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Operación Triunfo impide el top 1 de Rosalía en venta de álbumes, pero no en streaming

Por
Sebas E. Alonso
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Rosalía ha cambiado Universal por Sony en la edición de su nuevo disco, y curiosamente un disco de Universal ha impedido que ‘El mal querer’ sea número 1 en ventas en su semana de salida. Se ha tratado de ‘Lo mejor 1ª parte’ de Operación Triunfo 2018, reabriendo de alguna manera el viejo debate de que el público prefiere el karaoke televisivo a la música original. Un tema sobre el que se escribieron ríos de tinta a principios de siglo cuando los artistas superventas nacionales se quejaban del excesivo protagonismo que tenían las grabaciones amateur que hacían en el programa Bisbal, Bustamante o Rosa.

Los concursantes de OT2018 firmaron discos en varias ciudades del país durante los días 2 y 3 de noviembre, lo que ha supuesto esta victoria para el programa. En cualquier caso, ambos discos aparecen certificados como disco de oro por la distribución de 20.000 unidades en sus primeros 7 días, y lógicamente ‘El mal querer’ arrasa en “streaming álbumes”, siendo número 1 directo. De hecho, ha batido el récord histórico de streamings para un disco al sumar 12 millones de reproducciones en España en su primera semana e introducir sus 11 pistas en el top 50 oficial de singles. Por otro lado, ‘Los Ángeles’, el primer disco de Rosalía, el editado por Universal, sube al top 9 en ventas, alcanzando su máximo histórico.

Destacan las entradas en ventas de The Prodigy, top 31 con ‘No Tourists’ (también top 75 en streaming álbumes); ‘Dead Can Dance’, top 33 con ‘Dionysus’; Charles Aznavour con ‘Mes meilleurs chansons’, top 67; y Marianne Faithful con ‘Negative Capability’, top 85.

El resto de entradas en ventas son Mago de Oz con ’30 años, 30 canciones’, top 3; Calamaro con ‘Cargar la suerte’, top 4 (y además número 50 en streaming); Bob Dylan con ‘More Blood, More Tracks’, top 8; Metallica con ‘And Justice for All’, top 15; Barbra Streisand con ‘Walls’, top 16; Javier Ruibal con ‘Paraísos mejores’, top 73; y Opeth con ‘Garden of the Titans’, top 86.

En cuanto a streaming aparecen en la lista, aparte de los mencionados, Metro Boomin con ‘Not All Heroes Wear Caps’, top 16; la gala 7 de OT2018, top 57; y Exo con ‘Don’t Mess Up My Tempo’, top 92.

Christina Aguilera intenta improvisar con una banda local de Nueva Orleans… pero no la reconocen

Por
Sebas E. Alonso
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Christina Aguilera está realizando una gira de presentación de ‘Liberation’, su álbum lanzado de este año, que no estaba nada mal pese a su nula repercusión comercial. La noche anterior a su presentación en Nueva Orleans, ha tenido lugar una simpática anécdota que no sabemos si interpretar como una metáfora sobre el estado de su popularidad.

La cantante se acercó a un lugar llamado Cafe Negril el jueves 8 de noviembre e intentó acercarse a la banda local de reggae Claude Bryant and All Stars, que toca cada jueves, para colaborar; pero estos la rechazaron. En un vídeo online se la ve diciendo: “Bueno, ¿no quieres que cante contigo? Bueno, no pasa nada, no tengo por qué cantar”. Eso sí, el rifirrafe dura varios segundos.

La propia Christina Aguilera comentaba los hechos durante un concierto el día siguiente, apuntando que el hombre al que le pidió cantar era “mayor” y que no estaba muy por la labor, también porque se pensaba que quería bailar, al estar acompañada por dos bailarines. Bryant ha tenido tiempo de disculparse: “Lo siento, Christina, ¡no te reconocí! No la reconocí porque llevaba una gorra cubriendo su cabeza y también sus ojos. Llevaba un jersey y no se presentó en ningún momento”. La gira de Aguilera acabó anoche 13 de noviembre en Florida.

Calvin Harris explica por qué ya no hace EDM

Por
Sebas E. Alonso
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El periodista Javier Blánquez ha situado el último disco de Calvin Harris y sus últimos pasos artísticos como el fin de la EDM. Como un punto más decisivo incluso que la muerte de Avicii.

Ahora, Harris, el DJ mejor pagado del mundo, ha explicado en Twitter tras una pregunta de un usuario por qué cree que ya no está vinculado con la EDM como en los tiempos de ‘We Found Love’ o el disco de 10 singles ’18 Months’. «La EDM lleva años siendo canciones tristes y lentas. No tiene nada que ver con la música que me gusta hacer. Entre 2010 y 2014, la EDM tenía una mayor influencia del house a mi modo de ver. Y de todas formas, ahora mismo estoy haciendo grandes grabaciones con cantantes increíbles que a mí al menos me suenan a house». Cuando un fan le pedía que volviera a la música de baile, respondía que sus 3 últimos singles lo son.

Harris también ha dicho que no hay disco de house en camino y que tampoco volverá su viejo formato de banda en vivo, como recoge NME, aunque casi la noticia es el tiempo que ha gastado en justificarse: ‘Promises’ con Sam Smith y ‘One Kiss’ con Dua Lipa han sido sendos tops 1 en Reino Unido, y si bien sus canciones con Normani o Benny Blanco han tenido menor impacto, tampoco se puede ser número 1 todos los días…

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The New Raemon / Una canción de cuna entre tempestades

Por
Mireia Pería
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Ramón Rodríguez nos hablaba de su reciente paternidad, separada por muchos años con la de sus dos hijas mayores, Jazz y Leia de Mourn. Una paternidad que influye completamente en la temática y estética de este ‘Una canción de cuna entre tempestades’. Pero aquí no se refleja la alegría de una nueva vida, sino la visión, sombría, sobre el mundo que rodea al niño. ¿Es posible proteger la inocencia de tanta vileza? Por momentos, parece que no, que The New Raemon se deja vencer por la pesadumbre, a pesar de los destellos que, de vez en cuando, asoman. ‘Una canción de cuna entre tempestades’ es un título acertadísimo, un resumen perfecto de lo que vamos a escuchar.

Esta bruma se desarrolla en forma de canciones poéticas. El disco, que puede parecer lánguido, incluso plano, en la primera escucha, enseguida desvela una gran riqueza en tonos ocres. Frente al desparpajo, al nervio trotón que recorría ‘Oh, Rompehielos’, aquí todo es reconcentrado, con las arreglos de cuerda de Antonio Fernández puntualizando de manera precisa, otorgando un aire de drama quedo. Las letras son crípticas, como es habitual en él. Sólo que, en vez de estar dialogando, o hablar de relaciones de pareja, nos parece exponer sosegadamente, con su voz tan personal y característica, un panorama que le disgusta, pero por el que no hay más remedio que transitar.

‘Cíclope’ abre con la cadencia a lo Sunny Day Real Estate –uno de los mitos de Rodríguez-, marcando la senda melancólica, doliente, del disco, con las cuerdas señalando los crescendos del estribillo, mientras se mantiene en calma tensa durante los puentes, mientras la letra invoca imágenes de derrota personal. En ‘El centro del baile’ destacan la guitarra y las palmas, que dibujan la filigrana sobre la que se extiende la melodía, coronada con un gran estribillo que contiene la dosis justa de épica para subyugar: “Hechizados, encadenados a la sombra de nuestro pasado”. La voz de Ramón se eleva, como queriendo escapar.

Pero no todo es congoja. ‘Wittgenstein’ queda como una (levemente) alegre canción de cuna que recuerda a los R.E.M. de los primeros 80. O su prima hermana ‘Cielos Estrellados’ que, tras una loa al fracaso y las actos inservibles, “Ya de nada me sirve esperar algo extraordinario… y aun así lo hago”, estalla en “¡A la mierda con todo! A ver qué pasa”, un grito de auxilio que, a la vez, es una liberación, de todo eso que enumera que no le sirve para tirar para adelante. También hay cambios de humor de ‘Charlestón (flores y dolores)’, que pasa de acordes menores y de una línea de bajo denso a una guitarra traviesa, un estribillo que se alza jugando con el clásico de Marujita Díaz (“mama, cómprame unas botas”) y finaliza con una estupenda filigrana de cuerdas.

Aunque el cénit es ‘Un posible final’, con la maravillosa voz de Rocío Márquez dotando de belleza a toda la desolación de este himno ecologista. “Sangre, oro, poder y muerte, las bellezas ensombrecen”. Ramón y Rocío narran el Apocalipsis de la era Trump. La épica que suele revestir la obra de The New Raemon asoma en ‘La broma del tiempo’. Pero también hay algún alivio rítmico; ‘Signos de vida’ le acerca extrañamente a Radio Futura, hasta el timbre de Ramón recuerda al de Auserón. También hay mucho de Radio Futura en ‘Melodrama histórico’, aunque despiste el airecito Pixies con el que abre, y acabe derivando en un final intenso, con unas florituras estupendas. La voz infantil con que cierra la final ‘Tengo el As’ trata de mostrar algo de luz en un paisaje lúgubre, aunque cuesta ver la claridad entre tanta fatalidad asumida con resignación. Sin duda, su disco más oscuro y emo –de los emos buenos-.

The New Raemon actúa este jueves 15 de noviembre en la Sala Apolo de Barcelona junto a Invisible Harvey.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘En el centro del baile’, ‘Wittgenstein’, ‘Charlestón (flores y dolores)’, ‘Un posible final’, ‘Melodrama histórico’
Te gustará si te gusta: McEnroe, Maria Rodés, Sunny Day Real Estate

La escenógrafa Es Devlin no cree que Kanye West y Kid Cudi hayan «robado» a Lorde

Por
Jordi Bardají
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Kanye West y Kid Cudi han realizado este fin de semana su primer concierto juntos como KIDS SEE GHOSTS. Ha sido en el festival Camp Flog Gnaw de Tyler, the Creator en Los Ángeles, en el que los raperos han usado una llamativa puesta en escena presidida por una caja de cristal suspendida en el aire, dentro de la cual han actuado.

El diseño de escenario de KIDS SEE GHOST ha llamado la atención de Lorde y no para bien, pues le ha recordado sospechosamente a la puesta en escena que presentó para su gira ‘Melodrama‘ y también en su concierto de 2017 en Coachella. En ambos la cantante neozelandesa usó una caja de cristal similar a la de Kanye West y Kid Cudi. Por ello, Lorde ha acudido a Instagram para acusar a los raperos de “robar”, exactamente con estas palabras, su escenografía. “Estoy orgullosa del trabajo que hago y me halaga que otros artistas se sientan inspirados por él, hasta el punto que decidan probarlo por sí mismos”, ha escrito. “Pero no robéis, no a las mujeres ni a ninguna otra persona, ni en 2018 ni nunca”.

Como recuerda el blog estadounidense Brooklyn Vegan, Kanye West y Lorde han llegado a compartir escenógrafa, Es Devlin, quien ha trabajado con Kanye al menos desde 2006. Además, el rapero usó una idea similar durante su última gira de 2016, ‘Saint Pablo Tour’, que incluía un escenario flotante. Devlin ha acudido posteriormente a Instagram para indicar que aunque sí trabajó con Lorde en Coachella y no ahora con KIDS SEE GHOST, no cree que el escenario de Kanye West esté inspirado en el de Lorde. Cree que «la geometría nos precede» y ha subido una representación de ‘Carmen’ en la que ella misma participó en 2007 en Londres, de estética similar. Kanye no ha respondido a las acusaciones de Lorde en Twitter, aunque sí ha hablado de su concierto con Kid Cudi para anunciar que ha vuelto a retrasar su disco. ‘Yandhi’ iba a salir primero a finales de septiembre, después en noviembre… y ahora no se sabe.

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CARMEN by Georges Bizet , English National Opera 2007. . In Act 3 of Carmen, Jose decides to leave the rules and formal certainty of the army in search of liberation: The quest means un-mooring oneself from the known and risking anarchy, chaos, loss of identity. The idea of a floating glass box of course is not in any way new and the geometry precedes all of us. The form finds another layer of resonance in each new context. I did not design the recent Kids See Ghosts performance: I worked with Lorde on the design for her Coachella performance : I admire both and see no imitation at work here: I think the more interesting point is that both artists, responding to our dis-jointed times, are being drawn to this gesture of the fragile floating room: the world un-moored from gravity : where the rules of civilisation and identity as we have known them may soon no longer apply.

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CARMEN by Georges Bizet , English National Opera 2007

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Lorde at Coachella 2017

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Ariana Grande logra el primer número 1 de su carrera en el Billboard Hot 100

Por
Sebas E. Alonso
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Como estaba previsto, Ariana Grande ha logrado el top 1 directo en el competitivo Billboard Hot 100 con su nuevo single ‘thank u, next’. La canción desplaza a ‘Girls Like You’ de Maroon 5 con Cardi B, que llevaba 7 semanas en la cima. Ariana ha podido llegar a esta posición gracias a su exitazo en streaming y descargas, liderando ambas listas, si bien no lógicamente la de la radio, que suele adaptarse a las novedades lentamente.

Esta es la 35ª entrada de Ariana Grande en el Billboard, pero es tan solo su primer número 1 en singles (sí lo había sido en álbumes). Hasta ahora su mejor marca era ‘Problem’ junto a Iggy Azalea, que había sido top 2. Este mismo año ‘no tears left to cry’ se quedaba en el puesto 3 mientras que ‘Side to Side’ junto a Nicki Minaj había sido número 4. Varias canciones de su discografía también habían sido top 10, como ‘Dangerous Woman’, ‘Bang Bang’ o ‘Break Free’, pero lo cierto es que el número 1 se le había resistido hasta ahora. De hecho, ‘Into You’ incluso quedó fuera del top 10, en el número 13.

Número 1 también en Reino Unido, Irlanda o Canadá, ‘thank u, next’ está llamado a ser el mayor éxito de la carrera de Ariana Grande, pues sus streamings mundiales son realmente monstruosos: 88 millones en Spotify en tan solo 10 días, todo ello sin que siquiera haya vídeo para la canción.

Hit de ayer: el origen de ‘Rainy Night in Georgia’ de Tony Joe White

Por
Jaime Cristóbal
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Como ya informamos hace unos días, el pasado 24 de octubre falleció el cantante y compositor Tony Joe White. A sus 75 años seguía siendo uno de los exponentes principales de eso que se dio en llamar swamp rock: una mezcolanza de rock sureño, funk de Nueva Orleans, blues y soul que practicaron sobre todo varones (Dale Hawkins, Dr John, Jerry Reed…). Pero White -que lo mezclaba con estampas costumbristas de ambiente gótico sureño- no fue sino un discípulo directo de la gran Bobbie Gentry: hasta que no oyó la legendaria ‘Ode to Billie Joe’ a este músico nativo de Louisiana no se le había pasado por la cabeza la posibilidad escribir sus propias canciones. Ese sensacional mini-relato de suave folk funk y personajes sureños fascinó enormemente a White y le hizo pensar que él podía muy bien también inspirarse en historias y ambientes del sur rural de los Estados Unidos para crear su propia música. Así nacieron algunas de sus primeras (y mejores) canciones, como ‘Polk Salad Annie’, ‘Willie and Laura Mae Jones’ o la excelsa ‘Rainy Night in Georgia’.

White contaba en 2004 que la escribió inspirándose en los meses que pasó en Georgia trabajando de camionero para el servicio de autopistas, poco después de haber acabado el instituto. Las noches que llovía le liberaban de trabajar, y podía pasarlas en casa tocando la guitarra placenteramente. “Tres meses después me mudé a Texas y oí ‘Ode to Billie Joe’ en la radio y pensé «¡qué real es!», porque era como si yo fuese Billie Joe, conocía esa vida. Había trabajado en los campos de algodón. Desde entonces fue como una guía para mí, el tratar de escribir sobre las cosas que conozco”.

Con la añadidura en las letras de una misteriosa figura añorada, la estampa romántica de esa lluviosa noche en Georgia quedaba completa: “Dando vueltas con mi maleta, tratando de encontrar un sitio donde pasar la noche / Llueve mucho y me parece oír tu voz diciendo «no pasa nada» (…) / encuentro sitio en un vagón vacío y saco mi guitarra para matar el tiempo / Por la noche, cuando me cuesta descansar, aprieto tu foto contra mi pecho y todo está bien.”

Sin desmerecer la versión de Brook Benton de 1970 (que fue un enorme éxito comercial) o cualquiera de las más de 100 versiones que se han grabado desde entonces, la original vence en encanto, en todos y cada uno de sus elementos: la batería sutil pero que en los estribillos impulsa la canción con un suave funk, el atmosférico órgano, el exquisito vibráfono, o esos dibujos de guitarra, instrumento que Tony Joe tocaba excelentemente y que aquí exploraba de forma casi cercana al jazz, alejándose de su habitual estilo más blues-rock. Pero la auténtica clave de tanta belleza es sin duda esa voz de barítono, lacónica pero brutalmente sugerente, un néctar áspero y dulce a la vez que reviste ese sencillo cuadro costumbrista de pura verdad.

Los éxitos de ‘Polk Salad Annie’ en solitario y de ‘Rainy Night in Georgia’ en la voz de Brook Benton garantizarían royalties suficientes en las siguientes décadas para que su producción discográfica resistiese los vaivenes que otros compañeros de generación acusarían mucho más. A diferencia de la mayoría de ellos, sobreviviría a los marcianos años 80 como colaborador de éxito de Tina Turner y produciendo no-éxitos tan bizarros como el singular ‘Swamp Rap’ creado en 1980 al hilo de la enorme onda expansiva del ‘Rapper’s Delght’ del año anterior, y precursor -posiblemente apócrifo- del italo-rap barítono de Pino D’angio. Incluso su recreación de 1983 mantiene una dignidad rara en experimentos de este tipo.

Las décadas posteriores verían a White seguir editando discos fiel a su estilo -ya desde la independencia- y girando con regularidad. En sus conciertos, hasta los más recientes, nunca faltó ‘Rainy Night in Georgia’ en el repertorio, que interpretaba ya últimamente sólo junto a un baterista: la magia de la canción, sin embargo, permanecía intacta.

Tony Joe White suena en el último Popcasting de Jaime Cristóbal, disponible en este enlace.

Rosalía, número 1 de singles en España… pero no con ‘Malamente’

Por
Sebas E. Alonso
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Rosalía logra su primer número 1 de singles en España, pero no es con la canción que promocionó en los EMA’s y que parece su canción más icónica, sino con el tercer single de ‘El mal querer‘, ‘Di mi nombre’, que avanza desde el puesto 19 hasta la posición de honor en la que es la subida más fuerte de la semana. ‘Di mi nombre’ ha sido durante días lo más escuchado en Spotify o Apple Music y por ello ha podido tomar la delantera a la propia ‘Malamente’, que ha de conformarse con el puesto 2, un nuevo máximo tras medio año en lista y un doble platino. Sony había promocionado ‘Malamente’ también con un descuento en iTunes que la había alzado al número 1 en descargas, pero la plataforma ha perdido su relevancia -si es que alguna vez la tuvo- en nuestro país.

Rosalía no solo sitúa todo el disco ‘El mal querer’ en el top 100, sino en el top 50. Tras 12 millones de streamings durante los primeros 7 días, ha batido el récord de streaming de nuestro país para un disco, según informa Sony. Así, ‘Di mi nombre’ es número 1, ‘Malamente’ top 2, ‘Pienso en tu mirá’ top 6, ‘Bagdad’ top 7, ‘Que no salga la luna’ top 15, ‘De aquí no sales’ top 22, ‘Nana’ top 26, ‘Maldición’ top 30, ‘A ningún hombre’ top 35, ‘Reniego’ top 36 y ‘Preso’ top 48 en la lista oficial española. Siguen en lista ‘Antes de morirme’ con C. Tangana en el puesto 62 y ‘Brillo’ con J Balvin en el 80. Eso sí, el número 1 se ha escapado a ‘El mal querer’ de Rosalía (y a Sony) en venta de álbumes… a causa de un recopilatorio de OT2018, irónicamente editado al mismo tiempo que ‘El mal querer’ por el antiguo sello de Rosalía, Universal.

El resto de entradas en la lista de singles en España son para Anuel AA y Romeo Santos con ‘Ella quiere beber’ (top 16), ‘Créeme’ de Karol G y Maluma (top 43), ‘thank u, next’ de Ariana Grande (top 49, entrada mucho más modesta que en otros países), ’La llorona’ de Alba Reche (top 61), ‘Me dijeron de pequeño’ de Manuel Carrasco (top 72) y ‘Adán y Eva’ de Paulo Londra al 92.

Finalmente, con motivo del estreno de la película ‘Bohemian Rhapsody’, este tema de Queen llega al puesto 51, ‘I Want To Break Free’ al 87 y ‘Another One Bites the Dust’ al 88.

10 conciertos o giras que no perderte esta semana

Por
Sebas E. Alonso
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Agotadas las entradas para Airbag en Caracol esta semana (si bien actúan en La Riviera el próximo año), continúa la nueva gira de Dorian que acaba de pasar por la capital (este finde en Pamplona, Bilbao y Vitoria) y a través de entrevistas o críticas en los próximos días os recordaremos estos días los inminentes shows de Roosevelt, Teleman, Elastic Band, The New Raemon o Joe Crepúsculo. En este artículo van otras 10 citas imprescindibles para la música en directo en sala. Os emplazamos a dejar vuestra sugerencia en la sección de comentarios.

La gira de The Coral

The Coral pueden ser una de las bandas más infravaloradas en el mundo del pop independiente. El grupo autor de un disco homónimo que fue platino en Reino Unido y de ‘Magic and Medicine’ poco después ha publicado este año un ‘Move Through the Dawn‘ que no estaba nada mal y lo presentan el martes 13 en Barna, el 15 en Zaragoza, el 16 en Madrid y el 17 de noviembre en León. Las entradas para Madrid y León están a la venta en Ticketea.

PUTOCHINOMARICÓN en Matadero

Este fin de semana se celebra en Matadero, Madrid, La Plaza en Invierno, con conciertos gratuitos de gente como Putochinomaricón. Es un Festival de Palabra, Acción y Sonido con cuyos horarios os dejamos:
Sábado 17
12 h. Narcoléptica
13 h. Agnes Pe
14 h. Aurelia Dinamita DJ
16 h. Beton Brut
17 h. PutochinoMaricón
18 h. Tami T
19 h. Potochkine

Domingo 18
12 h. Bye Papi Nazareth
13 h. Ursidae (EMI RAP)
14 h. Somadamantina
16 h. Trapani
17 h. James Massiah
18 h. Flohio
19 h. Chegbos

La gira de Eleanor Friedberger

Eleanor Friedberger llega esta semana a nuestro país para actuar el jueves 15 en Barcelona, el viernes 16 de noviembre en Madrid y el 17 de noviembre en Zaragoza. Alguna vez suele tocar una canción de The Fiery Furnaces por concierto, pero ya sabéis que viene sobre todo a presentar su obra en solitario, la última de las cuales fue ‘Rebound‘, inspirada en Grecia. Las entradas de Madrid están disponibles en Ticketea.

Bejo en Sevilla

Precisamente antes de que el huracán Monkey Week inunde Sevilla la semana que viene, Bejo, que acaba de actuar en Bilbao, llevará su desparpajo urban o inclasificable a la Sala Custom el viernes 16 de noviembre. Las entradas están a la venta en Ticketmaster.

David Caraben de Mishima casi solo

A la espera de los conciertos que Mishima hará en diciembre, su líder David Carabén ha reclutado al guitarrista de la banda Dani Vega para tres conciertos acústicos en apoyo de las pequeñas salas. Los shows serán el día 16 en L’Oncle Jack (Hospitalet de Llobregat), el 17 en Milenio (Sant Feliu de Llobregat) y el 18 en El Cafè del Casal (Calaf).

El Último Vecino, por 8 euros en BCN y gratis en Madrid

Este viernes 16 de noviembre se celebra el 5º aniversario de la sala Tarantos en Barcelona y lo hará con un concierto de El Último Vecino para el que las entradas tienen un precio especial de 8 euros en Ticketea. Patrocina Jägermusic. El sábado 17 estará actuando gratis en el Mercado de Chamberí hacia las 21.00.

The Parrots, por 7 euros

En la sección gangas hay que destacar también el show que The Parrots harán en la Sala Pícaro de Toledo el mismo viernes 16 de noviembre. Las entradas también están disponibles en Ticketea.

Sigue la gira de Rufus T. Firefly

La amplia gira de los exitosos Rufus T. Firefly no implica solo festivales, sino también salas pequeñas. El grupo estará el 16 de noviembre en Salamanca, el 17 de noviembre en Toledo, el 23 de noviembre en Palencia y el 24 de noviembre en Pontevedra.

Villagers en Bilbao

Llega el momento de disfrutar de uno de los discos más bonitos de este año en vivo. Se trata de ‘The Art of Pretending to Swim’ de Villagers, quien estará el domingo 18 de noviembre en Bilbao y la semana que viene el lunes en Madrid y el martes 20 en Barcelona. Las entradas están a la venta en Ticketmaster.

Cycle ahora con Cintia Lund

En un momento de este otoño Cintia Lund se ha convertido en la cantante de Cycle en sustitución de La China Patino, desde septiembre liada con «Uñas Chung Lee Night Club». Tras actuar en Galicia o Valladolid, este viernes 16 de noviembre será el turno de Valencia. Las entradas están disponibles en Ticketea. También estarán el 23 de noviembre en Castellón.

La Canción del Día: Monterrosa celebran la melódica ‘Me manipulaste’ con la playlist ‘Despechos fuera’

Por
Sebas E. Alonso
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Monterrosa, el proyecto de Enrique F. Aparicio (Esnórquel DJ) y Rocío Saiz (líder de Las Chillers), presenta su segundo tema tras su primer single ‘Parálisis’, que suma 20.000 reproducciones en las plataformas de streaming. ‘Me manipulaste’, que será incluido en su primer EP, presenta una melodía más clásica, evolucionando desde la canción melódica española más tristona (atención a la pegatina «1000 pesetas» de la portada, referenciando a las tiendas de vinilo de segunda mano), que de vez en cuando tiene su protagonismo en sus sesiones de dj’s, a los esperanzadores territorios de La Casa Azul en su estribillo y franja final. L-kan, Objetivo Birmania, Paloma San Basilio o Carlos Berlanga pueden ser también una referencia en esta contagiosa producción de Pau Paredes (ElyElla) y Tomás Virgós (Amaral, Najwa Nimri).

El dúo celebra este lanzamiento con una playlist para JENESAISPOP que han llamado ‘Despechos fuera’ (con foto no en vano de Rocío Jurado como portada) y que nos presentan ellos mismos con un texto: «‘Despechos fuera’ es una playlist para cantar a voz en cuello, para rasgarse las vestiduras; para perder el norte y para reencontrarse después con una misma. Porque igual que ‘Me manipulaste’, lo que empieza como un desgarro con quien has amado se vuelve una oportunidad para reconciliarte con quien eres. 15 canciones que desbordan el rencor y el odio, porque gritar “se acabó porque yo me lo propuse”, “se nos rompió el amor de tanto usarlo” o “¿qué hago ahora con estas ganas de matar?” son momentos catárticos para expulsar cosas que de otra manera se nos quedarían encerradas dentro».

Continúan: «Al despecho han cantado sobre todo grandes mujeres, decididas a que su voz se oiga y a enfrentarse a los hombres, a la sociedad o a lo que han aprendido que se espera de ellas. En ese proceso de reapropiación y en esa toma de la palabra descarnada, ‘Me manipulaste’ abre la veda a las más grandes (Rocío Jurado, Marifé de Triana, Massiel) y a las más nuevas (La Prohibida, La bien querida) con alguna concesión a otras voces que se suman pizpiretas a este golpe sobre la mesa (Papá topo, Rusos blancos, La oreja de Van Gogh etapa Amaia). Como ellas, Monterrosa estamos cansadas de que nos impongan qué, a quién y cómo desear; hartas de poner nuestro empeño en conseguir cosas que no son para nosotras. Y se nos va a escuchar».

Robyn anuncia las primeras fechas de su gira mundial, sin parada en España

Por
Jordi Bardají
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Tras anunciar que ofrecerá uno de los conciertos más importantes de su carrera en el prestigioso Madison Square Garden de Nueva York el próximo 8 de marzo, Robyn ha desvelado finalmente que tras ‘Honey‘ realizará más que un solo concierto: la sueca prepara una gira mundial y ha revelado en sus redes sociales las “primeras fechas” de la misma, que de momento cita ciudades en Estados Unidos, Canadá y Europa.

Alemania, Francia y Países Bajos, además de por supuesto Suecia, pero no España son algunos de los países europeos citados en esta primera tanda de fechas, que va de febrero a abril. Sin embargo, existen razones para pensar que Robyn pueda aunciar al menos un concierto en España próximamente, empezando por que la gira no incluye fechas de verano todavía. Además, la sueca actuó junto a Röyksopp en el festival Sónar de Barcelona (que se celebra en junio) en 2014 para presentar su EP conjunto, ‘Do it Again‘, y está bastante vinculada a España dado su amor por Ibiza, donde ha grabado parte de su nuevo álbum y de hecho estrenó en directo ‘Missing U’.

‘Honey’ ha sido el primer álbum de Robyn en solitario en ocho años. El álbum ha sido top 21 en Reino Unido, top 40 en Estados Unidos y top 48 en España. En otras palabras, el sucesor de ‘Body Talk’ no está siendo un éxito de ventas, aunque sí de crítica. Según Metacritic es el cuarto álbum mejor valorado de 2018.

Clean Bandit, Carly Rae Jepsen, Exnovios y Nos Miran entran en el top 40 de JNSP

Por
Sebas E. Alonso
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El Palacio de Linares se mantiene como lo más votado de la semana en JNSP con la simpática ‘Ciervo y erizo’, seguida de dos temas de Rosalía. Entre las subidas destacadas cabe mencionar a Robyn, Ariana Grande o Amaral con Najwa. La entrada más fuerte es lo nuevo de Clean Bandit con Luis Fonsi y Marina, seguida por Carly Rae Jepsen con ‘Party for One’; y más de lejos por dos temas nacionales interesantísimos, los de Exnovios y Nos miran. Toca despedirse de ‘Electricity’ de Dua Lipa y de ‘Feels Like Summer’ de Childish Gambino, en la mitad baja de la tabla con 10 semanas de permanencia. Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 3 Ciervo y erizo El Palacio de Linares Vota
2 3 1 15 Pienso en tu mirá Rosalía Vota
3 6 1 23 Malamente Rosalía Vota
4 5 1 8 Mariners Apartment Complex Lana del Rey Vota
5 11 1 14 Missing U Robyn Vota
6 13 3 4 breathin Ariana Grande Vota
7 4 1 5 Shallow Lady Gaga, Bradley Cooper Vota
8 15 6 7 Nunca nadie pudo volar La Casa Azul Vota
9 7 2 4 1999 Charli XCX ft Troye Sivan Vota
10 18 10 2 Procuro olvidarte Amaral, Najwa Vota
11 20 5 6 Drunk In L.A. Beach House Vota
12 12 6 6 Hoy la bestia cena en casa Zahara Vota
13 8 2 27 Hunger Florence + the Machine Vota
14 9 2 31 One Kiss Calvin Harris, Dua Lipa Vota
15 – 15 1 Baby Clean Bandit, Luis Fonsi, Marina Vota
16 16 2 17 God Is a Woman Ariana Grande Vota
17 22 3 10 Made for Now Janet Jackson, Daddy Yankee Vota
18 33 19 8 Contigo Mala Rodríguez, Stylo G Vota
19 – 19 1 Party for One Carly Rae Jepsen Vota
20 19 5 14 Ya no quiero ná Lola Indigo Vota
21 14 9 10 Electricity Dua Lipa, Silk City Vota
22 27 12 9 Promises Calvin Harris, Sam Smith Vota
23 10 10 2 A Santiago voy Novedades Carminha, Esteban & Manuel Vota
24 36 24 5 Llorando en la limo Cariño Vota
25 23 10 8 GTFO Mariah Carey Vota
26 28 12 6 Life Is Golden Suede Vota
27 17 17 3 Cariño La Estrella de David Vota
28 24 11 10 Feels Like Summer Childish Gambino Vota
29 25 4 9 Suspirium Thom Yorke Vota
30 26 26 2 Booty C. Tangana, Becky G Vota
31 31 21 8 Olelorelei Soleá Morente Vota
32 39 31 8 Odio el siglo XXI (bueno, y el XX también) Alexanderplatz Vota
33 30 7 7 Doesn’t Matter Christine and the Queens Vota
34 – 34 1 Te espero al final Exnovios Vota
35 – 35 1 Contigo Nos miran Vota
36 34 34 2 Ruin My Life Zara Larsson Vota
37 37 20 5 Jacuzzi Rollercoaster Róisín Murphy Vota
38 35 16 5 Taki Taki DJ Snake, Selena Gomez, Ozuna, Cardi B Vota
39 38 38 2 Ni un beso Dellaporte Vota
40 40 27 7 Disarray Low Vota
Candidatos Canción Artista
– new breed DAWN Vota
– Pussy Is God King Princess Vota
– Dolphin Panda Bear Vota
– Going Harder Crystal Fighters, Bomba Estéreo Vota
– Into the Fire These New Puritans Vota
– thank u, next Ariana Grande Vota
– Starstruck Sorry Vota
– Love Made Me Do It Cheryl Vota
– Only You Theophilus London, Tame Impala Vota
– Hurricanes Dido Vota
– Follow My Girl The Japanese House Vota
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Ruth Lorenzo será la cuarta miembro del jurado en la gala 8 de Operación Triunfo 2018

Por
Jordi Bardají
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La cuarta silla del jurado de Operación Triunfo, compuesta por los jueces fijos Ana Torroja, Manuel Martos y Joe Pérez-Orive, cambia cada semana y en ella se ha visto a cantantes como David Otero (El Pescao) o Brisa Fenoy, en este último caso con polémica mediante.

Operación Triunfo celebra este miércoles su gala 8 y ha confirmado que el cuarto jurado del programa será Ruth Lorenzo, confirma Vertele. La autora de ‘Loveaholic‘ sabe lo que es ser valorada por los jueces de un talent show, ya que en 2008 fue concursante del X Factor británico. Por cierto, Lorenzo ya estaba vinculada a Operación Triunfo debido a su co-autoría de ‘Drinking Like I’m Sober’, el single de Marina, quien concursó en la pasada edición del programa.

El espacio de TVE ha confirmado también los artistas que actuarán en la gala de este miércoles. Si la semana pasada la estrella internacional fue Vance Joy, en esta será James Arthur, autor de las exitosísimas ‘Say You Won’t Let Go’ e ‘Impossible’, que presentará su nuevo single, ‘Empty Space’. El plató de Operación Triunfo acogerá también los duetos de Marta Sánchez y Carlos Baute, que se han reunido de nuevo en ‘Te sigo pensando’, y David Bisbal y Greeicy Rendón, que presentan su single conjunto ‘Perdón’.

Xoel López, Triángulo, Varry Brava, Los Punsetes, Carolina Durante… en SanSan 2019

Por
Jordi Bardají
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SanSan sigue confirmando nombres para su cartel de 2019, y desvela una tercera tanda de confirmaciones en la que encontramos a Xoel López, autor este año de ‘Sueños y pan‘; Triángulo de Amor Bizarro, Varry Brava, que también han publicado álbum este 2018, ‘Furor‘; Los Punsetes, Carolina Durante, The Parrots, Ramon Mirabet, La Sonrisa De Julia y Bocho. Todos ellos actuarán en el festival valenciano, que tendrá lugar los días 18, 19 y 20 de abril en Benicàssim, y se suman a los ya confirmados C. Tangana, Izal, La Casa Azul, La Pegatina, Auténticos Decadentes, La Plata, Nerabe, Fuel Fandango, Rozalén, Morgan, EUT, Zeas Mays, The Crab Apples y Las Chillers.

Además, Sansan Festival informa volverá a contará con zona de acampada “ubicada en la zona de Teresetes, junto al casco urbano de Benicàssim, con el objetivo de acercar el ambiente festivalero a la población y comercios de Benicàssim”. También “se facilitará varias opciones de alojamiento que incluyen check-in bienvenida a la llegada” y “se ofrecerá la posibilidad de viajar desde varias ciudades en autobuses oficiales del festival, así como servicio de lanzadera desde y hacia el festival”.

Las entradas y abonos para SanSan 2019 ya están a la venta. En concreto, los abonos mantendrán su precio actual hasta el próximo domingo 18 de noviembre a las 23.59 horas.

Elastic Band / Fun Fun Fun

Por
Raúl Guillén
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En un panorama nacional en el que un altísimo porcentaje de los proyectos que emergen y se consolidan son altamente deudores de otros, es prácticamente una rareza encontrar algo que suene nuevo, fresco y propio. Por eso es digno de celebrar que un proyecto como Elastic Band no sólo no haya tirado la toalla sino que, tras 7 años, se hayan desmarcado con un nuevo giro estilístico que sumar a su carrera.

Si ‘Boogie Beach Days’ –que cumple ahora 10 años– era una amalgama de retro rock delirante –un poco a la manera que, ojo, años después hemos encontrado en proyectos como Foxygen o The Lemon Twigs– y ‘MooD’ se escoraba hacia el italodisco, el synthpop y otros sonidos electrónicos, en ‘Fun Fun Fun’ el dúo formado por Pablo Román y María Sánchez amplía su paleta estilística con guiños a al jazz latino (el bugalú de ‘Tiger!’), el soul (‘Brand New Thing’, ‘Fun Fun Fun’), el easy listening (‘Barry W.’) o el country (‘Stay There’). Leído así puede hasta sonar convencional, pero ese es un epíteto que, precisamente, está en las antípodas de lo que ofrecen Elastic Band.

Y es que Román y Sánchez erigen un universo propio partiendo de esos referentes, un poco a la manera en que proyectos como The Avalanches, los grupos del colectivo Elefant 6 (The Olivia Tremor Control saltan a la mente cuando suena ‘La La La’), Animal Collective o los High Llamas de Sean O’Hagan enfocan la música del pasado: a medio camino de lo escrupulosamente respetuoso y lo experimental, como si un alienígena tratara de deglutir la música de los años 50, 60 y 70 para explicársela resumida a los de su raza (en esta imagen tiene mucho que ver la peculiar manera de mezclar la voz de Pablo, filtrada, doblada y retorcida hasta hacerla parecer inhumana e ininteligible en ocasiones –’All It’s Done‘).

‘Fun Fun Fun’ está lleno de giros inesperados (‘Funzzy’), cortes abruptos que casi cabrean (con lo que prometía ‘Here We Go’…) y, en fin, un carrusel de sorpresas en el delicioso e inclasificable collage cuyo objetivo es insuflar un espíritu positivo y buen humor. Sin duda lo logran, si bien, entre tanto giro, en la recta final uno termine algo mareado, desorientado y confuso. Pero es un mareo de esos de después de la primera calada o la primera copa, que embriagan y dejan con ganas de repetir.

Elastic Band presentan esta semana ‘Fun Fun Fun’ en su Granada natal –el viernes, 16 de noviembre en Lemon Rock Bar– y en Madrid: el sábado 17 de noviembre encabezan en el Café La Palma un cartel del ciclo Vibra Mahou, con Igeldo abriendo para ellos–.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘La La La’, ‘Barry W.’, ‘Brand New Thing’, ‘Tiger!’
Te gustará si te gustan: Foxygen, The Avalanches, The Olivia Tremor Control, The High Llamas
Escúchalo: Spotify

Kylie Minogue, Bastille y los autoconfirmados Garbage, en Cruïlla 2019

Por
Jordi Bardají
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Cruïlla celebra su próxima edición los días 4, 5 y 6 de julio en el Parc del Fòrum de Barcelona. Hoy, el festival barcelonés revela los primeros nombres de su cartel, entre los que destaca Kylie Minogue. La cantante australiana actuó en Barcelona el pasado mes de marzo para presentar ‘Golden‘, su último disco, y hace poco anunció nuevas fechas de la gira, aunque sin parada en España. Parece que se reservaba esta fecha en Cruïlla, de manera un tanto inesperada, por otro lado, dado su perfil ultra pop.

En la programación de Cruïlla se han autoconfirmado esta semana Garbage, adelantándose al propio festival. Ellos están presentes, claro, en esta primera tanda de confirmaciones, como también los británicos Bastille, que hace poco anunciaban gira de salas en España y publican nuevo álbum el año que viene, auspiciado por el exitazo de su single con Marshmello, ‘Happier’.

Completan estas primeras confirmaciones de Cruïlla 2019 los habituales en las listas de éxito de nuestro país Natos y Waor y Ayax y Prok (ambos dúos son dos de los mayores representantes actuales del rap español), así como los australianos Gang of Youths, autores de ‘Let Me Down Easy’; DJ Amable i Lildami. Las entradas salen a la venta a las 12.00 horas en la web de Cruïlla.

Beach House, Cigarettes After Sex, Friendly Fires, Triángulo… entre las primeras confirmaciones de Tomavistas 2019

Por
Jordi Bardají
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El festival Tomavistas celebrará en 2019 su quinto aniversario con una nueva edición que tendrá lugar, como viene siendo habitual, el próximo mes de mayo en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid. Será los días 24 y 25 cuando Tomavistas ofrezca la programación de su quinta edición, para la que hoy anuncia sus primeras confirmaciones.

Beach House, que acaban de publicar un single inédito, ‘Alien’, son la confirmación principal de esta primera tanda de nombres de Tomavistas 2019, entre los que se incluyen también, de manera destacada, Cigarettes After Sex, autores de un querido álbum de noir-pop que ha producido varios éxitos en streaming; y Friendly Fires, cuyo nuevo álbum se espera para este año tras la publicación de los singles ‘Love Like Waves’ y ‘Heaven Let Me In’.

A estas primeras confirmaciones internacionales se suman las nacionales, compuestas por Triángulo de Amor Bizarro, autores del excelente ‘Salve discordia’; los cada vez más populares Carolina Durante, las curtidas Hinds, que presentan su segundo disco, ‘I Don’t Run’; las prometedoras Cariño, cuyo mini-LP acaba de publicarse, y el dúo de hard rock donostiarra Niña Coyote eta Chico Tornado. Los abonos de Tomavistas ya están a la venta a un precio de 60 euros + gastos. Detalles, en su página web.


Amaral, Dani Martín, Shakira, Melendi… entre las canciones que Gobierno de Navarra analiza por su posible sexismo

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Jordi Bardají
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El posible machismo en las letras de canciones pop queridas por todos vuelve a ser uno de los temas más comentados de la actualidad tras la publicación de una actividad diseñada por el programa de educación Skolae del Gobierno de Navarra, llamada ‘No me cantes violencias’ y en la que se enumera una serie de canciones a analizar por aparentemente fomentar el sexismo y la violencia de género. Entre estas canciones se encuentran ‘Sin ti no soy nada’ de Amaral, ‘Contigo’ de El Canto del Loco, ‘Te espero sentada’ de Shakira, ‘Tenía tanto que darte’ de Nena Daconte, ‘Me enamora’ de Juanes, ‘Un violinista en tu tejado’ de Melendi o ‘Toda’ de Malú -quien aparece también en la pequeña lista de canciones que denunciarían la violencia de género (‘No voy a cambiar’)-, además de varias canciones de reggaetón, un género que ha sido muy castigado por sus letras sexistas, por artistas como Maluma (‘Cuatro babys’), Daddy Yankee (‘En tu cama’) o La Factoría (‘Es lo que hay’).

Según la actividad de Skolae, “la violencia de género se transmite a través de herramientas de socialización como la música”, por lo que las canciones populares jugarían un papel fundamental en la “socialización desigual del género”, especialmente entre los adolescentes que las consumen. Parece claro que Gobierno de Navarra busca, no eliminar estas canciones, sino animar a los adolescentes implicados en la actividad a revisar y debatir el significado de sus letras, aunque sin anteponer sus propias conclusiones (la lista alude a “posibles canciones” sexistas, no sentencia que lo sean). Sin embargo, la noticia ha sido recibida con negatividad en Twitter, donde se ha generado un debate en el que se está volviendo a hacer un extraño uso de la palabra “censura” como ya ocurrió durante la polémica “mariconez” de Operación Triunfo.

Algunos artistas aludidos en la actividad han opinado sobre ella, y por ejemplo Eva Amaral ha expresado a Antena 3 su desacuerdo con la apreciación de Skolae, considerando ‘Sin ti no soy nada’ una canción sobre “dependencia emocional”. «La compuso Juan hablando de un sentimiento que él tenía. Yo no la puedo ver como machista porque no nació de mí, nació de un hombre hablando de eso que él sentía», ha afirmado. Dani Martín ha expresado mayor disconformidad en Twitter, compartiendo la noticia con un simple “venga, hasta luego!”.

Jill Scott, trending topic tras simular una felación durante un concierto

Por
Jordi Bardají
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Jill Scott es una de las cantantes de neo-soul más prestigiosas de la actualidad gracias a discos como ‘Beautifully Human: Words and Sounds Vol 2.’, ‘Who is Jill Scott?: Words and Sounds Vol. 1’ y ‘Woman’, como demuestran además su aparición en ‘The Hamilton Mixtape’ (‘Say Yes to This’) o sus colaboraciones con Dr. Dre (‘For The Love of Money’), Pusha T (‘Sunshine’) o Daley (‘Until the Pain is Gone’).

De manera inaudita, Scott ha sido en las últimas horas del lunes “trending topic” mundial en Twitter tras simular una felación durante un concierto. La también actriz se ha servido de su propio micrófono para hacerlo, lamiéndose los dedos de la mano y llegando a palmar incluso algo parecido a unos testículos. Por lo que puede verse del vídeo, por momentos parece que Scott va a llegar tan lejos de introducirse el micro en la boca, pero no.

La tontería del “airdick” de Scott ha propiciado multitud de bromas y GIFs en internet por parte de los usuarios, muchos de los cuales se han mostrado sorprendidos por que Scott, quien no es conocida por ser noticia más allá de su música o su trabajo en el cine, fuera “trending topic”. Alguien se va a despertar este martes con decenas de mensajes inesperados…

‘Arde Madrid’: mucho más que una recreación estética del Madrid de Ava Gardner

Por
Sebas E. Alonso
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Cuando se hizo la convocatoria de prensa de ‘Arde Madrid’ en Villa Rosa, la taberna flamenca de la Plaza Santa Ana, (la misma que David Bowie toca con sus manos en este vídeo de 1987), esperaba que la gran apuesta entre sus series de Movistar+ fuera una recreación de algunos de los escenarios más salvajes del Madrid de los años 60. Ahora que se ha estrenado al completo este fin de semana, hemos podido comprobar que sí se recrea algún evento de la sociedad de la época, como por ejemplo el bautizo de Antonio Flores, con algunas estrellas invitadas como Carmen Sevilla (interpretada por Melody) o la Duquesa de Alba, pero no es exactamente una serie empeñada en la ambientación de la capital durante aquellos tiempos. En otras palabras, «Madrid» no arde mucho en esta serie, pero por suerte, arden en ella cosas más importantes.

La nueva serie de Paco León y Anna R. Costa, protagonizada por él mismo e Inma Cuesta (‘Tres bodas de más‘, ‘La novia‘), es una sitcom de 8 episodios cada uno, inspirada en los tiempos locos que Ava Gardner pasó en Madrid. Se quedó en la ciudad porque le encantaba el sol y sombra («me gusta Madrid porque tiene los mismos defectos que yo», dice en un momento en la serie a través de la actriz Debi Mazar, que la interpreta) y ‘Arde Madrid’ retrata por tanto aquellas innumerables fiestas de alcohol, baile y flamenco (aparece música de Niño de Elche y Rosalía, a la que Movistar+ ha llamado «la Lola Flores de los 60» con bastante desatino, cabreando a Lolita) en lugares como Museo Chicote, a través de la actriz… y de sus criados, verdaderos protagonistas de la serie, hijos o bien de la picaresca (el personaje de León) o de la devoción católica (el personaje de Cuesta).

Este contraste entre Ava y su entorno y los criados sirve para reflexionar sobre la España de la época, conservadora y religiosa, que sufría la dictadura de Franco, pero ya estaba dispuesta a abrirse de mente. Paco León está explicando durante la promoción que han querido tratar el tema de la sexualidad femenina durante los 60 (se define a la protagonista como una «analfabeta sexual»), que tan tabú ha sido incluso durante nuestro siglo, y el retrato no va a decepcionar a nadie: existió una cosa llamada «la prueba de la rana» como test de embarazo y la cara de uno de los personajes cuando descubre lo que es un diafragma es un poema.

El trabajo realizado por el equipo de ‘Arde Madrid’ es excelente. Puede que el presupuesto no haya llegado para el rodaje de demasiados exteriores, pero tampoco hacía falta. La exploración de los entresijos del personaje conservador de Inma Cuesta es mucho más interesante, pasando de militar en el franquismo a familiarizarse con el sexo desde su soltería. También es loable el trabajo de caracterización, vestuario y peluquería: incluso desde la gesticulación, ver a Paco León y a sus colegas es como abrir un álbum de fotos de nuestros padres y abuelos. La serie se ha decantado por un llamativo blanco y negro para su rodaje (tiene sentido, pues 1961, cuando transcurre la trama, es el año de ‘Viridiana’ y ‘Plácido’, y de hecho Berlanga, junto con Wilder, ha sido el mayor referente estético), y aunque con esta decisión artística parece que lo que han querido eludir son las comparaciones con ‘Cuéntame’, esta serie es mucho más ácida.

Mucho menos atrevida que ‘Vergüenza‘, ‘Arde Madrid’ sí cuenta con un gran poder cómico sobre todo gracias a los actores secundarios. Y no me refiero a Carmina Barrios, un tanto chanante haciendo de la Sansona del siglo XX. Carmen Machi está bastante graciosa haciendo de franquista, y mantiene su vis cómica Anna Castillo (‘La llamada’): a veces le basta con aparecer en la pantalla dando un par de saltos a destiempo, para conseguir arrancarte una risa. También destaca el personaje de Gardner, central pero no tan protagonista (su «eye rolling» cuando se levanta del concurso de Misses es descacharrante), especialmente en relación a sus vecinos, el general Perón y la mujer de este tras la muerte de Evita, Isabelita, que también pasaron una época en Madrid en aquellos años… martirizados por las fiestecitas de Ava, con quien compartían finca en el número 11 de la Avenida del Doctor Arce.

Pese a algún pero, como ese collar que Frank Sinatra regaló a Ava, con un protagonismo excesivo como macguffin, ‘Arde Madrid’ es un gran hallazgo, pues a través de una línea argumental atractiva como fue el Madrid de aquellos años, el espectador recuerda cómo era la sociedad española, cómo era el sexo, qué función cumplían en la sociedad la Guardia Civil o los gitanos o qué significaba tener una enfermedad mental, todo ello en clave de humor y sin dramatismos ni intención panfletaria. De todas formas, no hay tantas comedias nacionales de media hora de duración donde poder elegir. 8.

10 hitazos que seguramente sonarán en la X edición de Monkey Week… y 10 que deberían serlo

Por
Sebas E. Alonso
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Monkey Week se celebra la semana que viene, exactamente entre los días 19 y 24 de noviembre, como viene sucediendo en los últimos tiempos, en Sevilla. Se trata del décimo aniversario, que celebramos con una playlist de 20 canciones. En ella hemos querido reflejar el espíritu de este evento que supera la palabra «festival» para inundar toda la ciudad de conciertos y showcases, conferencias y debates, sobre la que Paco Loco (que por cierto ha protagonizado otro vídeo surrealista en promoción) siempre dice que «no hay backstage, porque todo es un backstage».

Monkey Week ha visto crecer durante la última década a muchas bandas nacionales e hispanohablantes a las que ha apoyado y por ello en esta playlist hemos querido ir alternando 10 canciones que cuentan con cientos de miles de escuchas en las plataformas de streaming con otras que aún no los tienen pero lo merecerían por su calidad y gancho. Así, de ‘Te quiero igual’, el que de momento es el mayor hit de Novedades Carminha… pasamos al irresistible ‘Quiero ser bisexual’ de Nadie canta; de ‘Un atasco’ de La Plata a ‘Cuántas cosas por hacer’ de Exnovios; del pelotazo que han pegado Cupido (Solo Astra con Pimp Flaco) al bailongo ‘Cola-Cao’ de Boyanka Kostova, desde Galicia; de ‘Tú que vienes a rondarme’ de Maria Arnal, en breve con más de 2 millones de escuchas solo en Spotify (!!!), a la maravilla de electrónica que acaban de presentar Desert, en la estela de los mejores Delorean.

La playlist alterna hits de algunos de los nombres grandes de la Monkey, como Pony Bravo, Sierra, Mujeres, Brisa Fenoy, The Parrots o Biznaga con temas que podrían ser hits del neo-R&B de Fru Katinka (Alex Vidal (Alien Tango) y Marta Domingo (Meridian Response, Odd Cherry Pie)), las malagueñas Dreyma, las navarras Melenas, los gallegos Bifannah, el quinteto donostiarra Pet Fennec (en la estela de Phoenix) o Las Yumbeñas: las autoras de ‘Me cansé de llorar voy a vomitar’, desde Bogotá, acaban de presentar su tema ‘Corazón’. Todos estos artistas actúan en Monkey Weeek. Detalles, aquí.

Stan Lee, co-creador de Spider-Man, Los 4 Fantásticos, Hulk, X-Men… fallece a los 95 años

Por
Jordi Bardají
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Este lunes ha fallecido en Los Ángeles Stan Lee, escritor que transformó Marvel en el imperio del cómic que es hoy en día junto a los dibujantes Jack Kirby y Steve Ditko. Lee ha fallecido a los 95 años tras una “emergencia médica”, ha confirmado su hija a los medios estadounidenses TMZ y Variety.

De la colaboración de Lee con Kirby y Ditko nacieron personajes icónicos, hoy absolutamente indisociables de la cultura popular del siglo pasado y el presente, como Spider Man, Dr. Strange, Daredevil, Thor, Capitán America, Los Cuatro Fantásticos, Hulk, Los Vengadores, Iron Man o X-Men, todos ellos protagonistas de franquicias históricas y enormemente lucrativas primero en el mundo del cómic y más tarde en el de la televisión y el cine. El propio Lee ha solido hacer cameos en las películas de superhéroes de Marvel, el último este mismo año.

Nacido en 1922, Lee debutó en Marvel en 1941, cuando la editorial respondía al nombre de Timely Comics, con una historia de dos páginas protagonizada por Capitán América. A finales de los años 50, en respuesta al éxito de DC Comics con la Liga de la Justicia, Lee recibió la orden de crear un nuevo equipo de superhéroes de la que nacieron Los 4 Fantásticos, iniciando una verdadera revolución en el mundo del cómic que desarrolló sobre todo durante los 60, cuando nacieron muchos de sus personajes estrella, entre ellos Spider-Man.

La particularidad de los personajes de Lee era su humanidad; no eran superhéroes ideales y perfectos sino imperfectos, con defectos, sentimientos y problemas, envueltos por lo tanto en historias más serias y adultas que conectaron con una generación entera de lectores, como demuestra su éxito hoy en día.

The Japanese House anuncia su debut co-producido por un The 1975 y estrena ‘Follow My Girl’

Por
Jordi Bardají
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The Japanese House, el querido proyecto de dream-pop de la inglesa Amber Bain, a través del cual la artista lleva publicando singles desde 2015, reunidos más tarde en los EPs ‘Clean’ (2015), ‘Swim Against the Tide’ (2016) y ‘Saw You in a Dream’ (2017), ha anunciado al fin su debut, ‘Good at Falling’. El álbum saldrá a través del sello Dirty Hit el próximo 1 de marzo. Como curiosidad, un miembro de la exitosa banda británica The 1975 (con la que comparte sello), su batería George Daniel, ha co-producido el disco junto a la propia Amber y BJ Burton, conocido por su trabajo con Low, Bon Iver y France and the Lights.

Compuesto y grabado entre Londres, Wisconsin, Bruselas y Oxford, ‘Good at Falling’ incluirá el reciente single ‘Lilo’ y también ‘i saw you in a dream’, que The Japanese House presentaba el año pasado junto a un teatral videoclip protagonizado por ella misma.

Bain ha declarado que ‘Good at Falling’ contiene sus canciones más personales y “directas” y directa precisamente es el nuevo avance del disco, ‘Follow My Girl’, que en base a un hipnótico “loop” de sintetizador y sin olvidar las guitarras y vocoders habituales en The Japanese House, se erige rápidamente como la canción más synth-popera del proyecto hasta la fecha.

‘Good at Falling’:

went to meet her (intro)
Maybe You’re the Reason
We Talk all the Time
Wild
You Seemed so Happy
Follow My Girl
somethingfartoogoodtofeel
Lilo
Everybody Hates Me
Marika Is Sleeping
Worms
f a r a w a y
i saw you in a dream

Björk anuncia ‘Cornucopia’, su “espectáculo más elaborado hasta la fecha”

Por
Jordi Bardají
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Björk sorprendió en su paso por el festival Primavera Sound de Barcelona con la elaborada puesta en escena de su ‘Utopia Tour’, que replicaba esa jungla “utópica” imaginada por la islandesa en su último disco de estudio (y también en algunos de sus videoclips) sirviéndose de flores, arbustos, cantos de pájaros y espectaculares visuales proyectados en pantallas, además de la presencia de Viibra, su grupo de flautistas-ninfas, y un imponente arpa. Por no hablar de la propia Björk y sus máscaras.

Parece que Björk buscará llevar el imaginario de su ‘Utopia Tour’ más allá y ha anunciado ‘Cornucopia’, su “espectáculo más elaborado hasta la fecha”, que estrenará en primavera de 2019 en Nueva York, como parte de la inauguración de la galería de arte The Shed. Ha escrito: “Estoy muy emocionada de anunciar que formaré parte de la apertura de The Sed en Manhattan la próxima primavera. Este invierno prepararé mi espectáculo más elaborado hasta la fecha, en el que lo acústico y lo digital se darán la mano, apoyados por un equipo de colaboradores hecho a medida”.

El nombre de este nuevo espectáculo, que significa abundancia, remite a la charla que Björk ofreció el año pasado para la inauguración de la nueva edición del Sónar, donde además pinchó. La autora de ‘Army of Me’ afirmó que sus sesiones de DJ, conocidas por incluir música pop pero también música tradicional de todas las partes del mundo, llegando a mezclar, por ejemplo, Kate Bush con ritmos marroquíes, presentan una “cornucopia de la música humana”.

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