Tras sumarse a ‘Con calma’ de Daddy Yankee en un remix, Katy Perry vuelve con un nuevo single llamado ‘Never Really Over’ (el que se rumoreaba). Sale el viernes 31 de mayo y la cantante ha adelantado ya su videoclip en las redes sociales, que tiene pinta de ser bastante bucólico y «arty». Desde luego no parece que la Katy cómica de sus últimos vídeos vaya a volver esta vez.
No se escucha en el tráiler de ‘Never Really Over’ un avance de la canción, pero en realidad puede que ya la hayas escuchado, al menos en parte. El nuevo single de Katy es una re-elaboración de ‘Love You Like That’ de Dagny, una cantante noruega de la que ya os hablamos hace un tiempo. La propia artista ha confirmado esta información a un medio noruego, declarando: «ambas canciones se parecen, sobre todo algunas armonías y el modo en que la canción va hacia arriba». Parece claro por tanto que lo que nos espera con ‘Never Really Over’ es puro pop escandinavo.
La autora de ‘Backbeat’ ha asegurado al medio noruego: «Katy Perry y su gente querían hacer su propia versión de mi canción, y nos van a acreditar, hemos tenido una conversación abierta al respecto de esto. Estoy muy orgullosa. No tengo hijos de los que estar orgullosa, así que prefiero ser feliz en nombre de la canción». La cantante ha escuchado el single de Katy, dice que efectivamente es el primer adelanto de su nuevo álbum y ha dicho que es «salvaje», apuntando que con él Katy vuelve a ser una «reina del pop». También dice que el interés de Katy por su canción llega en un buen momento, pues se acaba de «comprar un apartamento».
Debbie Harry, vocalista de Blondie, ha anunciado su primer autobiografía. ‘Face It’ sale el 1 de octubre y Harry ha dicho a The Guardian que «no quería escribirla», pero que al final lo ha hecho. De hecho, la cantante no descarta escribir una segunda parte: «Tengo más historias que contar, algunas son divertidas, otras terroríficas, otras cálidas y otras escalofriantes. Si ‘Face It’ gusta a la gente seguiré escribiendo sobre algunas anécdotas ocurridas en la historia de Blondie, como la vez que conocí a Rita Hayworth y Penny Singleton entre bastidores del Greek Theater en Los Ángeles. He vivido una vida llena de momentos y no hubiera pòdido cubrirlos todos en un único volumen».
‘Face It’ será, según el mencionado periódico británico, sobre todo un texto sobre la historia de Blondie, empezando por sus inicios en Nueva York en los años 70. Incluirá escritos de la propia Harry, entrevistas de la artista con el periodista Sylvie Simmons y fotografías inéditas, además de piezas de arte hechas por fans del grupo.
Debbie ha añadido que, ante la publicación de libro «estoy preparada para los mejores y los peores comentarios, tanto como cuando he lanzado un álbum o hecho un concierto importante». Y añade: «No tengo la piel gruesa, pero sí un buen sentido del humor». La cantante, que se encuentra preparando una gira con Elvis Costello, acaba de aparecer en el nuevo vídeo de Halsey.
Sleater-Kinney están a punto de anunciar su nuevo disco, que sabemos ha producido Annie Clark, esto es, la mismísima St. Vincent. Será el primero en cuatro años, pues fue en 2015 cuando el trío de Portland sorprendió lanzando uno de los mejores álbumes de aquel año, ‘No Cities to Love‘.
De momento, Sleater-Kinney presentan el primer avance de este nuevo trabajo hecho junto a St. Vincent. Se trata de un ‘Hurry on Home’ compuesto por grandes guitarrazos y baterías y por un estribillo que tiene toda la pinta de volverse totalmente adictivo con las escuchas. En definitiva, un trallazo bastante obvio a primera escucha en el que también destaca la presencia de unos coros celestiales que sí pueden recordar un poco al trabajo de St. Vincent, donde el tema en general parece remitir más bien a Yeah Yeah Yeahs.
‘Hurry on Home’ representa un cambio de tercio buscado por Sleater-Kinney, muy evidente en la impactante portada del single, que retrata a Corin Tucker y a Janet Weiss vistiendo gabardinas de cuero y a Carrie Brownstein de espaldas y prácticamente desnuda. Para las chicas «ha sido liberador explorar una paleta de sonidos diferente» pues su intención esta vez ha sido «encontrar la esencia de algo» en lugar de «documentar lo que ya hemos hecho».
Sufjan Stevens ha estrenado dos canciones nuevas para celebrar el mes del orgullo LGBTQ+, a punto de empezar. De la primera, ‘Love Yourself’, una balada dramática con sintetizadores, el cantautor estadounidense comparte la versión definitiva que podemos escuchar hoy, una maqueta que data de 1996 y un «reprise».
El segundo tema es ‘With My Whole Heart’, con el que Sufjan ha intentado «escribir una canción de amor animada y sincera sin conflictos, ansiedad o auto-flagelación» según ha expresado en una nota de prensa. Ambos temas serán editados en un vinilo de 7″ el próximo 28 de junio, con todos los beneficios dirigidos a organizaciones que apoyan a jóvenes LGBT y sin hogar de Estados Unidos.
Esta es la primera música original de Sufjan que escuchamos desde su exitosa participación en la banda sonora de ‘Call Me By Your Name‘, gracias a la cual fue nominado a un Oscar -en concreto por su tema ‘Mystery of Love’- si bien el artista no dejó de regalarnos su habitual tema navideño el pasado mes de noviembre, en este caso una canción compuesta en 2007, que hasta entonces solo había podido escuchar un fan. El pasado 31 de marzo se cumplían 4 años desde el lanzamiento del último álbum de estudio de Stevens, ‘Carrie & Lowell‘.
Es semana grande en Barcelona para los aficionados a la música, con la llegada del grueso del Primavera Sound 2019. Aunque viene celebrando distintas actividades desde varias semanas atrás, lo más esperado comenzaba el pasado lunes con el concierto en la Sala Apolo de Deerhunter, dando el banderazo de salida a siete jornadas de música de lo más variopinto. Más que nunca, su cartel lleva meses siendo objeto de todo tipo de opiniones al buscar la paridad de artistas masculinos y femeninos y, sobre todo, por abrirse a las músicas urbanas, el pop y el reggaeton. La inclusión en él de artistas como J Balvin, Miley Cyrus (que sustituye a Cardi B, recordemos), Future, Rosalía, Charli XCX o Carli Rae Jepsen –junto a Tame Impala, Solange, James Blake, Erykah Badu, Interpol o Janelle Monáe– ha despertado tanta desazón como adhesiones a un festival que ya no se podrá decir que está encasillado en un solo perfil.
Lo que no cambia es una vastísima oferta que comienza a exponerse desde hoy, miércoles 29 de mayo, en el Parc del Fòrum, con una jornada inaugural en la que se ofrecen una serie de conciertos gratuitos que incluye nombres como Big Red Machine (proyecto paralelo de Justin Vernon –Bon Iver– y Aaron Dessner —The National–), Cuco, Melenas o Retirada! Ante tamaña cantidad de propuestas y como solemos hacer cada año, queremos destacar algunas de las opciones menos evidentes del cartel que también pueden dar alguna que otra alegría, quizá inesperada.
Hatchie
Precisamente en la jornada inaugural de hoy, miércoles 29, se podrá ver en directo en el Parc del Fòrum (aunque repite el viernes 31) a Harriette Pilbeam, más conocida como Hatchie. Esta australiana emergió el pasado año con su EP ‘Sugar & Spice‘ como una de las grandes esperanzas del pop heredero del shoegazing. Y el próximo 22 de junio habrá de confirmar todas esas expectativas generadas con su debut, ‘Keepsake’. Temas como ‘Without A Blush‘ o el reciente ‘Obsessed’ apuntan a que va por muy buen camino, sin duda.
The Mani-Las
Hay propuestas que hay que recomendarlas también por lo que tienen de único y efímero. El PS suele destacar por ello, y este año no faltan cosas como Built To Spill tocando íntegramente ‘Keep It Like A Secret’, Mujeres indagando en el catálogo de Los Saicos o Kokoshca haciendo lo propio con Las Grecas. Pero, entre todas esas alternativas, apostamos por The Mani-Las, un supertrío formado por Maika Makovski junto a Olaia y Mariana del grupo Cora Bloom, que nació de manera medio accidental y que perpetra un enérgico rock garajero con una garra descomunal. Pero nacieron para extinguirse con la misma fugacidad, y este jueves 30 de mayo será una de las últimas oportunidades de verlas en directo antes de que cada una retome otros proyectos.
Clairo
De sobra conocida por aquí, esta joven artista surgida de su amateur canal de Youtube llevó el nuevo bedroom pop a las alturas con ‘Pretty Girl’. Tras el EP ‘diary 001‘ y diversos singles publicados a lo largo de este 2019, al fin Claire Cottrill ha anunciado la publicación el próximo 2 de agosto de ‘Immunity’, su álbum debut. Un disco que, a tenor de ‘Bags’ –adelanto co-producido por Rostam Batmanglij (Vampire Weekend) recién publicado–, promete.
The Comet Is Coming
Si en la noche del jueves te encuentras deambulando perdido por el recinto de Primavera Sound, quizá encuentres la luz en el escenario Heineken (que este año deja de ser «secreto»). Allí puedes topar con unos sonidos jazz que colisionan con funk, psicodelia, space rock y drone. Provendrán de The Comet Is Coming, trío británico encabezado por el saxofonista británico Shabaka Hutchings y sus secuaces Danalogue (sintetizadores) y Betamax (batería). Las canciones de su segundo elepé, el recién publicado ‘Trust In The Lifeforce Of The Deep Mystery‘ (editado por el mítico sello Impulse! Records y que incluye una colabo de Kate Tempest), vaticinan un verdadero advenimiento de free-jazz.
María José Llergo
Tras meses de espera y un par de colaboraciones con artistas consolidados como Juancho Marqués y Ricardo Vicente, la artista cordobesa que pensamos será una de las grandes revelaciones de la música nacional este 2019 reaparece esta semana para anunciar por fin su primer trabajo discográfico. Se editará próximamente en la multinacional Sony y ha sido avanzado por una ‘Me miras pero no me ves’ que, partiendo del flamenco (su medio natural) se adentra en territorios inéditos de encuentro con la electrónica que propone la producción de Lost Twin. Una propuesta fascinante que llega justo a tiempo de presentarse el viernes 31 de mayo en el Audtori del Parc del Fòrum.
Iglooghost
Ante las discusiones sobre la línea editorial del festival, siempre cabe recordar que suelen aglutinar artistas capaces de poner de acuerdo al público más sibarita sin que esté reñido con la diversión. Un ejemplo perfecto es el proyecto del irlandés Seamus Malliagh, que ha creado en sus distintos lanzamientos como Iglooghost un atractivo universo en el que footwork, IDM, hip hop y el bubble-bass de PC Music van de la mano con una estética de dibujos animados de fantasía (de los que él mismo es autor) y espíritu hedonista. El set que ofrecerá en la madrugada del viernes al sábado en el escenario Pitchfork puede ser de los que se recuerdan mucho tiempo.
Peggy Gou
Formada en moda en Londres, esta joven coreana está demostrando que de su país no sólo emergen artistas de inmaculado K-pop. Convertida en una auténtico gurú de la nueva escena house desde su residencia en Berlín, singles como ‘Travelling Without Arriving‘ e ‘It Makes You Forget (Itgehane)‘ o los dos cortes de su más reciente maxi, ‘Starry Night’, van a la fuente misma del house y el disco primigenios, resultando totalmente frescos. Su show en las últimas horas del viernes 31 de mayo promete ser de esas que congregan a miles de personas hasta el amanecer barcelonés.
Miya Folick
La propuesta de esta chica de Los Ángeles (aunque sus orígenes son ruso-japoneses) puede ser perfecta para dar comienzo a la jornada del sábado 1 de junio. A media tarde, el pop con tintes folk y voz espectacular (no por nada se la compara con Dolores O’Riordan y Sinnead O’Connor) de singles como ‘Thingamajig’ o ‘Stock Image’ –contenidos en su debut del pasado año, ‘Premonitions‘– puede saber a gloria bendita. Además, acaba de estrenar una flamante nueva canción, ‘Malibu Barbie’.
The Bevis Frond
No todo iba a ser juventud, novedad y lozanía en este especial. Porque en la amplía variedad de Primavera Sound también tienen cabida acertadas recuperaciones como la de The Bevis Frond, el longevo proyecto tras el cual se esconde el inefable Nick Saloman, que comenzó su carrera a principios de los 80 con bandas como Miasma. Aunque nació en Londres, su exquisito power pop con tintes psicodélicos tenía más que ver con la visión musical de bandas norteamericanas como Big Star o The Dream Syndicate (no en vano su ‘He’d Be A Diamond’ fue reivindicado tiempo después por Teenage Fanclub). Pero, tras no contar con demasiada suerte con su producción de los 90, en 2004 Saloman decidió colgar la guitarra durante casi una década. Pero el grupo regresó con energía renovada en 2011, sumando desde entonces hasta 5 nuevos álbumes a su extenso catálogo, el último de ellos el doble ‘We’re Your Friend’s, Man‘, hace tan solo unos meses. Su presencia en la noche del 1 de junio en el escenario Heineken promete ser memorable
Tierra Whack
Lamentablemente casi a la misma hora que The Bevis Frond actúa una de las grandes realidades del nuevo rap femenino en Estados Unidos. Uno que poco tiene que ver con la facción comercial que representan mujeres como Nicki Minaj y Cardi B. La singular Tierra Whack, a la que conocíamos el año pasado gracias a su loco álbum debut ‘Whack World’ (15 cortes en 15 minutos, ¿recordáis?), presenta su verbo ágil dedicado a denunciar su marginalidad no sólo en un mundo de y para blancos sino también dentro de su propia comunidad. Este año, además de participar en el nuevo álbum de Flying Lotus, ha lanzado cinco flamantes singles consecutivos (esta vez de duración estándar), el último de ellos, ‘Unemployed’, con un vídeo absolutamente zumbado, marca de la casa.
Hot Chip llegarán el 4 de julio al Vida Festival de Vilanova i la Geltrú (Barcelona), con nuevo disco bajo el brazo, un ‘A Bath Full Of Ecstasy’ de título muy Coldplay que estará disponible el 21 de junio. El álbum, que llega cuatro años después de ‘Why Make Sense?’, se anunciaba el pasado mes de abril junto al estreno del primer single de adelanto, ‘Hungry Child’, un tema house hecho para la pista de baile, bastante diferente, descubrimos ahora, al segundo sencillo.
‘Melody of Love’ es un nuevo avance de ‘A Bath Full of Ecstasy’ y su nombre es bastante indicativo de lo que encontramos en ella, pues si la canción empieza con la voz de Alexis Taylor y un piano, remitiendo a la canción pop de los 70, pronto se les unen los sintetizadores para terminar armando una balada electrónica tan melódica y mágica como sugiere su título, y después tan espacial y ochentera como la de unos M83.
El tema incluye unas voces sampleadas de la banda de góspel The Mighty Clouds of Joy y busca «evocar la felicidad concebida desde el momento, desde los gestos y desde las expresiones no vocales: el éxtasis como felicidad personal», como informa la nota de prensa. Por otro lado, el vídeo ha sido dirigido por Nima Nourizadeh y muestra a los miembros del grupo y a otras personas metidos en cubos, descubriendo solos sus cabezas.
Niño de Elche ha vuelto al plató de Late Motiv, el programa de Andreu Buenafuente, para presentar su nuevo disco, ‘Colombiana‘. El músico y su banda han actuado en el escenario de Late Motiv entre plantas y arbustos y ante la sorprendente presencia de una cebra aparentemente de plástico, para presentar el fascinante ‘Pregón de los caramelos’. Una divertida actuación la de Francisco Contreras en la tele que el músico remata repartiendo caramelos a los asistentes.
Contreras ha destacado la currada producción de Late Motiv en Facebook, escribiendo: «Hace unos días estuvimos presentando mi nuevo disco COLOMBIANA en uno de mis programas favoritos, Late Motiv de Andreu Buenafuente. Como podréis comprobar, el nivel de cariño de la producción y la realización dle programa no es comparable a ningún otro. El pregón de los caramelos de mentol y cocaina encontraron en su escenario el espacio perfecto para ser consumidos. Espero que os gusten».
En el fragmento de la entrevista de Buenafuente a Niño de Elche que de momento puede verse, el músico habla sobre su nueva figura (asegura que ha perdido 20 kilos), sobre la lectura que hace en el disco de la música latina en contraposición con la que triunfa actualmente, y sobre su estancia en Bogotá, revelando que se hospedó en casa de un amigo próxima a un gimnasio, el cual visitaba de madrugada antes de grabar.
Niño de Elche grabó su nuevo disco en Colombia. Estuvo allí varios meses, madrugaba para ir al gimnasio todos los días y solo salió de fiesta dos veces. Merece todo lo bueno que le pase. pic.twitter.com/s8l0UKmK49
— Late Motiv en Movistar+ (@LateMotivCero) May 28, 2019
Alphaville, la banda de synth-pop alemana autora de la archiconocida ‘Forever Young’, además de otros éxitos también muy populares incluso a día de hoy como ‘Big in Japan’ o ‘Sounds Like a Melody’, se encuentra de gira celebrando el 35 aniversario de su álbum debut, precisamente titulado ‘Forever Young’ y que se lanzara en otoño de 1984, alcanzando el número 1 de ventas en Italia, Suecia, Noruega y Suiza y el número 2 en Alemania, mientras su éxito principal también llegó a ser top 14 en España y ‘Sounds Like a Melody’ top 5: fue uno de los mayores éxitos de 1985 en nuestro país al menos según los datos recopilados en Wikipedia.
A pesar de este éxito, Alphaville no ha actuado jamás en España, pero esto cambiará el próximo invierno, pues la banda comandada por Marian Gold ha anunciado un par de fechas en nuestro país como parte de la mencionada gira. En concreto, las fechas son el viernes 22 de noviembre en la Sala But de Madrid y el sábado 23 de noviembre en la Sala Apolo de Barcelona. En ambos casos, los conciertos empezarán a las 21.30 horas. Las entradas para las dos fechas están disponibles.
Otros éxitos de Alphaville que más que probablemente sonarán en sus conciertos en España son ‘Dance with Me’ y ‘Sensations’, de su disco ‘Afternoons in Utopia’ (1986) o ‘Romeos’ de ‘The Breathtaking Blue’ (1989). En 2017, la banda lanzó su último largo ‘Strange Attractor’ y el año pasado veía la luz un nuevo single del grupo llamado ‘Love Will Find a Way’.
Los días 28 y 29 de junio, es decir, justo dentro de un mes, se celebra en Ojén, Málaga, el Ojeando Festival, que cuenta con un atractivo cartel encabezado por Novedades Carminha, Rayden, La Bien Querida y Los Punsetes. Como sabéis, Rayden ha sido recientemente número 1 en España con su último disco, mientras que Novedades Carminha ha logrado también posicionarse tanto en la tabla de ventas como de streaming con su excelente nuevo largo, ‘Ultraligero‘.
También actuarán Los Nastys, artistas tan consolidados como Cala Vento, que acaban de editar el exitoso ‘Balanceo‘, o a punto de hacerlo como Cariño. Otros invitados son Triángulo Inverso, Floridablanca y Radio Palmer. Las entradas están a la venta en Ticketmaster y cuestan algo menos de 18 euros en el caso de las entradas de día y 28 euros en el caso de abono de dos días.
Según nota de prensa, se usará el eslogan “Ojén 365, siempre es temporada», tratando de situar a esta localidad como “referente turístico y de cultura”. El festival recuerda que se celebra desde hace 10 años «apostando por el futuro de nuestra cultura musical y por dar una oportunidad a aquellos que están empezando». El alcalde de Ojén también decía durante su presentación que “Ojeando siempre ha destacado por su carácter abierto y plural, por lo que mantenemos la premisa de que cada persona que llegue al festival se sienta libre para decidir qué o quién quiere ser”.
Tras la buena aceptación en las plataformas de streaming de canciones como ‘Fauna’ o ‘1992’, contenidas en su mini LP ‘Latencia’, Monterrosa tienen nuevo single. Se trata de un tema inédito propio llamado ‘Prácticamente Magia’, que definen como «un himno technopop de despecho bakala»; y por otro lado, una versión de ‘Más fuerte’ de Massiel. La elección no sorprende, pues DJ Esnórquel, la mitad del dúo, ya nos había dejado el siguiente titular hablando de los Goya en contraposición a los Oscar: «Disfruto más con el modelo de Massiel que con el de Meryl Streep».
En este nuevo lanzamiento vuelven a abundar las referencias habituales del grupo: el dance noventero desde 2 Unlimited a Rebeca pasando por propuestas actuales como Joe Crepúsculo, o pasadas como el electroclash. ‘Prácticamente Magia’ tiene también un llamativo puente spoken word que habla de desengaño: «la chica con la que sueño no existe, y si no existe, nunca moriré de mal amores». ‘Más fuerte’ gasta en cambio ese punto melódico que tanto les gusta, por razones evidentes, sonando lo mismo a Raffaella Carrá que apta para el repertorio de Camela. Bajo estas líneas podéis recordar la original de Massiel.
Os dejamos con las próximas fechas de la voluminosa gira de Monterrosa:
7 de junio – Madrid – Los Imperdibles de Cotec (La Nave)
9 de junio – Palencia – Festival Palencia Sonora
5 de julio – Mallorca – Atlàntida Film Fest
19 de julio – Benicàssim – FIB
27 de julio – Benidorm – Low Festival
29 de agosto – Guadalajara – Festival Gigante
26 de septiembre – Madrid – Sala El Sol
11 de octubre – Murcia – Sala REM (+ Ruido Paraíso)
12 de octubre – Alicante – Sala Stereo (+ Ruido Paraíso)
Desde que salió ‘Mismo sitio, distinto lugar’ de Vetusta Morla a finales de 2017, el vals minimalista de ’23 de junio’ se convertía en una de nuestras canciones favoritas del grupo. Contra todo pronóstico -o no- el tema ha terminado arrasando en las plataformas de streaming, siendo ahora mismo el más escuchado en Spotify de todo el álbum, por encima del single principal ‘Te lo digo a ti’ y amenazando con superar en el futuro las cifras totales de ‘Deséame suerte’, la pista 1 del disco. ’23 de junio’ suma más de 7,7 millones de streamings solo en Spotify por lo que igual hasta es uno de los pocos vals en ser disco de oro en España (lo equivalente a 5 millones dentro de nuestro territorio).
En todo caso el grupo ha percibido lo que ha gustado esta canción y quizá porque además se acerca peligrosamente la referenciada noche de San Juan, ha decidido estrenar un vídeo para este tema. El vídeo ha sido dirigido por Paula Ortiz, la directora detrás de ‘La novia‘, y está protagonizado por Álvaro Morte (conocido como «El Profesor» en ‘La Casa de Papel’) y Verónika Moral (‘La novia’, ‘Vis a vis’). Ambos se lanzan a la danza a la que invita el ritmo 3×4 de la canción, aunque en un fondo fantástico y surrealista, con cierta estética retro común a la obra más conocida de Ortiz. Pucho aparece maquillado en ese extraño entorno, recordando al Michael Stipe más histriónico y performer, en sintonía con otros vídeos del grupo en los que ya se había adentrado en los terrenos de la actuación.
Esto es lo que nos contaba Guille Galván sobre ’23 de junio’ en la entrevista que le hacíamos: «Es… no sé si decir popular. Primero hice la música y luego la letra, y sí tenía la sensación de estar en una especie de ceremonia. Los granos de arroz los asocié a una ceremonia. El momento de guardar los granos de arroz es como guardar la felicidad. En esa canción, todo lo que tenía que ver con el ritual funcionaba fenomenal. El solsticio, San Juan, el arroz… hacía que te metieras en algo muy familiar, que tiene que ver con el ritmo de vals, el ambiente mediterráneo… Tiene un toque ancestral, David dice que es un vals retrofuturista, costumbrista, pero como contado desde el futuro por el arreglo. Es la canción que tiene la celesta del estudio de Hansa… Está hecha como en pedacitos”. Pucho, que cuando Guille le dijo que había hecho un vals, preguntó «¿y cómo canto esto?», añadía: «Los coros están en reversa, y es como estar alrededor de una hoguera».
Vetusta Morla continúan con su gira, en algunas fechas celebrando los 10 años de su debut, como es el caso del FIB. En otoño les aguarda el siguiente tour americano de más de 10 fechas:
1 Octubre – Boston, MA – Sonia
2 Octubre – New York, NY – SOB´s
3 Octubre – Washington, DC – Black Cat
5 Octubre – Toronto, ON – Adelaide Hall
6 Octubre – Chicago, IL – Bottom Lounge
9 Octubre – Dallas, TX – Club Dada
10 Octubre – San Antonio, TX – Paper Tiger
11 Octubre – Houston, TX – Bronze Peacock at HOB
13 Octubre – Tucson, AZ – Club Congress
15 Octubre – San Diego, CA – Voodoo Room at HOB
16 Octubre -Los Angeles , CA – Lodge
Han pasado dos años desde la muerte de Ana Isabel García Llorente, Gata Cattana, y su figura, lejos de olvidarse, no ha dejado de agrandarse. Primero con la edición póstuma de ‘Banzai’, un álbum debut que, escuchado hoy, resulta más audaz, afilado y sólido que el 99% de los artistas hip hop en español del momento (y no, no es una alabanza lanzada así, a lo loco). Y ahora con la reedición de ‘La escala de Mohs’, el primer y único poemario de la cordobesa, publicado originalmente en 2016 y ahora ampliado por Aguilar en su colección Verso & Cuento. Una faceta, la de rapsoda, en la que se empleó con tanta pasión (o más) que en la música y que, en este volumen, nos muestra a una autora de gran entidad, que ya daba mucho y prometía aún más.
Esta nueva edición tiene cierta intención sumaria, añadiendo dos poemas inéditos (uno de ellos, ‘Todo lo demás, no’, reproduciendo sus manuscritos) y algunos textos en prosa ausentes de la primera edición (que, por su carácter puramente autobiográfico, dan una dimensión aún más humana y emotiva a su figura). Pero en realidad el valor de ‘La escala de Mohs’ está en dar difusión, colocándolo en los estantes de cabecera de las librerías, a los poemas contenidos en la edición original tal cual la ideó la propia Gata. En ellos muestra la esencia de su estilo, pero también se retrata a sí misma con mucha precisión y se desnuda más de lo que, quizá, serían capaz 100 entrevistas.
Una poesía que, como militante de todos ellos, se dirige a las desterradas, las condenadas a la precariedad, las ajusticiadas por el sexo con el que nacieron, las proletarias timadas por el tocomocho de la meritocracia, fatigadas de tanto bracear contra su sino, con unas migajas (el sexo, el amor, el éxtasis de la creación artística) como única recompensa. Una poesía que, gracias a la palpable erudición sobre geopolítica, historia, literatura clásica, religión de la que gala (pero con sentido, cero presuntuosidad), construye un túnel del tiempo. Una máquina del tiempo que demuestra que la miseria de nuestros días dista muy poco de la de la antigua Grecia o el pueblo de Jerusalén que eligió salvar a ‘Barrabás’ (un Blesa, un Millet, un Jesús Gil) en detrimento de “mesías que predican el cambio y se inventan la historia”. Es increíble, de hecho, cómo hoy, dos días después de las elecciones municipales del 26 de mayo, el terrorífico ‘A Madrid’ “cobra vigencia: “Eres tan cínica / Eres tan jodídamente cínica, / hijadeputa, / que pareces el mismo Dios, / te crees el mismo Dios, ¿verdad?”. “Hemos visto la mediocridad vestirse de hegemonía” (‘Hojita de menta’).
No podemos decir que ‘La escala de Mohs’ sea su obra maestra porque esa estaba por llegar. Por momentos tiene el halo de obra iniciática, de hecho, y como tal resulta ocasionalmente irregular, a veces reiterativa y caótica (poemas como ‘Caso empírico’, ‘Desapariciones’ y el hasta ahora inédito ‘Malditos sean’ no están especialmente entonados). Pero a la vez contiene toda la pasión furibunda de un debut (literario, en este caso), con los filtros lo bastante bajos como para vaciarse en él sin medir las consecuencias. Gracias al cosmos.
Porque así nos encontramos versos personales que dejan sin resuello, como el autorretrato ‘La profecía’, la amistad íntima de ‘Hojita de menta’, el amor desaforado de ‘A ti no’ o el acomodado en relaciones turbulentas de ‘Teogonía’ y ‘La Satine’. Y versos que tienen una lectura de su posicionamiento político, ya sea el acongojante paseo por el Madrid del “No pasarán” y la Barcelona de García Oliver que es ‘N18’ (su último verso da hasta miedo, por profético) o la lucha de clases inherente al satírico ‘Cospedales’ –el humor es, también, un arma de uso frecuente para la Gata–. Y versos, como ‘Tu oficio, poeta’, ‘Diagnóstico’ o ‘El ciprés y la espiga’, que nos dicen mucho de las luchas, tanto intestinas como con el agresivo mundo exterior, de un creador. Y, en prácticamente cada uno de ellos, el permanente trasfondo de una mujer que lucha contra la condición de ser arrinconado por el sexismo. Como viene a señalar su amiga Irene X en el emotivo y muy necesario prólogo de esta nueva edición, en un tiempo en el que la revolución feminista crece imparable, su tristemente corta obra lírica se antoja como un poderoso precedente de esa lucha contra la desigualdad. Lo menos que podría ocurrir con ‘La escala de Mohs’ es que se convierta en su propia “teogonía” que sirva de inspiración para otras poetas… y otras feministas. 7,7.
En su pueblo, Adamuz, coincidiendo con el que sería su 28 cumpleaños, se celebran estos días diversas actividades relacionadas con Gata Cattana, como un concurso de poesía y una exposición de arte con obras inspiradas por su figura. Además, el próximo 13 de julio tendrá lugar también en el pueblo cordobés la 2ª edición del Festival Gata Cattana, en el que participarán Frank T, Bejo, DJ Pimp, Nico Miseria y muchos más. Entradas disponibles en Ticketea y en su web oficial.
Bravo Fisher!, el proyecto del vallisoletano afincado en Madrid Guillermo Galguera, vuelve con un EP autoeditado tras su paso por Subterfuge. Si lo conocimos a través de un synth-pop de corte alegre con pistas como ‘Go Back to Spain’, ‘Miradas’ o ’39’ y en ‘Solos‘ se pasaba a la electrónica de corte fúnebre; este ‘Como habíamos planeado’ alterna ambas cosas. ‘Contemplarte’ es una canción de dedicación absoluta hacia alguien, hasta un punto casi enfermizo, pues la relación tratada parece algo tóxica: aunque Galguera parece cantar con ilusión, algunas de las máximas de admiración hacia su chica no son precisamente positivas («por ti se libran las Guerras civiles / tú provocas todos los eclipses») y en el fondo sabe lo que se le avecina: «Esto no va a acabar bien», repite una y otra vez. Más brumosa aún es ‘No me arrepiento’, una canción de autoconvencimiento -o quizá autoengaño- en la que sobre una base mitad de techno oscuro, mitad urban, se repiten cosas como «No me arrepiento de cada momento que he pasado contigo», pero la música sugiere lo contrario. «No me arrepiento de ser el primero al que dijiste «yo ya no te quiero»», llega a añadir con rabia. ‘Vale’ es una canción más amable, mientras el corte titular, ‘Como habíamos planeado’, se entrega al pop electrónico de los 80 con cierto optimismo y cierta aceptación, pero sin excesiva euforia tampoco. Como el variado EP en general, esta pista más bien parece una transición, en este caso hacia la versión de ‘Better Off Alone’, el monstruoso hit eurodance de Alice Deejay que no podía sonar más lleno de despecho con, quizá, algo también de esperanza. Bravo Fisher! actúa hoy 29 de mayo en Siroco (Madrid). Entradas a la venta, aquí.
Calificación: 6,4/10 Lo mejor: ‘No me arrepiento’, ‘Contemplarte’ Te gustará si te gusta: lo mismo OMD que The Weeknd, lo mismo la zapatilla que el minimal Escúchalo:Spotify
Este viernes 31 de mayo se publica un maxi de 12″ con el que se celebran los 20 años de la edición de ‘Magic’, la gran obra maestra de Chucho o al menos una de ellas. Además de la grabación original, que nunca había salido en este formato, se incluirá una versión de Manolo Martínez de Astrud y dos versiones más que detallamos bajo estas líneas. El propio Fernando Alfaro ha escrito un texto para la ocasión.
La participación de Manolo Martínez en este lanzamiento es excepcional, pues el que fuera el gran vocalista de Astrud está retirado de la vida musical y concentrado en la Filosofía, y también por la vinculación que le llegó a unir con Chucho. En aquel ‘Tejido de felicidad’ que incluía ‘Magic’ en 1999 también había un tema llamado ‘Una F-foto tuya’ que llegaron a adaptar Astrud. La nueva versión de ‘Magic’ cantada por Manolo que podréis oír el viernes es igualmente bailable y bastante fiel en cuanto a arreglos a la original, que era lo suficientemente gloriosa como para en un momento dado ser interpretada por 55 músicos.
Las otras dos versiones del inminente maxi serán según la nota de prensa: «Rude Owl, en clave rocksteady, y Maggot, electrónica en clave Aphex Twin, según el propio Fernando Alfaro. La manipulación de estas dos últimas versiones son responsabilidad de Juan Carlos Rodríguez y Javier Fernández Milla respectivamente, los otros dos Chucho».
Fernando Alfaro ha escrito este texto especial: “(…) Primera toma: Chucho y Manolo, como un dúo de época, despachan el primer corte, de corte house o italo-disco, no sé bien. La programación es de Javier, a la manera de la que hizo en su día para la demo de Magic, que veinte años no es nada. Me acuerdo de que le grabé la canción con guitarra acústica y voz (a modo de ejemplo, véase la versión incluida en “Sangre en los surcos”, mi último álbum en solitario), y le pedí que le hiciera una programación “a lo Pet Shop Boys”. Y él hizo esa maravilla llena de arreglos destellantes. Aquella demo, reinterpretada en el estudio con instrumentos reales, incluyendo sección de cuerdas, y siguiendo a Chic en la brújula, dio lugar a la versión más conocida de Magic, la del álbum, de la que hablaremos enseguida. Pues para que la canción, esta versión de ahora, brillara de verdad, tuvimos la suerte enorme de poder contar con la voz de Manolo Martínez, a la sazón cantante de Astrud y una de las personas que más admiro. Si preguntabais por él, lo encontraréis aquí…”.
‘El relámpago’ de Amaia continúa siendo la canción más votada por el público de JENESAISPOP, seguida por ‘Con altura’ de Rosalía con J Balvin y El Guincho. No hay ninguna canción nueva que haya entusiasmado especialmente a nuestro público, pero sí hay nuevas entradas en la segunda mitad de la tabla, en concreto las del remix de Charli XCX con Lizzo, Halsey, León Benavente y Two Door Cinema Club. Además, toca despedirse de Chemical Brothers, ya con 10 semanas de permanencia en la tabla y en la mitad baja de la lista. Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.
Quienes vivieran los años 90 o se hayan documentado sobre lo que pasó musicalmente en aquella década entenderán el trabajo conjunto entre Tricky y Martina Topley-Bird como uno de los binomios fundamentales en la historia del trip-hop. Tricky la descubrió en 1993 y posteriormente puso voces en muchos de los temas del seminal ‘Maxinquaye’ y en otros discos posteriores de Tricky. También se desarrolló como vocalista en solitario o colaborando con gente como Diplo, Massive Attack o Gorillaz.
En aquel 1995 en que se editaba ‘Maxinquaye’ Tricky y Martina Topley-Bird tenían una hija que ha fallecido este mes a los 24 años. La fecha de su muerte, de la que no ha trascendido la causa, fue el pasado 8 de mayo, aunque no ha sido hasta hoy cuando los dos artistas han decidido hacerla pública. Martina ha escrito un breve texto en el que indica: «cariño, la vida no será lo mismo sin ti», mientras que Tricky ha indicado que su hija tenía un «enorme talento para cantar y escribir» y que sus canciones «serán terminadas y escuchadas». Tricky de hecho ha compartido el tema ‘When You Go’ que su hija llegó a grabar en 2013.
Este es el texto de Tricky: «creía que sabía lo que era la pérdida, pero ahora que mi hija se ha marchado, me doy cuenta de que no tenía ni idea de lo que era después de todo. Parece como si estuviera en un mundo que no existe, sabiendo que nunca nada volverá a ser igual. No hay palabras que puedan realmente explicar lo vacía que se siente mi alma. Mazy Mina, mi hija, tuvo dos nombres, algunos la llamaban Mazy, y otros Mina. Tenía un talento increíble para cantar y escribir, y sus canciones serán terminadas y escuchadas».
Continúa: «Tus canciones y palabras sobrevivirán, me aseguraré de que así sea. Hasta ahora no había tenido ni siquiera fuerza para mirar una foto tuya. La gente escuchará tu voz y tus canciones».
Cuando todavía no nos hemos recuperado de ‘Con altura’, que tan solo hace un par de semanas que ha perdido el número 1 en España tras ser lanzada hace justo 2 meses; Rosalía tiene nuevo single. Se llama ‘Aute Cuture’ y es una de las canciones inéditas que se han venido incorporando a su setlist desde hace unos meses. Ya sonó de hecho en Sónar 2018 o en el concierto que hizo en Colón dos días antes de la salida a la venta de ‘El mal querer’.
‘Aute Cuture’ es una co-producción de El Guincho y Rosalía, pero podría haber sido de Timbaland en los 2000, del Kanye West entre 2007 y 2010 (pegaría en la secuencia de ‘Graduation’ junto a ‘Flashing Lights’ o en la de «Twisted Fantasy» en torno a ‘All of the Lights’), o de la Beyoncé de la misma época (la de ‘Single Ladies’ y la de ‘Telephone’). De hecho, el videoclip estrenado ad hoc postula a Rosalía definitivamente como una Beyoncé patria, sonando literalmente «en las peñas y en Los Hamptons«. La cantante adora a Knowles, citándola incluso en los créditos de ‘El mal querer’, y aquí lo que añade básicamente es su gran voz, una colección de uñas postizas, una serie de memes de carácter freak y mucho «replay value»: la canción no dura ni 2 minutos y medio, dejando con ganas de más.
Rosalía, a quien este verano podremos ver en festivales como Doctor Music Festival o Bilbao BBK Live, además de en la fiesta de bienvenida de Mad Cool, explicaba la temática del vídeo en el tráiler avanzado esta semana en Instagram, algo lynchiano: «En el negocio de la belleza, las cosas no siempre son lo que parece. La prueba de ello eran las chicas de Aute Cuture, una banda de manicuristas ambulantes. Pasaron por este pueblo y se dice que las uñas que esculpían tenían poderes».
El ganador de Eurovisión fue el holandés Duncan Laurence, pero el ganador en espíritu puede ser el italiano Mahmood. Su canción a medio camino entre el rap y lo melódico ha calado y es top 5 directo en España, mientras Duncan Laurence ha de conformarse con el número 38 en nuestro país con la canción ganadora, ‘Arcade’. De manera significativa, el italiano Mahmood ha conseguido la suficiente atención del público como para conseguir colocar todo su disco ‘Gioventù Bruciata’ en torno al top 30 de “streaming albumes” en España, ¿y cuándo se ha visto un disco de un artista de Eurovisión que de hecho no ha ganado el festival en una lista internacional? Muy puntualmente, como curiosamente pasaba con los holandeses The Common Linnets.
Es pronto para considerar ’Soldi’ el nuevo ‘Fuego’, pero ojo porque ya ha superado los streamings del tema de Elena Foureira en Spotify, y tantos días después del festival, continúa en el número 1 del Spotify de Islandia, Israel, Lituania y Malta, y aparece fuerte en mercados clave como Holanda, Suecia o Noruega. Sin duda, Mahmood ha gustado en un nicho muy claro de la población y puede tener más vida de lo que se creía. Como curiosidad, ‘La venda’ de Miki, la canción española en el festival, queda incluso por debajo de Holanda en el top 100 de nuestro país: reentra de manera modesta en el puesto 42. Y el suizo Luca Hanni llega al 65 con ‘She Got Me’.
Aitana no logra el número 1 con ‘Nada sale mal’
‘Soltera’, el remix del tema de Lunay con Daddy Yankee y Bad Bunny, continúa en el número 1 de singles en España tras su entrada directa de la semana pasada; si bien Sech y Darell viven el mayor aumento de puntos en el top 2 con ‘Otro trago’. Spotify muestra números muy igualados para ambas canciones, por lo que podría haber cambios en unos días. Quien no ha logrado el número 1 directo esta vez es Aitana, que consigue una entrada en el puesto 4 muy notable, pero algo decepcionante si recordamos que ‘Teléfono’ y ‘Lo malo’ fueron número 1 en nuestro país. ‘Nada sale mal’ no lo conseguirá ya pues en estos días ha bajado al puesto 23 en Spotify. Aun así, insistimos: un nuevo pequeño éxito para Ocaña.
Maluma triunfa pero no arrasa con ‘11PM’
Maluma es número 1 directo en “streaming albumes” con ’11:11’, pero de momento su sencillo principal no ha impresionado especialmente a sus seguidores. Al menos al modo de ‘Felices los cuatro’. ’11PM’ produce una entrada modesta en el puesto 30 mientras ‘HP’ continúa en el número 19. Parece que va a costarle esta vez repetir un top 10 en singles, pues el segundo tema que más ha gustado del disco es ‘Dispuesto’ con Ozuna, pero solo ha llegado al puesto 91 de momento. ¿Habrá un nuevo «sleeper» en este álbum?
Lola Indigo sube con ‘Maldición’ y entra con ‘Subliminal’
Lola Indigo logra meter otro de los temas de ‘Akelarre’ en el top 100, en concreto ‘Subliminal’ en el número 75; mientras recupera algunas de las posiciones perdidas en las últimas semanas con ‘Maldición’, que asciende al 39 coincidiendo con la salida del disco. Además, continúa en el puesto 48 con ‘Mujer bruja’ (platino), y vuelve al puesto 70 con ‘Ya no quiero ná’ (doble platino, aún su mayor éxito).
Más y más entradas para Balvin, Nicky Jam, Daddy Yankee
El resto de entradas en singles son ‘No me conoce’ de Jhay Cortez en el 29 (cuenta con J Balvin y Daddy Yankee), ‘Solo pienso en ti’ de Paulo Londra en el 33, ‘Guayo’ de Zion & Lennox en el 47 y ‘Ven y hazlo tú’ de Nicky Jam con J Balvin, Anuel AA y Arcángel en el 56. Os dejamos con todas ellas.
Lola Indigo triunfa en ventas, Maluma sobre todo en streaming
Semana competitiva en las listas de álbumes españolas, con varias entradas directas al top 10 tanto en la categoría de ventas como en la de streaming, que como sabéis en nuestro país funcionan por separado. La mayor triunfadora de la semana es Lola Indigo, número 1 directo en ventas con ‘Akelarre’ pese a la competencia, y además número 2 en la tabla de streaming. En esta es ’11:11’ de Maluma quien se lleva el gato al agua. El disco del colombiano cuenta con totems de la era streaming como Nicky Jam, Ozuna, Sech y Zion & Lennox, además de curiosidades con Ricky Martin, Madonna o Ty Dolla $ign, y de hecho además de número 1 en streaming es número 6 en ventas en España pese a que Maluma no es un artista especialmente poderoso en ventas propiamente dichas.
Rammstein, Bunbury y Carlos Right triunfan en ventas, pero no en streaming
Rammstein entran directos al puesto 2 con su nuevo disco homónimo (número 1 en Alemania y número 3 en Reino Unido, su mejor dato histórico); Bunbury ha logrado un honroso top 3 en ventas con un directo llamado ‘California Live!!!’; Carlos Right de OT llega al puesto 5 de ventas con ‘Atracción’; y el violista libanés Ara Malikian llega al puesto 7 de esa tabla con ‘Royal Garage’; pero ninguno de ellos logra aparecer por la tabla de streaming. Esta es la colaboración de Andrés Calamaro en este último disco en el que también están Estrella Morente o Kase.O.
The National no repiten top 10 en España
The National llegan al puesto 11 en España con su nuevo disco ‘I Am Easy to Find’. No es su mejor marca en nuestro país, pues ‘Sleep Well Beast’ sí se asomó por el top 10 en España, en concreto por el puesto 8, pero al menos sí se supera el top 14 de ‘Trouble Will Find Me’. El álbum tampoco ha logrado repetir el número 1 en Reino Unido que conseguía el anterior álbum de la banda, pero ha conseguido un honorífico top 2.
Moderado éxito de la música de ‘Game of Thrones’
España continúa siendo un país fiel a las bandas sonoras y de hecho la única entrada restante capaz de colarse en la lista de ventas y streaming es un disco relacionado con el final de ‘Game of Thrones’. El disco con la música de Ramin Djawadi entra al número 51 en ventas, mientras que la banda sonora con la música de la serie llega al puesto 90 de streaming.
Ramoncín destaca en ventas; DJ Khaled y Mahmood en streaming
El resto de las entradas en ventas son ‘Barriobajero’ de Ramoncín en el número 33, ‘Pedigrí’ de Arce en el 35, ‘Sucede’ de Los de Marras en el 76, ‘Symphonies Nos 2 & 21’ de Mirga Grazinitye-Tyla en el 89, y ’Finding Gabriel’ de Brad Mehldau en el 91. En cuanto a streaming, el disco con colaboraciones de DJ Khaled ‘Father of Asahd’ llega al puesto 21, mientras ‘Gioventu Bruciata’ del eurovisivo Mahmood aparece en el 32.
La Casa Azul vuelve al top 50 de ventas
Después de 9 semanas en lista y justo en una semana en que tiene casi una decena de entradas por encima, ‘La Gran Esfera’ de La Casa Azul recupera posiciones por primera vez. Sube del puesto 53 al 47 después de haber sido top 4 en su semana de salida. Es el primer signo de asentamiento para este álbum en ventas, que por cierto también resiste en streaming: en esa otra lista encontramos a Guille aún en el número 79.
Carolina Durante estrenan videoclip tras su concierto de este fin de semana en el festival Tomavistas de Madrid, donde no han decepcionado. El tema escogido esta vez por la banda madrileña es ‘Nuevas formas de hacer el ridículo’, uno de los destacados de su debut y también de los recientes directos del grupo comandado por Diego Ibáñez, que acaba de anunciar la primera fecha de su próxima gira por salas: será el 23 de noviembre en La Riviera de Madrid.
La canción en cuestión daba mucho juego por su letra sobre lo absurdo de las redes sociales, reflejado en frases como «fiesta de disfraces en las pantallas, inseguridades a plena vista. la pose por norma» o «el perfil online supera a la persona, nos conocemos de toda la vida, nos conocemos de sobra», e incluyendo una pullita a Mikel Izal. La idea de Carolina Durante para presentar el tema ha sido llamar al ilustrador Querido Antonio, que, en el vídeo, ha decidido llevar el concepto de «follar como conejos» a su sentido más literal.
Efectivamente, los protagonistas del clip de ‘Nuevas formas de hacer el ridículo’ son dos adorables conejos -una coneja y un conejo, en concreto- que se conocen por «InstaRabbit» e intercambian «likes» hasta que por fin se reúnen físicamente y entran en una espiral de sexo sin freno. Al final hacen «sexting» por teléfono pero sin perder la elegancia ni las buenas formas. El vídeo es un poco «creepy» porque ambos conejos parecen de porcelana y son una monada -parecen los de Sylvanian Families y por tanto de ‘La aldea del arce’-, pero también toda una curiosidad en sí mismo.
A la chita callando, primero de grupo en grupo (Pulmón, Tachenko, La Costa Brava), luego de proyecto en proyecto (de primeras, con Francisco Nixon; más tarde, ambos con The New Raemon) y finalmente en solitario, Ricardo Vicente se ha consolidado como uno de las voces pop más personales de su generación. Discos como ‘¿Qué haces tan lejos de casa?’ y ‘Hotel Florida’, totalmente ajenos a las tendencias del momento y con la principal premisa de escribir las mejores canciones posibles para unas letras que plasman el desconcierto de la pura realidad (o la normalidad de lo surreal, según se mire), le han llevado ahí. A construir una carrera… ¿o no?
Precisamente sobre eso versa ‘A lo mejor yo te gusto’, un tercer disco en solitario (que no en soledad) que llega, tras su fichaje por Intromúsica (Dorian, Chucho, Rusos Blancos, Tórtel), con una cuidada edición de vinilo (ojo, no CD) y una portada exquisita. “El tema principal es sencillo”, dice la nota de prensa firmada por Oona Sapochnik: “si te dejas llevar por el anhelo de una carrera brillante, antes o después, serás un mediocre. Las canciones del disco ansían una respuesta a la pregunta ¿cómo no ser un individuo insignificante? Y la respuesta es: lo único que importa en la vida es tener una biografía digna”. Un punto de partida realmente interesante: a menudo prensa, público, sellos y los propios artistas se obsesionan con lo que señalaba en el primer párrafo. Ser alguien en la escena. Ser alguien para el público. Pero, ¿qué hay de ser alguien sin más? ¿De tener una vida REAL realmente interesante? “‘A lo mejor yo te gusto’ es un disco que acusa un error humano: la forma más sencilla de ser mala persona es querer ser mejor que otra persona. La forma más digna de ser buena persona es querer ser el artista de tu vida” remacha el texto.
‘A lo mejor yo te gusto’ versa sobre esa idea, y Richi, con modestia, entiende que, si su vida no es lo bastante interesante como para transformarla en arte, hay otras vidas que sí lo son. Por eso, rizando aún más el rizo lírico, a priori opta por centrar cada canción en una vida ajena, cada una de las cuales está además situada o inspirada en algún país, la mayor parte del continente americano haciendo alguna salvedad europea. Así, se parte de la visión de esclavos a bordo de un barco danés desde algún puerto de Sudamérica (‘Nosotros los ahogados’), se evoca la historia de fraternidad/amor de ‘Papillon’ en su prisión de la Guayana Francesa (con Marc Ros de Sidonie como su partenaire), se homenajea a la famosa perrita Frida que ayudó a rescatar cuerpos tras el desastroso terremoto de Puebla en 2017 o se equipara la arquitectura de fantasía del boliviano Freddy Mamani con la imaginación de Hayao Miyazaki. No es la norma, en todo caso, y también hay espacio para lo anónimo o lo personal, como la historia que se intuye detrás de ‘La República de Siria’ (una calle de Buenos Aires, en realidad). Y todo ello, claro está, viene aderezado con la habitual visión peculiar de Vicente, que nos introduce en esas historias a través de una mirada íntima y un lenguaje cercano (‘Nosotros los ahogados’, por ejemplo, termina siendo un ajuste de cuentas con una ex, mientras que ‘Uno de los cuatro muleros’, inspirada en la popular canción inmortalizada por Lorca, tiene una lectura totalmente contemporánea) que nos permite identificarnos con ellas.
Esa fascinación por la idiosincrasia latinoamericana se encaja también en lo musical… al menos en teoría. Porque, aunque así se indique en los textos promocionales y el disco se abra y se cierre con un bolero compuesto junto al argentino Axel Krygier (que de facto tiene casi más de pasodoble), la realidad es que ‘A lo mejor yo te gusto’ es una nueva colección de pop rock clásico, atemporal. Un pop rock que se nutre sobre todo de ecos 50s y 60s gracias a los estupendos y medidos arreglos de su colaborador frecuente (también de Francisco Nixon) Nahúm García, y la co-producción del sevillano Raúl Pérez. Incluso el momento álgido del disco (no en vano su título se extrae de esta letra) ‘No me vayas a engañar‘, una espectacular versión del bolero de Osvaldo Farrés que popularizó Antonio Machín y en la que se hace acompañar por una de las nuevas figuras femeninas más imponentes de nuestro país, María José Llergo, se ejecuta con una perspectiva que podría compararse con la de M. Ward para She & Him, por ejemplo.
Así las cosas, toda esta lluvia de aspiraciones líricas y musicales terminan por constituir un considerable batiburrillo que, aunque bienintencionado, termina por resultar demasiado confuso e inconcreto. Pero algo sobresale sobre todo ello y, a la postre, sostiene el tercer largo de Ricardo Vicente: las canciones. Porque, aunque los medios boleros con Krygier (y, de nuevo, coros de Llergo) que abren y cierran el disco sean más anecdóticos que otra cosa y ‘La perrita rescatista’ (cuyo acordeón sí alude a la tradición folk mexicana) no esté entre sus composiciones más memorables, el tono compositivo de ‘A lo mejor yo te gusto’ va de lo muy bueno (‘Cuando Louis conoció a Papillon’, ‘Uno de los cuatro muleros’) a lo notable (‘Nosotros los ahogados’, ‘Llamemos a un guardia’, ‘Freddy Mamani y los Castillos Ambulantes’, ‘La República de Siria’), llevando de la mano melodías fabulosas e imaginativas letras con su sello indeleble. Lo que cabe siempre esperar de Ricardo Vicente, vaya. Ricardo Vicente presenta ‘A lo mejor yo te gusto’ en Madrid el próximo día 7 de junio, en el Café Berlín.
Calificación: 7,2/10 Lo mejor: ‘No me vayas a engañar’, ‘Nosotros los ahogados’, ‘Llamemos a un guardia’, ‘Freddy Mamani y los Castillos Ambulantes’, ‘La República de Siria’ Te gustará si te gusta: Francisco Nixon, La Costa Brava, Tachenko. Escúchalo:Spotify
Deerhunter han inaugurado la semana de Primavera Sound dando este lunes 27 de mayo un concierto en la Sala Apolo de Barcelona. Los chicos han presentado su nuevo disco, un ‘Why Hasn’t Everything Already Disappeared?‘ producido por Cate Le Bon, que actúa hoy martes en el mismo recinto; y un repertorio poblado por algunos de sus mayores clásicos, aunque dejando atrás otros, como ‘He Would Have Laughed’ o ‘Nothing Ever Happened’. El show fue completo en cualquier caso, sonó estupendamente al menos desde mi posición y fue toda una demostración de profesionalidad en las tablas por parte de Bradford Cox, Moses Archuleta, Lockett Pundt y Josh McKay. Fotos: Paco Amate
Tras el show de apertura de la telonera Kelly Kapøwsky, que presentó sus canciones de dream-pop e incluso una versión de ‘Running Up that Hill’ de Kate Bush, Deerhunter se demoraron 20 minutos en salir al escenario, por lo que empezaron a tocar en torno a las 21.20 de la noche. En todo este tiempo dio tiempo a hablar, ir a pillar cerveza, ir al baño, saludar a Amaia, que estaba en un balcón; a encontrar a amigos perdidos o a pelearse con gente por sobrepasar el espacio vital. Pasado el tiempo se apagaron las luces y Deerhunter empezaron su set por el principio de su carrera, presentando una tosca y potente ‘Cryptograms’ que anticipó lo que nos esperaba: una buena dosis de ruido y distorsión, incluso en números no tan evidentes para ello en principio como ‘Take Care’, ya hacia el final.
También hubo momentos amables en el concierto de Deerhunter, sobre todo pertenecientes al repertorio de su último álbum. Fueron los más flojos del show, ya que llevadas al directo las canciones no terminaban de crecerse como deberían, confirmando que, aun estando bien, están lejos de conformar nuevos clásicos que vayamos a echar de menos en futuros directos. Temas como ‘No One’s Sleeping’ o ‘Plains’ inducían a la distracción, mientras ‘What Happens to People?’ resultó una pequeña decepción al ser acelerada y acortada, mientras su marimba a duras penas era audible (si es que sonó acaso, no lo tengo muy claro). Es una pena porque Cox y compañía traían un sonido muy bueno del que se beneficiaron las canciones de su repertorio con las texturas más ricas, como ‘Helicopter’ o ‘Death in Midsummer‘.
De buen humor, Cox, vestido con una blusa roja y unos pantalones negros, bastante más formal que sus compañeros, volvió a dedicar palabras bonitas al Primavera, a hablarnos de su adoración por Stereolab, a los que lamentablemente no podrá ver en directo; e incluso a bromear sobre un posible concierto de Deerhunter celebrado no en la típica sala que obliga a estar a todo el mundo de pie, sino en un spa resort. No suena mal, pero quizá no sería el mejor contexto en el que disfrutar de temazos como ‘Revival’ o ‘Disappearing Ink’ -que Cox dedicó al fallecido Joshua Faver, antiguo bajista de Deerhunter- o de su siempre subyugante interpretación en vivo de ‘Desire Lines’, todo un desahogo shoegaze en su tramo final.
Deerhunter no dejaron de tocar ‘Coronado’ dándole todo el protagonismo al saxofón de Josh McKay antes de retirarse brevemente para después volver y tocar el bis. Curioso que antes de ‘Agoraphobia’, los chicos sientan la necesidad de interpretar su intro, que ni siquiera forma parte de la grabación original del tema incluida en ‘Microcastle‘, sino que es una pista separada; y sobre todo que concluyan su show con la sucia ‘Monomania‘, ya con los decibelios preparadísimos para romperte los tímpanos. No fue exactamente una versión fascinante y brutal como la que Deerhunter realizaron de ella en la tele hace unos años, pero sí un recuerdo muy necesario al álbum del mismo nombre que perfectamente puede ser uno de los mejores de su carrera, aunque no tenga esa fama.
Jonas Brothers han visitado esta noche El Hormiguero para presentar su nuevo disco, ‘Happiness Begins’, a la venta el 7 de junio, y el documental que complementará su lanzamiento unos días antes, ‘Chasing Happiness’, que se estrena el día 4. Los hermanos explican que su separación se debió a diferencias artísticas y de prioridades, pero que ahora que concuerdan en que la principal prioridad para ellos es la familia y después el grupo, han sentido la necesidad de volver.
En un punto de la entrevista (min. 11.25), Pablo Motos asegura que ‘Sucker’, el éxito actual de Jonas Brothers, ya el mayor de su carrera, es el primer single que consigue debutar en el número 1 del Billboard en «el siglo XXI», todo un atrevimiento pues en 19 años de siglo no son pocas las canciones que han logrado este mismo hito, entre ellas ‘7 rings’ de Ariana Grande solo semanas antes que ‘Sucker’. Quizá ajenos a esta información, ninguno de los hermanos desmiente el dato de Motos, aunque sí se muestran algo sorprendidos.
Durante su paso por el programa de Antena 3, Nick, Jonas y Kevin hablan también sobre su nuevo documental, en el que han intentado «embotellar» su felicidad y compartirla con el mundo; y en general sobre su feliz vida actual junto a sus célebres esposas o responden a las típicas preguntas bobas sobre su dinámica como hermanos. También vuelven a reunirse con Jandro, que lleva un peluquín tipo Joe Jonas y se propone como «cuarto Jonas Brother» con un disco ya hecho y todo; o colaboran en los trucos de Marron, destacando uno en el que este explora la interferencia entre el fuego de las velas y la electricidad.
Miley Cyrus publica nueva música el próximo 31 de mayo. La cantante había anticipado la llegada de este trabajo en las redes sociales con el hashtag #SheIsComing, y también ha llegado a avanzar en un stories el sonido de un nuevo tema llamado ‘Bad Karma’ en el que estarían involucrados Mark Ronson y Angel Olsen. De momento sabemos que su nuevo proyecto se llama ‘She is Coming’ cuya portada en blanco y negro Miley acaba de revelar.
Por otro lado, Cyrus ha actuado en el Big Weekend de BBC Radio 1 en Middlesbrough (Inglaterra) y ha presentado tres temas nuevos posiblemente pertenecientes a este EP, ninguno de los cuales es ‘Bad Karma’. Los títulos inéditos que Cyrus ha estrenado en vivo son ‘Mother’s Daughter’, ‘Cattitude’ y ‘D.R.E.A.M.’ («drugs rule everything around me»). Entre el rock y el hip-hop, los tres temas apuntan a ese trabajo «sin género» del que hablaba Miley hace unos meses, influido por todos los estilos que ha tocado en su discografía.
En el concierto, Cyrus también ha cantado sus éxitos ‘Nothing Breaks Like a Heart’, ‘Malibu’, ‘Party in the USA’, ‘Can’t Be Tamed’, ‘Wrecking Ball’ y ‘We Can’t Stop’, la última acompañada de Charli XCX, que ha llamado a Cyrus en sus redes una «verdadera estrella del rock». Os recordamos que Miley está a punto de actuar en Primavera Sound y de aparecer en ‘Black Mirror’.