La banda barcelonesa de post-punk Univers, autora de los discos ‘L’estat natural’ (2014) y ‘Límit constant’ (2016) y de temas como ‘Aliança 2000’, ‘Joventuts unides’ o ‘Minerals’, la última de las cuales incluimos en nuestra lista de mejores canciones de 2014, ha anunciado su separación.
En un comunicado, el grupo ha escrito: “Después de 8 años tirando alante este proyecto, todos hemos decidido que es el mejor momento para cerrar esta etapa. Algo que ha sido tan importante para nosotros requiere una dedicación que ahora ya no le podemos dar, al menos en la manera que se la dábamos antes. Por esta razón, Univers llega a su fin. Solo nos queda agradecer todo el apoyo que se nos ha dado siempre: a los que habéis agotado las ediciones de nuestros discos, a los que habéis cantado nuestras canciones en los conciertos o a los que habéis editado estos temas en formato físico y nos habéis ayudado en todo lo que habéis podido: sobre todo a Famèlic y a Modern Obscure Music”.
Univers informa que celebrará su concierto de despedida el día 14 de junio en la Sala VOL de Barcelona. Le acompañarán las bandas Heather y Tercer Sol.
Después de triunfar de manera independiente con sus hits de dancehall ‘Fiebre’, ‘Mercadona’, ‘Jacaranda’, ‘Más raro’ o ‘Candela’ y en general con sus dos mixtapes, ‘Slow Wine Mixtape‘ y ‘Worldwide Angel‘, que le han abierto las puertas del mercado internacional, llevándola a actuar por todo el mundo y a sumar millones de reproducciones en las plataformas de streaming, Bad Gyal ha decidido llevar su carrera al siguiente nivel y ha fichado por Interscope y Aftercluv, dos grandes sellos pertenecientes a la multinacional Universal Music Group.
La nota de prensa indica que, así, «la artista barcelonesa pasa a compartir casa discográfica con artistas como Lady Gaga, Kendrick Lamar, Billie Eilish o Lana del Rey» con el objetivo de «conquistar el mercado global». El texto se refiere en concreto a Interscope, que trabajará con Bad Gyal en el mercado anglosajón, mientras Afterluv lo hará en el latino, pues es casa de artistas como Karol G o Charly Black. ‘Open the Door‘, el single de Bad Gyal con Govana y DJ Papis, ya había salido a través de Aftercluv.
Sobre el fichaje, Bad Gyal ha dicho: «Esta decisión creo que va a suponer un cambio en mi vida. He sido paciente, he esperado a que fuese el momento adecuado para mí y para mi carrera. Me siento con muchas ganas, con mucha energía, aprovechando la oportunidad que te brinda trabajar con estos dos equipos discográficos, para expandir mi creatividad y dar lo mejor de mí. Seguiré siendo yo misma pero llevándolo todo al mejor nivel posible. Estoy muy contenta y muy emocionada».
Por otro lado, esto es lo que tiene que decir sobre Bad Gyal Sam Riback, Presidente de A&R en Interscope: «Bad Gyal ha revolucionado completamente la escena underground de España y estamos ansiosos por ver cómo conecta en Estados Unidos. Cuando Matt Morris de mi equipo me mostró la música de Bad Gyal, supe que era una fuerza de la naturaleza con un sonido que desafiaba la categorización. Estamos muy emocionados de nuestra colaboración con Aftercluv para llevar su música a una escala global». Luis Estrada, director de Aftercluv, añade: «Bad Gyal es pura expresión personal, navegando dentro y fuera de diversos géneros y estilos, creando un sinfín de música que huye de los sellos o las condiciones. No podríamos estar más emocionados de trabajar con Bad Gyal, con su equipo y con nuestros compañeros de Interscope».
Pocas cosas hay mejores que escuchar un disco por primera vez y que su primera pista te atrape de manera que sabes que va a ser para siempre. ‘Titanic Rising‘ de Weyes Blood es uno de esos álbumes. La cantautora de Santa Mónica, cuyo nombre real es Natalie Mering, publicaba el pasado mes de abril un trabajo espectacular basado -en su mayor parte- en la canción pop clásica americana de los 60 y 70 de gente tipo Carpenters o Judy Collins, aunque con breves pero cruciales buceos en la electrónica new age inspirados en la música de su admirada Enya. Todo esto conceptualizado en un álbum sobre el devenir del ser humano que está recibiendo unas críticas magníficas.
‘A Lot’s Gonna Change’, el tema que abre ‘Titanic Rising’, pertenece al grupo de canciones del álbum inspiradas en el pop clásico. Empieza con unos sintetizadores góticos, pero cuando irrumpe la melodía de piano queda claro que esto es puro pop melódico de los 70. Crystal Gayle la habría cantado, aunque el tema está siendo comparado sobre todo con Carpenters por la voz de Weyes, parecida a la de Karen como ya lo era la de la cantante británica Rumer. En cualquier caso, ‘A Lot’s Gonna Change’ no solo es más dramática que cualquier balada romántica de Carpenters sino que también tiene un punto cinematográfico, introducido por su escalofriante sección de cuerdas, que lo convierte en un inicio cuanto menos épico para ‘Titanic Rising’.
En un disco que habla sobre el cambio climático o la evolución del amor a través de las redes sociales, ‘A Lot’s Gonna Change’ establece el tono general de ‘Titanic Rising’ también en cuanto a su mensaje. La letra es nostálgica, pues de hecho empieza con Weyes cantando sobre su deseo de volver a ser una niña y regresar a ese mundo imposible de corromper por la inocencia, pero ‘A Lot’s Gonna Change’ presenta ante todo un mensaje de esperanza y aboga por mirar hacia adelante y enfrentarnos a las adversidades con serenidad y valentía. En un mundo adicto a la nostalgia como si fuera heroína, el mensaje de ‘A Lot’s Gonna Change’ es un soplo de aire fresco pese a lo irónico que pueda parecer, pues la canción no puede ser sonar más nostálgica.
Este fin de semana, los días 3 y 4 de mayo, llega el «primer gran festival del año» , el WARM UP de Murcia. Y lo hace con un cartel realmente atractivo, en el que incluso los nombres en tercera fila parecen cabezas de cartel. Repasamos 11 de los más importantes (no podían ser menos) y os recordamos que los horarios del festival ya están disponibles. Toda la información sobre las actividades paralelas de WARM UP la encontrarás en su página web.
Two Door Cinema Club
La banda autora de éxitos como ‘What You Know’ o ‘Undercover Martyn’ sigue fiel a su sonido fiestero y este año publicará un álbum, ‘False Alarm’, en el que refuerza su vena electrónica. Al menos eso se desprende de los dos sencillos lanzados hasta el momento, ‘Talk’ y el más reciente ‘Satellite’. No hace falta decir que su concierto el 3 de mayo estará a rebosar de gente cantando y bailando sus canciones.
Noel Gallagher’s High Flying Birds
Los conciertos de Noel Gallagher son por supuesto masivos, en primer lugar porque suponen una de las dos formas que existen actualmente de escuchar en directo los grandes clásicos de Oasis (la segunda son los conciertos de su hermano Liam). Y en segundo porque sus álbumes en solitario suelen estar bastante bien y dentro de su proyecto High Flying Birds se ha sacado de la manga varios temazos. Su último disco, ‘Who Built the Moon?’, además recibió una nominación al Mercury Prize.
Amaia
La ganadora de Operación Triunfo 2017 había confirmado que “pronto” tendríamos noticias suyas y el 3 de mayo lanzará al fin ‘El relámpago’, el primer single oficial de su próximo disco. Es el mismo día en que la navarra actuará en el festival murciano, en el que se espera que se olvide (aunque no del todo) de las versiones y toque más canciones nuevas pertenecientes a ese esperado debut que ha creado entre Barcelona y Buenos Aires.
La Casa Azul
Guille Milkyway tocará en Murcia las canciones de su esperadísimo nuevo disco, ‘La Gran Esfera’, algunas de las cuales ya había presentado en vivo. Una ocasión perfecta para cantar a pleno pulmón estribillos de nuevo estelares como los de ‘El final del amor eterno’, ‘El colapso gravitacional’ o el ya clásico (y no porque saliera en 2016) ‘Podría ser peor’. Recientemente hemos repasado la discografía de La Casa Azul para dilucidar cuál es su mejor disco.
Miss Caffeina
10 años después del lanzamiento de su primer EP, ‘Magnética’, el grupo madrileño comandado por Alberto Jiménez se encuentra en el mejor momento de su carrera, pues acaba de ser número 1 de ventas en España con su nuevo trabajo, ‘Oh Long Johnson’, gracias al éxito de los singles ‘Merlí’ y ‘Reina’. Un éxito precedido, claro, por el obtenido previamente por su álbum ‘Detroit’ y el single ‘Mira cómo vuelo’.
Carolina Durante
El grupo autor de ‘Cayetano’ llega a Murcia con su esperado debut recién salido del horno. Y también convertido en la mayor promesa del rock en español de la actualidad. Son palabras mayores, pero no tantos grupos indie, salidos de un sello pequeño como Sonido Muchacho, llegan a su debut con dos hitazos bajo el brazo como el mencionado ‘Cayetano’ y ‘Perdona (ahora sí que sí)’ con Amaia y lo mejor es que su debut contiene más himnos potenciales que sumar a su repertorio, como ‘El año’. ¿Se pasará Amaia por su concierto? Parece que sí: el mismo día, el 3 de mayo, ella actúa antes y ellos justo después.
Roosevelt
Con la tontería, Roosevelt ha conseguido despuntar entre las decenas de proyectos de synth-pop que surgen cada año de manera bastante triunfal, pues él es alemán y además su propuesta no parece la más original del mundo. Sin embargo, el nombre del proyecto de Marius Lauber aparece bien arriba en el cartel de WARM UP y está claro que sus pegadizas canciones han conquistado al público, y si su debut dejaba temas estupendos como ‘Wait Up’, su segundo trabajo ‘Young Romance’ era aún mejor, sumando a su repertorio singles de la talla de ‘Under the Sun’.
Zahara
De manera similar a Miss Caffeina, Zahara se encuentra en un momento profesional pletórico cuando están a punto de cumplirse 10 años desde el lanzamiento de su primer disco, ‘La fabulosa historia de Zahara’. Paso a paso, lanzando discos mejores cada vez, Zahara ha llegado a 2019 con el excelente ‘Astronauta’, presentando singles ya clave de su repertorio como ‘Hoy la bestia cena en casa’, currándose la edición física del álbum como pocos y sobre todo ofreciendo un directo divertídisimo, a la altura de su estatus.
Teenage Fanclub
Uno de los cabezas del cartel del 4 de mayo en WARM UP es Teenage Fanclub, una de las bandas de indie pop clave de los 90 gracias a discos como ‘Bandwagonesque’ y a canciones como ‘Sparky’s Dream’. Precisamente el autor principal de esta canción, Gerard Love, abandonó la formación el año pasado, por lo que estos están siendo los primeros conciertos de Teenage Fanclub sin uno de sus componentes originales. El grupo ha compensado la situación publicando un tema nuevo, ‘Everything is Falling Apart’, con un puntito a Deerhunter.
The Jesus and Mary Chain
Una de las bandas de rock alternativo más influyentes de los 80, sobre todo en cuanto a su contribución al nacimiento del shoegaze con su obra maestra de 1984, ‘Pychocandy’, The Jesus and Mary Chain siguen presentando sus emblemáticas canciones por el mundo un año después de girar junto a Nine Inch Nails, y el 3 de mayo su gira recaba en Murcia. Otra gran oportunidad para recordar en vivo la importancia de canciones como ‘Just Like Honey’ y de otros álbumes como ‘Darkland’ y también para recuperar las canciones de ‘Damage and Joy‘, el último álbum de la banda, lanzado en 2017 y que estaba bastante bien.
Vetusta Morla
Poco más se puede decir que no se sepa sobre el grupo español más importante en estos momentos. La popularidad de Vetusta Morla no conoce desgaste y el grupo, que ha ido publicando álbumes a cada cual mejor, consolidándose como un grupo tan independiente como masivo, celebrará en WARM UP el décimo aniversario de su histórico debut con un show especial centrado en aquel disco que incluía hits como ‘Copenhague’ o ‘Sálvese quien pueda’.
Novedades Carminha
Otro grupo en la cúspide de su carrera, Novedades Carminha no ha hecho más que crecer y crecer sobre todo desde el lanzamiento de ‘Campeones del mundo’ y hoy, asumidas influencias que van de la música disco a William Onyeabor pasando por la rumba, es artífice de uno de los directos más divertidos, verbeneros y concurridos que pueden verse en el (indie) pop nacional, como se puede comprobar siempre que suenan en directo ‘Yo te quiero igual’, ‘Verbena’, ‘Ya no te veo’ con DELLAFUENTE u ‘Obsesionada’, solo cuatro de sus recientes éxitos.
Por si aún no te has enterado a pesar de la multitud de carteles publicitarios, y de que Twitter sea un campo de minas de spoilers cada lunes: se está emitiendo la octava temporada de ‘Juego de Tronos’, que es además la encargada de poner punto y final a la que se ha convertido en la serie más popular de la década, y según muchos también la última que viviremos en comunidad de esta forma. El inicio de temporada rompió récords de audiencia, y no me extrañaría que este episodio lo haya pulverizado: tras dos primeros capítulos más calmados, estaba anunciado que ‘The Long Night’, el 8×03, iba a ser esa tormenta que llega tras la calma, y todos vaticinábamos batallas espectaculares y muertes por doquier (¿quién no ha hecho porra con amigos estos días?). Finalmente, el día ha llegado y, aunque con críticas de algunos fans, en general muchos seguidores y no pocos medios coinciden en encumbrarlo como el mejor capítulo de la serie. Y no solo eso, sino el mejor capítulo jamás emitido en televisión. Yo diría que esto último es fliparse un poco, pero sí comparto que nunca habíamos visto algo así. Probablemente no sea el mejor, pero sí el más ambicioso y espectacular, y sin duda uno de los que han tenido más en vilo a los espectadores, a pesar de su duración. En este artículo vamos a repasar algunas de las claves que pueden haber influido en ello. AVISO: A PARTIR DE AQUÍ HAY SPOILERS DEL CAPÍTULO 8×03. En serio, no sigas leyendo. Huye. ¿…sigues aquí? ¡Última oportunidad!
55 días para rodar una batalla: es obvio que a ‘The Long Night’ pocos pueden toserle a nivel de espectacularidad, pero no se trata solo del tamaño de los ejércitos, los destrozos de castillos, los dragones, gigantes, etc, sino de las sensaciones que consigue transmitir. Muchos pensábamos que Daenerys, Jon y compañía iban a perder, que algunos de sus compañeros morirían en la batalla y el resto tendría que huir (a las Islas de Hierro, como dejó caer Yara un par de episodios atrás). Pero lo que no imaginábamos es llegar a un momento de “todo o nada”. Y es que, al ver a TODOS los personajes al borde de la muerte, solo había tres opciones: o morían todos (improbable), o moría el Rey de la Noche (también improbable, ¿no?) o Bran volvía al pasado (improbable porque Benioff y Weiss aprendieron de lo mal que salió eso en ‘Lost’). El desasosiego constante que se crea en el público es tremendo.
La iluminación -o falta de ella- se ha criticado mucho, por ser demasiado oscuras las escenas y llegar a ser hasta caótico ver (o más bien intuir) qué estaba ocurriendo, pero a mí me parece una buena decisión, y una de los motivos por los que hemos estado en vilo casi hora y media. Además, nunca antes habíamos tenido a prácticamente todos los protagonistas en una misma batalla, lo cual hace enormemente complicado no perder el ritmo y, a la vez, abarcar a todos los personajes. Pero ‘Juego de Tronos’ es mucho más que su espectacularidad y sus batallas y, por mucho presupuesto que tuviese el episodio, no nos habría mantenido en tensión de esta forma de no ser por sus personajes y su evolución, una de las grandes bazas de la serie. Especialmente si tenemos en cuenta que el camino de algunos les ha llevado finalmente a desembocar en lo que aquí acontece.
Arya y Melisandre son el ejemplo más claro. Los fans de Arya (no vale hacerse fan ahora, ¿eh?), como los de Tyrion, quien espero que también tenga su momento, teníamos cada vez más difícil justificar nuestra pasión, con unas tramas que les convertían en personajes que no parecía que fuesen a aportar mucho en el final de la serie. Pero entonces todo hace “clic”. Y mira que lo teníamos en nuestra cara desde la tercera temporada: Arya es Azor Ahai, o eso podemos deducir de sus acciones en este capítulo. A la propia actriz le preocupaba cómo se iban a tomar los fans esta revelación, ya que las apuestas estaban en Jon, Daenerys o Tyrion –o incluso Gendry, por la sangre Baratheon. Pero este giro da un sentido al propósito de Arya; ya en la primera temporada Syrio le decía eso de “what do we say to the God of Death? Not today”, se pasa varias temporadas entrenando y volviéndose casi psicópata, y finalmente le dice “not today” a quien simboliza la muerte en sí. Se cierra un ciclo también para Melisandre, que protagoniza a lo ‘Frozen’ de Madonna el último plano del episodio.
No todo son alabanzas, claro. Haber tomado esa decisión le da una dosis extra de épica al capítulo, pero también nos deja sin “jefe final” cuando aún quedan casi cuatro horas más. Porque Cersei es un gran personaje, Lena Headey una gran actriz… pero, seamos sinceros, no da más miedo que un puto ejército zombie cuyo líder es una especie de Anticristo. Y a ver, que esto sí es para indignarse: ¿en serio Euron Greyjoy sigue vivo y el Rey de la Noche no? Espero que sea para que Yara le rebane la cabeza nada más verlo. Otra pega es hasta qué punto llega aquí la suspensión de la credibilidad. Los Dothraki y los Inmaculados están prácticamente aniquilados (o al menos diezmados), lo cual es lógico, dado el enemigo al que se enfrentaban. Pero precisamente, dado el enemigo al que se enfrentaban, ¿cómo es posible que todos los personajes principales sobrevivan? Quizás en otra serie aceptaríamos barco con más facilidad, pero ‘Juego de Tronos’ no ha sido precisamente temerosa ni poco realista en este aspecto: en un mundo injusto y violento, mucha gente justa muere de forma violenta. Desde luego no pensábamos que la Batalla de Hogwarts iba a ser un baño de sangre mayor y más dramático que la Batalla de Invernalia.
“¿Y ahora qué?” es lo que la mayoría de sus fans se están preguntando, y seguro que es también lo que se preguntará Guadalupe, la maravillosa Abuela de Dragones. Existe la posibilidad de que la amenaza sobrenatural no se haya eliminado del todo, de que quieran que nos confiemos para darnos un golpe de efecto (¿se convertirá Arya en Rey de la Noche y tendrá que matarla Gendry, cumpliendo la profecía?). Pero también nos encajaría que ese haya sido el final definitivo de los Caminantes Blancos, y ahora haya que enfrentarse no solo a Cersei, sino a otra amenaza: poder gobernar: George R.R. Martin ya advirtió de que le diferenciaba de Tolkien su opinión sobre la bondad de las personas que ostentaban el poder, y que ‘Canción de hielo y fuego’ tiraba más hacia la política que hacia la fantasía. En cualquier caso, en pocos capítulos (snif) saldremos de dudas. Y es que no habrá sido “el mejor episodio de una serie de la Historia”, pero sí todo un acontecimiento que nos vuelve a demostrar que ‘Juego de Tronos’ es eso: más que una serie, todo un acontecimiento.
Si el salto que obraron Oso Leone en los 2 años transcurridos desde su debut homónimo hasta la publicación de ‘Mokragora‘, un álbum (y sus directos de presentación) les valió una repercusión internacional que alcanzó medios como Pitchfork, The Line of Best Fit o XLR8R, imaginemos lo que dan de sí para los mallorquines 6 años. Son los que han pasado desde aquel disco hasta que han publicado ‘Gallery Love’, su tercer álbum (publicado por el sello belga Apollo Records). El grupo ha tenido cambios de formación, con Xavi Marín aún al frente, Eusebio A. Joy aún al bajo y la crucial incorporación de Emil Saiz (hijo del histórico Suso Saiz, también conocido por su proyecto Nothing Places). Pero, sobre todo, ha dado un viraje estilístico sorprendente que ya dejaron entrever hará algo más de un año en ‘Virtual U‘.
Esta fantástica canción marca el tono del disco y la nueva dirección de todo el álbum: suaves ráfagas de R&B, jazz, soul y funk se entremezclan en un sólo fluido cálido, en el que las guitarras comparten parte protagonismo con sintetizadores melosos y percusiones exuberantes y seductoras, con la voz de Xavi en un perpetuo falsete que por momentos parece evocar aquellas sexy quiet storms de los 70 a las que también apelaban Rhye –aunque con un enfoque diferente– en su último trabajo. Al grupo de Mike Milosh nos recuerda por ejemplo ‘Best In You‘, aunque su enfoque experimental, con ritmos que se esconden y cambios de pitch, es muy distinto en forma y fondo. ‘Gallery Love‘, por su parte, presenta tintes más abstractos y free jazz que hermanan a Oso Leone con los Sade más inquieta y menos pop –no deja de resultar llamativo que las inflexiones vocales de Marín nos recuerden tanto a las de Adu).
De manera nada casual, primer, segundo y tercer adelantos (el que da nombre al disco) se suceden así en el tracklist, estableciendo los colores de la paleta de azules y grises que emplea el trío en todo ‘Gallery Love’. Un disco de innegable calidad, elegancia y personalidad –el trabajo realizado con guitarras y sintes para aportar matices resulta exquisito– que nos deja momentos sublimes pero que, precisamente por esa paleta de colores a la que se limita, termina resultando demasiado reiterativo. Desde luego parece lejos de su intención crear un disco repleto de giros y sobresaltos sin más bien una experiencia inmersiva, pero la mansedumbre atmosférica que respira puede ser, por momentos, un poco hueso.
Aunque ojo, porque incluso así, en los tránsitos de apariencia más ensimismada encontramos preciosos hallazgos en momentos de calma, como las segundas mitades de ‘Riverside of Jasmines’ o el final de ‘Blue Come In’. Y cuando dan con la mezcla de colores adecuada, vuelven a resultar tan deslumbrantes como al principio de ‘Gallery Love’: ‘Vernal Pools’ retoma ese camino de ‘Virtual U’ en el que se dan la mano Blood Orange, Sun Ra y Solange, mientras que ‘A Pale Blue Dot’ no puede (ni seguramente quiera) evitar recordarnos a los Talk Talk de ‘Spirit of Eden’. Palabras mayores.
Oso Leone presentan en directo (una de sus mejores bazas) ‘Gallery Love’ en Madrid este jueves, 2 de mayo, en Suena Conde Duque, donde también ofrecerán una masterclass en la que mostrarán su proceso compositivo como banda y compartirán las influencias de las que beben para crear su música. Será al día siguiente, 3 de mayo, desde las 11:30h y de forma gratuita, hasta completar el aforo.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘Virtual U’, ‘Best In You’, ‘Gallery Love’, ‘Vernal Pools’ Te gustará si te gustan: Talk Talk, Blood Orange, Solange, Rhye Escúchalo:Spotify
Quizá hay quien se sorprenda al saber que Eddie Vedder en solitario tiene tanto tirón en solitario como con su grupo, Pearl Jam. Los dos conciertos programados en Madrid y Barcelona el próximo mes de junio –día 22 y día 25, respectivamente– vendían alrededor del 50% del aforo del WiZink Centre y el Palau Sant Jordi en apenas 3 días. Aún quedan entradas disponibles, pero no demasiadas. ¿De qué manera se explica el tirón de un concierto acústico?
Desde luego, en sus shows las canciones de Pearl Jam tienen un peso específico: clásicos como ‘Porch’, ‘Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town’ o ‘Better Man’ se alternan con composiciones más recientes (aunque tengan ya 10 años) como ‘Just Breathe’ o ‘Unthought known’ –ambas extraídas de ‘Backspacer‘ (2009)–, despertando el evidente morbo en los fans del grupo de Seattle de asistir a sus versiones más desnudas. Estas se entremezclan con canciones ajenas que son importantes para Vedder en su construcción como artista y como persona: versiones de Tom Petty, U2, Springsteen, James Taylor, Warren Zevon, Cat Power o George Harrison, entre los más conocidos, forman o han formado parte de su repertorio en vivo.
Pero tampoco cabe despreciar el poder del cancionero propio que Eddie Vedder ha desarrollado en su corta pero sustanciosa discografía en solitario. Apenas ha publicado la BSO de ‘Into The Wild’ (2007) y ‘Ukulele Songs’ (2011), pero varias de esas canciones, que además fueron grabadas en total sintonía con el espíritu acústico que impregna sus shows, son momentos culminantes de estos conciertos. Canciones fantásticas –no todas propias, pero sí hechas suyas– que explican el magnetismo como compositor del vocalista de uno de los grupos de rock más importantes de las tres últimas décadas. Estas son las cinco que consideramos más importantes.
‘Guaranteed’
El tema principal de ‘Into The Wild’, la película de Sean Penn que contaba la historia de Chris McCandless, un joven norteamericano que decidió dedicar la última parte de su vida a recorrer Estados Unidos con medios mínimos, hermanándose con la Naturaleza en total soledad. Murió de hambre en un remoto paraje de Alaska, y ‘Guaranteed’, una delicada pieza construida en la guitarra acústica con un arpegio folkie, traslada a palabras el carácter rebelde con el estilo de vida contemporáneo del que McCandless pretendía huir. Una canción poderosa que no en vano obtuvo el Globo de Oro en 2007 a la Mejor Canción Original, entre otras distinciones.
‘Rise’
Otro de los momentos musicales/visuales más potentes de la película de Penn es este ‘Rise’ que también tiene un lugar especial en los conciertos de Vedder. Una composición en la que contrasta la riqueza sencilla del sonido del ukelele –único acompañamiento musical en este caso– con una fuerza melódica encorajinada, que plasma el espíritu indomable y positivo que llenaba a McCandless en su ruta.
‘Sleeping By Myself’
Ese ukelele, instrumento de origen hawaiano de peculiar sonido, llegó a inspirar tanto a Vedder hasta el punto de grabar en 2011 ‘Ukulele Songs’, un álbum íntegramente interpretado con esta pequeña suerte de guitarra y su voz. Viejas canciones, como la preciosa ‘More Than You Know’ (1929) impregnaban el disco de un tono añejo que era emulado también por Vedder en composiciones propias como ‘Sleeping By Myself’. Una canción tan breve y sencilla como emocionante que plasma un desengaño amoroso, entre la amargura y la emoción de una nueva etapa.
‘Society’
De vuelta a ‘Into The Wild’, otro de los pasajes musicales más potentes llega con ‘Society’, que explica la postura de Chris (también conocido como “Alexander Supertramp”) ante la sociedad, precisamente, por qué sentía que no encajaba en ella y que su sitio no estaba entre sus semejantes. Curiosamente, una de las dos composiciones del disco que no están firmadas por Eddie (la otra es ‘Hard Sun’, versión de un grupo raro de los 80, Indio) es su canción en solitario más reproducida en Spotify. Pero ojo, sí fue compuesta específicamente para el disco: es obra de Jerry Hannan, un músico al que Sean Penn conoció de manera accidental en un bar de California y con el que conectó enseguida. Le pidió algunas canciones para la película y una de ellas, ‘Society’, le encantó a Vedder. Una segunda guitarra y los coros que se oyen en la versión de estudio son del propio Hannan, que ha narrado cómo fue su experiencia con ambas estrellas y cómo, en realidad, la letra de esta canción recoge también su propio sentimiento ante el mundo.
‘Without You’
Otro de los momentos más celebrados de su segundo disco solo, es una de sus canciones más largas, pese a que no alcanza los 3:20, y es curioso cómo, pese a estar interpretada con austeridad, su melodía contiene algunos ecos que hacen pensar que podría llegar a haber sido parte del repertorio de Pearl Jam. También se ha hecho imprescindible en los directos de Vedder, a menudo interpretada encadenada a ‘Sleeping By Myself’ tal cual aparece en el tracklist de ‘Ukulele Songs’. Y tiene todo el sentido, puesto que tras la asunción de la soledad de aquel otro tema, este recula, asegurando que a pesar de todo el dolor que eso pueda suponer, está dispuesto a soportarlo a cambio de seguir junto a esa persona.
Este viernes Hnos Munoz han presentado un suave tema de R&B fiel a su identificativo minimalismo llamado ‘Ya estas asi’, que se enmarca en el estilo de proyectos internacionales como dvsn y How To Dress Well, los inicios de One Path en aquel viejo proyecto llamado Infinitum o Dellafuente. Hoy JENESAISPOP estrena el videoclip que acompaña a la canción, compuesto a partir de imágenes que parecen retratar el desencuentro entre los protagonistas, interpretados por los actores Berta Guijarro y Tete Calvente. Mientras la letra alude a la incomprensión en ese «estribillo» repetido «es tarde y no creo que nos entendamos bien»; y la ruptura («dile que no soy bueno», dice la segunda estrofa de la breve composición), el vídeo ha querido dejar que sea el espectador quien complete la trama.
Se trata de una pieza audiovisual dirigida por Karlos Chinaski que según la nota de prensa facilitada por su sello Club Ruido, «surge de la idea de experimentar con lentes anamórficas y situar la acción en un formato panorámico. Tratando la narrativa a modo de fashion film pero no destacando la estética por estética, la puesta en escena es sugerida en cuanto a trama y deja espacio a la interpretación del espectador. La pieza y la canción fueron creadas en el mismo espacio de tiempo, adecuándose una a otra para conseguir un concepto final».
Hnos Munoz actúan el día 31 de mayo en Sound Isidro 2019 como teloneros de Empress Of. Será en Joy Eslava y las entradas están disponibles aquí.
Letonia acude a Eurovisión con uno de los números más sutiles y por tanto a la vez con menos pinta de llevarse la victoria. ‘That Night’ fue la canción seleccionada tras dos semifinales nacionales y una final en un proceso complejo de voto que incluyó jurado, televoto y hasta un porcentaje de puntos procedentes de los streamings de Spotify. Sus intérpretes y co-autores de la canción son la banda Carousel.
‘That Night’ es un suave medio tiempo folk cercano al jazz, próximo al trabajo de gente como Sheryl Crow, Shivaree, Lucinda Williams o en España Marem Ladson o Virginia Maestro. Desprovista de elementos decorativos y grabada casi en directo, se basa únicamente en su melodía y en el dulce tarareo de su estribillo, al que no sabemos si los millones de telespectadores estarán por la labor de prestar demasiada atención entre copa y canapé a mediados del mes de mayo.
Es verdad que Letonia fue capaz de ganar en 2002 con ‘I Wanna’ y su mítica sorpresa de vestuario, pero desde entonces no ha tenido demasiada suerte. Demasiadas veces han quedado fuera de la gran final, destacando entre las excepciones la de la excelente ‘Love Injected’ de Aminata en 2015. Este año, por desgracia, la cosa no pinta muy bien para ellos.
Calificación: 6/10 En los foros de Eurovisión se dice…: «A mí la que no me desagrada es Letonia». AdriEv. «Letonia no es mala. Solo es olvidable». Kikocuadrado. «La de Letonia suena muy Katie Melua 2005 pero sin la belleza de la voz de Katie». Raindok. En las casas de apuestas: 39ª, antepenúltima.
Alejandro Sanz vuelve al puesto 1 de la lista de ventas en España tras el paréntesis de Marea, con ‘#ElDisco’, certificado como disco de platino. La entrada más fuerte se produce en el número 8 y corresponde a los Rolling Stones, que han sacado un álbum recopilatorio llamado ‘Honk’. Solo hay una entrada más en todo el top 100 en lo que fue Semana Santa, en concreto ‘The Dream Chapter: Star’ de Tomorrow x Together’ en el número 99, aunque sí podemos hablar de varias reentradas. Entre ellas están Zahara en el 73 con ‘Astronauta’, Kase O con ‘El círculo’ en el 76 o Rayden con ‘Sinónimo’ en el puesto 82.
En cuanto a streaming, la tabla sigue dominada por el álbum de Billie Eilish, que pese a haber salido hace un mes, sigue en el número 1. La entrada más fuerte es la de Sech con ‘Sueños’, directo al top 9, nada menos. Bajo estas líneas podéis escuchar su single ‘Qué más pues’, del que luego se sacó un remix con Maluma y otros amigos.
Beyoncé aparece en el puesto 22 de las listas de streaming con ‘Lemonade’ tras haber aparecido este en Spotify a finales de semana, aunque aún es más llamativa la gran subida de su directo ‘Homecoming: The Live Album’ del puesto 75 al puesto 18. Finalmente, Cage the Elephant aparecen en el puesto 98 de esta lista, «streaming álbumes», con ’Social Cues’.
Pocas novedades esta semana en la lista de singles española, cuyo top 6 se mantiene exactamente como estaba, encabezado en este orden por ‘Con altura’ de Rosalía, J Balvin y El Guincho; ‘Contando lunares’ de Don Patricio y Cruz Cafuné y ‘Enchochado de ti’ de Don Patricio. La subida más importante esta semana es ‘La Playa’ de Myke Towers, que pasa del número 33 al número 8.
La entrada más fuerte se produce fuera del top 30. Se trata de ‘La Respuesta’, el nuevo dúo de Becky G y Maluma, que entra directo al puesto 31, si bien algo por debajo de lo que eran las expectativas para ambos, acostumbrados a ocupar las primeras plazas de la lista en nuestro país o incluso a llegar al número 1 en tiempos recientes, como sucedía con ‘Chantaje’ o ‘Sin pijama’. Maluma de hecho sigue en el top 10 con ‘HP’.
También entra en el top 100 el tema colaborativo entre Madonna y Maluma, ‘Medellín’, y lo hace en el puesto 67. Madonna, que cuenta con varios singles números 1 en España, ha de enfrentarse por primera vez a la tabla española desde que manda casi en solitario el streaming, y de hecho la mayoría de sus puntos proviene de las ventas en iTunes. ‘Medellín’ ha sido top 38 en Italia (su mejor dato hasta ahora), top 87 en Reino Unido y no ha entrado en el Billboard Hot 100.
Volviendo a las entradas en nuestro país, en el 49 encontramos ‘Cristina’ de Maffio con Justin Quiles, Nacho y Shelow Shaq, y en el 53 ‘Otro trago’ de Sech y Darell. Entre los temas que reentran encontramos ‘when the party’s over’ de Billie Eilish en el 91 o ‘Ya no quiero na’ de Lola Indigo en el 92.
Siempre me ha fascinado cómo en las ceremonias de premios a veces alguien ganaba el premio a «mejor artista o grupo del año» sin haber hecho el disco ni la canción del año. Pero Carolina Durante, que sí lograron hacerse recientemente con el Premio MIN a canción del año y a mejor artista emergente, podrían haber ganado también el galardón a artista del año, sin que casi nadie hubiera dudado que lo merecían. Sin álbum en el mercado, publicando dos buenos singles con sus interesantes caras B, un par de canciones sueltas, realizando decenas de conciertos y a la postre siendo fichados por una major, Universal, que co-edita este largo junto a su sello de siempre, Sonido Muchacho, han certificado varias cosas muy importantes para la música española de 2019. En primer lugar, que el rock no ha muerto y puede seguir logrando ventas y streamings estratosféricos. En segundo, que no toda la juventud escucha únicamente música urbana. En tercero, que es posible abrirse camino en la industria musical teniendo una media de 24 años. Y en cuarto, que puedes provocar tal grado de fanatismo entre tus seguidores haciendo todo esto hasta provocar que se aprendan tus canciones inéditas viendo tus directos de mala manera en Youtube. ¿De verdad no son el grupo del año?
Ha habido dos hitos muy claros en su carrera: la salida de su tema sobre la nueva derecha ‘Cayetano’, con su letra en burla de Taburete y Morat y su vídeo con banderas españolas desplegadas en el balcón; y la colaboración con Amaia Romero en una versión de un artista tan underground como Marcelo Criminal en la divertida ‘Perdona (ahora sí que sí)’. Lo primero les situaba definitivamente en la estela de Los Nikis, con una crítica social lo suficientemente clara como para resultar descacharrante para algunos; y lo suficientemente ambigua como para ser reivindicada con humor o totalmente en serio por los retratados, como hace poco veíamos a través del concursante gay votante de Ciudadanos en Masterchef. Lo segundo les ha dado el que puede ser su mayor éxito comercial, gracias al foco mediático que les ha proporcionado su amistad con la ganadora de Operación Triunfo 2017. Carolina Durante han sido lo suficientemente valientes como para pasar de ambos hitos en su disco de debut, un álbum de 10 canciones que no, no es el disco del año, pero tampoco muestra ningún atisbo de decadencia.
El mejor intento por conseguir otro éxito fue el primer single de este álbum, ‘Joder, no sé’. Sus intenciones de lograr otro himno generacional están claras desde que la canción arranca «no tengo 30 años y ya estoy casi roto», y aunque esta vez se ceñían más al desencanto inherente a gran parte del underground, la coda final «Estoy en medio de dos problemas cuando preguntas ¿dónde estás?» es fantástica. Igualmente son eficientes la urgencia de ‘KLK’, la crítica para amigos hipócritas de ‘Buenos consejos, peores personas’ y ‘Nuevas formas de hacer el ridículo’, que cuestiona el uso de las redes sociales con pulla a un Mikel que solo puede ser el líder de Izal cuando estalla: «soy Mikel, ¿qué tal? Sí, bueno, el otro día vi la publicación esa de tu perro y nada… quería decirte… pues eso… que me masturbé con tu foto de la semana pasada». Atrevidos como pocos grupos en una industria y una sociedad últimamente obsesionadas con lo políticamente correcto, Carolina Durante logran sonar divertidos y frescos, evidenciando cuáles son las razones de su buena aceptación entre gente de diferentes generaciones: la nueva, aburrida de que la gente no diga lo que de verdad piensa; y la vieja, que ya conoció estos niveles de irreverencia en el pop de los 80.
Lo cual no significa que Carolina Durante no sean agradecidos con sus influencias. ‘Las canciones de Juanita‘ incluye un guiño a un par de sus bandas favoritas, Él mató a un policía motorizado y Juanita y los Feos; mientras ‘Falta sentimiento’ bien podría incluir otro a Niños del Brasil. La influencia de grupos de los 80 como Parálisis Permanente se mantiene en la uptempo pero siniestra ‘Cementerio (el último parque)’; mientras el bajo de ‘El año’ no puede ser más Peter Hook… ni ‘El perro de tu señorío’ más Planetas, a los que sí reconocen como referencia a diferencia de Novedades Carminha. Pero Carolina Durante también son grandes porque en sus canciones caben tan pronto como ya autorreferencias, como sucede en ‘El año’, en la que la cita a Corredera y Dionisio nos remite a la letra de uno de sus viejos himnos, ‘La noche de los muertos vivientes‘.
La crítica evidente a ‘Carolina Durante’ es que, al prescindir de ‘Cayetano’ o ‘Perdona (ahora sí que sí)’, que ojo, sí viene incluida como flexidisc en la primera edición del vinilo, tenía que ofrecer canciones igual de buenas o mejores. No está tan claro que sea el caso, pero por otro lado el disco contiene muestras de la habilidad de la banda para dar con la tecla musicalmente y la de Diego Ibáñez en cuanto a la creación de las letras. Por cada idea que te hace dudar, emerge otra que te convence. Si ‘Cuando niño’ sonaba como una canción de ‘Barrio Sésamo’, puede que por temática fuera aposta, pero en cualquier caso la coda final que grita «lo lamento» será otro «highlight» de sus conciertos. En general, el grupo maneja como quiere tanto el humor como el drama, desde la cita al hombre del tiempo Martín Barreiro de ‘El año’ («se viene la hostia del año como no nos estemos quietos», bromean, jugando con fuego) al lirismo contenido en ‘El perro de tu señorío’, en la que Ibáñez suplica: «quiero que me mires como miras los desastres que se emiten por la tele y que finges que te importan». No sé si cabe más ternura y retrato de la modernidad en una frase.
Calificación: 7,9/10 Lo mejor: ‘Joder, no sé’, ‘Nuevas formas de hacer el ridículo’, ‘Buenos consejos, peores personas’, ‘El año’ Te gustará si te gustan: Los Nikis, Los Planetas, Parálisis Permanente Escúchalo:Spotify
Hoy se conocen nuevos nombres para la edición del Festival de Benicàssim de este año. Se trata de Marina presentando las canciones de sus nuevos proyectos ‘LOVE’ y ‘FEAR’, los rockeros The Hunna, el rap de Krept x Konan, Black Lips, Cassius, el dancehall y el grime de AJ Tracey y la electrónica de Fjaak. También se anuncia la presencia del indie pop de Gus Dapperton, y «la sesión enciclopédica de Hot Dub Time Machine como parte de un viaje en el que participarán Or:la, Project Pablo, Cora Novoa y CC: Disco». Esta tanda se completa con nombres de nuestro país como Disco Las Palmeras, Kokoshca, Peaness, Monterrosa y Novio Caballo, que precisamente son de Castellón y hace poco nos conquistaban con su tema ‘Jesús es negro‘.
Ya se conocían los cabezas de cartel Kings of Leon y Lana del Rey, ambos con únicas fechas en España, Fatboy Slim y Vetusta Morla tocando su primer disco ‘Un día en el mundo’, además de a otros artistas tan interesantes como The 1975, Franz Ferdinand, Ezra Furman, Carolina Durante, George Ezra, Jess Glynne o Kodaline.
Los abonos para 4 días del FIB, del 15 al 22 de julio, cuestan 155 euros más gastos. Hoy es además, el último día para comprar el abono en dos plazos.
Anni B Sweet ha sido la última invitada en La Resistencia, donde ha acudido para promocionar su próximo disco ‘Universo por estrenar’, que en realidad no sale hasta el próximo 10 de mayo, pero del que sí se han conocido ya un par de temas de adelanto, ‘Buen viaje’ y ‘Sola con la Luna’.
La entrevista ha tenido el tono habitual del programa, desde la revelación del verdadero nombre de la artista, Ana Fabiola, hasta el día en que hizo la comunión con una limosnera; pasando por sus estudios de Arquitectura, que no terminó pues se quedó en 3º. Anni, más cómoda hablando de Astronomía debido a la temática de su disco, bromea indicando que al menos la carrera le sirvió para construir una cabaña dentro de su casa para grabar las voces de este disco. La hizo con “colchones y sábanas”.
Uno de los momentos más divertidos del programa sucede cuando David Broncano procede a enseñar el inminente vinilo de Anni B Sweet y, debido a su color, asegura que se «le están dilatando las pupilas». Lo tilda de ir «contra la salud pública» porque «te vuelve loco». También hay tiempo para bromear sobre el nombre que podrían recibir los fans de la cantante («bananis» es, como dicen, un tanto «swingers») y de dinero y sexo. La cantante asegura estar de «dinero muy mal hasta que no empiece la gira» pero el sexo le va tan bien que dice que «no se puede contar» cuántas veces lo practica. «Es como querer contar los astros», dice ante el estupor del equipo del programa.
SanSan no ha podido celebrarse este año debido al temporal vivido en Benicàssim durante la Semana Santa. Una pena si tenemos en cuenta el cartelazo, que incluía a muchos de los nombres fundamentales del pop español actual, como es el caso de C. Tangana, La Casa Azul, Miss Caffeina o Carolina Durante.
Pero el festival continuará adelante y ya ha podido confirmar sus fechas para el próximo año. SanSan se celebrará en la misma localidad próxima a Castellón entre los días 9 y 11 de abril y ya se conoce el primer cabeza de cartel, que será Leiva. La organización asegura en nota de prensa que «afronta la nueva edición con “más ganas y fuerzas que nunca” y prometen muchas sorpresas que se irán conociendo próximamente». Las entradas para el evento saldrán a la venta estos días según han avanzado.
En cuanto a Leiva, lógicamente presentará las canciones que acaba de sacar, pues el top 1 en la lista de ventas alcanzado en días recientes, junto a su considerable solidez, parece avanzar que la vida de este disco será larga. Puedes recordar nuestra crítica de ‘Nuclear’, ese nuevo álbum del ex Pereza, aquí. Os dejamos con el single ‘No te preocupes más por mí’, que se acerca a los 20 millones de streamings sumando los datos de Youtube y Spotify.
Madonna y Maluma protagonizan la entrada más fuerte en el top 40 de JENESAISPOP, directos al número 1 con ‘Medellín’, un tema que como veis ha entusiasmado a muchos de los seguidores de la cantante, pero también ha dejado indiferente a otros, que esperan el famoso «tema con vídeo político» del disco producido por Mirwais como agua de mayo. Maluma, que solo había aparecido en nuestra lista votada por el público gracias a ‘Chantaje’ con Shakira, aparece ahora también en la parte baja de la tabla con Becky G en ‘La respuesta’. El resto de entradas corresponde a Putochinomaricón, BTS con Halsey y Florence + the Machine con su preciosa interpretación para la banda sonora de ‘Juego de Tronos’. Esta semana toca despedirnos de Fangoria y sus colegas de Pet Shop Boys, ambos con más de 10 semanas en la lista y ya en la mitad baja de la tabla. Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.
El director de cine John Singleton ha fallecido a los 51 años. Su familia ha decidido desconectarle después de que sufriera un grave derrame cerebral hace dos semanas, justamente cuando el pasado 17 de abril acudía a un hospital de Los Ángeles para hacerse un chequeo relacionado con su hipertensión.
Singleton triunfó a principios de los años 90 con su primera película ‘Los chicos del barrio’ (en inglés ‘Boyz N The Hood’), con la que consiguió ser el director más joven que aspiraba al Oscar a la mejor dirección, con tan solo 23 años. Además fue el primer afroamericano en lograr esa mención y además también le nominaron a mejor guión. La cinta se inspiraba en sus propias experiencias en el barrio de South Central.
Aunque perdió contra ‘El silencio de los corderos’, Singleton se convirtió enseguida en un director muy querido en la comunidad afroamericana y por ejemplo hoy Janet Jackson, Ludacris, Janelle Monáe, Chance the Rapper, Common, Nas o Q-Tip están entre quienes le están recordando, como informan NME y Pitchfork. Nas ha dicho que “John Singleton puso la lente de su cámara en la vida real”, mientras que Janet Jackson le ha agradecido que le diera su primer papel y su primera nominación al Oscar, refiriéndose a la nominación a ‘Again’ como mejor canción de ‘Justicia poética’. En la actualidad, John se encontraba produciendo la tercera temporada de ‘Snowfall’ para la cadena FX. Singleton también dirigió otras películas como ‘Justicia poética’, ‘Semillas de rencor’, ‘Rosewood’ o la segunda parte de ‘A todo gas’.
Los Punsetes habían anunciado a través de sus redes sociales que volverían con un nuevo single esta medianoche. Decían que se llamaba ‘Una persona sospechosa’ y, puntual a su cita, no ha decepcionado en absoluto a sus seguidores. El grupo madrileño, experto en hacer sonar sus textos como himnos generacionales cargados de sorna y acidez, repite con un tema dedicado a los mentirosos, a los hipócritas y a los que se engañan a sí mismos.
La letra entonada por Ariadna Paniagua se dirige aquí a los que aseguran que «nunca han copiado», nunca han «engañado a su pareja» o nunca han «robado en un supermercado». ¿La parte más divertida? «Dime que no has dicho nunca, estando borracha, que tú controlas». El estribillo es un llamamiento a la humanidad con sus propias conclusiones: «no eres de fiar, si no haces algo mal / No eres de los míos si no la puedes cagar». No fallan los autores de ‘Dos policías’, ‘Me gusta que me pegues’, ‘Tu puto grupo’ y ‘Opinión de mierda’, cuyos talento e inspiración para el retrato social no conoce desgaste.
Los Punsetes han anunciado en Facebook que este año publicarán su sexto álbum, aún sin especificar fecha, y de hecho ya han estrenado en vivo un par de temas. Suponemos que durante las próximas semanas tendremos más datos sobre este largo que también va a ser publicado, como el anterior, por Mushroom Pillow.
BANKS ha publicado un nuevo single en las plataformas de streaming llamado ‘Gimme’. El tema reincide en el sonido oscuro, industrial y opresivo de la autora de ‘The Altar‘, experta en pop oscuro donde las haya, aunque en este caso destaca por el sintetizador entre-cortado de su estribillo, que puede recordar tanto a tu rave “coldwave” favorita como al ‘My Love’ de Justin Timberlake. También incluye un ladrido y la carismática frase “you can call me that bitch”.
‘Gimme’ es el primer tema de BANKS en cerca de un año y medio, pues en septiembre de 2017 la cantante americana dio a conocer ‘Underdog‘, aunque sin revelar si formaría parte de un nuevo álbum o no (antes llegó ‘Crowded Places’, compuesto para la banda sonora de ‘Girls’). De momento no se conocen noticias sobre el posible sucesor de ‘The Altar’, pero ‘Gimme’ podría ser indicativo de que se acerca un nuevo trabajo. Aquel álbum salió en 2016 dejando temas clave en el repertorio de BANKS como ‘Gemini Feed’ o ‘Fuck with Myself’.
En los créditos oficiales de ‘Gimme’ facilitados por Spotify encontramos como co-autor a Josiah Sherman, conocido por su alias Buddy Ross (Troye Sivan, Frank Ocean) y como co-productores a Hudson Mohawke y a BJ Burton. El primero es conocido por su trabajo en solitario y para gente como Kanye West, mientras el segundo es productor de Bon Iver, Francis and the Lights o Low.
El festival Woodstock, que hizo historia en 1969 con una edición original celebrada en plena fiebre hippie, convirtiéndose en uno de los grandes emblemas contraculturales de los 60 en Estados Unidos, había anunciado una nueva edición por su 50 aniversario en la que estaban confirmados artistas como Jay-Z, Miley Cyrus, The Killers o Chance the Rapper. El festival ha de celebrarse los días 16, 17 y 18 de agosto en Watkins Glen, en Nueva York, pero ahora no está tan claro que vaya a tener lugar.
Por un lado, la empresa Dentsu Aegis Network, que iba a financiar el festival, ha asegurado a Billboard que este se ha cancelado, detallando los motivos. La compañía habla de un retraso en los pagos a los artistas que supuestamente actúan en el festival y en el lanzamiento de las entradas, que todavía no se han puesto a la venta debido a que, según la compañía, los organizadores no han conseguido el permiso necesario para garantizar la seguridad de un evento con su magnitud de asistencia. Sin embargo, la organización de Woodstock ha negado “vehemente” la cancelación del festival al periódico Poughkeepsie Journal, indicando que llevará el asunto a la justicia.
En declaraciones a Billboard, Dentsu Aegis Network lamentaba la cancelación: “A pesar de nuestra tremenda inversión de tiempo, esfuerzo y compromiso, creemos que la producción del festival no puede llevarse a cabo tal y como merece la marca Woodstock, ni tampoco asegurando la salud y la seguridad de artistas, socios y público”.
Este domingo 28 de abril han tenido lugar las elecciones generales españolas, dando victoria al PSOE muy por encima del PP, que ha sufrido una derrota histórica perdiendo aproximadamente el 50% de escaños; y en menor medida a VOX, el partido de ultraderecha de Santiago Abascal, que ha logrado irrumpir en el congreso con 24 diputados.
VOX ha ganado voz en la democracia española pero ha perdido una cosa. Y es que hoy, el partido aparentemente favorito de Andrés Calamaro es noticia porque un emoji que utilizó ayer en un meme para representar al colectivo LGBT (ellos lo llaman “lobby”) se le ha vuelto en su contra, pues el propio colectivo ha decidido apropiárselo a modo de defensa. Se trata de un adorable fantasma pintado con los colores del arco-iris al que se ha denominado “Gaysper” (un juego de palabras con el famoso Casper), y cuyo diseño, como indica Verne, parece tener origen en el trabajo de una diseñadora llamada baiiley, quien debe estar alucinando en estos momentos con las últimas noticias sobre su dibujo.
Ha nacido un icono LGBT y “Gaysper” ha sido uno de los temas más comentados a lo largo del día en Twitter, también por personalidades como el actor Brays Efe, que quiere “stickers, camisetas, gifs, una serie” del fantasmilla, o la cantautora Christina Rosenvinge, que haciendo referencia a su famosa canción ‘Chas y aparezco a tu lado’, ha escrito: “Cuando crees que me ves cruzo la pared … ningún espadachín me va a volver a encerrar”. El dibujo ha dado lugar también a divertidos memes y comentarios en la mencionada red social, como los que adjuntamos:
Gaysper, nuestro nuevo icono. Quiero stickers, camisetas, gifs, una serie. El icono de la España que se opone a la extrema derecha, a la intolerancia, al miedo y al discurso del odio. ¡Viva España! 🇪🇸👻🏳️🌈
The National publican su nuevo disco el 17 de mayo, un ‘I Am Easy to Find’ que verá la luz junto a un corto dirigido por Mike Mills y protagonizado por Alicia Vikander, del que podíamos ver un adelanto en el videoclip de ‘Light Years’, el segundo single extraído del álbum hasta la fecha (el primero fue ‘You Had Your Soul with You’).
Con motivo del lanzamiento de ‘I Am Easy to Find’, en varios puntos del mundo tendrá lugar el pre-estreno del corto y también una pre-escucha del disco, y en España este evento se celebrará tanto en Madrid como en Barcelona el próximo jueves 9 de mayo. En el primer caso, el evento será en la Sala Equis a las 16.30, y en el segundo en Zumzeig Cine Cooperativa a las 17.30.
JENESAISPOP regala 10 entradas dobles por ciudad para asistir al pre-estreno del corto de ‘I Am Easy to Find’ y a la pre-escucha del disco. Simplemente escribidnos a jenesaispop(a)gmail.com indicando nombre y apellidos y el motivo por el que queréis ir. ¡Suerte!Actualización: No nos quedan pases para Madrid y Barcelona. ¡Los participantes, comprobad vuestros mails!
Visor Fest cierra hoy su cartel con la confirmación de dos nombres clave en el rock alternativo de los 90. Por un lado están los americanos Nada Surf, muy queridos por canciones como ‘Inside of Love’, ‘Popular’ u ‘Always Love’ y por su álbum de 2002 ‘Let Go’; y por el otro los manchegos Surfin’ Bichos, uno de los grupos indie más importantes de los 90 en España, gracias a discos como ‘Hermanos carnales’ y por supuesto también al liderazgo del carismático Fernando Alfaro, quien por otro lado sigue con su carrera en solitario y en 2018 publicó el notable ‘Sangre en los surcos‘.
Nada Surf y Surfin’ Bichos se suman a los anunciados James, Happy Mondays, The House of Love, Buffalo Tom, The Church y New Model Army en un festival que tendrá lugar los días 13 y 14 de septiembre en el Parque de l’Aigüera (Auditorio Julio Iglesias) de Benidorm y que, como es sabido, buscará recuperar el espíritu de los primeros festivales alternativos de nuestro país, tal y como hizo en su primera edición, que contó con la presencia de Jesus and Mary Chain, The Flaming Lips, Cat Power, Saint Etienne o Ride.
Los abonos para acceder al recinto durante las dos jornadas del Visor Fest están disponibles en el siguiente enlace al precio de 60 euros (más gastos de gestión) mientras que en el caso de menores (de 12 a 17 años) y personas con movilidad reducida podrán adquirirse por 50 € (más gastos de gestión).
Kate Tempest, una de las artistas más prestigiosas de Reino Unido tras recibir dos nominaciones al Mercury Prize por sus dos álbumes de estudio ‘Everything Down’ (2014) y ‘Let Them Eat Choas‘ (2017), vuelve el 14 de junio con un nuevo trabajo llamado ‘The Book of Traps and Lessons’, que Tempest ha creado junto a los productores Dan Carey (conocido por su trabajo con Sia, Bat for Lashes o la propia Tempest) y Rick Rubin (conocido por su trabajo para cientos de artistas desde los 80, de Run DMC a Lana Del Rey pasando por The Smashing Pumpkins).
La artista de spoken word de Londres ha tenido la curiosa idea de poner el mapa de las islas británicas en la portada de su nuevo disco, y dado que sus letras suelen ser políticas, hay curiosidad por saber qué temas tratará Tempest en este álbum que sale en el año en que tendría que haber sido el Brexit (y que tendrá lugar si no vuelve a retrasarse).
Mientras, el primer adelanto que conocemos de ‘The Book of Traps and Lessons’ es romántico, pues Tempest se lo dedica a la mujer de su vida. ‘Firesmoke’ está “inspirada en todo lo que enamorarme de ella me ha enseñado”, ha dicho Tempest, y es un “momento de liberación en el contexto del álbum, de la misma manera que una relación puede ser un momento de liberación en el contexto de la vida”. En ‘Firesmoke’, Tempest recita versos como “dame tres días de tu cuerpo y tu mente” o “tú me llevas al espacio, eres un planeta” encima de una serena base de hip-hop con elementos jazz. Es tan sensual como suena.