Si Varry Brava siempre se ha concebido como un grupo para pasarlo bien, imaginad después de lo que les pasó con ‘Hortera‘. Su disco anterior se publicaba en pleno 2020: no hace falta decir nada más si estabas en este mundo. El lapso les ha traído muchas cosas buenas, de todas formas. Gracias a su simpática participación en Benidorm Fest, donde cayeron bien a absolutamente todo el mundo, se pudieron dar más a conocer; y gracias a lo buena que era ‘Raffaella’, recogieron su primer disco de oro.
Eufóricos por la idea de que este sea el primer álbum en más de 5 años que podrán presentar en una gira de salas, ‘Sharirop’ es un acercamiento descarado a la pista de baile. A simple vista, estamos ante un disco que, como ‘Confessions On a Dancefloor’ de Madonna, toma ideas prestadas de artistas admirados para desarrollar llenapistas propios. He perdido la cuenta de cuántos guiños a Radio Futura caben en la discografía de Varry Brava. Solo en ‘Tierra para bailar’ hay al menos 3: ‘Veneno en la piel’, ‘Escuela de calor’ y ‘Negra flor’. Y sin embargo, el pop-rock español se hace a un lado en ‘Sharirop’ para entregarse al tecnopop, a la Ruta del Bacalao, al Autotune, al trance, e incluso a la rumbita y lo urbano.
Como sexto disco ya, presenta un sonido más depurado bajo la producción de Tato Latorre. Ahora, si juegan con un beat de reggaeton, como sucede de manera muy puntual en ‘La tormenta’, es de manera subrepticia: casi ni notas que está ahí. Todo sigue sonando a Varry Brava. Atrás quedaron los tiempos de «vamos a hacer un reggaeton Loco«. Los estilos fluyen con mucha más naturalidad en ‘Sharirop’.
Para desarrollar sus historias de amor y desencuentros en discotecas, afters y festivales han contado con artistas femeninas en más de la mitad de los temas. Javiera Mena aparece en ‘Boomerang’, un romance en casa de unos amigos; Bely Basarte, en el festival apocalíptico de ‘El último festival’, cuyo «en un poly klyn te amaré hasta el fin» ya solo nos puede sonar a Kalorama, aunque datara de antes; Suu, en la exitosa ‘La tormenta’; o Ku Minerva, pasando de cantar «Estoy llorando por ti» a «Estoy loquita por ti».
La segunda mitad del disco se compone más de peculiaridades que de hits. Como ‘Fígaro’, que empieza con un guiño claro a Pet Shop Boys, solo que como tocado por Joe Crepúsculo; o la canción llamada propiamente dicho ‘Sharirop’, con la que Varry Brava tratan de crear un tarareo, una marca, un club personal que de hecho podría ser real, porque ya han dado con su sonido.
Aunque lo que mejor les sale es todo lo relacionado con lo españolete. Las guitarras y las palmas en ‘ROMAMOR‘ tienen tanta gracia como su referencia a Sergio Dalma; y ‘Georgina con Cristiano‘ es desde ya una de sus mejores composiciones. Oirás un bajo disco, y la cadencia es la de una canción 100% Varry Brava, pero aquí el fraseo de Óscar Ferrer (“Sigo bailando a tu lado y tu novio se pone flamenco”) es el de una rumbita sobre amor furtivo en la que María de Juan pone un contrapunto muy divertido.
Parece mentira que Ca7riel y Paco Amoroso sean los mismos que protagonizaron la mayor polémica del Lollapalooza Argentina el pasado marzo. En vez de cantar, tocar o bailar, se limitaron a comer sushi en un jacuzzi mientras enseñaban su disco, ‘BAÑO MARÍA’, a las miles de personas presentes.
Su Tiny Desk es todo lo contrario y ya lleva más de 1,6 millones de visitas. Durante los 17 minutos de actuación, grabados en una sola toma, el dúo argentino sacan a relucir sus inicios como músicos de rock progresivo en el grupo ASTOR introduciendo bongos, tambores, saxofón, trombón, trompetas y todo tipo de arreglos más cercanos al jazz que al propio estilo de los temas originales. Si estas te parecieron simples, ahora están irreconocibles.
Todo sin perder el humor que caracteriza a Ca7riel y Paco Amoroso, cuyas caras aparecen en las camisetas de sus músicos, solo que pasadas por un filtro chad. Hay grandes momentos en el concierto: el solo de piano en ‘EL ÚNICO’, la inclusión de ‘BAD BITCH’ y el solo de Ca7riel en la guitarra…
Sin embargo, la palma se la lleva la versión de ‘LA QUE PUEDE, PUEDE’, en la que tanto el flow como el carisma de ambos artistas brilla totalmente. Si eres de los que no entendías la música de estos argentinos, ya no hay excusa. Por algo las redes se han llenado de comentarios reivindicando la música argentina y, en especial, sus jóvenes creadores.
Beyoncé lleva días siendo trending topic en X. El hilo de menciones está lleno de vídeos de artistas y celebridades dando las gracias a la cantante o interpretando alguna canción suya. Todo, con un tema de J. Cole de fondo que dice así: «She knows, she knows, and I know she knows». Si no entiendes nada, no te preocupes. Todo viene de la parte más conspiranoica de Tik Tok, pero ya está teniendo algunos efectos en la vida real.
Esta misma semana, Piers Morgan, el famoso presentador de televisión británico, se ha visto obligado a emitir una disculpa hacia Jay-Z y Beyoncé después de que una invitada de su programa, la cantante Jaguar Wright, acusase duramente a la pareja durante una entrevista. No eran ligeras las acusaciones, que digamos.
Al igual que la teoría surgida en Tik Tok, Wright afirma que Jay-Z y Beyoncé tienen mucho que ver con todo lo ocurrido con Diddy y asegura que ambos tienen «cientos de víctimas»: «Durante cuatro años he estado gritando que, no solo Diddy, sino que Diddy y Jay-Z son monstruos», ha afirmado Wright. Por ello, los abogados de la pareja han estado rápidos y han contactado con Morgan inmediatamente.
Muchos testigos han confirmado la presencia de Jay-Z y Beyoncé en las fiestas de Diddy, lo cual no es realmente sorprendente teniendo en cuenta el hecho de que eran conocidas en todo Hollywood. Otra cosa es lo que ocurría entre bastidores.
Todo esto aviva la teoría del ‘She Knows’, la cual dice que todo artista que gane un Grammy debe agradecérselo a Beyoncé. Estas son las conclusiones a las que ha llegado la comunidad de Tik Tok al rescatar decenas de vídeos de artistas agradeciendo especialmente a Beyoncé su victoria en los Grammys, aunque no tenga nada que ver con ellos.
Según Tik Tok, esto se debe por el miedo a las posibles consecuencias. Por eso, el «She knows» que repite la canción no se refiere a Beyoncé, sino a las celebridades que conocen la «verdadera» naturaleza de la cantante.
Ciertamente, Beyoncé es una de las mujeres más poderosas de la industria musical, pero que esté pendiente de cada persona que gana un premio… Solo podría venir de Tik Tok. Esto ha desembocado en la red llenándose de vídeos, memes y teorías, hilarantes en su mayoría, intentando demostrar el lado oscuro de Beyoncé. Por otro lado, ninguna mención a Jay-Z en todo el trend.
La lista es interminable: desde los rumores de que Sia está encerrada en el sótano de Beyoncé escribiendo canciones hasta la razón de por qué ‘Telephone’ no tiene una segunda parte. Según esta teoría, artistas como Adele, Harry Styles o Chlöe serían víctimas de Beyoncé. Sin embargo, la que se lleva la palma es la que reescribe lo que ocurrió entre Kanye y Taylor Swift en los infames VMAs de 2009. Tik Tok dice que Kanye no le arruinó la noche a Taylor, sino que la salvó de Beyoncé.
Mientras todo este caos prosigue, J. Cole está en su casa frotándose las manos y viendo como la canción que hizo hace 11 años ahora forma parte de las más escuchadas de su discografía, acercándose a las 700 millones de reproducciones. A él no hace falta que le salven.
this was the moment Beyoncé realized Chlöe was a threat to her throne and decided to shelve her… pic.twitter.com/JkHcrZFira
La 16ª edición de Alhambra Monkey Week se celebrará del 21 al 23 de noviembre en Sevilla con Yerai Cortés, Triángulo de Amor Bizarro, Meridian Brothers o Ángeles Toledano entre los nombres confirmados. La banda bilbaína airu, en la foto, es la última incorporación.
Hoy, por otro lado, se ha desplegado la programación de Monkey PRO, las jornadas profesionales de Alhambra Monkey Week, que volverán a celebrarse en el Espacio Santa Clara.
Algunos de los temas de gran interés y relevancia para la industria musical actual que se abordarán en Monkey PRO Pro son la «identidad de los festivales en un una escena tan masificada, la fiscalidad en la contratación de artistas internacionales, la evolución del rol del A&R en la música actual» o «los nuevos productores de nuestra escena nacional». Además, se reflexionará sobre «diversificación como supervivencia en los medios digitales, la cada vez más habitual inversión en los catálogos musicales, la proliferación de contenidos musicales en las redes sociales o la necesidad de encontrar un nicho para competir con la oferta mainstream».
Acogerá Monkey PRO, por otro lado, el II Congreso Nacional de Festivales de Música en Vivo coordinado e impulsado por la FMA (Asociación de Festivales de Música), el encuentro anual de la Asociación Europea de Salas y Festivales Live DMA previa invitación de la Asociación Cultural Coordinadora Estatal de Salas Privadas de Música en Directo ACCES; la iniciativa _reHUB+, proyecto de capacitación y creación de redes para artistas emergentes, o una nueva entrega de Suntracks, cita con music supervisors internacionales.
Las jornadas de Monkey PRO contarán con diversas actividades incluyendo paneles, talleres, sesiones de speemeetings, entrevistas, cócteles y otras acciones destinadas a la industria musical. Más adelante se desvelarán los clubs que formarán parte de dicha programación.
El segundo ciclo de AIEnRuta 2024 continúa entre los meses de septiembre y diciembre, con muchos de los mismos artistas confirmados el pasado mes de mayo, que tocarán en diferentes salas de toda la geografía española. Este mes de octubre, por otro lado, el comité de expertos seleccionará a los artistas que participarán en el primer ciclo de 2025, que va de enero a junio.
Entre los artistas confirmados se encuentra el grupo de País Vasco J Martina, que, tras tocar en la Sala Taro de Barcelona este pasado 5 de octubre, aún tiene programado un concierto este mismo jueves 10 de octubre en el Café La Palma de Madrid.
J Martina es un trío de Vizcaya compuesto por las hermanas Kattalin y Ane Bárcena junto a Javier Jorajuria. En sus temas conviven las guitarras, los ritmos electrónicos, el autotune, las letras cantadas en euskera y la asimilación de diferentes géneros musicales, a la manera del pop post-internet actual.
Esta mezcla de sonidos es evidente en su single ‘Ez Daukat Ezer’, si bien ha sido el ritmo de inspiración house de ‘Amore’ el que les ha dado su canción más popular. En ‘Bilbo’ se atreven con la bachata. El primer disco de J Martina, ‘Jaio Naiz Baina’, se editó en abril de 2021 y en 2024 se ha lanzado el segundo, ‘Negu Gorri’. Sus canciones miran al mundo actual desde un lugar de «melancolía, ira y desesperación» pero también de «esperanza, luz y pasión por la lucha».
Aparte de J Martina, AIEnRuta ofrecerá muchas más oportunidades de descubrir en vivo algunos de los artistas y grupos clave del underground actual, como Alcalá Norte y Nueve Desconocidos, que estarán en Murcia; Jordana B, que pasará por Granada; Júlia Colom, que actuará en Alcántara de Júcar y San Sebastián, o Cosmic Wacho, que visitará Málaga, Barcelona, Badajoz, Pontevedra y Boiro.
Este mes de octubre están enfilados también conciertos de Al Dual, Aldakan, Anna Colom, Artistas del Gremio, Ezezez, Faneka, Karmento, Ketekalles y Riders of the Canyon. Toda la info de fechas y salas está disponible en la web del programa.
Vega ha anunciado que su nuevo disco, ‘IGNIS’, se pone a la venta este 25 de octubre. Y quiere que lo quemes, pero no de escucharlo, que también, sino literalmente.
Se trata de un lanzamiento inusual para Mercedes Migel Carpio en varios sentidos. En primer lugar, de entre sus 11 cortes, no se seleccionará ningún sencillo de adelanto.
En segundo, la edición física volverá a estar cuidada al máximo. ‘IGNIS’ se anuncia como el «primer disco en el mundo que se quema literalmente» porque para revelar su portada habrá que aplicarle fuego. Además, cada edición física vendrá con «un librillo de fósforos nombrados individualmente con los títulos de las canciones», explica la nota de prensa.
En el aspecto musical, ‘IGNIS’ contendrá elementos de rock, pop, electrónica o folk bajo producción de Ricky Falkner. Serán 11 canciones «donde el duelo, la rabia, la felicidad, la gloria y la calma tienen cabida».
En un breve texto de Instagram, Vega explica que la peculiar edición de ‘IGNIS’ es un homenaje a sus seguidores. «Yo solo quiero poneros en el lugar que os merecéis, un lugar preferente desde el que vivir una experiencia única con este disco», asegura. Quiere que sus fans hagan con ‘IGNIS’ «lo que les dé la gana» en lugar de que «un algoritmo os imponga sus canciones favoritas».
‘IGNIS’ será el sucesor de ‘Mirlo Blanco‘, editado en 2022. Os recordamos la entrevista de JENESAISPOP a Vega sobre ‘Mirlo Blanco’ en este enlace.
La portada de ‘Cemento’ era de colorines. La de ‘Rumores’ es plúmbea: gris oscuro y negro con algo de blanco. Este cambio cromático visual tiene cierto paralelismo con el cambio cromático musical. No es que los Espanto se nos hayan vuelto darks, siguen tan pop y tan lo-fis como siempre. Sólo que ‘Rumores’ es un disco más apacible y melancólico que ‘Cemento’. Hay menos hits y su costumbrismo extrañado está más matizado.
Y también hay algo de alegría, como demuestra la apertura con ‘Estarán aparcando’, estupendo primer single que se desmarca un poco del ambiente del disco. Es un electro-bolero que deviene otra de sus cimas de tipismo pop; una oda a esos amigos con los que se ha quedado, a los que se les espera y que “están llegando” (o sea, que aún ni han salido de casa).
La tónica general del disco se revela, por eso, en ‘¿Cómo fue?’, donde Luis canta sobre una base de techno pop antiguo, algo inquietante. Espanto parecen querer llegarnos desde 1983, entre sintetizadores antiguos y progresiones muy de la época, como en ‘El último rumor’, el otro single de adelanto de ‘Rumores’ que nos sitúa en terrenos propios de Battiato.
‘Rumores’ rebosa de grandes momentos leves y hermosos. ‘Mi río’ es más techno pop con toques sesentas, aquí Teresa canta entre la esperanza y melancolía. O la emoción de ‘Filtros resonantes’, con efectos gozosamente anticuados (recuerdos a Aviador Dro). Para aligerar, están la zumbona ‘Estilo’, donde se rebelan contra imposiciones en estilo y opiniones no solicitados; y ‘Rumor de fondo’, quizás la más “austrohúngara” (¡esos arreglos!). Es purita canción ligera española: la melodía recuerda vagamente a ‘Mi querida España’ de Cecilia. Espanto relatan con sorna todos los ruidos que nos molestan constantemente: aviones, camiones de basura, vecinas, operarios del ayuntamiento…
Teresa y Luis se colocan entre Mecano y Pablo Milanés (hasta fusilan ‘Yolanda’) en ‘El temblor de las palabras’, otra canción sencillísima, otra cima de Espanto. O la extrañeza añeja y orientalizante de ‘Pájaros’. El retorno al río en ‘El rumor del río’ es esta vez de subidón tranquilo y de recuerdo a los Magnetic Fields del ‘Get Lost’.
‘Rumores’ no parece tener un concepto tan claro como ‘Cemento’, ni está tan envenenado. Esta vez, en lugar de un paseo por la ciudad, Espanto nos ofrecen una excursión circular por ríos y bosques. Pero siguen mostrándonos todo lo raro y maravilloso que se esconde en lo cotidiano tan bien como siempre.
Entre los artistas que publicarán su álbum debut en 2024 se encuentra el danés Elias Rønnenfelt, al que conocerás por ser vocalista de Iceage. ‘Heavy Glory’ se pone a la venta este mes, el 25 de octubre, y se ha presentado con tres singles que desprenden un aroma muy americano, de folk-rock y MOR. Especialmente los dos primeros, ‘Like Lovers Do’ y ‘No One Else’, no habrían desentonado sonando en alguna emisora de radio estadounidense de los 90 o atrás.
Pero el mejor de esos singles puede ser el tercero: ‘Worm Grew a Spine’ mira a otro tipo de rock americano, el de Lou Reed y la Velvet Underground. Es la Canción Del Día.
Aunque en ‘Worm Grew a Spine’ las influencias vienen de diferentes lados. La base rítmica, la «espina dorsal» de la canción, es saltarina como las del new wave primigenio. Después, en los arreglos destacan las diferentes capas de guitarras -sucias y distorsionadas o rasgadas- que retrotraen el proto-punk o incluso al glam. Estos estilos musicales, Rønnenfelt los ata con una de sus melodías más claras e inmediatas. La canción parece de Deerhunter en su mejor época.
Por otro lado, la inmediatez de ‘Worm Grew a Spine’ contrasta con la densidad de la letra, que viene con una potente carga poética -hoy que hablamos de poetas en el podcast Revelación o timo- además de política, pues Rønnenfelt se considera poeta además de letrista. Las menciones al «Berlín del este y el oeste», o a «autócratas» que oprimen a la población, o la evocación de un mundo frío y duro que castiga a sus habitantes, se suceden en una historia que es un caramelo para filólogos, y que se presta a ser analiza con lupa.
Aunque ‘Heavy Glory’ será el primer disco de Rønnenfelt firmado con su nombre de pila, no es su primer trabajo al margen de Iceage: con su banda paralela, Marching Church, ha llegado a lanzar dos álbumes, ‘The World is Not Enough’ (2015) y ‘Telling it Like it Is’ (2016). El último álbum de Iceage, ‘Sheek Selter‘, se editó en 2021.
León Benavente, que esta semana han publicado ‘Nueva sinfonía sobre el caos’, visitan nuestro podcast REVELACIÓN O TIMO para hablar de músicos poetas. En su listado de artistas favoritos están clásicos como Leonard Cohen, Bob Dylan, Patti Smith y también artistas de spoken word como Gil Scott-Heron y Kae Tempest.
Casi dando a estos autores por sentados, Abraham Boba y César Verdú dedican más tiempo a hablar de artistas nacionales con los que han trabajado o han conocido, como Nacho Vegas, de quien escogen una letra favorita que no es ‘El ángel Simón’; su colega Miren Iza de Tulsa; o el ya desaparecido Rafael Berrio. Hablamos de letras impactantes, pero también de malditismo y esa imagen bohemia que atrae y aleja al público a partes iguales.
Al tiempo que tratamos de averiguar cuáles de estos artistas han influido realmente más a León Benavente en su retrato de la modernidad y del absurdo mundo que nos rodea, surge otro de los nombres seleccionados por el grupo como favorito: Jarvis Cocker.
Nos cuenta Boba: «Jarvis no está nada lejos de Cohen y de toda esta gente, uno de los mejores prólogos que he leído en mi vida es el que hizo para ‘Madre, hermano, amante’, el libro de letras de Pulp. Y una de las pocas citas que había en ese prólogo es de Cohen. Es híper fan. Es uno de los mejores escritores de su generación. Viene de escuchar a Mark E. Smith de The Fall. Tiene esa cosa poética, pero se acerca a la poesía de un modo relajado. Siempre digo que me hubiera gustado escribir ‘Perfect Day’, pero también ‘Common People’. Parece una canción leve pero es de las que mejor refleja el conflicto entre clases. Con las mejores frases. Contándote una historia. Él es un personaje histriónico, pero lo que hace no es nada fácil. Tiene esa cosa cómica, de parecer que está haciendo el payaso, y no: está comunicando. Tiene capacidad de comunicar».
Rosalía sale en la conversación cuando comparamos su abecedario con el de León Benavente. Boba sentencia: «‘MOTOMAMI’ me encanta. A mí las letras de ‘MOTOMAMI’ me flipan. Y la gente: «¿cómo te van a gustar las letras de ‘MOTOMAMI’, si no dice nada?» ‘Saoko’, en 4 frases, describe todo el disco, por qué ha hecho ese disco, cómo está en ese momento… Tiene muchísima más literatura que muchas pseudo-canciones literarias que hay por ahí».
También hay tiempo en esta hora de conversación para hablar sobre la nueva etapa de León Benavente, que implica la autoedición, una colaboración con el equipo discográfico de Zahara (GOZZ Records) y con su compañero en _juno y de producción Martí Perarnau IV. Es la primera vez que trabajan con un productor, y César Verdú nos explica cómo fue la experiencia, pues además Perarnau IV se empeñó en trabajar con los cuatro miembros del grupo, mano a mano, en el estudio. Os dejamos con las fechas de León Benavente previstas, aunque hay más por anunciar, por lo que no dejéis de visitar su web, ahora que el grupo es autoeditado.
8 de noviembre – MURCIA: Sala Mamba
9 de noviembre – GRANADA: Teatro Caja Granada
15 de noviembre – SANTANDER: Escenario Santander
16 de noviembre – VITORIA: Jimmy Jazz
22 de noviembre – BARCELONA: Razzmatazz 1
23 de noviembre – MALLORCA: Es Gremi
29 de noviembre – ZARAGOZA: Sala Oasis
30 de noviembre – PAMPLONA: Zentral
13 de diciembre – BURGOS: Sala Andén
14 de diciembre – BILBAO: Sala Santana 27
25 de enero – VALENCIA: Sala Moon
31 de enero – GIJÓN: Teatro Albéniz
7 de febrero – VALLADOLID: Sala Lava
8 de febrero – SANTIAGO DE COMPOSTELA: Sala Capitol
15 de febrero – MADRID: Sala La Riviera
21 de febrero – SEVILLA: Sala Custom
22 de febrero – MÁLAGA: Paris 15
Les comentas a tus amigos sobre Melanie Martinez y no saben quién es. Tu hermana no la conoce. Al taxista le suena el nombre, más o menos. Sin embargo, pones un pie en el Palau Sant Jordi y es el mundo de Melanie Martinez: decenas y decenas de chicas vestidas con lazos y faldas de color pastel, alguna con el pelo de dos colores, muchachos con orejas de elfo como el personaje de ‘PORTALS’… Mientras algunos artistas que generan debates intensísimos en redes ni siquiera hacen giras, Melanie Martinez atrae a una masa importante al Palau Sant Jordi y se sitúa en el centro de un fenómeno fan alternativo que se ha consolidado mientras tú te preguntabas si ‘Solar Power‘ es un disco infravalorado o no.
¿Cómo ha pasado? En primer lugar hay que ubicarse un poquito, porque que Melanie Martinez no les suene a tus amigos, lo único que significa es que el target es otro. Y es así: el Palau está sobre todo -que no exclusivamente- a rebosar de adolescentes e incluso de niños acompañados de sus padres que acuden a Montjuïc a ver a la estrella de ‘Cry Baby’ (2015). Aunque el Palau no está lleno, pues se ha reducido el aforo y, además, tampoco se han vendido todas las entradas, los fans reciben a Melanie como si fuera Dios. Cada canción que suena desde el escenario es un macrohit en su universo, ovacionada al máximo. Y suenan muchas, casi todas acortadas: el setlist alcanza las 28 pistas.
Melanie Martinez devuelve la adoración de sus seguidores ofreciendo un espectáculo extremadamente elaborado a nivel visual. Cada set de este Trilogy Tour llamado así porque la gira celebra los tres discos publicados de Martinez, se dedica a un disco en concreto, a la manera del Eras Tour. La nostalgia es ahora. Pero es asombroso que cada canción del repertorio o casi cuente con su propio número, su propio decorado, su propio grupo de bailarines, su propia historia al fin y al cabo. El show es una sobrada de vestuario, maquillaje y escenografía como se ven pocas veces. Y lo de pocas veces va en serio: no tantos artistas de pop se comprometen tan profundamente con una estética infantil y después adolescente, para terminar convertidos en un monstruo de cuatro ojos y orejas malformadas, narrando además la historia de una vida, de una niña que se hace adulta de la peor manera posible.
El mundo de Melanie es infantil y turbio a partes iguales en el inicio de su discografía, en ese ‘Cry Baby’ que sigue conformando su disco más exitoso, casi diez años después. También es clave su estética asociada a una feminidad exagerada, vinculada a esa etiqueta de “llorona” que se le asignó de niña. Melanie juega con lacitos, peluches y colores rosa y pastel mientras lleva el cuerpo tatuado y canta letras tétricas sobre violaciones y adicción. Aunque Melanie se identifica como persona no binaria, los símbolos de la niñez históricamente asociados a la feminidad acompañan un discurso que se construye en torno a un personaje de emociones extremas; la emoción en sí misma está clásicamente asociada a la feminidad, y Melanie la pone en el centro de su proyecto. Su fanbase, principalmente adolescente, principalmente femenina, se ve reflejada en sus extremos y contradicciones.
‘Cry Baby’, por supuesto, da mucho juego en directo, desde el principio. Después de la irrupción en el escenario de un grupo de bailarines disfrazados de conejos gigantes que parecen la Sylvanian Family en carne y hueso (y pelo), Melanie aparece por detrás, subida a una tarima, y su voz suena ahogada en las ovaciones del público. Vestida con una chaqueta de pelo rosa, una especie de crinolina a modo de falda y un moño tipo años 60, Melanie es en sí misma un espectáculo. Su banda, situada a un extremo del escenario, pasa desapercibida durante el show. Las canciones, de ‘Dollhouse’ a ‘Training Wheels’, se suceden a toda hostia, sin tiempo para asimilarlas. La cumbre del set es el número que pasa del “Cumpleaños feliz” a ‘Pity Party’, en la que Melanie recupera aquel famoso estribillo de Lesley Gore, por fin cantando desde la pista. Le ha costado unas cuantas canciones. Mientras en el escenario emergen globos con forma de vela y globos con forma de globo que caen del cielo, las pantallas proyectan imágenes de una fiesta de cumpleaños incendiada.
Ainhoa Laucirica
En la parte dedicada a ‘K-12’ (2019) se suceden algunos de los mejores números del Trilogy Tour, como ese en el que Melanie canta en un balancín en movimiento, meciéndose arriba a abajo, y después atada con las manos hacia arriba como si fuera una marioneta, desde una casa de títeres proyectada en 3D, y después amarrada a una cama de hospital. Es obvia hasta decir basta la intención de representar una adolescencia perturbada, pero si Melanie fuera sutil, no estaría actuando en el Palau Sant Jordi.
Curiosamente, ‘K-12’ es la sección del show con las canciones más flojas, pero con los números más entretenidos. La simbología escolar da mucho juego y es un caramelo para la vista. En las pantallas, Martinez cuela su protesta a favor de la libertad de Palestina, usando imágenes de peluches y muñecos que sostienen consignas de “Palestina libre” y “fin a la colonización”. De repente el discurso traumático de Melanie se politiza, como sucede, también, en la adolescencia o para algunos, un poco más adelante.
Melanie muere al final de este segundo set, apuñalada por una daga con forma de corazón, y este suceso da paso al tercer y último segmento del Trilogy Tour, dedicado a su último álbum, ‘PORTALS’. El paisaje de un cementerio en la noche nos da la bienvenida a este mundo de fantasía y oscuridad imaginado por Melanie, quien re-emerge en el escenario vestida como el personaje de ‘PORTALS’, portando una máscara de cuatro ojos. Aquí la dedicación máxima y absoluta al proyecto y, sobre todo, al desarrollo de un universo visual cuidado, se hace evidente. Los bailarines se disfrazan de moscas y una babosa gigante sirve de asiento para que Melanie interprete la balada de mechero ‘Light Shower’. En ‘Tunnel Vision’ los globos ya no son velas sino setas. En el escenario un humo blanco que parece niebla invade el ambiente. Las proyecciones muestran arañas y otros insectos. Yo no sé por qué Tim Burton no ha dirigido todavía a esta artista.
Ainhoa Laucirica
El nu-metal de ‘DEATH’ da inicio a un setlist que se vale de los códigos esperables del grunge y el pop-metal para hacer más evidente el componente tétrico del nuevo álbum. En ‘Light Shower’, en plan novia cadáver, Martinez coge un ramo y lanza flores al público. En ‘Spider Web’ sale convertida en mariposa con alas pegadas a la espalda. Y cuando llega ‘Nymphology’ estás tan entretenido que, cuando Melanie habla para presentar a su banda, te das cuenta de que es la primera vez en todo el concierto que se ha dirigido directamente al público. Melanie solo hablará a sus fans directamente una vez más, al final del show, para pedir un grito de “Palestina Libre” a la audiencia mientras dos de sus bailarines sostienen para que se vea muy bien la bandera de Palestina detrás de ella.
Durante el show de Melanie Martinez el concepto de «artista de nicho» emerge en mi mente. ¿Puede ser «de nicho» una artista que cuenta 13 millones de oyentes en Spotify? La respuesta es que sí porque el público de Martinez no es el público de otras pop stars, sino que es muy específico, y su repertorio no parece tan transversal como el de otros artistas. Aunque sus discos están bien, sobre todo el primero y el último, no parece que cuente con clásicos contundentes que todo el mundo conozca. Sin embargo, a su público le enloquece. Desde fuera, las canciones de Martinez parecen un elemento más dentro de su universo audiovisual, vehículos para contar unas historias que se completan con vestuarios, decorados o incluso películas. Y, en el caso del Trilogy Tour, con un show en el que pasa de todo, todo el rato, sin parar, y que aún sabe dejar lo mejor para el final, con los fogonazos de ‘EVIL’. Su mejor canción, tal vez.
‘LUNCH’ ha sido uno de los mayores éxitos del último disco de Billie Eilish. En ella, habla literalmente de «comerse» a su chica. En el remix de ‘Guess’, le tira los tejos a Charli XCX («Charli likes boys, but she knows I’d hit it»). Sin embargo, en una nueva entrevista con Vogue ha revelado que no se siente tan cómoda hablando de su sexualidad de forma tan abierta.
Eilish ha declarado que «nunca más» hablará del tema: «Ojalá nadie supiese nada sobre mi sexualidad o mi vida amorosa. Y espero que nunca más lo sepan. No voy a hablar sobre mi sexualidad nunca más. No voy a hablar sobre con quién estoy saliendo nunca más», confiesa la cantante. De hecho, asegura que «el amor de mi vida es cantar».
Entre otras cosas, Eilish también ha hablado sobre las próximas elecciones estadounidenses, describiéndolas como «las más importantes de nuestro tiempo»: «Muchos de mis fans van a poder votar por primera vez. Así que estoy en plan, ¿te gusta la libertad?», explica.
Los detractores del videoclip de ‘BIRDS OF A FEATHER’ se habrán llevado las manos a la cabeza con la revelación de Billie en la entrevista. Al parecer, y tal como había hecho con todos sus vídeos hasta la fecha, Eilish había dirigido una versión previa que se acabó descartando porque no le gustaba. Por ello, decidió recomenzar el proyecto con Aidan Zamiri en la dirección.
‘La Canción’, la nueva serie de Movistar Plus+ sobre la primera victoria de España en Eurovisión, ya tiene actriz principal. De esta forma, Carolina Yuste será la encargada de meterse en la piel de Massiel.
Conocida por su participación en ‘Carmen y Lola’, por la que ganó el Goya a ‘Mejor Actriz de Reparto’ en 2018, o ‘Hasta el cielo’, Carolina Yuste protagonizará la nueva serie original de la plataforma. ‘La Canción’ girará en torno a la victoria de Massiel en la edición de Eurovisión de 1968, cuando España obtuvo su primera victoria con la mítica ‘La, la, la’.
El proyecto se inició antes de verano y, tal y como confirma verTele!, ya ha empezado su rodaje con Yuste en el papel principal. La serie se centrará en el viaje artístico de la cantante, el proceso por el que RTVE acabó eligiendo a Massiel para representar a España y en la polémica con Joan Manuel Serrat, que fue elegido en un principio para acudir al certamen.
Enrique Bunbury ha anunciado hoy el ‘Huracán Ambulante Tour’ para 2025, pese a haber anunciado anteriormente su retirada de los escenarios por problemas de salud. Bunbury actuará en Madrid, Barcelona y Zaragoza, su ciudad natal, los días 13, 18 y 20 de septiembre de 2025, respectivamente. Además, hay fechas en Latinoamérica y Estados Unidos.
De esta forma, Bunbury ha anunciado catorce conciertos únicos para 2025, en los que pasará por México, El Salvador, Guatemala, Honduras, Colombia, Ecuador, Estados Unidos y España. Si quieres recibir más noticias de los conciertos, como la fecha de salida de las entradas, deberás registrarte en este link antes del 10 de octubre.
Bruce Springsteen and The E Street Band amplían su gira europea de 2025, añadiendo 8 nuevos conciertos a las fechas previamente reprogramadas en Marsella, Praga y Milán. Con inicio de gira el 17 de mayo en Mánchester, cada uno de los nuevos shows llevarán a Springsteen y la E Street Band a ciudades en las que no han tocado en 2023-2024, con conciertos en Inglaterra, Francia, Alemania y España. El show ha pasado recientemente por Madrid y Barcelona, ofreciendo varias fechas en cada ciudad, en concreto el pasado mes de junio.
Tendremos oportunidad de ver a Bruce Springsteen and The E Street Band en San Sebastián, como única ciudad en nuestro país en 2025, el sábado 21 de junio en el Estadio Reale Arena (Anoeta). Las entradas para este concierto se pondrán a la venta el martes 8 de octubre a las 10:00h exclusivamente a través de doctormusic.com y entradas.com. El precio de las entradas será de 70, 84, 94, 108 y 140 Euros para las entradas de asiento reservado en grada y de 140 Euros para Pista Delantera y 88 Euros para Pista Trasera (gastos de distribución no incluidos). Se podrá adquirir un máximo de 6 entradas por compra.
Además, hoy Springsteen ha anunciado un segundo concierto en San Sebastián, el próximo martes 24 de junio de 2025. Junto a la fecha del 21 de junio, serán las dos únicas de la gira de 2025 en nuestro país, quedando totalmente descartada la posibilidad de añadir más conciertos en España. Las entradas para este nuevo show ya están a la venta exclusivamente a través de doctormusic.com y entradas.com.
Por otro lado, este anuncio coincide con el lanzamiento de “Road Diary: Bruce Springsteen and The E Street Band”, un documental dirigido por Thom Zimny que llegará a Hulu y Disney+ el 25 de octubre. Os dejamos con el tráiler y las nuevas fechas de la gira en su totalidad:
May 17 – Manchester, England – Co-op Live – On-sale: Oct. 11 at 10am BST ticketmaster.co.uk
May 20 – Manchester, England – Co-op Live – On-sale: Oct. 11 at 10am ticketmaster.co.uk
May 24 – Lille, France – Stade Pierre Mauroy – On-sale: Oct. 7 at 10am CEST gdp.fr/en
May 31- Marseille, France – Orange Velodrome (rescheduled from May 25, 2024) gdp.fr/en
June 4 – Liverpool, England – Anfield Stadium – On-sale: Oct. 11 at 10am BST ticketmaster.co.uk
June 11 – Berlin, Germany – Olympiastadion – On-sale: Oct. 9 at 10am CEST ticketmaster.de
June 15 – Prague, Czech Republic – Airport Letnany (rescheduled from May 28, 2024) ticketmaster.cz
June 18 – Frankfurt, Germany – Deutsche Bank Park – On-sale: Oct. 9 at 10am CEST ticketmaster.de June 21 – San Sebastián, Spain – Estadio Reale Arena (Anoeta) – On-sale: Oct. 8 at 10am CEST doctormusic.com / entradas.com June 24 – San Sebastián, Spain – Estadio Reale Arena (Anoeta)
June 27 – Gelsenkirchen, Germany – Veltins Arena – On-sale: Oct. 9 at 10am CEST ticketmaster.de
June 30 – Milan, Italy – San Siro Stadium (rescheduled from June 1, 2024) ticketmaster.it
July 3 – Milan, Italy – San Siro Stadium (rescheduled from June 3, 2024) ticketmaster.it
La “sonrisa” de The Smile es la del Gato de Cheshire: simpática por fuera, malvada por dentro. El arte del engaño lo lleva el grupo en su mismo nombre, y también en sus letras: ‘Foreign Spies’, la pista inicial de su nuevo disco, habla de un “mundo hermoso”… poblado por paranoicos que te traicionan “por la espalda”. De hecho, aunque el álbum se llama literalmente “Recortes”, las nuevas canciones de The Smile no son descartes. Si lo fueran, no les darían cabida en un largo que se considera el tercero de su discografía, el segundo en menos de un año.
Las canciones de ‘Cutouts’ se grabaron en las mismas sesiones que las de ‘Wall of Eyes’ y están producidas por la misma persona, Sam Petts-Davies. En el mejor de los casos las producciones vuelven a ser ricas y esmeradas, e incluso algunas aportan nuevos matices a la paleta sonora de la banda. En el peor, Thom Yorke se sigue mirando demasiado el ombligo escribiendo las mismas letras y las mismas melodías que ya sirve en Radiohead, algo que para los fans muy fans no será un problema en absoluto.
En ‘Cutouts’ sobresalen dos piezas. En primer lugar, ‘Don’t Get Me Started’ es una pequeña joya del minimalismo tipo ‘Kid A’. Aunque Radiohead llevan investigando este sonido décadas, hay algo en el corte futurista de la producción que hace que la canción sea cautivadora. En segundo, ‘Bodies Laughing’ es, además de la mejor canción del largo, la más rica en cuanto a arreglos. No solo marcha al ritmo de un son de aire brasileño, sino que en su tramo final decide meter una mandolina… y coros que recuerdan que Halloween está a la vuelta de la esquina.
‘Bodies Laughing’ podría guiar el sonido de un futuro elepé de The Smile, pero en este es excepcional dentro del repertorio. Otras pistas saben justificar de manera digna el temprano lanzamiento del álbum, especialmente la inicial ‘Foreign Spies’, que habla ya de gente que “se derrite” por el cambio climático y se basa en una composición clásica de Greenwood llamada ‘Horror vacui’; de ahí su sonido abierto e ilusionante, como de banda sonora.
En otras ocasiones ‘Cutouts’ deriva en ideas menos interesantes. Los ritmos simétricos del math-rock les siguen interesando mucho -por algo Tom Skinner es uno de los integrantes- pero las canciones pueden ser tan tediosas como ‘The Slip’ o ‘No Words’. Y no es culpa de Skinner, sino de un Yorke que no ofrece sus mejores melodías. La influencia de la banda sonora vuelve a estar presente en la brillantemente orquestada, aunque olvidable, ‘Tiptoe’.
Después es a Jonny Greenwood al que nos parece escuchar en la escala egipcia de ‘Colors Fly’. Él, que ha tocado con músicos árabes, judíos e indios, últimamente con el israelí Dudu Tassa, es el integrante de Radiohead más interesado en explorar música de más allá de sus fronteras. Sin embargo, la canción no puede ser más genérica en su acercamiento a las guitarras orientales.
Por fortuna, Yorke no suena siempre lánguido y aburrido de sí mismo. En ‘Eyes & Mouth’ entrega una melodía digna de Atoms for Peace, realmente bella, y con ella construye otra canción en la que The Smile da con su mejor versión combinando arreglos asombrosos de guitarra, batería y piano con un sonido también de ecos latinos. Especialmente escuchando temas como este es cuando te das cuenta de que, como canta Yorke en ‘Foreign Spies’, ‘Cutouts’ no es un mero “recorte intentando ocupar el espacio”.
El próximo 10 de noviembre se celebra en Manchester una nueva edición de los MTV European Music Awards. Como es habitual en los últimos tiempos, Taylor Swift lidera las nominaciones con 7 candidaturas.
Ariana Grande, Billie Eilish, Charli XCX y Sabrina Carpenter, con 5 nominaciones cada una, son las siguientes. Es curiosa la nueva elección de Taylor Swift por liderar las nominaciones, cuando las críticas de ‘The Tortured Poet’s Department’ han sido encontradas y sus singles están teniendo un impacto limitado. MTV parece estar reconociendo más bien al disco más vendido de 2024, que sí es el de Taylor. De hecho, a Swift se le ha escapado la nominación a Canción del Año, y esa es casi la noticia de todo esto.
Como para recalcar que no siempre se premie a los mismos, la organización parece obligada a apuntar que hay 19 artistas nominados por primera vez. Entre ellos están Kehlani y Tinashe en la categoría «Mejor Artista R&B», Disclosure y Fred Again.. en «Mejor Artista de Música Electrónica», Fontaines D.C. en «Mejor Artista Alternativo», The Last Dinner Party en «Mejor Artista Revelación» y Jimin de BTS en «Mejor Artista K-Pop».
Por otro lado, Ana Mena, Belén Aguilera, Dani Fernández, Lola Indigo y Mikel Izal pueden hacerse este año con el premio a «Mejor Artista Español».
MEJOR CANCION
Ariana Grande – we can’t be friends (wait for your love)
Benson Boone – Beautiful Things
Beyoncé – TEXAS HOLD ‘EM
Billie Eilish – BIRDS OF A FEATHER
Chappell Roan – Good Luck, Babe!
Sabrina Carpenter – Espresso
MEJOR ARTISTA
Beyoncé
Billie Eilish
Post Malone
RAYE
Sabrina Carpenter
Taylor Swift
MEJOR ARTISTA REVELACION
Ayra Starr
Benson Boone
Chappell Roan
LE SSERAFIM
Teddy Swims
The Last Dinner Party
Tyla
MEJOR ARTISTA AFROBEAT
Asake
Ayra Starr
Burna Boy
Rema
Tems
Tyla
MEJOR ARTISTA LATINO
Anitta
Bad Bunny
KAROL G
Peso Pluma
Rauw Alejandro
Shakira
MEJOR ARTISTA ALTERNATIVO
Fontaines D.C.
Hozier
Imagine Dragons
Lana Del Rey
Twenty One Pilots
YUNGBLUD
MEJOR ARTISTA HIP-HOP
Central Cee
Eminem
Kendrick Lamar
Megan Thee Stallion
Nicki Minaj
Travis Scott
MEJOR ACTUACIÓN EN DIRECTO
Adele
Coldplay
Doja Cat
RAYE
Taylor Swift
Travis Scott
MEJORES FANS
Anitta
Ariana Grande
Beyoncé
Billie Eilish
Chappell Roan
Charli xcx
Katy Perry
LISA
Nicki Minaj
Sabrina Carpenter
Shawn Mendes
Taylor Swift
MEJOR ARTISTA DE REINO UNIDO E IRLANDA
Central Cee
Charli xcx
Chase & Status
Dua Lipa
Hozier
RAYE
MEJOR VÍDEO
Ariana Grande – we can’t be friends (wait for your love)
Charli xcx – 360
Eminem – Houdini
Kendrick Lamar – Not Like Us
LISA ft. Rosalía – NEW WOMAN
Taylor Swift ft. Post Malone – Fortnight
MEJOR COLABORACIÓN
Charli xcx & Billie Eilish – Guess featuring Billie Eilish
Future, Metro Boomin & Kendrick Lamar – Like That
Lady Gaga, Bruno Mars – Die With A Smile
LISA ft. Rosalía – NEW WOMAN
Peso Pluma, Anitta – BELLAKEO
Taylor Swift ft. Post Malone – Fortnight
MEJOR ARTISTA POP
Ariana Grande
Billie Eilish
Camila Cabello
Charli xcx
Dua Lipa
Sabrina Carpenter
Taylor Swift
MEJOR ARTISTA ROCK
Bon Jovi
Coldplay
Green Day
Kings of Leon
Lenny Kravitz
Liam Gallagher
The Killers
MEJOR ARTISTA K-POP
Jimin
Jung Kook
LE SSERAFIM
LISA
NewJeans
Stray Kids
MEJOR ARTISTA DE MÚSICA ELECTRÓNICA
Calvin Harris
David Guetta
Disclosure
DJ Snake
Fred Again..
Swedish House Mafia
MEJOR ARTISTA R&B
Kehlani
SZA
Tinashe
Tyla
USHER
Victoria Monét
MEJOR PUSH
Ayra Starr
Chappell Roan
Coco Jones
Flyana Boss
Jessie Murph
Laufey
LE SSERAFIM
Mark Ambor
Shaboozey
Teddy Swims
The Warning
Victoria Monét
MEJOR ARTISTA ESPAÑOL
Ana Mena
Belén Aguilera
Dani Fernández
Lola Indigo
Mikel Izal
MEJOR ARTISTA ESTADOUNIDENSE
Ariana Grande
Beyoncé
Kendrick Lamar
Sabrina Carpenter
Taylor Swift
Esta semana se publica el nuevo disco de Kokoshca. Se llama ‘La juventud’, habla con gracejo, ironía y resignación -todo a la vez- sobre el paso de los años, y ha venido presentado por singles como ‘Mi barrio’, ‘Huella de ti’ o la propia canción titular.
La última pista del que es ya su octavo álbum, ‘Es una suerte’, es especialmente recomendable por toda su épica contenida, aunque de momento vamos a seleccionar ‘Parkour’ como Canción del Día por la pegada que tiene.
El focus track de ‘La juventud’ de cara a las playlists del que fue su día salida, es un nuevo tiro que se suma a otros clásicos del grupo como ‘No volveré’, ‘La fuerza’ o ‘Te sigo esperando’. Y lo de tiro no es, en este caso, en sentido figurado: una de sus frases más sonoras es “últimamente no estoy fino, necesito un tiro, ¡necesito un tiro!”.
‘Parkour’ es una canción de rock urbano, con un punto de bubblegum en coros y melodía, sobre todo cuando en su puente final, presume de una vida llevada a cabo a contracorriente: «vas por la vida boca abajo y así me encuentras tú, haciendo parkour / siempre voy haciendo parkour». Antes, el estribillo también se había jactado de no haber escogido «el camino más recto» y de no haber sucumbido a las presiones del «capitalismo».
Kokoshca actúan este 11 de octubre en León y el 12 de octubre en Oviedo. Después aguardan Bilbao, Vigo, Santiago, Donosti, Santander, Valencia, Madrid, Granada, Sevilla, Zaragoza y Barcelona. Detalles, en su página web.
Nell Smith, cuyo nombre artístico era Nell, era una cantante muy conocida en el universo Flaming Lips, pues en 2021 ambos publicaron un disco conjunto cuando ella solo tenía 14 años. Se trató de un disco de versiones de Nick Cave que recibió el nombre de ‘Where The Viaduct Looms’. Allí había covers de temas como ‘Into My Arms’, ‘Weeping Song’ o ‘The Ship Song’.
A principios de 2025, el prestigioso sello Bella Union, pensaba editar el debut propio de Nell en solitario. Entendemos, por tanto, que un disco que ya está terminado del que estaría a punto de revelarse su primer single. Por desgracia, Nell Smith ha fallecido este fin de semana.
Un comunicado en el que todo su entorno se manifesta devastado no revela la causa de su muerte y se pide respeto para la privacidad de la familia. NME informa de que The Flaming Lips han revelado durante un concierto que Nell Smith ha fallecido en un accidente de coche.
Nell Smith era una de los secretos mejor guardados en la industria. Conoció a Flaming Lips a raíz de ir a varios de sus conciertos en primera fila cuando tenía solo 12 años, junto a sus padres. Ella misma les envió su disco de versiones de Nick Cave, que Flaming Lips decidieron musicar con sus instrumentos.
Nick Cave llegó a aprobar el proyecto: “Su versión de ‘Girl In Amber’ es preciosa, iba a decir que Nell Smith realmente habita en el tema, pero creo que sería incorrecto, más bien deshabita la canción de una forma de la que yo hubiese sido incapaz”. Simon Raymonde de Cocteau Twins es quien ha dado la noticia de su fallecimiento, que se ha producido a los 17 años.
Kylie Minogue ha venido dando detalles de la gira de ‘Tension’, al tiempo que presentaba una segunda parte del álbum, que reúne todos los singles sueltos que ha venido publicando este verano. ‘Lights Camera Action’ acaba de posicionarse en el puesto 59 de las listas británicas.
Faltaba la parte europea del ‘Tension Tour’, tras haberse dado a conocer las fechas australianas, norteamericanas y británicas. Sin embargo, no ha habido suerte para España. La gira por la Europa continental empezará el próximo 16 de junio en Berlín y culminará el 15 de julio en Lisboa, pero sin dejar conciertos en nuestro país o Italia. Sí, habrá, en cambio, dos fechas en Francia.
Hay quien cree que Kylie compensará a su público español actuando en el Primavera o Mad Cool, pero lo primero es realmente muy difícil. Primavera Sound Barcelona se celebra este año entre los días 5 y 7 junio en el Fòrum, y Kylie actúa el 5 de junio en Birmingham y el 6 de junio en Glasgow. Por fechas, le cuadraría un poco más Mad Cool o Bilbao BBK Live, pues el 15 de julio está en Lisboa, pero os recordamos que esto es pura especulación de su fandom.
A meses de que se anuncie el cartel de Coachella 2025, que suele revelarse a principios de año, se hacen públicos dos nombres que NO aparecerán en el festival californiano: Kendrick Lamar y Rihanna. Ambos han declinado la oferta de Coachella de encabezar el festival, informa Vulture.
No es una sorpresa que ni Kendrick ni Rihanna vayan a participar en Coachella. Por un lado, Kendrick acaba de agenciarse el intermedio de la Super Bowl y, según Vulture, después del show planea anunciar una gira de estadios. Por su lado, Rihanna sigue retirada de la industria musical desarrollando sus distintos negocios. Su actuación en la Super Bowl de 2023 fue excepcional.
No obstante, Vulture informa que una confirmación garantizada en Coachella 2025 es la de Fred again y, citando al portal HITS Daily Double, asegura que tanto Post Malone como Morgan Wallen están sobre la mesa para encabezar el festival. También se especula con la presencia de Travis Scott y Lil Wayne.
Como recordaréis, a Kendrick y Rihanna les unió en la música el single ‘LOYALTY.‘, extraído del álbum de Lamar de 2017 ‘DAMN.‘.
En 2023 el cartel de Coachella llamaba la atención por su línea pop y latina, con Lana Del Rey, No Doubt, Peso Pluma o Bizarrap entre los nombres confirmados. Entre los momentos más comentados, el de Blur afrontando su público más difícil.
Vuelve a ser esa época del año en que se empiezan a conocer los artistas y discos que se han presentado a los Grammys. Esto deja fuera por supuesto a los artistas que por voluntad propia han decidido NO presentar nada, como ha sido el caso de Drake, Frank Ocean o The Weeknd en el pasado, o como es el caso de Zach Bryan este año. Dice que no le gusta competir.
La fecha límite para presentar trabajos a los Grammy de 2025 ha sido el 30 de agosto. Las canciones y discos que se han publicado durante el mes de septiembre o durante los primeros días de octubre, como ‘Moon Music‘ de Coldplay, pasan a competir en los Grammy de 2026.
La competencia de los Grammy 2025 está marcada por la presencia de las dos grandes titanes del pop estadounidense, Taylor Swift y Beyoncé. Tanto ‘The Tortured Poets Department‘ como ‘Cowboy Carter‘ se han presentado a Álbum del año, y es de esperar que ‘Fortnight’ y ‘Texas Hold ‘Em’ compitan en las categorías de Canción del año y Grabación del año, donde también se han presentado. Sin embargo, mientras Swift ha enviado varias canciones a las categorías de pop, Beyoncé se ha centrado en las de country, a pesar de haber sido ignorada en las nominaciones de los Country Music Awards; y ha aprovechado la diversidad de estilos de ‘Cowboy Carter’ para por ejemplo mandar ‘Tyrant’ a R&B, ‘Spaghetti’ a Rap melódico o ‘YaYa’ a Americana. La competencia entre Swift y Beyoncé es clara: la primera ha hecho el disco más vendido de 2024, la segunda el más currado y enciclopédico, y uno de los mejor valorados.
Curiosamente, tanto Bey como TayTay se verían las caras también a través de sus respectivas colaboraciones con Post Malone, ‘Levii’s Jeans’ y ‘Fortnight’, y Posty tampoco ha dudado en lanzar ‘F1 Trillion‘ a Álbum del año y a Mejor disco de country. Se rifan también la nominación a Álbum del año Billie Eilish por ‘Hit Me Hard and Soft‘, Sabrina Carpenter por ‘Short n’ Sweet‘ y Charli xcx por ‘Brat‘. Las tres, por otro lado, han diversificado bastante sus opciones: Billie ha enviado ‘Birds of a Feather’ a Canción y Grabación del año, pero ‘Lunch’ solo a Mejor vídeo y, además, ha colado ‘L’amour de ma vie’ en la categoría dance. Sabrina, por su parte, ha enviado ‘Espresso’ a Grabación del año, ‘Please Please Please’ a Canción del año y ha probado suerte en country con ‘Slim Pickins’. Charli, además de ‘360’ a las opciones principales, ha mandado ‘Apple’ a Mejor actuación pop, ‘Von dutch’ a Mejor grabación dance pop y ‘Guess’ a Mejor dúo pop.
Dua Lipa, Bad Bunny, Chappell Roan y Ariana Grande apuestan también por hacerse con un Grammy a Disco del año, mientras que en Canción del año tiran ‘Houdini’, ‘Monaco’, ‘Good Luck Babe’ y ‘we can’t be friends (wait for your love)’, todas con posibilidades de ser nominadas… junto a ‘Die with a Smile’ de Bruno Mars y Lady Gaga. ‘Si antes te hubiera conocido’ de Karol G tendría mejores opciones en las nominaciones latinas. Menos posibilidades tiene Nicki Minaj, que ha subido ‘Pink Friday 2‘ también a la categoría de rap. Troye Sivan podría arañar Disco del año por ‘Something to Give Each Other‘, mientras que para Canción o Grabación del año se ha decantado por ‘One of Your Girls’. ‘Got Me Started’ la ha mandado a Mejor grabación dance.
Hablando de grabaciones dance, se presenta a esta categoría ‘Lifetimes’ de Katy Perry, que también podría competir en Grabación del año y Canción del año.. Katy no ha apostado por nada más, ni siquiera por ‘Woman’s World’. Katy ha ganado 0 Grammys a lo largo de su carrera, exactamente los mismos que ABBA, Björk o los Beach Boys, y es improbable que vaya a ganar nada ahora en su peor momento de popularidad y ventas.
Una de las categorías malditas, Artista revelación, se la disputan muy claramente Sabrina Carpenter y Chappell Roan. Curiosamente, Sabrina ha sido aceptada en la categoría por haber dado su salto en popularidad este año, a pesar de llevar ya seis álbumes publicados. Aunque más delito tiene lo de Sophie Ellis-Bextor, que ha tenido el morro de presentarse a Artista revelación por el revival de ‘Murder on the Dancefloor’. Esta canción se envía a Grabación del año y a Mejor actuación de pop, en una versión live. Entre los artistas que podrían competir en «Best New Artist» se encuentran también Tommy Richman, Flo Milli, Erick the Architect o las indie darlings Waxahatchee y Faye Webster.
Hablando de estrellas alternativas, Björk no ha sacado ningún disco en el último año que le vaya a hacer perder otro Grammy, pero prueba suerte mandando ‘Oral‘ con Rosalía a Mejor dúo de pop. Entre los álbumes que podrían adjudicarse nominaciones a Mejor disco alternativo se encuentran St. Vincent por ‘All Born Screaming‘, Vampire Weekend por ‘Only God Was Above Us‘, Clairo por ‘Charm‘, Beth Gibbons por ‘Lives Outgrown’, Beabadoobee por ‘This is How Tomorrow Moves‘ o Rachel Chinouriri por ‘What a Devastating Turn of Events’. Beck vuelve a aterrorizar los Grammy, como compensando por el hecho de no haber publicado disco en cinco años, enviando ‘Death Valley High’ a Grabación del año y Canción del año, y ‘Beautiful People (Stay High)’, sus colaboraciones con Orville Peck y los Black Keys, a Canción del año y Mejor canción de rock.
Entre las curiosidades hay que mencionar que por primera vez en muchos años los Beatles podrían ganar un Grammy por el single ‘Now and Then‘, que se presenta a Grabación del año y Mejor actuación de rock. Otros artistas que envían sus candidaturas a Mejor actuación de rock son Green Day con ‘The American Dream is Killing Me’, Brittany Howard con ‘What Now’ o Ghost con ‘The Future is a Foreign Land’. Las nominaciones definitivas de los Grammy se darán a conocer el próximo 8 de noviembre, mientras que la gala se celebrará el 2 de febrero.
Cissy Houston, cantante ganadora de varios Grammys y madre de Whitney Houston, ha fallecido a los 91 años, ha confirmado su familia al Associated Press. Houston padecía Alzhéimer.
Cissy Houston empezó su carrera musical en 1938, a los 5 años, como miembro del grupo de góspel Drinkard Singers (su nombre real era Emily Drinkard), integrado por ella y sus hermanos. En los 60, Cissy fundó el grupo vocal Sweet Inspirations con Doris Troy y Dee Dee Warwick (Cissy era tía de Dionne Warwick y de Dee Dee), mientras estaba embarazada de Whitney Houston.
Las Sweet Inspirations, que tras su fichaje en Atlantic pasaron a ser un sexteto formado también por Sylvia Shemwell, Estelle Brown y Myrna Smith, cantaron coros para artistas como Otis Redding o Dusty Springfield. Entre sus trabajos destacados se encuentran sus coros en ‘Brown Eyed Girl’ de Van Morrison y en ‘Ain’t No Way’ de Aretha Franklin. También cantaron en ‘Burning of the Midnight Lamp’ de The Jimi Hendrix Experience.
Las Sweet Inspirations cantaron asimismo con Elvis Presley, y la última actuación de su carrera fue junto al Rey del Rock en Las Vegas, en 1969. ‘(Gotta Find) A Brand New Lover’, una de las últimas grabaciones de las Sweet Inspirations, se convirtió en su mayor éxito.
En solitario, Cissy cantó la grabación original de ‘Midnight Train to Georgia’ en 1972 y en discos de Bette Midler, Burt Bacharach o Linda Rondstadt. Además, fue la directora de coro de su iglesia y actuó en diversos clubs de Nueva York; su hija Whitney empezó a cantar a los 5 años haciendo coros en la banda su madre. Cissy ganó sus Grammys ya en los años 90, con Whitney convertida en superestrella global, el primero en 1997 y el segundo en 1998. Con Whitney colaboró en la banda sonora de ‘The Preacher’s Wife’, cantando ‘The Lord is My Shepherd’.
A los 85 años, Cissy participó en el documental ‘Whitney‘ (2018), donde habló de su relación con su hija, fallecida en 2012. Una de sus últimas actuaciones en directo fue en tributo a su hija, junto a Aretha Franklin.
Zahara ha anunciado que su nuevo disco, ‘Lento Ternura’, se pondrá a la venta en 2025. Será el esperado sucesor de ‘PUTA‘, el Mejor Disco de 2021 para JENESAISPOP.
En respuesta a un comentario de Instagram, Zahara ha confirmado por otro lado que el primer single de ‘Lento Ternura’ verá la luz antes de que acabe 2024.
En el tráiler de ‘Lento Ternura’ Zahara recita una descripción del disco, acompañada de un acorde de piano: «No es una velocidad ni una emoción, no es un lugar al que huir ni una meta que alcanzar, no es algo que puedas comprar, heredar o poseer. No es una velocidad ni una emoción, es estar parada un rato, la belleza y la mugre, es la siesta en la alfombra y el éxtasis puro, es dar de comer al gato salvaje. No es una velocidad ni una emoción: Es lento ternura.
En su paso por el podcast Revelación o timo de JENESAISPOP, en 2022, Zahara daba una pista de sus próximos pasos artísticos: «Intentar superar o emular ‘PUTA’ sería un error. Pero ya voy haciendo cosas. Tengo ganas de trabajar la producción mucho más desde mí y que Martí venga después. Y he aprendido a deslenguarme totalmente. Hay una canción que… madre mía, que es muy hard (…) pero tiene más humor. Ahora sí estoy ahí».
Os recordamos que Zahara presentará ‘Lento Ternura’ en la próxima edición de SanSan 2025, donde es uno de los cabezas de cartel confirmados.
Zahara, por otro lado, acaba de volver a la actualidad musical a través de ‘Liturgia’, su dueto con Samantha Hudson.
Variety confirma hoy en exclusiva el estreno de ‘Erupcja’, una nueva película escrita por el dramaturgo y actor Jeremy O. Harris y dirigida por el cineasta Pete Ohs que contará con Charli xcx en uno de los papeles principales.
‘Erupcja’ se ha rodado en Varsovia, Polonia, en agosto, es decir, en pleno Brat Summer, sin que «nadie» se enterara. Charli se escapó a la capital polaca para rodar la película «en secreto», aunque la información del rodaje se filtró en internet poco después.
‘Erupcja’, cuyo título significa «erupción» en polaco, narra la historia de dos mujeres y su «explosiva» relación, una mujer polaca interpretada por Lena Góra, y otra que está de visita, encarnada por Charli xcx, y cuyo nombre se ha hecho público: Bethany. Será una mujer tímida, es decir, «todo lo contrario» que Charli, según ha contado la propia artista al citado medio.
‘Erupcja’ es ya la cuarta película anunciada en 2024 en la que participará Charli xcx, después del thriller erótico ‘I Want Your Sex‘, el remake de ‘Faces of Death’ y la adaptación a la gran pantalla de la novela gráfica ‘100 Nights of Hero’. No contenta con eso, Aitchinson aparecerá en la serie de comedia ‘Overcompensating’, dirigida por Benito Skinner.
En otro orden de cosas, Charli ha confirmado el listado definitivo de su disco de remixes, que sale este 12 de octubre. La artista revelación barcelonesa Bb trickz figura en la pista 2, ‘Club classics’, justo después del remix de Robyn y antes del de Ariana Grande.