10 revelaciones que perseguir en Primavera Sound 2018

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29 mayo, 2018

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La cantante y actriz María Dolores Pradera ha muerto este lunes en Madrid, donde nació, a los 93 años de edad, han confirmado a El País fuentes familiares de la artista.

Con Pradera se marcha una de las voces más importantes de la canción española y la canción popular hispanoamericana de las últimas décadas, gracias al éxito que obtuvieron en nuestro país y en América Latina sus interpretaciones de composiciones de Mercedes Sosa, José Alfredo Jiménez, Violeta Parra, Federico García Lorca, Miguel Matamoros, Chabuca Granda, Alfredo Zitarrosa, Sánchez Ferlosio, Atahualpa Yupanqui o Carlos Cano. Canciones como ‘La flor de la canela’, ‘Toda una vida’, ‘Que te vaya bonito’, ‘Lágrimas negras’, ‘El rosario de mi madre’, ‘Amarraditos’, ‘Fina estampa’ o una ‘Procuro olvidarte’ recientemente recuperada en Operación Triunfo marcaron a varias generaciones desde finales de los 60 hasta la actualidad, llegando a influir, directa o indirectamente, en el trabajo de artistas como Silvia Pérez Cruz o Maria Rodés.

Al margen de su trabajo musical, Pradera también fue actriz de teatro y llegó a interpretar obras de Federico García Lorca, Miguel de Unamuno, Arthur Miller, Antón Chéjov, George Bernard Shaw, José Zorrilla y Fernando Fernán Gómez, con quien estuvo casada de 1945 a 1957 y tuvo dos hijos. Entre las distinciones logradas por Pradera se encuentran un Grammy Latino honorífico, la Medalla de Oro de las Bellas Artes y la Medalla del Mérito al Trabajo.

Lily Allen afirma que su discográfica le forzó a grabar ‘Somewhere Only We Know’

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28 mayo, 2018

En 2013, antes del lanzamiento de su tercer álbum, ‘Sheezus‘, Lily Allen logró uno de los mayores éxitos comerciales de su carrera con su versión de ‘Somewhere Only We Know’ de Keane, que apareció en una campaña navideña en Reino Unido y proporcionó a Allen su tercer número uno en las islas, tras ‘Smile’ y ‘The Fear’. Es, a día de hoy, su canción más escuchada en Spotify.

En una entrevista con Vulture, Allen, que saca nuevo álbum, ‘No Shame’, el 8 de junio, vuelve a hablar sobre ‘Sheezus’, e indica que la que considera la peor etapa de su carrera comenzó precisamente en ‘Somewhere Only We Know’. Según la británica, fue su discográfica la que le forzó (ella usa la palabra “bullying”) a grabar esta canción para la campaña navideña de una cadena de tiendas, pero que ella jamás quiso participar en ella y de hecho llegó a negarse categóricamente ante su sello. Fue entonces cuando, afirma Allen, este le advirtió que, si no lo hacía, “la moral en el sello estará muy baja”.

Allen añade que su discográfica le obligó a grabar ‘Somewhere Only We Know’ simplemente movida por el dinero, y que no hubo intención detrás de convertirla en una artista “blanca” digerible para el público generalista. Y la razón es que a su sello no le costó una sola libra realizar esta versión ya que, explica Allen, la cadena de tiendas costeó todos los gastos. “[La marca] pegó las sesiones de grabación, la promo, todo”, añade. “La canción fue número uno por cuatro semanas y generó 250 millones de streamings en Spotify. Yo no he visto nada de eso porque no es mi canción. Yo no la escribí. El sello es propietario de mis derechos”.

BTS, primer grupo coreano que logra un álbum número uno en Estados Unidos

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28 mayo, 2018

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La boy-band surcoreana BTS está en el mejor momento de su carrera y firma, de manera inaudita, el disco más vendido esta semana en Estados Unidos, ‘Love Yourself 轉 ‘Tear’, que destrona al exitoso ‘beerbongs & bentleys‘ de Post Malone tras “despachar”, entre ventas y streaming, 135.000 unidades en los últimos siete días.

Como informa Billboard, ‘Love Yourself 轉 ‘Tear’ es el primer álbum de pop coreano que corona la lista de ventas americana, conformando una gran curiosidad para adictos a las listas de éxitos. El álbum es, además, el segundo de habla no inglesa que logra el número uno en Estados Unidos en 12 años, después que ‘Ancora’ de Il Divo lo lograra en 2006. El trabajo anterior de BTS, el EP ‘Love Yourself 承 ‘Her’, había sido top 7.

Seguro que algo ha tenido que ver con el éxito de ‘Love Yourself 轉 ‘Tear’ en Estados Unidos su sonido inequívocamente inspirado en el R&B americano, como demuestra el exitoso single ‘FAKE LOVE’ y básicamente el resto de sus pistas, algunas más hip-hoperas (‘Anpanman’) que otras (‘Love Maze’), y entre las que cabe incluso una colaboración de Steve Aoki. ¡Si hasta la intro ‘Singularity’ es jazz! El septeto coreano, compuesto por Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jungkook, ya puede estar contento. Ni PSY.

Prohibida en Santiago de Compostela la música en directo en locales debido a una nueva ley

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28 mayo, 2018

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El 2 de julio entrará en vigor en Santiago de Compostela una ley que supone un verdadero varapalo para las cientos y cientos de músicos que viven de actuar en directo en la capital de Galicia. La primera Ley de Espectáculos públicos y actividades recreativas de Galicia, aprobada por el Partido Popular el pasado mes de enero, prohíbe que se realicen actuaciones de música en directo en locales de Santiago como bares o karaokes, donde a partir de ahora solo podrá escucharse música grabada. Sí podrá haber música en la calle.

Como recuerda El País, en 2005 ya se decretó en Galicia una ley que prohibía la música en directo en locales, si bien gracias a la colaboración entre el Ayuntamiento de Santiago y la Asociación Cultural Cidade Vella, estas actuaciones podían tener lugar gracias a unos convenios trimestrales que la nueva ley ha suprimido, confiriendo autoridad plena a la Xunta. Su vicepresidente, Alfonso Rueda, ha defendido la ley, asegurando que “innova en muchas cosas y cubre vacíos legales de hace mucho tiempo”.

La ley pone en riesgo la continuidad de multitud de bandas musicales y locales en Santiago de Compostela, y Valentín Caamaño de Músicas ao Vivo asegura que supone “un retroceso de 40 años”. Desde El País, Caamaño detalla que “nosotros no queremos que se pueda hacer más ruido, ni que se amplíen los horarios ni se incumplan los aforos; solo pedimos que no se discrimine a los músicos y que en un local con licencia para música amplificada pueda actuar un cantante, un pianista o un grupo musical”.

Presumido, grupo de Vigo autor de ‘Vendetta‘, ha publicado un mensaje de protesta por esta ley en sus redes sociales, escribiendo:

Nos quedamos sin sitios para tocar.

Seguimos empeñándonos en agrandar la brecha de la desigualdad. Por qué? Pues porque esto no afecta en absoluto a los artistas que llenan grandes recintos.

Así que, si has conseguido consolidar tu carrera de forma que ya sólo tocas en festivales, grandes eventos o salas de 1000 euros de alquiler (saliendo vivo del intento), enhorabuena: NO TIENES NADA DE QUE PREOCUPARTE.

Si estás empezando o eres del 99’9% de artistas no incluidos en el grupo anterior: ENHORABUENA, AQUÍ TIENES UNA PRUEBA MÁS PARA DEMOSTRAR QUE LOS MÚSICOS TENEMOS SÚPER PODERES QUE NOS PERMITEN SALIR A FLOTE, ESQUIVANDO LAS TONELADAS DE MIERDA QUE NOS ECHAN ENCIMA CADA DÍA

Cardi B acaba de descubrir que Childish Gambino y Donald Glover son la misma persona

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28 mayo, 2018

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El éxito de ‘This is America’ está consiguiendo que mucha gente descubra a Childish Gambino. Y de manera similar, este mismo éxito está haciendo que mucha otra gente descubra que Childish Gambino y Donald Glover no son dos personas exactamente idénticas, sino el mismo ser humano. Y eso incluye a gente anónima que está compartiendo su revelación en las redes sociales, y también a gente famosa como Cardi B.

Esta pasada semana, Cardi B ha compartido en Twitter su asombro ante el parecido físico entre Childish Gambino y Donald Glover, escribiendo incluso que cree “son la misma persona en secreto”. Advertida por sus fans que efectivamente son la misma persona, Cardi tuiteaba “ahora estoy confundida”, y borraba su tuit inicial poco después, posiblemente avergonzada por la tardía revelación. El segundo tuit sigue presente en su cuenta.

Aunque no está claro si Cardi se estaba quedando con el personal o realmente desconocía que Childish Gambino es el nombre artístico que usa Donald Glover para su proyecto musical, la primera teoría es más probable, no solo porque Cardi ha eliminado su mensaje, sino también porque la revelación ha sido epidémica. Seguramente Cardi no es la única celebridad en haberse dado cuenta de esto, si bien claramente es de las pocas que se atreverían a compartirlo con sus seguidores, como ha hecho.

Wait I’m confuse now ?!

— iamcardib (@iamcardib) May 25, 2018

La canción del día: Recycled J se sitúa en primera fila del nuevo pop urbano con ‘Aunque digan que yo’

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Raúl Guillén

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28 mayo, 2018

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Recycled J venía siendo uno de los numerosos nombres que están refrescando la escena del pop nacional basándose en hip hop, trap, R&B, reggaeton… toda esa batería de ritmos sacados de la cultura de la calle. Jorge Escorial, que así se llama este chico criado en el célebre barrio madrileño de Carabanchel, se viene distinguiendo además por tener un buen ojo para los estribillos y, además, no rehuir una temática emocional que le valía ser tildado por algunos en la escena de sensiblero, de blando –cabe aquí recordar el estupendo alegato que sobre este asunto lanzaba James Blake el pasado fin de semana–.

Él ya se cobró su venganza con una estratagema urdida en Instagram y culminada con el clip de ‘Valga la pena’, en el que aparecía llorando falsamente. El título de ‘Oro Rosa’, su disco/mixtape más importante hasta la fecha, era otro guiño de aprobación a esa visión que muestra su cercanía a colegas como Rels B o One Path.

Tras ese punto álgido, Recycled J parece no conformarse con nutrir la retaguardia del movimiento y este 2018 quiere dar un paso adelante. Tras un tema semi-experimental como ‘Baby Lucifer’, sorprendía después con ‘Bacon & Queso’, un tema de funk ochentero “autotuneado” (no tan alejado del último Bruno Mars) que ya mostraba que no le asusta el pop en su versión más amplia. Sin embargo, el tema con el que podría romper esa barrera definitivamente y colocarse en primera fila es ‘Aunque digan que yo’, un single estrenado el viernes y que, con su vídeo filmado en las calles de México DF, está ascendiendo entre los temas más virales de Youtube en España (el necesario termómetro de esta corriente musical).

Este nuevo single es un “mic-drop” en toda regla: producido por Selecta basándose en un popular tema de Don Omar y Tego Calderón (‘Bandolero’), es un trallazo de hip pop en el que J canta con tanta rabia y soltura como rapea una letra de autoafirmación en la que alude a las burlas por mostrar sus sentimientos (“Aunque digan que yo soy un fracasao, soy un perdedor (…), soy rosa algodón, soy un maricón”). Y devuelve ese odio gratuito y furibundo (“aunque hablen mierda sé que el tiempo a todos pone en su lugar”) convirtiendo esa supuesta debilidad en su fuerza, lo que le distingue y le eleva. Encaramado en lo alto de su poderosa base, Recycled J se marca una melodramática retahíla “yoísta” a lo Raphael, con un punto folclórico y una misteriosa cita a “Ana Torroja”. ‘Aunque digan que yo’ está llamada a ser un punto de inflexión en la carrera de Recycled J, claramente.

Charli XCX quiere seguir aprendiendo del debate en torno a ‘Girls’ tras la polémica por su letra

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28 mayo, 2018

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Charli XCX es una de las artistas involucradas en ‘Girls’, que reúne a la cantante británica con Rita Ora, Bebe Rexha y Cardi B y que no ha gustado nada a un sector del colectivo LGBT por su inspiración reconocida en ‘I Kissed a Girl’ de Katy Perry. Hailey Kiyoko y Kehlani, dos mujeres bisexuales, concuerdan en que ambas canciones refuerzan la idea que las chicas solo pueden besar a otras chicas si van ebrias y buscan poner a los tíos, una idea que minimiza la experiencia lésbica real y puede llegar a invisibilizarla.

En una entrevista a Rolling Stone, XCX ha aclarado que la intención de ‘Girls’ jamás ha sido molestar a nadie, y se ha disculpado “con todo aquel a quien haya ofendido”, si bien reconoce que el debate entorno a esta canción es “importante” y que debe continuar. “Todos podemos aprender de esta conversación. Estaría bien que continuáramos este diálogo de manera positiva, sin atacar a nadie, de manera que la gente pueda aprender de los sentimientos de otras personas, de las sexualidades y puntos de vista de las personas…” XCX menciona especialmente su conexión con la comunidad LGBT, sin la cual, afirma, su carrera “no sería nada”, y con la que dice intentar estar “lo más implicada posible”.

Sin embargo, Charli defiende la participación de su amiga Rita Ora en la canción. Ora ha asegurado en otra entrevista que su parte en ‘Girls’ “procede de un lugar honesto y real”, y XCX añade: “Rita tiene todo el derecho a contar su historia porque no lo está haciendo desde un punto de vista que busca la explotación. No entiendo por qué su historia es menos válida que la de cualquier otra persona”.

Los Morancos vuelven a arrasar, ahora con ‘Mayores’, una parodia del chalet de Pablo Iglesias

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28 mayo, 2018

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Te podrán gustar o no Los Morancos, pero una cosa es indiscutible y es que no han perdido su contacto con la actualidad. Tras protagonizar varios virales en la lista de Youtube España, hoy arrasan con otro que además les ha llevado a ser trending topic en Twitter.

Si ayer se conocían los datos de la consulta de Podemos sobre un asunto privado de la vida de Pablo Iglesias e Irene Montero, la adquisición de un chalet de 600.000 euros, resuelta con un porcentaje de apoyo de las bases menor del esperado (68%); Los Morancos tenían ya preparada su parodia al respecto.

Desconocemos si el dúo, que por cierto ayer aparecía en la tira cómica que cada domingo publica en JENESAISPOP Olaya Axolote, había grabado dos posibles finales para su gag, pero en cualquier caso tiene su gracia. La acción se sitúa en una inmobiliaria en la que un vendedor, al ver entrar a Iglesias, piensa que va a tener que enseñarle «un pisito en un barrio obrero».

Pero no. Los Morancos se sirven de ‘Mayores’, el hit de Becky G y Bad Bunny, para recordar que a Pablo Iglesias «le gustan mayores» y «muy grandes» (las casas), en concreto de 2000 metros cuadrados. «La pagaremos porque nosotros PODEMOS», dice la letra, mientras en el vídeo hay una aparición estelar de «Íñigo Errejón». El vídeo lleva 225.000 visualizaciones en unas 16 horas.

Amaia presentará en Primavera Sound “un repertorio de versiones preparado para la ocasión”

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28 mayo, 2018

Amaia Romero, quien acaba de participar en Eurovisión junto a Alfred en Lisboa, es una de las últimas confirmaciones en el cartel de Primavera Sound, que se celebra esta semana en el Parc del Fòrum de Barcelona. Amaia realizará una actuación compuesta por versiones junto a The Free Fall Band. Será el jueves 31 de mayo en Heineken Hidden Stage. En el mismo recinto, el festival confirma también a Ride.

Primavera Sound informa: “acompañada por la banda catalana The Free Fall Band, Amaia interpretará el jueves 31 de mayo en el Heineken Hidden Stage un repertorio de versiones preparado exclusivamente para la ocasión y plagado de sorpresas”.

A espera de descubrir de qué canciones se compondrá el repertorio de Amaia en Primavera Sound (quien, recordemos, solo cuenta con dos canciones originales, las que se compusieron para ella de cara a Eurovisión), a nadie se le escapa lo muchísimo que pega en este festival Amaia, quien en la Academia ha llegado a hacer versiones de Neutral Milk Hotel, Arcade Fire, Rosalía y Él mató a un policía motorizado.

.@Amaia_ot2017 acompanyada per la banda catalana @thefreefallband interpretarà el dijous 31 de maig al @Heineken_ES Hidden Stage un repertori de versions preparat exclusivament per a l'ocasió i ple de sorpreses. #PS18 #PrimaveraSound #HeinekenHS18 pic.twitter.com/zv08gnf6XJ

— Primavera Sound (@Primavera_Sound) May 28, 2018

Chvrches / Love Is Dead

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Raúl Guillén

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28 mayo, 2018

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¿Es posible que un grupo pierda tanto la perspectiva de su propio trabajo que escoja los adelantos equivocados? ¿Que Chvrches hayan elegido ‘Never Say Die’ y ‘Miracle’ simplemente arrastrados por la excitación de haber dado con una nueva veta en su sonido? Desde fuera y tras dos primeros singles como ‘Get Out’, que se reveló como un buen grower, y ‘My Enemy’, el taciturno pero elegante medio tiempo a dúo con Matt Berninger (The National), los avances tercero y cuarto de ‘Love Is Dead’ parecen una decisión promocional mala o muy mala, puesto que han desinflado las expectativas de muchos fans convencidos, y propiciando, presumiblemente, que algunos hayan visto el momento propicio para hacer sangre.

Quizá la elección de Greg Kurstin como productor –atinada, en cuanto a que hace brillar el lado más pop del grupo–, su esfuerzo por poner un acento social en sus letras –que, por más que les pese, vienen a ser lo de menos en este caso– y la dudosa elección de ‘Miracle’ –el único tema que no produce Kurstin sino Steve Mac y que, en medio del disco, confirma que se trata de una buena idea melódica echada a perder por un coro horrible, totalmente impropio de ellos– haya despistado más de la cuenta. Y la airada respuesta de Lauren Mayberry a la crítica de Stereogum puede ser excesiva, pero puedo entenderla cuando ella sabe bien que este es un gran disco, lleno de canciones fantásticas de pop electrónico ajeno a modas (al menos la mayor parte de él).

‘Love Is Dead’ es un huracán de buen pop como lo fueron ‘The Bones of What You Believe’ y ‘Every Open Eye’. De sonido prístino y melodías certeras, heredero de A-Ha, ABC o Depeche Mode pero perfectamente contemporáneo. Punto. Eso es lo que transmite el furioso arranque con ‘Graffiti’, refrendan poco después con euforia ‘Deliverance’, ‘Forever’ y ‘Graves’ (que equilibra maravillosamente a Kavinsky con Taylor Swift), y rematan ‘Heaven/Hell’, ‘God’s Plan’ (con Iain Cook a la voz, se aproxima a los momentos pop de Trentemøller y Moderat) y la melancólica/eufórica ‘Wonderland’ como broche final. Siempre se puede pedir más, claro, pero ¿no resulta un poco mezquino no dar las gracias por tanto?

Puede ser cierto que el llamamiento a la concienciación político-social de Lauren, Iain y Martin resulte algo naif, con frases como “vivimos en un país de las maravillas, como si no tuviéramos las manos manchadas de sangre” o “no puedo vivir siempre con mi cabeza y mi corazón en las nubes” (‘Wonderland’), como “buscamos ángeles en el cielo más oscuro, diciendo que esperábamos más” o “necesito que sepas que no estoy pidiendo un milagro, pero si el amor es suficiente ¿podrías demostrarlo?” (‘Miracle’). ¿Sería mejor que siguieran hablando de amor y desamor –como buena parte del disco, por otra parte– y nada más? ¿O preferimos que sean absolutamente intrascendentes e inofensivos? Definitivamente, ¿no estamos dando demasiada importancia a lo que nos cuentan?

Centrándonos en la música y de una manera más global, a Chvrches sólo cabe echarles en cara que hayan errado con el tratamiento de ‘Miracle’ –sorprendentemente, ‘Never Say Die’ gana insertado en el contexto del álbum– y, quizá, que su secuencia no sea la mejor posible –‘Really Gone’ hubiera sido un gran cierre melancólico, tanto que cuesta recuperar la atención para ‘Wonderland’–. Ojalá que su público se olvide de las circunstancias externas y menores (¿cómo es posible, entre 4 adelantos, no escoger ni una de las canciones más representativas del disco?) y se centre en lo importante, sus canciones, para darse cuenta de que ‘Love Is Dead’ está a la altura de los dos primeros discos de Chvrches y disfrutarlo tanto como pide.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Graves’, ‘Deliverance’, ‘Forever’, ‘Graffiti’, ‘My Enemy’, ‘Get Out’
Te gustará si: tienes playlists en las que suenen indistintamente Moderat, Taylor Swift y Kavinsky
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Dorian / Justicia universal

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28 mayo, 2018

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Parece mentira por los singles de adelanto, pero ‘Justicia universal’ vuelve a esconder algunas de las mejores canciones de la carrera de Dorian. Los sencillos oídos durante los meses pasados no es que estuvieran mal. ‘Hasta que caiga el sol’ cumplió su cometido de generar interés por las nuevas grabaciones del grupo el año pasado, pero carecía del carisma de ‘La tormenta de arena’ o ‘A cualquier otra parte’. ‘Noches blancas’ suena algo fácil, pese a que el grupo defienda en las entrevistas su complejidad y la certeza de que va a ser uno de sus hits de cocinado lento, otro «sleeper» que sumar a su larga lista de «sleepers». Y luego estaba el tema titular, una canción política cuya llamada a las armas y a la rebelión contra el sistema conforma más que un himno histórico, algo complicado.

Pero las cosas empezaban a resolverse con el nuevo sencillo ‘Duele’, una de las canciones más certeras de Dorian, que les muestran totalmente cómodos en un registro parecido al suyo, pero no exactamente igual, como es el sonido de los sintetizadores italo disco de Giorgio Moroder. La colaboración de León Larregui de los mexicanos Zoé es aquí una anécdota en comparación a ese enorme estribillo «nadie puede encontrarte / cuando huyes de ti / nadie puede salvar a nadie / cuando duele así», cuyas armonías vocales al final nos llevan incluso a Los Brincos. Igualmente pegadizo es el puente «duele la levedad / duele la soledad / duele la realidad / duele la oscuridad», acompañado de palmas y como prueba del buen dominio de una melodía perfecta de pop que tienen Dorian.

En ‘Justicia universal’ la paleta de autores ha trascendido a Marc para integrar de manera más amplia a Belly Hernández (sintes, pianos, armonías), y a Lisandro Montes (sintes, guitarras). Y en contra de lo que pasó en algunos grupos como Depeche Mode u Oasis, ha sido bueno en este caso. La primera despunta especialmente en la elaboración de ‘Vicios y defectos’, la canción que cuenta con una no tan identificable -esta vez- Javiera Mena, en la que de nuevo lo mejor es el sobresaliente estribillo de reivindicación nocturna y de fin de semana («La noche es la condición / De día no somos tú y yo / Sé que el cansancio va a llegar / Pero quiero seguir hasta el final»), con permiso de su exquisita y sutil producción de electrónica minimal, y de nuevo, de su pegadizo puente («gente turbia entrando en un bar / mil maneras de descarrilar», etc).

Más protagonismo que la voz de Javiera tiene la de Nita de Fuel Fandango en esos hipnóticos y tenebrosos «cúrame, cúrame, cúrame» de ‘Buenas intenciones’, completando el conjunto de colaboraciones. Dorian parecen contar con voces invitadas por el puro divertimento de incorporar a gente que admiran, pues ‘Justicia universal’ no es un disco necesitado ni de variedad ni de dinamismo extra. Sus producciones son variadas sin resultar estridentes, lo que puede incluir un punteo muy The Cure (‘Algunos amigos’) o cierta ambientación que pasa de lo The Knife o Lorde a Stereolab en la final ‘Cometas’. Y también son diversas las temáticas del álbum, que van de lo personal (‘Algunos amigos’ trata sobre lo que ha pasado con aquellos colegas que hemos dejado de ver pero también sobre aquellos que siguen en nuestras vidas) a lo social, pues ‘Señales’ trata sobre la gentrificación, pasando por lo musical. De nuevo siempre tan agradecidos, ‘Noches blancas’ incluye un guiño a Radio Futura, ‘Llévame’ menciona expresamente a Violeta Parra y ‘Señales’ contiene una referencia muy clara a los Smiths.

Los textos de Dorian continúan su estilo directo y realista, a veces pasándose de frenada, dejando algún momento desconcertante, como ese “creo que he visto una luz al final de unos baños” de ‘Algunos amigos’ o casi todas las arengas políticas de ‘Justicia universal’. Pero incluso por mucho que te moleste que una canción te diga de manera tan explícita qué debes hacer con tu vida política, en esta el estribillo también se termina pegando en medio de sus estrofas «spoken word», además con esos coros «oh… oh» tan bien situados.

Fans de Depeche Mode de toda la vida, Dorian han aprendido quizá inconscientemente de uno de los defectos que suelen tener los discos de la banda de Dave Gahan: lo marcados en exceso que han estado siempre sus sencillos. Dorian, en cambio, han llenado su álbum de media docena de «terceros singles» perfectos en sus melodías y estructuras de estribillos y puentes, lo suficientemente diversos como para contentar a diferentes tipos de público. De la misma manera que en ‘La velocidad del vacío‘, algunos -los menos- seleccionamos su vena folkie, aquí algunos nos decantaremos por los sonidos oscuros de ‘Cometas’ mientras otros corearán a grito pelado ‘Noches blancas’ o ‘Algunos amigos’.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Duele’, ‘Vicios y defectos’, ‘Hasta que caiga el sol’, ‘Cometas’
Te gustará si te gustan: Dorian, Chromatics, Gepe, Aviador Dro
Escúchalo: Spotify

Kylie en la playa, Kylie en un motel, Kylie en primer plano en el “budget video” de ‘Golden’

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28 mayo, 2018

Hoy 28 de mayo, Kylie Minogue cumple 50 años en un dulce momento profesional tras el lanzamiento de su decimocuarto disco, ‘Golden‘ (decimotercero sin contar el álbum navideño). En JENESAISPOP celebramos la efeméride en un repaso a las 50 mejores canciones de la discografía de Kylie, y la australiana ha realizado un curioso repaso de su carrera en sus redes sociales.

Además, Kylie estrena nuevo videoclip. Tras el adorable vídeo rodado en Cuba de ‘Stop Me from Falling’ con Gente de Zona, Kylie apuesta por el tema titular de su álbum y lo presenta en un vídeo, eso sí, mucho más discreto, en el que simplemente vemos a la artista presumiendo un vestido de lentejuelas en la playa, relajándose en la cama de un motel, corriendo por las calles o comiéndose el primer plano de la cámara con una mirada natural pero desafiante. No tiene mucho más misterio este “budget video” que igual no termina de hacer justicia a la canción, pero que funciona como regalo para fans.

‘Golden’ fue, por supuesto, una de las canciones que presentó Kylie en su mini gira de conciertos por salas pequeñas el pasado mes de marzo, un mes previo a la salida de su álbum. Te invitamos a comentar el vídeo en nuestros foros.

Marta Sánchez encabeza el cartel del festival Locos por la Música

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28 mayo, 2018

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Este año se celebra una nueva fiesta «Locos por la Música» en el WiZink Center de Madrid (antiguo Palacio de los Deportes) organizada por KISSfm. Será el próximo viernes 7 de diciembre y acaba de revelarse el cartel, encabezado por Marta Sánchez, de plena actualidad por haber interpretado su versión propia del himno español en un acto por España de Ciudadanos. Algo que la cantante defendía durante una intervención telefónica en laSexta.

Pero «Locos por la Música» ofrecerá hasta 4 horas de música en vivo a partir de las 20.30 del citado día de diciembre (las puertas se abrirán a las 19.00), y más artistas tienen cabida en este cartel. Serán otros artistas vinculados a los 80 o los 90, entre ellos Mikel Erentxun, Café Quijano, La Unión, Celtas Cortos, Modestia Aparte y Los Toreros Muertos. Las entradas para «Locos por la Música» están disponibles en Ticketmaster.

Parte de la recaudación de este evento tendrá un componente benéfico. Además de reunir a público nostálgico de los 80 y principios de los 90 (la excepción serían Café Quijano, cuyo primer álbum homónimo databa de 1998), parte de la recaudación irá destinada a la Fundación Emilio Sánchez Vicario, que busca «impulsar, a través del deporte y la educación, el desarrollo personal y la integración social».

Así sonará ‘The Light Is Coming’ de Ariana Grande y Nicki Minaj, su intento de repetir el pelotazo de ‘Side to Side’

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28 mayo, 2018

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Tras el éxito mundial de ‘No Tears Left to Cry‘, el primer single de su cuarto disco ‘Sweetener’, Ariana Grande había advertido que lo siguiente que escucharíamos de ese álbum sería un tema llamado ‘The Light Is Coming’. Lo que no sabíamos es que esa canción sería una colaboración con Nicki Minaj. Ahora Ariana ha compartido una parte de este tema en las redes sociales, por lo que suponemos que está a punto de llegar a las plataformas digitales y de streaming. De momento se desconoce la fecha.

A nadie se le escapa que este será un intento de repetir el pelotazo que supuso para ambas ‘Side to Side’. La colaboración de Ariana Grande y Nicki Minaj, pese a ser un tercer single, ha terminado resultando uno de los mayores éxitos de la carrera de ambas. Con 650 millones de reproducciones en Spotify y 1.300 millones en Youtube, es ni más ni menos que el mayor éxito hasta ahora de la carrera de Ariana Grande.

A su vez, Nicki Minaj ha sido noticia recientemente por retrasar el lanzamiento del que también ha de ser su cuarto álbum, en este caso llamado ‘Queen’. Pese a haber dado a conocer dos singles del mismo, el álbum pasa de lanzarse a mediados de junio, como estaba previsto, a ser lanzado a mediados de agosto.

pic.twitter.com/afkgjS3Gt3

— Ariana Grande (@ArianaGrande) May 27, 2018

Eleni Foureira arrolla ‘Fama A Bailar’ con ‘Fuego’

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28 mayo, 2018

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Pese a quedar 2ª en Eurovisión, Eleni Foureira no está dispuesta a que la gente se olvide de ‘Fuego’, un tema en la onda de Helena Paparizou y también los sonidos actuales de Anitta o Mad Decent, que tiene serias posibilidades de triunfar en radio, sobre todo en países como el nuestro.

‘Fuego’ ha sido top 10 directo en las listas oficiales españolas (mientras ‘Toy’ de Netta se ha quedado en el puesto 16 de nuestro país) y para mantener ese número 9 por aquí o incluso llevarlo más lejos, la representante de Chipre se ha acercado al plató de ‘Fama. A bailar’ para interpretar el tema junto a los bailarines del programa. ¿Cederá Los 40 Principales a meter la canción en su lista como ha sucedido con ‘Lo malo’ o se resistirá a hacerlo como ha sucedido con Delaporte?

Además de por supuesto en Chipre y Grecia, ‘Fuego’ resiste bien en las listas de streaming de Noruega, Suecia, Islandia o Finlandia: sí, está funcionando especialmente bien en los países de clima más frío, donde han de ver todo este “fuego” como un consuelo. Os recordamos que en Spotify también hay subida una «Spanish version» de la canción, dejando claro el público pro-latino que busca.

«Adoro ‘Muslona'»: tras ‘Cómeme el Donut’, Glitch Gyals vuelven a triunfar en Youtube… aunque no en Factor X

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28 mayo, 2018

‘Cómeme el Donut‘ ha sido uno de los mayores virales de los últimos meses. El vídeo de sus autores, Glitch Gyals, el dúo formado por Lapili y Jirafa Rey, interpretándola en ‘Factor X’, suma 17 millones de reproducciones en Youtube, una salvajada para una canción española que desde luego no ha tenido el apoyo de la radio o estrategia promocional alguna. Subida a Spotify como parte de un EP de 5 temas de Jirafa Rey llamado ‘Arco del triunfo’, se acerca al millón de streamings sin el atractivo del apoyo visual.

Ha llegado el momento de que Glitch Gyals vuelvan a ‘Factor X’ y su nueva idea no ha pasado desapercibida, ha sido el vídeo más visto en Youtube este fin de semana y su representación en el programa suma ya 3 millones de reproducciones. Se trata de ‘Muslona’, una canción para reivindicar la existencia de otros cuerpos, así como la celulitis, cuya base se ha grabado con los muslos de Lapili chocando entre sí. La canción está producida por Beauty Brain (autores de hits como ‘Traketeo’ o ‘Danger’) y fue lanzada la pasada semana con un vídeo oficial que, para más inri, lo ha realizado Cachi Richi, colaborador visual habitual del rapero Bejo –que hace un cameo, por cierto–. «Adoro ‘Muslona'», sentencia como jurado Laura Pausini desde antes incluso de escuchar el tema.

La canción, breve y algo destartalada de nuevo, cuenta con frases como «no tengo el factor X / yo tengo el XL», y recibe el apoyo unánime de los 3 jurados. Risto Mejide dice que “en este país hace falta gente como vosotros en televisión”, que «hace mucho tiempo que no [se] lo pasaba tan bien en televisión» y concluye que el dúo está muy «lejos de ser unos friquis».

Parecía que el programa iba a abanderar una realidad underground en España, la de esos Ojete Calor que agotan en horas las entradas para verlos en salas de 1000 personas, o las de esas Bistecs que actúan ya en La Riviera, con capacidad para casi 2000. Pero no: Xavi Martínez finalmente sentencia y no da una silla al dúo en el programa, perdiendo así el máximo viral para un concurso que se toma demasiado en serio.

Toñi Prieto niega que RTVE no quiera ganar Eurovisión y no hace autocrítica

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28 mayo, 2018

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España ha vuelto a pegarse un castañazo en Eurovisión y las razones están claras en la cabeza de muchos eurofans: el sistema de elección de la canción ganadora (este año presentando las composiciones en modo maqueta, cuando sus intérpretes ni se habían hecho a ellas), y, a la hora de la verdad, la ausencia de puesta en escena o idea escenográfica alguna para ‘Tu canción’ de Amaia y Alfred.

La cuestión eurovisiva ha llegado al programa RTVE Responde de Ángel Nogales, defensor de la audiencia, en La 2. A través de un comunicado que se ha leído sobreimpresionado, Toñi Prieto, directora de Entretenimiento de RTVE y responsable por tanto de Eurovisión, ha dicho que respeta la opinión del espectador y acepta las críticas, pero considera que «es muy atrevido decir que, a estas alturas y después de 56 años trabajando y participando en Eurovisión, TVE no conoce perfectamente lo que es el Festival”. También ha comunicado, sobre la creencia de que RTVE no quiera ganar el festival, teoría que sostienen incluso algunos participantes como Barei, Ramón o Anabel Conde, que quedó segunda: «Es un mito que no responde en absoluto a la verdad, ya que estaríamos encantados de poder organizar el Festival en España».

Toñi Prieto ha especificado que hay un equipo trabajando durante todo el año para el Festival, con «varias personas dedicadas a ello en varios departamentos, pero no en exclusividad». Sobre la diversidad de métodos para elegir la canción representante, ha dicho: «el hecho de que se hayan probado diferentes sistemas de selección para elegir a los candidatos y las canciones creemos que es positivo, ya que puede enriquecer el resultado. No solo nos permite adaptarnos a las circunstancias en cada momento, sino que, también, abre más el abanico de opciones y posibilidades».

Según recoge Vertele, que Toñi no haya dado la cara y simplemente se haya leído su texto ha sentado mal en el mundo eurofán, pues además de sus palabras no se percibe ningún tipo de autocrítica o intención de que en el futuro vayan a cambiar las cosas. Quien sí ha dicho que no va a volver a involucrarse en una escenografía de Eurovisión ha sido Tinet Rubira de Gestmusic, que tuiteaba tras el certamen: «Hasta aquí mi participación e implicación personal y profesional con Eurovisión. No habrá otra vez. Gracias a todos y suerte».

Hasta aquí mi participación e implicación personal y profesional con Eurovisión. No habrá otra vez. Gracias a todos y suerte!

— Tinet Rubira (@tinetr) May 12, 2018

La canción del día: ‘New Compassion’ es el espectacular “nuevo comienzo” de HAERTS

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27 mayo, 2018

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Algo pasa con… HAERTS. El dúo de Brooklyn compuesto por Nini Fabi y Ben Gebert, autor de uno de los mejores debuts de 2014, publicó en marzo de 2017 el que pensábamos sería el primer avance de su segundo trabajo, un tema espectacular titulado ‘Your Love’. Sin embargo, nada más volvía a saberse del grupo hasta diciembre de aquel año, nueve meses después, cuando estrenaba la fantástica ‘The Way’.

Ya entrados en 2018, las cosas son más extrañas en el mundo HAERTS. Aunque ‘Your Love’ ha formado parte de la banda sonora de ‘Por trece razones’ y ya es la canción más escuchada del grupo en Spotify, ‘The Way’ ha desaparecido por completo de las plataformas de streaming. Es como si nunca hubiera existido. ¿Dónde está esta canción y sobre todo dónde está ese disco que llegaba a principios de 2018 y que, a mitad de año, todavía no asoma por ninguna parte?

HAERTS traen una respuesta: ‘New Compassion’, su nuevo single, ha llegado este viernes y, con él, el dúo promete “un nuevo comienzo”. Efectivamente, la canción suena a un nuevo comienzo. En ella, HAERTS abandona la estructura pop de sus dos singles previos para entregarse a una forma más progresiva y épica en la que las guitarras acústicas tienen una presencia apabullante, mientras la melodía repetida del título busca el éxtasis. Debido a su sonido inequívocamente folk, la canción abre un panorama bucólico infinito ante el oyente (¿o es sugestión por su portada?), y se abre al cielo con los brazos abiertos, elevándose poco a poco hacia el sol empujada por un coro góspel envolvente que podría remitir vagamente al trabajo de Spiritualized o Primal Scream. Es, como siempre, un poco Fleetwood Mac, pero ‘New Compassion’ no es “lo de siempre” para HAERTS. Lo de nuevo comienzo iba en serio.

Evaristo Páramo de La Polla Records, retenido por la Guardia Civil tras un concierto “por el contenido de sus letras”

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27 mayo, 2018

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Evaristo Páramo, ex cantante del grupo de punk La Polla Records y líder de Gatillazo, ha actuado este viernes en el festival Primavera Trompetera de Jerez. Allí, el artista fue retenido -que no detenido, como se ha publicado inicialmente- por la Guardia Civil tras realizar un concierto, como muestra un vídeo publicado en Facebook por un asistente al festival, que escribe: “Estado policial. No hay quien respire aquí”.

El actor Willy Toledo ha publicado en sus redes sociales que Páramo fue “identificado y denunciado, al parecer, por el contenido de sus letras“. Sin embargo, las informaciones varían y según El Mundo Páramo fue retenido después de insultar a la Guardia Civil durante su espectáculo, hablando con el público.

Publica La Vanguardia en cualquier caso, citando fuentes del festival, que Evaristo está “tranquilo y considera lo acontecido algo habitual en sus presentaciones en vivo”. “De hecho, el músico siguió disfrutando de los conciertos tras ser identificado por la Guardia Civil”, escribe el periódico.

En Facebook, el festival ha escrito: “Evaristo fue identificado tras su actuación, cosa que no entendemos y que nos parece lamentable. No hemos obtenido más información por parte de las autoridades y tanto artista como festival, tras la identificación, pudimos seguir con normalidad, aunque como te decimos no entendemos lo sucedido y estamos en contra”.

Varios líderes políticos como Pablo Iglesias y Alberto Garzón han denunciado la retención en sus redes sociales. El primero ha escrito: “Crecí y aprendí mucho de lo que significa la política escuchando a Evaristo. Que le detengan por sus letras habla la putrefacción de nuestra democracia. Cloacas, sicarios de la pluma, corruptos y cobardes pagados por los poderosos”.

Crecí y aprendí mucho de lo que significa la política escuchando a Evaristo. Que le detengan por sus letras habla la putrefacción de nuestra democracia. Cloacas, sicarios de la pluma, corruptos y cobardes pagados por los poderosos.

Evaristo libertad✊️https://t.co/5xN8diHhhH

— Pablo Iglesias (@Pablo_Iglesias_) May 27, 2018

Evaristo, el que fuera cantante de "La Polla Records" fue ayer retenido e identificado por la Guardia Civil por el contenido de sus letras. Cuarenta años cantando para que esto suceda en 2018. Es urgente frenar esta deriva autoritaria. Ellos dicen mierda.

— Alberto Garzón🔻 (@agarzon) 27 de mayo de 2018

“Yo he venido de mi casa”… La versión “a la española” de ‘This is America’

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Olaya Axolote

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27 mayo, 2018

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Todos los «Yo he venido de mi casa», aquí.
Olaya Axolote es líder del grupo Axolotes Mexicanos.

Drake está “cabreado” en el nuevo adelanto de su disco, ‘I’m Upset’

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27 mayo, 2018

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Mediante una imagen de él de espaldas en la que vestía una “bomber” negra con la palabra “Scorpion” impresa vía parche y una fecha, “junio de 2018”, también pegada en la chaqueta, Drake anunciaba al mundo el pasado mes de abril la llegada de su nuevo disco. Rolling Stone confirmaba la información poco después, pero el cantante no había pronunciado algo parecido a las palabras “mi nuevo disco” hasta ahora, cuando ha publicado un tema nuevo en las plataformas de streaming, ‘I’m Upset’.

El tema llega acompañado de la publicidad que ha generado ‘Duppy Freestyle’, un tema-ataque que Drake ha dedicado en las últimas horas al rapero Pusha T, después de que este le haya atacado en una de las canciones de su nuevo disco producido por Kanye West, ‘Infrared’, acusándole de usar a compositores fantasma. Haciendo borrón y cuenta nueva, Drake ha escrito “volviendo a este disco…” en Instagram y ha anunciado la llegada de este ‘I’m Upset’ que sirve de tercer adelanto de ‘Scorpion’.

Compuesta por un pausado ritmo hip-hop y una hipnótica línea de sintetizador de tonos tibios, ‘I’m Upset’ es mucho menos pop que ‘God’s Plan’ y ‘Nice for What’ y es difícil, por tanto, verla remplazando a algunas de estas canciones en el Billboard Hot 100. Aunque con Drake, nunca se sabe. Con ella y con ‘Duppy Freestyle’ os dejamos.

James Blake comparte un importante mensaje sobre el “estigma” de la emoción masculina

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27 mayo, 2018

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James Blake ha estrenado esta semana una preciosa canción titulada ‘Don’t Miss It’. La buena respuesta que ha generado la canción en crítica y público ha ilusionado a Blake, sin embargo, el músico ha advertido que los términos “chico triste” se usan de manera recurrente para describir su música, y ha decidido compartir una carta explicando por qué este tema le preocupa y para desmarcarse de esta descripción que considera tóxica, ya que minimiza el sufrimiento masculino al infantilizarlo.

Ha escrito: “Estoy abrumado por la buena recepción que ha tenido Don’t Miss It, sin embargo, no puedo evitar darme cuenta que, cada vez que hablo de mis sentimientos en una canción, las palabras “chico triste” se usan para describirla. Siempre he considerado que esta expresión, que se usa para describir a los hombres que hablan abiertamente de sus sentimientos, es insana y problemática. El simple hecho de ponerle una etiqueta, cuando jamás cuestionamos a las mujeres que hablan sobre las cosas por las que pasan, contribuye a la estigmatización de los hombres que se expresan emocionalmente, y que la historia ha probado ha sido desastrosa. Ya vivimos en una epidemia de depresión masculina y suicidio. No necesitamos más pruebas que hemos dañado a los hombres cuestionando su necesidad de ser vulnerables y abiertos”.

El cantante continúa: “Hablar de lo que te preocupa solo puede ser bueno. Por favor, no permitáis a la gente que tiene miedo de sus propios sentimientos que os haga avergonzaros, aunque sea de manera subliminal, de expresar vuestras preocupaciones, o de identificaros con la música que os ayuda. No existe victoria para el machismo y la fanfarronería. El camino a la salud mental y a la felicidad se allana con honestidad. He visto a demasiados amigos ahogarse en esto, y yo casi me ahogo también al guardármelo todo, con miedo de que se me viera débil o blando. Ahora veo la gran fortaleza y el beneficio que existe, para todos aquellos a tu alrededor, en abrirse emocionalmente”.

Please read. I've wanted to say this for a long time, and now seemed as good a time as any. pic.twitter.com/1fSPt7SJnx

— James Blake (@jamesblake) May 26, 2018

Dua Lipa hace un “medley” de éxitos en la final de la Champions

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