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Ryan Adams es acusado de abusos por varias mujeres, entre ellas su ex Mandy Moore y la cantautora Phoebe Bridgers

Por
Raúl Guillén
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Hace unas horas el diario The New York Times ha sacudido con un nuevo reportaje en el que varias mujeres describen los supuestos abusos sexuales, psicológicos y de poder de un artista muy influyente. En este caso es el archiconocido intérprete y compositor Ryan Adams, el objeto de una investigación en la que las personas que le acusan incluyen a varias artistas del mundo del pop rock, entre ellas su ex-mujer, la también actriz Mandy Moore y la cantautora Phoebe Bridgers.

Entre las acusaciones más graves recogidas en el artículo del Times está el flirteo y supuesto envío de imágenes de su cuerpo desnudo por parte de Adams a una chica anónima que, en el momento del suceso, tenía 14 años, alrededor de 2014. Aunque el diario reconoce que la chica mintió al autor de ‘Gold’ sobre su auténtica edad, también reproduce un ambiguo mensaje en el que Adams bromea sobre su comportamiento, que compara con el de R Kelly –acusado de abuso de menores–.

El reportaje también recoge el testimonio de la mencionada Mandy Moore, asegurando que durante su matrimonio le impidió colaborar con otros artistas que no fueran él y que la menospreciaba por no saber tocar ningún instrumento. Otra ex-pareja, en este caso más breve, fue Phoebe Bridgers, miembro del supergrupo boygenius y que recientemente publicaba un álbum conjunto con Conor Oberst bajo el nombre de Better Oblivion Community Center. Bridgers asegura al Times que también en 2014 Ryan le propuso una colaboración artística, cuando ella tenía 20 años. Ese acercamiento derivó en una relación sentimental de semanas, a la que la mujer puso fin cuando, asegura, se tornó en abuso emocional. Tras esto, Adams retiró todo el apoyo profesional que había prometido a la artista. En términos similares se manifiestan otras tres artistas femeninas –de las que sólo se revela el nombre de Courtney Jaye–. Sorprendentemente, una de las artistas que giraba con él hace pocos años y con la que se suponía que mantenía una buena relación, Natalie Prass, publicaba un mensaje en Twitter diciendo «Creed a las mujeres, creed a las supervivientes», en una confirmación velada de lo expuesto por otras compañeras de profesión.

A todas estas acusaciones respondía en primera instancia el propio Adams en varios tuits, diciendo en primer lugar que «no es un hombre perfecto» y que en su vida «ha cometido muchos errores», por los que se disculpaba «profundamente y sin reservas» a quien pudiera haber hecho daño, siempre sin intención. Pero también, dice, la imagen que se esboza de él en ese artículo es «molestamente imprecisa». «Algunos de los detalles arrojados son tergiversados, otros exagerados y otros completamente falsos». «Nunca tendría interacciones inapropiadas con alguien que supiera que es menor de edad. Punto», añadía. Por último, se mostraba muy entristecido al saber que él, que siempre ha intentado procurar alegría a través de su música y su vida, había causado tanto dolor. «Estoy decidido a ser el mejor hombre que pueda ser. Deseo a todo el mundo compasión, comprensión y sanación», concluía. Según recoge Pitchfork, los abogados del artista han emitido un comunicado indicando de nuevo que Adams nunca tuvo conocimiento de que la chica mencionada era menor y tildando las acusaciones de las artistas de «quejas de individuos despechados».

Casualmente (o no), esta noticia surge cuando Ryan Adams está a punto de publicar el primero de los tres álbumes que ha prometido para este año 2019: ‘Fuck The Rain’, con colaboración de John Mayer, es el primer single de ‘Big Colors’, que está previsto vea la luz el próximo 19 de abril.

El rapero YNW Melly es detenido acusado de asesinar a dos chicos de su propia banda

Por
Raúl Guillén
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Según informa Pitchfork esta mañana, el jovencísimo rapero YNW Melly –nombre real, Jamell Demons–, de apenas 19 años, ha sido detenido por la policía de Florida acusado de haber participado en el asesinato de otros dos jóvenes que, además, eran miembros de su propia banda, la crew YNW. Junto a él también ha sido detenido YNW Bortlen, otro compañero de gang, acusado del mismo delito.

Según el relato de la policía, ambos infligieron varios disparos a sus colegas YNW Sakchaser –Anthony Williams, 21 años–, y YNW Juvy –Christopher Thomas Jr., 19 años– el pasado 26 de octubre y después recogieron sus cuerpos y los trasladaron a un hospital, fingiendo que todos habían sido objeto de un tiroteo de otra banda rival desde un coche. Melly llegó a expresar públicamente su dolor y condolencias –a través, eso sí, de su abogado– por la pérdida de sus dos «amigos».

YNW Melly era el miembro de la banda que más estaba despuntando comercialmente: tras publicar el pasado año su primera mixtape oficial ‘I AM YOU’, que incluía el que era hasta ahora su mayor hit ‘Murder On My Mind’ –tristemente paradójico título–, hace un par de semanas lanzaba ‘We All Shine’, que incluía un ‘Mixed Personalities‘ junto a Kanye West del que nos hacíamos eco aquí.

Christina Rosenvinge cantó con Vetusta Morla o Ariel Rot y propuso a Las Grecas como «himno español» en ‘Un país para escucharlo’

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Sebas E. Alonso
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Tras debutar en Cádiz, el programa de Ariel Rot sobre música española de La 2, ‘Un país para escucharlo’, viajó a Madrid en su segunda edición. La anfitriona en esta ocasión fue Christina Rosenvinge, que además de cantar con Ariel y ser preguntada por él sobre un premio que no se llegó a explicar cuál era (el codiciado Premio Nacional de las Músicas), pasó después a introducir a una serie de artistas invitados de todas las épocas relacionados con la ciudad de Madrid.

Así, Rosenvinge volvió a cantar con Vetusta Morla (ya lo habían hecho en una versión de ‘Chicago’ de Sufjan Stevens, pero esta vez fueron unos coros para ‘Consejo de sabios’); y después charló con otros artistas como Zahara, La Bien Querida, Tulsa o Ariadna de Los Punsetes. La cuota urbana la puso Natos y Waor, mientras la más joven una actuación conjunta de Carolina Durante y Axolotes Mexicanos aprovechando que comparten a uno de sus miembros. En concreto hicieron una versión de Airbag, ‘Comics y posters’.

No faltó la representación ochentera a través de Los Secretos, y músicas ajenas al indie como las de James Rhodes (diciendo que Londres es «carísimo y sucísimo» en comparación con Madrid, y haciendo puentes entre Bach y Rosalía), Los Coronas con Depedro o Leiva, cada uno en su estilo. No obstante, el gran momentazo de la noche se produjo cuando, de charla con Tulsa, esta le preguntaba a Christina qué opinaba del apropiacionismo a raíz de una versión que ella siempre había hecho en Bilbao y otros lugares de Las Grecas. Y Rosenvinge respondía: «A mí me parece que Las Grecas son muy grandes. Trascienden generaciones y culturas. Los verdaderos himnos españoles son estos. De hecho, el himno español es muy feo. Habría que cambiarlo por una canción de Las Grecas. Nos reflejaría muchísimo mejor como país”. No sabemos si se refería a la de “prefiero no pensar”, a ‘Achilipu’ o a alguna otra, pero lo seguro es que Marta Sánchez ya tiene competencia. Podéis volver a ver el programa completo aquí.

Uniforms: «Creemos que los platos de cuchara mantienen al ser humano todavía medio despierto»

Por
Sebas E. Alonso
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Uniforms continúan promocionando su disco de debut ‘Polara’, que se sumerge en la tradición shoegaze con guiños a otros géneros afines como el dream pop. Tras el exitoso vídeo de ‘EDMP’, ahora el grupo de Jaén estrena vídeo para el tema ‘Gris’ y es el invitado de nuestra sección “Meister of the Week” auspiciada por Jägermusic. Annie, Pan y Natalia han escogido hablar de “platos de cuchara” en esta sección, dejándonos incluso una receta exprés de lentejas apta para vegetarianos. Uniforms actúan el 14 de marzo en Barcelona, el 15 de marzo en Alicante, el 21 de marzo en Madrid y el 29 de marzo en Jaén. Detalles, aquí. Foto: Juan Partal.

¿Por qué habéis elegido hablar de platos de cuchara en esta sección, Meister of the Week?
Annie: «Porque es algo que, cuando vamos a tocar fuera, pedirlo en restaurantes nos hace sentir como en casa».
Pan: «Creemos que los platos de cuchara mantienen al ser humano todavía medio despierto».
Natalia: «Después de divagar sobre el tema un poco, llegamos a la conclusión de que a las tres nos gusta comer bien y cuidarnos».

¿De cuándo viene exactamente vuestra afición por estos platos? Lo normal es que cuando somos pequeños, todos los odiemos. 
Pan: «Las lentejas eran mi dieta desde pequeña, la falta de hierro hizo que mi madre se lo tomara muy en serio y no sé cómo lo hizo pero cada vez me gustaban más». 
Natalia: «Cuando vas madurando te vas dando cuenta de sus encantos».
Annie: «Somos de buen comer, de tradición. No recuerdo haber rechazado jamás un plato de cuchara de pequeña. Eso sí, a lo mejor sí las pedía hechas puré…»

¿Alguien a quién agradecer al respecto en vuestras familias o entorno en general?
Pan: «La madre, por supuesto. Que era una artista».
Natalia: «Una madre es una madre, pero siempre que le pido una receta me pierdo durante su explicación, me da demasiados detalles y al final desconecto y acabo poniéndome un tutorial. Aunque nadie te garantiza un buen resultado… Hace unos años me dispuse a hacer unas lentejas, creo que no calculé bien o el tiempo o el grado de cocción pero las lentejas se estuvieron haciendo durante dos largos días. Pegadas por debajo, crudas por arriba…»

«Antes era de callos y copa de vino blanco pero ahora me da como no sé qué… No son muy bien aceptados por la sociedad»

¿Algún plato preferido especial entre los guisos de cuchara?
Natalia: «Antes era de callos y copa de vino blanco pero ahora me da como no sé qué… No son muy bien aceptados por la sociedad. De diario he descubierto los garbanzos con espinacas de Litoral y me dan la vida, ¡mucho más refinados!»
Pan: «Los garbanzos con arroz, eso que a nadie le gusta».
Annie: «Todo lo que lleve garbanzos es bien. Pero me quedo con las lentejas, sin duda».

¿Podríais darnos una receta exprés, grosso modo, sobre vuestra manera de preparar este plato preferido?
Annie: «Tomate, cebolla, pimiento rojo y verde muy picado, ajos, laurel y un chorreón de aceite de oliva, en una olla exprés con agua fría. Algunas patatas cortadas en dados, un puñado de guisantes, zanahorias y las lentejas, remojadas 2 horas antes de cocinarlas; y de especias, un par de clavos, pimienta y comino. Ponerlas a fuego fuerte y en 5 minutos están listas».
Natalia: «El otro día aprendí a hacer sopa de pescado y mariscos. Viertes un litro de caldo de marisco, le añades tomate triturado, el pescado, los mariscos y voilá!».

¿Alguna variante sobre esta receta que os indigne particularmente? Me estoy acordando de aquel día que intentaron hacer en Masterchef un cocido madrileño sin garbanzos o de la gente que no separa el cocido en 2 platos.
Annie: «Que le echen chorizo a todo. A las lentejas, al potaje…»
Natalia: «Esa cosa que tienen fuera de echarle a la paella chorizo, o como ellos lo llaman “spanish sausage”… ingleses vaya…»

¿Creéis en la modernización de estos guisos de cuchara y su adaptación a los nuevos tiempos o sois de la tradición?
Pan: «Por supuesto, ¿a que nadie ha probado la pasta con mejillones?» 
Natalia: «Hay variaciones que en mi opinión las mejoran. Adoro las lentejas con trozos cruditos de cebolla, pimiento y cayena, lo aprendí en México y las eleva a otro nivel».
Annie: «Es bueno innovar. Pero ya no serían los guisos de toda la vida… Que lo llamen “deconstrucción” o algo así».

En mi casa, por más que cocinamos e intentamos comer platos de cuchara, la verdad es que solo nos da tiempo a hacer guisos los fines de semana. Las cucharas grandes, entre semana, las usamos poco. ¿Es vuestro caso o con qué frecuencia cocináis o coméis este tipo de guisos?
Annie: «En mi familia, se hace mínimo dos veces en semana».
Natalia: «Mi madre me regaló una olla express y desde que llegó a mi vida igual te hago un buen cocido una vez al mes, lo lleno a tope y luego a congelar. En mi casa tiramos de las latas mucho la verdad».
Pan: «Cuando voy a ver a mi cocinero favorito y me ve llegar de los viajes con la cara de otra persona y va corriendo a prepararme un cocido. Un saludo a Sebastián».

¿Qué opináis de la aplicación de las nuevas tecnologías a estos guisos tradicionales? Por ejemplo thermomix o también las famosas slow cookers en las que pones las lentejas por la noche y se hacen solas en 6, 8 o 12 horas?
Pan: «Pues que lo suyo es abrirse una cerveza y ponerse manos a la obra».

¿Aplicáis algunas de estas opiniones a vuestra música? Por ejemplo, ¿el shoegaze y el dream pop mejor en plan tradicional o adaptado a los nuevos tiempos?
Annie: «La verdad es que la gran mayoría de nuestras influencias vienen de los clásicos del género: My Bloody Valentine, Jesus and Mary Chain, Cocteau Twins…»
Natalia: «El shoegaze clásico siempre tendrá mi corazón, pero también me gustan su nuevas variante nugaze, doomgaze, blackgaze, ethereal wave. Como en el cuchareo…»
Pan: «Pues un poco de todo. Algunas mezclas suman».

«Nosotras practicamos el Chorigaze».

Se han hecho libros de maridaje entre canciones o discos y recetas, unos más ñoños, otros bastante random. ¿Alguna idea de con qué guiso marida mejor vuestra propia música?
Annie: «Un buen cocido, variado y con muchos ingredientes».
Pan: «Nosotras practicamos el Chorigaze».

Y por el contrario, ¿con qué música o artista maridaríais vuestro disco favorito?
Natalia: «Creo que uno de los discos de mi vida es el ‘Times of Grace’ de Neurosis, ¡un maridaje con Rosalía (la mejor puta artista de toda la historia) podría ser una cosa loquísima!».
Pan: «Los Planetas y Rosalía ya están tardando en grabar algo».

¿Quién es la miembro más cocinillas y la que menos idea tiene de cocinar?
Natalia: «Annie es la que más cuida la alimentación aunque a veces se da sus caprichos hipercalóricos y nos alegramos TANTO de ello. Pan tampoco es delicada, creo que es a la que más le gusta comer en la calle. Y a mí me viene todo bien».
Pan: «Creo que Natalia, es la que nos hace los sándwiches cuando tenemos intensivos. Diría que Annie la que menos, pero podría equivocarme, soy un desastre en la cocina, jajaja».
Annie: «Natalia es la que cuenta con mayor recetario, fijo.

Arturo Valls, Buenafuente, ‘Campofrío’: ¡los “ofendiditos” también nos queremos reír!

Por
Jordi Bardají
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Arturo Valls ha visitado recientemente una tribu Masái en Tanzania (se desconoce con qué objetivo), con la que se ha hecho una foto que podría ponérsela de perfil en Tinder. El presentador y cómico ha cocinado paella con los miembros de la tribu y, como puede verse en un vídeo, se ha despedido de ellos brincando -como es costumbre en las danzas Masái- y… cantando ‘La Macarena’. En otro vídeo, Valls bromea que “2 “Masái” hacen 8” en Murcia delante de dos personas de la tribu, que parecen no entender una palabra de lo que dice.

Los vídeos han gustado a algunos seguidores de Valls, pero los comentarios que tachan al presentador de “racista”, “colonialista” o “salvador blanco” o le acusan de hacer “racismo maquillado de humor” o de “fetichizar” y “exotizar” a la tribu se cuentan por decenas. Valls nunca ha sido la persona más graciosa de España, de hecho su humor tira a lo tontuno, pero el cómico parece haber llegado a un límite de humor malo desconocido hasta ahora, y la gente no se ha quedado callada (aunque de momento ningún medio parece haberse hecho eco de los vídeos, por lo que están pasando bastante desapercibidos).

Parece que el “humor” está en peligro de extinción en España (esa palabra), al menos según algunos de sus representantes, que de manera desesperada lo defienden a toda costa en los medios. Hace unos días, Andreu Buenafuente se despedía de los Goya haciendo una defensa del humor, precisamente tras una gala que no fue especialmente divertida: “¿Por qué no dejamos al humor tranquilo? Es una de las cosas que une a este país, como el cine”. Y hace unos meses, Campofrío publicaba un anuncio en el que imaginaba un futuro en el que las bromas serán tan caras como las joyas de alta gama. Entre los personajes que aparecen en el anuncio, personas susceptibles de ofenderse por estas bromas (según el argumento) como las gitanas Azúcar Moreno o el cantante y actor El Langui, que sufre una discapacidad. En un punto del vídeo, un grupo de “ofendiditos” se manifiestan en la calle a gritos y el mensaje del anuncio es claro: las nuevas generaciones se ofenden por todo y no tienen sentido del humor.

Cabe preguntarse si estas defensas a ultranza del humor hacen más mal que bien a este arte tan necesario en la sociedad (esa otra palabra). Al margen de que Buenafuente hable de “país” como si fuera un ente homogéneo y no un territorio integrado por millones de individuos diferentes, entre ellos personas que sufren racismo, machismo u homofobia (tres problemas que no “unen” a las personas precisamente, más bien las separa), su observación sobre el humor me escama profundamente. Buenafuente aboga por “dejar el humor tranquilo”, pero en mi opinión eso es una forma de secuestrarlo, de no dejarlo crecer, en definitiva, de dejarlo tal y como está. ¿Acaso el humor es un ente sagrado que no puede ser cuestionado y revisado por profesionales del humor y gente de a pie por igual, especialmente si resulta ofensivo a ciertas personas? ¿Qué es más sano, hacer como si la sociedad no avanzara o reconocer que el humor puede ofender por motivos legítimos?

Por otro lado, la palabra “ofendidito” se ha puesto tan de moda que pronto debería aparecer en la RAE, con el adjetivo de “término despectivo”, pues evidentemente se refiere de esta manera a personas que por motivos muy diversos encuentran ciertas bromas profundamente ofensivas. Pese a tratarse de un diminutivo, la palabra no podría estar más falta de humor, de hecho es realmente condescendiente e implica cosas muy feas. En concreto, la palabra infantiliza a las personas ofendidas y ridiculiza sus denuncias, a la vez que mantiene en la normalidad actitudes dañinas hacia personas minoritarias o desprotegidas que, precisamente porque se han normalizado, apenas son visibles. Cuando Campofrío retrata a las personas ofendidas como si estuvieran chifladas, está dando la espalda a sus denuncias con la excusa de “defender” el humor. ¿Pero qué humor se está defendiendo si llega a ofender a tanta gente como los vídeos de Arturo Valls? ¿El de Silvia Abril haciendo de persona china estereotipada… para imitar a Marie Kondo? ¿El de La Vida Moderna haciendo chistes sobre tetas y pajas? ¿Este es el nivel?

Se puede hacer humor sobre todo, por supuesto, pero con matices. El problema es que ciertos chistes se han quedado muy anticuados, casi tanto como Carmen Maura cuando habla de feminismo. “Es que si seguimos así, ya no se va a poder hacer humor de nada”, parecen decir algunos. Quizá lo que necesita el humor es modernizarse, adaptarse a los nuevos tiempos, ser un poquito más Sornosa y un poquito menos Ignatius. ¿Es que no puede haber un “humor español” que no dé grima? Que dejemos de hacer humor ofensivo no significa que ya no vaya a haber humor, significa que el humor ha progresado y que por fin nos podemos reír todos, no solo “la mayoría”. No hay que dejar el humor tranquilo, al contrario, hay que sacudirlo y quitarle el polvo. A ver si así, por ejemplo, nos sale una gala de los Goya un poco más divertida.

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Me despido de estos amigos con un canto regional. #macarena @losdelriooficial

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Es superior a mis fuerzas.

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Meghan Trainor / The Love Train

Por
Sebas E. Alonso
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Mientras el tercer disco de Meghan Trainor sigue aplazado sine die, la cantante ha decidido publicar un EP en forma de aperitivo. Uno solo puede imaginarse a la autora de ‘All About That Bass’ superagobiada con el hecho de que sus últimos singles no estén gustando demasiado entre el público, ni los futuros aparentemente en su compañía de discos; pero lo cierto es que ‘The Love Train’ es un disco de 6 canciones que no puede sonar más feliz a través de su inspiración en el matrimonio que ha contraído con su pareja Daryl Sabara, quien le propusiera casarse en su cumpleaños hace un par de navidades, mientras lo celebraban en un zoo.

Navidades, zoo, cumpleaños, promesas de amor que de hecho se cumplen… Todo suena tan idílico como aquellos colores pastel con los que conocimos a Meghan Trainor. ‘All the Ways’ está inspirada en una conversación real de ella con Daryl en la que le preguntó «¿cuánto me quieres?», él respondió que mucho, ella pidió: «dímelo de todas las formas posibles» y él respondió a secas «de todas las formas posibles». A Meghan le dio la risa y compuso esta canción tan alegre un día después, a la que sucede una balada al ukelele llamada, de manera muy ilustrativa, ‘Marry Me’. La temática amorosa continúa en ‘I’m Down’ con frases como «no me puedo acordar de la vida antes de ti / ni de nadie antes de ti» o en ‘After You’, donde expone lo mismo pero al revés: «no quiero dar mi corazón a nadie más / no habrá nadie después de ti».

Ya se sabe que es mucho más difícil transmitir cosas a partir de la felicidad que de la tragedia, y la pena es que aquí Trainor ha superado el reto solo a medias. Aunque sigue fascinando lo adicta que es como autora a la creación de pre-estribillos, post-estribillos y outros que va encajando por doquier, como muestran ‘I’m Down’ o ‘Good Morning’, hay algo que falla en estas canciones. O bien a las melodías les ha faltado un poco de intensidad, como parece el caso de ‘Marry Me’; o se les ha ido la mano con la pomposidad, como se ve claramente en la fea producción de ‘I’m Down’ o en ‘After You’, una balada al piano perdida en los inadecuados arreglos de Tyler Johnson: ni es intimista ni apabullante. ‘Good Morning’, tema en el que osa decir delante de su padre Gary Trainor «I just need a quick, mmm, baby, from you», está simpático, pero, de nuevo, su producción tipo Disney suena desubicada en la actualidad. Nada terrible en ‘The Love Train’, pero no es nada bueno que un cúmulo de canciones de amor deje tan indiferente.

Calificación: 5/10
Lo mejor: ‘All the Ways’, ‘Foolish’
Te gustará si te gusta: la primera Katy Perry, la primera Meghan Trainor, la primera Adele
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Katy Perry y Zedd explican su propio capítulo de ‘Black Mirror’: el vídeo de ‘365’

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Sebas E. Alonso
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Desde hace semanas se especulaba con una colaboración entre Katy Perry y Zedd que finalmente está en nuestras manos hoy, como se desprendía de unos tuits que se dejaban el uno a la otra ayer.

Confirmando todas las insinuaciones, tanto Zedd como Katy Perry subían hace unas horas a sus cuentas de Instagram sendos teasers del vídeo oficial de ‘365’, dirigido por Warren Fu (The 1975, Paramore). El vídeo se ha estrenado a las 14.00 y en él, la cantante interpreta a una especie de humanoide educada para identificar la obsesión como un sentimiento insano. De estética futurista, efectivamente parece un capítulo de ‘Black Mirror’. Por otro lado, la canción aúna una melodía pop eufórica con los ritmos medio tropicales de moda.

Oficialmente estamos ante un «vídeo conceptualizado por Katy Perry donde se plantea la pregunta de ¿Podría AL aprender a amar?». En él se narra «la conmovedora historia de una android (Katy Perry) que anhela ser humana, mientras intenta establecer una conexión genuina con Zedd». Así lo explica Zedd: «Katy y yo nos conocemos desde hace un tiempo y mientras estábamos de gira juntos en Australia el verano pasado, comenzamos a trabajar en hacer algo juntos. Después de que terminará la gira y con nuestros sistemas de valores musicales aún más alineados, seguimos trabajando juntos y ahí fue cuando empezó a tomar forma “365”. A medida que iba avanzando, sabíamos que teníamos algo especial. Me encanta cómo suena Katy en esta canción. Estoy muy contento de compartir esto con nuestros fans”. Perry añade: «Me encantó que Zedd se uniera a mi gira el pasado año y en nuestro tiempo libre, comenzamos a escuchar música, lo que llevó a esta canción tan especial. Feliz de colaborar con un ser humano tan talentoso y realista».

Para Katy Perry, en plena crisis de público tras la decepción comercial de ‘Witness‘, a la que terminó de crear confusión la buena aceptación muy a la postre de ‘Swish Swish’, esta podría ser una oportunidad de triunfar en las listas similar a la que vivió con Calvin Harris o Pharrell en ‘Feels’. Para Zedd, co-productor de ‘ARTPOP’ de Lady Gaga, sería una manera de intentar repetir el pelotazo que el año pasado pegara con ‘The Middle’ y en 2017 con ‘Stay’ de Alessia Cara.

¿Qué te ha parecido '365' de Katy Perry y Zedd?

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Se viraliza un tuit de Harriet Evans en el que subraya el sexismo de una crónica de los Grammys

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Sebas E. Alonso
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La edad de una persona, escrita entre comas, continúa apareciendo a menudo citada en cierto tipo de publicaciones a pesar de la guerra contra la discriminación por edad. Como se ha visto tantas veces, esta discriminación afecta mucho más a las mujeres que a los hombres y la escritora Harriet Evans ha decidido denunciarlo a través de su Twitter.

Indignada con la publicación Evening Standard, la autora de libros como ‘Un lugar para nosotros’ ha fotografiado la crónica de los Grammys de este medio, en la que se detalla la edad que tienen Kacey Musgraves, Lady Gaga, Ariana Grande, Dolly Parton, Diana Ross y Ella Mai, pero no ningún artista masculino. Ni corta ni perezosa, Evans ha añadido a boli o similar la edad que tienen Childish Gambino y Drake, y finalmente ha añadido la edad que tiene el editor responsable de esta crónica. “Entre otras cosas, tiene 47 años”, ha escrito con toda la sorna.

El tuit se ha viralizado hasta el punto de ser retuiteado 5.000 veces y destacado como favorito 19.000 veces pero ni por esas ha sido respondido por la publicación, ni siquiera para apelar a cierto carácter “random” de las edades indicadas, pues las de Katy Perry o Miley Cyrus no son especificadas en esta crónica pese a que sus fechas de nacimiento son muy accesibles. Para Harriet el artículo es una muestra del “sexismo de cada día” y ha pedido varias veces una rectificación, de momento por llegar.

Natti Natasha llora como Sinéad en el nuevo adelanto de su debut largo, ‘IlumiNatti’

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Sebas E. Alonso
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Después de una docena de singles, Natti Natasha va a publicar su disco de debut, ‘IlumiNatti’ (sic), este mismo viernes 15 de febrero. Incluirá 17 canciones, entre las que están algunos de sus mayores éxitos, aunque no ‘Sin pijama’ con Becky G ni tampoco la divertida ‘No me acuerdo’ con Thalía. Algunos de los sí presentes son ‘Me gusta’, ‘Pa mala yo’ o ‘Quién sabe’, pero ahora se ha presentado uno nuevo muy significativo sobre por dónde quiere ir la artista dominicana a largo plazo.

Se trata de una balada de 2 minutos llamada ‘La mejor versión de mí’ que pretende contener un «mensaje de motivación, seguridad y fortaleza» para que funcione «como una dedicación para todas aquellas mujeres que quieren alzar la voz para lograr caminar con la frente en alto y conocer la mejor versión de sí mismas». Mientras la letra alude al empoderamiento femenino frente al maltrato psicológico («La mejor versión de mí no la conociste tú / Porque siempre me frenaste con tu pésima actitud»), su vídeo tira de lo emocional.

Aludiendo directa o indirectamente al ‘Nothing Compares 2-U’ en que Sinéad O’Connor lloraba en primer plano mientras recitaba una desoladora canción post-ruptura de Prince, Natti Natasha parece querer abrazar aquí a un público más adulto sin parar de llorar. ¿Lo conseguirá?

01. Era Necesario
02. Deja Tus Besos
03. Obsesión
04. Pa’ Mala Yo
05. Oh Daddy
06. Soy Mia (Ft. Kany Garcia)
07. Me Gusta
08. No Voy A Llorar
09. Toca Toca
10. Independiente
11. Lamento Tu Perdida
12. Te Lo Dije (Ft. Anitta)
13. Ya Lo Se
14. Quien Sabe
15. Devorame
16. La Mejor Version de Mi
17. Oh Daddy (Spanglish Version)

Dos integrantes de Pussy Riot, expulsadas de un avión en Barcelona

Por
Jordi Bardají
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María Alyokhina y otra integrante de la gira ‘Riot Days’ de Pussy Riot, que acaba de pasar por España, han sido expulsadas este martes de un avión en el aeropuerto de El Prat en Barcelona cuando este se encontraba a punto de despegar. Ambas se dirigían a Milán para continuar su gira actual y según La Vanguardia se encuentran actualmente de camino a la ciudad italiana en autocar, por lo que la fecha no va a cancelarse.

El País informa que María y su acompañante fueron desalojadas del avión “en estado de embriaguez”, aunque sin oponer resistencia. Según las informaciones facilitadas por la productora de los conciertos de Pussy Riot en España a los medios, en torno a las 17.00 de la tarde del martes María y su acompañante protagonizaron una discusión en el interior del avión cuando este se encontraba a punto de despegar, lo que obligó al piloto a dar media vuelta para solicitar la intervención de la Guardia Civil, tras lo cual ambas abandonaron el aeroplano.

Hace unos días, María era noticia cuando un problema con su visado impedía que cogiera un avión de enlace desde Londres a Madrid, lo que impidió su visita a La Resistencia, programa en el que iba a reunirse con Amparo Llanos de New Day, el grupo que ha actuado de telonero de Pussy Riot en España.

Madonna canta y baila en Lisboa en un nuevo adelanto de su próximo proyecto

Por
Jordi Bardají
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Madonna no ha confirmado ni desmentido que vaya a actuar en Eurovisión, pero mientras las informaciones de la prensa hebrea apuntan a que sí (el festival se celebra en Tel Aviv este año), la autora de ‘Rebel Heart’ sigue mostrando pequeños adelantos de la que será la próxima etapa de su carrera, marcada como no podía ser de otra manera por su mudanza a Portugal, donde reside desde 2017.

Ahora, Madonna ha publicado lo más parecido a un adelanto de lo que será su 14º álbum, probablemente llamado ‘Magic’ si se tiene en cuenta la gran cantidad de veces que la cantante ha utilizado el hashtag con esta palabra en casi todas sus publicaciones en Instagram relacionadas con el disco. Este “adelanto” llega en forma de vídeo en el que Madonna canta y baila en lo que parece un polígono portugués, acompañada de músicos locales con los que termina haciendo una versión acústica de ‘Express Yourself’. En el vídeo, Madonna etiqueta a Dino D’Santiago, confirmadísimo en su nuevo proyecto desde hace meses; y a Nuno Xico, director de los anuncios de ‘MDNA Skin’. Además, la cantante escribe que se muere de ganas por descubrirnos la “magia de Lisboa”.

Hace unos días, Madonna publicó otro vídeo en Instagram desde lo que parecía un estudio de rodaje, vestida con un atuendo elegante y acompañada de su “guitarra favorita”. Con ella cantaba una especie de canción-broma sobre el sexo seguro que decía: “Quién dijo que no puedes tocar la guitarra con guantes? Es como follar con el condón puesto, no es tan divertido, pero es mejor que nada”.

La Canción del Día: Carmen Boza se debate «entre la vida o lamerte» en ‘Esparto’

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Raúl Guillén
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La gaditana Carmen Boza quizá no esté ocupando tantos grandes titulares de prensa o llenando piezas de televisión (aunque sí, curiosamente, visitando a los chicos de OT), ni siquiera siendo masivamente admirada por el público, a pesar de haber hecho uno de los discos nacionales más sorprendentes, fieros, crudos y personales del pasado año, ‘La caja negra‘. Pero ella sigue peleando, respondiendo a una gran base de fans –no olvidemos que entró al #2 de ventas su 1ª semana, sólo por detrás de Arctic Monkeys– que acude a su llamada allá por dónde va, actuando incansablemente por toda España y, ahora, también por Lationoamérica: después de que visite Elche este próximo sábado 16 de febrero (CCCE L’Escorxador) y forme parte del certamen Microsonidos de Murcia el día 22, se dispone a hacer sus primeros conciertos en Colombia y México. Todo ello con una fecha en la mente: el 21 de diciembre de este año, donde busca llenar el recinto más grande de su carrera, La Riviera de Madrid –entradas ya a la venta–.

Confiando en su talento y aunque ha dejado caer que ya piensa en nuevas canciones, Boza sigue dando luz a las canciones de su segundo disco oficial, un trabajo que le costó mucho empeño y luchas sacar adelante, como nos explicó en esta entrevista, y que quizá por eso representa su estilo más genuino, a medio camino de la canción de autor, el rock, el funk y hasta el rap. Uno de sus temas más significativos de esa mixtura es ‘Esparto’, que acaba de ser destacado con un vídeo oficial.

Dirigido por Ana Andújar, el clip retoma la estética oscura que ya mostraba el de la fantástica ‘Gran hermano‘ (para nosotros, una de las Mejores canciones de 2018), una negrura que para Boza es como una «deidad», «la nada original, que se repliega sobre sí misma infinitas veces, ácida y verdadera». Un fondo negro sobre el que destacan los diamantes que, como inspirada por Björk, cubren su cara y pies, que descansan sobre restos metálicos, aludiendo a ese «poema de esparto» que abre la canción y le da nombre. ‘Esparto’ es una canción sinuosa y sensual (con uno de los mejores versos recientes sobre los claroscuros del deseo: «me debato entre la vida y lamerte») que resume muy bien esa mezcla de inusuales influencias que Carmen cita (Christina Aguilera, John Mayer, SZA, Frank Ocean) y que define el incomparable espacio creativo de esta artista.

Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»

Tráiler de ‘Yesterday’, la película sobre un mundo en que casi nadie recuerda a los Beatles

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Jordi Bardají
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‘Yesterday’, la nueva película de Danny Boyle y Richard Curtis, tiene como mínimo una premisa interesante. Esta se ambienta en un mundo en que nadie recuerda a los Beatles… a excepción de Jack Malick, su protagonista -interpretado por el actor británico Himesh Patel-, un aspirante a cantante que, tras un accidente de tráfico “durante una misteriosa pérdida de conocimiento global”, se despierta en un mundo en que solo él recuerda las míticas canciones compuestas por Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, propiciando que las haga pasar por suyas y ascienda finalmente al estrellato.

En esta “comedia de rock’n roll sobre música, sueños, amistad y el largo y duro camino que lleva al amor y a la vida” aparecerá también la actriz Lily James (‘Mamma Mia!’) y, por el tráiler que acaba de revelarse, el cantautor británico Ed Sheeran realizará más que un cameo en ella (de hecho, este aparece en el reparto de la película listado en IMDb).

Después del exitazo de ‘Bohemian Rhapsody’, el biopic sobre Freddy Mercury, y de ‘A Star is Born’, el remake de la mítica película de 1937 con Lady Gaga y Bradley Cooper en los papeles protagonistas, parece que los filmes de temática musical están en boga. ¿Será ‘Yesterday’ la próxima en triunfar?

Katy Perry, “entristecida” por la polémica de su zapato “racista”, que ha decidido retirar

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Jordi Bardají
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Katy Perry, que acaba de actuar en los Grammy y además es portada del mes de marzo de PAPER, como veis, ha sido objeto de críticas esta semana tras lanzar al mercado unos zapatos que han sido considerados racistas. “The Rue” y “The Ora” eran los nuevos zapatos con cara en tono claro y oscuro de la cantante, pero los segundos han recordado a demasiada gente al “blackface” y Perry se ha visto obligada a retirarlos tras las críticas.

En un comunicado, Perry ha expresado su “tristeza” por que los zapatos “hayan sido comparados con imágenes dolorosas que han recordado al blackface”. La cantante ha defendido que la intención de ella y su equipo “nunca ha sido hacer daño a nadie” y que los zapatos están inspirados en el “arte moderno y el surrealismo”, si bien debido a las críticas ha decidido “retirar los zapatos inmediatamente” de su web, mientras las tiendas que los vendían han procedido a hacer lo mismo. En Twitter la opinión está bastante dividida a favor y en contra de las acusaciones por “blackface”.

No es la primera vez que Perry ha de enfrentarse a acusaciones de racismo: en 2013 actuó vestida de geisha, despertando numerosas acusaciones por apropiación cultural, y el videoclip de ‘This is How We Do’ fue igualmente polémico, pues en él la cantante llevaba trenzas típicas del peinado afroamericano. En los últimos años, Perry ha declarado haber comprendido los juicios a los que se ha tenido que enfrentar y esa “iluminación” motivó buena parte de su último disco, ‘Witness‘.

21 Savage, en libertad bajo fianza

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Jordi Bardají
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21 Savage ha sido puesto en libertad bajo fianza después de ser detenido por la policía migratoria de Estados Unidos por supuesta estancia irregular. El rapero de Atlanta había confirmado que nació en Reino Unido y que no contaba con una visa americana en vigor, si bien había aclarado que intentó renovarla en 2017 sin éxito y que ya conocía su estado migratorio en el país, al contrario de lo que se había dado a entender en un principio. El autor de ‘i am > i was‘, que no pudo acudir a los Grammy tras su detención, ha de enfrentarse todavía a una breve audiencia judicial.

La defensa de 21 Savage ha publicado en Facebook que el rapero “se ha ganado su libertad” y ha reproducido unas palabras del artista. “21 Savage nos ha pedido que mandemos un mensaje especial a sus seguidores, dice que aunque no ha podido estar presente en los Grammys, lo ha estado en espíritu y está agradecido por el apoyo que ha recibido en todo el mundo, y que más que nunca está listo para reunirse con sus seres queridos y seguir haciendo música que una a la gente”.

Continúa: “Él no olvidará esta experiencia ni a ninguno de los padres, hijos, miembros familiares y gente anónima con la que ha estado encerrado o que permanecen encarcelados de manera injusta en todo el país. Él pide que vuestros corazones y pensamientos estén con ellos”.

Usher, Rich the Kid y su equipo, salvos tras un robo a punta de pistola en su estudio

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Jordi Bardají
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Usher, el rapero Rich the Kid y su equipo han resultado salvos de un robo a punta de pistola que ha tenido lugar en el estudio de grabación en el que se encontraban trabajando. El incidente ha tenido lugar cuatro horas después que Rich the Kid colgara en Instagram una imagen de él sujetando varios fajos de billete acompañada del texto: “solo por razones de motivación”. La imagen continúa subida en la red social, si bien el rapero ha cambiado la frase por “dinero siempre en depósito en el banco”.

Según TMZ, Rich the Kid era el objetivo del asalto, si bien se encontraba fuera durante el momento en el que este sucedía. En el interior del estudio se encontraban Usher, que no ha resultado herido, y parte del equipo de ambos, que sí han llegado a ser atacados. Uno de sus guardaespaldas ha sufrido heridas tras ser golpeado con una pistola. Los testigos han llegado a escuchar hasta 10 disparos y, según la información del portal norteamericano, los asaltantes se han llevado consigo grandes cantidades de dinero y joyas.

Rich the Kid ya sufrió un asalto parecido el año pasado, resultando herido. Por cierto, el estudio en el que ha tenido lugar el asalto es bastante conocido, un conocido Westlake en el que han grabado desde Michael Jackson a Justin Bieber pasando por Madonna, Rihanna o Shakira.

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Ariana Grande / thank u, next

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Raúl Guillén
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Pese a sus defectos, ’Sweetener’ fue un disco importante en el pop de 2018 y, sobre todo, un disco importante en la carrera de su autora, Ariana Grande. Con él, Grande daba rotundos pasos para ser tenida en cuenta como una voz con cosas que decir, no una muñequita ultraproducida y sin personalidad. La asunción de sus propios problemas de salud mental, el coraje para sobreponerse a una tragedia como la de Manchester sin sacar partido lacrimógeno de ella o el empoderamiento de su manera de entender la feminidad eran temas que afloraban en aquel disco que, sin embargo, resultaba algo deslavazado y cojo en lo estrictamente musical, con Pharrell mirando más su propio ombligo que preocupándose de dar lustre al trabajo de su cliente.

Como si los seis meses transcurridos desde que se publicara aquel álbum y la aparición de su inmediato sucesor hubieran sido un aprendizaje a contrarreloj, ‘thank u, next’ es todo aquello que en buena medida era ‘Sweetener’ pero mejorado. Completamente cohesionado de principio a fin en lo musical y lo lírico, profundamente personal –tanto en la lectura emocional de la palabra como en la acepción “singular”–, ‘thank u, next’ es lo que queríamos que fuera aquel disco tras dos singles descomunales como ‘No Tears Left To Cry’ y ‘God Is A Woman’. Quizá, como en aquel caso, sea una cuestión de expectativas: gracias a que en algún momento ‘thank u, next’ (la canción) pareció un simple (e inteligente) juego, y que ‘7 rings’ aparentaba ser un mero divertimento despreocupado, estas no generan un desequilibrio tan palpable respecto al resto del disco. Más bien son una especie de culminación –estratégicamente ubicados en su final junto al trap-pop de ‘break up with your girlfriend, i’m bored’–, propulsando el álbum hacia arriba donde otros languidecen.

La clave para mí es lo bien equilibradas que están las aportaciones de los distintos productores que, cada cual con un perfil propio, parecen perfectamente engranados, al servicio de Grande. Así, el trabajo de artistas del estudio tan diferentes como Max Martin, ILYA y Saavan Kotecha, por un lado, Andrew “Pop” Wansel & Happy Perez, por otro, y TBHits, por el suyo, suena en perfecta sintonía en un elegante tejido de pop, trap, R&B y aires jamaicanos –‘fake smile’ tiene incluso un punto rocksteady muy Amy Winehouse, también en su manera de mandar a tomar por culo las apariencias–, hilvanado por cierta oscuridad incluso en los momentos más uptempo y divertidos, como ‘bloodline’ o la espectacular ‘bad idea’. Además, lo que en ‘Sweetener’ era grandiosidad aquí se hace comedido y se vuelve sutil, tanto en materia de arreglos como de bases.

Todo eso encaja también a la perfección con la fragilidad descarnada que Ariana, en oposición a la mujer fuerte que pretendía mostrar en su obra del pasado año, revela en buena parte del álbum. En ese sentido, ‘thank u, next’ y ‘7 rings’ no es que sean engañosas, sino que, nada casualmente, se ubican en la recta final junto con esa envalentonada invitación a un crush a que deje a su novia (sólo porque ella está aburrida) precisamente porque el álbum parece recoger un proceso de crecimiento personal. El que parte desde sus inseguridades y su dependencia emocional hacia sus distintas parejas hasta el momento en que les da las “gracias” y les dice adiós. No es casual, por eso, que ‘thank u, next’ comience con la preciosa ‘imagine’, un clarísimo “grower” donde se imagina como hubiera sido el mundo si las cosas fueran tan simples como para poder resguardarte sin más en los brazos de la persona a la que amas, y de la que dependes tanto aunque resulte embarazoso admitirlo (‘needy’). Sin embargo, aunque secretamente lo odie, admite que quizá lo mejor sea mantener una distancia (tanta como si ella fuera el Universo y él la ‘NASA’), aunque sólo sea para poder arruinar su maquillaje con salvajes polvos de reconciliación (‘make up’, quizá el tema menos inspirado del disco).

Entre bromas y juegos como estos, Ariana desnuda su corazón dejando entrever aquí y allá que, aunque sabe que hizo lo mejor para ella al dejar a Mac Miller, admite que es posible que el rapero fuera el gran amor de su vida, y que simplemente viera en Pete Davidson al hombre que ella quería ver, y no el que era en realidad. De manera sorprendentemente explícita, todo eso subyace en la preciosa ‘ghostin’ e ‘in my head’, dos growers muy diferentes: en el primero, poderoso y emocionante en su arreglo de cuerdas, cruza el concepto de ese verbo en slang –»hacer el vacío» para borrar a alguien de tu vida– con el literal –»actuar como (o ser) un fantasma»–; en el segundo, sombrío pero más contundente y desafiante, se disculpa por haber convertido a su prometido en otra persona –»chico, yo te inventé / deportivas Gucci / para huir de tus problemas»–, pero a la vez es dura con la reacción de aquel –tras la ruptura del compromiso, Davidson intentó enmendarle la plana en televisión, para disgusto de ella–. Aunque ambos cortes relajan el tempo del álbum y puedan hacer a alguien desconectar, se complementan y contienen los versos más sinceros y duros no ya de este disco, sino quizá de toda la discografía de Grande. No en vano ‘ghostin’ estuvo a un tris de quedarse fuera del tracklist final del disco, al ser demasiado dolorosa para ella.

En cierto modo, tienen sentido las comparaciones con ‘Beyoncé’ de Beyoncé y ‘ANTI’ de Rihanna que ya se leen por ahí, porque Ariana se posiciona estilísticamente más próxima que nunca al hip hop –¿será una suerte de homenaje a Miller?–. Pero en su caso Grande no parece demasiado preocupada por ser especialmente original, transgredir ni sonar avanzada, sino por ser honestamente contemporánea y, sobre todo, más auténtica y personal de lo que nunca fue. En el primer aspecto, lo logra: si hay un disco publicado en estas primeras semanas de 2019 que defina en sí el sonido del pop de hoy, ese es ‘thank u, next’. Y en el segundo, también: con esta pirueta mercadotécnica aparentemente imposible, escondida tras esa apariencia frágil y vulnerable –o gracias a ella–, Ari Chan se consolida como una de las artistas pop con más magnetismo y fuerza de estos tiempos.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘bad idea’, ‘7 rings’, ‘thank u, next’, ‘ghostin’, ‘bloodline’, ‘NASA’
Te gustará si te gusta: Rihanna, Beyoncé, ‘Caution’ de Mariah Carey
Escúchalo: Spotify

Las claves visuales de los vídeos de Rosalía, Billie Eilish, Fangoria, Neneh Cherry y James Blake

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Joric
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La quijotesca fantasía de Rosalía, la posesión de Billie Eilish, la misa negra de Fangoria, los problemas de Neneh Cherry con los móviles, y las corrientes circulares en el tiempo de James Blake. Abrimos las costuras narrativas y visuales de cinco de los videoclips más destacados de las últimas semanas.

De aquí no sales (Rosalía)

Los Goya del “No a la guerra”, los de los besos de Carmen Machi, los del rap de Resines… Y en 2019, los de la actuación de Rosalía. Pese a quien pese, la cantante sasrovirense​ ha marcado para siempre los Goya de este año. Unos días antes de dejar a media España clavada en el sofá con su versión de ‘Me quedo contigo’, Rosalía había estrenado ‘De aquí no sales’, su nuevo videoclip. Dirigido por Diana Kunst (‘Caballo ganador‘) y Mau Morgo (‘Inside Out’), el capítulo cuatro de ‘El mal querer’ amplía el discurso estilístico desarrollado en los cuatro vídeos anteriores. Tras los toros, la Semana Santa, Lorca o ‘La maja’ de Goya, Rosalía se “apropia” de la iconografía del Quijote y la rocía de gasolina como el monje Thich Quang Duc en Saigón. Cae la noche sobre un evocador paisaje cervantino donde los molinos de viento se mezclan con la agresiva estética flamígera de ‘Ghost Rider’ y el olor a gasolina de las persecuciones automovilísticas de ‘Mad Max’. El montaje de imágenes, que parece acelerarse al ritmo de la motocicleta, combina las coreografías con las escenas de carretera de una manera que recuerda al ‘Bad Girls’ de M.I.A. En una tercera línea narrativa, y en sintonía con el título de la canción y el juego de contrastes entre tradición y modernidad, Rosalía aparece hundiéndose en una charca en la que se disuelven la iconografía de la ‘Ofelia’ de John Everett Millais y la de un vertedero industrial.

Bury a friend (Billie Eilish)

El premiado cortometraje ‘The Maiden’ le ha servido al director Michael Chaves para subirse al tren del terror de la factoría James Wan. El prometedor director está a punto de estrenar ‘La llorona’ (19 de abril) y será el encargado de dirigir la tercera parte de ‘The Conjuring’. ‘Bury a friend’ podría pasar perfectamente por una película del realizador malayo-australiano. Chaves transita (levita) por los mismos escenarios de los filmes de terror de Wan –la casa encantada de infinitos pasillos- y emula la parte más pirotécnica de su caligrafía visual: los golpes de efecto alumbrados con luz estroboscópica. Si a ese reconocible cuerpo narrativo le inyectamos (en la espalda) unos miligramos de ciencia ficción ciberpunk, le añadimos unos toques de paranoia polanskiana (esos amenazantes brazos que recuerdan a los de ‘Repulsión’) y lo suspendemos en el aire como cualquier película de exorcismos reciente (del díptico ‘El último exorcismo’ al otro díptico ‘Exorcismo en Connecticut’), el resultado es este lúdico y siniestro videoclip que fantasea con la idea de los miedos, pulsiones y fantasmas que todos ocultamos, conscientemente o no, bajo la cama.

De qué me culpas (Fangoria)

Empezando por el nombre del dúo (por si queda algún despistado, tomado de una revista de cine de terror muy popular en los ochenta), es conocido el gusto de Alaska por el género fantástico. En su nuevo vídeo, la cantante se vuelve a poner el traje y la sombra de ojos de Vampira/Elvira, como en su época de ‘Mi novio es un zombi’, para protagonizar un aquelarre lleno de invocaciones a las películas de terror “satánico”. Dirigido por un Juan Gatti que parece poseído por el espíritu (burlón) de Guy Maddin, en ‘De qué me culpas’ se conjuran varias referencias: clásicos underground del esoterismo queer como el hoy algo olvidado Kenneth Anger (‘Lucifer Rising’), la poética visual del rosacruz Jean Cocteu (la escena del espejo es un guiño explícito a ‘Orfeo’), títulos emblemáticos de la Hammer sobre magia negra como ‘The Devil Rides Out’, el ataque de ‘Los pájaros’ de Hitchcock, o el ‘Freaks’ de Tod Browning pasado por el filtro posmoderno de la serie ‘American Horror Story’ (el personaje de Pepper). También hay una referencia que, por trillada y poco luciferina, desentona al lado del resto: la enésima alusión en un videoclip a los marineritos de Fassbinder. Ya, ¿no?

Natural Skin Deep (Neneh Cherry)

En la novela ‘Los asquerosos’ hay un pasaje que pone de manifiesto una gran paradoja contemporánea: un personaje se hace un bucólico selfie campestre y se conecta a Internet para compartirlo en las redes sociales con el mensaje “Aquí, desconectando del mundo”. Una variante de estos “asquerosos” son los que se encontró el realizador y activista Akinola Davies (también conocido como Crack Stevens) en un concierto de Neneh Cherry. Según cuenta en un comunicado de prensa, cuando salió la cantante al escenario del Village Underground todo el mundo sacó su móvil y se puso a grabar. Incluso un chico que tenía detrás le dijo que se apartara porque “le tapaba”. En ‘Natural Skin Deep’, el director londinense hace una relectura en clave satírica de la experiencia en ese concierto. Neneh Cherry aparece cantando y bailando por las calles y la costa de Beirut mientras la gente a su alrededor graba y mira la realidad a través de su pantalla de móvil. Entre violentos zooms que hubiera firmado el mismísimo Valerio Lazarov y un gusto por el retrato colectivo, casi documental, que denota el componente social que anima la mirada de Davies, el director va articulando un discurso de anticolonización tecnológica iluminado por las luces que emiten los teléfonos.

Mile High (James Blake)

Si en los años sesenta los aficionados al cine de terror daban un respingo cuando cerraban la cortina del baño después de entrar en la ducha, y en los setenta pegaban un grito cuando les rozaba algo dentro del mar, ahora muchos hacen coñas con caer en el “lugar hundido” cuando escuchan el clink-clink-clink de una delicada taza de té. Nabil Elderkin, conocido por sus trabajos para Frank Ocean o Foals (y a punto de debutar en el largometraje con ‘Gully’), recoge esta célebre idea de ‘Déjame salir’ y la utiliza como punto de arranque para el vídeo ‘Mile High’. Buscando un efecto más hipnótico que perturbador, el director combina el sonido de la taza de café con un eclipse de sol para abrir la puerta (dimensional) a una fantasía onírica en la que James Blake y Travis Scott dan vueltas (y más vueltas) por el espacio sideral. Por medio de la superposición de capas de imágenes y utilizando el círculo como figura de estilo (la taza, el sol, el iris), el vídeo consigue crear una especie de baile galáctico, a medio camino entre lo magnético y lo directamente narcótico (¿no dura demasiado?), donde las figuras de los cantantes hacen las veces de planetas en rotación.

Cardi B explica muy enfadada por qué sí merecía su Grammy y luego borra su Instagram

Por
Sebas E. Alonso
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Cardi B ha sido la primera mujer en obtener el Grammy a Mejor Álbum de Rap, en concreto por ‘Invasion of Privacy‘, pero no a todo el mundo le ha sentado muy bien. Debido al «backlash» sufrido a través de sus redes sociales, lo que incluye unos tuits de Ariana Grande indicando que el premio lo merecía Mac Miller, que luego Ari decidía borrar, la rapera ha abandonado Instagram.

Aunque antes de eso se ha explayado a gusto en un vídeo que por supuesto ha sido borrado pero puede verse en otras cuentas bajo estas líneas, y en el que aparece explicando visiblemente muy enfadada por qué sí merecía el premio. «No es mi estilo hacer de menos a los demás para ensalzar a otra persona (…) Sin embargo, estoy aguantando mucha mierda hoy. Estoy viendo mucha mierda hoy y vi mucha mierda anoche y estoy harta. He trabajado muy duro en mi jodido álbum».

Dice: «el año pasado cuando no gané con ‘Bodak Yellow’ todo el mundo me decía que me habían robado. ¿Y este año es un jodido problema también? Mi disco ha sido dos veces platino y en todas las listas ha sido top 10. O número 1. Me encerré en el estudio 3 meses. No dormí en una cama a veces durante 4 días seguidos, y estando embarazada (…) Mientras, todo el mundo me decía: «no vas a lograrlo, sabemos que estás embarazada, tu carrera se ha acabado»». A continuación, como decíamos, ha borrado toda su cuenta de Instagram, de la que no ha quedado rastro.

Italia puede triunfar en Eurovisión 2019 con su apuesta urban, y pese al propio gobierno italiano

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Sebas E. Alonso
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El Festival de San Remo es el evento de primer nivel en el que se decide qué canción representa a Italia en Eurovisión. El tema ganador ha resultado ‘Soldi’ de Alessandro Mahmood, conocido a secas como Mahmood. Se trata de una canción de ritmo urban, pero con cierta inspiración clásica a través del uso de instrumentos orgánicos como el piano o las cuerdas, que la vinculan con la vertiente más amable del rap, pese al gesto de malas pulgas por el que tiende a optar el artista en general en la presentación en vivo. Presentación, por cierto, muy beneficiada por esa orquesta que tanto toca las cuerdas como de repente las palmas (!), lo cual, como truco escénico ha tenido bastante gracia, pero lamentablemente no podrá ser replicado en la final de Israel, pues hace eones que ya no hay orquesta en vivo.

Mahmood también se ayudó de un tranquilo MC en una de las semifinales nacionales, Gué Pequeno, si bien parece improbable que este acuda a Eurovisión (gracias a Marcos en Facebook por la corrección). Lo que no faltará será el ritmo machacón del tema, que se pega desde la primera escucha. Funcionan muy bien la repetición de los “come va, come va” del pre-estribillo, y el cambio de melodía inmediatamente posterior (“È difficile stare al mondo / Quando perdi l’orgoglio”), conduciendo a ese estribillo seco sobre el “dinero” (“soldi”) que titula la canción.

En Italia ha surgido además cierta polémica porque aunque Mahmood es milanés, sus origen es egipcio, y el Ministro de Interior del país Matteo Salvini se ha burlado de su apellido en Twitter, indicando que prefería otro de los candidatos. Ya ha sido acusado de xenofobia, en sintonía con la política antiinmigratoria por la que es famoso. Pero es que además Luigi Di Maio, también viceprimer ministro y líder del Movimiento 5 Estrellas, ha declarado, en referencia a que Mahmood ha sido sobre todo escogido por el jurado: “No ha ganado lo que quería la mayoría desde casa, sino una minoría de jueces compuesta por periodistas y radicales chic. Los mismos que cada vez están más alejados del sentir popular”. Por momentos parecía duda que Mahmood acudiera de hecho al festival tras comprobar «todo el trabajo que conlleva», pero finalmente él mismo ha confirmado que sí será así en sus redes sociales.

Calificación: 7/10
En los foros de Eurovisión se dice…: «¡Tenemos al Tangana italiano en Eurovisión!».marcecar10. «Es cantante rapero queer y de origen árabe, como el francés. Cantando en Israel. Adoro la canción, en serio, no es la típica horterada italiana y él es monísimo». Guarrona.
Las casas de apuestas: va 3ª en las apuestas. Todavía es muy pronto, pero lo cierto es que Eurovisión ama a Italia (han quedado en el top 10 seis de los últimos ocho años).

Najwa anuncia concierto especial con La Mala y disco con El Guincho

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Sebas E. Alonso
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Hoy se anuncia un concierto conjunto de Najwa vs La Mala el próximo jueves 7 de marzo, a las 20:00 horas, en el Teatro Barceló de Madrid, coincidiendo con la víspera del Día Internacional de la Mujer. El evento está inspirado por el cameo que La Mala Rodríguez se ha marcado en el último episodio de ‘Vis a vis’, serie sobre cuya sintonía también ha rapeado recientemente. Su versión de ‘Agnus dei’ está disponible en las plataformas de streaming.

Las entradas para el concierto estarán disponibles para el público el próximo lunes 18 de febrero en la web de Fox, a un precio de 10 euros. Según la nota de prensa, la señalada «fecha del evento estará muy presente durante el concierto» y «entronca con el espíritu de VIS A VIS, por su declarada apuesta por la presencia y la diversidad femenina a través de los personajes principales de la ya emblemática serie». Se avanza que además del mencionado ‘Agnus Dei’, Najwa Nimri y Mala Rodríguez interpretarán la noche del 7 de marzo una selección de temas elegidos por ellas.

La nota de prensa también revela que «más de medio millón de espectadores han visto el último episodio de la serie y que su cuarta y última temporada cuenta con una media de audiencia de 350.000 espectadores, equivalente a un 2% de share de Total Televisión». Por último, la nota informa de que Najwa prepara nuevo disco con El Guincho (al que se describe como «productor de Rosalía»), como ya se había dejado caer en alguna ocasión y se puede ver en el vídeo bajo estas líneas. Será su regreso a la música tras cuatro años de ausencia, a menos que contemos la banda sonora de ‘Quién te cantará’, que permanece inédita.

Greta Van Fleet, los Chainsmokers del rock que agotan entradas y ganan Grammys

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Jordi Bardají
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Greta Van Fleet han pillado al mundo por sorpresa con su éxito. Desde que en 2017 debutaran con su EP ‘Black Smoke Rising’, al que dieran continuación aquel mismo año con un segundo EP llamado ‘From the Fires’, Greta Van Fleet se han hecho cada vez más populares, hasta el punto que este año aspiraban a cuatro nominaciones en los premios Grammy. Han ganado uno, por el mencionado ‘From the Fires’, en la categoría de Mejor álbum rock, pese a que este se considera en realidad un EP y su debut largo oficial es ‘Anthem of the Peaceful Army’, que tras su lanzamiento a finales del año pasado debutaba en el número 2 del Billboard 200, en el 12 de UK y en el 15 en España.

Canciones como ‘Highway Tune’, ‘Black Rising Smoke’ o ‘Safari Song’ han acrecentado la popularidad de este cuarteto de hard-rock de Michigan compuesto por los hermanos Josh, Jake y Sam Kiszka y Danny Wagner, ninguno de los cuales llega a los 22 años de edad. Son unos chavales pero su éxito es incuestionable incluso en España, donde las entradas para su próximo concierto en Barcelona, el 22 de marzo, en el Sant Jordi Club, está completamente agotadas. ¿A qué se debe este éxito?

Para sus fans, Greta Van Fleet son algo así como los nuevos salvadores del rock, pero sus detractores son casi igual de numerosos y la razón principal es que parecen una copia descarada de Led Zeppelin. De hecho, como si de los Chainsmokers del rock se trataran, parte de la crítica tiene opiniones radicalmente en contra sobre ellos y la media de su álbum en Metacritic es de 53 sobre 100. De hecho, Pitchfork llegó a puntuarlo con un humillante 1,6 sobre 10, mientras The Needle Drop indagó en el “plagio” del sonido y estética de Led Zeppelin en el debut de Greta Van Fleet, llamándolo “un grupo de versiones sin las versiones”.

¿Es el éxito de Greta Van Fleet merecido o representa un nuevo caso de “retromanía” -como diría Simon Reynolds- mal entendida? ¿Cuánto de talento genuino puede tener un grupo que parece diseñado al milímetro para poblar las playlists de rock de las plataformas de streaming, como apunta Pitchfork? Sea como fuere, sea el caso de Greta Van Fleet puro postureo llevado al éxito comercial o no, está claro que la nostalgia sigue moviendo millones en la industria musical, ¿y acaso lo que hacen difiere demasiado de lo que hace, por ejemplo, Bruno Mars en su estilo?

Nicki Minaj rapea para Avril Lavigne en ‘Dumb Blonde’, entre Joan Jett, M.I.A. y Sleigh Bells

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Jordi Bardají
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Nicki Minaj es la artista invitada de ‘Dumb Blonde’, el nuevo single de Avril Lavigne. La rapera explica que la colaboración le hacía mucha ilusión, ya que “durante meses” escuchó a Avril en el coche de camino al trabajo cuando servía comidas en Nueva York. La noticia de la canción no es el rap de Nicki Minaj con sus esperables autorreferencias, sino el sonido rockero de la grabación, a medio camino entre Joan Jett y Sleigh Bells, con algunos puntos en que la voz de Avril lleva todo un filtro con el copyright de M.I.A. Y justo cuando veníamos del single navideño de Lavigne.

Por otro lado, Nicki Minaj había sido la gran ausente en las nominaciones de los Grammys, con un total de cero menciones, y por tanto la rapera no acudió a la ceremonia, donde Cardi B ganó el premio a Mejor álbum de rap por ‘Invasion of Privacy‘. Aunque la enemistad entre ambas está más que documentada, Minaj no se había pronunciado sobre la victoria de Cardi en la mencionada categoría ni para bien ni para mal, y de hecho sigue sin haberlo hecho. Sin embargo, Minaj no se ha querido quedar callada cuando ha notado una pequeña puñalada trapera en Twitter por parte de la Black Entertainment Television (los BET) en relación al Grammy de Cardi B.

En un tuit ya borrado, los BET habían publicado algo así como que Cardi le había pasado la mano por la cara a Minaj con su victoria en los premios, tras lo cual Minaj ha decidido cancelar las actuaciones que tenía programadas en la BET Experience y después en los premios BET, que se celebran el próximo mes de junio. Los BET incluso han tenido que emitir un comunicado de disculpa a Minaj, a sus fans y a sus lectores, en el que defienden que ese desafortunado tuit no representa su verdadera opinión sobre la rapera.

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An apology to @NickiMinaj, her fans and all our readers

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Daddy Yankee devuelve a las listas el mítico ‘Informer’ de Snow: ‘Con calma’ será top 1 en España

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Sebas E. Alonso
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’Secreto’ de Anuel AA y Karol G se mantiene en el número 1 de singles en España, pero hay una canción que amenaza seriamente su reinado. ‘Con calma’ de Daddy Yankee y Snow sube del puesto 17 al 3 representando la subida más fuerte de estos días y además puede ser perfectamente el próximo número 1 oficial en nuestro país a tenor de lo que vemos en Spotify España, donde el tema es número 1 desde hace 4 días, en concreto desde el pasado viernes, por lo que su llegada a la cima del país parece inminente.

No será desde luego el primer top 1 en España para el co-autor de ‘Despacito’ y ‘Dura’, pero supone todo un comeback para Snow, un cantante de reggae y rap canadiense que triunfara en todo el mundo en 1993 con la famosísima ‘Informer’, siendo top 1 en Estados Unidos y muchos otros países. Desde el 93, no había vuelto a las listas estadounidenses hasta la llegada de ‘Con calma’ con Daddy Yankee, que ha sido top 90 en este país, precisamente partiendo de la misma ‘Informer’ pero contando con la aprobación y nueva participación a distancia de Snow, que se está mostrando encantado de la vida en las entrevistas.

Volviendo a España llega al top 10 ‘Ta to Gucci’ de Cauty y Rafa Pabon, mientras la entrada más importante de la semana es la del espectacular ‘bury a friend’ de Billie Eilish, directo al top 26 y llamado a ser su mayor éxito en España, y en otros territorios. ‘bury a friend’ ya es top 7 en Reino Unido y top 14 en Estados Unidos, además de número 1 en Suecia.

El resto de entradas son ‘Contando lunares’ de Don Patricio y Cruz Cafuné en el puesto 67, ‘Cama vacía’ de Ozuna en el número 75 y ‘La plata’ de Juanes y Lalo Ebratt, que aparece en el top 85.

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