escribe aquí...
Inicio Blog Página 944

El Hit: ‘No Tears Left To Cry’ sí ha sido la mejor forma de presentar ‘Sweetener’

Por
Sebas E. Alonso
-
37

Durante las últimas 2 semanas, ‘No Tears Left to Cry’ de Ariana Grande ha sido la canción favorita de los lectores de JENESAISPOP. Esta vez sí, la canción ha sido -está siendo- un éxito mundial en sintonía con el sentir de nuestro público y no se ha movido del top 3 oficial de Reino Unido desde su lanzamiento ni tampoco del top 10 estadounidense, donde también ha sido top 3. Lanzado hace justo un mes, su vídeo suma 173 millones de reproducciones en Youtube y el tema 129 millones en Spotify, camino a convertirse en uno de los mayores éxitos de Ariana Grande, lo cual ya es mucho decir.

Confirmado como un homenaje muy sutil a las víctimas del atentado de Mánchester que se llevó la vida de 22 seguidores de la cantante, ‘No Tears Left To Cry’ viene a decir claramente que ella va a seguir adelante porque no le quedan «lágrimas que llorar», figura que ya había utilizado en el tema titular de ‘My Everything’, sobre un amor que ya no está, pero también dedicado durante algún concierto a la muerte de su abuelo («I cried enough tears to see my own reflection in them»).

Ariana Grande acaba de hablar sobre el atentado en una entrevista concedida a Time. «Se supone que la música es el lugar más seguro del mundo. Creo que por eso, dentro de mi corazón, todavía se me hace tan difícil cada día. Ojalá pudiera hacer algo más. Crees que con el tiempo será más fácil hablar de esto. O que encontrarás la paz. Pero espero cada día que esa paz llegue y todavía es muy doloroso». Respecto al concierto benéfico que se organizó, añade: «Lo último que querría es que mis fans vieran pasar algo así y que pensaran que nos han ganado».

La revista Time, como tantos otros medios, ha elogiado que, pese a su título y las circunstancias, ‘No Tears Left to Cry’ no fuera una balada sino una canción influida por el house noventero, y Ariana tiene algo que decir al respecto: «La intro es lenta, pero luego se levanta. Porque la canción es sobre aprender cosas», indica sirviéndose de la polisemia del verbo «pick up», uno de los más sonoros de la letra de la canción, y que además de «levantarse», «alzarse» o «recoger cosas», también significa «recuperarse» o «aprender» (el uso más común de «pick up» es «pasar a buscar (a alguien) por su casa», pero aquí no procede). Grande desde luego aplica lo aprendido y cuenta en Time cómo ha salido del bache tras «recoger» sus propios pedazos. «Cuando empecé a preocuparme más de mí misma, vinieron el equilibrio, la libertad y la diversión. Y se convirtió en música», llevándolo también al vídeo: «Hemos jugado con la idea de no ser capaz de volver a tocar tierra firme, porque creo que estoy volviendo a hacer pie solo ahora».

El vídeo contiene un guiño a Mánchester a través de las abejas que vemos en su final (un símbolo de la ciudad, de la clase obrera y del atentado), como apuntaba nuestro compañero Joric en su crítica del videoclip, que vinculaba con «las arquitecturas imposibles de Escher, los espacios mentales de ‘Origen’ o el célebre baile de Fred Astaire en ‘Bodas reales’», construyendo una «eficaz metáfora sobre la desorientación».

‘No Tears Left to Cry’ no ha gustado, al menos de momento, en las radios españolas y no aparece ni entre lo más radiado ni en la lista de 40 Principales, por lo que del puesto 9 inicial de la lista oficial española, ha caído al puesto 27. Sea por su vinculación con algo tan triste como los atentados (aunque su éxito es que funciona también de manera independiente) o sea por el amor-odio suscitado por uno de los principales ganchos de la canción (precisamente los mencionados «pick ups»), al menos a nosotros no se nos ocurre mejor forma de encarrilar esta era: solo el furor por Drake y Calvin Harris ha impedido a Ariana ser top 1 en los mercados más importantes, la canción es buena y contiene múltiples lecturas. Ahora solo queda esperar al siguiente tema del álbum ‘Sweetner’, que Grande ha desvelado en Twitter que se llamará ‘The Light Is Coming’. Otro título que parece hablar de la esperanza…

SZA y Childish Gambino desperdician una oportunidad en el vídeo de ‘Garden’

Por
Sebas E. Alonso
-
8

Una de las canciones del disco del año pasado de SZA, uno de los mejores álbumes de 2017, era ‘Garden’. La composición hablaba de la búsqueda de la identidad de uno mismo y de la necesidad de que un ser querido acepte nuestros defectos. Se veía claro en frases como «te necesito por mi salud mental / te necesito para recordarme de dónde vengo» o «eres quien me mantiene con los pies en el suelo».

Casi un año después de que oyéramos ‘Garden’ por primera vez, SZA ha estrenado el vídeo de la canción, en el que aparece en compañía del actor Donald Glover, más conocido como Childish Gambino, devolviéndole el favor del cameo que SZA tenía en el reciente éxito breakthrough de este, ‘This Is America‘. Pero aquí Glover simplemente aparece de modelo sentado en una piedra, posando por aquí y por allá, mientras SZA realiza una serie de bailes al lado del mar.

Más interesante es la segunda lectura de la canción, la que se dedica a su madre en lugar de a una pareja. La mujer que aparece en el vídeo, Audrey Rowe, es la propia madre de SZA y, como la abuela de Beyoncé en ‘Lemonade’, al final puede darle algunos buenos consejos a la artista. El teaser del vídeo, de hecho, se dio a conocer el pasado Día de la Madre en Estados Unidos.

James Rhodes, alabado y cuestionado por su carta de amor a España, y en particular a Madrid

Por
Sebas E. Alonso
-
32

El británico James Rhodes, autor del imprescindible libro ‘Instrumental’ y uno de los pianistas más exitosos de la actualidad, es «trending topic» con motivo de la carta de amor a España y en particular a Madrid que ha publicado en El País, disponible tanto en castellano como en inglés. En ella manifiesta su amor por Malasaña (Espíritu Santo en concreto), elogia el talento de la gente llamada Javi («Bardem, Cámara, Calvo, Ambrossi, Manquillo, Del Pino, Marías, Perianes, Navarrete») y también la voluntad de trabajo de los ciudadanos: «Vosotros inventasteis la siesta, y aun así trabajáis más horas que casi en cualquier otro país de Europa».

Las personas comentando su carta en Twitter están radicalmente divididas entre quienes sostienen que James Rhodes es un amor, y aquellas que no entienden nada de algunas de sus frases. Choca que pague 35 euros por su seguro médico cuando lo normal sería más bien el doble, verle encantado con la Cava Baja y Espíritu Santo con los jóvenes teniendo que abandonar el centro debido a los alquileres prohibitivos de la gentrificación (y un poquito también al síndrome «todos los bares cuquis han de ser iguales») o maravillado por los productos frescos de un Carrefour en lugar de los de un mercado. Algunos se preguntan también cómo será el ritmo de la vida en Londres si en comparación Madrid le parece «tranquila». ¿Acaso no ha visto lo que a la gente le gusta lanzarse a una puerta cerrándose del metro, como si a los 3 minutos no fuera a pasar otro tren?

A pesar de todo, un interesante texto en el que Rhodes también critica la legislación por el caso de La Manada, sugiere que la alcaldesa de la capital Manuela Carmena, a la que llama «superabuela», «arregle el país» y reconoce que su experiencia puede estar distorsionada por su fácil acceso a «hoteles bonitos y buenos restaurantes». También tiene tiempo para elogiar la gastronomía de Donosti y otros puntos del país: «puedo decir que en Barcelona, Gijón, Madrid, Santiago o Girona, en todas partes, siempre me he encontrado lo mismo: cariño, hospitalidad, sonrisas, generosidad». Os dejamos con algunas de las reacciones más sonadas a su carta. Parece que ni nos gusta que se hable bien de España, ni todo lo contrario…

Beatriz Luengo estrena el vídeo con La Mala, publica su disco lleno de «featurings» y firma discos

Por
Sebas E. Alonso
-
4

Hoy se podría decir que es el día de Beatriz Luengo. En primer lugar, publica ese álbum en el que según su sello ha trabajado durante 5 años, lo cual incluye colaboraciones de numerosos artistas, desde Alejandro Sanz en la balada mitad flamenquita mitad tango ‘Ojos de mandela’, a nuevas revelaciones de los últimos tiempos como Brisa Fenoy en ‘Amarrao’, pasando por Blas Cantó en otra balada de final épico, ‘No me dejes caer’. Son 18 pistas que han llevado ‘Cuerpo y alma’ más allá de la hora de duración.

Al mismo tiempo, se estrena el esperado vídeo de ‘Caprichosa’, la colaboración con Mala Rodríguez que ha logrado colarse en el top 100 oficial en España. La parte de La Mala se ha grabado en un ático aparte, pero al menos el vídeo es fiel a la estética urban que también escuchamos en la música. Como podéis observar más abajo, el tracklist que veis en Spotify es diferente al que facilita Sony. Entre las curiosidades y al margen de las colaboraciones, hay una canción llamada «La Mala» que no cuenta con La Mala y es más bien un trip-hop.

Finalmente, para reforzar el lanzamiento, la madre de D’Angelo firmará discos desde hoy mismo en distintos puntos del país:
18 de mayo. El Corte Inglés de Callao, Madrid. 18.00
19 de mayo. El Corte Inglés de Avenida de Francia, Valencia. 12.00
25 de mayo. El Corte Inglés de Tres de Mayo, Tenerife. 18.00

Tracklist:
1.-Caprichosa (feat Mala Rodríguez)
2.-Delito
3.-Amarrao (feat Brisa Fenoy)
4.-Aquí te espero (feat Carlos Rivera)
5.-Más que suerte (feat Jesús Navarro de Reik)
6.-Te echo de menos (feat Leonel García)
7.-Ojos de Mandela (feat Alejandro Sanz)
8.-Cadillac (feat Manuel Medrano)
9.-La mala
10.-El tan tan
11.-Postureo
12.-Sabor Sabor (feat Orishas)
13.-El amante (Nicky Jam version)
14.-Si un día vuelves (feat Abel Pintos)
15.-No me dejes caer (feat Blas Cantó)
16.-Despedida (feat Cristian Castro)
17.-Mas Que Suerte feat Jesus Navarro & Jacob Forever
18.-Aquí Te Espero Feat Carlos Rivera Ballad Version

Disclosure se reencuentran con el groove en ‘Ultimatum’, junto a la maliense Fatoumata Diawara

Por
Raúl Guillén
-
3

El dúo británico de dance pop formado por los hermanos Guy y Howard Lawrence, Disclosure, anunciaron a principios de este año que, tras más de 5 años sin parar de grabar discos de estudio como el notable ‘Settle’ y el algo más irregular ‘Caracal’ con sus correspondientes giras, se tomaban un descanso para luego trabajar en su tercer largo de cara a 2019. Pero el retiro les ha durado… un suspiro.

Hoy han sorprendido a todo el mundo lanzando un single sin aviso previo que, a tenor del mensaje que lanzan en sus redes sociales, aunque parece sólo una nueva toma de contacto con sus seguidores: “Os hemos echado de menos inmensamente, así que queríamos compartir con vosotros algo en lo que hemos estado trabajando, ¡ahora que el sol brilla y los árboles están verdes! meses atrás descubrimos a una maravillosa vocalista femenina llamada Fatoumata Diawara”. Se trata de una joven artista residente en Francia que alterna en su música jazz y soul con el folclore de su país de origen, Mali. “Indagando en su discografñia”, prosigue el texto de los Lawrence, “descubrimos este precioso sampler y empezamos a toquetear, divertirnos y experimentar con él. El resultado es nuestra nueva canción, ‘Ultimatum’”.

Se trata de un tema en el que, efectivamente, la voz de Diawara tiene gran protagonismo, y en torno al que Disclosure construyen un groove disco-funk con toques de jazz realmente estimulante. No está a la altura de sus grandes bangers, pero supone un regreso bastante sugerente.

El clip para el ¿himno feminista? de Melendi y Alejandro Sanz lleno de frases WTF triunfa en Youtube

Por
Raúl Guillén
-
10

Melendi está que lo parte esta semana: después de que la niña Melani, una de sus protegidas, se proclamara vencedora de La Voz Kids 4, ahora es número 1 en tendencias de Youtube con el clip oficial de ‘Déjala que baile’, el tema interpretado y co-escrito con Alejandro Sanz y el rapero Arkano que incluye su último disco de estudio, el terrible ‘Ahora’.

No terminamos de entender cuál es la gracia del vídeo en particular, más allá del enorme tirón de cada uno de estos cantantes. De trasfondo reivinciativo, en él, metafóricamente, unos bailarines pintados primero de blanco y negro abducidos –los malvados mass media, en los que tan bien se mueven, curiosamente, estos autores– por la televisión se ven transportados, ya embadurnados en oro y azul, a un micromundo de espejos –imágenes irreales, vanidad– que, tras su autodestrucción, sugiere una vuelta a los orígenes, a la naturaleza pretecnológica.

Una elaborada metáfora social que, en cambio, poco parece tener que ver con la letra de esta canción, bailable en el sentido que lo son las producciones tropical-pop de artistas como Kygo o Matoma. Porque el tema de Melendi, Sanz y Arkano parece ser una suerte de “himno feminista” –y eso que ya había metido la pata con el tema en su promoción–, llamando al hombre a, ya que estamos en una sociedad avanzada, evitar el acoso a la mujer, a dejarla bailar con “zapatos que no aprieten” o “faldas de vuelo” o “descalza”. Una alegoría redondeada con frases totalmente WTF –una especialidad del artista asturiano–, que suenan bastante forzaditas en su ¿flow? Para la posteridad quedan “hoy que la tierra no es plana, ni la ciencia ya es de herejes, hoy que no marcan tendencias más las pinturas rupestres”, “ella no es la princesa delicada que ha venido a este pari a estar sentada”, “hoy que no hay duelos a muerte, cada vez que alguien te irrite, para poder desahogarnos hemos inventado Twitter” o la que mi compañero Jordi Bardají etiquetaba como la peor rima del disco, “si pensamos diferente, ya no huele a disputa, los filósofos no brindan con cicuta”.

Camila Cabello podría triunfar con ‘Sangria Wine’ mientras Fifth Harmony se despiden con su vídeo final

Por
Raúl Guillén
-
15

¿Recordáis que semanas atrás hablábamos de algunos inéditos que Camila Cabello estaba interpretando en la gira de presentación de su exitoso debut –que, por cierto, llega a Barcelona el 26 de junio (últimas entradas) y a Madrid el 27 de junio (ya agotado)–? Uno de ellos estaba llamativamente dedicado a la sangría, el combinado basado en el vino tinto tan popular entre los turistas. Pues bien, este viernes ha sido lanzado como single y resulta ser, en realidad, una canción firmada y producida a medias con Pharrell Williams.

Se trata de un tema de base inspirada en la tradición jamaicana, con toques de reggae y dub, cuya letra habla del cuerpo de una mujer que se contonea como si fuera ese cóctel del título, mientras que ella, consciente de su atractivo, marca distancias: “Yo sé que tú quieres mi cuerpo / Y quieres controlar mi mente / Y todo el mundo quiere ser dueño de ella / Pero nadie puede”. Esta canción surgió como parte de la misma sesión de composición y producción que tuvo como fruto ‘Havana’, por lo que no vemos por qué no podría convertirse, como aquella, en un éxito moderado este verano (su potencial comercial es claramente inferior).

Y mientras Camila triunfa allá donde va, lo cual incluye un ámbito más alternativo en el que bandas como Wolf Alice o Superorganism la versionan, sus excompañeras de girl group, Fifth Harmony, se despiden. Como anunciaron, optan por un lapso indefinido para probar suerte en sus carreras en solitario u otras lides. Y dicen adiós a sus numerosos fans con un último clip para una de las canciones de su último disco, la balada ‘Don’t Say You Love Me’, que bien podría dedicado a la propia Cabello con frases como “No digas que me echas de menos si no llamas / No digas que te duele si no tienes cicatrices”.

‘Lean On Pete’: el sutil y emocionante viaje de Andrew Haigh por el noroeste de Estados Unidos

Por
Fernando García
-
1

Hay directores que con cada película construyen un pequeño universo que dialoga perfectamente con sus trabajos anteriores. Es el caso del británico Andrew Haigh, director de las aclamadas ’45 años’ y ‘Weekend‘. La sensibilidad y el talento demostrados con estas dos obras no tardaron en impulsarle hacia un más que merecido reconocimiento mundial. Con ‘Lean on Pete’, su último largometraje, viaja a Estados Unidos, y más concretamente a Oregón, para adaptar la novela homónima de Willy Vlautin en la que Charley, un adolescente, debe ganarse la vida como puede para sobrevivir. Su madre le abandonó cuando era pequeño y malvive con su padre alcohólico en un suburbio marginal de Portland. Un día conoce a un dueño de caballos de carreras y empezará a trabajar en el establo para él. Allí será donde se encariñará con Lean on Pete, uno de los caballos, dispuesto a entregarle todo el cariño que él necesita y que nunca ha tenido.

Pero todo sucede desde la extrema sutileza, Haigh no quiere que el vínculo que se establece entre el adolescente y el animal caiga en lugares comunes ni resultar sentimental. Es realismo crudo, consiste en hacer poesía de la tragedia, pero nunca frivolizarla ni hacer espectáculo de ella. El filme continúa en la línea de exploración de la América olvidada repleta de gente viviendo en el umbral de la pobreza, que nos ha regalado con excelentes resultados el cine reciente con películas como ‘The Florida Project’ o ‘American Honey’.

‘Lean On Pete’ se entiende como uno de los “coming of age” más duros y brillantes que se han podido ver en mucho tiempo. Es una mirada a la adolescencia -un periodo en el que de por sí todos nos hemos sentido solos o desorientados en algún momento- en una situación extrema. Todas las debilidades, las dudas, las inseguridades y los miedos propios de esta etapa mezclados con una voluntad férrea por vivir dignamente, por seguir adelante y por buscar a alguien que te ofrezca cariño y estabilidad, está plasmado a la perfección con la habitual sensibilidad desbordante de Haigh. De nuevo, ahonda en la idea de la soledad, y en ese intento de huir de ella que todos los personajes tienen en sus películas, pero aquí de la forma más descarnada hasta ahora. Sin embargo, ‘Lean On Pete’ nunca es tremendista y encuentra una extraña ligereza pese a su fuerte contenido dramático. Al igual que en ‘Weekend’, la cotidianidad es el principal eje sobre el que se mueve la historia. Es por ello que lo que le sucede al protagonista forma tan parte de su día a día que la manera de filmarlo es desde una absoluta normalidad. Algo que, sin duda, beneficia a la propuesta y le otorga esa honestidad que siempre tienen todos los trabajos de Haigh, ya que la cámara jamás juzga a ninguno de sus personajes.

Como siempre en su cine, la naturalidad no solo reside en la puesta en escena, sino también en unas excelentes interpretaciones de todo el reparto. Charlie Plummer (a quien pudimos ver recientemente en ‘Todo el dinero del mundo’), protagonista absoluto, ganó el premio al mejor intérprete joven en el pasado Festival de Venecia, en una interpretación física y muy conmovedora. Construye un personaje para el recuerdo en uno de esos papeles que hacen brillar a un actor. Su expresividad es máxima: los actores en las películas de Andrew Haigh nunca parece que estén actuando, incluso con caras conocidas uno se olvida de que no son sus personajes, se camuflan perfectamente en los mundos que crea. Como Chloë Sevigny y Steve Buscemi, a los que el autor les ha dado dos papeles muy especiales, que nadie diría que no han vivido toda su vida en un rancho de Oregón. ‘Lean On Pete’, aun siendo una película sumamente delicada y sutil, consigue a base de una ejecución potentísima, calar muy hondo. La emoción –que discretamente aparece a lo largo del metraje- va in crescendo hasta llegar a un desenlace espléndido ante el que resulta difícil permanecer indiferente. 8,5.

La actriz Anna Castillo de ‘El olivo’ y ‘La llamada’, protagonista del nuevo vídeo de Dorian, ‘Duele’

Por
Sebas E. Alonso
-
1

A falta de una semana para que llegue a las tiendas ‘Justicia universal’, Dorian desvelan un nuevo single del disco tras los ya conocidos ‘Hasta que caiga el sol‘, ‘Noches blancas‘ y el tema titular, el político. El nuevo se llama ‘Duele’ y es una amarga canción ahora empapada de puro italo disco.

‘Duele’ tiene la particularidad de ser un dueto junto a León Larregui de la banda mexicana Zoé, a quienes Dorian han reivindicado en numerosas ocasiones. Bien conocido es su gusto por reivindicar a artistas latinoamericanos como Soda Stéreo o Café Tacvba. En 2014, Marc Dorian decía de Zoé que «se han convertido gracias a una trayectoria impecable en una de las bandas de referencia en todo el continente (americano)».

Este nuevo single se estrena junto a un vídeo de Mickey Tetrov en el que no dejamos de ver a Dorian o a León Larregui, pero en verdad protagonizado por Anna Castillo. La actriz, que ganara el Goya a mejor actriz revelación por su papel en ‘El olivo’ y después se popularizara gracias a ‘La llamada’, la película y obra de teatro de Los Javis, no es precisamente la reina de la fiesta en esta ocasión, en sintonía con el título de la canción y su letra.

Dorian están ya embarcados en una mastodóntica gira con decenas de fechas, que podéis consultar en su web. Las entradas para algunas de esas fechas están disponibles en Ticketea.

Nacho Vegas remarca en ‘Ideología’ la política subyacente en todo, incluidos festivales y talent-shows

Por
Raúl Guillén
-
7

Cuando queda alrededor de un mes para el lanzamiento de ‘Violética’, su séptimo álbum de estudio en solitario, Nacho Vegas nos presenta un nuevo adelanto del mismo tras la balada ‘Ser árbol’. Su nuevo “single” –la verdad es que, acostumbrados a avances más rompedores como ‘Actores poco memorables’, ‘La gran broma final’ o ‘Dry Martini S.A.’, estas dos nuevas canciones son mucho menos llamativas en primera instancia– se titula ‘Ideología’ y, de manera más clara que su predecesor, está enfocado en la política.

Pero no habla de partidos políticos ni de sus líderes, sino de cómo absolutamente todo en nuestro día a día, está impregnado de ideología. Un punto de vista que apunta a cómo cualquiera de nuestros movimientos, por cotidiano o inocente que nos parezca, está condicionado: desde un talent-show hasta comprar un regalo de San Valentín, pasando por la gastronomía, los escaparates, la Semana Santa, Benicássim o “dentro del Mad Cool”. ¿Aludiendo a su línea de contratación de grandes nombres internacionales o quizá a la gestión del triste accidente que acabó con la muerte de un artista en su pasada edición? Sin embargo, Vegas lanza la “pregunta crucial” tras estas ideas: “¿quién es el ideólogo de la marca Dios?”

Una interesante reflexión que viene envuelta en una composición envolvente, un medio tiempo marcial que estalla en su estribillo con la entrada de ese Coru Antifascista Al Altu La Lleva que se anunció entre los colaboradores del álbum, que también incluyen a Maria Rodés, Cristina Martínez de El Columpio Asesino y Christina Rosenvinge. La canción se ha lanzado con un vídeo abierto con una frase de Kafka y compuesto por imágenes estáticas de edificios decadentes o semivacíos. Más impactante resulta su inquietante portada, obra del dibujante Miguel Brieva –como todo el artwork–, en la que vemos a un grupo de señoras velando el cuerpo de un androide.

La Canción del Día: Demi Lovato nos reconquista con ‘Solo’ junto a Clean Bandit

Por
Sebas E. Alonso
-
31

Demi Lovato ha dividido a la redacción esta semana con su colaboración junto a Christina Aguilera en ‘Fall In Line’. Habrá quien prefiera esta balada a esta nueva tontería dance ideada junto a Clean Bandit, pero yo desde luego no estoy en ese grupo. ‘Solo’, la canción que acaba de editar junto a los responsables de ‘Rather Be’, ‘Rockabye’ o ‘Symphony’, presenta un irresistible beat noventero así como un tratamiento de las voces y las sílabas en el estribillo que tiene toda la pinta de convertirla en el nuevo ‘Anywhere’ (uno de los últimos éxitos de Rita Ora).

‘Solo’ por supuesto cuenta también con esa melancolía inherente a las composiciones de Clean Bandit, aquí materializadas a través de unos arreglos medio orientales que van a volver locas a las delegaciones de Chipre y Grecia de Eurovisión. La letra de la canción es una dicotomía constante entre «puedo hacerlo sola» y «no puedo hacerlo sola», en la que Demi Lovato lucha por salir adelante tras una ruptura. El estribillo es por tanto una constante adversativa entre «Quiero f* (woop woop woop), pero me han roto el corazón», «llorar pero me gusta la fiesta» y «quiero tocar a alguien pero no tengo a nadie».

A falta de datos concretos sobre el segundo disco de Clean Bandit (y mira que han lanzado singles, desde ‘Rockabye’ a ‘I Miss You’ con Julia Michaels), como curiosidad, Demi Lovato ya tenía una canción llamada ‘Solo’, incluida en su disco de 2009, ‘Here We Go Again’. Os dejamos también con aquella reliquia.

Carolina Durante / Examiga

Por
Pablo Tocino
-
5

Carmen Lomana sabe que es pija. No se enfadaría ni mucho menos se sorprendería si se lo dices. Lo sabe. Luego están los que no lo saben, los que, como dice la letra de ‘Cayetano’, aman a Taburete, votan a Ciudadanos y se van de voluntariado en plan white savior (brutal al respecto este tumblr). Carolina Durante han pegado el petardazo con este tema encandilando tanto a gente que se ríe de los pijos, como a pijos conscientes de serlo, como a gente que cree ser del primer grupo y es del segundo. Pero Diego, Martín, Juan y Mario tienen mucho más que ofrecer que un tema simpático, y lo que ya habíamos visto en ‘Necromántico’, su primer EP, se confirma en este segundo que anuncia previsiblemente un cercano álbum con el sello Sonido Muchacho.

El crecimiento del grupo en un año ha sido increíble, y es que la combinación de referentes da como resultado un estilo propio que promete bastante: es como si metiésemos en una batidora el guitarreo irascible y las letras directas de Los Punsetes (“a la mierda eso de ser feliz, yo lo que quiero es estar contigo / seré feliz otro día, ser feliz es aburrido” decían en ‘Necromántico’, “solían gustarme cuando estaba contigo / cuando estaba contigo / hasta las putas gaviotas” en ‘En Verano, Ornitofilia’), una voz sacada de grupos punk-pop de la movida (cuando le preguntan por lo característico de la voz, Diego dice que es porque no sabe cantar), la influencia de The Jesus & Mary Chain o el toque nostálgico de El Último Vecino. En ‘Examiga’, además de la ya conocida ‘Cayetano’, el grupo tiene otras dos canciones que seguramente no hayas oído. ‘Niña de hielo’ es quizás la ganadora, y la rabia en la voz de su vocalista alcanza su mayor propósito en frases como “desde mi casa se ve tu palacio de hielo / lamento el tiempo perdido en tu reino”.

‘300 golpes’, por su parte, combina el guitarreo con unos toques de shoegaze y dream pop, y un gancho que funciona de maravilla (el repetido “un eco en la noche”) y que recuerda al “la muerte os sienta tan bien” de ‘Estrella Distante’. Cuando, documentándome para la reseña con entrevistas anteriores, escuché a Diego responder las preguntas de ERA, me sorprendió, porque de la imagen de chico atractivo de INEF (¡y encima cantante de un grupo!) te imaginas más una actitud chulesca, no esa naturalidad tipo Amaia al explicarse. Esto puede ser, de hecho, una señal de que, a pesar de su crecimiento, de ser teloneros de Los Punsetes, de acabar siendo confirmados en el BBK, el grupo sigue con los pies de la tierra. Y se relaciona con un comentario que se repite bastante en todos sus vídeos de Youtube: “no les digáis lo buenos que son, para que no se les suba y pierdan lo que tienen ahora”… pues confiemos en que no se les suba, porque, con respecto a lo de no decirles que aquí hay calidad, da la sensación de que nos lo van a poner cada vez más difícil.

Carolina Durante tocan este sábado 19 de mayo en la Sala Hangar de Burgos y el finde que viene en el Fa Ce La Fest de Lugo junto a otros recomendables grupos (Sr Chinarro, Rufus T Firefly, Papaya…) y en Zaragoza Feliz Feliz junto a Él Mató a un Policía Motorizado.

Calificación: 7,5/10
Te gustará si te gusta: Los Punsetes, The Vaccines, The Jesus & Mary Chain, El Último Vecino, Tijuana Panthers, Triángulo de Amor Bizarro
Lo mejor: las tres. De elegir una, ‘Niña de hielo’.
Escúchalo: Spotify

Carolina Durante / Necromántico

Por
Sebas E. Alonso
-
2

Lo mejor del primer EP de Carolina Durante era que la obvia influencia de Los Nikis (después referenciada en el vídeo de ‘Cayetano’) no era su única referencia. El grupo madrileño no constituía el típico grupo que hace canciones de punk pop de 2 o 3 minutos castellanizando sin más a los Ramones con un toque de humor y otro crítico. ‘La noche de los muertos vivientes‘ era la más «Nikis» de las 3 canciones lanzadas el año pasado, pero también lograba armarse como himno atemporal para los crápulas («bajando Corredera / me cruzo a Dionisio / me dice de ir a un after / creo que está poseído»), como lo han sido ‘La fuerza’ de Kokoshca y ‘Un atasco’ de La Plata. En su caso lo conseguía sumando dos estribillos («ya va siendo hora de volver a casa» y «tus puñales aún me duelen en la espalda»), además de unos tarareos muy U2/Coldplay y cierto ademán a lo Raphael en la interpretación vocal de Diego en ese «la noche ha estado bien».

Pero las otras dos canciones sonaban bastante diferentes. ‘En verano, ornitofilia’ comenzaba como una falsa balada punteada para después convertirse en un tema muy Smiths (y un poquito Hombres G, que también hacían jangle pop de vez en cuando, además de letras de chicos para chicas, a diferencia de Morrissey), gracias a esos arpeggios típicos de Johnny Marr y a la base rítmica tan Rourke/Joyce una vez arranca la canción, y en la locura final. Igualmente un poco The Cure circa ‘Boys Don’t Cry’, la canción de amor termina de conquistar en ese estribillazo: «Deseo estar siempre en este momento / así que matadme, yo quiero estar muerto / Antes de enterarme de que hay algo distinto / que hay algo distinto a lo perfecto». Poco podíamos imaginar entonces el doble sentido que adquiriría «solían gustarme cuando estaba contigo hasta las putas gaviotas» después de su gran sátira social de este año, ‘Cayetano’.

Aunque ‘Cayetano’ será probablemente para siempre su gran hito, este primer EP es algo más redondo -solo un pelín- al completarse con otra canción sorprendente, una ‘Necromántico’ que, tras su título tan Antonio Luque, esconde otro gran single, en este caso de menos de 2 minutos. Pese a ello le cabe una apertura de guitarras más agresivas, en la onda de Superchunk, Cornershop o los R.E.M. de ‘Monster’, un estribillo para engorilarse -chicos y chicas- que es puro Síndrome de Estocolmo («a la mierda eso de ser feliz / yo lo que quiero es estar contigo / seré feliz otro día / ser feliz es aburrido») y una referencia a la madrileña Sala Nasty que les termina de convertir en un grupo generacional.

Calificación: 8/10
Te gustará si te gusta: Los Nikis, los Smiths, The Cure
Lo mejor: ‘La noche de los muertos vivientes’, ‘En verano, ornitofilia’
Escúchalo: Spotify

Christine and the Queens estrena ‘Girlfriend’ en el Día Mundial Contra la Homofobia

Por
Sebas E. Alonso
-
8

No sabemos a ciencia cierta si fue casualidad que Janelle Monáe y Javiera Mena sacaran disco a la vez, el viernes inmediatamente posterior al Día Mundial de la Visibilidad Lésbica. Y no sabemos si será casualidad que Christine and the Queens haya programado para hoy su nuevo sencillo, ‘Girlfriend’, justo cuando se celebra el Día Mundial contra la Homofobia, la Transfobia y la Bifobia.

Eso parece a juzgar por un teaser que ha colgado del tema, en el que vemos a Christine luciendo un look descaradamente andrógino. La canción suena a la Madonna de los primeros 80, recordando de nuevo la colaboración y puntos en común entre ambas. Parece que habrá, además, versión en inglés y en francés.

Christine and the Queens ha sido una de las cantantes más importantes para la comunidad LGTB+ en el último lustro gracias a las letras y al personaje creado para la edición de su disco anterior, ‘Chaleur humaine‘. En ese disco se ponía en la piel de una persona transgénero que se siente un «fake», tratando también temas como el bullying y considerando a «The Queens» las artistas transgénero con las que había trabajado en Londres. Se desconoce por el momento si ese personaje y temáticas inundarán también su nuevo álbum, aunque seguimos viendo que en su perfil de redes sociales Christine ha tachado parte de su nombre artístico, dejándolo solo en CHRIS. ¿Puede ser una pista de sus nuevas intenciones? ¿Jugará ahora con los roles masculinos?

Actualización: Como había prometido, a las 20:30h ha aparecido en plataformas de streaming su nuevo single, ‘Girlfriend’, que incluye una colaboración con el productor e intérprete norteamericano Dâm Funk, reconocido renovador del funk. El single incluye una versión en inglés de la canción, que es la que se titula ‘Girlfriend’, y otra en francés, que se llama ‘Damn, dis moi‘, que podríamos entender como si estuviera pidiendo consejo a su colaborador musical o, simplemente, exclamando «¡maldita sea, dime!»

Florence + The Machine muestra el poder cautivador de su directo tocando ‘Hunger’ en televisión

Por
Raúl Guillén
-
12

Un par de semanas atrás Florence + The Machine mostraba ‘Hunger’, el primer single de su esperado próximo álbum, ‘High As Hope’, que se publica en los primeros días del verano de 2018, el 29 de junio. Aunque nuestra redacción no le daba un “sí” rotundo, lo cierto es que la canción gana con las escuchas y, sobre todo, con sus apasionadas interpretaciones en directo. Por ejemplo, la pasada noche ofrecía una en el late-night de Jimmy Fallon que está yendo de muro en muro.

Y es que los que hemos visto en directo a Florence Welch y su banda sabemos que una de sus grandes bazas está en esa entrega y ese saber ganarse al público, combinados con su fantásticas voz y banda. En este caso, la británica se saltó a la torera las limitaciones del escenario y pronto echó a correr hacia el público que estaba en el set de grabación, que la ovacionaba mientras los cámaras tenían que seguirla como podían. Una presentación estupenda que, sí, hace crecer ‘Hunger’.

Aunque es su single principal, esta no es la única canción de ‘High As Hope’ que conocemos de manera oficial, puesto que semanas atrás, con motivo del Record Store Day, adelantó ‘A Sky Full of Song’ –aunque se sospecha que en el álbum tendrá una versión distinta–. Más interesante resulta el hecho de que, en sus primeros conciertos de este año, ya ha tocado algunas de sus nuevas composiciones y hay vídeo de considerable calidad que nos las muestran: en un concierto en Halifax de unos días atrás, interpretó la balada ‘Patricia’ y ‘100 Years’, que suenan consecutivamente en la recta final del álbum.

Kllo son pura emoción en ‘Potential’ y su “eres tan bueno para mí que duele”

Por
Raúl Guillén
-
1

Hace un par de temporadas que hablábamos de Kllo, un dúo de Melbourne que destacaba por su R&B minimalista con toques de electrónica contemporánea que les emparenta con AlunaGeorge, pero revelando también un lado melancólico más cercano a nombres como Kindness o Rhye. Chloe Kaul y Simon Lam publicaron el pasado año su álbum de debut, ‘Backwater’, donde daban cuenta de esas influencias y más. Pero ellos ya están mirando al futuro.

“Dijimos todo lo que necesitábamos decir en el último álbum”, se justifica Kaul en la presentación de un single totalmente nuevo, ‘Potential’. “Es importante que capturemos estos instantes, en lugar de mirar al pasado y vivir de expectativas”, añade hablando de cómo crearon esta canción a partir de una prueba de sonido antes de un show en Amsterda,m. Lo cierto es que ‘Potential’ suena coherente con la trayectoria del grupo y, a la vez, les lleva a un nuevo espacio, repleto de melancolía y emoción pura, potenciado por su bonito videoclip. Como la que desprende Chloe cuando canta en su estribillo “lo pones difícil, eres tan bueno para mí que duele”, una declaración de amor… o todo lo contrario.

Por el momento no lo han anunciado, pero ese ímpetu que les lleva a lanzar música nueva apenas un año después de lanzar su último disco invita a pensar que quizá tengan un nuevo EP (su formato predilecto) de aquí a que su próxima gira europea pase por España. Según han anunciado, el día 13 de octubre estarán en Costello Club de Madrid, y el día 14 en Dabadaba de Donosti.

La Canción del Día: los sueños no han muerto sino que acaban de empezar para Chelsea Boots

Por
Sebas E. Alonso
-
0

Los madrileños Chelsea Boots, el cuarteto formado por Santi Isla (voz y guitarra), Martin Mosquera (batería), Dani Ferrandis (guitarra y coros) y Dani Núñez (bajo y coros), lleva funcionando desde el otoño de 2014, dejando temas como ‘Natalie’ o ‘I Hate Discos’. Pero es ahora cuando el grupo puede despuntar gracias a la pegada de su nuevo single ‘Dreams Die On The Road’, que estrenaban el pasado viernes y está a punto de presentar en vivo en su ciudad.

La canción, que trata el lado oscuro de la vida en la carretera, comienza como un hit de Jackson 5, continúa como un sencillo de los Phoenix más exitosos y termina incluyendo un solo de guitarra eléctrica y también una serie de cuerdas que remiten a los Chic de ‘I Want Your Love’. El grupo, que debe su nombre a su afición por la música británica (la mencionada ‘Natalie’ era bastante beatliana), reconoce también su admiración por la música negra, y parece que de este encuentro podrían salir cosas grandes en el futuro.

‘Dreams Die On The Road’ se considera el primer single del disco con el que debutará el grupo, producido por Rams & Marti (The Right Ons, Mucho). La canción trata temas como «la lejanía, la pérdida de referentes, los celos y la culpabilidad, con la muerte –ya sea en sentido figurado o real– como telón de fondo» y el grupo la considera más oscura de lo que sugieren los sintetizadores y las cuerdas más alegres de esta producción. En sintonía con ese retrato de la muerte, Chelsea Boots organiza hoy jueves un showcase-velatorio privado para Wegow, y mañana viernes 18 de mayo todo el mundo podrá verles en Tempo Club (Duque de Osuna, 8) como parte del ciclo Escenarios Mahou.

Nine Inch Nails sorprenden con ‘God Break Down The Door’, entre LCD Soundsystem y el último Bowie

Por
Raúl Guillén
-
5

Días atrás Nine Inch Nails anunciaban la próxima publicación el 22 de junio de ‘Bad Witch’, disco con el que cerrarán la trilogía de EPs iniciada en 2016 con ‘Not The Actual Events’ y continuada en 2017 con ‘Add Violence’. Ese anuncio no fue acompañado de nueva música que, por fin, ha llegado hoy mismo, con el adelanto titulado ‘God Break Down The Door’ que, la verdad, es lo más sorprendente que hemos escuchado del grupo ahora formado por Trent Reznor y Atticus Ross en mucho tiempo.

Según recoge Consequence of Sound, en una entrevista con el locutor Zane Lowe han explicado que han sido inspirados por LCD Soundsystem, pero no en el plano musical, sino por la osadía de su comeback tocando en salas pequeñas, ofreciendo algo parecido a una experiencia única. Sin embargo, también diríamos que su ritmo funk, casi bailable, tiene algo del grupo de James Murphy –del que Trent y Atticus se declaran fans–. Y, a la vez, por esa deriva jazzística, también entronca con el disco final de David Bowie, en el que no casualmente colaboró el líder de LCD.

Nine Inch Nails es uno de los nombres que actuarán en la próxima edición de Mad Cool 2018, entre el 12 y el 14 de julio en Madrid, junto a Arctic Monkeys, Pearl Jam, Depeche Mode, Queens of The Stone Age, Tame Impala o Massive Attack.

Tracklist de ‘Bad Witch’:
01 Shit Mirror

02 Ahead of Ourselves

03 Play the Goddamned Part

04 God Break Down the Door

05 I’m Not From This World

06 Over and out

Jennifer Lopez pasa de ‘El anillo’ y se centra ahora en el ‘Dinero’, con Cardi B y DJ Khaled

Por
Raúl Guillén
-
74

Incansable, Jennifer Lopez presenta hoy un nuevo single que ya parece dar por olvidada ‘El anillo’, el controvertido tema de inspiración africana que publicaba un par de semanas atrás. Y lo de olvidar no es un decir, puesto que la propia nota de prensa de su sello, Epic, nos remite a ‘Us’, tema producido por Skrillex y Poo Bear, como el precedente de ‘Dinero’, su nueva canción. ¿O quizá se refiere a ella porque es su último single cantado en inglés? Vaya usted a saber. El caso es que sí, a pesar de su título ‘Dinero’ está interpretado en su mayoría en inglés y cuenta con dos invitados de excepción.

Uno de ellos es DJ Khaled, el popular productor pop que el año pasado triunfaba gracias a Rihanna y Santana con ‘Wild Thoughts’, y la otra es Cardi B, rapera que ha irrumpido con gran fuerza en el mercado –especialmente el yanqui–. El primero sirve una base de inspiración tropical, empleando un sampler de merengue del dominicano Luis Kalaff –parece del tema ‘Agárralo que es tuyo’–, adaptada al hip hop contemporáneo. La segunda, como JLo, emplean su mejor spanglish en barras tan divertidillas como “If you ain’t getting no pesos, ¿qué estás haciendo? /Stack it up like legos, quiero dinero” o “I just want my money, chips, guac, and queso / Y’all can kiss my ass, dame un beso”.

Según explica Epic Records, Jennifer planea interpretar esta canción en directo en la entrega de los Billboard Music Awards que tendrá lugar este domingo, 20 de mayo. ‘Dinero’ debería formar parte de ese nuevo disco, supuestamente titulado ‘Por primera vez’, y que en principio sería íntegramente cantado en español, como no sucede del todo con esta canción y sí con la citada ‘El anillo’, ‘Amor, Amor, Amor’ y ‘Ni tú ni yo’. Su fecha de publicación sigue pendiente de confirmación.

Madonna confirma que ‘Beautiful Game’ es su nuevo single con Mirwais y que llega “pronto”… ¿pero cómo de pronto?

Por
Raúl Guillén
-
86

Madonna ha provocado una pequeña revolución –se cumplen 50 años de mayo del 68, ¿lo pilláis?– subiendo una imagen a sus redes sociales en la que viene a confirmar lo que han sido insistentes rumores durante las últimas semanas: que prepara nueva música con Mirwais, productor con el que trabajó en ‘American Life’, y que llega “pronto”. ¿Qué quiere decir con “pronto”? Esa es la cuestión, que con Madonna nunca sabemos. De hecho, si nos atenemos a lo que sucedió con ‘Rebel Heart’, no sería una sorpresa que llegara en 2019.

En mayo de 2014 subía, con el mismo método, una imagen a Instagram que a todas luces había sido elaborada por un fan a partir de unas fotos de estudio recientes, lanzando el hashtag ‘Unapologetic Bitch’, que sería publicada… ¡6 meses después! Y eso fue porque una filtración medio la obligó a adelantar 6 canciones de ‘Rebel Heart’, que no se publicaría completo hasta el mes de marzo de 2015.

Por eso hay que coger con pinzas ese “coming soon”. Sí parece creíble –la web de Official Charts lo da por cierto–, por los mismos antecedentes, la noticia de que esa canción nueva que interpretó en la reciente Gala MET se titulaba ‘Beautiful Game’ y estaba producida por el francés. También cobra fuerza el rumor de que su nuevo álbum se titula ‘Magic’. Esta palabra que incluye como hashtag aparecía días atrás en unas imágenes de Madonna en Instagram de una firma de moda que, al parecer, habría colaborado en el rodaje de un vídeo dirigido por Steven Klein para la Ciccone. Habemus era y el foro del nuevo disco de Madonna en JENESAISPOP está on fire, claro.

‘Fall in Line’ de Christina Aguilera ft Demi Lovato: ¿garra e intensidad con sentido o la típica balada chillona?

Por
JNSP
-
49

Parte de la redacción evalúa el single-single de ‘Liberation’ de Christina Aguilera.

«Enorme decepción de Christina Aguilera tras lo fascinante que había resultado ‘Accelerate’. Lo mejor que puede decirse de ‘Fall In Line’ es que, por diferente que resulte, sí pega en el mismo disco que aquella: hay voces distorsionadas, hay elemento soul y jazzy (y post-triphop) en el tratamiento de bajos y ritmos (nombres como Gnarls Barkley o Propellerheads vienen a la mente), y también vemos algo de Nueva York en su lyric video. Por lo demás, la típica balada chillona de más que debió haberse quedado sin clasificar en una semifinal de Eurovisión. ¿Y qué añade exactamente Demi Lovato? ¿No sería exactamente la misma canción con solo la voz de Christina Aguilera?». Sebas E. Alonso.

«Cuando se anunció la colaboración entre Florence Welch y Lady Gaga en la estupenda ‘Hey Girl’, muchos vaticinaban una guerra de gritos entre divas que, finalmente, no fue tal. Pero si te quedaste con las ganas, ‘Fall in line’ sí te da algo así. Y, si huyes de los excesos vocales, el que parece ser el primer-single-ahora-en-serio de ‘Liberation’ es probable que no te guste, pero también hay una pequeña probabilidad de que sí. Porque ‘Fall in line’, que aún así es bastante más contenida de lo que podría ser (aunque la parte final sí que responde a este meme), ofrece algo más que a Christina Aguilera y Demi Lovato gritando: la garra tiene aquí todo el sentido del mundo en cuanto a la temática de la que trata y al público al que quieren transmitir sus mensajes (¡directamente empiezan con un «little girls»!). Tiene también sentido que esa parte final sea tan intensa, superponiéndose a los «shut your mouth», «stick your ass out for me», «who told you you’re allowed to think?» del puente masculino. ‘Twice’ cumple más con la balada sutil, pero ésta necesitaba ser así. Yo digo sí». Pablo N. Tocino.

«No termino de creerme que Aguilera considere este medio tiempo de soul clasicorro (por más que tenga una producción con toques modernillos) un single, por delante de la maravillosa ‘Accelerate’ –’Twice‘ ya tal–. Salvo que lo que pretenda sea que la gente pase de largo por su álbum, cosa que no creo que sea el caso. Ni tampoco entiendo muy bien qué aporta Demi, salvo su nombre para conectar, quizá, con una generación posterior a la de Xtina. Pero así y todo, aunque ‘Fall In Line’ no me parece defendible como single, sí me parece una buena canción de soul retro –esto en una BSO de James Bond lo peta– que, además, aporta un mensaje positivo muy potente que siempre es de agradecer. Si fuera un filler, me relamería ante ‘Liberation’. Si es el single, me temo lo peor». Raúl Guillén.

Backstreet Boys, hechos unos chavales 25 años después en ‘Don’t Go Breaking My Heart’

Por
Raúl Guillén
-
40

Tras una exitosa (dicen) residencia en Las Vegas, Backstreet Boys celebran en 2018 su 25 aniversario como grupo de la mejor manera posible. ¿Recordando sus viejos éxitos? Bueno, esa sería una buena manera, indudablemente, pero la mejor es demostrar que, dos décadas y media después, aún son capaces de hacer una canción mínimamente resultona y un clip a la altura.

Hoy presentan ‘Don’t Go Breaking My Heart’ que, no temáis, no es una versión del mítico single de Elton John y RuPaul. Se trata de un nuevo single en el que han contado con la composición de Stephen Wrabel (Ellie Goulding) y producción de Stuart Crichton (Kesha) y Jamie Hartman (autor de algunos de los últimos éxitos de James Bay y Rag’N’Bone Man; también ha escrito para Chenoa). El caso es que, teniendo en cuenta que sus días dorados pasaron, el tema no está nada mal, en una elegante onda discopop que nos recuerda un poco a algunos momentos de la discografía de Robyn y que resulta muy bien ejecutada.

El lanzamiento de esta canción –su primer tema inédito desde que en 2013 lanzaran ‘In a World Like This’, su primer disco con la formación original en casi una década– se redondea con un clip firmado por sus colaboradores frecuentes Rich+Tone y que es, como dice James Corden, todo lo que se debe esperar de una boyband: atuendos coordinados, coreografías bien sincronizadas e iluminación espectacular. Más o menos, hay un poco de eso en este clip aunque, como evidencian algunos planos que no pueden ocultar alguna que otra barriguilla, deberíamos dejar lo de boyband y dejarlo en ¿manband?

Sesión de Control: El Último Vecino, La Zowi, Nothing Places, Bejo, Heather, Side Chick…

Por
Raúl Guillén
-
3

Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de El Último Vecino, La Zowi, Nothing Places, Bejo, Heather, Side Chick, Luis Brea y El Miedo, Pájaro Jack, Catástrofe Club, Johnny B. Zero y La La Love You.

El Último Vecino

Hoy es el día del estreno en Flooxer, la plataforma de webseries de Atresmedia, de ‘Looser’, la serie protagonizada por la youtuber Soy Una Pringada, producida por Los Javis y que cuenta con sintonía de uno de los proyectos más populares de la escena del pop alternativo español en los últimos años, El Último Vecino. Esty Quesada se introdujo en la discografía del proyecto de Gerard Alegre a través de ‘Mi chulo’ y, tras hacerse fan del grupo, se mostró encantada de que EÚV le prestaran esta ‘Chica nueva’, perfectamente en sintonía con el reciente ‘Parte Primera’, para abrir su serie.

La Zowi

Ajena a la mercadotecnia, La Zowi nos va dejando muy de vez en cuando alguna de sus infravaloradas perlas. Tras la gran balada ‘Llámame’ lanzada a principios de año, hace unos días presentaba esta poderosa ‘Bitch Mode’, esta vez prescindiendo de Auto-tune y con una producción –no acreditada ni en Spotify ni en Youtube– dura y oscura, acorde con una letra espectacular, en su línea. ¿Algún día se valorará en su justa medida su calidad?

Nothing Places

Emil Saiz –hijo de Suso Saiz, de Esclarecidos y reputado productor, por si te lo preguntas– es uno de los guitarristas y compositores más talentosos y personales de su generación. Lo demuestra en proyectos como Oso Leone y, también, en sus álbumes como Nothing Places. 3 años después de publicar el segundo, ‘Tidal Love’, vuelve a dar señales de vida bajo esa etiqueta con ‘(Can’t) Reach You’, un single fascinante, con un sonido de guitarras realmente cautivador que a buen seguro encantará a fans de Tame Impala o Grizzly Bear. Aunque aún no está disponible en plataformas de streaming, puede escucharse en un videoclip fantástico, inspirado en las películas de terror de los años 30, concretamente en ‘El hombre invisible’.

La La Love You

El grupo madrileño sigue dejando atrás el mal trago de la condena a su batería y siguen dando pasos decididos hacia su nuevo álbum. Tras haber lanzado ‘No’ a finales de 2017, La La Love You presentan ahora esta luminosa y pegadiza ‘Si nos decimos adiós, que sea bailando’, con guiño a ‘By Bye Baby’ de Joey Ramone y Ronnie Spector, que además ha sido objeto de un colorido vídeo.

Bejo

Tras meses sin saber de él más que logró poner a la venta unos “pene-drive” (sic) con su discografía en formato digital –dice que es porque había perdido la clave para acceder a su canal de Youtube–, el rapero canario vuelve a presentar nueva música tras ‘Hipi Hapa Vacilanduki‘. En esta ocasión lanza ‘Onomatropeya’ (título marca de la casa), producida con su socio DJ Pimp, con una base seca que explota en batucada en su estribillo. Como siempre, el vídeo de Cachi Richi es imperdible.

Side Chick

Maïa Vidal, joven artista norteamericana afincada en Barcelona, ya posee una carrera en solitario consolidada, con tres álbumes en solitarios publicados a lo largo de esta década, con la que incluso la hemos visto protagonizar, musicalmente, uno de esos anuncios deluxe para una marca de cervezas. Sin embargo, ahora sorprende formando parte de Side Chick, un trío de Barcelona que factura un rock seductor y ruidoso, con toques de glam y punk. Eso encontramos en su single debut, el magnético ‘My Love For You’, publicado por Foehn Records.

Luis Brea y El Miedo

Mientras ultiman las presentaciones de su álbum del pasado año ‘Usted se encuentra aquí’ –el 24 de mayo están en Sevilla, el 25 en Algeciras y el 26 en Granada–, Luis Brea y El Miedo han tenido tiempo de componer y grabar una curiosa nueva canción, que a buen seguro se convertirá en un hito en sus shows. ‘Supermariachi’ es, como no podía ser de otra manera, una ranchera-rock con algún toque de rumbita ultra-pegadiza, que además ha sido objeto de un vídeo muy bien producido y entretenido.

Johnny B. Zero

Habrá quien siga dándose de cabezazos contra una pared, lamentando haber perdido a los Arctic Monkeys que le gustaban. ¡Detente! Porque tenemos una noticia para ti, y además llega desde Valencia: en su reciente debut, ‘Suicide Watermelon Stories’, Johnny B. Zero presentan canciones dignas de equipararse a los británicos, como ‘Plastic Shovel’, aunque son tan osados como para incluir en la ecuación un clarinete. Y es que este disco de 16 canciones tiene toques de brit-rock y stoner-rock, sí, pero también trazos de psicodelia, jazz y electrónica que suenan bien hilvanados. Este viernes, 18 de mayo, Johnny B. Zero presentan su debut en la Sala 12 y medio de Murcia; y el 8 de junio harán lo propio en Barcelona, en la Sala Sidecar.

Heather

Tras lanzar el pasado año su interesante debut ‘Union’, los barceloneses Heather siguen conformando su personalidad y dando pasos adelante. Tras presentar semanas atrás una fabulosa versión del icónico ‘Heaven or Las Vegas’ de Cocteau Twins con un ingenioso vídeo protagonizado por su cantante, la escocesa Heather Cameron, hace unos días lanzaban un nuevo single doble con dos temas inéditos, la inmediata y post-punky ‘When a Love is Timeless’ y la más reposada (aunque tensa) ‘The New Air’. Heather presentan estas nuevas canciones, junto a las de su debut, este sábado 19 de mayo en Movistar Loom Festival, en Barcelona.

Catástrofe Club

Josep Maria Herrera y David Molina forman, desde Granollers (Barcelona), este dúo de electrónica con influencias kraut, tecno y algún toque acústico, aunque con decidido carácter pop. Tanto como afán provocador y desasosegante tienen sus letras. Catástrofe Club acaban de publicar su segundo disco, ‘Ejercicios de visión’, en el que encontramos canciones magnéticas como esta ‘Rusos’, que invita a citar tanto a El Columpio Asesino como a Fasenuova. Este viernes, 18 de mayo, presentan este nuevo disco en la Sala Freedonia de Barcelona.

Pájaro Jack

Aunque últimamente sus miembros han estado ocupados (y están) grabando y girando como banda de apoyo para Sr. Chinarro, el grupo de Granada también ha encontrado tiempo para grabar la continuación de ‘Vuelve el bien’, su aclamado disco de 2015. Desde finales del pasado año han venido mostrando varias canciones, la última de ellas una ‘El mediotiempo’ que consolida su sonido preciosista y cuidado.

‘Usted’ de Juan Magan con Mala Rodríguez termina de arrasar gracias a su cuestionable vídeo

Por
Sebas E. Alonso
-
11

¿Recordáis que Mala Rodríguez estrenó una canción con Juan Magan hace unas semanas que dividió profundamente a nuestra redacción y a nuestros comentaristas habituales? Pues la canción sí ha podido convertirse en un hit sólido en nuestro país y va a ser -si no lo es ya- uno de los mayores éxitos de la carrera de Mala Rodríguez, si no el mayor.

Si la semana pasada la canción lograba colarse en el top 20 español tras varias semanas de escalada, esta semana ‘Usted’ sube aún más hasta el top 13 oficial de nuestro país. Y seguirá subiendo, pues ahora mismo está asentada en el número 9 de Spotify Spain.

Pero es que además la canción ha estrenado su videoclip en las últimas horas y este se ha situado directamente en el número 1 de Youtube España, siendo el vídeo más consumido durante el último día, acercándose al medio millón de reproducciones. Todo ello pese al bajo presupuesto y pese a las escasísimas ideas que presenta su guión. Oficialmente «encontramos a Juan Magán junto a Mala Rodríguez en una carta a la infidelidad donde impera la esencia musical con trasfondo latino y regusto ibérico», según palabras de Universal. Pese a que podía haberse invertido algo más en esta obra que parece haber gustado al público, parece que a este le ha dado lo mismo, y la canción sí va a ser, definitivamente, una de las que más van a sonar este verano.

1...943944945...2.993Página 944 de 2.993

Contacto: info@jenesaispop.com

Síguenos

© Copyright - jenesaispop.com