realmente habría pegado en esta reedición era ‘Real Groove’ de Kylie Minogue… si Dua Lipa se hubiera molestado en cantarla. Ni entusiasma ni molesta ‘Fever’ con Angèle, y lo segundo no podemos decirlo de DaBaby en ‘Levitating’: ni una sola de sus frases tiene la mitad de gracia que Missy Elliott pidiéndote que «le comas las tetas como Betty Boo» en el remix anterior de la canción. ¿»Ponte al día, ponle un poco de queso», en serio? Qué mal gusto tiene la persona o el algoritmo que programa Today’s Top Hits. Con el macroéxito ‘Un día (One Day)’ con J Balvin, Bad Bunny y Tainy acercándose a los 400 millones de reproducciones en Spotify, como único reclamo realmente interesante de esta ‘Moonlight Edition’, mejor hazte con una copia del disco original, no vaya a desaparecer por imperactivos del mercado.

Peach Tree Rascals: más color, más verano y menos etiquetas

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Peach Tree Rascals son uno de esos grupos de nuestros tiempos que no se casan con ningún tipo de sonido: cuentan con varios raperos entre sus filas, pero como Dominic Fike o en España Cupido, es la versatilidad lo único que realmente les caracteriza.

El proyecto del productor Dominic “Dom” Pizano, los raperos Isaac Pech, Tarrek Andel-Khaliq y Joseph Barros, y el director creativo Jorge Olazaba nació cuando todos ellos se conocieron en secundaria y comenzaron a grabar música juntos. Según su biografía oficial, «dado que la mayoría de los integrantes son estadounidenses de segunda generación (hijos de inmigrantes palestinos, filipinos y mexicanos), rápidamente se dieron cuenta de una conexión profunda y natural entre ellos y se convirtieron en una unidad única y armoniosa». Foto: Cian Moore.

Se han apuntado un éxito absolutamente mastodóntico, una canción veraniega y fresquita llamada ‘Mariposa’ que suma 160 millones de streaming solo en Spotify tras viralizarse a través de TikTok, y ahora se lanzan a la publicación de un nuevo EP que saldrá esta primavera bajo el nombre de ‘Camp Nowhere’.

‘Mariposa’ cuenta con una maravillosa producción que nos hace pensar tanto en el neo-soul de principios de siglo como en el más reciente bedroom-pop, si bien otras de sus canciones van por otros derroteros. ‘Mango’ tiene lo mismo de reggae que de ritmo girl-group, y ‘Fumari’ huye de ser la típica canción-ukelele al añadir un ritmo funky, arreglos de viento y un rap acelerado.

El nuevo single que hemos conocido esta semana en la playlist de novedades «Ready for the Weekend» y adelanta su próximo EP recibe el nombre de ‘OOZ’ y es otra composición a medio camino entre la acústica veraniega y los beats de moda hoy. Lo mismo la podrían haber firmado unos Empire of the Sun que Machine Gun Kelly. El EP ha sido realizado durante el confinamiento, como ha explicado Tarrek: “’Camp Nowhere’ nace de la idea de que mucha gente ha estado usando el aislamiento de la cuarentena y el estado actual del mundo para profundizar en sí mismos y descubrir qué es importante para ellos”.

Revelación o Timo:

Morgan Wallen arrasa pese a la polémica racista; Weezer se la pegan

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Hits


El hombre del momento en Estados Unidos se llama Morgan Wallen, pues el disco que ha sacado este año, ‘Dangerous: The Double Album’, ha trascendido las listas country para coronar el Billboard 200 durante varias semanas. Su sonido es apto para seguidores de cosas como Matchbox Twenty y también un poquito Ed Sheeran, y lo cierto es que ya ha vendido más de medio millón de unidades.

Como apunta el NME, sus ventas no se han visto afectadas por la polémica. Y es que hace unos días se filtró un vídeo en el que Morgan Wallen utilizaba la palabra racista “nigger”, completamente prohibida para una persona blanca en el clima político que vive Estados Unidos en base al movimiento Black Lives Matter. Además, poco antes había sido visto en una fiesta sin mascarilla ni respetar las medidas de seguridad contra la covid-19.

Wallen ha pedido disculpas asegurando que “no hay excusas para utilizar este tipo de lenguaje”, y ha pedido a sus seguidores que no le defiendan, pero de su sello le han echado y varias emisoras de radio le han eliminado de sus playlists, lo cual parece haber dado igual a sus seguidores. La caída en radio de un día para otro fue del 71%, pero no ha afectado en absoluto a su popularidad y ya es claro que ‘Dangerous: The Double Album’ será uno de los discos más vendidos de 2021 en todo el mundo pese a su falta de impacto fuera de Estados Unidos, Canadá y Australia: solo ha sido top 77 en Reino Unido y en países como el nuestro simplemente no existe. Aun así, Mediatraffic estima que van ya casi 800.000 unidades y el año tan sólo acaba de empezar.

Flops


Weezer han tenido últimamente un enorme hito comercial: su versión de ‘Africa’ se colaba en listas y suma ya casi 60 millones de streamings en Spotify, todo un logro para una banda que viene de los años 90. Sin embargo, el grupo de Rivers Cuomo, a quien recientemente también hemos oído como invitado en el excelente disco de Avalanches, no logra beneficiarse de ello. De hecho, el reciente ‘OK Human’, pese a contar con algunos aciertos y haber sido aparentemente bien recibido por algunos de sus seguidores, es exactamente el mayor fracaso de toda la carrera de Weezer.

Por primera vez un disco de Weezer ha quedado fuera de todo el top 100 británico, y no es que podamos decir precisamente que hubiera mucha competencia en su semana de salida. Al contrario, estamos en unos tiempos en que basta con vender un par de miles de copias para lograr una buena posición, como acaba de mostrar Jessie Ware re-entrando al top 10 tras actuar en la tele, tan sólo gracias a 4.000 unidades.

De vuelta en el país de Weezer, Estados Unidos, nadie en su sano juicio esperaría un triple platino como el de su debut a estas alturas, pero sí es cierto también que esta es la primera vez en toda la carrera de Weezer que un disco suyo queda fuera del top 40, exactamente en el número 41 de la lista del Billboard 200.

Muere atropellado el padre de Nicki Minaj

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Robert Maraj, padre de Nicki Minaj, ha fallecido este fin de semana tras haber sido atropellado en Nueva York, como informan medios como Billboard o The Guardian. Tenía 64 años. El padre de Nicki Minaj se encontraba caminando por Long Island el pasado viernes a las 18.15, hora local, cuando fue arrollado por un coche que se dio a la fuga. El conductor no ha sido todavía localizado. Maraj fue trasladado a un hospital, donde terminó falleciendo un día después, el sábado 13 de febrero.

Nicki Minaj, que mantiene un perfil y una actividad más bajos de lo acostumbrado desde algo antes de ser madre el año pasado, no ha emitido ningún comunicado. En su biografía, su padre suele aparecer con un perfil problemático por su adicción al alcohol y a las drogas, y algún comportamiento violento. Se sabe que en 1987 llegó a quemar su casa en Queens.

Este año se cumplirán 3 años desde que se publicó el último disco de Nicki Minaj, ‘Queen’, aunque el año pasado la vimos colaborar con Meghan Trainor, Doja Cat, Major Lazer, ASAP Ferg y 6ix9ine, entre muchos otros. ‘TUSA’, de 2019 y junto a Karol G, fue la canción más popular del año en España de todo 2020.

Rosalía y Bad Bunny no pierden el tren de San Valentín y estrenan vídeo ardiente

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Este domingo ha sido la extraña fecha elegida para el estreno del esperado nuevo vídeo de Rosalía y Bad Bunny. El motivo, según se desprende del Instagram de Rosalía, es el Día de San Valentín. En él ambos artistas recrean el momento máximo de pasión de su canción conjunta, bajo la dirección de Stillz, quien ya se encargara de otros vídeos de Bad Bunny como ‘Un día (One Day)’, ‘Vete’ o el viral ‘Yo perreo sola’.

Se trata del vídeo de ‘La noche de anoche’, el hit de éxito millonario que era incluido en el último disco sorpresa de Bad Bunny, el tercero que publicaba el portorriqueño durante el curso de 2020 bajo el nombre de ‘El último tour del mundo‘. Sin haber sido siquiera single, ‘La noche de anoche’ ya era una de las canciones más exitosas tanto de Rosalía como de Bad Bunny, sumando 220 millones de reproducciones en Spotify y 150 millones en Youtube sin contar con vídeo oficial.

Este vídeo de corte romántico en el que su pasión arde de manera literal, y pasan gran parte del tiempo como a punto de besarse, puede terminar de convertir ‘La noche de anoche’ en el mayor éxito comercial de la catalana a nivel global. Ya había sido top 2 en el global de Spotify, donde permanece en el puesto 17 dos meses después de su lanzamiento, y este bonito vídeo la relanzará, muy por encima del dúo de Rosalía y Billie Eilish, que ha sido flor de un día, durando en las listas anglosajonas tan sólo una semana.

El vídeo de ‘La noche de anoche’ ha sumado 8 millones de visualizaciones en la primeras 15 horas, situándose en el número 1 de Youtube España. Bad Bunny ha anunciado también que será el próximo invitado de Saturday Night Live este sábado 20 de febrero.

Los mejores libros de 2020

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1. ‘Los chicos de la Nickel’, Colson Whitehead

El segundo premio Pulitzer de Colson Whitehead tras ‘El ferrocarril subterráneo’ es nuestro libro preferido de 2020. ‘Los chicos de la Nickel’ narra un caso muy habitual en la historia de EEUU: la del ciudadano que se encuentra con la policía en el sitio y momento equivocados y con el color de piel “incorrecto”. Ambientada en su mayor parte en la década de los sesenta, en pleno movimiento por los derechos civiles, la novela está protagonizada por dos “chicos de la Nickel”. Uno idealista, que confía en la capacidad del ser humano para cambiar el mundo plantándole cara a las injusticias; y otro pragmático, que cree que es más fácil sobrevivir a base de astucia que creyendo en la existencia de una justicia poética que terminará por castigar a los malvados. En esa dialéctica entre la esperanza y el realismo se sustenta esta fabulosa novela, escrita con una prosa tan clara, precisa y elegante como un discurso de Martin Luther King. Una historia de iniciación y denuncia, de lucha y huida, que recrea con maestría el pasado para explicar con lucidez el presente. Y por si eso fuera poco, tiene uno de los finales más extraordinarios de la literatura reciente.

2. ‘Exhalación’, Ted Chiang

2016 marcó un antes y un después en la carrera de Ted Chiang. Denis Villeneuve realizó ‘La llegada’, basada en un cuento de Chiang (el guión fue nominado al Oscar), y Barak Obama eligió ‘Exhalación’, el segundo volumen de relatos (publicado este año en castellano por una editorial tan alejada del género como Sexto Piso), como una de sus lecturas preferidas. De la noche a la mañana, este semidesconocido informático neoyorquino se convirtió en uno de los autores de referencia de la literatura contemporánea. Y no es para menos. Las narraciones de Chiang son sorprendentes y cautivadoras. Se alejan del enfoque distópico dominante, y proponen reflexiones enormemente lúcidas y edificantes sobre conceptos como el libre albedrío (el primer relato es una obra maestra), la ética de la inteligencia artificial o la fragilidad de nuestros recuerdos. Los temas de la ciencia ficción de siempre vistos desde una óptica diferente.

3. ‘Berlín’, Jason Lutes

En 2018, Jason Lutes publicó la última parte de ‘Berlín’, su ambiciosa trilogía sobre la caída de la república de Weimar. Completada la monumental obra, en la que trabajó a lo largo de 22 años, se publica ahora su edición integral. Un excelente volumen que incluye los tres libros, más contenido adicional: bocetos, estudios, una entrevista con el autor… ‘Berlín’, dibujada en blanco y negro y con un estilo muy claro, recrea el clima político, social y cultural de la república de Weimar a través de las historias cruzadas de varios personajes. Por medio de esta multiplicidad de voces, Lutes consigue reflejar este periodo clave de la historia de la capital alemana desde muchos ángulos: del activismo político en las calles a la vida nocturna en cafés y cabarets, de los barrios obreros a las mansiones aristocráticas, de la tolerancia y libertad sexual al antisemitismo y el ultranacionalismo.

4. ‘Al oeste del Edén’, Jean Stein

Fue el último libro que publicó Jean Stein antes de suicidarse en 2017. ‘Al oeste del Edén’ narra la historia de la ciudad de Los Ángeles y su mitología a través de la historia de cinco familias que ayudaron a crearla: los Doheny, magnates del petróleo cuyo patriarca, Edward L. Doheny, inspiró la novela ‘¡Petróleo!’ (1925) y la película ‘Pozos de ambición’ (2007); los Warner, fundadores del estudio de cine Warner Bros; los Garland, poderosos industriales ferroviarios que tuvieron una hija esquizofrénica que quería ser actriz; los Selznick, el matrimonio formado por el productor David O. Selznick y la actriz Jennifer Jones; y los Stein, la familia de la autora. El libro es un entretenidísimo retrato del lado más frívolo y glamuroso de Los Ángeles, pero también del más excesivo y destructivo, el de la corrupción, la mafia y las familias disfuncionales llenas de vástagos propensos a la depresión y las adicciones.

5. ‘Simón’, Miqui Otero

La nueva novela de Miqui Otero tiene más ingredientes, texturas y temperaturas que un plato de un restaurante pijo como en el que se forma Simón, su protagonista. Es una novela de iniciación, de realismo decimonónico, de Barcelona, generacional, social, pop, posmoderna… El autor utiliza diversas técnicas narrativas y multitud de referentes, del Castroforte del Baralla de Torrente Ballester al vídeo de los farloperos de las hipotecas de Periodista Digital. Pero no es ningún mejunje. Es alta cocina. Todos los ingredientes están perfectamente elaborados y emplatados para lograr su objetivo: ofrecer una ambiciosa, brillante y emotiva crónica social de la Barcelona de los últimos 25 años, un viaje desde el optimismo olímpico de 1992 al desesperanzado 2017 del procés, los atentados yihadistas y la precariedad sistémica.

6. ‘NAM’, Mark Baker

Si te gustan los libros de Svetlana Alexiévich, no te pierdas ‘NAM’. Mark Baker recoge los testimonios de ciento cincuenta hombres y mujeres, la mayoría adolescentes de clase obrera y una parte importante afroamericanos (por primera vez no estaban segregados en el ejército), que participaron en el conflicto armado más traumático de la historia de Estados Unidos: la guerra de Vietnam. Historias de reclutamiento, de iniciación, de camaradería. Experiencias en combate, en la retaguardia, en los hospitales. Testimonios crudísimos sobre violaciones, masacres, todo tipo de atrocidades. Y relatos sobre la amarga vuelta a casa: secuelas físicas, traumas psicológicos, dificultades para reintegrarse en la sociedad y un mal recibimiento generalizado por parte de sus compatriotas. Unos les culpaban por haber perdido la guerra. Y otros, por haber participado en ella. El volumen incluye un revelador prólogo de Kiko Amat.

7. ‘Personajes desesperados’, Paula Fox

Paula Fox comenzó su carrera literaria tarde, cuando pudo encontrar cierta estabilidad emocional. Como relata en sus memorias ‘Elegancia prestada’ (2001), sus padres se desentendieron de ella al nacer. Su infancia transcurrió entre orfanatos y casas de familiares y amigos. Tuvo dos matrimonios fracasados, y no fue hasta el tercero cuando encontró la paz que necesitaba. ‘Personajes desesperados’ es su obra más destacada. Narra la historia de un acomodado matrimonio neoyorquino que verá como su idílica vida empezará a desmoronarse tras un pequeño incidente. “Bajo el caparazón de la vida corriente y sus pactos imperfectos”, reflexiona la protagonista, “acechaba la anarquía”. Y eso es precisamente lo que describe la novela: el proceso de agrietamiento del “caparazón” de una relación de pareja, la llegada del caos sentimental -¿o en realidad es la liberación?- a través de esas fisuras.

8. ‘El desafortunado’, Ariel Magnus

“Si se sorprende sintiendo pena incluso por alguien como Adolf Eichmann, no se apure a reprimirla, porque exactamente eso es lo que nos diferencia de él”. Con esta cita de la filósofa Bettina Stangneth comienza ‘El desafortunado’, un relato sobre los diez años, de 1950 a 1960, que estuvo oculto en Argentina el “arquitecto del Holocausto”. Una década en la que Eichmann vivió una apacible vida como padre de familia hasta que una carambola del destino permitió su identificación. Ariel Magnus maneja con sabiduría las herramientas de la ficción para meterse en la cabeza del criminal nazi. A través de sus pensamientos, la mayoría elaborados a partir de los escritos del propio Eichmann -memorias, entrevistas, interrogatorios…-, conocemos cuál podría haber sido la personalidad del asesino de masas que inspiró el célebre concepto sobre la banalidad del mal acuñado por Hannah Arendt.

9. ‘Este era el lugar’, Chris Reynolds

Ha sido uno de los grandes acontecimientos en el mundo del cómic en España: la publicación por primera vez en castellano de la obra del autor de culto Chris Reynolds. En estas veintidós historias cortas que componen ‘Este era el lugar’, el galés hace magia al introducir la ciencia ficción como hechizo narrativo, llevando la imaginación del lector por conclusiones erróneas, sin pesimismo, mostrando que la realidad del mundo está cambiando. Es una pena que el mundo no haya reconocido a, según escribe Seth en el prólogo, uno de los artistas más infravalorados de los últimos veinte años (Reynolds comenzó su carrera a mitad de los 80). Libros Walden intenta, lanzando su primera referencia de cómic, abrir una nueva oportunidad traduciendo al español a este historietista que estimula universos llevando a lecturas desiguales.

10. ‘La conquista de lo cool’, Thomas Frank

El feminismo, el ecologismo, el punk, el movimiento LGTB+… y hasta el mismo anticapitalismo. Cualquier corriente contestataria, cualquier actividad artística rupturista, cualquier modo de vida alternativo… se encuentra envasado y a la venta, o impreso en una camiseta en una gran superficie. La mercantilización de todos los aspectos, rincones y esquinas de la sociedad occidental es uno de los rasgos distintivos del actual capitalismo avanzado. Su poder de asimilación es tan sofisticado y voraz que es capaz de desviar la capacidad transformadora de cualquier movimiento hasta convertirlo en reclamo publicitario. En su imprescindible ‘La conquista de lo cool’, reeditado este año por Alpha Decay con prólogo de Jordi Costa, Thomas Frank rastrea de forma brillante los orígenes de esta revolución empresarial a la vez que desmitifica la revolución contracultural.

Celeste triunfa en un momento casi estratégico

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‘Not Your Muse’ de Celeste, nuestro «Disco de la Semana», aparece en el top 3 británico por segunda semana consecutiva y tras haber sido número 1. A falta de averiguar si su sello es capaz de extrapolar este éxito a Estados Unidos o España, pues el álbum de momento apenas ha tenido una buena acogida comercial en su país de origen y en la Europa central, alcanzando el top 6 Holanda y Alemania; lo que sí podemos es reflexionar sobre qué está viendo el público que lo conoce en él.

En un año en que se cumplirán 10 años de la muerte de Amy Winehouse, en un momento en que el mundo desconoce cuándo se publicará el próximo disco de Adele, en un momento en que Emeli Sandé tiene que recomponerse de la hórrida recepción de ‘REAL LIFE’, en un momento en que Sam Smith parece no terminar de decidirse por la pista de baile o la balada clásica… es lógico que ‘Not Your Muse’ esté encontrando su público. Incluso la pandemia podría haber puesto un granito de arena respecto a la recepción que ha tenido este disco: es llamativo que prácticamente ninguna balada apareciera entre las canciones más populares de 2020. Es como si el mundo hubiera decidido entregarse a ‘Blinding Lights’ y ‘Don’t Start Now’ como forma de evasión. En ese contexto, Celeste parece estar triunfando casi que por falta de competencia.

Conocimos a la artista con algo tan delicado como ‘Strange’, en su tema ‘Love Is Back’ apela a «las viejas canciones de amor que ya nadie escucha» y son completamente inexistentes los intentos de ‘Not Your Muse’ por acercarse a las playlists de música actual. No hay featurings de raperos ni guiños latinos. Ni siquiera los aficionados a la música pop añoramos en ‘Not Your Muse’ un ‘Money on My Mind’ o un ‘Heaven’. Codearse durante años con Rag‘N’Bone Man no le ha movido ni un pelo. ¿Y sabéis cuál es mi canción favorita de este disco? Nada menos que la baladita final, ‘Some Goodbyes Come With Hellos’, una composición a la guitarra que recuerda a la Amy Winehouse de ‘Frank’ y también al cálido folk de recogimiento de finales de los años 60. La melodía la podía haber escrito lo mismo Leonard Cohen que Françoise Hardy.

La mención a la cantante francesa no es casual. Nacida en California pero británica desde que se mudó a los 3 años, Celeste no deja de mencionar a clásicos del mundo del jazz como Ella Fitzgerald como influencia, pero 3 de los 4 nombres que citaba como obsesión a Music Week son del país galo (o cerca): Serge Gainsbourg, Édith Piaf y el belga Jacques Brel.

Con un discurso sencillo y canciones sobre emociones tan puras como la muerte de su padre cuando tenía tan sólo 16 años (el bonus track ‘Father’s Son’), es claro qué tipo de artista es Celeste, ese casi en extinción más preocupado por conectar con gente de todas las edades, de 4 a 99 años (ese es el target de Adele, dijo el sello de esta en una ocasión), que por conseguir la audiencia más millonaria gracias a TikTok e Instagram y ser «trending topic» en Twitter durante 15 minutos. «Simplemente me pongo ahí y canto. Es importante para mí escribir canciones que sean honestas conmigo misma, si no es autobiográfico que por lo menos sean una observación de algo que pueda comprender. Es sobre ser sensible con las emociones, pero sin explotarlas tanto hasta el punto de que ya no sean genuinas. Tienes que esperar que esas emociones te vengan», decía en la enlazada entrevista.

‘Noticias del gran mundo’: un efectivo y académico viaje al oeste de la mano de Tom Hanks

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‘Noticias del gran mundo’, el último trabajo de Paul Greengrass, en principio iba a estar únicamente distribuido por Universal, pero a causa del covid y la trágica situación en la que se encuentran las salas de cine, el estudio decidió venderle los derechos de distribución a Netflix. Así se convertía en el segundo estreno del director en la plataforma tras la reciente y ya olvidada ’22 de julio’. El británico, caracterizado por hacer principalmente cine de acción, se atreve esta vez a cambiar por completo su registro presentando un western ambientado en la segunda mitad del siglo XIX, tan solo unos años después del fin de la Guerra de Secesión. En él, Tom Hanks interpreta a un capitán veterano que tras perderlo todo en el conflicto se gana la vida contando historias por pequeños pueblos en el sur del país. En el desierto de Texas se encuentra a una niña de diez años (Helena Zengel) que llevaba seis secuestrada por la tribu Kiowa. Ella está totalmente integrada y educada en dicha cultura y no habla inglés. El capitán descubre dónde viven unos de sus familiares y emprende un viaje con ella para llevarla de vuelta a su casa.

La película, adornada con una puesta en escena cuidada, una fotografía realista y la bella música del siempre interesante James Newton Howard nunca oculta su naturaleza académica. Es un drama clásico de aventuras perfectamente predecible, pero también con varios momentos que demuestran la indudable habilidad de Greengrass para construir tensión con muy pocos elementos. El ritmo no es particularmente frenético; hay espacio para la introspección de los personajes y momentos de silencio en mitad del desierto, aunque ocasionalmente se vean alterados por las mencionadas secuencias en las que el británico imprime su sello como experto en thrillers de acción.

No se puede decir que Tom Hanks sea una opción arriesgada para el papel protagonista, ya que parece diseñado para ser interpretado por él. El actor lleva toda su carrera dando a vida a héroes americanos con buen corazón, y aquí no hace ninguna excepción: su personaje tiene todas las características de los protagonistas de películas de Hollywood de aventuras. Hanks, con su habitual carisma, dota al Capitán Kidd de la calidez necesaria para que el espectador sienta una empatía inmediata hacia él. Sin embargo, la verdadera revelación de la cinta la encontramos en su compañera de reparto, la niña alemana Helena Zengel, quien debutó hace dos años con su elogiada interpretación en ‘System Crasher’. Su primera incursión en el cine americano parece el comienzo de su camino al estrellato: está nominada a dos de los premios más importantes de Hollywood, los Globos de Oro y el SAG (Sindicato de Actores) a la mejor actriz secundaria y es una potencial candidata a conseguir una nominación al Oscar. Su capacidad expresiva es realmente notable con un personaje difícil, ya que sostiene una gran carga emocional y que, sin nunca caer en excesos, logra transmitir su dolor con tan solo un par de miradas.

Sin embargo y por agradable que sea la odisea por el oeste que propone Greengrass, ‘Noticias del gran mundo’ se desmarca tan poco del convencional viaje del héroe que no resulta una experiencia particularmente emocionante. En un género tan en decadencia como el western, hace falta cierta voluntad de desmarcarse de cánones narrativos que ya se sienten algo caducos y aportar una visión más contemporánea y fresca, incluso si se quiere ser fiel al género, como hizo Tommy Lee Jones en ‘Deuda de honor’, probablemente el mejor de los westerns de corte clasicista de la última década.

Pero aunque la película de Greengrass peque de poco arriesgada, la fórmula la emplea de forma efectiva y funciona como un entretenimiento pasajero para aquellos que adoran ese tipo de cine de Hollywood que tanto se hacía en los 90 y que arrasaba en los Oscar y que ya no es tan habitual. ‘Noticias del gran mundo’ no parece estar destinada a ello ni a ser recordada en un futuro cercano, pero es una película honesta, sin intenciones grandilocuentes ni pretensiones autorales. Una aventura accesible, ligera y entretenida, realizada con profesionalidad delante y detrás de las cámaras. 6,7.

Exfan / Autoficción

Pat Escoín sigue peleando por ser algo más que un recurso para Cachitos de Hierro y Cromo como cantante de Los Romeos, el grupo de finales de los 80 que, inspirado en Blondie, cantaba temazos como ‘Mi vida rosa’, «Muérdeme en el trasero, donde a mí me gusta más» o ‘Un poquito de amor’. Tras su aventura en Lula, emprendía un nuevo camino junto al batería Tommy Ramos y el recién publicado ‘Autoficción’ es su segundo álbum.

Escoín se encarga de voces, guitarras y el bajo, y el punk-pop ramoniano de pepinazos de 2 minutos continúa siendo su Biblia. En uno de estos temas nuevos, ‘Puñales’, puede haber cierta inspiración en las guitarras de ‘Heroes’ de Bowie y en la percusión de ’Satisfaction’ de los Rolling Stones, pero incluso la imaginería en cuanto a letras es la clásica del punk-pop, en este caso en castellano. Por ejemplo, el cine de terror es referencia en el single ‘Perrito’, un toma y daca de S&M que ni Rihanna (“he sido mala, perrito”), que incluye frases que podrían haber escrito Los Vegetales: «quiero vivir de la sangre, dormir en tumbas abiertas».

La literatura sigue siendo otro referente para Escoín y de «Henry Miller me enseñó cómo follar» pasamos a Richard Ford. Su libro de relatos ‘Rock Springs‘ inspira el tema homónimo sobre «coches robados», «caravanas por alquilar» y parejas «cool» («Tú eres muy guapo y ella no está mal»). Sí: Estados Unidos continúa siendo la inspiración estética de la autora de ‘California’. Y a ello hay que sumar bastante de alegato feminista. ‘La bonita’ se dedica en el libreto directamente «a las putas»: “no es fácil disfrutar y más si es con un hombre / hay noches que las pasas enteras fingiendo placer”.

En ese sentido merece especial atención una composición un tanto diferente llamada ‘Tú lo que quieres es luchar’, que reta un comportamiento machista (“si me hablas como un loco, disculpa, no podemos avanzar”), en tono coloquial (“piensas que me asusta quedarme sin tu polla o sin cenar”), y dejando en el pasado tal relación tóxica (“tú y yo somos diferentes, no sé cómo pudimos sentir lo que sentimos”). Lo cual se acompaña de una sección de cuerda, unas guitarras a lo Pixies, cierta virguería en el tratamiento de las voces, y en resumen, la producción más ambiciosa de ‘Autoficción’.

En el último tramo del disco, hay un punto de «piloto automático» que tampoco merece mucho la pena criticar por ser común al género. Es mucho menos común en el género que una autora -o un autor- mantenga las ganas de seguir en esto por amor al arte, con composiciones tan sólidas y bien construidas en sus estribillos, ganchos y frases que se adhieren al cerebro. Da igual Romeos que Lula que ahora Exfan: hay que hablar más de ese mito llamado Pat Escoín. ¿Para cuándo un álbum firmado con su nombre en letras bien grandes?

Canción del Día: CHAI, más pop que nunca en la reivindicativa y optimista ‘ACTION’

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El cuarteto japonés CHAI, que recientemente ha firmado con la discográfica Sub Pop, sacará ‘WINK’, su tercer disco, en mayo. ‘ACTION’ es el segundo adelanto, precedido por la también estupenda ‘Donuts Mind If I Do’, y por ahora parece que sonará muy distinto a sus dos anteriores trabajos, dejando así un poco de lado su faceta más rock. Si aquel primer single ya se acercaba a un terreno pop, ‘ACTION’ es lo más cercano al electropop que han hecho hasta la fecha, y este estilo no les puede sentar mejor. Foto: Yoshio Nakaiso.

CHAI escribieron y compusieron la canción inspiradas por el movimiento Black Lives Matter en Estados Unidos y decidieron aportar su granito de arena añadiendo un poco de optimismo al asunto. “Todo está bien porque creo en ti y en mí”, “la acción es más que las palabras” o “no dejes de enseñar amor” son algunas de las frases que se repiten a lo largo de sus casi 4 minutos acompañadas de una melodía alegre y pegadiza.

Una de las grandes virtudes de CHAI es que siempre están innovando y explorando nuevos sonidos, evitando caer en lo predecible pero siempre sonando a ellas mismas. ‘ACTION’ es lo más bailable que han hecho por ahora y también una de sus mejores canciones. Su euforia es contagiosa: resulta difícil no sonreír escuchándola y no acabar con su pegadiza melodía en la cabeza. Y el uso de los sintetizadores con ese beat electrónico que rompe justo después del primer estribillo la elevan a la categoría de temazo. ‘ACTION’ es otra prueba más de que CHAI es uno de los grupos más singulares y divertidos del momento.

Lo mejor del mes:

El «más vale tarde que nunca» de Justin Timberlake cuando más se juega

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Justin Timberlake ha sido noticia en los últimos días por un comunicado realizado a través de Instagram hijo de la polémica que ha generado el documental de New York Times sobre Britney Spears. Tales palabras se pronuncian en un momento estratégico para el artista, que debe de estar ultimando su regreso. Cuestionado a través de citas y mensajes, Timberlake ha decidido coger el toro por los cuernos y escribir un largo mensaje en Instagram que dice lo siguiente: “Siento profundamente la de veces en mi vida en que mis acciones han contribuido al problema, hablando cuando no me correspondía o no hablando en favor de lo correcto”.

Va más allá para autocondenarse: “Entiendo que me quedé corto en algunos momentos y en otros me beneficié de un sistema que condona la misoginia y el racismo”. Sin irse por las ramas, continúa: “Específicamente quiero disculparme con Britney Spears y Janet Jackson de manera individual, porque me preocupan y respeto a estas mujeres a las que sé que he fallado”.

Como para evitar que alguien piense que Justin Timberlake está realizando un lavado de imagen de cara a su nuevo álbum inminente, que se espera para este mismo año, respecto al modo en que se aprovechó de su relación con Britney Spears para promocionar ‘Cry Me a River’; o cómo él no fue condenado por el incidente de la teta de la Super Bowl como sí lo fue Janet Jackson; el artista se extiende avanzando que este mensaje es solo el principio de una “larga conversación de la que quiere ser parte”. En una segunda página de su comunicado reconoce que la industria favorece a los “hombres blancos” en el camino hacia el éxito.

Indica: “debido a mi ignorancia, no lo reconocí (…) pero no quiero beneficiarme nunca más de que otros -otras, deberíamos traducir- se vean perjudicadas”. Dice que esta “disculpa es el primer paso que no absuelve el pasado (…) Me preocupo de la gente que amo y he amado. Puedo hacer las cosas mejor y las haré mejor”.

Las disculpas de Justin, que han aparecido en todos los medios generalistas, no parecen haber emocionado muchísimo a los fans de la música pop. Huele a que el cantante ha comenzando con este post la campaña de su nuevo álbum. Y la película sobre Britney era la peor forma de iniciar dicha campaña. Bossip ha recibido miles de apoyos para su titular “la disculpa de Justin Timberlake llega 6.935 días tarde”. Hay quien no le va a perdonar que Janet Jackson fuera cancelada en radios, por marcas, por una tontería, mientras él guardaba silencio o incluso bromeaba sobre ello como se aprecia en este vídeo de un concierto.

Suenan honestas las palabras de Justin Timberlake y pudo haber un antes y un después de las palabras de Nick Cave sobre la misericordia, el perdón y la cultura de cancelación. Pero obviamente no todo el mundo opina lo mismo. Justin Timberlake parece en un momento crítico de popularidad tras el fracaso de su último disco ‘Man of the Woods’ (2018), del que a duras penas se recuerda una canción de country gracias a la intervención de Chris Stapleton; y el desastre aún mayor que supusieron singles tan infumables y desesperados como ‘SoulMate’. Parece que se juega demasiado este 2021, y aquello que trama con gente como Lizzo y KAYTRANADA habrá de estar el doble de cuidado y habrá de ser el doble de bueno y sorprendente en este momento de clima social.

«Has sido malo, perrito» es el hit «crápula» de Exfan (ExLula y ExRomeos)

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La ex cantante de Romeos y Lula, Pat Escoín, lidera ahora el dúo Exfan junto a un batería llamado Tommy. Ambos han publicado un segundo álbum este año llamado ‘Autoficción’ presentado por un par de singles, de los cuales destaca el segundo, llamado ‘Perrito’, que es nuestra «Canción del Día». Hay un tema interesante en su diferencia en el álbum, titulado ‘Tú lo que quieres es luchar’, pero al final se termina pegando el más facilón, el que apela directamente al punk ramoniano y ambiguamente al sexo.

‘Perrito’ pasa del castigo y la amenaza del primer estribillo (“Has sido malo, perrito y un mar muy negro te va a llevar derecho al infierno”) al sugerente cambio de sujeto en el segundo («he sido mala, perrito»), funcionando en ambos casos por igual. Pat Escoín nos cuenta que la letra se le ocurrió viendo el falso documental ‘Lo que hacemos en las sombras’: «Es genial y va de vampiros… y aunque no tiene que ver mucho luego con lo que salió, esa es la inspiración. La serie es canalla y gamberra como la canción, que es muy Stooges, y el vídeo en un tono muy trasnochado y callejero así lo refleja. Es como una necesaria ronda de chupitos en estos momentos tan deprimentes que estamos viviendo».

El concepto del vídeo rodado en una sola toma es un paseo de mal rollo por las aceras que más motivan a Exfan, añadiendo flashazos de momentos resacosos, ajustándose al «sonido primitivo y crápula de la canción». «Aunque está imposible para vivir allí (dicen…), siempre podemos venir y sentir estas calles y hacerlas nuestras», añaden. El vinilo autoeditado de ‘Autoficción’, que contiene ‘Perrito’, es un 10″ transparente y está a la venta en su web.

Lo mejor del mes:

Karol G, Anuel AA y J Balvin referencian a Madonna, Gaga y Kylie en el éxito ‘Location’

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Hoy es sábado, como comienza diciendo ‘Location’, y en el número 1 de Youtube España con 7 millones de visualizaciones en 24 horas, encontramos lo nuevo de Karol G, Anuel AA y J Balvin. Son 3 pesos pesados cuyos oyentes mensuales se cuentan por millones y millones y lo que hicieran unidos iba a ser un hit en muy poco tiempo. Curiosamente, ‘Location’ es una canción de tintes country que Karol G utiliza para buscar bellaqueo, pero empoderada, como en otras ocasiones, y para ello se ha inspirado en el vídeo más country de Madonna, ‘Don’t Tell Me’, que no es el mejor ni el más popular de su carrera pero sí un personal favorito. Rodeada de mujeres y no de cowboys como en el vídeo original, Karol G replica paso a paso la coreografía del clip de Madonna, solo que sin pisotón.

Lady Gaga también aparece homenajeada y son varios los usuarios que han advertido del parecido entre el look de Karol G y Germanotta o los escenarios de los vídeos de ‘Judas’, ‘Perfect Illusion’ o ‘Stupid Love’. Atención a lo que dice este tuitero con mucho tino: «#LOCATION de @karolg es como una mezcla de Pasión de gavilanes, Stupid Love de Gaga y Don’t Tell Me de Madonna, con un ritmo horrible. Me va a encantar en 2 semanas».

Por si hubiera poco homenaje al pop, también escuchamos a J Balvin decir «Me gusta tu cuerpito de Kylie», sin especificar si es la Minogue o la Jenner, si bien puede que el tema sea más recordado por su frase «Tengo el bate ready y no el de beisból».

‘Supongamos que Nueva York es una ciudad’: Scorsese se parte con Fran Lebowitz

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Una señora gruñona quejándose de todo y un señor al lado soltando carcajadas. Así podríamos resumir ‘Supongamos que Nueva York es una ciudad’, la exitosa docuserie de Netflix. Pero, claro, si la cascarrabias es Fran Lebowitz y el risueño estruendoso es Martin Scorsese, la cosa cambia: las quejas se transforman en lúcidas reflexiones cómicas e inspiradoras lecciones vitales, y las carcajadas en la manifestación más pura y sincera de la más absoluta admiración.

Scorsese se divierte filmando a la escritora, a una amiga a quien venera. Y eso se transmite con enorme fuerza al espectador. Le gusta tanto filmarla, escucharla, que ya es la tercera vez que lo hace. La primera fue en ‘Public Speaking’ (2010), un documental de HBO que mezclaba la biografía de la escritora con su característico parloteo. La segunda en ‘El lobo de Wall Street’ (2013), donde interpretaba el papel de jueza (en un guiño a su personaje en ‘Ley y orden’). Y la tercera esta serie, que funciona como ampliación y continuación del documental.

‘Supongamos que Nueva York es una ciudad’ es menos biográfica que ‘Public Speaking’ y más parlanchina. Cada capítulo tiene un hilo conductor, una charla rodada en el bar del National Arts Club donde la autora de ‘Vida metropolitana’ (1978) habla sobre diversos temas: cultura, transporte urbano, deporte y salud, gestión presupuestaria, música, librerías (a propósito de este tema, a finales de febrero se estrena el documental ‘Libreros de Nueva York’, donde Lebowitz tiene una presencia destacada).

En cada episodio, su llegada al club está rodada como si fuera una humorista entrando al local en el que va a actuar, como Louis C.K. accediendo al Comedy Cellar en ‘Louie’. Y es que, en esencia, ‘Supongamos que Nueva York es una ciudad’ es como un gran monólogo cómico, una charla dividida en varios segmentos (hay también mucho material de archivo), llena de divertidas observaciones y punzantes reflexiones, expresadas con la gracia y la sabiduría escénica de la mejor de las humoristas. Una visión ácida, nostálgica y fascinada sobre Nueva York, que sirve como contrapunto y complemento de la reciente ‘How to with John Wilson’ e incluso de los libros de Vivian Gornick. 8.

‘Fiera de mí’, top 3 en el top 40 de JNSP, que cambia de sistema y normas

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Inspirados por un top nuestro antiguo que nos ha enviado el forero Axwell, el top 40 de JENESAISPOP cambia de sistema. Los usuarios podréis seguir votando cada semana (¡gracias!), pero una fórmula de Excel tipo «IF/SI» premiará las novedades por encima de las canciones antiguas: los votos de las canciones candidatas se multiplican por 5, en la siguiente semana sus votos se multiplican por 4,5; en la semana 3, por 4… y así hasta llegar a la 9ª semana. Las canciones que lleven 9 semanas o más en la lista solo multiplicarán sus votos por 1. Por el contrario, la norma que eliminaba canciones con 10 semanas y en la mitad baja de la tabla desaparece. Así la lista presentará más novedades cada semana y disfrutaremos de mayor variedad en una nueva playlist a la que os podéis suscribir desde ya, con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana. Podéis votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Como consecuencia de estas nuevas normas, el top 1 continúa siendo como antes ‘MERICHANE’ de Zahara, pero encontramos novedades excitantes. ‘Fiera de mí’ de Maria Arnal y Marcel Bagés llega al puesto número 3 y ‘Delito’ de Nathy Peluso, que es uno de los mayores hits del país en estos momentos, llega al top 6. También tienen la oportunidad de entrar fuerte Bomba Estéreo y Arlo Parks. Ganges, Weezer, Celeste, Los Pilotos y Nacho Casado lo hacen en la mitad baja de la tabla. Por el contrario, las canciones perjudicadas son las que ya fueron top 1 en JNSP hace meses o incluso un año: Dua Lipa, Kylie, Gaga… canciones que ya nos sabemos todos de memoria y que podremos seguir disfrutando en la parte baja de la lista/playlist.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 4 MERICHANE Zahara Vota
2 3 1 5 Chemtrails Over the Country Club Lana del Rey Vota
3 3 1 Fiera de mí María Arnal, Marcel Bagés Vota
4 2 2 3 Perra Rigoberta Bandini Vota
5 11 5 4 Save Your Tears The Weeknd Vota
6 6 1 Delito Nathy Peluso Vota
7 15 7 4 Comerte entera C. Tangana Vota
8 33 8 2 El Mundo Love of Lesbian Vota
9 12 9 2 Don’t Judge Me FKA twigs, Headie One, Fred again Vota
10 29 10 4 Tumbado en el jardín viendo atardecer Sen Senra Vota
11 13 1 6 Real Groove Kylie Minogue Vota
12 32 12 2 Teletecho Cala Vento, Amaral Vota
13 16 13 5 Too Many Drugs Rigoberta Bandini Vota
14 35 14 4 drivers license Olivia Rodrigo Vota
15 24 15 2 Murcia Delenda Est Alexanderplatz Vota
16 16 1 Deja Bomba Estéreo Vota
17 17 1 Hope Arlo Parks Vota
18 26 9 7 Prisoner Miley Cyrus, Dua Lipa Vota
19 25 19 4 Your Body Changes Everything (Boy Harsher Remix) Perfume Genius Vota
20 37 20 4 Lose Your Head London Grammar Vota
21 5 1 32 What’s Your Pleasure? Jessie Ware Vota
22 31 22 5 Treat People with Kindness Harry Styles Vota
23 23 1 Ganges Vota
24 7 7 22 In Spain We Call It Soledad Rigoberta Bandini Vota
25 4 1 54 Physical Dua Lipa Vota
26 34 26 3 Come In Closer Rhye Vota
27 23 23 3 Apricots Bicep Vota
28 17 1 68 Don’t Start Now Dua Lipa Vota
29 21 12 6 El negacionista Los Planetas Vota
30 30 1 All My Favourite Songs Weezer Vota
31 6 1 65 Blinding Lights The Weeknd Vota
32 20 1 16 El encuentro Alizzz, Amaia Vota
33 10 1 19 Levitating Dua Lipa Vota
34 34 1 Love Is Back Celeste Vota
35 9 1 26 Midnight Sky Miley Cyrus Vota
36 40 36 2 Bailo x fuera, lloro x dentro Blackpanda Vota
37 19 1 29 Say Something Kylie Minogue Vota
38 8 1 21 911 Lady Gaga Vota
39 39 1 El ciclo de las mareas Los Pilotos, MULA Vota
40 40 1 Cantando bajo el sol Nacho Casado Vota
Candidatos Canción Artista
Perrito Exfan Vota
Love, or the Lack Therefor Isaac Dunbar Vota
One More SG Lewis, Nile Rodgers Vota
Remember Where You Are Jessie Ware Vota
Waiting on a War Foo Fighters Vota
Ya no siento nada Alizzz Vota
Up Cardi B Vota
Tell Me You Love Me Sufjan Stevens Vota
Un dia (tot canvia) Kiwi Jr Vota
Waiting In Line Kiwis Vota

Vota por todas las canciones que más te gusten

  • What’s Your Pleasure?, de Jessie Ware (4%, 81 Votos)
  • Chemtrails Over the Country Club, de Lana del Rey (4%, 72 Votos)
  • MERICHANE, de Zahara (4%, 72 Votos)
  • Blinding Lights, de the Weeknd (4%, 71 Votos)
  • In Spain We Call It Soledad, de Rigoberta Bandini (4%, 65 Votos)
  • Physical, de Dua Lipa (4%, 65 Votos)
  • Fiera de mí, de María Arnal, Marcel Bagés (4%, 65 Votos)
  • El encuentro, de Alizzz, Amaia (3%, 63 Votos)
  • Levitating, de Dua Lipa (3%, 62 Votos)
  • Save Your Tears, de The Weeknd (3%, 62 Votos)
  • Don’t Start Now, de Dua Lipa (3%, 60 Votos)
  • Perra, de Rigoberta Bandini (3%, 59 Votos)
  • Remember Where You Are, de Jessie Ware (3%, 57 Votos)
  • Midnight Sky, de Miley Cyrus (3%, 53 Votos)
  • Tell Me You Love Me, de Sufjan Stevens (3%, 51 Votos)
  • Say Something, de Kylie Minogue (3%, 51 Votos)
  • Real Groove, de Kylie Minogue (3%, 48 Votos)
  • Prisoner, de Miley Cyrus, Dua Lipa (2%, 45 Votos)
  • 911, de Lady Gaga (2%, 44 Votos)
  • Ya no siento nada, de Alizzz (2%, 44 Votos)
  • Too Many Drugs, de Rigoberta Bandini (2%, 42 Votos)
  • Delito, de Nathy Peluso (2%, 37 Votos)
  • Comerte entera, de C. Tangana (2%, 36 Votos)
  • Bailo x fuera, lloro x dentro, de Blackpanda (2%, 35 Votos)
  • Your Body Changes Everything (Boy Harsher Remix), de Perfume Genius (2%, 34 Votos)
  • Don’t Judge Me, de FKA twigs, Headie One, Fred again (2%, 32 Votos)
  • Lose Your Head, de London Grammar (1%, 27 Votos)
  • Apricots, de Bicep (1%, 26 Votos)
  • Love Is Back, de Celeste (1%, 26 Votos)
  • Deja, de Bomba Estéreo (1%, 25 Votos)
  • Tumbado en el jardín viendo atardecer, de Sen Senra (1%, 24 Votos)
  • drivers license, de Olivia Rodrigo (1%, 23 Votos)
  • Up, de Cardi B (1%, 23 Votos)
  • One More, de SG Lewis, Nile Rodgers (1%, 22 Votos)
  • El negacionista, de Los Planetas (1%, 22 Votos)
  • Hope, de Arlo Parks (1%, 21 Votos)
  • Murcia Delenda Est, de Alexanderplatz (1%, 20 Votos)
  • El Mundo, de Love of Lesbian (1%, 20 Votos)
  • Treat People with Kindness, de Harry Styles (1%, 19 Votos)
  • Teletecho, de Cala Vento, Amaral (1%, 17 Votos)
  • Come In Closer, de Rhye (1%, 16 Votos)
  • All My Favourite Songs, de Weezer (1%, 15 Votos)
  • Waiting on a War, de Foo Fighters (1%, 14 Votos)
  • Un dia (tot canvia), de Kiwis (0%, 9 Votos)
  • Perrito, de Exfan (0%, 8 Votos)
  • El ciclo de las mareas, de Los Pilotos, MULA (0%, 7 Votos)
  • Cantando bajo el sol, de Nacho Casado (0%, 7 Votos)
  • Love, or the Lack Therefor, de Isaac Dunbar (0%, 6 Votos)
  • 6º, de Ganges (0%, 6 Votos)
  • Waiting Line, de Kiwi Jr (0%, 5 Votos)

Votos totales: 255

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Anaju / MOOD

En plenos fastos de 20º aniversario de carrera de David Bustamante -quién iba a decirlo-, no podemos quejarnos ni mirar con condescendencia la deriva alternativa de algunos concursantes de los últimos OT. Era lo que queríamos. Amaia y Natalia Lacunza han estado entre las personas que han seleccionado a artistas underground para sus composiciones o producciones y esa es la misma elección artística de Anaju (Ana Julieta Calavia es su verdadero nombre), que quedaba 4ª en la edición maldita de 2020. Entre los créditos de este EP que salía a finales del año pasado encontramos a Raül Refree, BRONQUIO, Zahara o Pol Granch.

‘MOOD’ se publicaba pocos meses después del final del programa, si bien hay que reconocer que no es el típico lanzamiento precipitado para aprovechar el tirón. Un hilo conductor sobrevive a la sucesión de nombres participantes, y además hay una idea que sirve de tímido concepto: estas 6 canciones se orquestan en 2 grupos de 3, las primeras con el «mood» :) que Anaju considera «alegres y motivantes»; y las últimas con el «mood» :( que Anaju considera «reflexivas o intensas».

Entre las felices, ‘Ese o ese’ es un minihit con cierta ambigüedad en su nombre: es una llamada de socorro, ojalá una disyunción entre dos intereses sexuales («ya no sé qué mano es la mejor / demasiados ases bajo mi sillón»). En cualquier caso, una composición muy simpática que alguien ha descrito malamente en Genius como «una canción de sonido muy indie», cuando en realidad es una brillante producción de synth-pop ochentero con una melodía clásica y universal tamaño Paloma San Basilio o ‘Yo no te pido la luna’. Uno de los mejores singles que han salido de OT.

El resto del EP deambula por estilos familiares, aunque no demasiado próximos. Lo que une a ‘MOOD’ es una voluntad electrónica y minimalista, pero esta puede ser por la vía de James Blake (‘Si supieras’) o por ritmos más cercanos al R&B y al hip hop. Esto último sucede en ‘Tan lento’, cuyo estribillo presenta una extrañísima rima en AAAB que primero te echa de una patada de la canción y después se adhiere (el verso libre terminado en “ato” tras 3 rimas en “-oto”).

Aunque la sombra de Billie Eilish siga siendo alargada para los artistas de esta generación, hay varias cosas que funcionan para bien en este EP: la producción ambiental de ‘Rota’ es un pequeño espectáculo, y la parte susurrada a modo de coro funciona muy bien. ‘Carbón‘, que huye de ser otra canción de amor adolescente para narrar la historia de un minero y su hija, es básicamente una canción de _juno pues estos son sus productores y se nota por los cuatro costados. Hay que destacar además que la historia no es real: Anaju se la inventó para cantar ‘Catalina’ en la tele. Y ‘El mensaje’ integra con tanta naturalidad unas palabras en catalán como emerge en ella un enorme gancho, honesto, casi generacional: «Tengo un lío en la cabeza monumental», dice, sin rodeos. Una sonrisa viene a la mente pensando en la deriva de los triunfitos, pero dejemos el paternalismo a un lado. En 2021, ¿quién puede NO cantar esto?

Rebecca Black se vuelve loca con el remix de ‘Friday’ por su 10º aniversario

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Corría la primavera de 2011 cuando llegó a nuestras las vidas la primera canción de una adolescente estadounidense llamada Rebecca Black. ‘Friday’ se viralizó en internet gracias a su inenarrable uso del autotune, a su melodía infantil aunque no fuera a propósito, a su videoclip amateur y a una letra absurda que contaba el orden de los días de la semana: «ayer era jueves, y hoy es viernes, y mañana es sábado, y el domingo viene después». Considerada una de las peores canciones de todos los tiempos por las razones descritas, ‘Friday’ consiguió catapultar y a la vez arruinar la carrera de Rebecca en su mismo día de salida.

En los últimos años, Rebecca no se ha dejado achantar por las burlas a ‘Friday’ y ha continuado lanzando singles de sonido electro-pop como ‘Girlfriend’ o ‘Closer’, y también ha hecho gala de una madurez y sensatez admirable en entrevistas en las que ha hablado, largo y tendido, sobre su experiencia en la industria de la música, como la que el youtuber Anthony Fantano de The Needle Drop le concedía a mediados del año pasado. El siguiente paso de Rebecca, quien, por cierto, solo tiene 23 años, ha sido lógicamente celebrar el décimo aniversario de ‘Friday’, lanzada originalmente el 10 de febrero de 2011, pero lo que ha hecho superara cualquier expectativa. Y para bien.

¿Que ‘Friday’ era una canción ridícula? Rebecca llama a Dylan Brady de 100 gecs para transformarla en un pepinazo de PC Music más ridículo todavía que mezcla electro-clash con el pop carbonatado y Charli XCX o Hannah Diamond. Y se trae consigo a Dorian Electra (con la que ya había colaborado), a Big Freedia y a 3OH3! para participar en el homenaje. Que la voz de Rebecca suene en todo momento como la de una pitufa maquinera da buena cuenta de lo lejos que ha querido llevar la broma. ¿Recordáis cuando los medios decíamos que la PC Music buscaba parodiar la música pop? El remix de ‘Friday’ es a lo que nos referíamos. El vídeo, que también parte del original, es otra bizarrada que vale la pena ver. ¿Revelación o revelación?

‘Ya no siento nada’ puede ser la mejor canción de Alizzz en solitario

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Alizzz estrena hoy viernes su tercer single en solitario después de ‘Todo me sabe a poco’ y ‘El encuentro’ con Amaia. A espera de que anuncie algún tipo de proyecto mayor que ponga todos estos temas en contexto, y cuando quedan unas pocas semanas para que vea la luz ‘El Madrileño’ de C. Tangana, disco que ha producido, el cantante, compositor y productor de Barcelona vuelve a acertar con un tema estupendo que es hoy la «Canción Del Día» en nuestro site.

Más cercano a las texturas de post-punk ochentero de ‘Todo me sabe a poco’ que a las más sintéticas de ‘El encuentro’, pero de base rítmica casi tan animada como la del segundo, ‘Ya no siento nada’ es un tema desesperado, que puede recordar a Franz Ferdinand tanto como a Suicide, a Interpol tanto como a Joy Division, y que se sirve de guitarras y voces distorsionadas que apuntan a Sleigh Bells para crear un mundo triste, gris y distópico en el que Cristian huye de algo sin rumbo. «La huida es algo sobre lo que me gusta recrearme», cuenta el artista en nota de prensa. «Escapar significa no afrontar la realidad o dejarla en standby para más tarde. Todos sabemos que no es solución para nada, pero todos lo hacemos constantemente. Bloquear emociones y correr para delante. Hay algo de poesía en las burbujas o realidades alternativas que creamos, incluso en la hostia que nos espera cuando la ilusión se derrumba».

El vídeo de ‘Ya no siento nada’ ha sido producido por Little Spain y dirigido por Mariano Schoendorff, que explica su concepto de la siguiente manera: «La idea era situar a Alizzz en un lugar donde sentir algo fuese un privilegio inalcanzable, y castigado. “Ya No Siento Nada” narra la historia de un personaje alienado por el mundo que le rodea. Un personaje que vive drogado, dormido, y que sigue las pautas establecidas por la sociedad en la que vive – sin ser capaz ni tener el permiso para sentir nada. Hasta que un día una compañera de la fábrica en la que trabaja (Inés Coca) le despierta y le guía hacia una posible libertad – donde quizás sí esté permitido y se pueda sentir. Lo único es, que tal y como dice la canción, haga lo que haga, tome lo que tome, Alizzz ya no puede sentir nada, y convierte la búsqueda de ese último tiro en un ideal inalcanzable, con un final trágico».

Dua Lipa, en la «venganza de Tenacitas»

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Hoy viernes ve la luz la esperada reedición de ‘Future Nostalgia’ de Dua Lipa que incluye varios temas inéditos. Uno de ellos es ‘We’re Good’, elegido como single oficial de este lanzamiento. El tema, que fusiona pop, trap y reggae, es pegadizo, y aunque es obvio por qué no encajaba del todo en el álbum original, encierra sus posibilidades.

Dua lo sabe y, dispuesta a ser la reina de 2021 como ya lo fue de 2020, no ha sacado un videoclip cualquiera para ‘We’re Good’, sino uno que se cuela directamente en la lista de los mejores de su carrera. Quizá no era demasiado difícil porque hasta ‘New Rules’ los vídeos de Dua no empezaron a molar y ni siquiera el de ‘Don’t Start Now’ era bueno, pero el de ‘We’re Good’ es otra cosa.

Llevando más lejos si cabe el concepto de «nostalgia» de su segundo disco, y cuando digo lejos digo mucho más atrás de los años 80, en concreto a principios del siglo XX, Dua interpreta en el vídeo de ‘We’re Good’ a la cantante de un grupo de jazz que toca en el interior de un sofisticado restaurante de lujo. Sin embargo, la protagonista de la historia del vídeo no es ella, sino una simpática langosta que ve a sus compañeras de pecera ser convertidas en la cena de la velada, una a una. Un cambio de perspectiva que el vídeo explora a lo grande.

Adiós al pionero del jazz fusión Chick Corea, uno de los artistas más nominados a los Grammy de la historia

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Chick Corea, pionero del jazz fusión que ganó 23 premios Grammy, ha fallecido a los 79 años de edad en Tampa Bay, Florida a causa de un tipo raro de cáncer que padecía y que le fue diagnosticado recientemente. Su familia ha comunicado la noticia este jueves, si bien la muerte de Corea se produjo en realidad el pasado martes 9 de febrero.

Nacido en Massachussets, en el seno de una familia con orígenes en el sur de Italia, en los años 60 Armando Corea formó parte de la banda de Miles Davis, a través de la cual participó en el nacimiento del jazz fusión, y posteriormente publicó por su cuenta una serie de discos muy queridos entre los cuales se encuentran ‘Now He Sings, Now He Sobs’, ‘Return to Forever’, ‘The Leprechaun’, ‘Friends’, ‘Crystal Silence’ con Gary Burton o ‘Light as a Feather’, y otros con portadas bastante curiosas como las de ‘Tapstep’, ‘The Mad Hatter’ o ‘My Spanish Heart’. Aficionado al piano eléctrico, el músico tocó jazz, bebop, composiciones para niños o música de cámara, exploró la música latina y colaboró con Herbie Hancock, Bobby McFerrin, Stan Getz, Ray Davies y Paco de Lucía, entre muchos otros.

Además de haber influido a toda una generación de músicos de jazz, Chick Corea gozó de un enorme prestigio en las instituciones musicales, especialmente en los premios Grammy: Corea es, junto a Quincy Jones, Paul McCartney, John Williams, Henry Mancini, Stevie Wonder, Beyoncé, Kanye West o Jay-Z, uno de los artistas más nominados de la historia de los premios, con un total de 64 menciones, de las cuales ganó la cifra mencionada más arriba. En redes lamentan su partida artistas como Rosalía en los stories, o Bootsy Collins, Jacob Collier o Philip Bailey en Twitter.

El músico estadounidense dejó el siguiente mensaje antes de morir: «Quiero agradecer a todos aquellos a lo largo de mi viaje que han ayudado a que la música se mantenga encendida. Tengo la esperanza de que quienes tengan el deseo de tocar, escribir, actuar o hacer otra cosa, lo hagan. Si no es por ti, entonces por el resto de nosotros. No es solo que el mundo necesite más artistas, es también muy divertido. Y para mis increíbles amigos músicos, que han sido como una familia para mí desde que los conozco: ha sido una bendición y un honor aprender y tocar con todos vosotros. Mi misión siempre ha sido llevar la alegría de crear a cualquier lugar que pudiera. Haberlo hecho con tantos artistas a los que admiro ha sido la riqueza de mi vida».


Escucha lo nuevo de Django Django, Liz Phair, Sia, Hermanos Cubero con Christina Rosenvinge…

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Hoy viernes 12 de febrero llega al mercado la reedición de ‘Future Nostalgia’ de Dua Lipa, que incluye el single ‘We’re Good’, y también el disco de la película ‘Music’ de Sia. Otros lanzamientos de formato largo o corto destacados de la semana son los nuevos álbumes de Django Django, que acabamos de reseñar; slowthai, que puedes comentar en nuestros foros; Clap Your Hands Say Yeah!, Pale Waves, Robin Thicke o el EP de Rita Ora con Imanbek. También llega a las plataformas de streaming el audio del concierto que Amy Winehouse ofreció en el Shepherd’s Bush Empire de Londres en 2007, que ya había salido en DVD.

El single que abre nuestra playlist de novedades es ‘Ya no siento nada’ de Alizzz, que sigue la línea de ‘Todo me sabe a poco’ y ‘El encuentro’ con Amaia, y al que siguen temas destacados de Roosevelt, Las Dianas, Danny L Harle o la incursión folclórica de Christina Rosenvinge en ‘La rama’, de mano de los Hermanos Cubero, que precisamente acaban de colaborar con la autora de ‘Pero no pasa nada‘. Aunque la sorpresa del día la puede dar el remix locatis de ‘Friday’ de Rebecca Black con 3OH3!, Big Freedia y Dorian Electra. El tema original ha cumplido 10 años de existencia esta semana.

Aparte de la nueva versión de ‘Love Story’ de Taylor Swift que también puede escucharse desde hoy, puedes degustar también en nuestra playlist de novedades las nuevas propuestas de Ferran Palau, Buscabulla, Eddy de Pretto, Mia Doi Todd con Laraaji, Escuelas Pías, Vega Almohalla, Karol G, Anuel AA y J Balvin, Kelly Rowland o las dos propuestas de Blas Cantó para representar a España en Eurovisión. Si pensabas que esta era la peor noticia musical de la semana, espera porque a P!nk se le ha ocurrido sacar canción con su hija.