Inicio Blog Página 86

Katy Perry / 143

«¿Puede alguien prometerme que nuestra inocencia no se perderá en un mundo lleno de cinismo?». Esta es la dramática petición de Katy Perry en la canción que cierra su nuevo álbum, como otras de sus composiciones recientes, dedicada a su primera hija. ‘Wonder’ ha contado con la voz de Tius Sundberg y no de su hija Daisy como se especulaba, siendo solo uno de los muchos malentendidos que se han visto en toda la campaña de ‘143’.

Desde hace un tiempo, el público no parece muy dispuesto a escuchar las peticiones y mensajes de Katy Perry. Las cosas empezaron a torcerse para la cantante que estaba igualando récords de Michael Jackson, durante la promoción de ‘Witness‘. La artista dejaba mensajes más políticos, como el de ‘Chained to the Rhythm’, publicaba vídeos con mensaje como el de aquella canción o el de ‘Bon Appetit’, apostaba por trabajar con artistas diferentes como Hot Chip y Purity Ring. Pero solo convencía a medias a través de una promoción titubeante y errática, indecisa precisamente entre la «inocencia» y el «cinismo». ‘Swish Swish’, con todos los visos de ser un llenapistas marica, terminaba en la correspondiente gira presentada por un interminable partido de basket de corte infantil.

Desde que saliera ‘Witness’, Katy Perry ha sobrevivido más que nada a base de inesperados virales en TikTok. Si ‘Smile‘ dejó en principio números muy decepcionantes, ‘Never Really Over’ y ‘Harleys In Hawaii’, sin haber sido número 1 en su momento, sumaron streams millonarios gracias a su viralidad en las redes. Eran buenas canciones que el público no comprendió en su momento.

Sentenciado desde mucho antes de su salida, debido al protagonismo en créditos de autoría y producción de Dr Luke, a quien el público no ha perdonado su pleito por supuestos abusos hacia Kesha, ¿podría ‘143’ resurgir en el futuro como ha hecho una parte del malogrado ‘Smile’? Sí y no. De un lado, es cierto que «para esto, mejor que no hubiera contado con Dr Luke», en una colaboración que además no ha podido ser peor explicada. En lo estrictamente musical, el otrora autor de hits no está precisamente en estado de gracia en ‘143’. Los beats están atascados en el pasado. Los middle-eights brillan por su ausencia. Algunas canciones, en su holgazanería, ni siquiera han trabajado una segunda estrofa. De otro, cada semana encontramos media docena de hits en los charts británicos mucho más random que ‘Lifetimes’. Por supuesto, el público va a perdonar a Coldplay, a David Guetta y a Chase & Status escoger los caminos más chuscos de la producción musical. Ellos pueden llenarse los bolsillos entregando -últimamente y en líneas generales- basura. Pero jamás una mujer. Y menos Katy Perry.

También es cierto que Katy Perry está siendo víctima de su propio legado. Las melodías de ‘Teenage Dream’ o lo pionera que fue ‘Dark Horse’ como himno trap pop son dos cosas que abiertamente persiguen varias canciones de ‘143’. Especialmente las colaboraciones con 21 Savage (‘Gimme Gimme’), Kim Petras (‘Gorgeous’) o JID (‘Artificial). En cuanto a ‘I’M HIS, HE’S MINE’ con Doechii, tiene el punto de adaptar el clásico de Crystal Waters ‘Gypsy Woman’. Lucirá bien en playlists y futuros «greatest hits» -sin haberlo sido- junto a cualquier otro tema que samplee los 90 o cosas como ‘Swish Swish’.

Pero lo más gracioso que ocurre en este disco es el intento de terminar de hacer un éxito de piano house, después de que ‘Walking On Air’ no fuera escogida en su momento como sencillo. ‘Lifetimes’ se queda a punto, sonando eufórica y feliz en su dedicación maternal. Juro que hubo un microsegundo de la historia en que tal canción apuntó a ser un macrohit, «teaseada» al mundo desde una fiesta en Barcelona. Lo que nos lleva al que ha sido uno de los peores errores de esta campaña. Los tempos.

Llevamos 3 meses con teasers de este disco de Katy Perry. Corría el mes de febrero cuando se sabía de su existencia, y el mes de junio cuando en una «listening party» varios fans aseguraban que habían escuchado «8 bops». Las canciones del disco son tan cortas que para cuando escuchamos ‘Woman’s World’ y ‘Lifetimes’ al completo, resultó que ya las habíamos escuchado casi enteras: lo que habíamos oído era todo lo que había. No eran ‘Hentaï’, no había giro en ellas, ni nada sorprendente que justificara semanas y semanas de espera. Una vez escuchado ‘143’ es insólito que haya sido promocionado de esta manera, durante 3 meses que han terminado resultando un calvario para la imagen de Katy Perry, en lugar de como un disco medio sorpresa con o sin un single de adelanto poco tiempo antes.

Presentado de otra manera, ‘143’ podría haber sido entendido como un buen disco de pop, directo a la yugular, que dejara atrás los sinsabores de ‘Smile’, sin baladas, ni rellenos. Con el europop de ‘Crush’ como aliciente. Con las posibilidades de viralizarse de ‘Nirvana’. Con lo bien que luce ‘All the Love’ entre esta y ‘Lifetimes’. En sus 8 primeras pistas, ‘143’ no llega al nivel de las 8 primeras pistas de ‘Prism’ porque entre otras cosas han pasado 10 años y demasiadas cosas que los hacen parecer más bien 15. Pero sí es un disco entretenido de revival de los 2000. He visto repertorios construidos con temas de toda una carrera en Brava Madrid, menos consistentes que este disco.

‘143’ flojea sobre todo al final con un tema sobre infidelidad (?) en el que Katy asegura que «quiere saber la verdad aunque le duela». Tras las contradicciones vistas en un disco que comienza con ‘Woman’s World’ y continúa con 21 Savage, uno vuelve a no saber muy bien qué ronda la cabeza de la artista. Visiblemente aún presa de no haber dado ese salto a la madurez que prometía ‘Witness’ pero no lo fue, y de la indecisión ante la idea de abandonar su imagen más amable y payasa, la artista pide en ‘Wonder’ al mundo «cínico» que no acabe con su «inocencia». Y lo hace mientras califica el vídeo de ‘Woman’s World’ como «sarcástico«. De nuevo, ¿en qué quedamos?

Blossoms en ‘Buscando a Gary desesperadamente’

0

Blossoms buscan con ‘Gary’ un nuevo número 1 de Discos en Reino Unido. Este es su 5º largo y este sería su 4º número 1, pues hasta ahora su único álbum que no ha logrado llegar a la cima en las islas fue el segundo, ‘Cool Like You’.

De momento, ‘Gary’ ha vendido más de 11.000 copias durante el fin de semana, es top 1 en las “midweeks”, pero le sigue demasiado de cerca el disco de Chappell Roan, que se llevará la victoria en el streaming. El viernes se conocerá el resultado, que vaticinamos ajustado.

De momento merece la pena destacar como Canción del Día el tema titular. ‘Gary’ es de nuevo un álbum rico en melodías pop, a veces de corte sesentero, a veces más sintéticas, como esos teclados a lo Killers de ‘Perfect Me’ o ‘I Like Your Look’, inspirada en ‘Rapture’ de Blondie y ‘Time Rag’ de Joan Baez, y co-escrita por CMAT.

‘Gary’, de la sección sesentera, se inspira en una historia absurda escuchada en la radio: la de un gorilla gigante que fue robado de un parque, Lanarkshire Garden Centre, en 2023. Rick Astley te lo cuenta al principio del videoclip y después continúa colaborando en el desarrollo, poniendo una nota de humor a esta saltarina melodía. El grupo pasea un gorilla, pero es un “hermano”, no el verdadero Gary, que continúa desaparecido.

El vídeo de ‘Gary’ era una continuación del que salió antes para la disco ‘What Can I Say After I’m Sorry?’, en la que Blossoms se inspiraron en Jungle. Después han venido vídeos para las mencionadas ‘Perfect Me’ y ‘I Like Your Look’ en lo que solo podemos considerar una campaña cohesiva, divertida y trabajada.



Poppy, no solo metalera en ‘Negative Spaces’

0

Poppy ha anunciado que su nuevo disco, ‘Negative Spaces’, saldrá el 15 de noviembre. Será el sucesor de trabajos como ‘Flux‘ o el año pasado ‘Zig‘.

Su single reciente ’New Way Out’, de carácter metalero, estará en el largo, y también el igualmente duro ‘they’re all around us’. No en vano, el disco está producido por Jordan Fish, quien fuera teclista y percusionista de Bring Me The Horizon.

Para no asustar a todos los que dé miedo esa parte del vídeo tan gritona, se advierte que el disco también tendrá “pop servido delicadamente”, “retrofuturismo ochentero” y “pop punk de los 2000”. Otra muestra es un corte de 1 minuto y medio llamado ‘hey there’, más reposado, y que parece servir de interludio antes del tema titular.

Este será el tracklist según algunas filtraciones recogidas en ReddIt y Popjustice, aunque no hay confirmación oficial.
1.-have you had enough? – 3:38
2.-the cost of giving up – 3:17
3.-they’re all around us – 3:24
4.-yesterday – 0:47
5.-crystallized – 3:06
6.-vital – 3:20
7.-push go – 3:32
8.-nothing – 3:04
9.-the center’s falling out – 2:25
10.-hey there – 1:28
11.-negative spaces – 2:55
12.-surviving on defiance – 3:28
13.-new way out – 3:22
14.-tomorrow – 0:51
15.-halo – 3:41


«Gracias a Girando Por Salas crecimos como banda»

0

Este miércoles 25 de septiembre, exactamente a las 18:00h, finaliza la fase de inscripción para todos los artistas que quieran inscribirse en la XV Edición de Girando Por Salas. Como siempre, será a través de girandoporsalas.com

Pueden optar todos los artistas que tengan un máximo de 3 discos en el mercado. La iniciativa del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) lleva cada año a una veintena de artistas de gira por comunidades autónomas ajenas a la propia. Así se incentiva el desarrollo de bandas y solistas, la cultura de conciertos en sala y la profesionalización del sector. JENESAISPOP habla con 5 artistas que pasaron por GPS en alguna de las 14 convocatorias anteriores: Triángulo de Amor Bizarro, Travis Birds, Lady Banana, Varry Brava y Morgan.

Triángulo de Amor Bizarro: «En otros sectores ni se cuestionan estas ayudas»

«Si no recordamos mal, hicimos una gira con GPS en torno a 2010, cuando sacamos ‘Año santo’. Creo que era el primer año que lo hacían, y por tanto fue bastante experimental. También el vinilo del single ‘Amigos del género humano’ se financió en parte gracias a ellos, o eso pone en la contraportada. Fueron unos conciertos un poco extraños, con no demasiada gente, algo que era más o menos habitual en la época y en salas que estaban empezando a programar. Recuerdo en Valladolid que vino la policía a cancelarnos el concierto, ya que no se creían que hubiese música en directo en ese sitio, ahora emblemático del circuito de salas de la región. Tuvimos que decirle que pagaba el gobierno y enseñar papeles.

A nosotros estos conciertos nos sirvieron de mucho, ya que nos ayudó a montar la gira de presentación de un disco que al principio no tuvo demasiada buena acogida salvo en algunos círculos y medios entre los que os encontráis vosotros, ¡no olvidamos la excelente crítica que hicisteis al disco! Gracias de parte de toda la banda desde el presente-futuro. Al igual que la gira GPS, fueron las cosas a las que nos agarramos para resistir y permitieron la llegada de tiempos mejores.

Un grupo como nosotros si no gira un año desaparece. Ese año 2010 (o 2011) fue posible en parte gracias a GPS. Es muy interesante e importante que existan cosas así, que sirvan para ayudar a los grupos que empiezan o minoritarios a poder armar unos conciertos y no arruinarse en el intento. Es algo que en otros sectores económicos ni se cuestiona. Además me acuerdo de gran parte de la gente implicada; se involucraron mucho y entre todos sacaron adelante una iniciativa que por entonces no se sabía si se repetiría, ahora está claro que sí. Que dure!».

Travis Birds: «Te ayuda a sembrar donde no has estado antes»

«Fue una oportunidad muy guay tener el empuje de GPS, tanto por el plus que le pudimos añadir a los videoclips, que son muy caros, y siempre suma; como por ir a ciudades a las que era muy arriesgado ir por primera vez sin saber cómo van a funcionar. Es un fijo que te ayuda a costearlo. Te da la oportunidad de probar cómo te va en nuevas ciudades, te ayuda a sembrar donde no has estado antes. Lo recomiendo mucho».

Lady Banana: «Gracias a GPS crecimos como banda»

«Participar el año pasado en “Girando Por Salas” fue una experiencia brutal. El programa nos permitió tocar en sitios nuevos, como Mallorca o Menorca, donde no se toca todos los días, y repetir en algunas ciudades a las que nos moríamos de ganas por volver, como Barcelona o Vitoria. Gracias a GPS, descubrimos públicos nuevos y crecimos como banda. Además de la programación de directos, la ayuda de GPS nos permitió grabar un single nuevo (‘Bora Bora’) y diseñar camisetas. Como colofón final, tuvimos la suerte de que nos llamaran para tocar en el concierto “Fin de Gira GPS#14”, en la Sala Sol, junto con Chica Sobresalto, y la experiencia fue increíble. No nos cabe duda de que GPS es una oportunidad única para cualquier banda emergente que quiera llevar su proyecto más allá de las fronteras de su ciudad».

Varry Brava: «Cuando empiezas no tienes un duro»

«Girando por Salas fue el impulso que necesitábamos para salir de gira fuera de nuestra zona. Cuando empiezas no tienes un duro y si tienes un poquito guardado porque en tu ciudad has conseguido vender 100 entradas no sabes bien cómo invertirlo. Girando por Salas nos ayudó a sumar ese poquito nuestro con su infraestructura para así llegar a más gente y optimizar esfuerzo y gastos».

Morgan: «Nos vemos en las salas»

“Nosotros estábamos terminando nuestra primera gira cuando pensamos en apuntarnos a Girando por Salas. En una primera gira poder recorrer casi todo el país fue una maravilla y en este punto gracias a GPS tocamos, por ejemplo, en la Four Seasons de Castellón, o en Universonoro en Palencia y pudimos visitar salas y ciudades en las que no habíamos tocado antes. Los disfrutamos mucho y estamos muy agradecidos por haber podido añadir aquellas noches a la gira de ‘North’. Como banda se agradece mucho todo lo que te sume y te lleve a seguir dando pasitos así que os lo recomendamos y… ¡nos vemos en las salas!”.

Christina Aguilera y Sabrina Carpenter cantan ‘What a Girl Wants’

0

Christina Aguilera ha estrenado el mini concierto con el que celebra el 25 aniversario de su debut homónimo, publicado un 25 de agosto de 1999. ‘Christina Aguilera’ valió a Aguilera su primer Grammy en la categoría de Artista revelación y produjo los éxitos ‘Genie in a Bottle’, ‘What a Girl Wants’ y ‘I Turn to You’.

En homenaje a su debut, Aguilera ha grabado un directo cantando varios de sus éxitos con nuevos arreglos, en colaboración con Spotify; el concierto se puede ver en Youtube y en Spotify se puede escuchar un EP de seis cortes.

Para dos actuaciones, Aguilera ha contado con invitados especiales. Sabrina Carpenter canta con Aguilera ‘What a Girl Wants’. Antes de su dueto, Carpenter cuenta a Aguilera que descubrió que quería dedicarse a la música después de escuchar una de sus canciones. Un invitado previo es Machine Gun Kelly, que toca la guitarra eléctrica en una nueva versión de ‘Genie in a Bottle’.

Carpenter, sin duda, la cantante del momento, se ha mostrado muy emocionada por la colaboración, pues dice que Aguilera fue uno de sus primeros ídolos. «A los 11 años no me podías quitar el nombre (de Christina Aguilera) de la boca», ha contado a Rolling Stone. «He crecido escuchando sus canciones». Carpenter, que nació en mayo de 1999, meses antes del lanzamiento de ‘Christina Aguilera’, tenía 11 años en 2010, la época de ‘Bionic‘.

Aguilera acaba de despedir su residencia de conciertos en Las Vegas. En cuanto a su nuevo disco en inglés, dice que tiene canciones, pero no un concepto. Es decir, queda tiempo para poder escucharlo.

Okay Kaya / Oh My God – That’s So Me

Crees que nunca has escuchado nada de Okay Kaya, pero te equivocas. En 2017, la compositora, actriz y modelo noruega-estadounidense prestó su voz a King Krule para la canción ‘Slush Puppy’, también coescrita por ella. Normal que no te acuerdes, estaba tan distorsionada que parecía el propio Krule. Siete años después, la artista de 34 años sigue siendo igual de discreta.

Kaya Wilkins ha compuesto, grabado y producido su cuarto disco en la comodidad de su nueva y aislada casa, situada en una de las islas cercanas a Oslo y solo accesible en barco. Con más razón ‘Oh My God – That’s So Me’ pone tanto foco en la naturaleza. En la vibrante ‘The Groke’, Wilkins la pinta como una fuerza «oscura» e imparable. Suena como un baile en el fin del mundo. Sin embargo, ‘Oh Minutiae’ es una preciosa apreciación de los pequeños placeres que esta ofrece, como el crujir de las hojas secas o las «algas». En una muestra de su icónico humor, presente en todo el LP, Kaya también le encuentra un lado positivo a las «alergias estacionales»: «Los árboles están fornicando muchísimo».

Sin una sola mención a la era digital y con un enfoque central en la relación entre la humanidad y la naturaleza, y de paso reescribiendo dos mitos griegos, de alguna forma ‘Oh My God – That’s So Me’ se siente actual a más no poder. Kaya ya consiguió plasmar una época vital concreta en 2020 con ‘Surviving Is The New Living’ (adivinad de qué va), pero aquí no busca pintar un retrato directo, sino expresar una amalgama de emociones que derivan del hecho de vivir en el mundo de hoy en día. Por resumir: hay que rechazar la modernidad y abrazar la tradición, porque no nos queda otra.

De ahí la oda a los instintos de ‘Undulation Days’, la onírica e hilarante interpretación del mito de Sísifo en ‘Picture This’ («¿Quién es este hombre con las manos sudadas y por qué está desafiando a la gravedad?»), la desquiciada y cruda versión del ‘Space Girl’ (1960) de Shirley Collins o la amable y nihilista ‘And I Have A Blessed Life’, que deja una de las frases del disco: «La vida es Nietzsche en la playa y luego mueres». Wilkins ata toda esta narrativa con la historia de origen de la poesía en ‘The Art of Poetry’. Alguien que «reconoció» la luna y dijo: «Oh my God, that’s so me».

Esta curiosidad temática por lo natural ha estado presente en la carrera de Okay Kaya desde el principio. Solo hay que leer el título de su primera canción: ‘Damn, Gravity’. En lo musical, también es fiel a sí misma. Es la Okay Kaya de siempre -tierna, dulce, rara, inquietante, ingeniosa- pero con sus bizarras e imprevisibles ideas presentadas de una forma más suave y atractiva. ‘Check Your Face’ empieza como una hermana más groovy de ‘Mother Nature’s Bitch’, su canción más conocida, para convertirse en un tema glam de amor al «sentido común». Me puedo imaginar a Lou Reed en la última parte.

El LP captura perfectamente la versatilidad de Kaya, que esta vez ha elegido rodearse de más instrumentos para un sonido más orgánico que en previos lanzamientos. El lado más creativo y experimental de la artista brilla en las flautas y basslines de ‘The Groke’ y en los golpes de piano de ‘And I Have A Blessed Life’. Al mismo tiempo, su lado melancólico encoge el corazón en las minimalistas ‘The Wannabe’ y ‘My Berenice’. Los momentos más contemplativos, si bien no son tan estimulantes, salen del paso con unas melodías redondas.

‘Oh My God – That’s So Me’ es el disco perfecto para descubrir a Okay Kaya. Es una mezcla equilibrada entre experimentación, creatividad y sensibilidad pop. Su singular punto de vista, amplia gama de sonidos y memorables letras invitan a desenmarañar estas doce canciones pasándolo de muerte en el proceso. No hay escapatoria: los días 29 y 30 de octubre Kaya presentará el disco en Barcelona y Madrid, respectivamente.

Arde Bogotá llevan ‘La Torre Picasso’ al top 40 en España

0

Ha comenzado el otoño pero la canción del verano continúa pegada al número 1 de singles en España: hablamos por supuesto de ‘Si antes te hubiera conocido‘ de Karol G, ya certificada con 5 Discos de Platino. El colombiano Kapo se queda los puestos 2 y 3 de la lista con ‘UWAIE’ y ‘OHNANA’, respectivamente, y completan el top 5 Floyymenor con ‘Peligrosa’ e Isabel Aaiún con ‘Potra salvaje‘.

El puesto 30 de la lista deja la primera entrada de la semana, la de Yandel y Feid con su dueto ‘Háblame claro’. La subida más fuerte es ‘Luna llena’ de Beny Jr., que llega al 7.

‘La Torre Picasso’, el nuevo single de 8 minutos de Arde Bogotá, se coloca a continuación en el puesto 35. Nunca un single de Arde Bogotá había llegado tan alto en la tabla, pues ‘La salvación’ no pasó del puesto 51. Eso sí, Arde Bogotá suma ya varios Discos de Oro y Platino en su haber, entre singles y discos.

En la parte media de la tabla encontramos entradas de Cris MJ, Floyymenor y Louki, con ‘Después de la 1’, que aparece en el 42, y Lola Indigo, que sitúa ‘Pesadillas‘ en el puesto 58 mientras ‘La reina‘ se mantiene en el puesto 6. ‘Duro de verdad’, la colaboración de Los Sufridos y Bad Gyal, debuta en el 58, mientras sube al 2 de la lista diaria de Spotify.

En el 76 aparece por primera vez ‘La Morocha’, el nuevo single de las dos nuevas estrellas del pop urbano argentino Luck Ra y BM.

Moderado éxito en España el de dos singles procedentes de Estados Unidos, pues es sabido que al pop anglosajón le cuesta triunfar en nuestro país. A pesar de liderar su próximo álbum, ‘Dancing in the Flames‘ de The Weeknd apenas logra un puesto 77 en España, su peor dato. ‘Dancing in the Flames’ se ha posicionado en el 2 de Australia, el 10 de Suecia y el 12 de Reino Unido, pero el desempeño es decepcionante de momento, tratándose del artista número 1 más escuchado en el mundo.

Y muchos meses después de su estreno llega a la lista de singles española ‘Good Luck, Babe!’ de Chappell Roan: debuta en el 92. A buenas horas. Eso sí, su disco ‘The Rise and Fall of a Midwest Princess‘, que acaba de cumplir un año de vida, suma ya 13 semanas en lista.







Ralphie Choo, número 1 de álbumes en España

0

El año pasado, ‘Supernova‘ de Ralphie Choo entraba en el puesto 48 de la lista de álbumes de España gracias únicamente a sus reproducciones en las plataformas de streaming. Este lunes, la edición en vinilo de ‘Supernova’ lleva el disco al número 1 oficial de nuestro país. Naturalmente, ‘Supernova’ es el vinilo más vendido de la semana.

Es un éxito histórico para el sello Rusia-IDK, radicado en Madrid, e integrado por muy pocos artistas a la manera de un colectivo, últimamente asociados a proyectos de otros cantantes como Amaia, Israel Fernández o Natalia Lacunza.

Acostumbrado a liderar la lista de álbumes española, esta vez, Cepeda queda lejos de este objetivo y coloca su nuevo álbum, ‘Contradicción’, en el número 12. Cepeda había sido número 1 en España con ‘Principios‘, su debut, en 2018, y con ‘Con los pies en el suelo‘, su segundo álbum, en 2020. Sin embargo, el número 1 se le resistió en 2022 con ‘Sempiterno‘, que no pudo con Bad Bunny.

Otra entrada destacada en la lista de álbumes es la de Karavana. El trío de Madrid, conocido por éxitos muy queridos en festivales como ‘Strokes’ o ‘Resaca pop’, sitúa su segundo disco, ‘Entre amores y errores’, en el puesto 39. Un disco, por cierto, editado por el sello independiente Vanana Records aunque licenciado a una multi, BMG.

Chencho Corleone, el conocido cantante de reguetón, protagoniza la última entrada en lista con ‘Solo’, que se coloca en el 33.

Por último cabe mencionar el dato de Maestro Espada: su debut homónimo debuta en el número 6 de la tabla de vinilos, si bien no logra entrar en la lista global.

Tarta Relena tiran de folclore sefardí en su nueva joya

1

Cinco meses después de actuar en el Tiny Desk, uno de los mayores escaparates musicales del mundo, Tarta Relena, el dúo de Barcelona conocido por su recuperación de tradicionales vocales del pasado, y por cantar en idiomas tan improbables como el latín o el ladino, anuncia nuevo proyecto discográfico. ‘És pregunta’, el nuevo disco del dúo formado por Helena Ros y Marta Torrella, se lanza el 18 de octubre.

En este caso se trata de un trabajo que «coquetea con las nociones del pensamiento trágico» poblado por «diversos protagonistas que se hallan delante de consecuencias imparables, conocidas y desconocidas al mismo tiempo». Es, también, una «mezcla conceptual de lo que nos tiene preparado el destino, nuestra sed de conocimiento y la incapacidad de integrar versiones futuras de nosotros mismos».

En ‘És pregunta’, Tarta Relena canta en «catalán, castellano, latín, judeoespañol (ladino) e italiano», mezclando su recuperación de melodías ancestrales con producciones electrónicas, a través de 11 nuevos cortes. Será su tercer álbum, tras ‘Fiat Lux’ (2022).

El primer adelanto de ‘És pregunta’ es otra joya de Tarta Relena: ‘Si veriash a la rana’ se basa en una melodía tradicional sefardita turca, sobre la que Tarta Relena ha escrito una letra inspirada en la «historia bíblica de Jefté». Por si fuera poca la riqueza de ‘Si veriash a la rana’, su videoclip evoca imágenes de la película de 1969 ‘El color de la granada’… el mismo que inspiró a Lady Gaga hace unos años.

Tarta Relena está a punto de estrenar el directo que ha preparado para su nuevo disco, el 2 de octubre en Cracovia. A continuación, el dúo estará en Manresa el 12 de octubre y en Reus el 25 de octubre. En noviembre ofrecerá shows en Sare, Bogotá, Madrid, Barcelona y Gerona.

Ismael Serrano acaba de rebote en un bulo racista

0

El sábado una denuncia que alertaba de dos hombres «armados» en Plaza de Callao provocó el desalojo de esta zona por parte de la policía. La confusión se extendía a pie de calle y en redes sociales, donde algunos usuarios comunicaban la presencia de «salvajes armados» de «aspecto árabe». Algunos incluso se atrevían a informar de la detención de estas supuestas personas, sin pruebas, y llegaban a culpar «a PP, PSOE y a los hijos de puta que los votan».

La policía confirmaba poco después la «falsa alarma». Relata ElDiario que una persona había confundido un trípode con un arma y había avisado a los agentes. Nadie sabe de dónde sacó Patricia Rodríguez, afiliada a Vox, la información, tan concreta, de que eran «dos escopetas paralelas descargadas».

El trípode pertenece al equipo del cantante Ismael Serrano, que sin quererlo ni beberlo ha acabado situado en el centro de un bulo racista. En realidad, Serrano y su equipo acababan de participar en la grabación de la presentación de un libro infantil, escrito por la pareja del músico, y él y su equipo se encontraban dejando sus trípodes en el coche.

Contactado por ElDiario, Ismael Serrano ha expresado su asombro por la repercusión en redes del bulo y ha mostrado su preocupación por que “este tipo de incidentes aumenten la paranoia respecto a la seguridad viendo amenazas donde no las hay”.

ElDiario ha confirmado que la denuncia la había interpuesto un joven de 19 años, quien en ningún momento había mencionado el aspecto de los dos hombres a los que se refería.

Justin Timberlake anuncia concierto en Sevilla en 2025

1

Justin Timberlake volverá a actuar en España más de 20 años después de su última visita en nuestro país, en el año 2004. Será el 30 de mayo de 2025 cuando Timberlake se presente en Sevilla para desgranar el contenido de su último álbum, ‘Everything I Thought it Was‘, publicado este año. Un disco que ha producido singles como ‘Selfish’ o ‘Drown’.

El concierto de Timberlake en Sevilla se enmarca dentro de la programación del ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest, y supone la única fecha del cantante en España. Las entradas se ponen a la venta este jueves 26 de septiembre a las 10 horas.

Timberlake sigue de gira con su concierto The Forget Tomorrow Tour, que arrancaba el pasado mes de julio en Cracovia.

Timberlake ha sido noticia estos días por declararse culpable de conducir en estado de ebriedad, tras su arresto el pasado mes de junio.

Tras el éxito de sus primeras tres ediciones, ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024 cerraba sus puertas el pasado mes de julio en su cuarto año con actuaciones de Ricky Martin, Marc Anthony, The Prodigy, Tom Jones, Arcade Fire, Loreena Mckennitt, Keane, Carlos Vives o Maluma.

La explosión de color y locura de Mermaid Chunky

0

Mermaid Chunky es un dúo de Inglaterra compuesto por las artistas Freya Tate y Moina Moin. Y lo de artistas va más allá de que compongan música, pues ellas se dedican además al diseño de moda, por supuesto diseñan su propia ropa, que puede ser tan extravagante como veis en la imagen, o más; y además son conocidas por llevar a cabo grandes eventos de arte contemporáneo. Claro que parte arte contemporáneo, ellas.

No esperes fórmulas pop en la música de Mermaid Chunky: sus composiciones pueden expandirse hasta los 9 minutos y vuelan libres, desenredándose sin prisa pero sin pausa, y conjugando una explosiva y colorida mezcla de prog-folk, trance y electro inspirada en el «folclore y en las ceremonias kitsch contemporáneas». En ‘Friends’ un banquete de sintetizadores como de videojuego y flautas se remata con un solo de saxofón inesperado.

‘Friends’, editada en el EP de Mermaid Chunky de 2020, homónimo, cambió la trayectoria de la banda cuando, por obra del destino, James Murphy, líder de LCD Soundsystem, la descubrió mientras esperaba por un café en una cafetería cerca de su oficina, y quedó embelesado por su mezcla de sonidos. Murphy buscó ‘Friends’ en Shazam y en seguida decidió fichar a Mermaid Chunky a su sello, DFA Records.

En ocasiones las producciones de Mermaid Chunky ofrecen un sentido de la electrónica muy similar al de las sucias juergas neoyorquinas de LCD Soundsystem. Sin embargo, como sucede en ‘Frogsporn’, ellas lo juntan con una «serena» estética cottagecore muy presente en sus composiciones y videoclips. El concepto de fiesta pagana influye definitivamente su hit ‘Chaperone’ aunque los sintetizadores también se abran paso, sonando siempre enrarecidos y turbios.

‘Céilí’, su canción más popular, y la Canción Del Día de hoy, es otra de sus conjuraciones maravillosas, a medio camino entre ‘Midsommar‘ y una Björk pasada de psicodélicos. Un «caos improvisado» iluminado por coros celestiales y flautas que pasa de la calma al éxtasis, sin meterse ninguna prisa. Seguro no esperabas que unas personas que han organizado la «boda para perros más grande del sureste de Inglaterra», según su nota de prensa, harían una música tan espléndida. O sí.




Suave: «Huir del aburrimiento y hacer movidas todo el rato, es síntoma de estar jodido»

0

Entre los valores que nos ha dejado la electrónica nacional, lleva un par de temporadas destacando el bilbaíno Suave. Este año ha publicado un EP llamado ‘Artificial’, en el que destacaban pistas entre la introspección y la pista de baile, como ‘La otra punta del mundo’, ‘Autoboicot’ o la titular. Después ha llegado la eufórica ‘Andrea’, otra de sus colaboraciones con D3llano, también gran talento en producción de nuestro país.

Invitado a MEISTER OF THE WEEK, nuestra sección comisariada por Jägermeister, Suave ha escogido hablar de la importancia del aburrimiento. Y no os imagináis la trascendencia de un tema que parecía menor. Ojo porque sus respuestas pueden cambiarte la vida si la vives presa de tu teléfono móvil y de la ansiedad.

¿Por qué has elegido este tema?
Cuando me escribieron para comentarme la posibilidad de hacer esta entrevista no estaba haciendo nada. Estaba tumbado en mi cama y miré de reojo la notificación de mi móvil. Estaba aburrido. En uno de esos ratos aburridos que necesito al menos una vez al día. Y como creo que en general la gente rechaza el aburrimiento y trata de huir de él constantemente –como si fuera malgastar el tiempo- pensé que sería interesante hablar de ello. Y de lo importante que es para mí. Y porque hablar de que está bien aburrirse me parece un topic de lo menos aburrido.

¿Por qué es importante aburrirse?
Para empezar, vamos a definir, aunque sea entre nosotros y vagamente, qué es aburrirse. Igual nos vale “ese momento en el que no estás haciendo nada, en el que no tienes un entretenimiento o algo que estimule o interrumpa tu pensamiento”. Aburrirme me permite hablar conmigo mismo. Aprovecho para reflexionar, valorar mis juicios, recordar algunos momentos o para crear muchas veces -sin buscarlo excesivamente. Desde que era adolescente he tratado de reservarme algunos de estos ratos aburridos para entenderme mejor y llegar a conclusiones sobre qué me ocurre o cómo podría estar mejor. Me ayuda a seguir adelante, no sé. Los días que no me aburro un rato siento que tomo peores decisiones y me noto más ansioso. Creo que aburrirse no es para todo el mundo. Si te atormenta algo, o tu personalidad es muy activa y piensas que sentarte en una silla durante un rato es tirar la vida por la borda, igual no es tu movida. La gente se pasa la vida persiguiendo el entretenimiento porque es incapaz de estar un rato a solas. Por eso creo que las épocas en las que más me aburro es en las que mejor estoy.

¿Cómo descubriste el poder del aburrimiento?
Pues no sabría decirte un momento concreto. Creo que soy un tío bastante solitario, o al menos alguien que convive muy bien con la soledad. No me agobia nada de eso, ¿sabes? Es más, es que en realidad muchas veces prefiero estar solo a pesar de que adoro a la gente que tengo a mi alrededor. Entiendo el mundo y la vida como un viaje súper solitario y creo que es importante estar en paz con uno mismo y disfrutar de uno mismo. Es lo que me permite relacionarme bien con el resto, comprenderme a mí primero. Y seguro que mucha de la gente que comparte la vida conmigo me verá pasmado en algún punto y pensará: “este tío no está haciendo nada desde hace un rato, ¿le pasará algo?”, pero en realidad detrás de esa foto fija se están moviendo un montón de cosas en mi mundo interior.

¿Cuál es la relación entre la creatividad o la imaginación y el aburrimiento?
Yo creo que están muy unidas. Es casi como una conversación al final de esa relación, ¿no? Una responde a la otra. Creo que estar aburrido, no dándole estímulos externos a tu cerebro, consigue que este se tenga que buscar la vida y trate de generar más ideas que alimenten tu cabeza por unos minutos. Muchas de esas ideas son macedonias de experiencias o pensamientos previos de ese día o esa semana, que te han llamado la atención, y que sin buscarlo pueden generar nuevas ideas aún más interesantes. Es muy típico lo de ver películas o leer o vete a saber qué para encontrar la inspiración. Probablemente si estás creando en ese momento estarás copiando algo. Sin embargo, si lo dejas reposar, sigues con tu vida varios días y después de todo, te aburres un rato, ahí estarás convocando un momento realmente creativo. Y el problema no está en consumir obras de arte, eso está genial, pero cuando dejas pasar el tiempo y dejas de pensar en ello, es ahí cuando las ideas ya han tenido tiempo de pasar el filtro de tu gusto, de tu moral… y será una idea que hable de ti.

¿Aburrirse poco es malo? ¿Y aburrirse mucho?
Aburrirse -como casi todo en esta vida- tiene que ser algo equilibrado. Creo que huir del aburrimiento… o esta gente que está todo el día haciendo movidas y que no para ni un segundo, solo es síntoma de estar jodido. Si no eres capaz de detenerte a compartir un momento contigo a solas, de algo estás escapando. Y todo lo contrario también, si estás todo el día apalancado viéndolas venir, espabila. Hay mucho que ofrecer. La vida está ahí fuera y es ahí donde tienes que buscar tu lugar.

¿Por qué cada vez es más difícil aburrirse?
Es que ahora la oferta es insultante. Podrías ocupar todos los minutos del día haciendo o viendo o escuchando algo sin esforzarte. Ahora es como que el entretenimiento te persigue. Pero es que esa es otra, ¿acaso ponerte una peli de fondo mientras entras y sales de las aplicaciones de tu teléfono de forma intermitente es estar entretenido? Para mí eso es aburrirse mal. Además, lo que vas a ver en Tik Tok, o en Max, o en Spotify está tan filtrado que, ¿qué estás eligiendo? Nada. Estás ocupado. Estamos todos haciendo lo mismo. Pensando y deseando las mismas cosas. Tu cabeza está te engañando y te alejas del mundo real, de las desgracias que hay cada día por ahí. Aburrirte te une más al mundo.

«¿Ponerte una peli de fondo mientras entras y sales de las aplicaciones de tu teléfono de forma intermitente es estar entretenido?»

¿Hay algún truco para aburrirse? ¿Tienes alguna forma favorita de aburrirte?
Sí, claro. O sea, sobre todo yo creo que es importante verle la utilidad y tener la voluntad de hacerlo. Permitirte algún rato al día no estar ocupado con algo. A mí me gusta aburrirme por la tarde, en las horas muertas entre el trabajo y la cena. Un ratito. A veces has estado haciendo tantas cosas que se te han pasado detalles por alto, y ¡pam! Te van directos a la cabeza. O te acuerdas de tu amiga que ya no vive en la ciudad, o de tu madre, y sacas un ratito para escribirle un mensaje preguntando qué tal va todo. Yo en esos momentos siento un placer inmenso. Y todo nace de ahí. De estar sentado en la cama en la cama pensando: “¿cómo te sientes? ¿me he olvidado de algo? ¿debería cambiar la cama de lugar y pintar el armario?”.

¿El aburrimiento te funciona a la hora de crear canciones?
Bueno, en el plano musical es un poco diferente. Este último año he podido ir al estudio de forma regular y es cierto que, aunque al principio pensaba que la idea de ir a un lugar para hacer música solo me generaría un bloqueo, crea un ambiente súper creativo. Me gusta escribir ahí, producir, darle una vuelta… Pero yo generalmente, a la hora de componer, trabajo con pensamientos o conceptos que tengo anotados en mi teléfono. Al escuchar la música veo si estos tienen sentido ahí. Muchas de esas anotaciones sí que surgen de momentos en los que estaba súper aburrido, reflexionando sobre algo que me había pasado o había visto ese día.

¿Recuerdas alguna canción tuya que haya surgido a partir del aburrimiento?
En mi último EP ‘ARTIFICIAL’ hay una canción que se titula ‘TE JURO QUE IBA TODO BIEN!’, que es muy cortita y funciona casi como un interludio o un pensamiento en mitad del trabajo, que escribí en 15 minutos una tarde que me aburría y estaba mirando a la calle desde mi balcón. Digo: “se te pasó el tiempo volando, ayer eras un niño y hoy estás sentado en el balcón, y nada te llama la atención”. Pues ahí estaba yo, pensando que llevaba un rato sin hacer nada y que la vida se me había pasado volando.

Dora Jar / No Way To Relax When You’re On Fire

0

“This is how I hold my tongue” es la primera frase de ‘No Way To Relax When You’re On Fire’, el debut de Dora Jar. Tras ser telonera de chiquitos como Billie Eilish o The 1975 y publicar los EP de nuevo contando en la producción con Solomophonic (mano derecha de Remi Wolf), Felix Joseph (Jorja Smith, Mahalia), el mismo George Daniel de The 1975, AoD (Stormzy, FKA twigs) o Henry Kwapis (Dominic Fike), y algún nombre curioso en la composición como el de Ariel Rechtshaid. Con todos ellos, Dora Jar ha dado forma a un disco donde no se “muerde la lengua” precisamente, porque sus letras son uno de los aspectos que más llama la atención.

No es la más directa del lugar, eso sí, y casi todo es tirando a críptico. Hay algún momento donde no, como cuando canta “I let you turn the key / slow boy, hurry / leave all your clues on me / fingerprinting” en la sensual ‘Devil Eye’, pero en general la vemos sobrevolando temáticas con imágenes y emociones concretas. Y eso puede venir, ojo, de los Beatles. No porque se note algo en temas como ‘Sometimes All Ways’ o ‘This Is Why’, sino porque ella misma los declara (junto a gente como Stephen Sondheim) una influencia enorme, “me encanta la absoluta confianza en ellos mismos que tenían en los sin-sentidos, y todo el significado que podía albergar eso. Por ejemplo, “sitting on a cornflake / waiting for the van to come”, o “no one I think is in my tree”. No tiene sentido lógico y aún así carga muchísima emoción e imaginación”. Kate Bush también es alguien con quien se le está comparando (‘Cannonball’ es quizás el mayor ejemplo), pero además podemos acordarnos de The Japanese House, Phoebe Bridgers e incluso de St. Vincent (‘Puppet’) o Fiona Apple (el final de ‘She Loves Me’). Y luego está la juguetona ‘Smoke Out The Window’, que por un momento llega a parecer un cruce entre ‘I Fink You Freeky’, la Lily Allen de ‘Sheezus’ y hasta country.

Una de las temáticas aquí presentes es precisamente la búsqueda del sentido, pero del sentido de uno mismo, de quién eres. “What’s about me? / everything’s changing / it’s gone in a flicker” dice en el tema titular, y en ‘Timelapse’ se compara con dicha técnica para reflejar cómo Nueva York se mueve tan rápido “que lo que te rodea se acaba haciendo borroso, y el cambio parece intenso e inevitable; quería que sonara como perderse en el timelapse de la vida”, explicaba hace poco. O el Síndrome del Impostor, que en el fiestón electrónico de ‘Behind The Curtain’ se mezcla con la película ‘El Mago de Oz’ y con unas grabaciones de la máquina que usaba para hablar su hermana Lueza, que padecía de parálisis cerebral y falleció cuando Dora tenía catorce años. O el propio título del disco. Porque “es una frase muy visceral, hay un sentimiento positivo en eso de estar en llamas, espiritualmente, cuando estás cálido por dentro y te sientes con seguridad, te sientes de puta madre haciendo exactamente lo que quieres hacer… pero también está el dolor de la quemadura, y está el encontrarse bajo un foco que quizás no quieres”, indica sobre eso de no relajarse “when you’re on fire”.

Y las drogas, claro. Ya lo indicaba mi compañero Jordi al hablar de ‘Ragdoll’, pero es que no solo ahí: en ‘Puppet’ hay una experiencia tras usar unas bayas, y en ‘No Way To Relax When You’re On Fire’ dice “I heard about you / from the girls in the bathroom / you’re a ketamine angel”. Dora dice que no entiende a la gente que usa las drogas para evadirse, puesto que para ella representan una manera de conectar consigo misma, con lo más profundo, y entenderse. Parte de estas canciones, de hecho, han venido de distintas sesiones ya sea guiadas o personales. Para algunos, puede que las canciones de ‘No Way To Relax When You’re On Fire’ consigan ese mismo efecto.

Teo Planell hace magia del folk en ‘Abraxas!’

0

Teo Planell lanzó el viernes su esperado EP de folk, ‘Aún No Existía Beatrice’, inspirado directamente en su nueva vida en la sierra madrileña y en el silencio que la acompaña. ‘Abraxas!’, la canción que abre el proyecto, es la Canción del Día.

Acompañado por el cálido violonchelo de Carlos Clerencia, los falsettos de Roy Borland y una melodía que parece sacada del cancionero de Sufjan Stevens o Simon & Garfunkel, Teo Planell es capaz de transmitir la nostalgia de toda una vida con tan solo 20 años. Es gracias a frases como esta: «Cruzaré el campo persiguiendo una luz que me devuelva mi hermosa juventud».

JENESAISPOP tuvo el placer de visitar su casa-estudio, bautizada como El Royale, en la que convive con Borland y los artistas Yero G y Azuleja. Este bucólico lugar ha sido el germen de ‘Aún No Existía Beatrice’. Título, por cierto, inspirado en la novela ‘Demian’, de Hermann Hesse.

Hablando con Borland y Planell, nos cuentan que siempre se aseguran de que «todo lo que hagamos sea el fruto inevitable del ahora». Quizás por eso ‘Abraxas!’ y ‘Canción en Murcia’ suenan tan orgánicas y sinceras. Citan a Adrianne Lenker, The Smile y Cindy Lee entre sus artistas favoritas del año, sin ignorar la evidente influencia armónica de The Beatles y The Beach Boys.

Planell también adelantó la salida de un disco debut que poco se parece a lo ofrecido en este EP. Se asmejará más a sus primeros singles, «con sintetizadores y sonido de banda». De momento solo hemos escuchado dos canciones, ‘Radio’ y ‘Me Vas A Matar’, pero ha sido suficiente para que no podamos esperar más.

Brava es el Madrid que me representa

0
Brava Madrid

Dos ediciones y parece que el Brava siempre ha estado ahí. Incluso en un lugar tan remoto como el IFEMA, incluso a pesar de la pesadilla que supone salir de madrugada de allí, el festival ha mostrado su músculo convocando a decenas de miles de personas. El viernes casi todas vestidas de rosa; el sábado, de cowboy.

Decían el año pasado los titulares de la prensa generalista y de la especializada también, que Brava parecía el Orgullo, y esta edición se ha confirmado. Con un cartel en el que caben Aqua, Chenoa, Samantha Hudson, Mayo o Nebulossa, el festival se ha convertido en un acontecimiento para la comunidad LGTBIQ+. Rara es la persona de la ciudad de tu muro de Instagram o Grindr que no te cruzas, hasta el punto de que el festival funciona ya como un evento social que trasciende a los artistas que actúan. Vaticino un enorme éxito en el futuro para Brava, al margen de su cartel. Aquí la noticia es por qué a nadie se le había ocurrido antes montar un festival como este en una ciudad tan marica como Madrid, y por qué sí se le ha ocurrido justo a The Music Republic, los organizadores de Arenal Sound (!) y el nuevo FIB (!!).

Sophie Ellis-Bextor ofreció el mejor concierto de las dos jornadas, encabezando el Brava Stage hacia las diez de la noche del sábado. Reivindicada por estos lares desde mucho antes del viral que le dio ‘Saltburn‘, la artista se presentó vestida de diva disco, dispuesta a renunciar a su faceta de cantautora.

Eso supuso que no sonara en absoluto su mejor composición, ‘Young Blood’. Sophie Ellis-Bextor ha tenido una época de recogimiento como artista que ha tenido su buena recepción en Reino Unido, pero que el público español desconoce. Quizá por ello optó por hacer un set enteramente disco, en el que cupieron versiones de ‘Lady’ de Modjo y «Gimme» de ABBA. Y de su «canción favorita», ‘Like a Prayer’.

Comenzando con un cover de ‘Crying at the Discoteque’ y su gran hit electro, ‘Catch You’, el show solo podía ser coronado por una ‘Murder on the Dancefloor’ que nunca había sido tan celebrada en España. La propia artista contó que era la primera vez que actuaba en un festival de nuestro país y lucía encantada con el calor del público. Fue la gran diva en un festival plagado de las mismas, tanto encima como debajo del escenario.

Nebulossa fueron los encargados de abrir Brava el viernes por la tarde. Programados a las 18.00 horas de un día laboral, fueron el conejillo de indias que tenía que conseguir que el público se arrastrara a las barras dispuestas en IFEMA, cuanto antes, mejor. La recompensa era un 2×1 en bebida que terminaba a las 19.00 y un show muy simpático que comenzaba y terminaba con su gran hit, ‘Zorra’, la primera vez sin bailarines y la última, con una coreografía similar a la que llevaron a Eurovisión.

Salvo por un pequeño jaleo de voces dobladas o pregrabadas, Nebulossa dieron un buen concierto en el que interpretaron muchos de sus recomendables hits paralelos a ‘Zorra’, de ‘Me ha dado porno’ al actual ‘Cotilleo’ pasando por ‘Me pones a mil’. No faltaron unas cuantas versiones. Quizá demasiadas para lo que molaba su disco anterior, ‘Poliédrica de mí‘. Porque pase recuperar a la Human League adaptada al español (‘Don’t You Want Me’) seguida de una reivindicación de OMD contra la guerra (‘Enola Gay’), pero es que también interpretaron ‘La revolución sexual’, ‘A quién le importa’ y un cacho de Village People para terminar.

También cierta sensación de Década Prodigiosa dejaba el show de Angy cuando interpretaba ‘Bad Romance’, ‘Toxic’ y ‘Like a Prayer’ (ella lo hizo antes que Sophie Ellis-Bextor), aunque la parte favorita del respetable fue la recuperación del tema principal de ‘Física o química’. Todo simpatía y amor, Angy explicó que para ella era muy importante tocar con una banda al completo (gran parte de la música de Brava puede ser playback, obviamente hay mucho show de drag tipo Pupi Poison), y también bromeó sobre el libro autobiográfico que va a sacar en octubre. Si es la mitad de bueno que su tema ’Sé quién soy’, con su preciosa puesta en escena relacionada con la terapia y el autoconocimiento exhibida en Benidorm Fest, valdrá la pena.

Otras que iban a exhibir banda eran obviamente Ginebras, que llevaron al escenario principal su show verbenero, encabezado por la pizpireta ‘Alex Turner’. Tiene su set ya tantos hits como ‘Crystal Fighters’, ‘Billie Max’ o el cover de ‘Con altura’, y el único pero que se le pudo poner es el que se le tuvo que poner a todo aquel que pasó por el escenario principal: una falta clara de volumen. Ginebras celebraron, no obstante, el disco de oro que les acaban de dar por su tema ‘La típica canción’.

Aqua, gran cabeza de cartel del viernes, ofrecieron igualmente un show de banda, más concentrado en su musicalidad en directo que en la fantasía que se espera de los autores de ‘Barbie Girl’. Con unas decepcionantes proyecciones que solían ceñirse al correspondiente videoclip, su concierto fue un triunfo cuando presentaba un “greatest hit” y no tanto cuando no tocaba. Comenzaron fuertes con su mejor canción, ‘Cartoon Heroes’, y no flaquearon en ‘Around the World’ o ’Turn Back Time’, con recuerdo a la película de Gwyneth Paltrow. Pero no siempre mantuvieron el ritmo hasta que llegaron, al cierre, ‘My Oh My’, ‘Barbie Girl’ y ‘Doctor Jones’. Un show más breve en un entorno como este, o algo más de imaginación en la puesta en escena, les habría sentado bien a Lene y René.

Samantha Hudson protagonizó una actuación multitudinaria en el Escenario Repsol hasta el punto de que allí no cabía ni un alfiler. La artista se fue convirtiendo en una hormiguita que veías cada vez más a lo lejos porque cada vez se sumaba más y más gente. ¿Samantha Hudson al WiZink también? Además de burlarse irónicamente de la EDM de Calvin Harris que se «pasa por el coño» pero a la vez utiliza, presentó una entretenida colección de canciones sobre “burguesas arruinadas” y “perras”, así como “adictas al sonido”, encabezada por ‘Otra vez’. Y lo de “no hay un puto taxi” fue premonitorio. Conseguir un taxi para salir del IFEMA se convirtió en un infierno tanto el viernes, cuando la policía municipal fue incapaz de formar una cola ordenada, como el sábado, cuando el exceso de gente provocó una hora de espera en la cola de taxis. Que abran hasta las 6 y nos dejamos de líos.

El retraso en el show de Natalia Lacunza, que también afectó a varios grupos de ambos escenarios durante la jornada de sábado, impidió que pudiéramos verla. Al final nos decantamos por una Chenoa emocionada de actuar frente a miles y miles de personas. La cantante remozada por la presentación de Operación Triunfo tuvo que contener las lágrimas cuando se dio cuenta de que las masas aún recuerdan y entonan canciones como ‘Atrévete’ o ‘Cuando tú vas’. En cuanto a artistas del último OT, Mayo desató un griterío sobre todo femenino actuando junto a sus bailarines en el Escenario Repsol.

Muy diferente había sido el set de Nena Daconte, de banda de pop-rock, cada vez más concentrado en el sonido de los primeros Vetusta Morla. Demasiado amparado en el medio tiempo, el set solo despegó cuando acumuló al final ‘En qué estrella estará’ y ‘Tenía tanto que darte’, tan coreada como os estáis imaginando.

Si Icona Pop había cerrado la jornada de viernes con lo que resultó ser más bien una sesión dance que tenía que ser coronada por ‘I Love It’ en los últimos coletazos del «Brat Summer», Zara Larsson ofrecía el sábado de madrugada un concierto real. Su look de princesa no era incompatible con la interpretación de éxitos dance como ‘I Would Like’ o ‘Symphony’ de Clean Bandit, manteniendo al público entretenido hasta casi las 3 de la madrugada. Entonces de nuevo todo el buen rollo que había entre la gente se disipó para pelear por un taxi a casa, pero ni siquiera el ansia pudo con la sensación de familiaridad, buen rollo y espacio seguro que Brava había creado. Ojalá Madrid fuera esto, y no lo que vemos a diario.

Janet Jackson, perdida en las elecciones: «Kamala no es negra, es india»

0

Janet Jackson parece estar perdidísima de cara a las siguientes elecciones en Estados Unidos. En una nueva entrevista con The Guardian, la cantante parece cuestionar la ascendencia de Kamala Harris, asegurando que «no es negra», sino «india». La verdad es que la actual vicepresidenta es las dos cosas: su padre es jamaicano y su madre es india.

Al preguntarle por la posibilidad de tener la primera presidenta negra en la Casa Blanca, Jackson cree que tiene la primicia: «Bueno, ¿sabes lo que han dicho?», responde. «No es negra. Eso es lo que he oído. Es india», concluyó. La entrevistadora le aclara a Jackson la identidad de Kamala, y concreta que los que más suelen cuestionar esto son los votantes de Trump.

Sin embargo, Jackson simplemente parece haber sido víctima de un algoritmo traicionero. «No sé», responde a la pregunta de si el país está preparado para una presidenta negra: «Honestamente, no quiero responder eso porque, de verdad, no lo sé. Creo que pase lo que pase va a ser un caos», concluye.

Donald Trump ya habló hace unos meses sobre la identidad de Kamala, cuestionando su etnia: «La conozco desde hace mucho tiempo, indirectamente, y ella siempre fue de ascendencia india y solo estaba promoviendo la herencia india. No sabía que ella era negra hasta hace unos años, cuando por casualidad se volvió negra», declaró el expresidente.

Chappell Roan, diagnosticada con «depresión severa»

0

Chappell Roan ha compartido en una entrevista con The Guardian que recientemente ha sido diagnosticada con «depresión severa», tras su meteórico ascenso a la fama. Durante los últimos meses, la cantante de ‘Pink Pony Club’ ha sido abierta sobre su relación con los fans y los comportamientos «extraños» y «predatorios» de estos.

En la conversación con The Guardian, Roan ha contado que ha sido diagnosticada con depresión tras «ir a un psiquiatra la semana pasada porque no sabía qué estaba pasando»: «Me diagnosticó con depresión severa, lo cual no pensaba que tenía porque no estoy triste, pero tengo todos los síntomas de alguien que está seriamente deprimida», ha contado. Entre estos, un «punto de vista muy apagado».

Ella misma lo achaca al hecho de que «toda mi vida» ha cambiado: «Todo lo que me encanta hacer ahora viene con una carga»: «Si quiero ir de tiendas, tengo que contratar seguridad y hacerme a la idea de que esto no va a ser normal», ha explicado. Lo mismo con «ir al parque» o a «pilates».

Roan también cuenta lo que le ocurre «cada vez que salgo de casa»: «No puedo evitarlo, simplemente empiezo a llorar y me enfado conmigo por elegir este camino o me lamento por cómo la curiosidad que tenía sobre el mundo me ha sido arrebatada de alguna forma», ha revelado.

Tim Burton vuelve a decepcionar con la caótica ‘Bitelchús Bitelchús’

En 1988, tras haber debutado con ‘La gran aventura de Pee-Wee’, un joven Tim Burton estrenaba su segunda película, ‘Bitelchús’, la primera en mostrar realmente el imaginario tétrico que definiría su obra posterior. En ella, una pareja fallecía en un trágico accidente de coche y ambos se convertían en fantasmas primerizos atrapados en su propia casa. La llegada de nuevos inquilinos perturbaba la calma del hogar que habían construido en vida, por lo que su objetivo era intentar echarlos mediante sus recién estrenadas cualidades paranormales con la ayuda del demonio Bitelchús. Sin embargo, Lydia Deetz, la hija gótica de aquella excéntrica familia que acababa de mudarse sí podía verlos y hablar con ellos.

36 años más tarde, Winona Ryder regresa a ese papel que le hizo famosa, ahora convertida en una médium reconocida de la televisión americana y en madre de una hija adolescente. Aún traumatizada por la figura de Bitelchús, su mundo vuelve a tambalearse a raíz de una tragedia familiar que la obligará a reconectar con su pasado con el Más Allá.

Además de Ryder, Tim Burton reúne a dos de los actores que protagonizaron la película original, Michael Keaton y Catherine O’Hara, e incorpora otros grandes nombres como Willem Dafoe, Jenna Ortega, Monica Bellucci o Justin Theroux. Todos ellos encajan perfectamente en el universo del cineasta, y todos ellos parecen habérselo pasado en grande filmando esta secuela tan gamberra como profundamente caótica. Por desgracia, esa despreocupada alegría que traspasa la pantalla no es suficiente para pasar por alto todas las incongruencias y carencias que la película presenta.

Burton y sus guionistas Alfred Gough, Seth Grahame-Smith y Miles Millar, abren un sinfín de subtramas que no llegan a ninguna parte y que no solo emborronan la trama principal, sino que hacen que esta sea prácticamente invisible. Tras un arranque de lo más confuso, donde se presenta a los mil y un personajes que aparecerán y desaparecerán de la historia sin ton ni son, el filme muestra al fin sus cartas bien pasada la media hora. Esta larguísima introducción sirve para implantar el tono festivo y autorreferencial de la obra, pero su ruidosa exhibición de ideas no tarda en resultar cansina.

Dentro de este popurrí, destaca la escena en la que una descuartizada Monica Bellucci se reconstruye a sí misma en el que puede considerarse un homenaje tanto a ‘La novia cadáver’ como a la Sally de ‘Pesadilla antes de Navidad’. Más allá de ese atisbo de genio, que funciona para mostrar lo que Burton es capaz de hacer cuando está inspirado (y quizá también para fardar de su despampanante pareja sentimental en la vida real), ese personaje parece un añadido de última hora, pues su existencia no interfiere en absoluto en el camino de ninguno de los protagonistas.

Este problema sirve como ejemplo para toda la película, ya que su guion que nunca tiene claro qué es exactamente lo que quiere contar y parece que sus múltiples subtramas han sido añadidas a base de grapar unas con otras sin orden ni concierto. Por si fuera poco, Burton recurre a un sonrojante deus ex machina para resolverlas todas a la vez. Entre todo ese caos, hay alguna situación y línea de diálogo divertida, pero no lo suficiente como para salvar una película decepcionante, cuyo mayor lastre es su nula lógica interna. A diferencia de la original, donde cada acción y decisión se regía por las reglas impuestas de su particular universo, en ‘Bitelchús, Bitelchús’ prima el “todo vale” por encima de todo.

El encanto de la primera entrega tampoco está en el aspecto visual, que emula la plasticidad artesanal de los ochenta pero que nunca llega a encajar con la digitalización de los medios contemporáneos, pese a alguna esporádica idea visual potente o alguna imagen simpática de los personajes que pueblan el Más Allá. Esta nostálgica e innecesaria secuela de ‘Bitelchús’ no levanta la mala racha artística de Tim Burton, un cineasta capaz de crear mundos e historias fascinantes, pero totalmente estancado en lo que un día fue.

Franz Ferdinand hacen sold out en España en 24 horas

0

Franz Ferdinand ha agotado en 24 horas las entradas para los tres conciertos que llevarán a cabo en nuestro país en febrero de 2025. De esta manera, los shows del 15 de febrero en la Pelicano de A Coruña, del 17 de febrero en La Riviera de Madrid y del 18 de febrero en la Razzmatazz de Barcelona ya están completos.

Las entradas salieron a la venta ayer, 20 de septiembre, a las 11h en Live Nation, Ticketmaster y El Corte Inglés. Esta mañana, ya no quedaba ninguna. Además de los conciertos, Franz Ferdinand también anunciaron la salida de un nuevo disco, ‘The Human Fear’, que estará disponible el próximo 10 de enero.

De esta manera, en los shows sonarán viejos éxitos como ‘Take Me Out’ o ‘Walk Away’, pero también material nuevo. El álbum habla sobre «los miedos más profundos y cómo superarlos y aceptarlos» y, de momento, se puede escuchar el primer single, ‘Audacious’.

C. Tangana triunfa en su debut como director en San Sebastián

0

El debut de C. Tangana en el cine como director del documental ‘La guitarra flamenca de Yerai Cortés’ ha sido todo un éxito. Comparaciones con Carlos Saura y grandes reseñas han marcado el estreno de la película en el Festival de San Sebastián, en la sección Nuevos Directores. Además, y de forma adicional, ha aclarado su postura respecto a hacer nueva música.

El Diario compara a Carlos Saura con C. Tangana por la manera de representar el flamenco en la cinta, con «vibrantes planos secuencia» y un «uso del sonido directo que emociona». El documental, descrito como un «excelente debut» y grabado «cámara en mano» y «sin cortar», sigue al guitarrista Yerai Cortés por distintas actuaciones a la vez que cuenta una historia de traumas familiares.

En cuanto a estas comparaciones, Antón Álvarez ha aclarado que la cinta «tiene un espíritu de ser una contestación a Saura», en vez de una imitación: «Para mí es un gran maestro, y yo he tenido un acercamiento al flamenco profundo gracias a él y a su mirada», cuenta.

Sin embargo, lo que ha intentando Tangana es mostrar otra cara del mismo asunto: «Para que Saura pueda hacer todo ese despliegue hay que entender que existe otra forma de vivir el flamenco que está por el otro lado y que se construye hacia adentro para que luego se pueda subir a un escenario y verlo así de magnífico», concluye.

El Mundo, a su vez, preguntó a Álvarez por sus planes en la música. En concreto, por aquel disco de rap perdido que iba a lanzar en 2018, antes de emprender el viaje que acabaría desembocando en ‘El Madrileño’: «Eso lo sacarán cuando me muera», bromeA, a la vez que desmiente la posibilidad de su lanzamiento.

Este también aclara que, si saca algo, debe ser estrictamente «contemporáneo». Eso sí, cuenta que no está haciendo música actualmente: «Llevo dos años sin entrar en el estudio».

Bon Iver vuelve a la cabaña en ‘S P E Y S I D E’

0
Erinn Springer

Bon Iver ha salido de su letargo para volver a la cabaña donde empezó todo. Han pasado más de cinco años desde su último proyecto, el refinado y electrónico ‘i, i’. La espera terminará el próximo 18 de octubre con la salida de ‘SABLE’, un EP de tres canciones de las cuales ya podemos escuchar una, ‘S P E Y S I D E’.

El sentido íntimo de ‘SABLE’ brilla totalmente en ‘S P E Y S I D E’, que recuerda directamente a los tiempos de ‘For Emma, Forever Ago’. Unas punzantes guitarras acústicas dan la bienvenida al tema, sumamente personal y autobiográfico. «Ahora sé que no puedo hacer nada bueno / Ojalá pudiese», canta Vernon en la primera línea haciendo uso de su conocido falsetto. A lo largo del tema queda claro que esto es una disculpa.

Bon Iver ya debutó esta canción en directo hace dos años, uno después de haberla escrito: «Cuando hice esta canción, estaba sintiendo mucha culpa, la cual es una importante emoción a tener. También es una importante emoción que debes dejar atrás», contaba Vernon.

Las tres canciones de ‘SABLE’, según su nota de prensa, sirve como «reset y reintroducción». Estas fueron escritas entre 2020 y 2023 y están centradas en arreglos de voz y guitarra. Las letras son descritas como «proyecciones directas de culpa, angustia y confusión, pero también de asuntos pendientes».

Tracklist:
1. ‘THINGS BEHIND THINGS BEHIND THINGS’
2. ‘S P E Y S I D E’
3. ‘AWARDS SEASON’

FKA twigs logra su 4º top 1 en JNSP

0

FKA twigs logra el nuevo número 1 con ‘Eusexua’, al conseguir el 43% de los votos en X. Se trata del 4º top 1 en nuestra lista para FKA twigs, y el primero en 8 años, pues los anteriores fueron ‘Video Girl’, ‘Pendulum’ y ‘Good to Love’. ‘Two Weeks’ quedó en el 2º puesto al competir con ‘Go’ de Grimes, y ‘cellophane’, extrañamente, quedó en el puesto 13.

Esta semana también entran The Weeknd, Four Tet, Fred again.. y Nebulossa.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 Eusexua FKA twigs Vota
2 3 2 2 Ahí estás Amaral Vota
3 1 2 34 Loneliness Pet Shop Boys Vota
4 4 1 Dancing In the Flames The Weeknd Vota
5 11 9 4 Here’s the Thing Fontaines D.C. Vota
6 6 2 5 Die With a Smile Lady Gaga, Bruno Mars Vota
7 9 7 5 Edge of Saturday Night The Blessed Madonna, Kylie Minogue Vota
8 5 1 7 Guess Charli XCX, Billie Eilish Vota
9 8 4 6 LIFETIMES Katy Perry Vota
10 10 1 In My Dreams Four Tet, Ellie Goulding Vota
11 7 1 5 New Woman Lisa, Rosalía Vota
12 24 12 3 Song of the Lake Nick Cave & The Bad Seeds Vota
13 13 1 adore u Fred again.. Vota
14 2 2 4 Taste Sabrina Carpenter Vota
15 10 2 6 Apple Charli xcx Vota
16 13 13 3 Come Find Me Caribou Vota
17 19 5 8 I Wanna Be Loved Alison Goldfrapp Vota
18 18 18 3 Death & Romance Magdalena Bay Vota
19 4 4 3 CARITA TRISTE Ana Mena, Emilia Vota
20 20 13 5 Don’t Get Me Started The Smile Vota
21 33 21 2 Slow It Down Benson Boone Vota
22 22 1 Cotilleo Nebulossa Vota
23 16 5 7 All You Children Jamie xx, The Avalanches Vota
24 31 2 13 Life Jamie xx, Robyn Vota
25 36 25 3 Nunca le pida que diga la verdad Caliza Vota
26 37 4 9 Dark Vacay Cigarettes After Sex Vota
27 23 1 13 The girl, so confusing Charli xcx, Lorde Vota
28 26 1 19 360 Charli XCX Vota
29 14 14 2 Chico Bueno María Rodés, BRONQUIO Vota
30 22 22 2 Quincallera Viuda Vota
31 40 8 14 Midnight Ride Orville Peck, Kylie Minogue, Diplo Vota
32 17 2 10 My Oh My Kylie Minogue, Bebe Rexha, Tove Lo Vota
33 27 1 31 Training Season Dua Lipa Vota
34 29 3 14 HEAT Tove Lo, SG Lewis Vota
35 34 1 46 Houdini Dua Lipa Vota
36 39 1 29 Von dutch Charli XCX Vota
37 30 1 16 BIRDS OF A FEATHER Billie Eilish Vota
38 25 9 5 Lucky Halsey Vota
39 38 1 22 Espresso Sabrina Carpenter Vota
40 12 4 4 I Can Do It With a Broken Heart Taylor Swift Vota
Candidatos Canción Artista
Una velita Bad Bunny Vota
family and friends Oklou Vota
Del oro Floating Points Vota
catalogue julie Vota
it’s ok I’m ok Tate McRae Vota
All At Once TR/ST Vota
La despedía Maestro Espada Vota
Mutations Nilüfer Yanya Vota
Ragdoll Dora Jar Vota
Una flor Somos la herencia Vota

Vota por todas las canciones que te gusten

Ver resultados

Cargando ... Cargando ...

RUSLANA es pop rock desenfadado y personal en ‘QUIÉN SOY’

0

Ruslana ha vendido todas las entradas del GÉNESIS Tour en apenas dos horas, todavía sin sacar el disco. De momento, sigue con su propuesta de reivindicación del pop rock en español. ‘QUIÉN SOY’ es su canción más personal hasta la fecha.

Producida por Pablo Rouss, ‘QUIÉN SOY’ empieza con una dulce guitarra acústica que no tarda en desaparecer para dejar hueco al estilo favorito de la cantante, que le sienta estupendamente. «Dime dónde estoy y te diré quién soy / Sigo siendo yo», canta la artista de 19 años. En la nota de prensa, el tema es descrito como un «canto al descubrimiento personal» y con una parte «terapéutica».

En palabras de la propia Ruslana, ‘QUIÉN SOY’ es una «reflexión sobre uno mismo», sobre el «lugar en que realmente nos sentimos nosotros» y sobre lo que «consideramos hogar»: «Tiene que ver con las personas que nos rodean en diferentes momentos de nuestra vida», concluye. Por otro lado, el videoclip está basado en las dos personalidades de Ruslana: el ángel y el demonio.

La gira GÉNESIS llevará a Ruslana por Granada, Sevilla, Barcelona, Zaragoza, Oviedo, Vigo, Tenerife, Madrid, Bilbao y Valencia.