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Portadón para ‘Action Adventure’, el nuevo de DJ Shadow

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DJ Shadow, el gran genio detrás de aquel clásico de la electrónica de 1996 llamado ‘Endtroducing’, tiene nuevo disco.

La obra que sucede a ‘Our Pathetic Age’ (2019) se llama ‘Action Adventure’, saldrá el 27 de octubre y viene presentada por un single llamado ‘Ozone Scraper’. Con baterías orgánicas y sintetizadores de corte cósmico, DJ Shadow nos invita a un viaje por el desierto que se materializa en un vídeo de cierto presupuesto. Se ha rodado en Uzbekistán, uno de los países al norte de Afganistán, y termina con animación.

DJ Shadow ha explicado que la mayoría de estas canciones son instrumentales porque no quería escribir condicionado por tener que depender de vocalistas: “Quería escribir música que consintiera diferentes energías”. Este será el tracklist de ‘Action Adventure’:
01 Ozone Scraper

02 All My

03 Time and Space

04 Craig, Ingels, & Wrightson

05 Witches vs. Warlocks

06 A Narrow Escape

07 You Played Me

08 Free for All

09 The Prophecy

10 Friend or Foe

11 Fleeting Youth (An Audible Life)

12 Reflecting Pool

13 Forever Changed

14 She’s Evolving

The Hives / The Death of Randy Fitzsimmons

Érase una vez un montón de grupos de rock que lograron ponerse de moda, paradójicamente, justo con el cambio de siglo. Casi todos se llamaban «Los lo que fuera»: The Strokes, The White Stripes, The Vines… y entre ellos, los suecos The Hives. Muy hypeado tras la buena acogida de ‘Veni Vidi Vicious’ en el año 2000, ‘Tyrannosaurus Hives’ les dio en 2004 un número 1 en su país, y un top 10 en UK.

Después, la llama se fue apagando. Salieron 2 discos más en 2007 y 2012, pero al último, ‘Lex Hives’, ha sucedido un silencio de 11 años. Un silencio que, eso sí, fue únicamente discográfico. Setlist.fm nos prueba que entre 2012 y 2023 jamás han dejado de actuar, como mínimo en festivales, con la única excepción de 2020. Solo la pandemia pudo interrumpir esa apisonadora incontestable que siempre fueron en directo canciones como ‘Hate to Say I Told You So’, por mucho que alguien pensara en España que podían ser sustituidos en un festival, víctimas de una huelga de pilotos, por Danza Invisible.

Su gran disco de regreso tiene cierta coartada conceptual: The Hives están justificando su ausencia de los estudios de grabación porque el supuesto autor de toda su música hasta ahora, Randy Fitzsimmons, ha muerto, y de ahí el vídeo gótico de presentación del álbum, ‘Bogus Operandi’. Y de ahí que muchas de las letras hablen de asesinatos (la propia ‘Bogus Operandi’ repite «¡vas a morir, te lo dije, te lo dije!»), de bombas y tumbas (‘Trapdoor Solution’), y de ahí títulos como ‘Rigor Mortis Radio’.

Aunque lo más ilustrativo es que varias canciones suenan como auténticos tiros. ‘The Death of Randy Fitzsimmons’ contiene más disparos que un Western. A ‘Trapdoor Solution’, que dura 1 minuto, le han metido bpm’s en busca del pogo, ‘The Bomb’ lo dice todo con su nombre y su estribillo de conjugación «He a bomb, me a bomb, we a bomb, she a bomb… We’re blowing up tonight». Otras veces han jugado a ser los Ramones, como en ‘Rigor Mortis Radio’, la divertida ‘Smoke & Mirrors’, incluso con una inspiración en Phil Spector que ni The Raveonettes (‘Crash Into the Weekend’). Canciones que a veces han contrapuesto con algún tema más centrado en los vientos (‘Stick Up’) o incluso con algún punto electrónico, como ‘What Did I Ever Do To You?’.

Más que nada para variar, porque aquí la estrategia era recuperar los fans que empezaron a perder en 2004 y que quizá ahora anden huérfanos de adrenalina rock: ‘Two Kinds of Trouble’ es un single que según el propio cantante Howlin’ Pelle Almqvist quería evocar a ‘Tyrannosaurus Hives’. Redondeado con la mano sabia y popera de Patrik Berger en la producción (Robyn, Charli XCX), ‘The Death of Randy Fitzsimmons’ podía haber salido, lo mismo que no salido. Tu vida seguiría igual. Pero difícilmente podría cumplir mejor su cometido: se abre contratación para festis de 2024.

Antes de eso, The Hives actúan en Barcelona, Madrid y Santiago este octubre.

Tinashe hace que sea divertido ir al súper, en ‘Needs’

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Tinashe está estos días ofreciendo los primeros avances de su próximo disco, que recibe el título de ‘BB/ANG3L’. El rumor es que saldrá por partes. ‘Talk to Me Nice‘, el primer single, se puede escuchar desde hace unas semanas, y hoy es momento de degustar el segundo.

En ‘Talk to Me Nice’, Tinashe exploraba su lado atmosférico. Y, en ‘Needs’, opta por la diversión. No es una producción con tantos matices como la de ‘Bouncin‘, pero la sencillez de su base de trap-pop cede todo el protagonismo a una melodía realmente pegadiza, cantada con toda la naturalidad y aura «cool» que caracteriza a la californiana.

‘Needs’ habla por supuesto de «necesidades» sexuales y afectivas. Bueno, más bien, solo sexuales. El gancho «Hands on my knees / They ain’t never seen moves like these» sirve de entrada perfecta a una historia de puro flirteo que, además, no está exenta de humor: Tinashe canta que está «abierta las 24 horas» y que está en periodo de «bonanza» sacando «melocotones y bananas».

La letra de ‘Needs’ daba pie a que el vídeo tuviera lugar en un supermercado, como es el caso. Tinashe y su grupo de bailarines hacen que ir al súper sea la experiencia más divertida del mundo, bailando por los pasillos y haciendo carreras de carros.

Antes de que te des cuenta, Tinashe está desparramada en la sección de mariscos, cubierta de embutido, perreando en la caja registradora o corriendo con una cesta de aluminio en la cabeza. Un vídeo coreografiado de principio a fin que vale la pena ver.

Fallece Gary Young, batería original de Pavement

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Gary Young, batería original de Pavement, ha fallecido a los 70 años, ha confirmado su mujer, Geri Bernstein. Young tocó la batería en los primeros epés de Pavement, ‘Slay Tracks’ (1989), ‘Demolition Plot J-7’ (1990) y ‘Perfect Sound Forever’ (1991), y después en el debut largo de la banda, el aclamado ‘Slanted and Enchanted‘ (1992), uno de los discos clave del indie-rock de los años 90. Young volvió a tocar la batería en el epé ‘Watery, Domestic’ (1992) antes de ser reemplazado por Steve West.

«Sin Gary, muchas personas no habrían reparado en nosotros», han expresado Pavement en un comunicado. «Él era un espectáculo en el mejor sentido posible. Era magnético. Era mágico. Era peligroso. Podríamos pensar en él como un tío, un hermano mayor que ninguno de nosotros tuvo».

Cuando Stephen Malkmus y Scott Kannenberg formaron Pavement a finales de los 80, grabaron sus primeros discos en el estudio que Gary Young había montado en su garaje. Young aportaba la batería a las grabaciones y de manera natural pasó a convertirse en integrante del grupo.

Pavement aseguran que Gary puso al grupo en el mapa. «Grabó todos nuestros discos desde ‘Slay Tracks’ hasta ‘Watery’. Lo hacía en su garaje, en un estudio que se montó llamado Louder than You Think. Stephen y Spiral (Kannenberg) le conocíamos de la escena punk-rock de Stockton y conseguimos su teléfono de las páginas maravillas. (Gary) hizo que nuestras primeras canciones fueran lo que son, capturando todo su caos juvenil».

«Para nosotros y todos los que lo conocieron, él era una bola de fuego. Su entusiasmo por tocar música en vivo era incansable e inquebrantable», continúa la banda. «Fue el mejor narrador de historias que hemos conocido y conocía muy bien al ser humano. Las cosas que vivió antes de que lo conociéramos nos dejaron impresionados. A Gary le encantaba la tensión. Quería emocionar a la gente y ponerla nerviosa. Logró ambas cosas».

RFTW: Jon Batiste con Lana del Rey, Jamila Woods, aespa…

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Renée Rapp publica su disco 'Snow Angel'

Hoy 18 de agosto salen nuevos discos de Jon Batiste (con colaboraciones de Lana Del Rey, NewJeans o la barcelonesa Rita Payés), Hozier, DeYarmond Edison (la superbanda de Justin Vernon, Joe Westerlund, y Phil y Brad Cook), Genesis Owusu, Margaret Glaspy, Osees, Cautious Clay o Renée Rapp, que te gustará si te gusta el pop electrónico. Ciara publica epé.

Abre la playlist el nuevo single de Charlie Puth, que inaugura nueva era. El mismo propósito cumplen los nuevos singles de Sufjan Stevens o Wild Nothing que ya habías podido escuchar previamente en la playlist. En portada comentamos el gracioso nuevo single de Usher.

Siguen avanzando sus próximos trabajos Jamila Woods, Hannah Diamond, The Drums, Tinashe, Del Water Gap, Slayyyter, Madison Beer, Icona Pop, Thirty Seconds to Mars, Snoh Alegra…

En estos días de verano, que cantaban Amaral, es posible escuchar también nueva música de The National, Musgö, Addison Rae con Charli XCX, aespa, Superchunk, Doechii, Liz Forte, Sextile, Parkineos, Cold War Kids, Tigre y Diamante o d4vd.

Entre las curiosidades, hoy el día de novedades nos sorprende con el lanzamiento de un single de Guns ‘n Roses, el primero en 20 años. Además, CHVRCHES publican un tema inédito de su debut, por su 10º aniversario.

Manolo Martínez: «Quizá haya disco de Astrud el año que viene, quizá nunca»

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El podcast de JENESAISPOP, REVELACIÓN o TIMO, está de vacaciones, pero compartimos el segundo de los especiales de verano, tras el dedicado a los Smiths. Y hay relación, pues Morrissey ha sido una de las grandes obsesiones de Astrud.

Creado en Barcelona a mediados de los 90 por Manolo Martínez y Genís Segarra, el dúo despuntó en el underground español de la época tras su primer EP en Acuarela y el posterior fichaje en Chewaka/Virgin. Sus melodías únicas, inteligentes letras llenas de aristas y su producción primero electropop y después más clásica, conquistaron a miles de seguidores. Un grupo de gente quizá pequeño para las expectativas de Virgin, pero increíblemente fiel, que dura hasta hoy, años después de la separación de Astrud. O de lo que entendemos por la misma.

En este episodio del podcast debatimos sobre si el grupo era indie o no indie, LGTB+ o no LGTB, raro o no raro, comercial o experimental, o sobre si han separado o no. Hablamos de sus cuatro discos de estudio, y también de alguna curiosidad como el recopilatorio ‘Algo cambió’ o aquella banda sonora loca que hicieron y que incluyó un tema llamado ‘Yo he comido caca’.

Mientras Genís Segarra ha declinado participar en el podcast, Manolo Martínez sí nos ha mandado gentilmente algunas declaraciones. ¿Cómo recuerda aquellos años? “Pienso mucho en mi época de Astrud. La de tocar más, que fuera lo más importante de mi vida… Esa época se me presenta a menudo con orgullosísimo: siempre había querido tener un grupo. Y que mi grupo estuviera bien (…) que le resonara a la gente con sus cosas, que la gente quisiera oír, hacernos caso, preguntarnos por aquella letra, aquel sample de dónde venía… pues es muy chulo. Tengo nostalgia por todo lo que haya pasado hace más de 3 semanas, y de mi grupo mucho más. Nostalgia y orgullo. No me pasa que no quiero pensar en ello. Todo bien, mi grupo fenomenal. Y lo que viene después, Hidrogenesse, súper guay. Haber estado cerca de Genís, haber visto cómo hacía las cosas, es una suerte muy grande”.

También recuerda curiosidades de las letras más tóxicas y críticas, tan avanzadas a su tiempo: “Sí éramos conscientes de lo que estábamos haciendo. ‘He vuelto’ tiene los mismos acordes que ‘Caridad’ en el mismo orden, porque hablan del mismo personaje. Quizá cambié algo por licencia creativa, pero quería dar a entender que eran el mismo personaje. Si hubiera sido tipo 60’s, habría puesto los acordes al revés o les habría dado la vuelta, pero están en el mismo orden. Y sí, ‘Caridad’, ‘Atención’, Minusvalía’… hablan de ese tipo de personajes (tóxicos) y éramos conscientes».

¿Cree Manolo que la gente era consciente de ello? «No sé si la gente se daba cuenta o no. Pero como oyente me pasa lo mismo. Es irresistible la tentación de pensar que el cantante canta sobre sí mismo: cuando oyes a La Bien Querida o Caroline Polachek, piensas qué cosas tan fuertes les han pasado a estas personas. Y como yo debería saber, por haber escrito alguna letra, no están contando su vida, como diría Morrissey, cantando su vida. La gente se lo tomaba como que éramos nosotros. Cuando ves que el cantante está cantando su vida, y quieres que te caiga bien, intentas retorcer las letras, cosas desagradables, para que te caigan medio bien».

En la última parte del podcast, preguntamos si la puerta para que vuelvan Astrud está abierta y Martínez responde que sí, si alguno de los dos da con un grupo de canciones adecuadas. “Quizá pase el año que viene, quizá no pase nunca”, indica recordando que siempre llevaron su separación con discreción, sin anunciarla, por si acaso.

El segundo disco de Astrud, ‘Gran Fuerza’, aparece en el libro ‘Un viaje por 200 discos clave del siglo XX’ autoeditado por JENESAISPOP, entre otras razones, dada la mordacidad de sus letras sobre parejas tóxicas, mucho antes de que se hablara tanto de la toxicidad en las relaciones de pareja. Solo esta semana podéis conseguirlo con un 20% de descuento utilizando el código descuento TODONOSPARECEUNAMIERDA. También válido para este pack con el Anuario 2022.

* La grabación de este podcast se produjo hace un par de meses, el 29 de mayo, por lo que un par de comentarios anacrónicos aparecen al final del mismo. Tampoco nos da tiempo a comentar la muerte de Astrud Gilberto, pues esta se produjo una semana después, el 5 de junio.

Britney Spears habla de su separación de Sam Asghari

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Britney Spears y Sam Asghari se han separado después de 14 meses de matrimonio y se encuentran en proceso de divorcio, confirman varios medios como People. De acuerdo con varias fuentes ha sido Asghari la persona que ha solicitado divorcio a Spears citando «diferencias irreconciliables». Asghari fecha su separación de Spears el día 28 de julio.

Según varias fuentes, Asghari está pidiendo manutención conyugal y el pago de los honorarios de abogados. Además, el modelo y actor buscaría impugnar el acuerdo prenupcial. Según PageSix, este acuerdo prenupcial se cerró «herméticamente» a favor de Britney.

Spears y Asghari se conocieron durante el rodaje del videoclip de ‘Slumber Party’, el segundo single de ‘Glory’ (2016), y contrajeron matrimonio en junio de 2022, una vez Britney fue liberada de su tutela de 13 años, en una mediática boda celebrada dentro de la mansión de Spears que contó entre sus invitados a Madonna, Selena Gomez y Drew Barrymore. Durante el enlace se vivió un momento de tensión cuando Jason Alexander, el primer marido de Spears, con el que la intérprete de ‘Toxic’ estuvo casada durante 55 horas en enero de 2004, intentó irrumpir en la mansión cargado con una navaja. Alexander fue inmediatamente arrestado.

Después, en septiembre de 2004, Spears contrajo matrimonio con el bailarín Kevin Federline, padre de sus dos hijos, Sean Preston, de 17 años, y Jayden James, de 16 años. Spears y Federline se divorciaron en 2007.

Spears, que publicará su primer libro autobiográfico, ‘The Woman in Me‘, en octubre, ha roto su silencio sobre el divorcio después de unos días:

«Como todo el mundo sabe, Hesam y yo ya no estamos juntos. 6 años es mucho tiempo para estar con alguien así que estoy un poco un shock, pero no estoy para explicar cómo me siento porque no es asunto vuestro. Pero no podía más con la tristeza, la verdad. De alguna manera telepática, he estado recibiendo muchos mensajes que me han deshecho el corazón, por parte de amigos, así que gracias. Me he hecho la fuerte demasiado tiempo y mi Instagram parece el lugar perfecto pero eso está muy lejos de la realidad y creo que todos lo sabemos. Me encantaría mostrar mis emociones y lágrimas y cómo me siento pero por alguna razón, siempre he tenido que esconder mis debilidades. ¡Si no fuera el soldado fuerte de mi padre, me enviarían a lugares para que los médicos me curaran! ¡Pero ahí es cuando más necesitaba a la familia! Se supone que debes ser amado incondicionalmente… ¡no bajo condiciones! Estaré tan fuerte como pueda y lo haré lo mejor que pueda. Y realmente estoy bastante bien. Tened un buen día y no olvidéis sonreír».

Usher y Keke Palmer se chotean del ex de ella en ‘Boyfriend’

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Usher ha publicado un nuevo tema llamado ‘Boyfriend’. Lo primero que escuchamos en él son unas voces apitufadas tratadas hasta el ridículo, como en señal de burla. Y eso es porque este tema alegre y animado de R&B es precisamente una burla a un ex “Novio”, en concreto al de la actriz Keke Palmer, protagonista de portada y videoclip. Con ella Usher coincidió en el reparto de ‘Hustlers’.

El estribillo repite sin cesar algo parecido a “dicen que tu novio está preguntando por mí / pues debe saber que soy muy fácil de encontrar / que busque allá donde estés tú”. Después, pasa a hablar de las fotos que se han hecho juntos en su casa, etcétera.

El novio al que se refiere esta canción en clave de humor es Darius Jackson, con el que Keke Palmer acaba de romper según informa la revista People. La actriz, conocida sobre todo por esa gran película llamada ‘NOP’, ha decidido pasar página.

La letra parece, por tanto, una parodia de Darius Jackson, lo que adquiere todo el sentido porque hace unos meses Jackson criticó en las redes sociales a Keke Palmer por el vestido que llevó a un concierto de Usher, y con el que se le vio bailando. Exactamente dijo que era inadecuado para una persona «que es madre». Tras recibir el backlash esperable para un comentario del tipo, borró el tuit.

Usher continúa de esta manera al menos simpática, con una carrera que ha encontrado gravísimas dificultades para emular los 10 millones de copias que vendió en 2004 ‘Confessions’, solo dentro de Estados Unidos.

Este mismo mes había lanzado un tema llamado ‘Good Good’, un adormilado estándar de R&B que, pese a las colaboraciones de Summer Walker y 21 Savage, no había pasado del puesto 68 en Estados Unidos. Su último disco, ‘Hard II Love’, data de 2016. En 2018, sacó un split con Zaytoven. ¿Puede este ‘Boyfriend’, además medio bailable, servirle para reencauzar lo de su discografía de estudio?

Troye Sivan la lía: «Nunca he visto ninguna película de Cher»

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‘Rush’ de Troye Sivan es, por mucho, la canción favorita de los lectores de JENESAISPOP ahora mismo, a juzgar por vuestras votaciones semanales a través de la web y de Twitter. Pero eso puede cambiar si veis la entrevista que el artista ha concedido al detector de mentiras de Vanity Fair.

En la entrevista, muy divertida en verdad, se ve a Troye Sivan especialmente nervioso cuando le preguntan con qué novio de un amigo se enrollaría o por otros artistas. No parece importarle reconocer que no es el hijo favorito de sus padres, hablar de comida basura o mal gusto en cuanto a diseño de interiores (apunta a Drake). Pero la cara le cambia cuando le preguntan por su colaboradora favorita. Y resulta que esta no es Ariana Grande.

Troye Sivan sale más o menos airoso de ahí, no tanto cuando le preguntan por el nivel de artistas que han hecho cine y música, como él. No quiere ni mirar la foto de otra mocatriz como él con quien van a compararle (¿quizá teme encontrar una foto de The Weeknd por su colaboración en ‘The Idol’?). Al final, respira aliviado al encontrar a Lady Gaga. Troye responde que Gaga actúa mejor que él… pero la ha liado cuando le han preguntado por Cher.

«Nunca realmente he visto…» empieza indicando, antes de corregir: «¿Salía en ‘Mamma Mia’? Creo que nunca he visto una película de Cher». Tras el terror generado en el gaydome cuando parecía que iba a decir desconocer quién era Cher, en el que podía ser un nuevo «I don’t know her» de manual, la cosa no ha mejorado mucho cuando la gente ha empezado a hacer cábalas de que Troye no ha visto ‘Hechizo de luna’, ‘Las Brujas de Eastwick’, ‘Máscara’… ni ‘Burlesque‘.

«¿Qué tipo de fan de Christina Aguilera no ha visto ‘Burlesque’?», se preguntaba un usuario en Twitter, mientras los memes de Cher dando bofetadas a dos manos tardaban cero segundos en aparecer por el foro de Popjustice.

Troye Sivan, que ahí donde le veis se acerca ya a la treintena, pues tiene 28 años (no 19), trata de arreglar el asunto indicando que ha visto como «2 películas en toda su vida».


Omar Montes canta en el Tiny Desk de NPR

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Omar Montes es el último artista invitado a Tiny Desk, la icónica serie de conciertos íntimos de la emisora de radio estadounidense NPR, por la que ya vimos actuar a un artista español, C. Tangana, con el que Omar ha colaborado. Los programas de Tiny Desk se graban dentro de las oficinas de NPR, ubicadas en Washington D.C.

Otro artista español que grabó su episodio de Tiny Desk es Diego el Cigala. Por supuesto, por el concierto de El Madrileño pasaron sus colaboradores Kiko Veneno, La Húngara, Antonio Carmona o Alizzz, entre otros.

Acompañado por su banda, los «Angelitos», Omar canta ‘Patio de la cárcel’, ‘Metío en un lío’, ‘La llama del amor’ y ‘Conmigo’. De acuerdo con NPR, el autor de ‘Quejíos de un meleante‘ «baila en los bordes de la tradición y la modernidad, entre el flamenco y el hip-hop», y «rememora su infancia como niño de herencia romaní que creció en las calles de Madrid».

Omar entra en la oficina «hablando por videollamada con su abuela, una de las personas más importantes de su vida», relata NPR. Después, el cantante «exuda tradición y alma y, en su actuación, pone en el centro a su barrio, a su gente y a su familia, y brinda un pedacito de España al resto del mundo».

Aunque por Tiny Desk han pasado superestrellas del tamaño de Taylor Swift, Harry Styles, Coldplay o Adele, hay que recordar que en sus orígenes Tiny Desk era -y sigue siendo- un programa dedicado a apoyar y dar a conocer talentos populares o emergentes procedentes de diferentes partes del mundo. Stromae, Bomba Estéreo, Aurora, Fatoumata Diawara o Mon Laferte han actuado en el programa, así como otros artistas menos conocidos como Talk and the Bangas, Moonchild o Dessa.

‘I Can See You’ es el rescate de serie B de Taylor Swift

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Durante los años 80 y 90, los videoclubs de barrio se llenaron de películas, la mayoría de procedencia italiana, que imitaban los éxitos del cine de Hollywood, sobre todo los del género de acción y ciencia ficción. Disparatadas exploitation o mockbuster como ‘Star Crash’, ‘Robowar’, la falsa secuela ‘Terminator 2 (Shocking Dark)’… Luego estaban otras, la mayoría series B americanas, que hacían lo mismo pero rebozándolas de una falsa apariencia de calidad: misma estética pero con actores de segunda y guiones chuscos. Un buen ejemplo sería ‘Resurrección’, con Christopher Lambert haciendo del Brad Pitt de ‘Seven’.

Pues bien, el nuevo videoclip de Taylor Swift es lo más parecido a esas fotocopias con tinta de mala calidad. ‘I Can See You’ es como una versión de mercadillo de las películas de robos y los thriller de acción a lo ‘Misión imposible’: misma estética, un intérprete en horas bajas (el ex novio ex sex symbol juvenil y casi ex actor Taylor Lautner) acompañando a una estrella juvenil, Joey King, de futuro incierto, y un argumento menos imaginativo que ‘Megalodón 2’.

Escrita y dirigida, como es habitual, por la propia cantante, ‘I Can See You’ narra una rutinaria historia de asalto a una “inexpugnable” cámara acorazada articulada a través de varias escenas de acción más vistas que una foto de pies en la playa (hasta Aqua tenía un vídeo parecido, ‘Around The World’, realizado con mucha gracia).

Una operación de rescate mil veces vista, solo aderezada por los habituales cebos para cazadores de easter eggs y guiños nostálgicos y reivindicativos para muy fans: Joey King y Presley Cash habían participado en el clip ‘Mean’ cuando eran niños, Lautner fue pareja de la cantante cuando lo petaba en ‘Crepúsculo’ (viendo donde han llegado Bella y Cullen es para deprimirse) y Taylor escapando con un cuadro con la imagen de la portada de ‘Speak Now’ al final del vídeo.

Talking Heads se reunirán por el reestreno de ‘Stop Making Sense’

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Mubi

Talking Heads se reunirán por primera vez en 20 años. La razón es el estreno de la versión restaurada de ‘Stop Making Sense’, el icónico concierto documental de Talking Heads, por su 40 aniversario.

Los cuatro miembros de Talking Heads, estos son, el cantante David Byrne, la bajista Tina Weymouth, el batería Chris Frantz y el guitarrista Jerry Harrison, comentarán el re-estreno de ‘Stop Making Sense’ en una charla que tendrá lugar en el Toronto International Film Fest, el próximo 11 de septiembre, después de la proyección de la película restaurada.

La última vez que Talking Heads se reunieron en una presentación en vivo fue en el año 2002, durante su inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll. En el evento, Talking Heads ofrecieron su primera actuación en directo desde 1984 tocando cuatro canciones. Antes de su reunión en el Salón de la Fama, en 1999, Talking Heads se volvieron a juntar por el 15º aniversario de la película.

Dirigido por Jonathan Damme, grabado durante tres noches en el Hollywood’s Pantages Theater de Los Ángeles en diciembre de 1983, durante la gira de promoción de ‘Speaking in Tongues’, y estrenado en abril de 1984, ‘Stop Making Sense’ es ampliamente considerado uno de los mejores documentales musicales de la historia del rock. En España está disponible en la plataforma Mubi.

Después de hacer historia con su debut homónimo de 1977 y con singles como ‘Psycho Killer’ o ‘Once in a Lifetime’, Talking Heads se separaron en 1991. Publicaron un disco final, ‘Naked’ (1988), antes de disolverse alegando diferencias artísticas.

Serj Tankian pide a Imagine Dragons que no toquen en Azerbaiyán

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Serj Tankian de System of A Down ha pedido públicamente a Imagine Dragons que cancelen un concierto programado para el 2 de septiembre en Bakú, la capital de Azerbaiyán. En un mensaje publicado en change.org, Tankian ha señalado que el «régimen dictatorial petro-oligárquico de Azerbaiyán está condenando a la hambruna a 120.000 personas en Nagorno-Karabaj, en una situación a la que el ex fiscal de la Corte Penal Internacional se está refiriendo en términos de genocidio».

En su comunicado, Tankian ha indicado que, a través de sus representantes, envió una carta privada a Imagine Dragons hace meses en la que pedía a la banda amablemente que se plantee cancelar su concierto en Azerbaiyán, pero dice que no ha obtenido respuesta por parte del grupo estadounidense.

Ahora, a través de change.org, donde busca recabar 5.000 firmas, Tankian ha hecho pública su carta a la banda de Las Vegas: «A medida que la crisis humanitaria empeora en Nagorno-Karabaj con casos de hambre ya registrados, me veo obligado a hacer pública esta carta y la falta de consideración de Imagine Dragons por esta catástrofe humanitaria». Tankian opina que Imagine Dragons pueden contribuir a «blanquear la situación dictatorial en Azerbaiyán» si llevan a cabo su concierto en el país.

Tankian señala: «Quizá sienten que tienen una responsabilidad legal para llevar a cabo el concierto. Quizá simplemente la situación no les importa. Toda mi vida he abogado por que se reconozca la situación de genocidio y siempre he dicho que tanto los regímenes genocidas como los negadores de estas dictaduras deben pagar un precio. Otro genocidio se avecina en Azerbaiyán».

En la carta, Tankian expresa a Imagine Dragons que «realmente creo que actuar en Azerbaiyán tendría un impacto negativo en vuestra marca», y concluye: «Estoy seguro de que podéis analizar todos los hechos por vosotros mismos para decidir si cancelar vuestro concierto. Gracias por escucharme y espero conoceros a todos algún día».

‘Speed Drive’ es uno de los mayores éxitos de Charli XCX

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Charli XCX ha estrenado el videoclip de ‘Speed Drive’, su contribución a la banda sonora de ‘Barbie‘. En el vídeo, dirigido por Ramez Silyan, Charli conduce un Corvette rosa «a todo trapo» con Devon Lee Carlson antes de recibir una llamada de Sam Smith, que también aparece en la banda sonora de ‘Barbie’. Ambos dan a entender que preparan colaboración.

El vídeo de ‘Speed Drive’ continúa con Charli bailando en medio de la pista de carreras mientras el coche rosa da vueltas en círculos.

Gracias a su inclusión en ‘Barbie’, donde suena en una de las mejores escenas de la película, ‘Speed Drive’ se ha convertido en uno de los mayores éxitos de la carrera de Charli XCX. ‘Speed Drive’ no solo ha dado a la británica un top 10 en Reino Unido (el tema ha llegado al noveno puesto y actualmente ocupa el undécimo), sino que también le ha otorgado su primera entrada en el difícil Billboard Hot 100 estadounidense en 9 años (en el puesto 73).

Son varias las razones que pueden haber contribuido al éxito de ‘Speed Drive’, la Canción Del Día de hoy. Con su adrenalítica energía, la canción hace realmente honor a su título. Y, quizá de manera subconsciente, el público ha abrazado una canción que les resulta familiar, pues ‘Speed Drive’ samplea ‘Cobrastyle’ de Robyn y contiene una interpolación de ‘Mickey’ de Toni Basil.

Por otro lado, ‘Speed Drive’ se adhiere cómodamente a un repertorio que contiene no pocas referencias automovilísticas. Es una de las mayores obsesiones de Charli XCX, autora de un disco llamado ‘Crash‘, de un EP llamado ‘Vroom Vroom‘ y de un single llamado ‘White Mercedes’.

Chvrches vuelven al origen de todo por los 10 años de su debut

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CHVRCHES no solo están inmersos en la edición de nueva música. Si este año emprendían una nueva etapa con la edición de un tema llamado ‘Over’, y además Lauren Mayberry ha anunciado una gira en solitario, en el caso que hoy nos ocupa, miran al pasado.

Hoy el grupo de synth-pop heredero de grandes artistas de la electrónica ochentera como Depeche Mode y OMD, anuncia que celebrará su debut con una reedición de 10º aniversario. ‘The Bones of What You Believe‘, que es uno de los discos clave del siglo XXI según el libro autoeditado por JENESAISPOP, incluía algunas de las piezas que han sido esenciales en el desarrollo de la carrera de CHVRCHES, como ‘The Mother We Share’, ‘Recover’ o ‘Gun’.

Ahora esa reedición ya lista para llegar a las tiendas el 13 de octubre incluirá los cortes originales remasterizados, así como 4 temas inéditos de aquella época y 5 grabaciones en directo. Entre las inéditas está ‘Manhattan’, estrenada hoy.

En un texto compartido por el grupo, Lauren Mayberry explica que ‘Manhattan’ es una de las primeras canciones que Iaian y Martin le pusieron. «Inmediatamente sentí que era un proyecto excitante con el que involucrarme. Presenta ya muchos rasgos de lo que sería sinónimo de CHVRCHES y cómo sonaría el primer disco».

Por su parte Iaian recuerda cómo en el verano de 2011 él y Martin concretaron su idea de grupo tras haber hablado de ello durante una temporada. ‘Manhattan’ fue la «cuarta idea en que trabajaron juntos». Era la primera vez que sampleaban y trataban voces, mientras en cuanto a lo lírico se concentraron en una «idea apocalíptica abstracta en torno al Proyecto Manhattan». «Fue entonces cuando invitamos a Lauren a que viniera al estudio para trabajar en algunas ideas».

Este es uno de los pocos temas de CHVRCHES en que Martin tiene la voz cantante, como en aquel disco fue el caso de ‘Under the Tide’. Os dejamos con el tracklist.

The Bones of What You Believe (10th Anniversary Edition):
01 The Mother We Share (2023 Remastered)
02 We Sink (2023 Remastered)
03 Gun (2023 Remastered)
04 Tether (2023 Remastered)
05 Lies (2023 Remastered)
06 Under the Tide (2023 Remastered)
07 Recover (2023 Remastered)
08 Night Sky (2023 Remastered)
09 Science/Visions (2023 Remastered)
10 Lungs (2023 Remastered)
11 By the Throat (2023 Remastered)
12 You Caught the Light (2023 Remastered)

01 Manhattan
02 White Summer
03 Talking in My Sleep
04 City on Fire
05 We Sink (Live at Ancienne Belgique / 2013)
06 Now Is Not the Time (Live at Ancienne Belgique / 2013)
07 Lies (Live at Ancienne Belgique / 2013)
08 Strong Hand (Live at Ancienne Belgique / 2013)
09 By the Throat (Live at Ancienne Belgique / 2013)

Aluna / MYCELiUM

Aluna ha publicado nuevo disco sin que prácticamente nadie se haya enterado. ‘MYCELiUM’ es el segundo que lanza sola, después de ‘Renaissance’ (2020), y sigue un concepto parecido al debut, en tanto se vuelca en los ritmos de la música house y da espacio a artistas menos conocidos de la industria musical. El título micológico de ‘MYCELiUM’ se refiere a una pequeña red de artistas que conjuntamente crean una comunidad, conectan “a escala global” y se ayudan los unos a los otros “a pesar de las jerarquías de poder actuales”.

‘MYCELiUM’ defiende su postura política sin discursos, porque el baile también es político. Sobre todo cuando simplemente por bailar terminas asesinado. Con ‘MYCELiUM’, Aluna vuelve a poner el valor la música dance y nos recuerda que debe ser un espacio seguro, de refugio, para la comunidad negra y queer.

Es la misma comunidad que utilizaba el glamour para soñar una realidad sin discriminación. De eso hablaba ‘Paris is Burning’, de eso hablaba ‘Pose’ y de eso habla ‘Oh the Glamour’, el fabuloso house-pop que, en ‘MYCELiUM’, une a Aluna con MNEK y Pabllo Vittar, que suenan en su salsa. Pero el disco tiende una mano a nombres desconocidos: ahí está Preditah figurando en ‘Sugar’ -uno de los cortes más insustanciales- o Kooldrank, que cierra el álbum a golpe de amapiano.

Aluna tiene buen gusto para elegir colaboradores, y TSHA co-produce uno de los mejores singles, ‘Killing Me’, con una producción de elevada categoría que debería sonar en toda pasarela que se precie. Claro que a veces Aluna no da a sus aliados el mejor material: Tchami y Kareen Lomax -que no son tan desconocidos atendiendo a sus cifras de streaming- aparecen juntos en el genérico piano house de ‘Running Blind’, y es inexplicable el mini éxito de ‘Mine O’ Mine’ con Jayda G, pues la canción dista de encontrarse entre las más inspiradas del largo.

Mucho mejor es el dignísimo homenaje a los 90 de ‘Underwater’ con Route 94, en el estilo de Disclosure, o el pegadizo single ‘Beggin’ con Chris Lake, cuya graciosa base instrumental es responsable de que la canción sume 21 millones de streamings. Aunque rara vez dejas de echar de menos a AlunaGeorge -que trágicamente solo publicaron dos discos- escuchando ‘MYCELiUM’, Aluna ofrece aquí un conjunto entretenido en el que cabe una sorpresa: ‘Supernova’ -con la colaboración de otro nombre más o menos desconocido, Kaleena Zanders- es básicamente una (muy buena) canción de teen-pop.

Miley Cyrus avanza la llegada de ‘Used to Be Young’

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Miley Cyrus ha sido la gran protagonista de 2023 gracias a ‘Flowers’, hoy por hoy, la canción más exitosa del año. Después, su disco ‘Endless Summer Vacation‘ ha pasado algo más desapercibido… mientras Miley ha hecho honor a su título huyendo de cualquier acción promocional, emprendiendo unas «vacaciones eternas» durante el verano y antes de él. Sí, hubo un especial de Disney. Después llegó el vídeo de ‘Jaded‘. Pero ya. Miley incluso se ha pronunciado en contra de seguir tocando en estadios.

Pero Miley está a punto de despertar de su hibernación. En los últimos días la hoja promocional de la reedición de ‘Bangerz‘ (2012) por su 10º aniversario ha aludido a la época «cuando Miley era joven», y precisamente el título de ‘Used to Be Young’ se está usando en unos nuevos pósters promocionales de Miley Cyrus que apuntan al lanzamiento de un nuevo single.

Ahora, la promo de ‘Used to Be Young’ se ha extendido a Youtube, donde las miniaturas de los videoclips de Miley también avisan de la llegada de la canción mostrando su título dispuesto en medio de la imagen, que aparece en blanco y negro.

Mientras los mentideros de Genius hablan a una aparente «volumen 2» de ‘Endless Summer Vacation’, un adelanto de la letra de ‘Used to Be Young’ ha llegado a la red. Como Adele en ‘When We Were Young‘ parece que Miley tampoco se considera una persona joven a sus 31 años. «Solía estar loca / Solía ser divertida / Solía ser salvaje / Solía ser joven» es el aparente estribillo de ‘Used to Be Young’. Evidentemente, Miley está hablando de la juventud en términos de una persona que no es tan madura como ahora, que hacía locuras sin pensar en las consecuencias. Parece que de esto hablará ‘Used to Be Young’.

Os recordamos que el podcast ‘Revelación o timo’ de JENESAISPOP dedicó un episodio a la carrera de Miley Cyrus, con opiniones diversas acerca de cuál es su mejor disco.

Noname te lleva a su ‘black mirror’ particular

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Noname ha vuelto con su primer disco en cinco años. ‘Sundial‘ marca el regreso de una de las raperas más politizadas de su generación: en los últimos años el público ha sido testigo de su radicalización política, sobre todo en sus redes sociales, donde Fatimah Nyeema Warner ha expresado sus diversas opiniones anti-racistas y anti-capitalistas.

Uno de los actos políticos llevados a cabo por Noname ha sido la inauguración de su propio club de lectura, en el que ha recomendado libros principalmente escritos por autores afroamericanos que han podido tratar asuntos como el abuso racial o el abolicionismo.

‘black mirror’, el corte que abre el nuevo disco de Noname, alude indirectamente a su club de lectura, y también a la controversia que han podido generar sus opiniones políticas: «ella es una autora negra, una bibliotecaria, una contestataria». Noname no solo ha sido crítica con el racismo institucional y social, también lo ha sido con sus propios compañeros afroamericanos. A J Cole le afeó no pronunciarse a favor del movimiento Black Lives Matter. A Barack Obama haber «bombardeado a los nuestros».

Así, no extraña que, en ‘black mirror’, la Canción Del Día de hoy, Noname se posicione en contra del «positivismo» de las redes sociales. También reivindica otras cosas, como su posición progresista con el género («el género es la dimensión uno, nosotros estamos en la dimensión cuatro») o su socialismo: «como hermana socialista, ¿se supone que me tengo que sentir así de diferente?», reflexiona.

Pero Noname es consciente de que habita dentro de sus propias contradicciones (su disco incluye una colaboración del rapero Jay Electronica, conocido por sus declaraciones antisemitas). Al fin y al cabo, Fatimah vive en el mismo mundo que los raperos a los que critica. «Entro y salgo de la conciencia como hacen los raperos / Ella es una rapera también».

Musicalmente, ‘black mirror’ se toma mucho menos en serio de lo que puede parecer. Noname rapea con un flow sabio tranquilo y la base musical, producida por Daoud, es un paseíto al son de la bossa nova que casi se puede vincular al trabajo de Burt Bacharach. Hay una luz que irradia dentro de este «espejo negro» que nos introduce en el nuevo trabajo de Noname, que será el Disco de la Semana.

Beth Gibbons canta Joy Division y Bowie por la causa afgana

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Beth Gibbons está prácticamente desaparecida de la industria musical, pero ha protagonizado un par de suculentas noticias en los últimos años: en 2022 apareció nada menos que en el último disco de Kendrick Lamar y, en 2019, publicó un disco orquestal.

Ahora, Gibbons vuelve por la causa afgana. La vocalista de Portishead ha colaborado con la ONG The Miraculous Love Kids para conmemorar el segundo aniversario de la toma de control de Afganistán por los talibanes, el 15 de agosto de 2021; una situación política que ha dejado a las mujeres del país sin derecho a la educación.

En su colaboración, Gibbons y The Miraculous Love Kids presentan una interpretación mezclada de ‘Atmosphere’ de Joy Division y ‘Heroes’ de David Bowie. «Seremos héroes solo por un día» se convierte, en la voz doliente de Gibbons, en un clamo por la libertad de las niñas y mujeres afganas que sufren una situación de asfixia insoportable de sus derechos.

Explica The Miraculous Love Kids que «una de las primeras acciones que los talibanes llevaron a cabo después de tomar el control fue prohibir que las niñas asistieran a la escuela y luego prohibir la música», y declar que «desafiaremos esta malvada prohibición y derribaremos esta espantosa ley en nombre de todas las niñas, mujeres y almas nobles de Afganistán». Por su parte, Gibbons ha declarado que es para ella «un honor unirme a las voces de estas valientes y hermosas niñas de Afganistán».

Lo más votado: Troye Sivan, Sofia Kourtesis, Jungle…

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Con un poco de retraso debido al puente, llega nuestro nuevo top semanal. La próxima lista se publicará el lunes 21 de agosto y después el top volverá a su funcionamiento habitual, renovándose cada sábado. Troye Sivan mantiene el número 1 de JENESAISPOP tras hacerse con el 42% de los votos en el Desempate de Twitter. Carly Rae Jepsen queda en el 2º puesto con el 30% de los mismos.

Entre las entradas de la semana, Peggy Gou, Sofia Kourtesis, Jessy Lanza, Georgia, Jungle… y muy por los pelos Doja Cat y Stephen Sanchez.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 4 Rush Troye Sivan Vota
2 3 2 2 Psychedelic Switch Carly Rae Jepsen Vota
3 2 2 2 Freak Me Now Jessie Ware, Róisín Murphy Vota
4 9 4 4 Sliver of Ice ANOHNI and the Johnsons Vota
5 18 5 3 Looking for Love Disclosure Vota
6 21 6 3 Live Again The Chemical Brothers, Halo Maud Vota
7 7 1 (It Goes Like) Nanana Peggy Gou Vota
8 8 8 2 Desire Calvin Harris, Sam Smith Vota
9 9 1 Si te portas bonito Sofia Kourtesis Vota
10 6 5 4 What Was I Made For Billie Eilish Vota
11 20 11 3 S91 KAROL G Vota
12 10 1 11 Padam Padam Kylie Minogue Vota
13 19 13 3 Vampire Empire Big Thief Vota
14 11 6 5 Licántropo Belén Aguilera Vota
15 25 2 8 Sexo en la playa Alizzz, Amaia Vota
16 16 1 Don’t Leave Me Now Jessy Lanza Vota
17 17 1 Give It Up for Love Georgia Vota
18 18 1 Back on 74 Jungle Vota
19 5 4 4 I Can See You Taylor Swift Vota
20 15 15 2 Super Shy NewJeans Vota
21 16 16 2 St Charles Square Blur Vota
22 4 3 6 vampire Olivia Rodrigo Vota
23 26 23 3 MÁQUINA CULONA Ralphie Choo, Mura Masa Vota
24 31 2 9 Tuya Rosalía Vota
25 38 1 25 Welcome to My Island Caroline Polachek Vota
26 40 5 12 The Universe Róisín Murphy Vota
27 7 2 8 Dance the Night Dua Lipa Vota
28 27 1 16 Begin Again Jessie Ware Vota
29 28 4 16 NeverStop Alison Goldfrapp Vota
30 36 3 9 Vulgar Sam Smith, Madonna Vota
31 12 12 3 Syreen Lindstrøm Vota
32 24 4 10 I like u Tove Lo Vota
33 35 2 26 Pearls Jessie Ware Vota
34 30 4 9 Popular The Weeknd, Madonna Vota
35 29 7 4 Praising You Rita Ora, Fatboy Slim Vota
36 39 2 25 Ghosts Again Depeche Mode Vota
37 14 14 5 CANIJO Judeline Vota
38 22 1 25 A&W Lana del Rey Vota
39 39 1 Paint the Town Red Doja Cat Vota
40 40 1 Be More Stephen Sanchez Vota
Candidatos Canción Artista
The Hype Sigrid Vota
So You Are Tired Sufjan Stevens Vota
Tristesse Zaho de Sagazan Vota
bad idea right? Olivia Rodrigo Vota
Overcome Nothing But Thieves Vota
wiggy Young Miko Vota
Rock N Roll Heart Lucinda Williams Vota
No m’estima + Mushkaa, Julieta, Roots Vota
Fire of Mercy Hot Chip, yunè pinku Vota
Mr Right Mae Stephens, Meghan Trainor Vota

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Bradley Cooper será Leonard Bernstein en ‘Maestro’

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Bradley Cooper ha vuelto a dirigir una película musical después de ponerse a los mandos de ‘Ha nacido una estrella‘ (2018), la película que, además, protagonizó junto a Lady Gaga. ‘Ha nacido una estrella’ recibió ocho nominaciones en los premios Óscar, de los cuales ganó uno, el de Mejor canción original por ‘Shallow’, una de las canciones más exitosas de ese año.

El primer biopic musical dirigido por Cooper se centra en la vida del compositor y director de orquesta Leonard Bernstein. ‘Maestro’ se anunció en 2020 y se estrenará en cines y en Netflix a finales de 2023. Cooper compartirá reparto con Maya Hawke, Matt Bomer y Sarah Silverman, entre otros, mientras en la producción de ‘Maestro’ se han involucrado tanto Martin Scorsese como Steven Spielberg.

El tráiler de ‘Maestro’ ya está disponible y muestra varias escenas de la película que abarcan diferentes marcos temporales de la vida de Bernstein, desde su juventud a su vejez. Cooper aparece evidentemente caracterizado, irreconocible. De fondo suena la ‘Sinfonía N.º 5 en Do sostenido menor: IV. Adagietto’, interpretada por la Filarmónica de Viena.

Bernstein es por supuesto conocido por ser el compositor de la música de ‘West Side Story’ (1957) y de otros musicales como ‘Candide’ (1956), y también de la banda sonora de filmes como ‘La ley del silencio’ (1954). Entre sus obras individuales más conocidas se encuentran ‘Sinfonía n.° 1 «Jeremiah»‘ (1942)’, ‘Sinfonía n.° 2 «The Age of Anxiety»‘ (1949) o su obra coral ‘Chichester Psalms’.

La vida de Bernstein fue polémica por varios motivos: fue abiertamente bisexual en una época especialmente difícil para los derechos de la comunidad LGBTQ+, abrazó su herencia judía desde una posición poco tradicional, como poco tradicionales eran sus propias composiciones, que se mezclaban con diferentes géneros, y su activismo político le llevó por ejemplo a protestar contra la Guerra de Vietnam y a unirse a diversas causas sociales.

The Killers se disculpan por «hermanar» a Georgia con un fan ruso

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A veces, cuando el pop y la política internacional se cruzan, los resultados no son los esperados. Esta noche, The Killers han tocado en Shekvetili, Georgia y, como de costumbre, han sacado a un fan al escenario para que se les una en la interpretación de ‘For Unknown Reasons’. El fan les ha dicho que es ruso y la respuesta de parte del público ha sido poco hospitalaria.

El público de The Killers ha abucheado a la banda en el momento en que Brandon Flowers ha declarado que el fan ruso es «hermano» del público. «¿No podéis reconocer que alguien es vuestro hermano? ¿No es vuestro hermano? ¿Aquí todos separamos en los bordes de nuestros países?», ha declarado Flowers durante el concierto. Parece que sus palabras avivaron el fuego, ya que varias personas del público abandonaron el concierto en señal de protesta. The Killers terminaron el show sin despedirse del presente.

Después del show, The Killers se han disculpado con sus fans de Georgia por el incidente: «En los conciertos hemos solido invitar a un fan a tocar la batería. Desde el escenario, parecía que que inicialmente el público estaba de acuerdo con que la persona elegida entre el público subiera al escenario con nosotros. Reconocemos que un comentario que sugería que toda la audiencia y los fans de The Killers son «hermanos y hermanas» podría ser malinterpretado. No teníamos la intención de molestar a nadie y pedimos disculpas. Estamos de vuestro lado y esperamos regresar pronto.»

Las tensiones entre Rusia y Georgia han sido un tema recurrente durante varias décadas. Rusia ha ocupado el 20% de territorio de Georgia desde que invadiera el país en 2008. Y, desde que Rusia invadió Ucrania en febrero de 2022, una gran cantidad de civiles rusos ha emigrado a Georgia, algo que ha dividido a la población georgiana.

The Killers siguen de gira presentando su disco ‘Pressure Machine‘, uno de los mejores de 2021.

Madonna confirma la nueva fecha de inicio de ‘Celebration Tour’

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Madonna ha confirmado la nueva fecha de inicio de ‘Celebration Tour’, que originalmente iniciaba su recorrido el pasado 15 de julio en Vancouver, Canadá, pero que hubo de ser pospuesta debido a la hospitalización de Madonna el pasado mes de junio.

La gira, como ya había adelantado Madonna hace unas semanas, comenzará directamente en Europa, en concreto, en Londres, donde Madonna realizará cuatro fechas, y seguirá por Bélgica, Dinamarca y Suecia hasta llegar a España en noviembre.

El tramo de ‘The Celebration Tour’ en Norteamérica empezará en Brooklyn en diciembre, y la fecha de Vancouver pasa al 21 de febrero de 2024. La gira concluirá en Ciudad de México con las cuatro fechas finales.

La confirmación del re-inicio de ‘Celebration Tour’ llega un día antes del 65 cumpleaños de Madonna, este 16 de agosto.

‘The Celebration Tour’.
10-14 London, England – The O2
10-15 London, England – The O2
10-17 London, England – The O2
10-18 London, England – The O2
10-21 Antwerp, Belgium – Sportpaleis
10-22 Antwerp, Belgium – Sportpaleis
10-25 Copenhagen, Denmark – Royal Arena
10-26 Copenhagen, Denmark – Royal Arena
10-28 Stockholm, Sweden – Tele2
11-01 Barcelona, Spain – Palau Sant Jordi
11-02 Barcelona, Spain – Palau Sant Jordi
11-06 Lisbon, Portugal – Altice Arena
11-07 Lisbon, Portugal – Altice Arena
11-12 Paris, France – Accor Arena
11-13 Paris, France – Accor Arena
11-15 Cologne, Germany – Lanxess Arena
11-16 Cologne, Germany – Lanxess Arena
11-19 Paris, France – Accor Arena
11-20 Paris, France – Accor Arena
11-23 Milan, Italy – Mediolanum Forum
11-25 Milan, Italy – Mediolanum Forum
11-28 Berlin, Germany – Mercedes-Benz Arena
12-01 Amsterdam, Netherlands – Ziggo Dome
12-02 Amsterdam, Netherlands – Ziggo Dome
12-05 London, England – The O2
12-06 London, England – The O2
12-13 Brooklyn, NY – Barclays Center
12-14 Brooklyn, NY – Barclays Center
12-16 Brooklyn, NY – Barclays Center
12-18 Washington, D.C. – Capital One Arena
12-19 Washington, D.C. – Capital One Arena
01-08 Boston, MA – TD Garden
01-09 Boston, MA – TD Garden
01-11 Toronto, Ontario – Scotiabank Arena
01-12 Toronto, Ontario – Scotiabank Arena
01-15 Detroit, MI – Little Caesars Arena
01-18 Montreal, Quebec – Bell Centre
01-20 Montreal, Quebec – Bell Centre
01-22 New York, NY – Madison Square Garden
01-23 New York, NY – Madison Square Garden
01-25 Philadelphia, PA – Wells Fargo Center
01-29 New York, NY – Madison Square Garden
02-01 Chicago, IL – United Center
02-02 Chicago, IL – United Center
02-05 Pittsburgh, PA – PPG Paints Arena
02-08 Cleveland, OH – Rocket Mortgage FieldHouse
02-13 Saint Paul, MN – Xcel Energy Center
02-17 Seattle, WA – Climate Pledge Arena
02-18 Seattle, WA – Climate Pledge Arena
02-21 Vancouver, British Columbia – Rogers Arena
02-24 Sacramento, CA – Golden 1 Center
02-27 San Francisco, CA – Chase Center
02-28 San Francisco, CA – Chase Center
03-01 Las Vegas, NV – T-Mobile Arena
03-02 Las Vegas, NV – T-Mobile Arena
03-04 Inglewood, CA – Kia Forum
03-05 Inglewood, CA – Kia Forum
03-07 Inglewood, CA – Kia Forum
03-09 Inglewood, CA – Kia Forum
03-11 Inglewood, CA – Kia Forum
03-13 Palm Desert, CA – Acrisure Arena
03-16 Phoenix, AZ – Footprint Center
03-19 Denver, CO – Ball Arena
03-24 Dallas, TX – American Airlines Center
03-25 Dallas, TX – American Airlines Center
03-28 Houston, TX – Toyota Center
03-29 Houston, TX – Toyota Center
04-01 Atlanta, GA – State Farm Arena
04-04 Tampa, FL – Amalie Arena
04-06 Miami, FL – Kaseya Center
04-07 Miami, FL – Kaseya Center
04-14 Austin, TX – Moody Center
04-15 Austin, TX – Moody Center
04-20 Mexico City, Mexico – Palacio de los Deportes
04-21 Mexico City, Mexico – Palacio de los Deportes
04-23 Mexico City, Mexico – Palacio de los Deportes
04-24 Mexico City, Mexico – Palacio de los Deportes

Karol G / Mañana será bonito (Bichota Season)

17 pistas incluidas en la edición original de ‘Mañana será bonito’ -para que luego digan que ya no se hacen discos, pues los reggaetoneros son los primeros- no eran suficientes para Karol G: la colombiana ha decidido publicar una versión expandida del disco con otros 10 cortes inéditos. O mejor dicho 8, porque dos de los temas presentes en este apéndice llamado ‘Bichota Season’ son remixes de temas viejos.

Karol G viene por supuesto de afrontar la era más exitosa de su carrera: ‘Provenza’, una de las mejores canciones de 2022, ha sido un éxito global, su dueto con Shakira ‘TQG’ sigue entre los más oídos en el mundo y el disco ‘Mañana será bonito’ posee el honor de ser el primero cantado enteramente en español por una mujer que ha entrado en la primera posición de la lista de álbumes de Estados Unidos.

Que Karol G es una de las mejores compositoras pop de la actualidad es evidente escuchando sus singles, y ‘Bichota Season’ ha venido liderado por otro que se puede contar entre los mejores de su carrera: ‘S91’, un tema dedicado al éxito pero también a la familia, con referencias a la religión desde su mismo título, que con su acelerado ritmo de dembow y su hermosa melodía atrapa desde el segundo cero.

‘S91’ justifica por sí solo la edición de ‘Bichota Season’, porque es el mejor tema de este minidisco con diferencia. Pero no el único del que vale la pena hablar: con ‘Mi ex tenía razón’ Karol se apunta dos tantos: humillar a Anuel AA sin perder ella un ápice de dignidad, y rendir homenaje a Selena Quintanilla. La cumbia de ‘Mi ex tenía razón’ huele a clásico de Karol G: tiempo al tiempo.

Después las virtudes de ‘Bichota Season’ se van desperdigando. No está mal el corte inicial ‘BichotaG’, que samplea una entrevista de Karol G hablando en su gracioso inglés-paisa, y cambia totalmente el reggaetón por un agresivo beat de trap que incorpora sonidos de disparos. El perreo de ‘Oki Doki’ es efectivo, quizá por los ecos que transmite de ‘Papi Chulo’… pero el de ‘Qlona’ con Peso Pluma ya empieza a saber demasiado a relleno, y el de ‘Gatita Gangster’ con Dei V y ‘Dispo’ con Young Miko son ya totalmente prescindibles.

Pero para relleno el remix de ‘Una noche en Medellín’ de Cris Mj, que ni siquiera es una canción original de Karol G; y, sobre todo, el de ‘Provenza’: ¿quién ha tenido la idea de que Tiësto ponga sus manos encima de esta maravillosa producción? El resultado lleva ‘Provenza’ a la discoteca con menos finura que un elefante en una cristalería.

Vale la pena comentar -no nos olvidamos- ‘Me tengo que ir’, el dueto de Karol G y Kali Uchis que no es la mejor canción de ninguna de las dos, pero sí una composición muy digna que une a ambas cantantes en una atmosférica base de reggae-chill psicodélico en la que te apetece zambullirte. Aquí, sí, Kali termina reinando: su voz en esta producción derretiría a cualquiera.