No existe persona cuerda que pueda hacer frente a los miles y miles de nuevos lanzamientos que aparecen cada año en las plataformas de streaming. Por eso es necesario poner la lupa en todos esos discos que no deben caer en el olvido. Ya lo hicimos el año pasado y no podíamos dejar de hacerlo en 2025.
Esta lista está dedicada a 6 grandes discos que han pasado desapercibidos por el público general y que merecen más reconocimiento, desde el soft rock atemporal de Way Dynamic hasta la excepcional sensibilidad de Roy Borland. Entre ellos, promesas como Dove Ellis o Liim.
Roy Borland / Considérame
El productor madrileño es una de las figuras más versátiles de la escena alternativa española, artífice de discos tan distintos como los últimos de Teo Planell, TRISTÁN! o Teo Lucadamo. En su último LP en solitario, Roy Borland se desprende de los trucos que costumbra a utilizar para entregar una tanda de minimalistas piezas pertenecientes a un mundo que ya no existe, a base de guitarra, piano y chelo.
‘Considérame’ es una de las canciones más bonitas de 2025 y ‘Soldados Subacuáticos’ hiela la sangre por su descripción tan cruda de la actualidad: «Vivimos en un estado de estrés postraumático», canta Borland. Lo mejor: ‘Considérame’, ‘Soldados Subacuáticos’, ‘Tu Antiguo Amor’, ‘Hoy’ Te gustará si te gustan: Sufjan Stevens, Natalia Lafourcade, Teo Planell en modo folk
Way Dynamic / Massive Shoe
Los amantes de las melodías atemporales agradecerán conocer la música de Dylan Young, el artista australiano detrás de Way Dynamic. Moviéndose por los reinos del chamber pop y el soft rock, ‘Massive Shoe’ se caracteriza por su facilidad para ser escuchado, inspirándose tanto en las composiciones redondas de artistas como Carole King o Nick Drake como en las fantásticas rarezas de figuras como Brian Wilson.
Ojo, Way Dynamic no pretende ser un revival setentero. Quizás los códigos con los que trabaja pertenezcan a otra época, pero canciones como ‘In Review’ o ‘Miffed It’ solo tienen cabida en el presente. Lo mejor: ‘In Review’, ‘Miffed It’, ‘People Settle Down’, ‘The Others’ Te gustará si te gustan: MJ Lenderman, Alex G, Cameron Winter
Dove Ellis / Blizzard
El elusivo artista irlandés lanzó su maravilloso debut el pasado diciembre. Es por eso que para la mayoría sigue siendo un secreto, aunque poco queda para que esto cambie. ‘Blizzard’ llega después de que Ellis acompañase a Geese como telonero de su gira estadounidense y, aunque la música no tiene mucho que ver, ambos creadores conviven en el mismo universo artístico.
La delicadeza de ‘To The Sandals’, la euforia festiva de ‘Love Is’ o la grandeza progresiva de ‘Little Left Hope’ convierten a ‘Blizzard’ en uno de los discos más sorprendentes de 2025. Todo, manteniéndose totalmente pegadizo en su mezcla de folk, indie rock y toques de música irlandesa. Lo mejor: ‘To The Sandals’, ‘Love Is’, ‘Pale Song’, ‘Little Left Hope’ Te gustará si te gustan: Van Morrison, Thom Yorke, Jeff Buckley
Liim / Liim Lasalle Loves You
El hip hop no está en su mejor momento de originalidad. Es por eso que propuestas como las de esta promesa neoyorquina son un verdadero soplo de aire fresco. ‘Liim Lasalle Loves You’ no es un disco de momentos explosivos, pero sí es perfecto como acompañamiento en un día soleado gracias a sus brillantes acordes de jazz y R&B, juguetones ritmos y encantador humor.
Tyler, the Creator describió a Liim como un «Max B con acordes de Stereolab», pero en temas como ‘For The Both Of Us’, ‘Clutching My Breaks’ o la minimalista ‘Kicked Rocks’ recuerda más al propio autor de ‘DON’T TAP THE GLASS’. Eso sí, con el flow que solo Nueva York puede originar. Lo mejor: ‘For The Both Of Us’, ‘Mezcal’, ‘Le Pouvoir Noir’, ‘Clutching My Breaks’ Te gustará si te gustan: Tyler, the Creator, A$AP Rocky, Frank Ocean
Zack Villere / SNOEY
Zack Villere tuvo su pico de popularidad en 2017, cuando apenas tenía 20 años. Ahora que ha mostrado la mejor versión de su música, no tanta gente está pendiente del estadounidense. Merece igualmente la pena: la sensibilidad con el R&B alternativo y el bedroom pop de Dijon (con el que ha colaborado en el pasado), el estilo collage de rusowsky y el ‘nerd appeal’ que solo él puede aportar. El sunshine pop de ‘Gravity Falls’, la melancolía melódica de ‘Unusual’ y la entrañable intro de ‘Snoey’ así lo demuestran. Lo mejor: ‘Issy’, ‘Gravity Falls’, ‘Unusual’, ‘Ooey Gooey’ Te gustará si te gustan: Dijon, rusowsky, Junior Mesa
Jean Dawson / Rock A Bye Baby, Glimmer of God
Jean Dawson repite puesto en nuestra lista anual con lo que es, estrictamente, el deluxe de ‘Glimmer Of God’, lanzado en 2024. Lo cierto es que ‘Rock A Bye Baby’ suena a de todo menos a descartes. El eclecticismo sigue siendo lo más importante para el artista mexicano-estadounidense -no olvidemos su presencia en el tema más caótico de ‘DAISY’-, pero en esta entrega las guitarras y los revivals ochenteros son más presentes que nunca.
Dawson se convierte en el Prince de ‘1999’ en la canción titular y coquetea con la fórmula de The Weeknd en ‘White Lighter’. El resto de canciones solo se puede definir con el término acuñado por el propio Dawson: «Ghetto pop». Lo mejor: ‘Prize Fighter, ‘White Lighter’, ‘Gospel’, ‘Sin Sangre’ Te gustará si te gustan: The Weeknd, Prince, Paris Texas
Hits
Entre los escasísimos álbumes exitosos que ha visto de momento este 2026 hay que hablar de ‘The Sin: Vanish’. En verdad, se trata de un EP. De 11 cortes, pero un EP que solo se extiende hasta los 23 minutos de duración. Sus singles suenan a trap (‘Knife’), rap (‘No Way Back’) y R&B (‘Big Girls Don’t Cry’) y ha vuelto a ser un gran éxito para la banda surcoreana.
Número 1 en Corea del Sur, número 2 en el Billboard 200, en Japón o en Francia, además de número 5 en Alemania, Mediatraffic estima que el EP vendió 500.000 unidades en su primera semana, y 400.000 en la segunda. Por tanto, ha rebasado el millón de unidades según lees esto. Otras fuentes elevan lo que vendió en Corea del Sur solo el primer día a 1,6 millones de copias.
Aunque el k-pop suele ser muy «front loaded» (vende casi todo en sus primeras 2 semanas), aunque no vendiera una sola copia más, ya estamos ante uno de los discos más exitosos de 2026. Para que os hagáis una idea, Louis Tomlinson ha vendido tan solo 83.000 copias en su primera semana a nivel mundial, y Robbie Williams, 56.000. Eso sí, España no está respondiendo muy bien a Enhypen: el EP por aquí solo ha sido puesto 85.
Flops Por el contrario, The Kid Laroi es de los que NO mantiene un público fiel. Su primer disco ‘The First Time’ obtuvo certificaciones de platino u oro en Australia, Canadá, Estados Unidos y plata en Reino Unido. Y eso que no incluyó ‘STAY’, su macrohit junto a Justin Bieber, pero es que el tema de 1 minuto y medio ‘NIGHTS LIKE THIS’ le funcionó también.
Su segundo álbum, que ha publicado en enero, no va a repetir el éxito, a menos que suceda otro milagro. El álbum solo llegó al puesto 6 del Billboard 200 en una semana sin competencia (la tercera semana baja al puesto 170), quedó en el número 22 en Reino Unido (desplomándose la segunda semana hasta el 98) y por ejemplo en Francia nunca pasó del número 196.
Australia fue su mejor mercado por razones evidentes, llegando al top 2, pero incluso en su propio país cayó al puesto 12 después y ahora al 19.
Habiendo vendido 51.000 unidades a nivel global en su primera semana según Mediatraffic, va a tener complicado llegar a las 100.000. Una pena, el neo-soul de ‘RATHER BE’ con Lithe tampoco es lo peor que nos puede venir a la cabeza ahora mismo.
Hoy se han revelado los discos nominados al Premio Ruido al Álbum Nacional del año que concede la PAM, Periodistas Asociados por la Música. Alcalá Norte ganaron la 10ª edición, y en el pasado han ganado artistas como María José Llergo, Rosalía o Niño de Elche. Por primera vez, más de 70 periodistas musicales han votado, por hasta 244 álbumes españoles diferentes.
Tras el recuento, queda un listado de 12 discos que refleja la riqueza y la diversidad de la música española, con trabajos centrados en el pop, el rock, la electrónica, el shoegaze, el flamenco, el indie pop o el hardcore. Los 12 nominados de la 11ª edición de Premio Ruido, en orden alfabético, se detallan a continuación:
El disco ganador del 11º Premio Ruido se conocerá el próximo jueves 12 de marzo en la Sala Berlanga (Madrid), con la colaboración de AGEDI, Fundación SGAE, AIE y Radio 3.
Mitski, hace rato convertida en una superestrella internacional, publica su nuevo disco ‘Nothing’s About to Happen to Me’ el 27 de este mes de febrero. ‘My Love Mine All Mine’ del disco anterior se acerca a los 2.000 millones de streams, mientras ‘Washing Machine Heart’ supera los 1.000, ya solo en Spotify.
Los dos anticipos que conocemos hasta ahora nos advierten de un disco variado. El primer adelanto fue el rockero, casual, costumbrista ‘Where’s My Phone?’. Y hoy se da a conocer un tema llamado ‘I’ll Change for You’ que no tiene nada que ver. Es nuestra Canción del Día hoy.
Con cierto aire jazz y bossa nova, una sección de cuerdas y también flautas, Mitski nos introduce en un tema que versa sobre la muerte del amor.
Así lo ha presentado en la BBC: «es sobre ser patética. Todo el mundo debería tener la oportunidad de tener sentimientos, llamar borracho a su ex, suplicarle que vuelva, decir cosas como «cambiaré por ti»». Este es precisamente el título de un tema bonito y agradable, que ella asegura inspirado en ‘All By Myself’ pero que acierta al no perder la calma. No, esto no es una escena de ‘Bridget Jones’.
La letra, en contraste, sí es una súplica desesperada: «¿cómo he dejado que se nos muera el amor (…) Sí, he estado bebiendo (…) Haría cualquier cosa por que me volvieras a querer». La segunda estrofa se sitúa en un bar lleno de gente que te sigue haciendo sentir sola, u observando los coches pasar «como un niño esperando a que le recojan».
Mitski ha anunciado una gira mundial que va de América a Australia sin pasar por España. Lo más cerca que la tendremos será en Ámsterdam y Bruselas a principios de mayo. Puedes consolarte en nuestro foro de Mitski.
Cerramos el análisis de los Grammy con un podcast de actualidad en el que comentamos la ceremonia. Si en este siglo han sido muy cuestionados los Grammys de los 2000, los cuatro AOTY a Taylor Swift o el ninguneo a Kendrick Lamar y Kanye West en la categoría principal; esta vez hay poco que discutir a la Academia. En este capítulo de REVELACIÓN O TIMO analizamos los resultados, que han dejado como gran ganador a Bad Bunny, para disgusto de muchos de nuestros seguidores en Instagram.
La conversación la orquestamos en torno a lo que han sido los 10 grandes momentazos o puntazos de la ceremonia:
1.-Bad Bunny, como símbolo de esperanza en Estados Unidos. La respuesta de Trump.
2.-Billie Eilish, Canción del Año con un tema antiguo, también realiza un discurso político.
3.-Lady Gaga arrasa en la categoría pop y celebra la victoria de Bad Bunny.
4.-El reconocimiento a Kendrick Lamar en Canción, Grabación y Rap, aunque sigue sin recibir el Álbum del Año. La inenarrable entrega de premio de Cher.
5.-Olivia Dean gana el premio a Artista Revelación y asegura ser «nieta de migrantes».
6.-Justicia para The Cure, en una «entrega» que quedó muy deslucida.
7.-El despiste de la siempre entrañable, muy querida e influyente Joni Mitchell.
8.-Las Mejores Actuaciones de los Grammy: Justin Bieber en calzoncillos, Tyler the Creator atropellándose a sí mismo, Lady Gaga… y una Sabrina Carpenter que supo perder con deportividad.
9.-La preceremonia: el placer de ver premiados a FKA twigs, Tame Impala, Natalia Lafourcade, Turnstile, ‘Golden’…
10.-La Alfombra Roja, que nos dejó el look de Chappell Roan, las chapas del ICE, Ca7riel y Paco Amoroso haciendo referencia a su retiro…
Puedes oír nuestro podcast en Spotify, ivoox, así como en otras plataformas.
Autor de al menos una de las Mejores Canciones de 2025, ‘A toro pasao’, Curro es uno de los nombres revelación de la temporada. Su álbum ‘Dios dirá, Dios proveerá’ incluye temazos como ‘Ningún mar’, en el que las colaboraciones son a cargo de gente como Estrella Morente y Kiki Morente; y en la vibrante y rítmica ‘Lágrimas y suspiros’ encontramos a Queralt Lahoz.
Invitado a nuestra sección Meister of the Week, comisariada por Jägermusic, Curro ha querido hablar de su tierra, de Cádiz, de flamenco, de la música que ha mamado en las calles de Sanlúcar desde pequeño. Y no, no se considera a sí mismo ni flamenco ni nuevo flamenco…
¿Recuerdas cuál fue exactamente tu primera aproximación al flamenco de pequeño? ¿Fue familiar, a través de fiestas populares, la radio…?
El flamenco no siento que llegase en un momento concreto de mi vida: siempre estuvo ahí desde que nací. No sé exactamente cómo ponerlo en pie, por el mero hecho de que los recuerdos son bastante difusos, pero tengo constancia de que no hay ningún momento de mi vida en el que algo de flamenco, por ínfimo que fuese, no estuviera sonando.
Piensa que es algo popular, de la calle, y en Sanlúcar está por todos los sitios, es una omnipresencia constante, casi como una deidad a la que la gente le rinde pleitesía cada vez que se celebra algo —y celebramos absolutamente todo—.
Mi abuelo, aun así, era aficionado al cante y muy de vez en cuando nos cantaba un poco, pero ha sido algo muy puntual.
¿Y tu primer concierto o tablao, aproximación a lo que es el flamenco en carne y hueso?
Si no recuerdo mal, fue en la Feria de mi ciudad, ya que tablaos como tal hay pocos en mi zona y el flamenco se vive y manifiesta, como bien he comentado antes, en la calle.
¿Te imaginas la carrera de Curro sin la influencia de Cádiz y el flamenco?
Sinceramente, me es imposible, porque tanto mi tierra como el flamenco son parte de mi yo. El primer contacto que tuve con un instrumento fue para crear patrones rítmicos del género; entonces, todo mi desarrollo artístico se ha ido ramificando y construyendo con este como columna vertebral artística de lo que soy a día de hoy.
¿Quizá en el futuro crees que podrías hacer algo totalmente desvinculado?
Puedo alejarme y ojalá en algún momento lo consiga, pero a la vista está que sin considerarme flamenco —por el respeto que le tengo al género—, la gente y los medios me categorizan como tal, con lo cual no sé exactamente en qué momento mi cuerpo, mis manos y mi voz se irán de ahí —y si serán capaces de no hacerlo—.
¿Qué representa Cádiz para ti, en lo musical?
Es como el cariño incondicional que se le tiene a una madre, algo que al 100% no se puede explicar. No sé si es el aire y la energía que se respira en la provincia, que es algo casi embrujador, o si es esa fuerza invisible que viene y te arrebata la cordura —que puede que sea provocado por el viento del Levante—. Pero es algo que está ahí y quien nace con esta vocación, probablemente tenga el don de saber transformar esta energía de la forma más mágica que se pueda. No conozco artista que haya pisado esta tierra que no sienta esto. A día de hoy, que vivo en Madrid, siento que cada vez que vuelvo es cuando mi creatividad funciona en su totalidad.
Si pensamos en artistas de Cádiz vienen a la mente Rocío Jurado, Niña Pastori, Camarón… ¿cuáles han sido más importantes para ti?
La banda sonora de mi vida está construida por la Niña Pastori y Chaboli, porque son al final los que acercaron mi oído hacia un flamenco más fusión, global, más del mundo, pero sin perder esa esencia de raíz. Son una gran inspiración para mí.
Al igual que Camarón y Paco de Lucía, sin ellos el “nuevo flamenco” siento que no existiría; son mis padres y unos absolutos genios. Además con José me pasa que desde que vi su documental, experimenté una conexión casi familiar con él, hasta tal punto que sufrí durante varios días su muerte como algo personal, aún no habiéndola vivido ni de lejos. Es una figura indispensable en mi forma de crear y de entender este mundo.
«Sin Camarón y Paco de Lucía, el «nuevo flamenco» no existiría ni de lejos»
¿Crees que ‘La leyenda del tiempo’ fue la obra más importante de Camarón o te has acercado a su obra más por actuaciones, canciones sueltas…?
Desde luego que fue la que rompió moldes y estableció las bases de lo que hacen muchos artistas a día de hoy. Consiguió acercar el flamenco a nuevas esferas y para mí es de los mejores discos de la historia de la música de este país.
Aun así no lo conocí por esa obra en concreto; más bien fue porque es una figura que siempre ha estado presente en mi vida desde muy pequeño, tanto en casa como en la calle, y la gente ha cantado mucho por él.
¿Qué otros cantaores, bailaores, artistas… han sido tus favoritos?
Pues desde los ya mencionados hasta Lola Flores, Rocío Jurado, José Mercé, La Paquera de Jerez, David Palomar, Manolo Caracol, Canelita, Alejandro Sanz, Juanito Makandé, Diego del Morao, Luis de Perikin… Admiro a muchos artistas de la provincia.
«Hacer todo por rumbas o por tangos no convierte tu tema en “nuevo flamenco”»
¿Crees que puede saturarse el mercado de propuestas de «nuevo flamenco» o eso es como decir que el pop se va a saturar de guitarras o de sintes?
Sé que la respuesta a esta pregunta me la voy a llevar hacia otro derrotero, pero lo que voy a comentar es algo que llevo mucho tiempo observando con respecto a las múltiples propuestas que se hacen en relación con este género:
El tiempo decidirá quién lo hace por moda y quién lo hace porque lo lleva de verdad dentro. Quien sea por moda desaparecerá y quien lo lleva dentro perdurará porque el público lo recibirá como tal. Es una especie de conflicto interno que siempre me ahonda, porque tengo la sensación de que se ha tomado el flamenco como algo que explotar, y no siento que sea en muchos de los casos algo natural e innato que suene medianamente parecido a lo que tendría que ser.
Se cae muy rápido en el tópico de que por ponerle palmas a una canción automáticamente se convierta en flamenco -nada más hay que entrar en las playlists de Spotify- y aunque sea una herramienta para “acercar” el género, hacer todo por rumbas o por tangos no convierte tu tema en “nuevo flamenco” ni en algo que se le asemeje, y más si tu primer contacto con éste es sin haberte informado lo más mínimo al respecto de cómo funcionan los palos más populares.
Es por eso y por cosas como las que he comentado antes, que no me gusta que se me considere flamenco; el género es parte de mi ser, pero no lo efectúo, simplemente me ha dado unos códigos con los que conviviré toda mi vida, pero ni tengo la voz, ni la poca vergüenza como para considerarme como tal, porque para mí nunca será una moda. Lo que soy es un artista pop que ha nacido entre palmas y jaleos.
Con lo cual planteo, para concluir, lo siguiente, en relación con la pregunta: ¿se ha saturado el mercado de Electrónica, Rock, R&B, Synthwave, Funk, Reggaeton, Nu-disco, etcétera? Sí, todo en exceso satura, pero el flamenco de verdad tiene algo en este país que es que es inamovible: es un bien social y la identidad cultural de los gitanos y varias comunidades autónomas. Si por lo que sea las nuevas derivaciones del género no funcionan, siempre existirá su manera más purista para preservarlo, y si esto al final no ocurre y desaparece, es porque la globalización nos ha acabado robando el alma.
Finalmente, en clave de humor… al buscar cantantes de Cádiz, hemos topado con el torero Jesulín de Ubrique. No habías nacido cuando sacó disco. ¿Quizá ni sabes de quién te estamos hablando?
Toa toa toa, te necesito toa —con esto te respondo, ¿no?—.
«A veces te sorprendes con gente pasajera, sigo sin olvidarme de nuestra noche en vela». dani dicostas -anteriormente conocida como dani– dedica su tercer álbum a los ‘Amores pasajeros’, a historias o sentimientos que fueron fugaces, pero que nos marcaron de alguna manera. Miss Caffeina decían hace un par de años que «no se da a las relaciones esporádicas la importancia suficiente» y dani dicostas les ha dedicado un álbum entero. Más o menos.
Su música siendo algo inclasificable, para bien. La influencia de los 70 y los 80 es evidente. Las guitarras eléctricas tienden a Nile Rodgers. Como ella dice, pueden ser un poco más Fleetwood Mac en ‘Doble cara’, aunque siempre terminan nadando entre sintetizadores, arreglos exuberantes de cuerda y viento y la sensualidad de los tiempos del destape. Con la producción de Aaron Rux, dani dicostas es la mezcla imposible entre Lio, Chic, Susana Estrada, Sabrina Carpenter y ‘La bola de cristal’. A su vez, todo tiene un sentido de lo «cool» muy francés, muy Nouvelle Vague, como sucedía a Belle & Sebastian.
Otra gran característica de ‘Amores pasajeros’ es su ausencia de dramatismo. Con la excepción de la pista final y titular, que nos daba la frase de encabezamiento, este álbum suena hedonista y sexy, digamos que encuentra la forma de animarse mediante la música, por mucho que enfrente adversidades. En ‘Mucho para ti’ a dani «la vieron llorar en un bar», pero los arreglos son tan edificantes como los del soul de décadas pretéritas. ‘Doble cara’ puede parecer un drama porque nunca se llega a conocer a nadie («estoy triste por las veces que dijiste que cambiarías por mí / nunca supe quién fuiste / me enseñabas muchas caras de ti»). Sin embargo, los coros «ooh-ooh», las cuerdas… logran arrancar al oyente una sonrisa.
La aversión a salir con músicos que expresa ‘Pasar el rato’ es directamente cómica. ‘Ya no llueve’, una canción que nació de un momento muy bajo en el que incluso se planteó si su profesión merecía la pena, no es otra cosa que la canción más electropop de todo el disco.
dani ha venido publicando singles a lo largo de los últimos meses. ‘Clímax’, que tenía este portadón, ese ‘Desde otro lugar’ que acelera en su estribillo, ‘Mucho para ti’, ‘Bye Bye’ -de vibrante desenlace- y ‘Estadios’, el más disco, se han ido sucediendo.
Es cierto que es muy difícil recordar ya cuál fue el primer sencillo de todo esto. Todas las pistas suenan más bien como el segundo o el tercero. Lo bueno es que cuando digo «todas», quiero decir «todas»: cada pieza logra tener el encanto justamente de los «amores pasajeros». A través de puentes brillantes (‘Pasar el rato’), canciones llenas de giros (‘Doble cara’), que no acaban en absoluto como empiezan (‘Mucho para ti’), con arreglos inesperados (el puente psicodélico casi jevi de ‘Ya no llueve más’) y una cuidada métrica en las letras (‘Doble cara’), dani dicostas se acerca a dar el salto definitivo.
dani dicostas actúa el 21 de febrero en Madrid y el 28 de marzo en Vigo.
Broken Social Scene vuelven tras casi 10 años de parón. La banda que en los 2000 se popularizó con ‘You Forgot It In People’ (2003) o el propio ‘Broken Social Scene’ (2005), que tan influyentes fueron en la escena, no publicaba un álbum largo desde ‘Hug of Thunder‘ en 2017.
El nuevo disco se llama ‘Remember the Humans’ y hoy revela su primer single. ‘Not Around Anymore’ se mantiene fiel al estilo de Broken Social Scene, una maraña de guitarras, ritmos y metales, que repite frases como «ya no hay necesidad de esconderse», «ya no hay necesidad de intentarlo» o «ya no hay necesidad de mentir». El grupo ha vuelto a trabajar con el productor de sus clásicos, David Newfeld.
Os dejamos con el tracklist, encabezado por el corte que conocemos hoy.
01 Not Around Anymore
02 Only The Good I Keep
03 Mission Accomplished (Kingfisher)
04 The Call
05 Relief
06 And I Think Of You
07 This Briefest Kiss
08 Life Within The Ground
09 Hey Amanda
10 Paying For Your Love
11 What Happens Now
12 Parking Lot Dreams
Como en Reino Unido, Louis Tomlinson es número 1 de álbumes en España con su nuevo disco ‘How Did I Get Here?‘. El ex miembro de One Direction mantiene una base muy fiel de seguidores que le permite también ser número 1 en Holanda y Bélgica. En Italia y Alemania ha quedado en el número 2, y en Francia, en el número 5. En el Billboard 200, ha de conformarse con el puesto 16.
Otra entrada destacada es la de Nacho Vegas, que llega al puesto 11 con ‘Vidas semipreciosas‘. Este estupendo nuevo disco es top 2 en la subtabla de vinilos, tan solo por detrás de Louis Tomlinson. Otros discos de Nacho Vegas llegaron al top 3 en España, como ‘La zona sucia’ o ‘Violética’, aunque es cierto que en tiempos previos al streaming, menos competitivos.
También os hemos hablado recientemente de Metrika, que aparece en el número 47 con ‘Jane Doe in the Dream House‘, un EP de tan sólo 5 canciones; o de Leïti, que se cuela en el número 99 con ‘Sene kor sene’.
La lista de entradas se completa con ‘Megadeth’ de Megadeth en el número 4, ‘Una mudanza’ de Hens en el puesto 76 e ‘Infinito’ de Yandel en el número 90.
Asimismo hay que destacar la subida de ‘¿Dónde es el after?’ de Rawayana: pasa del 24 al 18, un nuevo máximo, representando la subida más fuerte de estos días, y coincidiendo con el anuncio de su gira.
Martin mantiene el número 1 de JENESAISPOP con ‘Otro verano’, aunque Jessie Ware acecha en el puesto 2 con su nuevo single. Jessie Ware protagoniza la entrada más fuerte dejando ‘Aperture’ de Harry Styles en el número 3. Otras entradas destacadas han sido las de Arctic Monkeys en el top 5, y Robbie Williams y Tove Styrke en la zona media de la tabla. Nacho Vegas y BLAYA, entre los que se cuelan en el top 40.
Olivia Dean es la última ganadora del Grammy a Artista Revelación, pero aquí ya sabíamos que su música era digna de reconocimiento. A nivel comercial, poco le falta a la artista británica. ‘Man I Need’ fue uno de los mayores hits de 2025 y ocupa actualmente el tercer puesto del Hot 100, pero no es, ni de lejos, la única joya de ‘The Art of Loving’. ‘So Easy (To Fall In Love)’ es la Canción del Día.
Una cosa es llegar al top 10 de las listas británicas con una canción que ni siquiera ha salido como single. Otra muy diferente es posicionar el mismo tema en el número 9 del Top 50 Global de Spotify y en el puesto 16 del Hot 100. La encantadora ‘So Easy’ ha conseguido por sus propios méritos. Es una gran canción de pop, sí, pero está lejos de ser una fórmula.
Abre con una breve intro de trompetas y guitarra eléctrica para pasar a la base tan clásica que recorre todo el tema, con una acústica que se mueve en el reino del jazz, la bossa nova… El resultado es pura clase por todas partes. Alguien escribió en los comentarios de YouTube que es el tipo de canción que te hace «extrañar una relación que nunca tuviste», y no puede ser más acertado.
Mientras, Dean pone «la guinda del pastel» en la letra, describiéndose a sí misma como la persona perfecta de la que enamorarse: «Soy la mezcla perfecta de sábado noche y el resto de tu vida / Cualquiera con un corazón estaría de acuerdo». Ella lo hace sencillo: «Es muy fácil enamorarse de mí / Así que pégame un toque», canta en el estribillo. De momento, estamos enamorados hasta las trancas de su música.
Los Grammys 2026 estuvieron marcados por la merecida (y política) victoria de Bad Bunny, llevándose el Grammy a Álbum del Año por ‘Debí Tirar Más Fotos’. Las actuaciones, otro año más, pasaron a un segundo lugar y lo cierto es que pocas de las 18 totales sorprendieron realmente. Bruno Mars siendo una parodia de sí mismo, el extraño medley de Artistas Revelación, el típico homenaje… A continuación, 5 actuaciones que merecieron la pena.
Tyler, the Creator
Se sabe ya que el rapero californiano es uno de los mejores en el escenario. Si hemos dicho que la mayoría de actuaciones no han sorprendido, todo lo contrario se aplica a Tyler. Caracterizado como el personaje principal de ‘CHROMAKOPIA’, este comenzó con una eléctrica interpretación de ‘Thought I Was Dead’. Pinceladas de ‘Like Him’ suenan mientras el artista conversa con Regina King. El resto de la actuación -atropellándose a sí mismo, volando el decorado por los aires durante ‘Sugar On My Tongue’ y bailando hasta el infinito- es una delicia.
Justin Bieber
La actuación del canadiense ha sido una de las más comentadas y se ve a simple vista por qué. Guitarra, espejo, pedal y boxers: lo único que acompañaba a Bieber en el escenario. Más allá de esto, la interpretación de ‘Yukon’ no solo fue una de las más disfrutables, sino también de las más reales. Siendo coherente con lo transmitido en su era de ‘SWAG’, Justin ha optado por mostrarse tal y cómo es, prescindir de artificios y poner todo el foco en la música. Los fans ya están pidiendo esta versión en plataformas.
Sabrina Carpenter
Da igual que no haya ganado ninguna estatuilla, porque en lo que se refiere a actuaciones Sabrina siempre es un sí rotundo. Conceptos interesantes, diversión, presencia y desparpajo vocal son algunos de los elementos que la artista siempre incorpora en sus números, y su aerolínea particular al son de ‘Manchild’ no fue diferente. Incluso le perdonamos que incluyese una paloma al final del número sin razón aparente. PETA ya le ha llamado la atención.
Lady Gaga
Con un outfit tan pesadillesco como icónico, Lady Gaga incendió el escenario -literalmente- convirtiendo ‘Abracadabra’ en un banger de rock absoluto. Sí, comparado con otras actuaciones que hemos visto de ella esta es más bien minimalista, pero tanto la realización del número, con planos rápidos y estáticos, como la nueva vía musical que toma la canción son igualmente fascinantes. Y además te toca los teclados.
Homenaje a D’Angelo y Roberta Flack, dirigido por Ms. Lauryn Hill
Nadie se imaginaba que los Grammys de este año incluirían un dueto de la mismísima Ms. Lauryn Hill con D’Angelo, lo cual nunca ocurrió cuando el visionario cantante estaba con vida. ‘Nothing Even Matters’, sacada del clásico álbum de Hill, es el tema con el que comienza el emocionante homenaje a dos gigantes del soul y el R&B. A esto le sigue un carrusel de artistas y temazos: Jon Batiste, Leon Bridges, John Legend, Chaka Khan, Wyclef Jean… Y que además cierra con un mini regreso de los Fugees con ‘Killing Me Softly With His Song’. Qué más pedir.
This D’Angelo and Roberta Flack tribute led by Lauryn Hill is how the #GRAMMY producers should have done Prince’s, Michael Jackson’s, Aretha Franklin’s, Luther Vandross’ and Whitney Houston’s tributes – the right singers in their style and subgenre #GRAMMYs2026#grammyspic.twitter.com/buVc9Do8ik
La lista de singles española no ha pasado por demasiados cambios esta semana. La gran novedad es el último single de Harry Styles, que ha entrado directamente en el puesto 21 de la lista. En nuestro país, el artista británico no ha tenido el mismo éxito que en Estados Unidos y Reino Unido.
En ambos sitios, ‘Aperture’ ha aterrizado directamente en el número 1. En el Billboard Hot 100, este representa el tercer single del británico en alcanzar lo más alto de la lista, después de ‘As It Was’ y ‘Watermelon Sugar’. La primera de estas llegó a estar 15 semanas seguidas en el puesto, mientras que la segunda solo pasó una semana en el número 1, después de haber debutado en el 60.
No hay más entradas en la primera mitad de la lista, pero sí encontramos ‘MVLAN’ de YOVNGCHIMI y JC Reyes, que ha experimentado la mayor subida de la semana. Esta ha pasado del número 61 hasta el puesto 28 de la clasificación. A partir del top 50 tenemos las colaboraciones de Rawayana y Manuel Turizo (‘Inglés en Miami’) en el número 63, y la de Luis Fonsi y Feid (‘Cambiaré’) en el número 71.
Chuck Negron, cofundador y cantante de la banda Three Dog Night, ha fallecido a los 83 años en su residencia de California. Este había estado atravesando un cuadro de insuficiencia cardíaca durante los últimos meses y padecía enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC) desde hace tres décadas.
En 1967, Negron fundó Three Dog Night junto a Danny Hutton y Cory Wells, consolidándose en los años siguientes como una de las bandas más importantes del rock estadounidense de finales de los 60 y principios de los 70. Su álbum debut, de 1968, llegó a ser platino.
Negron poseía una inconfundible voz, inmortalizada en algunas de las canciones más conocidas de la banda, tales como ‘Joy To The World’, ‘One (Is The Loneliest Number)’ o ‘Easy To Be Hard’. En total, Three Dog Night llegaron a colocar 21 canciones en el Top 40 de Billboard y 11 dentro del Top 10.
El resto de discos de la banda también gozaron de un cierto éxito comercial, hasta la disolución del grupo a mediados de los 70. Negron pasó por una etapa inestable alrededor de esta época a causa de las adicciones, pero consiguió retomar el camino musical en los años 90 con una carrera en solitario.
Harry Styles ya ha conseguido su tercer número 1 en el Billboard Hot 100. Lo ha hecho, como era de esperar, con su single más reciente. ‘Aperture’ es también el primer adelanto del esperadísimo cuarto disco del artista británico, ‘Kiss All The Time. Disco, Occasionally’. Este estará disponible el próximo 6 de marzo.
Como regalo por su 32º cumpleaños, Styles ha ascendido directamente al primer lugar de la lista de éxito estadounidense. Ya lo consiguió con ‘As It Was’, con la que llegó a estar 15 semanas seguidas en el codiciado puesto. ‘Watermelon Sugar’, que llegó a estar una semana en el número 1 de la lista en 2020, debutó originalmente en el puesto 60.
En España, el single de Styles no ha corrido la misma suerte. ‘Aperture’ ha aterrizado en las listas españolas en el puesto 21. En las listas estadounidenses, el británico ha desplazado ‘I Just Might’ de Bruno Mars al 6º puesto, mientras que Olivia Dean, justo cuando ha ganado el Grammy a Artista Revelación, ocupa la tercera posición con ‘Man I Need’.
Hayley Williams está en uno de los mejores momentos de su carrera. En 2025, la vocalista de Paramore no solo ha lanzado un disco de 20 temas, ‘Ego Death At A Bachelorette Party’, y colaborado con David Byrne en ‘What Is The Reason For It?’. También le ha dado tiempo a formar un nuevo grupo llamado Power Snatch. Como todo lo que ha venido haciendo, merece mucho la pena.
Power Snatch es un proyecto colaborativo junto al productor y multiinstrumentista Daniel James, que ya había trabajado con la artista en diferentes ocasiones, incluido su último LP. La única canción del grupo disponible en plataformas es ‘ASSIGNMENT’, una pesada pieza de spoken word que bebe tanto del grunge como del pop y en la que Williams se pregunta algo esencial: «¿Por qué los hombres?».
‘ASSIGNMENT’ funciona bien por sí misma, pero no hay que dejarse engañar por ella. No es el único single disponible de Power Snatch. En su página de Bandcamp, de forma gratuita, podemos disfrutar de otras tres grandes canciones que muestran la versatilidad del proyecto. ‘DMs’ tiene toques de shoegaze, con su bajo BPM y efectos de sonido, pero es esencialmente un pop de guitarras y piano: «Recuerdo cuando era tu chica», canta Williams.
Algo que tienen en común estas tres canciones es su instantánea familiaridad. No por parecer copias de otros temas, sino por las buenas melodías que exhiben. En ‘DUH’, Williams recuerda tanto a Avril Lavigne, por su toque naíf, como a Lily Allen, por su personal forma de escribir.
En esta, la de Paramore enumera todas las cosas en las que piensa, desde «los 40», «la menopausia» y «palmeras» hasta «juntarme con tíos de bandas que me doblan la edad». Hasta deja una línea digna de caption de Instagram: «Pienso en ‘Wayne’s World’ de la forma en la que algunos piensan en ‘El Padrino'».
‘HOLE IN THE CEILING’ es la composición más curiosa del grupo hasta ahora. Williams canta sobre «enamorarse de nuevo» mientras la canción va desde el rock alternativo hasta el pop con un fascinante cambio de melodía. De fondo, diferentes samples de saxofones y drones crean ambiente. En el estribillo, Williams suena a… ¿Jessica Pratt?
Juanjo Bona acaba de dar por finalizada la primera gran gira de su carrera, ‘Tan mayor y tan niño’. Como no podía ser de otra forma, el concierto tuvo lugar en la Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza, que se convirtió en un templo del arte de la región en cuanto Amaral apareció por sorpresa en el escenario.
‘Recardelino’ fue una de las grandes sorpresas del año pasado, tanto por venir de un concursante de OT como por su interesante mezcla de folclore aragonés y sonidos modernos. Lo más importante: contenía muy buenas canciones. Bona llevaba en la carretera desde marzo de 2025 y, después de completar 34 fechas, ha finalizado la gira en el que ha descrito como «el día probablemente más especial y feliz de mi vida».
A modo de homenaje a su tierra, el extriunfito ha cantado ‘Toda la noche en la calle’ en todas las fechas de la gira. Anoche, mientras el público ya estaba bastante emocionado por cantar un clásico del pop español, Amaral se encontraba en el lado del escenario esperando el momento perfecto para completar la sorpresa. Así se ve en el vídeo que ha subido la artista a redes, en el que se ve claramente el instante en el que la gente pierde la cabeza.
Amaral no fue la única invitada de la noche, con Chiara Oliver sumándose para ‘Golondrinas’, Fresquito y Mango para ‘Mándame un audio’ y Martin, por supuesto, en ‘El destello’. En la última parte del concierto, con la emocionante ‘Últimamente’, un coro de voces de Magallón acompañó a Bona en el escenario.
Eva, invitada sorpresa en el fin de gira de Juanjo Bona en Zaragoza. Qué emocionante es que te reciban así en tu tierra! Gracias Juanjo, gracias Zaragoza❤️ pic.twitter.com/F64k0h9M4Z
Dice Louis Tomlinson que por fin se siente “artista”, después de años en los que no se ha percibido a sí mismo así en absoluto. Tras la separación de One Direction hace ya diez años, Tomlinson buscó credibilidad artística en los códigos del indie y el brit-pop, pero ni su debut, ‘Walls‘ (2020), ni su segundo trabajo, ‘Faith in the Future‘ (2022), eran obras esenciales.
Con el tercero, Tomlinson afirma haber ganado una mayor confianza en su propuesta, y la buena noticia es que ha llegado hasta ahí abrazando el pop. En ‘How Did I Get Here?’, guitarras y teclados suenan ahora luminosos, californianos y ligeramente psicodélicos, reflejando la paz interior lograda por Tomlinson en estos años. “Ha pasado mucho tiempo desde que me he podido sentir bien”, ha declarado a Rolling Stone UK, en alusión al fallecimiento de su madre y su hermana con un año de diferencia, y al de Liam Payne en 2024.
Las nuevas canciones de Tomlinson -que el artista presentará en España– suenan apropiadamente edificantes y, bajo la producción del alemán Nicolas Rebscher (ex-integrante de Lauter Leben), apuestan por un estilo saturado y medio alternativo que remite a la propuesta de artistas situados históricamente a medio camino entre el pop comercial y el indie rock, como Portugal. The Man, Tame Impala y Foster the People.
De una edulcorada mezcla de la música de esos grupos salen temas “bigger than life” como ‘Lemonade’ o ‘Palaces’, o cortes igualmente destacados como ‘On Fire’ o ‘Imposter’, que mezclan de forma agradable ritmos disco y guitarras con el puntito justo de distorsión, sonando claramente “tameimpalescos”. Donde pierden es en lo impersonal de las letras de Louis Tomlinson, que recurren constantemente a metáforas muy manidas (“Running into the light, chasing satellites” en ‘Broken Bones’) y acaban resultando de lo más inocuas e inofensivas.
Las imágenes de “fotos vacías” en ‘Dark to Light’, de la vida como «cinta de correr» en ‘On Fire’ (porque te mueves pero no avanzas), o de “girasoles” que representan algo parecido a la felicidad en ‘Sunflowers’ no son las más imaginativas que nos puedan venir a la mente. Con alguna mención ocasional y medio cómica a la «paranoia» causada por el síndrome del impostor, las letras de Tomlinson no son malas de por sí, simplemente se leen estandarizadas al máximo y las podría cantar cualquiera.
Aún así, el bienestar sienta bien a Louis Tomlinson y se traduce en una ligereza compositiva que deja temas tan monos como ‘Sunflowers’ o, sobre todo, ‘Sanity’, que parece un single perdido de Foster the People. Cuando se pone emo en ‘Broken Bones’ o imita a los Red Hot Chili Peppers en ‘Jump the Gun’, usando sus riffs pero no su gracia, el artista convence menos, pero ‘How Did I Get Here?’ ofrece una escucha cohesiva, a la vez que exhibe una faceta diferente del artista.
Entre las novedades de la semana, llama la atención un tema llamado ‘Que no nos pase como a Los Javis’, el que está llamado a ser el nuevo hit de L Kan. El grupo de synth-pop se ha caracterizado desde los años 2000 por entregar canciones desenfadadas, costumbristas y muy ilustrativas desde su mismo título. Entre otras, podemos hablar de ‘Todo por placer’, ‘Ay Marie Kondo’ o ‘Aburrida de estar salida’. Canciones que labraron el camino a proyectos tan exitosos como Ojete Calor o Las Bistecs.
‘Que no nos pase como a Los Javis’ nace del trauma que ha supuesto para la cultura pop la ruptura de Javier Calvo y Javier Ambrossi, sobre la que habló este último hace unos días en La Revuelta. ¿Cuánto tiempo aguantarán trabajando juntos?
L Kan entiende muy bien el terror de unir lo laboral con lo personal porque también contiene en su formación una pareja: la co-líder Belén y el teclista Luis, ambos muy conocidos en la escena por el club Ochoymedio que comparten con DJ Smart. Belén y Luis son de hecho los únicos autores de la canción.
Olav después es, como siempre, quien pone la voz a este tema junto a Belén, expresando en clave de humor inquietudes como «que el amor se nos acabe y nos quede solo el trabajo». También hay una mención a la actriz Anna Castillo.
Musicalmente, ‘Que no nos pase como a Los Javis’ logra ser un divertido tema muy identificable de L Kan, con sintes como prestados de Kraftwerk y OMD que realizan riffs instrumentales, los habituales en los años 80. La banda sonora de los ‘Cazafantasmas’ y ‘Don’t Go’ de Yazoo podrían ser una referencia en la producción del tema, a cargo del mismo Luis García Morais.
Natanya es una cantante de 23 años del oeste de Londres que ha despuntado en el último año gracias a singles de R&B de sonido 2YK como ‘Foolish’ o ‘Dangerous’, virales en TikTok, u ‘On Our Time’, que ha llegado a oídos de SZA, quien la ha recomendado en sus redes. Y que una de las artistas más sumamente mainstream de Estados Unidos recomiende la música de una desconocida artista británica, no es moco de pavo.
Por cierto, Natanya es la primera sorprendida de que ‘On Ur Time’ haya calado, ya que es el tema que cierra su EP ‘Feline’s Return’; un EP doble, si es que este concepto existe. No es un disco, es un «EP en dos actos».
La música de Natanya bebe del R&B de los dosmil, y si ‘Dangerous’ usa armonías propias de Brandy, ‘On Our Time’ recurre a beats típicos de Aaliyah. Es la Canción Del Día de hoy por su pegajosísimo estribillo, que podrían haber cantado Ashanti o las Destiny’s Child en su época. La base de ‘On Ur Time’ es tan típica de Timbaland que usa dos de sus trucos clave: la guitarra acústica y el ritmo sincopado.
Natanya, que estudió piano de joven, pronto descubrió que interpretar a Chopin o Rachmaninov no era lo suyo. Ella nombra dos discos clave en su educación musical, ‘Frank‘ (2003) de Amy Winehouse y ‘Cherry Bomb‘ (2015) de Tyler, the Creator, por su vulnerabilidad y flexibilidad musical.
‘On Ur Time’ es la típica canción sobre dos antiguos amantes convertidos en desconocidos. Pero Natanya aborda el tema no desde el drama, sino desde la despreocupación: «Es gracioso que ya no hablemos, es gracioso soñar con lo que podría haber sido». ‘On Ur Time’ transmite esa misma relajación e impasibilidad. En inglés tienen una palabra mejor: «carefree».
Los Grammy se han celebrado esta noche y han estado marcados por la victoria de Bad Bunny en la categoría más importante y por los discursos reivindicativos, especialmente a favor de la migración y en contra del ICE, por parte de Billie Eilish u Olivia Dean.
Pero también han pasado cosas en la alfombra roja. Chappell Roan ha elegido, sin duda, el look más arriesgado de la noche: un vestido clavado en sus pezones que dejaba su torso completamente al descubierto. Arriesgada también ha sido la máscara negra de Gesaffelstein (productor de Lady Gaga), que ha posado como si fuera una estatua de mármol viviente.
Entre los looks “diferentes”, aunque más convencionales, de la alfombra roja, hay que destacar los de Doechii -de púrpura-, Miley Cyrus en plan rockera o Ca7riel y Paco Amoroso vestidos con túnica. También han sido llamativos los colorines de PinkPantheress y el paralelismo de Zara Larsson y Nicki Nicole, que han posado juntas como divinidades venidas del Olimpo.
Y entre los artistas que han apostado por estilismos más bien clásicos se encuentran Bad Bunny, Sabrina Carpenter o Addison Rae, quien ha emulado a Marilyn Monroe. El negro ha tenido un especial protagonismo con Lady Gaga -que durante la gala cambió al granate- o la pareja formada por Justin y Hailey Bieber, aunque luego Justin ha actuado en gayumbos.
Algunos estilismos han generado confusión, como el de Harry Styles, que parecía llevar tres estilos diferentes entre chaqueta, pantalones y calzado. Esperamos que estuviera contento con su look, porque ha tenido que salir a entregar el premio a Álbum del año a Bad Bunny de esa guisa.
«Fuera ICE. No somos salvajes, no somos animales, no somos aliens. Somos humanos». Bad Bunny pronunciaba estas palabras al recoger de manos de Karol G y el humorista Marcello Hernández el Grammy a Mejor Disco Latino de Urban por ‘Debí tirar más fotos‘. El público estaba en pie. En ese momento de la noche Benito todavía no sabía si iba a ganar el Grammy más codiciado, el Álbum del Año, y no tenía ni un minuto de prime-time que perder.
Siguió diciendo: «Quiero decirle a la gente que no odie. Que no se contamine. El odio es más poderoso con más odio. Lo único más poderoso que el odio es el amor. Por favor, tenemos que ser diferentes. Si luchamos, tenemos que hacerlo con amor. Nosotros no les odiamos. Amamos a nuestra gente, amamos a nuestras familias, y ese es el modo de hacerlo». En primera fila aplaudiendo, J Balvin y Gloria Estefan.
La de Bad Bunny no fue la única protesta de la noche. Billie Eilish, que se hacía con el premio a Mejor Canción, declaró que “nadie es ilegal en tierra robada” e instó a los artistas a protestar: «Por muy agradecida que me sienta, sinceramente creo que no tengo nada más que decir, salvo que nadie es ilegal en tierras robadas. Sí, es muy difícil saber qué decir y qué hacer en este momento, pero me siento muy esperanzada en esta sala, y creo que solo tenemos que seguir luchando, alzando la voz y protestando».
Olivia Dean recordó ser «nieta de migrantes», Shaboozey y Kehlani también dieron discursos reivindicativos. Bon Iver recordó en la alfombra roja que «la verdadera labor está ahora mismo en las calles de Minneapolis”. Carole King, Justin Bieber y Jack Antonoff portaron una chapa contra el ICE. Si Lady Gaga aplaudió a rabiar a Benito cuando este ganó Álbum del Año, estando nominada, quizá es más porque también se ha pronunciado contra el ICE que porque sea cercana a la música de Puerto Rico.
La victoria de Bad Bunny en los Grammy con un disco enteramente grabado en español es una victoria para el pueblo latino y la población migrante. Así lo está declarando el propio Benito cuando dedica sus galardones «a todas las personas que han tenido que dejar su país» y «a todas las personas que han perdido un ser querido y han tenido que seguir adelante». Porque además el próximo domingo tendremos más de esto mismo cuando Benito protagonice el intermedio de la Super Bowl. Este se presume un show apolítico, familiar y blanco, pero si sigue la línea de Shakira y Jennifer Lopez primero, y Kendrick Lamar después, podría haber varios guiños sutiles y no tan sutiles a lo social.
La sola elección de Bad Bunny para la Super Bowl ha sido una extraña declaración de intenciones por parte de la liga nacional de fútbol, convirtiéndose rápidamente en un desafío a Trump. El presidente de Estados Unidos ha asegurado primero no saber quién es Bad Bunny, que no asistirá al partido y finalmente, «que es una pésima elección» porque «todo lo que hace es sembrar odio». «Soy anti ellos», ha declarado metiendo también en el saco a Green Day.
Hay que recordar que Bad Bunny no va a llevar su gira a Estados Unidos para evitar que se produzcan detenciones del ICE en las inmediaciones de sus conciertos. Corey Lewandowski, asesor del Departamento de Seguridad Nacional, ha declarado que “no hay ningún lugar en este país que proporcione un refugio seguro a las personas que se encuentran en Estados Unidos ilegalmente. Ni en la Super Bowl ni en ningún otro lugar (…) Los encontraremos. Los detendremos. Los mandaremos a un centro de detención y los deportaremos. Así que tengan en cuenta que esa es la situación real bajo esta Administración”.
Tras la muerte de dos personas en Minneapolis a manos del ICE, lo que ha lanzado a miles de personas a las calles, incluido Bruce Springsteen, los ánimos no pueden estar más caldeados. Los medios hablan del peor momento de popularidad de Trump y se espera una victoria demócrata en las elecciones de medio mandato que habrá este año.
Pero la victoria de Bad Bunny en los Grammy no es solo política, sino también cultural y estrictamente musical. Benito animó el mes de enero del año pasado -no hay más que ver qué aburrido ha sido el de este 2026- con un álbum sorpresa, que se posicionó enseguida como el mejor de 2025. No tuvo competencia, como mínimo, hasta la llegada de ‘LUX’.
Eran 17 canciones, muchas cartas de amor a Puerto Rico, celebrando géneros como la plena o la música jíbara, con la misma atemporalidad con que Juan Luis Guerra celebraba la bachata en los años 90. ‘Baile inolvidable’ era una fiesta de salsa, mientras ‘Café con Ron’ y DtMF’ se nutrían del talento de jóvenes músicos de escuelas locales. Cantos contra la gentrificación como ‘Lo que le pasó a Hawaii’ y celebraciones de la migración como ‘NuevaYoL’ conformaban un disco sólido, sin relleno, en el que hasta los featurings y el desamor estaban al servicio del mensaje del disco. En España van 6 discos de platino cuando faltan meses para que llegue el tour. Ha sido, de largo, el disco del año para el público de nuestro país.
Bad Bunny tuvo unas palabras también anoche para «todos los latinos que merecieron estar en esta tarima, recogiendo este premio». Alguien muy rápido en la realización decidió enfocar a Gloria Estefan en ese momento. Con 57 millones de hispanohablantes, es decir, más que España, Estados Unidos no volverá a ser el mismo país, le duela lo que le duela a Donald Trump.
Bad Bunny puede considerarse el gran ganador de los Grammys al haber obtenido el galardón a Álbum del Año por el excelente ‘Debí tirar más fotos’, también uno de los discos más exitosos de 2025 en Estados Unidos en el ámbito comercial. Benito obtenía también galardones como el Álbum de Urban Latino o Mejor Canción Global por ‘Eoo’.
Benito, que se ha quedado en el sitio cuando ha escuchado su nombre de boca de Harry Styles, ha subido al escenario con los ojos llorosos y ha dedicado el premio a Puerto Rico. Ha realizado su discurso en español pero justo ha introducido unas palabras en inglés: «Quiero dedicar este premio a todas las personas que tuvieron que dejar su tierra natal para perseguir sus sueños», en clara referencia a la migración. Su «beef» contra Trump continuará el próximo domingo en la Super Bowl en la que promete ser la semana más importante de su vida.
Sin embargo, el tema ‘Debí tirar más fotos’ no triunfaba en Mejor Canción o Grabación. Ha sido Billie Eilish quien se ha hecho con el premio a Canción del Año por el viral ‘Wildflower’, mientras Kendrick Lamar ha triunfado en Grabación junto a SZA por ‘luther’. Y en Kendrick hay que detenerse un momento porque también ha ganado varios premios en las subcategorías de rap, como Mejor Álbum por ‘GNX’, Mejor Canción por ‘TV Off’ y Mejor Canción de Rap Melódico por ‘Luther’. Incluso le encontramos en Mejor Actuación de Rap junto a Clipse, Pusha T y Malice.
También están repartidas las categorías de pop. Lady Gaga, que no ha logrado ninguno de los 3 premios principales, se hace con 4 estatuillas más, incluido Álbum de Pop del Año por ‘Mayhem’. Lady Gaga ha interpretado una versión electro-rock de ‘Abracadabra’ en la ceremonia -sigue sin existir ninguna otra canción de ‘Mayhem’- y ha tenido unas palabras de agradecimiento para su pareja y sus productores, así como de coraje para otras artistas mujeres. Lola Young ha perdido el Premio Revelación contra Olivia Dean pero ha ganado la Actuación de Pop por ‘Messy’.
La gran derrotada de la noche es Sabrina Carpenter, que no obstante ha aguantado muy bien el tipo mientras veía ganar a otros compañeros, y ha ofrecido una divertida actuación de ‘Manchild’. Situada en una aeropuerto, Sabrina, vestida de capitana, no azafata, se ha subido en una cinta y en un portamaletas rodeada de bailarines, equipajes e incluso una paloma blanca. El fondo country del tema ha quedado evidenciado en alguna coreografía.
Entre las curiosidades, Justin Bieber ha hecho una versión acústica de ‘YUKON’ tan solo con un boxer, una guitarra y un pedal.
Otras de las actuaciones de la noche han corrido a cargo de Bruno Mars (que ha interpretado ‘APT.’ y ‘I Just Might’ por separado), Tyler the Creator y un conjunto de «Artistas Revelación» como Addison Rae, Lola Young y Olivia Dean. También se ha realizado un tributo a Ozzy Osbourne.
Grabación del Año
Bad Bunny: “DTMF”
Billie Eilish: “Wildflower”
Chappell Roan: “The Subway”
Doechii: “Anxiety” Kendrick Lamar & SZA: “Luther” (ganador)
Lady Gaga: “Abracadabra”
Rosé & Bruno Mars: “Apt.”
Sabrina Carpenter: “Manchild”
Canción del Año
Bad Bunny: “DTMF” Billie Eilish: “Wildflower” (ganadora)
Doechii: “Anxiety”
Huntr/x: “Golden”
Kendrick Lamar & SZA: “Luther”
Lady Gaga: “Abracadabra”
Rosé & Bruno Mars “APT.”
Sabrina Carpenter: “Manchild”
Artista Revelación
Addison Rae
Alex Warren
Katseye
Leon Thomas
Lola Young
The Marías Olivia Dean (ganadora)
Sombr
Mejor Actuación de Pop
Chappell Roan: “The Subway”
Justin Bieber: “Daisies”
Lady Gaga: “Disease” Lola Young: “Messy” (ganadora)
Sabrina Carpenter: “Manchild”
Mejor Disco de Pop
Justin Bieber: Swag Lady Gaga: Mayhem (ganadora)
Miley Cyrus: Something Beautiful
Sabrina Carpenter: Man’s Best Friend
Teddy Swims: I’ve Tried Everything but Therapy (Part 2)
Mejor Disco de Urban latino
Bad Bunny: Debí Tirar Más Fotos (ganador)
Feid: Ferxxo Vol X: Sagrado
J Balvin: Mixteip
Nicki Nicole: Naiki
Trueno: EUB Deluxe
Yandel: Sinfónico (En Vivo)
Mejor Disco de Rap
Clipse, Pusha T & Malice: Let God Sort Em Out
Glorilla: Glorious
JID: God Does Like Ugly Kendick Lamar: GNX (ganador)
Tyler, the Creator: Chromakopia
Mejor Canción de Rap
Clipse: “The Birds Don’t Sing” [ft. John Legend, Voices of Fire]
Doechii: “Anxiety”
Glorilla: “TGIF” Kendrick Lamar: “TV Off” [ft. Lefty Gunplay] (ganador)
Tyler, the Creator: “Sticky” [ft. GloRilla, Sexyy Red & Lil Wayne]
Coco Jones: Why Not More?
Giveon: Beloved
Ledisi: The Crown Leon Thomas: Mutt (ganador)
Teyana Taylor: Escape Room
Mejor Disco de R&B progresivo
Bilal: Adjust Brightness
Destin Conrad: Love on Digital Durand Bernarr: Bloom (ganador)
Flo: Access All Areas
Terrace Martin & Kenyon Dixon: Come as You Are
Mejor Canción de R&B
Chris Brown Featuring Bryson Tiller: “It Depends”
Durand Bernarr: “Overqualified” Kehlani: “Folded” (ganador)
Leon Thomas: “Yes It Is”
Summer Walker: “Heart of a Woman”
Mejor Actuación Tradicional de R&B
Durand Bernarr: “Here We Are”
Lalah Hathaway: “Uptown”
Ledisi: “Love You Too” Leon Thomas: “Vibes Don’t Lie” (ganador)
SZA: “Crybaby”
Mejor Actuación de R&B
Chris Brown Featuring Bryson Tiller: “It Depends”
Justin Bieber: “Yukon” Kehlani: “Folded” (ganador)
Leon Thomas: “Mutt (Live from NPR’s Tiny Desk)”
Summer Walker: “Heart of a Woman”
Autor del Año
Amy Allen (ganador)
Edgar Barrera
Jessie Jo Dillon
Laura Veltz
Tobias Jesso Jr.
Productor del Año
Blake Mills Cirkut (ganador)
Dan Auerbach
Dijon
Sounwave
Mejor Ingeniería de Sonido
Best Engineered Album, Non-Classical
Alison Krauss & Union Station: Arcadia
Cam: All Things Light
Japanese Breakfast: For Melancholy Brunettes (& Sad Women) Pino Palladino & Blake Mills: That Wasn’t a Dream (ganador)
Mejor Disco Alternativo
Bon Iver: SABLE, fABLE The Cure: Songs of a Lost World (ganador)
Hayley Williams: Ego Death at a Bachelorette Party
Tyler, the Creator: Don’t Tap the Glass
Wet Leg: Moisturizer
Mejor Actuación de Alternativa
Bon Iver: “Everything Is Peaceful Love” The Cure: “Alone” (ganador)
Hayley Williams: “Parachute”
Turnstile: “Seein’ Stars”
Wet Leg: “Mangetout”
Mejor Disco de Rock
Deftones: Private Music
Haim: I Quit
Linkin Park: From Zero Turnstile: Never Enough
Yungblud: Idols
Mejor Actuación de Rock
Amyl and the Sniffers: “U Should Not Be Doing That”
Hayley Williams: “Mirtazapine”
Linkin Park: “The Emptiness Machine”
Turnstile: “Never Enough” Yungblud, Nuno Bettencourt & Frank Bello Featuring Adam Wakeman & II: Changes (Live From Villa Park / Back to the Beginning)” (ganador)
Mejor Canción de Rock
Hayley Williams: “Glum” Nine Inch Nails: “As Alive as You Need Me to Be” (ganador)
Sleep Token: “Caramel”
Turnstile: “Never Enough”
Yungblud: “Zombie”
Devo: Devo
Diane Warren: Relentless John Williams: Music by John Williams (ganador)
Pharrell Williams: Piece by Piece
Raye: Live at the Royal Albert Hall
Mejor Vídeo
Clipse: “So Be It” Doechii: “Anxiety” (ganador)
OK Go: “Love”
Sabrina Carpenter: “Manchild”
Sade: “Young Lion”
Mejor Canción para Banda Sonora
Elton John & Brandi Carlile “Never Too Late (From the Film Elton John: Never Too Late)” Huntr/x: “Golden” (ganador)
Jayme Lawson: “Pale, Pale Moon”
Miles Caton: “I Lied to You”
Nine Inch Nails: “As Alive as You Need Me to Be”
Rod Wave: “Sinners”
Mejor Banda Sonora
John Powell: How to Train Your Dragon
John Powell & Stephen Schwartz: Wicked
Kris Bowers: The Wild Robot Ludwig Göransson: Sinners (ganador)
Theodore Shapiro: Severance: Season 2
Mejor Recopilación de Banda Sonora
Timothée Chalamet: A Complete Unknown
Various Artists: F1® the Album
Various Artists: KPop Demon Hunters Various Artists: Sinners (ganador)
Various Artists: Wicked
Mejor Disco latino tropical
Alain Pérez: Bingo
Gilberto Santa Rosa: Debut y Segunda Tanda, Vol. 2 Gloria Estefan: Raíces (ganador)
Grupo Niche – Clásicos 1.0
Rubén Blades Featuring Roberto Delgado & Orquesta: Fotografías
Mejor Álbum Mexicana
Bobby Pulido: Bobby Pulido & Friends Una Tuya Y una Mía – Por la Puerta Grande (En Vivo) Carín León: Palabra de To’s (Seca) (ganador)
Fuerza Regida & Grupo Frontera: Mala Mía
Grupo Frontera: Y Lo Que Viene
Paola Jara: Sin Rodeos
Alejandro Sanz: ¿Y Ahora Qué?
Andrés Cepeda: Bogotá (Deluxe)
Karol G: Tropicoqueta Natalia Lafourcade: Cancionera (ganadora)
Rauw Alejandro: Cosa Nuestra
Mejor Remix
The Chemical Brothers & Chris Lake: “Galvanize (Chris Lake Remix)”
Huntr/x & David Guetta: “Golden (David Guetta Rem/x)” Lady Gaga & Gesaffelstein: “Abracadabra (Gesaffelstein Remix)” (ganador)
Mariah Carey & Kaytranada: “Don’t Forget About Us (Kaytranada Remix)”
Soul II Soul: “A Dreams a Dream (Ron Trent Refix)”
Mejor Disco de Electrónica
FKA twigs: Eusexua (ganador)
Fred Again..: Ten Days
PinkPantheress: Fancy That
Rüfüs Du Sol: Inhale / Exhale
Skrillex: F*ck U Skrillex You Think Ur Andy Warhol but Ur Not!! <3
Mejor Grabación Electrónica
Disclosure & Anderson .Paak: “No Cap”
Fred Again.., Skepta & PlaqueBoyMax: “Victory Lap”
Kaytranada: “Space Invader”
Skrillex: “Voltage” Tame Impala: “End of Summer” (ganador)
Mejor Dúo de Pop
Cynthia Erivo & Ariana Grande: “Defying Gravity” (ganadoras)
Huntr/x: “Golden”
Katseye: “Gabriela”
Rosé & Bruno Mars: “Apt.”
SZA With Kendrick Lamar: “30 for 30”
Mejor Álbum de Reggae
Jesse Royal: No Place Like Home Keznamdi: Blxxd & Fyah (ganador)
Lila Iké: Treasure Self Love
Mortimer: From Within
Vybz Kartel: Heart & Soul
Mejor Disco de Música Global
Anoushka Shankar Featuring Alam Khan & Sarathy Korwar: Chapter III: We Return to Light
Burna Boy: No Sign of Weakness Caetano Veloso & Maria Bethânia: Caetano e Bethânia Ao Vivo (ganadores)
Shakti: Mind Explosion (50th Anniversary Tour Live)
Siddhant Bhatia: Sounds of Kumbha
Youssou N’Dour – Éclairer le monde: Light the World
Angélique Kidjo: “Jerusalema”
Anoushka Shankar Featuring Alam Khan & Sarathy Korwar: “Daybreak” Bad Bunny: “Eoo” (ganador)
Ciro Hurtado: “Cantando en el Camino”
Shakti: “Shrini’s Dream (Live)”
Yeisy Rojas: “Inmigrante y Que?”
Mejor Disco de Pop Tradicional
Barbra Streisand: The Secret of Life: Partners, Volume 2
Elton John & Brandi Carlile: Who Believes in Angels?
Jennifer Hudson: The Gift of Love
Lady Gaga: Harlequin
Laila Biali: Wintersongs Laufey: A Matter of Time (ganadora)
Mejor Disco Americana
Jesse Welles: Middle Jon Batiste: Big Money (ganador)
Larkin Poe: Bloom
Molly Tuttle: So Long Little Miss Sunshine
Willie Nelson: Last Leaf on the Tree
Mejor Actuación de Americana
Jesse Welles: “Horses”
Maggie Rose & Grace Potter: “Poison in My Well” Mavis Staples: “Godspeed” (ganadora)
Molly Tuttle: “That’s Gonna Leave a Mark”
Sierra Hull: “Boom”
Mejor Disco Histórico
Doc Pomus: You Can’t Hip a Square: The Doc Pomus Songwriting Demos Joni Mitchell: Joni Mitchell Archives, Vol. 4: The Asylum Years (1976-1980) (ganadora)
Nick Drake: The Making of Five Leaves Left
Various Artists: Roots Rocking Zimbabwe – The Modern Sound of Harare’ Townships 1975-1980 (Analog Africa No.41)
Various Artists: Super Disco Pirata – De Tepito Para el Mundo 1965-1980 (Analog Africa No.39).
Mejores Notas en un Álbum
Amanda Ekery: Árabe
Buck Owens and His Buckaroos: Adios, Farewell, Goodbye, Good Luck, So Long: On Stage 1964-1974
Anouar Brahem, Anja Lechner, Django Bates & Dave Holland: After the Last Sky Miles Davis: Miles ’55: The Prestige Recordings (ganadora)
Sly and the Family Stone: The First Family: Live at the Winchester Cathedral 1967
Wilco: A Ghost Is Born (Expanded Edition)
Mejor Portada
Bad Bunny: Debí Tirar Más Fotos
Djo: The Crux
Perfume Genius: Glory Tyler, the Creator: Chromakopia (ganador)
Wet Leg: Moisturizer
Mejor Caja
Bruce Springsteen: Tracks II: The Lost Albums (ganador)
Duran Duran: Danse Macabre: De Luxe
Mac Miller: Balloonerism
Mac Miller: The Spins (Picture Disc Vinyl)
OK Go: And the Adjacent Possible
Tsunami: Loud Is As
Various Artists: Sequoia
La pre-ceremonia de los Grammys dejó como siempre grandes ganadores en las categorías alternativas. Las primeras ganadoras de la noche fueron Cynthia Erivo y Ariana Grande por su colaboración ‘Defying Gravity’ como Mejor Dúo de Pop. Han derrotado a ‘Golden’, que después ha podido vengarse en la categoría para Mejor Canción de Banda Sonora.
Entre las pocas personas que se han pasado a recoger su galardón por la pre-ceremonia hay que hablar de FKA twigs. ‘Eusexua‘ ha ganado el premio a Mejor Disco de Electrónica. Muy emocionada, la artista ha animado a otros creadores a seguir su intención: «no os rindáis, seguid vuestra visión», y se ha tomado con deportividad que el presentador no fuera capaz de pronunciar su nombre.
Tame Impala ganaba la Mejor Grabación Electrónica por ‘End of Summer’, pero no estaba allí para recogerlo. Como tampoco Lady Gaga, que obtenía la Mejor Grabación Pop Dance por ‘Abracadabra’, pero se reservaba para su actuación más tarde en la noche. El de Gesaffelstein ha sido el Mejor Remix para la misma canción.
Quien sí ha podido recoger su galardón ha sido Gloria Estefan por ‘Raíces’ como Mejor Disco Tropical Latino. Se ha manifestado emocionada como el primer día, «50 años después». Muy merecidamente, Natalia Lafourcade ha ganado Mejor Disco Latino por el excelente ‘Cancionera‘. En un esfuerzo por acercarse a nuevas generaciones, Ca7riel y Paco Amoroso tienen el Mejor Disco Alternativo por ‘Papota‘ y ellos sí han acudido a recoger el galardón, dedicándoselo a Argentina.
Otros grandes ganadores de esta pre-ceremonia han sido The Cure, haciéndose con los premios alternativos por el tema ‘Alone’ y el disco ‘Songs of a Lost World‘. Se ha leído un mensaje de agradecimiento en nombre de Robert Smith, que no había olido un Grammy en su vida. Sumando victorias simbólicas en subcategorías como la de Turnstile, hay que reconocer que esta pre-ceremonia de los premios contiene el mismo interés que la ceremonia principal. Hoy eran muchos quienes celebraban en redes estos premios supuestamente menores.
En cuanto a actuaciones, Zara Larsson ha llevado ‘Midnight Sun’ al mundo baladil con orquesta, realizando una versión solemne, de gala, que no sabemos si habrá ganado algún fan. En cuanto a show, esta primera parte de la ceremonia sí que tiene un sabor más lo-fi…
El productor madrileño es una de las figuras más versátiles de la escena alternativa española, artífice de discos tan distintos como los últimos de Teo Planell, TRISTÁN! o Teo Lucadamo. En su último LP en solitario, Roy Borland se desprende de los trucos que costumbra a utilizar para entregar una tanda de minimalistas piezas pertenecientes a un mundo que ya no existe, a base de guitarra, piano y chelo. 
Los amantes de las melodías atemporales agradecerán conocer la música de Dylan Young, el artista australiano detrás de Way Dynamic. Moviéndose por los reinos del chamber pop y el soft rock, ‘Massive Shoe’ se caracteriza por su facilidad para ser escuchado, inspirándose tanto en las composiciones redondas de artistas como Carole King o Nick Drake como en las fantásticas rarezas de figuras como Brian Wilson. 
El elusivo artista irlandés lanzó su maravilloso debut el pasado diciembre. Es por eso que para la mayoría sigue siendo un secreto, aunque poco queda para que esto cambie. ‘Blizzard’ llega después de que Ellis acompañase a Geese como telonero de su gira estadounidense y, aunque la música no tiene mucho que ver, ambos creadores conviven en el mismo universo artístico. 
El hip hop no está en su mejor momento de originalidad. Es por eso que propuestas como las de esta promesa neoyorquina son un verdadero soplo de aire fresco. ‘Liim Lasalle Loves You’ no es un disco de momentos explosivos, pero sí es perfecto como acompañamiento en un día soleado gracias a sus brillantes acordes de jazz y R&B, juguetones ritmos y encantador humor. 
Zack Villere tuvo su pico de popularidad en 2017, cuando apenas tenía 20 años. Ahora que ha mostrado la mejor versión de su música, no tanta gente está pendiente del estadounidense. Merece igualmente la pena: la sensibilidad con el R&B alternativo y el bedroom pop de Dijon (con el que ha colaborado en el pasado), el estilo collage de rusowsky y el ‘nerd appeal’ que solo él puede aportar. El sunshine pop de ‘Gravity Falls’, la melancolía melódica de ‘Unusual’ y la entrañable intro de ‘Snoey’ así lo demuestran.
Jean Dawson repite puesto en nuestra lista anual con lo que es, estrictamente, el deluxe de ‘Glimmer Of God’, lanzado en 2024. Lo cierto es que ‘Rock A Bye Baby’ suena a de todo menos a descartes. El eclecticismo sigue siendo lo más importante para el artista mexicano-estadounidense -no olvidemos su presencia en el tema más caótico de ‘DAISY’-, pero en esta entrega las guitarras y los revivals ochenteros son más presentes que nunca. 
Por el contrario, 
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