Río Babel anuncia el primer nombre de su edición de 2025, que tendrá lugar los días 4 y 5 de julio en Madrid. Kase.O encabezará la jornada del viernes 4 repasando sus treinta años de trayectoria. La cita de Kase.O en Madrid será la única del año que el rapero haga en la capital.
Explica la nota de prensa que «al asistir al concierto del 30 aniversario de SFDK, a Javier Ibarra le despertó una poderosa inspiración: celebrar sus más de tres décadas en la música junto a sus fieles seguidores. Este deseo no solo marca la oportunidad de recorrer los hitos de su carrera antes de sumergirse en la creación de un nuevo proyecto, sino también de cerrar un capítulo para abrir otro lleno de nuevos desafíos».
El rapero de Zaragoza, conocido por haber formado parte de Violadores del Verso, ha desarrollado una interesante carrera en solitario que le ha llevado a ser nominado a premios como el Grammy Latino. ‘El Círculo‘, su disco de 2015, se cuenta entre sus lanzamientos destacados. Últimamente, Kase.O ha triunfado con ‘Ringui Dingui’ junto a SFDK.
Las entradas para el viernes 4 de julio y los abonos para los días 4 y 5 de julio ya están a la venta. Próximamente se anunciarán más nombres.
En la semana de Acción de Gracias en Estados Unidos, Kendrick Lamar ha dado un golpe en la mesa lanzando disco sorpresa. Sin embargo, son pocos los discos internacionales que se publican hoy. Acaso, un disco póstumo de Juice WLRD. Sobre todo la cosecha de hoy es nacional y destaca por los nuevos lanzamientos de Ibon Errazkin, Dani Martín, Paul Thin, SOMADAMANTINA, LaBlackie, Al·lèrgiques al pol·len o el álbum de versiones de Los Punsetes lleno de artistas invitados.
A pesar de que Dani Martín tiene programados unos 800 conciertos entre 2025 y 2026, al artista aún le queda energía para echar pestes contra el reguetón y contra la música actual -la cual ya no entiende- en un tema llamado, tal cual, ‘Novedades viernes’.
No es la mejor novedad del viernes, pues ese título va para Zahara sampleando maullidos de gato en ‘Tus michis’ o para el nuevo single de EZEZEZ, cuyo vídeo hemos estrenado en JENESAISPOP. Aunque la palma se la lleva Cyn invocando a ‘The Smiths’ en su nuevo single.
También hay que comentar, entre las novedades de hoy, la balada de Kesha, la de La Bien Querida -que presenta nuevo disco-, la cancioncilla de Russian Red dedicada a su ‘Chico del montón’, el dueto Disclosure y Pa Salieu, o la sorprendente unión de Sleaford Mods y Hot Chip en ‘Nom Nom Nom’.
Más singles recién salidos del horno son ‘El hombre del tiempo’ de La La Love You y Álvaro de Luna, ‘PA K’ de Marc Seguí y Alvaro Diaz o los regresos de C Duncan, Maren, Valeria Castro o Princess Nokia. Entre las que apuntan alto comercialmente, la unión de Lola Indigo y Paulo Londra.
Ca7riel y Paco Amoroso han visitado La Revuelta y han confirmado que son el fenómeno musical hispanohablante del año. El dúo argentino ha anunciado que volverán a España en mayo de 2025 con dos conciertos: el 27 de mayo en el Sant Jordi Club de Barcelona y el 28 de mayo en el Wizink Center de Madrid.
Tras la salida de su primer álbum como dúo, ‘BAÑO MARÍA’, y sobre todo del espectacular Tiny Desk que llevaron a cabo, Ca7riel y Paco Amoroso no han hecho más que crecer a un ritmo vertiginoso. Su interesante mezcla de géneros y carisma natural les ha llevado a agotar las 4 fechas que anunciaron este año en salas de Madrid y Barcelona. En nada de tiempo, ya están preparados para ir a por recintos más grandes.
Ya triunfaron hace tiempo en Argentina gracias a sus éxitos de trap experimental, pero 2024 ha sido el año en el que han empezado a ser conocidos a nivel mundial. Las entradas ya están a la venta para sus conciertos de 2025 en Live Nation y Ticketmaster, desde los 40 euros.
WARM UP continúa con las confirmaciones del cartel de su edición de 2025, que se volverá a celebrar en La Fica durante los días 2 y 3 de mayo. De esta forma, Mando Diao, Claptone, Amaia y Dorian lideran la nueva tanda de confirmaciones. JENESAISPOP vuelve a ser medio oficial.
Junto a estos nombres, se ha revelado que Fat dog, Niña Polaca, Alcalá Norte, Merca Bae y Hofe x 440 también formarán parte del cartel de este año. Estos 9 artistas se sumarán a los ya confirmados en el primer avance: Franz Ferdinand y Polo&Pan Fangoria, Carolina Durante, Zahara, Siloé, Rufus T Firefly, Ralphie Choo, Julieta, Shego, Nusar3000 y Tristán!.
Los abonos generales, a un precio alrededor de los 82 euros, y las últimas entradas VIP, a 159,99 euros, ya están a la venta. Disponibles en la web oficial del evento.
El efecto mariposa del verso de Kendrick Lamar en ‘Like That’ ha sido inmenso: el beef más grande desde Tupac y Biggie, ‘Not Like Us’ siendo una de las canciones más escuchadas del año, Kendrick siendo el artista elegido para la Super Bowl 2025… y el lanzamiento de un nuevo disco, totalmente por sorpresa. ‘GNX’ es el trabajo más corto y accesible de la carrera del rapero californiano.
‘GNX’ se parece más a un disco «normal», en el que hay un poco de todo: es un homenaje a Los Ángeles, tanto en los beats como en las colaboraciones (la mayoría son artistas locales de la ciudad); una reflexión sobre su relación con el rap y una reprimenda a quien haya dudado de él. Sin embargo, todo esto se podría resumir en que lo que hace Kendrick en este LP es echar la vista atrás y, sobre todo, divertirse en el proceso.
El propio título se refiere al modelo de coche (Grand National Experimental) que tenía su padre cuando él solo era un bebé, y que siempre ha querido tener. De hecho, lo consiguió este mismo año. «Todo lo que he querido siempre es un Grand National negro / A la mierda ser racional, dales lo que quieren», canta en ‘tv off’.
En ‘wacced out murals’, formada por unos dramáticos sintes, mata dos pájaros de un tiro, haciendo una instantánea de su momento vital y marcando el tono de todo el disco. «A la mierda los juegos de palabras, quiero que sintáis esta mierda», dice. Y así lo cumple. La mayoría de temas van al cuello, con Kendrick manteniendo una actitud constante de «que os jodan a todos». De hecho, lo dice literalmente en varias ocasiones, llamando la atención a figuras como Lil Wayne («Creo que mi trabajo duro hizo que Lil Wayne se decepcionase») o Snoop Dogg («Posteó ‘Taylor Made’, recé por que fueran los comestibles»).
Pese a la volatilidad de Kendrick, ningún diss se ha colado en el tracklist y apenas hay referencias a Drake. Sin embargo, sí que hay elementos de todos esos temas repartidos por el álbum. El final de la sombría ‘man at the garden’ recuerda a ‘meet the grahams’, mientras que ‘squabble up’, el potente lead single del LP, recrea los coros de ‘Not Like Us’.
Es más, ‘tv off’ es la respuesta directa a todas las personas que argumentaban que ‘Not Like Us’ solo fue un hit porque iba dirigida a Drake. Aquella fue un éxito porque era divertida, pegadiza y estaba plagada de momentos icónicos. Lo mismo se puede decir de ‘tv off’, con ese «MUSTAAAAAAAARD» que ya ha recorrido todo Internet.
Si hasta ahora los discos del rapero te habían parecido demasiado pesados, ‘GNX’ es para ti. Canciones como ‘dodger blue’, el tema más light que ha hecho Kendrick en toda su carrera; ‘luther’, un romántico dueto con SZA; o ‘heart pt.6’, en el que Kendrick recuerda sus humildes inicios, están preparadas para ser fáciles de escuchar. Esta última tiene una relevancia especial, siendo este el primer disco de Lamar fuera de Top Dawg Entertainment. Kendrick aprovecha para enseñarnos «cómo gestionar las diferencias con una conversación saludable».
Lamar tampoco se olvida de las metáforas. En ‘reincarnated’, se mete en la piel de Tupac, tanto en su forma de rapear como en la base que elige, una reinterpretación de la canción ‘Made Niggaz’ de 1997. Desde esta premisa, el rapero habla desde el punto de vista de John Lee Hooker, Billie Holiday, él mismo y, hacia el final del tema, mantiene una conversación con Dios como si fuera Lucifer. Es una de esas pequeñas obras maestras en las que Kendrick se ha especializado durante su carrera.
Por otro lado, ‘gloria’ es a la vez una canción de amor y una reflexión sobre la relación de Kendrick con su arte. «Algunos te querían, pero no estaban comprometidos», cuenta Kendrick. Por eso mismo se llama ‘gloria’: en español es un nombre de mujer, mientras que en inglés es sinónimo de éxito, victoria… Por cierto, la cantante que aparece en esta canción, en ‘wacced out murals’ y en ‘reincarnated’ es mexicana y se llama Deyra Barrera.
Pese a que la mayoría de temas sean más atractivos para el público general, Kendrick no rebaja sus habilidades. Sigue siendo el mejor en lo suyo, y lo demuestra con creces. Sigue descubriendo nuevos flows, nuevas inflexiones vocales, nuevas formas de narrar… También se sigue rodeando del mejor equipo: Sounwave, Jack Antonoff (sí, así) y Mustard son los principales productores del álbum.
El hecho de que ‘GNX’ sea el disco más ligero de Kendrick ha hecho que muchos fans piensen que no es un disco de verdad, y que el peso pesado llegará próximamente. La verdad es que podrían estar en lo cierto. Minutos antes de la salida oficial del disco, Kendrick posteó un clip promocional titulado ‘GNX’. La cosa es que la canción que sonaba en el vídeo no está en el disco que ha salido. Quién sabe, puede que el hambre de Kendrick Lamar no tenga fin.
Low Festival revela las primeras confirmaciones de su edición de 2025, que se celebra en la Ciudad Deportiva Guillermo Amor, en Benidorm, los días 25, 26 y 27 de julio.
Encabezan el cartel The Kooks y el dúo de raperos argentino Ca7riel & Paco Amoroso, en ascenso gracias a su fantástico debut de este año y a su memorable Tiny Desk.
Entre las confirmaciones de Low destacan también las de Siloé, Carolina Durante, Xoel López y la estrella revelación Judeline. JENESAISPOP vuelve a ser medio colaborador del evento, un año más.
Completan la tanda de confirmaciones de Low 2025 María Escarmiento, Camellos, Teo Lucadamo, Cool Nenas y Nusar 3000. En total se anunciarán a más de 65 artistas.
Los abonos de tres días generales, VIP y VIP POOL estarán disponibles hoy a partir de las 18 horas en la web del festival.
EZEZEZ, la banda de guitarras de Bilbao que, en los últimos años, ha hecho arder los escenarios de festivales españoles como Bilbao BBK Live o Monkey Week con su furiosa mezcla de punk, funk y distorsión garajera, plasmada en balazos como el homónimo ‘Ezezez’ o ‘Mutiko II’, publica nuevo disco en 2025, el tercero de su carrera. El primer adelanto se puede escuchar en primicia desde hoy en JENESAISPOP.
No hace muchos meses, EZEZEZ profundizó en su afición al funk de los 70 en una entrevista con este mismo medio, en la que citaba entre sus influencias a gente como James Brown. No extraña que la mezcla de punk y funk de ‘PUNTOFINAL’ vuelva a ser inflamable, y también muy divertida.
Escrita «casi por accidente», en base a una adictiva línea de bajo que encauzó la composición muy rápidamente, ‘PUNTOFINAL’ se vale de una energía furiosa para explorar el tema de la identidad y la aceptación, tanto propia como la del otro. En contraste con su instrumentación, la letra de ‘PUNTOFINAL’ llega cargada de ternura y humor en frases recitadas en euskañol que apelan al fenotipo vasco (“mi nariz es muy de vasco y te ha enamorau”) o al cine romántico de autor («Yo soy Nino tu Amélie / a nuestra soledad le pondremos punto final»). En el año de ‘Joker‘ también hay algo de «Folie à deux» en pasajes como «Con esta dislexia no puedo seguir adelante / Estoy loco, pero sé que tu también lo estás».
Explica la nota de prensa que ‘PUNTOFINAL’ «nació en el estudio de manera improvisada y espontánea». La canción está escrita «desde la perspectiva de quienes encuentran su lugar en el mundo a través del amor de otra persona», y explora temas como «la pertenencia y el sentimiento de identidad» sin perder la ironía que caracteriza a la banda compuesta por el cantante y letrista Unai Madariaga, el guitarrista y productor Eneko Ajangiz, el batería Álvaro Olaetxea y el bajista Mikel Irigoyen.
El videoclip de ‘PUNTOFINAL’ es campestre y está protagonizado por EZEZEZ y por el dantzari Jakes De Irala. Dirige Iyán Altube, habitual colaborador de la banda.
EZEZEZ sigue de gira desde inicios de 2025: el 10 de enero toca en el Sanagustin Kulturgunea de Azpeitia junto a Tatxers, el 17 de enero en el festival EUROSONIC de Groninguen, Países Bajos; el 25 de enero en el Dabadaba de San Sebastián junto a Parquesvr y el 20 de junio en el Azkena Rock Festival de Vitoria. Próximamente se anunciarán más fechas.
Taylor Swift fue nombrada la segunda mejor popstar del siglo para Billboard. En un vídeo que pretendía celebrar los mayores logros de la artista, el medio estadounidense incluyó imágenes de su figura de cera desnuda, usada por Kanye West en el infame vídeo de ‘Famous’. El vídeo ha sido eliminado desde entonces.
La respuesta de los fans de la cantante ha sido inmediata, con cientos de respuestas al vídeo colgado por Billboard. «Nos disculpamos profundamente con Taylor Swift y con todos nuestros lectores y espectadores después de haber incluido un clip que la representa falsamente en un vídeo celebrando sus logros. Hemos eliminado el clip del vídeo y nos arrepentimos sinceramente del daño que hemos causado con este error», ha publicado el medio.
Muchos fans de la cantante han argumentado que no fue un error, sino un ataque a propósito, asegurando que el vídeo habría tenido que recibir luz verde por parte de diferentes personas del equipo de Billboard. También califican el clip incluido de ‘revenge porn’, ya que la figura de cera de Taylor desnuda fue incluida en ‘Famous’ sin su consentimiento.
En el vídeo de ‘Famous’, lanzado en 2016, Kanye West y Kim Kardashian aparecen en una enorme cama, durmiendo junto a realistas figuras de cera de diferentes artistas y personalidades. Entre estos, Taylor Swift, Chris Brown, Donald Trump, Rihanna o Bill Cosby. En la letra del tema, la cosa iba más allá: «Creo que Taylor y yo todavía podríamos tener sexo / ¿Por qué? Hice famosa a esa zorra».
We are deeply sorry to Taylor Swift and all of our readers and viewers that in a video celebrating Swift’s achievements, we included a clip that falsely depicted her. We have removed the clip from our video and sincerely regret the harm we caused with this error.
The Weeknd ha confirmado la fecha de lanzamiento de su nuevo disco, ‘Hurry Up Tomorrow’. Será la última parte de la trilogía que empezó con ‘After Hours’ y continuó con ‘Dawn FM’. Este estará disponible a partir del 24 de enero de 2025, según ha indicado el propio artista en las Stories de Instagram.
Abel Tesfaye ha lanzado, hasta el momento, tres sencillos del disco: ‘Dancing in the Flames’, ‘Timeless’ con Playboi Carti y ‘São Paulo’ con Anitta. La más exitosa de estas fue la que compartía con Carti, que llegó al número 3 del Billboard Hot 100. Cada una de estas tiene un estilo diferente, por lo que no sabemos muy bien que ofrecerá el cantante en el disco completo.
Como acompañamiento del disco, ‘Hurry Up Tomorrow’ también vendrá con un thriller psicológico con el mismo nombre protagonizado por Jenna Ortega, Barry Keoghan y el propio Abel. El cantante, junto a Oneohtrix Point Never, se encargarán de la banda sonora.
Biznaga protagonizaron anoche la actuación musical de La Revuelta. El grupo interpretó en la televisión pública ‘El futuro sobre plano’, una de las múltiples canciones de su último disco, ‘¡AHORA!’, que abordan el problema de la vivienda en España. La actuación puede verse en RTVE, a partir del minuto 6.
Broncano contó que la idea de traerlos al programa surgió de una conversación con miembros del equipo sobre justamente el problema de los alquileres. «Es el gran problema de nuestra generación y de la que viene también, que va a ser peor», cuenta uno de los integrantes del grupo. De hecho, Álvaro García, vocalista, aclara en ese momento que la banda está formada por tres generaciones distintas, de los 20 a los 40 años.
Tanto el presentador como la banda se tomaron un momento antes de la actuación para dar visibilidad a este gran problema en la televisión pública ya que, tal y como cuentan, es uno de los temas que sí o sí salen en cualquier conversación: «El resto de cosas que quieras en tu vida: aspiraciones, anhelos, alegrías… todo lo condiciona que no puedas tener una casa», denunció Broncano.
Ocurrió la magia de la televisión y Biznaga aparecieron en el escenario con los instrumentos puestos y unas letras dirigidas a provocar un necesario cambio: «El futuro sobre plano, el derecho a la ciudad / El futuro sobre plano, habitar con dignidad».
La Revuelta ha vuelto a ganar en audiencia a El Hormiguero, anotando un 16,8% de cuota y 2.269.000 espectadores. El programa de Pablo Motos, por otro lado, marcó un 16% de share y 2.094.000 televidentes. En estricta competencia, Broncano superó por 2.8 puntos al programa de Antena 3. Lo han conseguido con la entrevista a Hugo Silva y con la actuación de Biznaga. En El Hormiguero, David Bisbal fue la estrella invitada.
Prácticamente no hay fin de semana en que La Paloma no toquen en directo. Mientras algunos afirman que el rock ha muerto, hay bandas de este género que llenan las salas. El 21 de diciembre será su fin de gira en La Riviera de Madrid, aunque antes llegarán Barcelona (29 de noviembre), Zaragoza (30 de noviembre), Murcia (13 de diciembre) y Elche (14 de diciembre). Nico y Lucas visitan nuestro podcast REVELACIÓN O TIMO para hablarnos de su himno sobre desencanto generacional ‘La edad que tengo’, de la supervivencia de las bandas de rock, garage, punk, de guitarras en general o de aquel concierto en un mitin del PSOE del que nadie se acuerda ya (fue el año pasado).
La visita de La Paloma no es más que una excusa para debatir sobre el legado de artistas de guitarras como Nirvana, The Strokes, The Libertines o Arctic Monkeys. Hace tiempo que no emerge una banda de rock tan popular como estos últimos, que siguen gozando de unos streams monstruosos con ‘AM’. Nico ironiza: «Hace ya más tiempo que se dice que el rock ha muerto, que tiempo estuvo vivo. Llevamos desde los 90 con esto. Y últimamente hay un surgimiento de bandas. A la vez que se dice que ha muerto, se dice que va a volver». No obstante, el grupo admite el fin de bandas tan populares como las mencionadas: «El mainstream es el resumen del interés general, y el mainstream ha cambiado mucho. Se ha democratizado. Ningún proyecto tiene toda la atención como en los 90 Oasis».
Nico nos habla de sus influencias: «Yo he sido un nostálgico toda la vida, de cosas de antes de que yo naciera», indica refiriéndose por ejemplo a Fugazi, y elogiando la integridad de su escena. No obstante, se jacta de haber evolucionado: «Ahora abrazo cosas que antes me parecían lo peor, como decir que me fliparía sonar en Los 40 siempre que no traicione los valores de lo que queríamos hacer».
Hablamos sobre la deconstrucción masculina de los últimos años, la proliferación de bandas de mujeres como shego o Shanghai Baby, y el exceso de testosterona. «Nos gusta más que la gente cante a que haga pogo en nuestros conciertos. Date de hostias bien o deja que la gente vea el show», dicen en un momento. Además, Lucas declara haber sido muy fan de Avril Lavigne, desde mucho antes de que existiera Olivia Rodrigo y se pusiera de moda reivindicarla.
El podcast permite que debatamos también sobre la competitividad: «La hemos ido perdiendo, es una cosa horrible del mundo de la música (…) Tener beefs es algo forzadísimo». Sobre si Yung Beef y Bb trickz son el nuevo punk. O también sobre su segundo disco, que aún están creando y que será muy diferente al primero. ‘La edad que tengo’ no estará en él. Lo definen así: «No es La Paloma con el pelo teñido. Es La Paloma con esteroides. La Paloma ha ido al gym».
‘Nobody Loves You More’ es el disco de debut en solitario de Kim Deal. Se lo ha tomado con calma: algunas de estas canciones fueron ya publicadas en 2013 (‘Are You Mine?’) y 2014 (‘Wish I Was’). El plazo transcurrido no es por capricho. Kim se pasó estos años cuidando de su familia: sus padres y sus tíos, que fallecieron entre 2019 y 2020. De hecho, ‘Are You Mine?’ está dedicada a su madre, que sufrió Alzheimer durante 18 años. Pero aquí no hay pena. No esperéis un ‘Carrie and Lowell’ y sí un buen y muy vital disco de Kim Deal.
Todo este tiempo también ha servido para que Deal haya compuesto el suficiente número de grandes canciones. Todas las composiciones son suyas, y se ha rodeado de un buen puñado de colaboradores, entre otros, su hermana Kelley, antiguos compañeros en Breeders como Jim Macpherson, Fay Milton de Savages y… Steve Albini. La mayoría de los temas los grabó en su estudio, Electrical Audio en Chicago. Y aunque él no sea el productor (aquí la tarea también la lleva a cabo Kim), su sello a la hora de grabar se nota en el sonido: es naturalista, tan crudo como cálido, casi escuchas el crujir de las paredes de madera. Es un hermoso homenaje indirecto el que rinde Deal a su amigo a través del sonido del álbum.
‘Nobody Loves You More’ a ratos suena a disco perdido de los 90, más cerca paradójicamente de Pavement que de los Pixies, a ratos tiene una vocación de canción clásica americana, lo que choca (para bien) con el clásico cancionero de Deal. La maravillosa voz rasposa de duende de Kim domina todo. Eso y su capacidad de componer grandes canciones pop. La apertura es sorprendente: ‘Nobody Loves You More’, la canción, parece que se la haya robado a Angel Olsen, tan torch, tan llena de arreglos de cuerda y vientos, pacificados por la voz poco amiga de las alharacas de Deal. El puente a base de metales es puro gozo big-band. Y está fabricada con cola de impacto: una sola escucha y ya no te puedes sacar su estribillo de la cabeza. ‘Coast’ se arranca también con trompetas, tan pizpireta como una soleada mañana de sábado.
Como para recordarnos de dónde viene, Kim aparece con el sincopado y muy pegadizo ritmo marcial de ‘Crystal Breath’, uno de esos temas que cruzan el post punk y el pop alternativo, con unas líneas de bajo y batería machaconas y ultra-pegadizas: en 1997 hubiera sido un pepinazo en la sala grande del A Saco. ‘Are You Mine?’ es una hermosa balada tipo años 50 con toques hawaianos. Rompe el corazón con sus versos dedicados a su madre: “Are you mine? Are you my baby? I have no time for nothing but love” (“¿Eres mía? ¿Eres mi niña? No tengo tiempo para nada, excepto para el amor”).
La Kim más familiar asoma definitivamente a partir de ‘Disobedience’, la quinta canción, un gran tema de rock alternativo, oscilando entre la furia y la tersura, con los estupendos coros de Kelley. Y como para dejar bien claro que Kim es una de las madres del invento, en ‘Big Ben Beat’ levanta una buena tormenta sónica, bien distorsionada, con una batería absolutamente descollante y unas guitarras con bien de saturación.
La placidez pop se recupera en la muy Bacharach ‘Summerland’, una preciosidad que lleva a Deal a los terrenos del musical, aunque el cierre nos devuelve a los 90 con ‘A Good Time Pushed’, el equilibrio perfecto entre la Kim que pega y acaricia, sus melodías agridulces, las subidas, las bajadas, la intensidad, la contradicción entre la melancolía que marca la línea de bajo y la fuerza que muestran las baterías y las guitarras. Todas esas cosas que amamos en Kim Deal y que se le siguen dando tan bien, no como a otros. Sí, te estoy mirando a ti, Frank Black.
C Duncan, el músico y compositor escocés autor de maravillas de pop pastoral como ‘Say’ u ‘Other Side’, ha dado los detalles de su quinto trabajo discográfico, ‘It’s Only a Love Song’, que sale a la venta el 24 de enero. El álbum se pone a la venta a través de Bella Union, sello asociado a artistas como Beach House, Father John Misty o Susanne Sundfør.
La mención a Father John Misty es oportuna, pues Josh Tillman acaba de lanzar un gran álbum en Bella Union, ‘Mahashmashana‘, y el disco de C Duncan seguirá un estilo similar. Duncan, que recibió una nominación al Mercury Prize por su debut de 2015, ‘Architect’, sabe lo que hace.
Duncan ha llenado ‘It’s Only a Love Song’ de arreglos de cuerda, de sus habituales armonías vocales y de «imágenes embelesadas», y el resultado es un disco, en sus palabras, «descaradamente romántico y un poco antiguo». ‘Delirium’, el segundo avance, es la Canción Del Día para hoy.
Escrita en un estilo americano, ‘Delirium’ es un nuevo banquete de armonías vocales cantadas por los mismísimos ángeles que llevan a eso mismo, al delirio. Mientras «el mundo arde», Duncan se arropa de lujosos coros y violines para escapar -volar- hacia un lugar mejor, aunque no sea verdadero.
Así lo explica Duncan: «‘Delirium, como su nombre indica, trata sobre la confusión y el agotamiento. Habla de encontrar alivio en un estado de delirio. Hay cosas que no se pueden mover ni cambiar, así que por qué no rendirse a ellas, por precarias que sean».
Tras la marejada política del año pasado, con Vox queriendo instrumentalizar el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón (FICX) para convertirlo en un certamen de “valores” para “todos los públicos”, las aguas de la edición de 2024 han estado en calma. Solo el pase del documental taurino ‘Tardes de soledad’ levantó alguna que otra ola de indignación extracinematográfica. La estabilidad ha sido tanta que hasta se ha reflejado en el palmarés: ha ganado el de casi siempre, Hong Sang-soo, con ‘By the Stream’. El tercer galardón en nueve años para el prolífico director coreano.
A continuación reseñamos 10 de las películas más destacadas del festival, a las que habría que añadir dos más: las extraordinarias ‘Bird’ y ‘Emilia Pérez’, que reseñaremos coincidiendo con su estreno en salas en las próximas semanas.
‘Tardes de soledad’: ¡ole tus huevos, maestro!
Fue uno de los momentos cumbre del festival. Un teatro Jovellanos a rebosar, antitaurinos recogiendo firmas a la entrada y una parte del público de la sala con pinta de haber ido más veces a Las Ventas que a un festival de cine. Y en medio, Albert Serra, presentando la película y toreando la polémica con bastante gracia. Vista la película, no creo que los taurinos se sientan muy satisfechos. ‘Tardes de soledad’ tiene algo de shockumentary a lo ‘La sangre de las bestias’ (1949). Una mirada frontal, en primer plano, a un espectáculo brutal y completamente anacrónico.
La primera hora es impresionante, tan espectacular como espeluznante. Serra nos coloca como espectadores dentro del ruedo, cara a cara con el toro y el torero (no aparece nadie del público en todo el filme). Es una experiencia inmersiva, visual y sonora, brutal, muy diferente a una retrasmisión televisiva, donde todo se dulcifica. Luego, entre corrida y corrida (que a la quinta ya se hace un poco pesada), vemos la intimidad del torero y su cuadrilla. Lejos de embellecerla, Serra la muestra también en toda su crudeza. Esto es: un grupo de señores diciendo una y otra vez “¡maestro!” y “¡ole tus huevos!” a otro señor vestido con un camisón de hospital tras haber estado a punto de morir. Un sinsentido todo, vamos. 7,5.
‘Mother Vera’: en busca de la redención
Ha sido uno de los grandes descubrimientos de esta edición del festival. ‘Mother Vera’ es un documental muy especial que nace de un libro de fotografías, ‘Ex-Voto’, con el que la británica Alys Tomlinson ganó el Sony World Photography Awards. Una de las fotos que componen el volumen es un bello retrato en blanco y negro de la madre Vera, una monja ortodoxa recluida en un convento de Bielorrusia. A partir de esta imagen, la cineasta Cécile Embleton contactó con Tomlinson para intentar rodar un cortometraje documental sobre esta mujer. La fascinación por la monja fue tal que el corto se transformó en un largometraje.
‘Mother Vera’ sigue el día a día de la monja en el convento y fuera de él, cuando decidió abandonarlo para dedicarse a su pasión: los caballos. Al mismo tiempo que observamos su vida cotidiana, filmada en un estilizado y riguroso blanco y negro que enfatiza la atmósfera y la sensación de espiritualidad que parece emanar del entorno, tanto de los interiores del monasterio iluminados con velas como del paisaje nevado exterior, escuchamos, a modo de confesión, el relato de su pasado, una existencia marcada por los desengaños amorosos, las adicciones, la enfermedad y la criminalidad. Una historia de redención bella y tremenda. 8.
‘Bodegón con fantasmas’: relatos de ultratumba y ganchillo
El costumbrismo manchego de Almodóvar, el surrealismo rural de José Luis Cuerda, la cotidianeidad paranormal de Chema García Ibarra, la caligrafía visual de Kaurismäki, el humor de Juan Cavestany (uno de los productores de la película)… El espíritu de estos cineastas sobrevuela las imágenes del debut en el largometraje de Enrique Buleo.
‘Bodegón con fantasmas’ es una tragicomedia con elementos fantásticos, dividida en cinco episodios independientes pero con elementos –escenarios, personajes- en común. Con un tono a medio camino entre el humor negro, la sátira esperpéntica y el costumbrismo más pintoresco y amable, la película es un divertido, tierno y punzante retrato de la España rural, donde los fantasmas que dan miedo no son los de ultratumba, sino los terrenales: la soledad, la precariedad, la vejez, el desarraigo y el más absoluto aburrimiento. 7,5.
‘When the Light Breaks’: bailar llorando para alejar el dolor
Rúnar Rúnarsson se dio a conocer internacionalmente con ‘Gorriones’ (2015), Concha de Oro en el festival de San Sebastián y cabeza visible de esa explosión del cine islandés que se produjo hace una década con películas como ‘Rams’, ‘De caballos y hombres’, ‘La mujer de la montaña’, ‘Un blanco, blanco día’… Tras haber dirigido el videoclip ‘Glóo’ de Sigur Ros, el director islandés regresa con una nueva película.
‘When the Light Breaks’ es un emotivo drama sobre el duelo y el sufrimiento, sobre cómo se enfrenta un grupo de jóvenes a la inesperada muerte de un amigo y, en el caso de dos chicas, de su pareja y amante secreta. Rúnarsson saca mucho partido dramático de ese conflicto sentimental, ese triángulo amoroso cercenado, pero siguiendo caminos narrativos muy poco convencionales. A destacar la utilización del ‘Odi et Amo’ de Johann Johannsson y la secuencia del baile como forma de exorcizar el dolor con la eurovisiva ‘Hatrid mun sigra’ de Hatari. 7,9.
‘Cuando cae el otoño’: el venenoso talento de Ozon
François Ozon sigue con su ritmo de rodaje de una película al año. En esta ocasión presenta un encantador thriller rural protagonizado por una entrañable abuela septuagenaria (una magnífica Helene Vincent) de un pueblecito de Borgoña. Bajo su apariencia de agradable cozy crime, ‘Cuando cae el otoño’ resulta más retorcida y transgresora de lo que aparenta a simple vista.
Gracias a un guion tan sutil como la caída de una hoja, un brillante uso de la elipsis -con una gestión muy hábil de la información- y unos personajes muy bien dibujados, llenos de capas de ambigüedad, el director francés consigue armar una deliciosa intriga, rebosante de humor muy fino y perverso, que recuerda a los policiacos rurales de Claude Chabrol. Una muestra de la capacidad de Ozon para manejar las expectativas del espectador y llevarle por los caminos menos trillados y moralmente más inesperados. 8,2.
‘Good One’: una caminata incómoda
Una de las películas indies del año. Pero independiente de verdad, no como etiqueta comercial. ‘Good One’, debut en el largometraje de India Donaldson, es un filme minúsculo, modesto en presupuesto (está filmado en 12 días durante una caminata por el bosque con un equipo mínimo) pero gigante en resultados. No en vano se presentó en Sundance, fue seleccionada para Cannes y ha sido nominada en los premios Gotham como Mejor dirección novel y Mejor intérprete revelación.
Siguiendo los pasos de Kelly Reichardt, Donaldson narra una excursión por las montañas de Catskill, en Nueva York, protagonizada por una chica de 17 años, su padre y un amigo de este en plena crisis post divorcio. Narrada desde el punto de vista de ella, la película extrae toda su fuerza dramática de la tensión existente entre el deseo de pasar un buen fin de semana y la creciente incomodidad que surge por el comportamiento de los dos adultos. Un conflicto narrado con sutileza y discreción, en voz baja, pero que resuena tan fuerte como un roble cayendo en el bosque. 8.
‘La luz que imaginamos’: un debut deslumbrante
Fue la gran sorpresa del festival de Cannes de este año. Rodeada del brillo de los cineastas estrella del cine mundial -Coppola, Cronenberg, Lanthimos, Sorrentino– la tímida luz de la debutante (en el largometraje de ficción) Payal Kapadia terminó por deslumbrar a toda la Croisette y acabó llevándose el Gran Premio del Jurado, el segundo en importancia.
Producción mayoritariamente francesa (por eso no compite en los Oscar, ya que Francia ha elegido la extraordinaria ‘Emilia Perez’), pero completamente india desde un punto de vista creativo (esta película es impensable dentro de la industria del cine indio dada su rígida censura), ‘La luz que imaginamos’ es un filme de una delicadeza y una riqueza expresiva asombrosa. Kapadia mezcla el melancólico romanticismo y el poético esteticismo urbano de Wong Kar-wai (gran parte de la historia transcurre en Mumbai) con la crudeza y el verismo de la imagen documental. El resultado es una preciosa historia de amistad femenina, tan punzante en su dimensión sociopolítica como emotiva en la sentimental. Uno de los peliculones del año. 8,5.
‘Una ballena’: fallido noir fantástico a lo ‘Under the Skin’
Había bastante expectación para ver la nueva película en solitario de Pablo Hernando (fue uno de los tres directores de ‘Esa sensación’) tras las buenísimas sensaciones que había dejado, hace ya casi una década, la magnífica ‘Berserker’ (2015). Programada en “prime time” (el sábado en el Jovellanos a las diez), ‘Una ballena’ me dejó tan frío como el ambiente portuario norteño donde se sitúa la historia del filme.
La premisa prometía mucho: una trama criminal con referencias al cine de Jean-Pierre Melville, enmarcada en unas coordenadas estilísticas que remiten al ‘Under the Skin’ de Jonathan Glazer y con elementos fantásticos extraídos de las leyendas marinas. Pero el resultado es bastante irregular. Visualmente es muy atractiva. No hay duda de que Hernando es un cineasta con una mirada muy singular, capaz de componer imágenes muy poderosas desde un punto de vista estético. Sin embargo, dramáticamente no funciona tan bien. A la película le cuesta transmitir todo ese misterio, inquietud y horror cósmico que pretende, así como generar interés por un relato criminal, con contrabandistas (Ramón Barea) y asesinas a sueldo (Ingrid García Jonsson), con poca fuerza. Una pena. 6.
‘Vermiglio’: drama familiar con guerra al fondo
Fue la competidora más dura e inesperada de ‘La habitación de al lado’ en el último festival de Venecia. ‘Vermiglio’ ganó el Leon de Plata y ha sido seleccionada por Italia para los Oscar, por encima de la favorita, ‘Parthenope’, del oscarizado Paolo Sorrentino. Dirigida por la argentina afincada en Italia Maura Delpero, ‘Vermiglio’ parece una película de otro tiempo, una aproximación a la historia de Italia en la tradición de clásicos italianos de los setenta como ‘Novecento’ (1976), ‘Padre padrone’ (1977) y, particularmente, ‘El árbol de los zuecos’ (1978), la obra maestra de Ermanno Olmi.
La película funciona como recreación histórica y antropológica. Por un lado, narra la llegada de un desertor siciliano a una aldea de montaña del Trentino a finales de la Segunda Guerra Mundial y cómo su presencia alterará la existencia de una pequeña comunidad. Por otro, reconstruye la vida de esa comunidad campesina, poniendo el acento en la realidad social y cultural (el filme está hablado en dialecto trentino mezclando actores y lugareños) y adoptando un punto de vista femenino. El resultado es un hermoso y delicado retrato de familia que captura muy bien la intimidad de los personajes a través del uso de la elipsis y el fuera de campo. 8.
‘Generación Xixón Sound’: cuando Gijón era la Seattle española
Nacho Vegas, Pauline en la Playa, Petit Pop, Francisco Nixon, Nosoträsh, Elle Belga, Doctor Explosion, el productor Paco Loco… Cuando uno repasa la nómina de músicos en activo surgidos hace 30 años bajo la etiqueta Xixón Sound, de bandas como Manta Ray, Undershakers o Australian Blonde, es inevitable sorprenderse. ¿Cómo es posible que surgiera este movimiento en una ciudad con apenas un cuarto de millón de habitantes, en una época donde todavía humeaban las calles por los disturbios contra la reconversión industrial?
‘Generación Xixón Sound’ ofrece varias respuestas. Articulado por medio de entrevistas a los protagonistas del fenómeno, así como a periodistas, productores y discográficas que ayudaron a difundirlo y comercializarlo, el documental hace un repaso del movimiento desde diversos puntos de vista, proporcionando varias claves para interpretarlo, contextualizarlo y valorarlo. Aunque sus formas son más televisivas que cinematográficas (de hecho se va a emitir ampliado en forma de docuserie en la televisión del Principado) funciona bastante bien como divulgación histórico-musical y nostálgico retrato generacional. 7.
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Algunos de los artículos que encontraréis como complemento a las listas del año hay uno sobre la consolidación de las divas pop incluso como cartel de Primavera Sound, los discos más vendidos y populares de 2024, los videoclips clave de este año, la explosión del gore en el cine o las apuestas de 2025. Como curiosidad, revisitamos nuestras listas de hace 10 años. ¿Qué cambiaríamos y qué dejaríamos como estaba?
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A nadie le cae mal PJ Harvey… a menos que ese alguien sea Courtney Love. La ex integrante de Hole ha hecho unas declaraciones sobre la autora de ‘Rid of Me’ cuanto menos sorprendentes, en las que llama a Harvey «maleducada» por no haberle respondido a una propuesta de colaboración.
Courtney Love tenía a PJ Harvey en mente en el repertorio de su próximo disco en solitario. En concreto, Love proponía a Harvey volver a hacer rock, como en sus inicios, pero es evidente que la autora de ‘Let England Shake‘ (2011) o, últimamente, de ‘I Inside the Old Year Dying‘ (2023), está a otras cosas.
«Pedí a PJ Harvey que volviera a tocar uno de esos riffs icónicos suyos a lo Rolling Stones», ha contado Love a The Standard. «(PJ y yo) tenemos una relación, yo le ha promocionado a lo largo de los años, pero ella decidió no responderme, así que le escribí para comentarle lo maleducada que era». Love cuenta que el mánager de Harvey, Sumit Bothra, intentó «calmar las cosas» con ella, pero insiste en que la actitud de Harvey «no está bien».
A continuación, Love examina los últimos pasos artísticos de PJ Harvey, artista que, según Courtney, «no ha hecho rock en 100 años». Y añade: «Sus primeros cinco discos están bien, pero después se ha metido en una cosa más de arte». Eso sí, a Courtney le gusta una de las composiciones relativamente recientes de Harvey, ‘The Last Living Rose’: le parece «como un poema de John Donne acompañado de, ¿qué coño es eso, una tuba?» En realidad es un trombón.
En la misma entrevista, Love confirma que quienes sí participan en su disco son Michael Stipe y Will Sergeant de Echo and the Bunnymen. Además, asegura que le gustaría trabajar con Kendrick Lamar y que tiene un «crush loco con él». Entre sus colaboraciones soñadas se encuentran también Lana Del Rey y Doja Cat, además de Stormzy, Dr. Dre, Snoop Dogg y Ice Cube.
Hablando de colaboraciones, Courtney Love acaba de aparecer en el disco de 070 Shake, en el tema ‘Song to the Siren’, una versión de This Mortal Coil.
El 1 y 2 de agosto se celebrará en la Península de la Magdalena una nueva edición de Santander Music. Franz Ferdinand, que presenta nuevo disco, es el primer cabeza cartel confirmado, mientras el segundo permanece en secreto.
Entre las confirmaciones de Santander Music llama la atención la de Duncan Dhu, que vuelve a los escenarios pero solo con Mikel Erentxun la frente, sin Diego Vasallo, para celebrar su 40ª aniversario de carrera.
Santander Music anuncia también a Carolina Durante, Ojete Calor, Sexy Zebras, Varry Brava, Alcalá Norte, Niña Polaca, ELYELLA o Me Fritos and the Gimme Cheetos.
La primera tanda de confirmaciones de Santander Music se completa con Veintiuno, Tu Otra Bonita, Mujeres, Hey Kid y Querido.
Las entradas para Santander Music se ponen a la venta el próximo miércoles 27 de noviembre a partir de las 13 horas, en la web del festival.
«El tiempo no me puede tocar» es la frase más sarcástica de la carrera de Father John Misty, y es la que elige para poner fin a su sexto disco, ‘Mahashmashana’: un brillante trabajo sobre la relación de lo divino y lo mundano que apunta constantemente a resolver algunas de las dudas más esenciales de la existencia humana. Las canciones, además, son tan descomunales como los temas que tratan.
‘Pure Comedy’ era el disco más ambicioso de Josh Tillman hasta la fecha. Se trataba de un proyecto que giraba totalmente en torno a los pensamientos del cantante respecto a la sociedad moderna y todos sus recovecos, funcionando más como diatriba que como reflexión. Ahora, en ‘Mahashmashana’, se quita a sí mismo de la ecuación. Más o menos.
El propio FJM cuenta que si ‘Chloë and the Next 20th Century’ era un «experimento sobre lo que ocurre cuando me borro de mi trabajo», este LP se trata de «un trabajo sobre borrarme a mí mismo». De hecho, la canción más autobiográfica del disco, ‘Josh Tillman and The Accidental Dose’, habla sobre cómo casi pierde la cabeza con las microdosis de LSD.
El significado de mahashmashana, del sánscrito, es «gran crematorio». En el hinduismo, la reencarnación es un ciclo infinito y, por lo tanto, indeseable. Se cree que la incineración puede romper este ciclo y ayudar al sujeto a alcanzar el nirvana. Básicamente, lo que Father John Misty está diciendo es que está un poco cansado de estar aquí, de hacer «el baile del cuerpo», como canta en el tema titular.
En este, el artista de 43 años se pregunta si la vida humana es un complot de Dios para «enriquecer a los gilipollas», desafía a la mismísima creación argumentando que «quizás» un día sea capaz de «producir un hombre feliz» y se mofa de la religión, como siempre suele hacer, afirmando que «una mentira perfecta puede vivir para siempre».
‘Chloë’ predijo el camino musical del álbum, con esos arreglos que perseguían el Hollywood dorado, pero este lo eleva a su nivel más maximalista. ‘Mahashmashana’ es una epopeya orquestal de 9 minutos que evoca inmediatamente a las grabaciones de Phil Spector, con una melodía tan clásica como reconfortante, y que esconde nuevos detalles en cada estribillo. Ya es uno de los mejores cortes de su carrera. Tillman ha vuelto a fichar a Drew Erickson (Lana del Rey, Mitski, Weyes Blood…) como arreglista y su música nunca había sonado tan saciante.
El acompañamiento de ‘Mental Health’ es precioso, de crooner puro, y tiene un build up que te coge totalmente desprevenido. A la vez, es una canción que solo FJM podría haber escrito. No es el primero que tiene una opinión así respecto al tema, pero sí es el que mejor lo ha reflejado. Describe la identidad como «una sombra blanca como la leche» y se pregunta si realmente estamos tan mal como nos dicen, asegurando que «la locura es indispensable para el verdadero desempeño del alma».
Sí es verdad que la compresión brutal de tantos instrumentos no funciona tan bien en ‘Screamland’, cuyo estribillo suena un pelín saturado de más, hasta el punto de no saber muy bien qué estás escuchando. El sonido orientado al pop, que seguro que pretendía ser una broma, y el ultra abrupto final, hace que no funcione tan bien como el resto de temas.
‘She Cleans Up’ y ‘Josh Tillman and The Accidental Dose’ también se alejan del estilo clásico y orquestal del resto de canciones. La primera es un banger de rock sucio y salvaje, mientras que la segunda intercala stacattos de violines con una balada de blues. Inevitablemente, recuerda a ‘The Night Josh Tillman Came To Our Apt’, tanto en su título como en sus toques de humor. «Ella puso ‘Astral Weeks’, dijo que le encantaba el jazz y me guiñó un ojo», canta con sorna.
Las preguntas que se hace Tillman durante el disco no desembocan en la religión, en la sociedad, en el capitalismo o en las casualidades. Nada condiciona nuestra existencia tanto como el tiempo, que ni se gana, ni se elige, pero sí se puede perder. En el primer single del disco, ‘I Guess Time Just Makes Fools Of Us All», FJM nos detalla de una forma magistral las diferentes formas que tiene el tiempo de hacernos quedar como unos imbéciles. Empezando por la primera y más importante: desde que nacemos, somos sentenciados a morir. Es una de las muchas verdades universales (e incómodas) que Father John Misty lanza en la canción. «Nuestros cuerpos desnudos van a juicio / Solo por reírnos de la broma», canta en las primeras líneas. Es un tren de pensamiento constante, con un épico acompañamiento de funk y disco. Por eso, cuando en ‘Summer’s Gone’ se arrepiente de haber tirado el tiempo, o de haber deseado que pase, no le queda más remedio que negar lo innegable. Es inevitable. El tiempo nos tocará a todos.
Hace un mes los Pixies sacaron su último disco, por si no lo recordabas. Las comparaciones son odiosas y hace unos 10 años que Kim Deal los abandonó, por lo que suele ser citada más bien por su trabajo en The Breeders, a la postre una influencia en gente como Olivia Rodrigo. Lo decimos nosotros y lo dice la nota de prensa de su sello, 4AD.
Sin embargo, es inevitable recalcar la sorpresa que ha supuesto el tema titular de su nuevo disco en solitario, ’Nobody Loves You More’, álbum que lleva preparando de manera intermitente durante una década. ’Nobody Loves You More’ es la Canción del Día para este martes.
Kim Deal ha escrito un texto sencillísimo, de dedicación hacia alguien a quien queremos decir lo mucho que le queremos. Podría ser un hijo o una persona que deseamos, lo seguro es que solo hay ojos para ella: “no sé dónde estoy, y no me importa / Una mirada hacia ti y olvido por qué estoy aquí”.
Lo mejor son los arreglos. En el vídeo, también muy simple pero muy vistoso, los instrumentos logran aparecer recalcados incluso sin aparecer. Kim Deal sale tocando la guitarra eléctrica de este tema que ha producido ella misma, en mitad de la nada. Solo océano la rodea…
… Y cuando entran los arreglos de orquesta más expansivos, que ya han recibido comparaciones con John Barry o Dusty Springfield -aunque hay que hablar de su inclinación latina, entre Brasil y México-, ella suelta la guitarra tan solo para retomarla después. Una preciosidad sobre la que lo mejor que se puede decir es que puede inspirar en el futuro los trabajos adultos de los jóvenes artistas de hoy.
La influencia de ‘Not Like Us’, el “diss track” que Kendrick Lamar ha dedicado a Drake, no se ha dirimido, todavía puede dar más de sí. Y ahora es gracias al mismísimo Drake, a quien se le ha ocurrido poner una denuncia contra Universal y Spotify en un juzgado de Manhattan, con esta canción como objeto.
El canadiense acusa de Universal de cobrar una licencia reducida a Spotify a cambio de que esta plataforma recomendara ‘Not Like Us’ a los usuarios, pese a que estos hubieran buscado artistas y canciones no relacionados. También les acusa de pagar a influencers por promocionar el tema en redes sociales, y de contratar bots para aumentar fraudulentamente los streams de la canción.
Drake intentó previamente llegar a un acuerdo con Universal, que además es su distribuidora, pues es propietaria de Republic Records, pero siempre según su relato, Universal trató de ocultar la irregularidad, e incluso habría despedido a empleados leales a Drake.
Como recoge Billboard, Universal ha negado la acusación. “La sugerencia de que Universal haría cualquier cosa para socavar a uno de sus artistas es ofensiva y falsa. Empleamos las prácticas éticas más estrictas en campañas de márketing y promoción. Ninguna cantidad de argumentos legales artificiales y absurdos en esta presentación previa puede ocultar que los fanáticos eligen la música que quieren escuchar”.
Como ya hemos comentado en la lista de singles de la semana, ocupada por Rauw Alejandro casi al 20%, su nuevo disco ‘Cosa nostra’ es número 1 en España. Además es top 4 en vinilos.
Su principal víctima es Linkin Park, que tienen que conformarse con el número 2 en nuestro país. ‘From Zero‘, el primer trabajo del grupo sin Chester Bennington y con nueva cantante, Emily Armstrong, está siendo un éxito absoluto. El disco ha sido número 1 en Reino Unido, Alemania, Italia, Francia, Canadá o Australia, entre otros territorios. También ha alcanzado el puesto 2 en Estados Unidos. Se estiman más de 300.000 unidades vendidas en la primera semana en todo el mundo, por lo que no se van a alcanzar los millones de copias de sus tres primeros álbumes, pero son cifras muy buenas para los tiempos que corren.
El top 10 está lleno de novedades españolas, entre las que encontramos de todo: discos navideños, reediciones, álbumes en directo y también alguna novedad propiamente dicha: ‘Todo es posible en Navidad’ de David Bisbal entra en el número 3; Ruslana llega al top 4 con ‘Génesis’; Los Planetas cuelan ‘Súper 8’ en el número 5; Fangoria su directo ‘ATP-ATL’ en el puesto 6 y Pastora Soler ’30’ en el número 7. Entre todos ellos, Los Planetas tienen el mérito de conseguir el vinilo más vendido de la semana.
Las novedades en el top 10 se cierran con Shawn Mendes, que ha llevado ‘Shawn‘ al número 10. El disco acústico del artista está obteniendo resultados muy modestos, pues tan solo ha llegado al puesto 22 en Reino Unido y al puesto 26 en Estados Unidos. Él estaba acostumbrado a mucho más, si bien hay que preguntarse si ganará otro tipo de público con un trabajo tan confesional.
En este contexto, Sen Senra tiene que conformare con una entrada también modesta. ‘PO2054AZ (VOL. II)‘ llega tan solo al puesto 22. El Volumen 1 había llegado al número 5 y ‘Sensaciones’, al número 6. Veremos cómo sobrevive a la Navidad.
Las entradas se completan con ‘Sangre de cobarde’ de Salma en el número 14, ‘Happy’ de Jin en el puesto 18, ‘Enrique Urquijo y Los Problemas’ en el 28, ‘Poweslave’ de Iron Maiden en el 30 y ‘Living in the Material World’ de George Harrison en el número 73.
Lana Del Rey ha anunciado que su nuevo disco, ‘The Right Person Will Stay’, el décimo de su carrera, saldrá el próximo 21 de mayo. El título anunciado inicialmente, ‘Lasso’, era provisional. Lana revela que ‘The Right Person Will Stay’ se compondrá de 13 cortes, entre los cuales se incluye ‘Henry, Come On‘, un tema avanzado en enero. Lana no ha confirmado si ‘Tough‘ con Quavo formará parte de este disco que ha trabajado con Jack Antonoff, Luke Laird y Drew Erickson, entre otros.
El lanzamiento del nuevo álbum de Lana Del Rey se había retrasado porque Lana ha repensado su sonido, que será más «gótico sureño» que finalmente country. Curiosamente, la primera artista que anticipó la moda country de 2024 ha decidido cambiar de rumbo. Aún así, Lana ha confirmado que lanzará dos singles de este nuevo trabajo antes de que acabe el año.
En el día de hoy, Lana Del Rey ha anunciado, también, su primera gira de estadios en 2025, de momento centrada en Reino Unido e Irlanda. Las fechas anunciadas son el 23 de junio en el Principality Stadium de Cardiff, el 26 de junio en el Hampden Park de Glasgow, el 28 de junio el Anfield Stadium de Liverpool, el 30 de junio en el Aviva Stadium de Dublín y el 3 de julio en el Wembley Stadium de Londres. El aforo de todos estos recintos se sitúa entre los 50.000 y los 90.000 asistentes.
Se desconoce si la gira de Lana Del Rey de 2025 pasará por España. Sin embargo, es evidente que la escalada a estadios de Elizabeth Grant supone un punto de inflexión para la artista neoyorquina, que ha solido actuar en arenas, teatros y festivales, entre otros recintos de menor tamaño.
Lana Del Rey, constantemente de gira por todo el mundo, actuó en España en 2023 como cabeza de cartel de Primavera Sound. En el festival barcelonés, Del Rey presentó su noveno álbum, ‘Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd’, el 5º mejor disco de 2023 para la redacción de JENESAISPOP. Después, Lana anunció de manera improvisada una serie de conciertos en Europa.
Rigoberta Bandini ha anunciado la gira de presentación de ‘Jesucrista Superstar‘, su segundo disco, que se pone a la venta en 2025. El Jesucrista Superstar Tour pasará por recintos grandes de 10 ciudades españolas en verano de 2025, siendo las urbes elegidas Sevilla, Bilbao, Pamplona, Málaga, Zaragoza, A Coruña, Barcelona, Murcia, Valencia y Madrid.
La venta general de entradas para el Jesucrista Superstar Tour comenzará el jueves 28 de noviembre a partir de las 13 horas, pero habrá una preventa de entradas para suscriptores a la newsletter de la artista. Rigoberta Bandini ha visitado este lunes ‘La Revuelta’, donde con la colaboración de un invitado del público se ha dado un código de preventa: MANOLOCADIZ. Los tickets se pueden adquirir a través de lasttour.org. JENESAISPOP es medio colaborador de la gira.
En concreto, Rigoberta presentará ‘Jesucrista Superstar’ el 31 de mayo en Sevilla en el Icónica Santalucía Sevilla Fest, el 6 de junio en Bilbao en el Bizkaia Arena – BEC!, el 7 de junio en Pamplona en el Navarra Arena, el 20 de junio en Zaragoza en el Pabellón Príncipe Felipe, el 21 de junio en A Coruña en el Coliseum, el 28 de junio en Barcelona en el Palau Sant Jordi, el 4 de julio en Murcia en el Espacio Norte, el 5 de julio en Valencia en el Estadio Ciutat de València, el 16 de julio en Madrid en el WiZink Center y el 18 de julio en Málaga en el Selvatic Málaga Fest.
Durante su visita a ‘La Revuelta’, Rigoberta Bandini ha interpretado una parte del tema ‘Pamela Anderson’ y ha respondido a las preguntas típicas. Paula Ribó se puso a follar 30 días antes de acudir al programa, solo para fardar. Sin embargo, después se cambió la fecha de emisión y además se dio cuenta de que el sexo le empezaba a parecer estomagante en lugar de cada vez más estimulante.
De ‘Jesucrista Superstar’ se conocen ya dos singles, ‘Pamela Anderson‘ y ‘Si muriera mañana‘. El tracklist definitivo no se ha revelado todavía.
Rels B ha comentado en los conciertos de festivales de este verano, por ejemplo en Mallorca Live, que no estábamos viendo exactamente el montaje de su nuevo tour. Eso se guardaba sobre todo para 2025 y al fin conocemos los detalles.
El artista estará presentando lógicamente las canciones de ‘a new star (1 9 9 3)’. Además, lo que se anuncia hoy no son solo las fechas de Madrid y Barcelona, sino hasta 15 shows repartidos por una decena de países. La nota de prensa promete que «Rels B se embarca en su tour más ambicioso hasta la fecha».
En España actuará el 1 de marzo en el WiZink Center de Madrid y el 8 de marzo en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Las entradas se ponen a la venta el miércoles 27 de noviembre a las 11h en Livenation.es y Ticketmaster, con una preventa en Live Nation a partir del martes 26 de noviembre a las 11h. Los precios son desde 30 euros, más gastos de distribución.
Como veis en la imagen promocional, los conciertos incluyen visitas a Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Colombia, México, Guatemala, Costa Rica y El Salvador. Os dejamos con uno de sus últimos hits, ‘La vida sin ti’, junto a Lia Kali.