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La Habitación Roja cancelan su gira tras el ingreso de urgencia de Jorge Martí

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La Habitación Roja tenían que dar esta semana los conciertos de presentación de su nuevo álbum ‘Memoria’ en Madrid, Barcelona y Valencia. Sin embargo, los shows han de ser cancelados por enfermedad de su vocalista, que se encuentra ingresado, «estable», pero «con pronóstico reservado». Foto: Jordi Santos.

Este es el comunicado de Artica: «Lamentamos comunicar que Jorge Martí, vocalista de La Habitación Roja, ha sido ingresado hoy de urgencia en Valencia por un tromboembolismo pulmonar y, aunque se encuentra estable permanecerá en observación hospitalaria durante los próximos días. El pronóstico actualmente es reservado, por ello y ante la gravedad del cuadro médico, el grupo se ve obligado a cancelar sus conciertos en Madrid, Barcelona y Valencia previstos para esta semana. Permanecemos atentos a nuevos partes y avances de sus exploraciones médicas y esperamos comunicaros muy pronto su feliz y completa recuperación.
En los próximos días se informará de cómo proceder con las entradas adquiridas».

Estos shows iban a suponer la gran presentación en su ciudad y Madrid y Barcelona del disco que La Habitación Roja han presentado este mismo año con el single ‘Nuevos románticos’. Deseamos a Jorge una total recuperación y que pronto esas fechas puedan ser reubicadas. Como dice el comunicado, de momento, se informará en breve de qué pasará con las entradas adquiridas.

Las buenas críticas no bastan: Torres asegura que 4AD la ha echado, Geoff Barrow interviene

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Torres, la cantautora que hace unos años nos conquistaba con su homónimo álbum de debut, ha acudido a las redes sociales para denunciar que el mítico sello independiente 4AD la ha echado pese a haber firmado un contrato por tres álbumes. La noticia es muy llamativa porque 4AD, fundado por el icónico Ivo Watts-Russell (el que inspiró una canción de Cocteau Twins) y por Peter Kent en 1980, ha acogido en los últimos años a artistas alternativos y diferentes como The National, St Vincent, Grimes, Purity Ring o Future Islands.

El mensaje de Torres es: «4AD ha decidido prescindir del acuerdo por tres discos por no ser lo suficientemente exitosa desde el punto de vista comercial. Les deseo lo mejor y que jodan a la industria musical». 4AD solo ha llegado a lanzar uno de los tres discos del contrato, el último, de 2017. Torres tiene otros 2 discos largos editados, el homónimo y ‘Sprinter‘ de 2015; pero el primero fue autoeditado, y el segundo es una edición de Partisan Records.

Billboard recuerda que el tercer álbum de Torres no llegó a figurar en ningún tipo de lista estadounidense, pese a que el segundo sí entró en su lista de artistas revelación que aún no han llegado al Billboard 200, pero que sí se han quedado a punto (la lista Heatseekers). El tercero no apareció ni se viralizó nunca pese a lo atractivo de sus vídeos, bajo estas líneas.

Curiosamente, los tres discos de Torres tienen la misma puntuación en Metacritic (entre 79/100 y 81/100), pero es verdad que a la postre tampoco son tan habituales en las listas de lo mejor del año o reconocidos en las ceremonias de premios. Billboard ha intentado contactar con 4AD para tratar de ahondar en esta noticia, pero el sello no va a responder, pues nadie se los imagina explicando si el nuevo material que han oído de ella no les convence; si la dan por acabada si no lo ha petado ya con sus tres primeros discos y la promoción recibida; y en cualquier caso nadie se va a poner de una parte que no sea la de la artista…

… ¿O sí? Geoff Barrow de Portishead está entre quienes han tratado de animarla… pero también entre quienes han defendido algo a 4AD, pasando por alto el hecho de que se haya roto un contrato al escribir en Twitter: «Siento lo que ha pasado, pero las compañías discográficas son negocios y si no ganan dinero, van a la bancarrota a menos que estén fundadas por niños pijos. Tienes una base de fans fiel, conecta con ellos, vuelve a tus inicios, conozco a muchas bandas que lo han conseguido y son financieramente estables».

El camino de la autoedición, entre otras posibilidades, en cualquier caso, puede esperar a Torres, como antes ha sucedido a gente tan variada como Kate Nash o Zahara.

Taburete se montan un entierro para despedir al «Dr Charas» y dan la bienvenida a ‘Madama Ayahuasca’

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Taburete han montado un entierro para despedir definitivamente su segundo disco, ‘Dr Charas‘. Aunque este continúa en el top 100 de los discos más escuchados del país más de un año después de su edición -también su reeditado debut-, el grupo ha decidido pasar página y para ello estrenan un vídeo en el que montan un funeral para despedir con cánticos al ‘Dr Charas’, entonando el homónimo corte en clave mitad Tex-Mex mitad Morricone.

Desde su management recuerdan que Taburete han hecho 43 conciertos nacionales y 15 internacionales, sumando 40 sold-outs entre todos ellos y más de 80.000 espectadores. No obstante, el grupo de Bárcenas ya tiene nombre para su próxima obra, ‘Madame Ayahuasca’.

¿Y qué es eso de Madame Ayahuasca? Lo contaban ya en La Razón a finales de 2017, de lo que deducimos que lo llevan teniendo tiempo bien atado y no tardará exactamente un año entero en llegar. Explicaba Antón Carreño, en aquella entrevista, en la que también aseguraban no haber «coincidido» con Izal, Vetusta o Sidonie: «(Madame Ayahuasca es) un rito del Amazonas. Utilizan unas plantas para curar lo que les carcome física y mentalmente. Una droga alucinógena» y añadía luego: «No lo hemos probado, pero lo haremos».

Parece que continuará, por tanto, el afán por evadirse con distintos tipos de sustancias, pues el alcohol aparecía en casi la totalidad de las letras de ‘Dr. Charas’.

¿Ha confirmado hoy Madonna que ha vuelto a trabajar con Mirwais en su nuevo disco?

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Madonna continúa grabando su nuevo álbum esta semana en algún lugar del mundo. La cantante ha publicado un vídeo en el que aparece cantando una canción que no estará en el disco, sino que más bien parece un divertimento o un viejo descarte. «No, esto no es mi nueva música, pero me lo estoy pasando muy bien en el estudio entre toma y toma». ¿Y quién aparece en los hashtags del vídeo? Mirwais, quien fuera productor de uno de sus mejores discos y más vendidos, ‘Music’, y también de uno de los que peores críticas recibieron y peor vendidos, ‘American Life’, en cualquier caso un disco de culto para algunos de sus fans.

El nombre de Mirwais como posible nuevo colaborador de Madonna ha sonado fuerte durante los últimos meses, desde que Madonna empezaba a seguirle en Instagram, afirmaba que su nuevo disco iba a ser político o desde que interpretara casi la mitad de aquel olvidado disco de 2003 en el show Tears of a Clown. Nunca ha habido confirmación oficial, pero se piensa que la cantante ha grabado con él en un estudio de Londres. Recientemente ambos se comunicaron a través de Instagram pero con algún que otro problema de entendimiento que hacía dudar que ambos estuvieran hablando últimamente. Mirwais parecía celebrar el 8 de abril el 15º aniversario exacto del single ‘American Life’, indicando: «15 young» (¿en lugar de 15 years old»?), y Madonna, ajena a los fastos, comentaba simplemente que ella es «todavía joven». Hoy Madonna le ha incluido como hashtag en su nuevo vídeo, de manera que esto solo puede significar dos cosas: que está trabajando con él, o que le apetece trolearle.

El regreso de Mirwais es muy reclamado por algunos de los fans de Madonna, si bien hay que recordar que tras el descalabro épico de Madonna en ‘American Life’ (2003) después de un lustro de grandes éxitos, ella se recuperó en ‘Confessions on a Dancefloor’, pero de Mirwais, poco más se ha sabido. No son pocos los seguidores que creen que su regreso no ha de ser positivo, pues el también añorado William Orbit dejó a su regreso en ‘MDNA’ tantas cosas buenas (el Globo de Oro a ‘Masterpiece’, ‘Gang Bang’, ‘Love Spent’) como mediocres (‘I’m A Sinner’, ‘Some Girls’).

Actualización: Madonna ha colgado una nueva imagen de ella en el estudio, acompañándola, de nuevo, con un hashtag de Mirwais, y el texto “todo lo que termina bien, está bien”. Una vez puede dar lugar a dudas, ¿pero dos? Parece bastante claro…

En cualquier caso, Mirwais nos dejará comprobar este mismo mes su estado de forma, pues ha anunciado en IG que este abril llegará algo llamado ‘Dark Storm’.

¿Te apetece que Madonna vuelva a trabajar con Mirwais?

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All’s Well That Ends Well!! ♥️ 🎶🎤🎼👏🏻🎉🍾 #music #mirwais #magic ♥️.

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15 – Young @madonna

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April 2018 – Dark Storm #mirwais

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‘Brooklyn Nights’ de «Stefani Germanotta» aparece en Spotify

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Un tema llamado ‘Brooklyn Nights’ de Lady Gaga, pero bajo el nombre de Stefani Germanotta, ha aparecido en Spotify, Deezer, Amazon y otras plataformas de streaming, con fecha de lanzamiento 15 de abril.

Se trata de una canción que iba a aparecer en ‘ARTPOP’, en el disco o en la aplicación con que se lanzó como extra, pero que en verdad nunca llegó a lanzarse de manera oficial. Ya había circulado en formato demo hasta en tres formas diferentes, durando cada una de ellas 3:37 (Demo 1), 3:40 (Demo 2) y 3:53 (Demo 27), como recoge la Gagapedia. La pista que ha aparecido esta vez dura 3.37 y es reconocida por Shazam como una «Demo de Brooklyn Nights», por lo que no parece un lanzamiento oficial de Lady Gaga, sino uno de esos «fakes» y maquetas que de vez en cuando logran colarse en las plataformas de streaming, a través de distribuidores de contenido independiente.

Tras este susto para los fans de Germanotta, que en el último año han visto cómo llegaban al mercado la inédita ‘The Cure’, una versión nueva de ‘Joanne’ y una versión de ‘Your Song’ de Elton John, parece que tendrán que esperar al otoño por las novedades de la cantante. El estreno de la adaptación de ‘A Star is Born’, en el que participa, está previsto para el día 5 de octubre.

‘La Casa de Papel’ es la serie más vista de Netflix en habla no inglesa, superando a ‘Dark’

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Netflix ha hecho públicos sus resultados económicos del primer trimestre de 2018, indicando que son superiores a los esperados con un crecimiento de 7,4 millones de suscriptores y un beneficio neto de 234 millones de euros tras haber ingresado unos 2.900 millones de euros. Como podéis ver en el cuadro explicativo, en ambos casos se trata de cifras mejores a las de los cuatro trimestres de 2017 y ya de hecho próximas a lo previsto para este segundo trimestre en el que nos encontramos.

En el informe siguen sin darse datos exactos ni aproximados de la audiencia de sus series y películas, todo un misterio muy bien guardado en el mismo cajón -más o menos- que las cifras de venta semanales y reales de Promusicae. Sin embargo, sí hay una frase en el documento que ha llamado la atención, tanto en España, como en parte del extranjero. En la parte dedicada a hablar de producción internacional, dicen que este trimestre, ‘La Casa de Papel‘, internacionalmente conocida como ‘Money Heist’, se ha “convertido en la serie en habla no inglesa más vista de la historia de Netflix”. ¿A quién se lleva por delante? Claramente a ‘Dark’, que no era una serie local sino una apuesta original de Netflix que había recibido un hype considerable por sus comparaciones –no tan bien traídas– con ‘Stranger Things”.

Desconocemos si el uso de la lengua alemana, los ritmos televisivos, o el carácter tibiamente experimental de ‘Dark’ han jugado en contra de esta, pero la afirmación no puede ser más clara. No es que ‘Dark’, al estrenarse el año pasado, haya podido circular poco este, es que ‘La casa de papel’, que en el extranjero a Netflix se ha subido mediante episodios de 40 minutos en lugar de 70, ya es la serie en habla no inglesa más vista «de la historia» de esta plataforman.. y ‘Dark’ no aparece ni mencionada en el informe. Una suerte que, al menos, sí se haya confirmado su segunda temporada…

¿Qué te parece el pequeño hype internacional de 'La casa de papel'?

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La canción del día: ‘Gran Hermano’, el apasionante salto al vacío de Carmen Boza

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Confieso que hasta ahora no había llamado mi atención Carmen Boza, integrante de una nueva generación de cantautores como Rozalén o El Kanka, en cuyo bagaje han sido tan importantes los conciertos íntimos en pequeñas salas como en el boca a oreja de las redes sociales. No encontraba una voz personal (y no hablo sólo de cantar) en las canciones –a medio camino de Zahara y Vetusta Morla, con un ocasional deje aflamencado a lo Bebe– que había escuchado de su debut ‘La mansión de los espejos’ (2015), financiado primero por un crowdfunding y luego licenciado a Warner Music. Pero en este tiempo la gaditana parece haber avanzado en un camino que personalmente encuentro mucho más interesante.

Desde hace unos meses, recuperada su independencia de la multinacional, Boza ha ido mostrando en su canal de Youtube nuevas canciones –‘Astillas’ y ‘La vida moderna’– que revelan un perfil más crudo y rockero, con su destreza a la guitarra eléctrica (John Mayer es uno de sus héroes) como destacada protagonista y una mayor querencia por sonidos funk y R&B. Afloran por ahí referentes como Alicia Keys, Christina Aguilera o Destiny’s Child que ella misma cita como origen de su interés primero por la música.

Esa amalgama se concretaba al fin el pasado viernes en el primer single de su segundo disco, ‘La caja negra’. Se titula ‘Gran Hermano’ y da muestra de cuán lejos puede llevar esas influencias en su nuevo álbum: tras un arranque impetuoso gobernado por una guitarra funky aunque oscura y una batería contundente, el precoro se ralentiza a niveles de trip-hop, antes de regresar a una rítmica bailable en el estribillo, envuelto en autotuneados coros de sabor soul.

Una progresión en la que brillan las guitarras, reminiscente de ‘Blond’ y el trabajo de (Sandy) Alex G en ese disco de Frank Ocean. Además, Boza, como en sus otras canciones, se aleja de la sempiterna temática del amor romántico, en una letra de autoafirmación en la que las redes sociales, el nuevo Gran Hermano, funcionan como una dictadura virtual. Un interesante movimiento que seguiremos, sin duda, de cerca en los próximos tiempos.

Almodóvar da detalles de ‘Dolor y Gloria’, nueva película con Penélope Cruz y Antonio Banderas

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Según informan medios como El Español, Pedro Almodóvar comenzará el próximo verano el rodaje de ‘Dolor y Gloria’, su nueva película. El film estará protagonizado por Antonio Banderas y Asier Etxeandia, comandando un elenco en el que también estarán, en papeles secundarios, Penélope Cruz –que no trabajaba a las órdenes del manchego desde ‘Los amantes pasajeros‘ (2013)– y la veterana Julieta Serrano, actriz fetiche en la filmografía del director.

Agustín Almodóvar ha explicado al diario de Pedro J. Ramírez que la película será un «drama con toques de comedia». Según explica el propio Almodóvar, «‘Dolor y Gloria’ narra una serie de reencuentros, algunos físicos y otros recordados después de décadas, de un director de cine en su ocaso. Los primeros amores, los segundos amores, la madre, la mortalidad, un actor con el que el director trabajó, los sesenta, los ochenta, la actualidad y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. Habla de la creación, cinematográfica y teatral, y de la dificultad de separar la creación de la propia vida».

Si efectivamente el rodaje comienza, como proyecta El Deseo, el próximo mes de julio, suponemos que el film se estrenará ya en el año 2019. Habrán transcurrido 3 años desde que se estrenara ‘Julieta‘, película que obtuvo –como es ya casi costumbre en la carrera de Almodóvar– una mezcla de críticas positivas y negativas en nuestro país, y fue aclamada en países como Francia o Italia. Optó a los Óscar 2017 por parte de la Academia de Cine española, pero no fue seleccionada como candidata por la Academia de Hollywood.

Estuvo marcada, además, por una recaudación decepcionante en la taquilla nacional. En buena medida, derivada de su impopularidad en aquellos momentos, puesto que días antes se desveló su aparición en los llamados «Papeles de Panamá», que hubo de ser aclarado en un comunicado posterior por parte de su productora.

Cardi B / Invasion of Privacy

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Por más que la Internet borre fronteras, no vivir su realidad limita un poco a la hora de ponderar el peso real de Cardi B como artista –como celebrity, desde luego, ya lleva tiempo demostrando su carisma gracias al reality ‘Love & Hip Hop: New York’–. Por eso una de las preguntas que deja en el aire este ‘Invasion of Privacy’ es si su discurso, el de una chica pobre, hija de padres migrantes, que a base de carisma, esfuerzo y los contactos apropiados se ha convertido en una de las mayores estrellas del pop reciente en Estados Unidos, tendrá recorrido más allá de este exitoso debut que ya está haciendo historia. ¿Aguantará el público un segundo round de guiños autobiográficos sobre pandillas callejeras del Bronx –perteneció a los Blood en su adolescencia–, sus inicios como bailarina de striptease, las pilladas de cuernos a sus novios o ex-novios y lo atrás que deja a las que dijeron que nunca llegaría a la cima o se burlan de ella?

La verdad es que algo nos dice que será difícil, pero por otra parte, ¿a quién le importa eso teniendo entre manos un material tan caliente, picante y poderoso como ‘Invasion of Privacy’? Sin aportar un sonido claramente propio –quizá la estupenda ‘I Like It’, sacando a relucir sus orígenes dominicanos y tirando apropiadamente del hilo de lo latino, sea lo más genuino del conjunto–, la personalidad de Belcalis Almanzar se infiltra tanto y tan bien en estos 13 números de rap contemporáneo, muy escorado al trap (la nómina de productores es más sólida que espectacular: apenas Benny Blanco –‘Thru Your Phone’– sorprende entre los Southside, Murda Beatz, Boi-1da…) que el estilo es casi lo de menos.

Una duración muy medida –menos de 50 minutos– y el hecho de que no haya el más mínimo relleno, refuerzan el sentido de obra completa y cohesionada. Algo que puede parecer poco meritorio, pero que, por ejemplo, le cuesta hacer a alguien tan consolidado como su ahora-no-tan-amiga Nicki Minaj, con cuyo flow tiene innegables similitudes (‘Bickenhead’, ‘Thru Your Phone’). Y es que, en cuanto a sonido, ’Invasion of Privacy’ tiene poco que ver con la faceta más popera del hip hop y mucho más con la obra del proyecto de su futuro marido, Offset: más allá del hit ‘Bodak Yellow’ –epítome de su sonido– y la brutal ‘Drip’ en la que colaboran sus Migos, el sonido de Atlanta impregna el conjunto, con un bloque (valga la expresión de manera casi literal) vertebrado por ’Money Bag’, ‘Bartier Cardi’ (junto a 21 Savage) y ‘She Bad’ (con YG), cortes tan áridos y afilados como pegadizos a base de la repetición obsesiva.

Pero Cardi parece una hábil ejecutiva musical, y su debut, sin caer nunca en la patochada o el circo, resulta lo bastante variado como para gustar a públicos diversos. Los seguidores del hip hop más colorista y luminoso, tienen su dosis con la exuberante ‘Best Life’ junto a Chance The Rapper; los fans de la escuela Jay-Z pueden quedar boquiabiertos con la espectacular obertura ‘Get Up 10’; el R&B contemporáneo está estupendamente representado no sólo por dos de sus grandes estandartes, Kehlani y SZA (‘Ring’ y ‘I Do’, respectivamente), sino que la propia Cardi se muestra como una cantante solvente en el estribillo de ‘Thru Your Phone’; exactamente igual que en el seductor rap-pop a lo Drake de ‘Be Careful’.

En este abanico de sonidos urbanos contemporáneos, asumido el olfato del que presume Cardi B para rodearse de los artistas adecuados sin que en ningún caso ella se amilane -más bien al contrario, se crece tanto sola como en compañía–, también destaca su lírica, absolutamente noqueante en muchas ocasiones. Más que de una pluma afilada, sus versos nacen de una bola de demolición que convierten en realidad la auto-acuñada etiqueta “gangsta bitch”. Sin filtros aparentes que contengan sus barbaridades, Almanzar maneja con gran habilidad los códigos de la calle –la de asfalto y la virtual– («mis 15 minutos [de fama] se han hecho la hostia de largos, ¿eh?» –’I Do‘–; «no entiendo a qué viene tanto odio / ¿cómo vas a chupar la polla de tu hombre con mi nombre en la boca?» –’Money Bag’–), el estilo de vida ostentoso de la mayoría de estrellas del rap –constante–, la cultura popular («Beyoncé en mi estéreo / ‘Resentment‘ en bucle» –’I Do’–) y, muy especialmente, el humor y el sexo: entre coqueteos con su bisexualidad (en ‘She Bad’ propone hacer un trío a Chrissy Teigen –modelo, celebrity y esposa de John Legend– y Rihanna), es capaz de dejar barras que compiten en chispa («Mi coño es tan bueno [que] digo mi propio nombre durante el sexo» –’I Do’–) y explicitud (“Fumando maría, coño mandón, chupo su polla a través de su calzoncillo / lamo sus huevos porque sí, yo como los huevos, soy un monstruo, boca abierta al máximo como si fuera una ópera” –’She Bad’–) con las de cupcakKe. En suma, más que lo que dice sobre cómo está llena de diamantes, conduce coches de lujo y viste las marcas más asquerosamente caras, lo bueno es cómo lo dice.

Puestos fuera de toda duda su ingenio como escritora y su talento como performer (incluso embarazada ha ofrecido actuaciones meritorias), volvemos al principio de este texto: no queda claro si ‘Invasion of Privacy’, como rabioso hijo de su tiempo, es a la vez primer y último hito en la carrera musical de Almanzar. Para bien y para mal, la irrupción de Cardi B es un reflejo de lo que demanda la sociedad en este momento –en su 1ª semana a la venta, ha entrado directa al número 1 de álbumes más vendidos de Billboard–, icono de una superficialidad tan exacerbada que se aproxima al nihilismo. Pero al fin y al cabo, estamos ante un personaje universal: narcisismo, ambición, celos, lujuria, violencia… ¿De verdad dista esto tanto de la temática de la obra de Shakespeare? En todo caso, el valor como documento cultural y social del hoy y el ahora de ‘Invasion of Privacy’ es certero, crudo y, sobre todo, muy divertido. Y eso tiene un grandísimo valor.

Calificación: 8,1/10
Lo mejor: ‘I Like It’, ‘Drip’, ‘Ring’, ‘Best Life’, ‘I Do’, ‘She Bad’
Te gustará si te gustan: Nicki Minaj, Migos, Rae Sremmurd
Escúchalo: Spotify

Jessie J vence en el talent-show chino de profesionales en el que participaba

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Hace semanas flipábamos bastantito al encontrar a Jessie J actuando en un talent-show de la televisión china. Dicho así no resulta nada sorprendente, no, pero la cuestión es que cantaba allí… ¡como concursante! Una deriva sorprendente en la carrera de una cantante que, sin ser una consolidada estrella del pop, sí ha tenido sus éxitos, como ‘Price Tag’, ‘Domino’ y –sobre todo– ‘Bang Bang’, junto a Ariana Grande y Nicki Minaj.

El caso es que, ante la invitación de un canal chino para participar en ‘Singer 2018’, un talent-reality-show de cantante profesionales en el que ella era la única occidental. Jessica Cornish aceptó y aparcó la publicación de su cuarto álbum de estudio (en principio, llamado ‘R.O.S.E.’), del que llegó a avanzar hasta 4 temas a lo largo del pasado año.

Lo cierto es que su decisión, por estrambótica que parezca, la ha convertido en una estrella en un mercado tan suculento como el chino. Por ejemplo, en el emocionado texto que ha subido a Instagram para agradecer su paso por el programa y el cariño recibido, asegura que “un billón” (1.000 millones, en nuestra escala numérica) de espectadores vieron su interpretación final, la que le dio la victoria.

Como ya había hecho anteriormente en el concurso, en esta ocasión volvió a escoger un tema popularizado por Whitney Houston, en este caso el megaéxito de la BSO de ‘El guardaespaldas’, ‘I Will Always Love You’. Y, de nuevo, demostró que posee una voz portentosa, capaz de emular el fantástico registro vocal de la norteamericana. Como dice la propia Jessie, ella ha abierto el camino a otros artistas occidentales. Que pase el siguiente…

Last year I was asked to compete in a singing competition in China. Performing alongside the biggest established singers / artists across Asia. I was the first international artist to ever be asked / compete. An honour alone. I know a lot of people were shocked when they found out. Like why would I compete in a singing competition… I’m probably the least competitive person I know. I said yes because I LOVE to do the unexpected and I LOVE to represent the UK and singing everywhere I go. I LOVE to sing. But also it was an opportunity to bridge a gap between two cultures. For them to see a western performer and hear music some had never heard before and visa versa. For the performances to be seen by millions outside of China and visa versa. And those people to discover the show was the best part. The respect being shown for both cultures and the love was ❤️ Seeing the boundaries break down and the rules be shifted made this whole experience incredible. China is an amazing place and so different to anywhere I have ever been. I have never been made to feel more welcomed and loved as I have done here. My team and I have been in China for 3.5 months. It’s been an amazing learning experience for all of us! We worked hard! THANK YOU! I love you all! 💫 I won the show last night. But what we all won was the beginning of something really magical. I am so happy I got to play a part. Here is to me being the first but not the last international artist to be on SINGER. And for the boundaries to continue to be broken. I WILL ALWAYS LOVE YOU! I still cant believe I came 1st! 🏆 Last night a billion people watched the show | MAD ✨😭🙏🏻🌹❤️

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Kendrick Lamar hace historia al ser el primer rapero en ganar el Premio Pulitzer

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Muchos pensamos que ‘DAMN.’, el último álbum de Kendrick Lamar es un disco histórico. Sin embargo, ahora ha dejado de ser un hecho subjetivo para convertirse en una certeza: el disco publicado el pasado año por el rapero de Compton ha sido galardonado con el Premio Pulitzer en la categoría de música. Se convierte así en el primer álbum en la historia del premio que gana y no pertenece a los géneros clásico o jazz.

El jurado del Pulitzer ha estimado que ‘DAMN.’ es una “virtuosa colección de canciones unificadas por su autenticidad vernácula y su dinamismo rítmico, que ofrecen conmovedoras viñetas capturando la complejidad de la vida moderna afro-americana”. Según ha revelado a Billboard una de las responsables de estos premios, Dana Canedy, el jurado se planteó considerar alguna obra en la que se percibieran influencias de hip hop. “Y si consideramos una pieza musical con influencias de hip hop, ¿por qué no considerar el hip hop?”, cita Canedy, momento en el cual surgió el nombre de Kendrick Lamar de inmediato.

‘DAMN.’ fue uno de los álbumes más aclamados el pasado año, de cualquier estilo, por parte de la prensa especializada. Rolling Stone o Pitchfork lo eligieron como disco del año –en nuestro caso, fue Top 3 tras Lorde y Slowdive–, si bien resultó decepcionante para muchos su “derrota” ante Bruno Mars como Álbum del Año en los últimos Premios Grammy, donde sí obtuvo el premio a Álbum de Rap del Año. Según Pitchfork, tras haber publicado un fantástico acompañamiento musical para la película ‘Black Panther’, Lamar está preparando su «biografía cultural».

Drake se releva a sí mismo del número 1 en USA y anuncia ‘Scorpion’ para junio

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Era una obvia cuestión de tiempo que alguien relevara del número 1 de Billboard Hot 100 a Drake y su single ‘God’s Plan‘. Lo menos obvio, al menos hace 2 semanas, es que fuera él mismo el que se autodescabalgara de ese puesto. Pero así ha sido: tras la fuerte entrada de la pasada semana, el arrollador ‘Nice For What‘ ha terminado por derribar el reinado de su single previo, que se ha prolongado durante 11 semanas.

Lo que no estaba tan claro es cuál era el propósito de las tres canciones (a aquellas hay que sumar ‘Diplomatic Immunity’, la «cara B» del single bautizado ‘Scary Hours‘) lanzadas en estos primeros meses del año… hasta hace un ratito. Porque el rapero canadiense ha subido una pista bastante explícita a sus perfiles de redes sociales hace poco más de una hora: ha publicado una foto de espaldas en la que luce una bomber de color negro en la que puede leerse «SCORPION» y, debajo, la fecha del 28 de junio, firmado «por Drake».

Podríamos especular con que se trate de un documental, una línea de moda, una cadena de restaurantes… pero el icono de un compact disc –¿hace falta ya un enlace de Wikipedia?– no deja lugar a muchas dudas. Parece evidente que se trata de un álbum, mixtape o como lo queramos llamar, sea físico o digital, máxime si tenemos en cuenta que es un jueves (el cambio horario hace que el viernes austral, día de lanzamientos, sea jueves en Europa y América). Imaginamos que muy pronto iremos conociendo más sobre esta obra que, de confirmarse, sucedería a ‘More Life‘, siguiendo su dinámica de un lanzamiento anual.

Actualización: Rolling Stone ha podido confirmar que, efectivamente, ‘Scorpion’ es el título del próximo álbum de Drake.

📀 JUNE 2018

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Hatchie simboliza la nueva esperanza para los fans de The Sundays

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Detrás de un nombre como Hatchie (algo así como “ventanita”) que bien podría dar nombre a una mascota o a un muñeco infantil está una joven australiana llamada Harriette Pilbeam. Pilbeam comenzó años atrás como integrante de un grupo llamado Babaganouj, con los que ha venido publicando singles y EPs hasta el mismo año pasado. Pero ya entonces dio un paso adelante, al lanzar su proyecto en solitario, que va mucho más allá que el mero eco de indie pop de ascendente shoegaze, a lo Alvvays, de aquel cuarteto.

Su primer adelanto ya suponía una demostración de la ambición y personalidad de Hatchie: ‘Try’, con una mayor presencia de sintetizadores, dibuja un mundo de ensoñación que remite al de bandas como Lush, tan encantador como anómalo. Una canción fantástica y autoeditada, que era solo cuestión de tiempo que llamara la atención de algún sello independiente pero importante como Heavenly Recordings, que publicaba a principios de este año otra nueva muestra de ese universo en el que, sí, el shoegaze, el dream y el indiepop tienen un peso incuestionable, pero que se proyecta más allá, del mismo modo que lo hacen, por ejemplo, Pale Waves o Snail Mail.

Una ambición que confirma ‘Sugar & Spice’, una nueva canción con la que se anuncia la publicación de un EP con ese mismo título el próximo 25 de mayo, y que, de manera extraña y mágica, trae a The Sundays a la palestra cuando se cumplían, recientemente, 20 años de su último disco. Y es que, más que alimentar la (¿vana?) esperanza de que algún día escucharemos sunueva música, quizá sea más provechoso y razonable atender a estos pupilos suyos.

Miriam Rodríguez se postula como una nueva Malú en su tema para la sintonía de ‘Vis a vis’

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Con Aitana y Ana Guerra triunfando a lo grande gracias a ‘Lo malo’, con Amaia y Alfred a poco más de un mes de participar en Eurovisión con ‘Tu canción’, muchos –y no es un decir, como luego veremos– quieren saber en qué anda la otra finalista de Operación Triunfo 2017, Miriam Rodríguez. ¿Qué dirección artística tomará? La respuesta puede estar en el tema que, como anunció, prestaría a la nueva sintonía de ‘Vis a vis’. El thriller carcelario protagonizado por mujeres, cuyas 2 primeras temporadas emitió Antena 3, es repescado por Fox, que estrena esta nueva temporada el próximo lunes, 23 de abril.

La canción de Miriam, como ocurriera con la que interpretó Ana Guerra para la serie de RTVE ‘Fugitiva’, es uno de los principales reclamos publicitarios que ha encontrado la multinacional para promocionar la 3ª temporada ‘Vis a vis’, y por eso hoy han ofrecido en redes sociales un teaser de su vídeo oficial, que parece que será menos casposillo que el de la artista canaria para la serie de Paz Vega: sus escasos 20 segundos muestran a la gallega mimetizada con el trasfondo lésbico del argumento y comandando un cuerpo de baile femenino, con prendas amarillo pollito, al estilo del uniforme carcelario de Najwa Nimri, Maggie Civantos, Berta Vázquez y compañía.

También da, ese escaso tiempo, para intuir que los derroteros que puede tomar la carrera de Miriam en la canción pueden ser bastante poco interesantes: se puede intuir el estilo Malú-Cadena Dial desde Alcatraz. Lo que no se le puede negar es el tirón, puesto que el clip se aproxima al medio millón de reproducciones en unas 10 horas desde que fue subido.

Snow Patrol evocan a un Mayor Tom asfixiado por la “vida en la Tierra”

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Los británicos Snow Patrol están a punto de publicar su primer álbum de estudio en más de 7 años. ‘Wildness’ marca el regreso del grupo comandado por Gary Lightbody tras ‘Fallen Empires’, álbum que publicaron en 2009 y que marcaba una apertura a texturas electrónicas y casi bailables (el single ‘Called Out In The Dark’ era el mayor ejemplo), distante del indie-emo-rock de su etapa de mayor gloria, la del hit ‘Chasing Cars’ (de su disco de 2006 ‘Eyes Open’).

No se puede decir que este ‘Wildness’, que ve la luz el próximo 25 de mayo, esté a un lado u otro. Al menos si nos atenemos a ‘Don’t Give In’, un medio tiempo de pátina electro-acústica bastante resultón, aunque alejado de todo tipo de tendencia musical actual. Y, estrenado días atrás, su nuevo avance ‘Life On Earth’ tampoco nos saca de dudas sobre su próxima dirección… pero eso queda al margen porque, sencillamente, es una buena canción. Un tema de engañosa intro acústica, que conduce a un sonido más expansivo y rockero, con cierta reminiscencia de The Verve, pero también de The Beatles (en los arreglos de cuerdas y vientos) y cuyo vídeo revela el trasfondo lírico de este nuevo álbum, un disco que expone una crisis personal (y creativa: en 2012 desecharon un disco completo) de Lightbody, momentos de “infelicidad, sentirse fuera de lugar y miedo”, cuyo detonante fue la demencia que padece su padre.

Un duro momento anímico que despierta preguntas y dudas ante la existencia humana. Por eso, quizá, el vídeo de la canción sitúa a Lightbody en una estación espacial, observando la crudeza de lo que se apaga y se enciende en esa “vida en la Tierra”. Una suerte de Mayor Tom en una “odisea espacial” conectada emocionalmente con nuestro planeta y lo que allí acontece, por más que él busque aislarse. Una gran combinación de música e imágenes que invita a aguardar por este ‘Wildness’ con atención. Un disco que, además, presentarán en Mad Cool 2018.

Tracklist de ‘Wildness’:
01 Life On Earth
02 Don’t Give In
03 Heal Me
04 Empress
05 A Dark Switch
06 What If This Is All The Love You Ever Get?
07 A Youth Written In Fire
08 Soon
09 Wild Horses
10 Life And Death

D’Valentina, más Aaliyah o Rihanna que Bad Gyal

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Indudablemente, la ascensión de Bad Gyal debe estar inspirando a más chicas a atreverse a mostrar sus canciones de estilo urbano, generando una cantera de pop alternado con dancehall, hip hop, R&B y soul. Si hace unas semanas hablábamos de Shainny como una aspirante a ostentar el hipotético trono de trap queen nacional, las posibilidades de D’Valentina se antojan aún mayores. Nacida y criada en Santander –aunque posee orígenes jamaicanos y británicos– hace 18 años, Deva Joseph ha irrumpido con fuerza en la escena del urban alternativo, con apenas 4 canciones lanzadas desde septiembre hasta ahora que, en la mayor parte de los casos, son compuestas y producidas por ella misma.

Todo comenzó el pasado verano con un remix –una traducción muy personal y atinada, ese “se me eriza la piel”– de ‘Goosebumps’ de Travis Scott. Luego llegó su primer single –hasta el momento su tema más escuchado tanto en Youtube como Spotify–, ’Nothing’s Forever’, con una base dancehall sobre la que no sorprendería escuchar a la citada Alba Farelo. Pero ‘Checks’, en cambio, tiene un toque más hip hop –onda Drake–, mientras que la bailable ‘Bounce’ evoca a Rihanna, pese a su carácter algo amateur. Su lanzamiento más reciente, ‘Vibes’, está producido por Louis Amoeba y ya tiene una entidad notable, con cierta reminiscencia de Aaliyah o de la británica Jorja Smith. Una línea que ella denomina «trap soul» y que debería concretar en ese EP que prepara y que podría ver la luz en breve. Aunque, como ella misma ha revelado en su Instagram, quizá escuchemos antes su colaboración con LOWLIGHT y Kaydy Cain.

La de D’Valentina es una progresión espectacular, en tan solo un año, y no cabe duda de su enorme potencial. Por eso no sorprende encontrar que ella sea una de las artistas escogidas por Jägermusic dentro de su roster para el año 2018. Una selección que se ha presentado este fin de semana con un vídeo y que incluye nombres muy interesantes, muchos de los cuales ya habíamos albergado en nuestra web (Melenas, Yawners, Esteban & Manuel, Aloha Bennets y North State) y otros que posiblemente tendrán cabida en el futuro, como MC Buseta, Runa, Akkan, Bea Pele o Derbi Motoreta’s Burrito Kachimba.

La canción del día: ‘Sisters’ de Natalie Prass enaltece la sororidad a través de un groove exquisito

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“Soy seda y satín, y conozco la pena del niño y el amante”, cantaba Minnie Riperton, la voz de silbido original, en su canción de 1979, ‘I’m a Woman’. “Pero que la ternura de mi corazón no te engañe, yo soy más fuerte que un huracán”.

Casi cuatro décadas después, otra voz delicada y llena de carácter presenta un single feminista con ritmos disco, funk y soul, en la línea de lo que más tarde haría, por ejemplo, Erykah Badu en su debut. No vimos venir a Natalie Prass entregándose a estos estilos tras los excelentes resultados de su barroco primer disco, pero el primer single ‘Short Court Style‘ ha demostrado que le sientan como un guante, y ‘Sisters’ también.

Asertivo, el estribillo de ‘Sisters’ despliega su poder después de que el mantra de la canción establezca su presencia: “tened a vuestras hermanas cerca”. Todas ellas, juntas, cantan: “lo quiero decir alto y claro, para todas aquellas que no pueden, debemos cambiar el plan, venga, mujeres malvadas, y todas las chicas malas, vamos a dejar las cosas claras, y lo diremos rápido, estamos en todo el mundo, somos una clase mundial”. El revestimiento neo-soul es dulce y exquisito, pero el mensaje se clava en la conciencia y en el cerebro como dardo en una diana. Sororidad hecha funk.

Nicki Minaj saca vídeo vertical para ‘Chun-Li’ y posa con Shania, Timothée, The Weeknd… en Coachella

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Nicki Minaj está de enhorabuena, ya que sus dos singles nuevos, ‘Chun-Li’, y ‘Barbie Tingz’, están funcionando muy bien en las plataformas de streaming. De hecho, parece que Minaj ha vuelto a poner en marcha su maquinaria de sacar singles y singles y singles en poco tiempo y de hecho aparece ya como artista invitada en un tema nuevo de Young Thug, ‘Anybody’, también disponible.

De momento, la rapera ha tenido tiempo de celebrar su éxito en Coachella y parece que se ha juntado con Dios y la madre, por lo que puede verse en una imagen publicada en Instagram por su colega Abel Tesfaye, o lo que es lo mismo, The Weeknd. La foto en cuestión es un verdadero “quién es quién” y resulta todo un verdadero descubrir que en la misma foto aparecen, aparte de Nicki, Shania Twain, The Weeknd, French Montana, Quavo, DJ Khaled y… ¿¿¿Thimotée Chalamet??? Sí, lo habéis visto bien, el chico de ‘Call Me By Your Name‘ ha conseguido colarse, por detrás, en la instantánea.

Volviendo a Nicki, ya sabéis que habrá vídeo para uno de sus dos singles recientes, ‘Barbie Tingz’. Sin embargo, la autora de ‘Anaconda’ ha realizado un “vertical video” para el otro tema, ‘Chun-Li’, que ya puede verse en Youtube
y en el que aparece contoneándose en el estudio con un sexy atuendo de cuero. ¿Cuál de los singles te gusta más? Coméntalos en nuestros foros.

Coachella 2018

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Justin Bieber propina un puñetazo a un hombre que agredía a una mujer en Coachella

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Justin Bieber sigue sin arreglarse las greñas, pero está en el festival Coachella y de momento tiene varias anécdotas que contar. En primer lugar, ha conocido a “Yodeling Kid”, la sensación del momento en internet, y en segundo, le ha dado un puñetazo a una persona, tal y como relata TMZ.

En este caso, Bieber no se ha defendido de un fan emocionado de más. El sábado, durante la fiesta de Patrick Schwarzenneger en el interior del festival, Bieber intervino en la pelea entre un hombre y una mujer, después de observar que este discutía con ella violentamente y procedía a agarrarle el cuello con las manos, negándose a soltarla. TMZ cuenta que Bieber y un amigo intentaron parar al hombre, que al parecer iba drogado, gritándole que dejara ir a la mujer, y que al negarse, Bieber decidió propinar al hombre un puñetazo y empujarlo contra una pared, liberando a la mujer. El hombre fue entonces expulsado de la fiesta y más tarde fue detenido al ser descubierto persiguiendo un coche que pensaba era el de Bieber.

Mientras, Bieber sigue con su vida y se ha dejado fotografiar junto a su amigo Post Malone, que está programado en Coachella. Con el autor de ‘rockstar’ parece que está cocinando algo el canadiense, después de los buenos resultados conseguidos por su colaboración original, ‘Deja vu’, incluida en el debut de Malone. ¿Estará Bieber en ese ‘Beerbongs & Bentleys’ que al parecer sale el 27 de abril?

Coachella moments

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Conchita Wurst revela que tiene VIH, si bien indetectable, para acallar a un ex novio que amenazaba con contarlo

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Conchita Wurst, ganadora de Eurovisión 2014, ha revelado en Instagram, en un post escrito en alemán, que tiene VIH desde hace “varios años”, pero que la razón que le ha llevado a publicar esta información ahora es evitar que una ex pareja suya lo haga por su cuenta. “Un ex novio me amenaza con hacer pública esta información privada y no le daré a nadie el derecho de amedrentarme e influir en mi vida en el futuro”, ha escrito la cantante austríaca, que apunta su VIH es actualmente “indetectable”, por lo que no puede transmitirlo.

Wurst explica dos motivos por los que hasta ahora no había compartido esta información con sus fans. “La más importante ha sido mi familia, que me conoce y me ha apoyado incondicionalmente desde el primer día. Con mucho gusto le habría ahorrado la atención mediática que va a recibir el estado del VIH de su hijo, nieto y hermano”, ha escrito. En cuanto a sus amigos, Wurst asegura “han estado al tanto de esto durante bastante tiempo y están tratando el tema de la misma manera imparcial que desearía asumieran todos los interesados”. La segunda razón que cita Wurst es que la información de su estado de VIH es “relevante solo para aquellas personas con las que existe opción de tener contacto sexual”.

La cantante concluye: “Salir es mejor que ser descubierto por terceros. Espero dar un paso más en contra de la estigmatización de las personas que se han infectado por el VIH, ya sea debido a su propio comportamiento o sin haber tenido culpa. Y a mis fans, la información sobre mi estado del VIH puede ser nueva para vosotros, ¡pero mi estado no lo es! Estoy bien y estoy más fuerte, motivado y liberado que nunca”.

heute ist der tag gekommen, mich für den rest meines lebens von einem damoklesschwert zu befreien: ich bin seit vielen jahren hiv-positiv. das ist für die öffentlichkeit eigentlich irrelevant, aber ein ex-freund droht mir, mit dieser privaten information an die öffentlichkeit zu gehen, und ich gebe auch in zukunft niemandem das recht, mir angst zu machen und mein leben derart zu beeinflussen. seit ich die diagnose erhalten habe, bin ich in medizinischer behandlung, und seit vielen jahren unterbrechungsfrei unter der nachweisgrenze, damit also nicht in der lage, den virus weiter zu geben. ich wollte aus mehreren gründen bisher nicht damit an die öffentlichkeit gehen, nur zwei davon will ich hier nennen: der wichtigste war mir meine familie, die seit dem ersten tag bescheid weiss und mich bedingungslos unterstützt hat. ihnen hätte ich die aufmerksamkeit für den hiv-status ihres sohnes, enkels und bruders gerne erspart. genauso wissen meine freunde seit geraumer zeit bescheid und gehen in einer unbefangenheit damit um, die ich jeder und jedem betroffenen wünschen würde. zweitens ist es eine information, die meiner meinung nach hauptsächlich für diejenigen menschen von relevanz ist, mit denen sexueller kontakt infrage kommt. coming out ist besser als von dritten geoutet zu werden. ich hoffe, mut zu machen und einen weiteren schritt zu setzen gegen die stigmatisierung von menschen, die sich durch ihr eigenes verhalten oder aber unverschuldet mit hiv infiziert haben. an meine fans: die information über meinen hiv-status mag neu für euch sein – mein status ist es nicht! es geht mir gesundheitlich gut, und ich bin stärker, motivierter und befreiter denn je. danke für eure unterstützung!

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Zara McFarlane / Arise

Hija de padres de origen jamaicano, Zara McFarlane es una artista londinense que plasma en su música sus estudios de teatro musical y su Máster en Jazz en el London College of Music. Escucharlo es tener la certeza de que el suyo no se lo han regalado. ‘Arise’ es su tercer álbum tras haberse popularizado años atrás con su versión de ‘Police and Thieves‘, recibiendo críticas espectaculares a su publicación a finales de 2017. No es un álbum de jazz lleno de improvisaciones, sino un viaje en el que McFarlane trata de explorar la identidad británico-jamaicana, contando con músicos de la capital británica, pero solo para ahondar en la música de sus ancestros.

Los ritmos jamaicanos son perceptibles en el interludio ‘Riddim’ y en verdad explorados desde el primer minuto, cuando el disco se abre con una intro llamada ‘Ode to Kumina’, una rendición espiritual a esta religión africano-jamaicana que incluye música y baile ceremoniales. La palestra sonora de Zara McFarlane, asistida por la producción de su baterista Moses Boyd, contiene también guiños al reggae (se adapta la escalofriante ‘Fisherman’ del grupo jamaicano The Congos), o a lo tribal (el cierre coral de ‘Ode to Cyril’), pero miran también al underground actual.

Hay canciones clásicas en ‘Arise’, como ‘Freedom Chain’, que interesarán a los seguidores del jazz clásico. El final de ‘Pride’ es uno de sus momentos más desbocados para bien, antes de que en ‘Fussin’ and Fightin’ deslumbren el ritmo creado por instrumentos y palmas, la melancolía que transmite la voz de McFarlane y su deliciosa manera de prolongar las sílabas. El álbum incluye una adaptación de la ya desaparecida cantante jamaicana Nora Dean, ‘Peace Begins Within’, y brillan lo justo las colaboraciones de lo que ha considerado los músicos clave de la escena londinense: Binker Golding en el saxo tenor, Peter Edwards al piano, Shirley Tetteh en la guitarra, Nathaniel Cross en el trombón y, de manera estelar, la aparición del clarinete de Shabaka Hutchings, tan importante en la maravillosa ‘Silhouette’ que se ha considerado el único «featuring» de los créditos del disco. No puede arrancar la canción de manera más funesta y desolada ni cortar más el hipo antes, durante y después de la tardía aparición de la voz de McFarlane.

Son profundamente evocadoras y envolventes las melodías de canciones como la romántica y bailable ‘In Between Worlds’, pero hay que destacar también la pertenencia de ‘Arise’ incluso a la música actual, en conjunción con su propia atemporalidad. ‘Arise’ es un álbum que podría haber sido escrito décadas atrás, pero no es difícil imaginar a un seguidor del R&B de los 90 disfrutando de la estupenda ‘Allies & Enemies’, o a un seguidor de los modernizados Dirty Projectors y tune-Yards gozando de los juegos vocales de ‘Stoke the Fire’. Zara McFarlane actúa hoy 16 de abril en formato quinteto en la Sala Clamores de Madrid como parte de la programación del ciclo Escenarios Mahou.

Las claves visuales de los vídeos de Zayn, Triángulo de Amor Bizarro, Belle and Sebastian, Jack White y Janelle Monáe

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Seguimos sacando punta a las imágenes de los vídeos musicales más destacados de las últimas semanas en nuestra sección Estética de videoclip: Zayn enamorado de la chica del gángster, la pesada cruz de Triángulo de Amor Bizarro, el “pobre chico” indiscreto que espía a Belle & Sebastian, Jack White trasformado en un Sísifo rockero y el nuevo festín cromático que se da Janelle Monáe.

‘Let Me’, Zayn

Ya se sabe: enamoriscarse de la novia del gangster es más peligroso que cruzarse con Ortega Cano en una carretera. José Padilha (‘Narcos’, ‘RoboCop’) utiliza este recurrente conflicto dramático del género negro para darle un par de vueltas irónicas. Inspirado en ‘El precio del poder’, el vídeo comienza con Zayn Malik en plan traficante de drogas, entrando en el club de su jefe (Steven Bauer, el mítico Manny Rivera del filme de De Palma) como si fuera Ray Liotta en ‘Uno de los nuestros’. La steadicam le sigue por los pasillos a la vez que él persigue con la mirada los contoneos de la chica (una modelo de sospechoso parecido a su ex, Gigi Hadid). Zayn llama desde una cabina de teléfono (la última que debe quedar en Estados Unidos) en un plano que recuerda a la de Mel Gibson en ‘Conexión Tequila’. A partir de aquí, los tópicos empiezan a derretirse y gotear comedia inesperada: el puntero láser, la pelea de artes marciales con los subrayados sonoros típicos del wuxia y esa voltereta narrativa final declinada en clave feminista.

‘Les llevaré mi cruz’, Triángulo de Amor Bizarro

Un, dos, tres, al escondite inglés. Así comienza -¿un guiño al musical de Iván Zulueta?- el nuevo vídeo de Luis Cerveró para Triángulo de Amor Bizarro tras ‘De la Monarquía a la Criptocracia’ y ‘Estrellas Místicas’. Filmado en un riguroso blanco y negro con algún destello de color, ‘Les llevaré mi cruz’ es, visualmente, como si las niñas de Garabandal se hubieran colado en ‘El séptimo sello’ (o en ‘El cant dels ocells’, de Albert Serra) y las persiguieran los antidisturbios por jugar tan alegremente con la cinefilia y las leyes del espacio-tiempo. Narrativamente, parece más una alegoría política. El proceso de destrucción de una comunidad utópica -que juega, pesca y recoge agua en perfecta armonía- por parte de las fuerzas y cuerpos de seguridad demoníacos: la monarquía (el estado) y la iglesia (la religión). De la persecución pasamos al sometimiento. Y de la sumisión a la revolución. La artillería sonora del grupo acompaña, como la porra de un antidisturbios, una batería de imágenes que repasan la historia de España desde el golpe de Tejero hasta el último desfile de las Fuerzas Armadas. Al final, movidos por la furia jacobina, los niños ganan la batalla al mal cortando por lo sano.

‘Poor Boy’, Belle & Sebastian

No hace falta utilizar unos prismáticos para ver cuáles son tres de las referencias principales que han manejado el dúo Oscar Samson y Ciaran Lyons en el vídeo que han realizado para Belle & Sebastián (¿por qué no lo habrá dirigido Stuart Murdoch después de lo bien que le salió ‘God Help the Girl’?). ‘Poor Boy’ se puede ver como un cruce entre ‘La ventana indiscreta’ de Alfred Hitchcock, la estética colorista y las composiciones cartesianas de Wes Anderson (los planos del chico con los prismáticos remite ineludiblemente a los del faro de ‘Moonrise Kingdom’), y el formalismo caricaturesco de Jean-Pierre Jeunet. Un ‘13, Rue del Percebe’ (si el vídeo fuera español incluiríamos a Javier Fesser como cuarta referencia) dividido visualmente en dos partes: la primera, en la que se presenta a los personajes desde el punto de vista del voyeur; y la segunda, donde, tras un plano general del edificio, se rompe el punto de vista y “entramos” en la intimidad de los hogares con los primeros planos de los protagonistas. Al final, como en la película de Hitchcock, el que mira acaba siendo mirado, pillado.

‘Over and Over and Over’, Jack White

Una y otra y otra vez. Como el título de la canción, el escenario y los movimientos de cámara del último vídeo de Jack White se repiten “over and over and over”. Planteado como un falso plano secuencia (que casi se podría leer como el scroll de izquierda a derecha de una pantalla táctil), el vídeo se compone de una sucesión de set pieces rodadas cada vez a mayor velocidad. Una concatenación de diecinueve escenas situadas en un sótano donde White toca la guitarra acompañado por personajes de todo tipo, muchos de ellos portando máscaras. Los directores, el dúo Us, juegan con los cambios de vestuario, los colores y las situaciones (siniestras, surrealistas, alegóricas) para ofrecer una reinterpretación del mito de Sísifo. Un bucle infinito que, como muchos aspectos de la vida, resulta repetitivo y frustrante. A destacar el uso poético del color azul, que parece surgir de la guitarra de White impregnando, como un pegamento onírico, los distintos escenarios.

‘PYNK’, Janelle Monáe

Janelle Monáe sigue jugando con la simbología cromática en sus videoclips. Si en el anterior ‘Make Me Feel’, la cantante aparecía iluminada por los colores de la bandera bisexual, ahora reivindica (o se apropia) de la “feminidad” del rosa. Como ya hizo en el vídeo ‘Dominique’ de la holandesa Anouk, la realizadora Emma Westenberg “pinta” la realidad con colores que reflejan una idea, un sentimiento o un estado de ánimo. En este caso, un entorno desértico y montañoso con reminiscencias del western. No parece casualidad. Los pantalones-vagina admiten una lectura literal, una oda al cuerpo de la mujer subrayado por la explícita letra de la canción, pero también una metafórica, como si esas perneras semicirculares evocaran los andares “despatarrados” de un icono de la masculinidad rancia como John Wayne. ‘PYNK’ es un festivo monólogo de la vagina que combina formatos (de cuadrado a panorámico), texturas cromáticas, planos generales y primerísimos contrapicados, golpes de zoom (de acercamiento y alejamiento), y guiños de todo tipo: sexuales (la mayoría), a Donald Trump (“I grab back”), a la Uma Thurman de ‘Kill Bill’ (el traje amarillo que lleva una de las bailarinas), o a la posible pareja sentimental de Monáe: la actriz Tessa Thompson con la cabeza entre las piernas de la cantante. Pussy Power!

Charles Goose, nº1 en virales globales con su nuevo single con sample genial de “Yodeling Kid”

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Podría haberlo hecho cualquier persona, pero Charles Goose lo ha hecho primero. El rapero de Los Ángeles se ha dado cuenta del tirón de “Yodeling Kid” y ha compuesto una canción basada en la interpretación del clásico de Hank Williams que el niño de 11 años de Illinois realizaba hace unas semanas en un Walmart local, dando lugar a uno de los memes más mediáticos de 2018.

‘Yodeling Walmart Kid’ -Goose no se ha comido el coco con el título de la canción- utiliza la melodía del “niño del canto tirolés”, extraída directamente de internet, para contarnos una letra típica de motivación personal: “vivo cada día como si fuera el último”. Aunque lo más sorprendente de todo es el gancho irrefutable que aporta el melódico “yodeling” de Ramsey al oscuro beat de Goose, casi que ya imaginamos este tema haciendo un debut estelar en Billboard la próxima semana.

El tema se viraliza a tiempo que Ramsey ha actuado en Coachella, motivado por el éxito de su actuación. Como veis, su aparición este fin de semana en el festival californiano ha sido concurridísima. Además, el chaval ha conocido a Justin Bieber, que ha conversado con él un rato durante el festival, con la fortuna que el momento ha quedado registrado en vídeo.

Mercedes Milá recuerda emocionada el día que España mató a Miguel Bosé de sida

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Mercedes Milá fue anoche la protagonista de Salvados en laSexta, hablando sin tapujos sobre lo que estaba sufriendo por amor durante el primer Gran Hermano, sobre la depresión que ha sufrido en los últimos años de programa o sobre su pasión por la literatura, mencionando por ejemplo a Stefan Zweig.

Salvados ha recuperado imágenes de entrevistas de Milá a personajes históricos como Adolfo Suárez o los Aznar, y Mercedes ha dejado como titular que los asesores políticos han acabado con las entrevistas a políticos interesantes. Sin embargo, curiosamente, ha dicho que si se tuviera quedar con un momento televisivo de su carrera profesional, esa sería la entrevista a Miguel Bosé que hizo en 1992, cuando en la calle se estaba diciendo que Bosé iba a morir de sida o incluso había muerto ya. Mercedes desmontó ese bulo en su mítico programa ‘Queremos saber’.

Milá aparece en las imágenes entrevistando al director en aquel momento del Hospital Ramón y Cajal, quien asegura que hasta 60 y 80 periodistas se colaron en el hospital para tratar de fotografiar a Bosé hasta «en el tanatorio», entorpeciendo la labor vital de los médicos. Después, Mercedes entrevista a Miguel Bosé, recordando que ya había aparecido en prensa en 1986 la noticia de que él tenía sida. «Hay una obsesión por llamarme drogadicto y llamarme maricón. Y si fuese drogadicto, ¿Qué? ¿A quién le importa? Y si fuese maricón, ¿qué? ¿A quién le importa? Estamos en 1992. ¿Qué más da?», dice Bosé, orgulloso pero visiblemente cabreado. Almodóvar, que había rodado un par de años antes ‘Tacones lejanos’ con Miguel, muestra su estupor porque era «verificable» que Bosé estaba «vivo y trabajando». Añade: «Si eres seropositivo, ¿por qué coño tienes que decirlo? Magic Johnson lo ha hecho. Muy bien, pero es una lección que tenemos que tomar de todo esto, cómo España vive el problema del sida y el problema de los seropositivos, y eso me pone la piel tan de gallina, como que me digan que ha muerto un amigo como Miguel». En otros momentos de aquel programa se habló sobre la desinformación que había en España sobre el sida y sobre el derecho a la intimidad.

Milá observa hoy la escena todavía muy sorprendida, cree que aquello fue «brutal» y que aquel episodio de ‘Queremos saber’ lo tiene «todo», recordando que Miguel se puso a llorar al entrar en el plató y recibir el aplauso de la gente, revelando que tuvo que empezar a presentar el programa con Bosé fuera de plano por ese motivo.