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Nova Twins / Parasites & Butterflies

La mezcla de metal, pop y algo de rap continúa identificando el sonido del dúo británico Nova Twins en su tercer disco. La principal diferencia es que Amy Love y Georgia South entienden ‘Parasites & Butterflies’ como un trabajo más «humano» y lleno de contrastes que el anterior. Donde ‘Supernova‘ presentaba a alguien «superior» en un momento en el que necesitaban mostrarse así, en este han querido introducir más claroscuros, hablar de «la luz y de la sombra», de «bailar y de llorar».

‘N.O.V.A.’ es una autoafirmación del nombre de la banda que ni un «girl group» y el disco está lleno de canciones desafiantes, que se acercan a lo político. ‘Piranha’ encierra toda esa tensión por el «miedo que da el mundo en que vivimos». Su escenario de «rebeldes y soldados», tan Muse (a quienes han teloneado), esconde también una reivindicación de los derechos de las mujeres trans en Reino Unido, tras haber recibido un enorme varapalo. «¿A quién ha disparado el sheriff en mitad de la noche?», se preguntan desconfiando del sistema.

Entre las canciones vulnerables, ‘Monsters’, que habla sobre cómo podemos ser el principal enemigo de nosotrxs mismxs, y muy especialemente ‘Hummingbird’, inspirada en la muerte de la madre y la abuela de Amy. Es una de las canciones más downtempo, y una de las que cuenta con un coro ligeramente operístico. También hay guiños en ‘Black Roses’ y en ‘Soprano’, que habla sobre sororidad, es más rapera y de las que más evidencian que el productor Rich Costey ha trabajado antes con Charli XCX (mezcló parte del debut de esta).

El drum&bass posee la estupenda ‘Drip’, suponemos que uno de los singles en ciernes, y también ‘Sandman’, esta enfilando una segunda mitad que resulta algo repetitiva y menos inspirada. La letra sobre internet y el exceso de juicio que encontramos en las redes sociales es lo mejor de ‘Parallel Universe’; y ‘Hurricane’ suena algo a pastiche. A esas alturas del disco, Nova Twins ya solo pueden sonar innovadoras si lo tuyo es leer Kerrang, no tanto si antes te gustaban The Prodigy o incluso t.A.t.U.

Es cuando las voces suenan a pop chicle, y la música nos dice lo contrario, cuando Nova Twins dan en la diana de verdad. El single ‘Glory’ tiene un algo a ‘Toxic’ de Britney Spears -no acreditado- solo que llevándolo a otro lugar. Es el mismo efecto que encontramos en ‘Drip’ o en ‘Soprano’: la sensación de que estar escuchando a alguien muy inocente e ingenuo, pero que no lo es en absoluto.

Nova Twins actúan el 3 de octubre en Barcelona y el 4 de octubre en Madrid. Detalles, aquí.

‘Mind Loaded’ es otra onírica joya del mejor Blood Orange

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Blood Orange firma con ‘Essex Honey’ uno de los mejores discos de su carrera. Es también nuestro Disco de la Semana. En él, Dev Hynes se acerca a la vanguardia introduciendo elementos de jazz y DnB, pero también haciendo uso de todo lo que ha aprendido previamente. ‘Mind Loaded’ coge una de las fórmulas favoritas del artista y la perfecciona hasta su máxima expresión. Es la Canción del Día.

La ensoñada progresión que abre la canción nos remite inmediatamente a algunas de las mejores canciones del artista británico, que es ya un especialista en atmósferas oníricas. Tanto ‘Jesus Freak Lighter’ como ‘Something You Know’ utilizan acordes similares, pero aquellas composiciones nunca llegaron al nivel de ‘Mind Loaded’, que en vez de quedarse en los sintes o la guitarra, elige tenerlo todo.

«Clima oscuro, nuevo orden / Nueva cajetilla, fumador ocasional», canta Hynes en las primeras líneas, antes de que los arreglos de cuerda y las impresionantes armonías de Caroline Polachek invadan la mezcla. Después, llega la guitarra acústica, que anticipa las intervenciones de Lorde y Mustafa, con algo más de protagonismo que Polachek: «Todo significa nada para mí / Y todo se derrumba antes de que me alcances».

La esperada percusión completa uno de los temas más majestuosos del disco, que líricamente versa sobre el fallecimiento de la madre del artista en 2023. En este sentido, también incluye uno de los pasajes más conmovedores: «Todavía roto / No puedo pensar claro / Mente cargada / Corazón que aún duele».

Paul Thin responde a Soy Una Pringada tras llamarle «bisexual de mujeres»

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Esty Quesada, más conocida como Soy Una Pringada, ha dedicado uno de sus últimos vídeos virales al videopodcast de RTVE ‘¡Qué hombres!’, presentado por Mario Marzo y Tote Fernández. En concreto, al programa que recibió a Paul Thin de invitado. En el clip, Esty califica al artista como «bisexual de mujeres» y critica «las luchas que se inventan los hombres», entre otras cosas. Por ello, Paul Thin ha publicado un comunicado.

‘¡Qué hombres!’ se describe como un podcast sobre «nuevas masculinidades» en su página web. En concreto, el programa de Paul Thin giró en torno a su experiencia como hombre bisexual. Esto es lo primero que critica Soy Una Pringada: «Es que los hombres lo pasamos muy mal eh, es que los hombres no podemos llorar, es que los hombres no podemos ir de rosa… ¿Y quién ha establecido ese sistema? Pregunto», suelta Esty en un tono burlón.

Durante el resto del clip, Esty se ríe de «las luchas que se inventan los hombres». Por ejemplo, cuando Paul Thin cuenta que tiene amigos heteros a los que les cuesta decir que escuchan a Rosalía por ser una mujer, o el hecho de que Mario Marzo dejase de comprar flores a su madre porque le llamaban «gay», a pesar de no serlo. «Bring back la mili», sentencia Esty.

«Están hablando entre heteros de lo que piensan cuando les llaman gay… ¿Y si invitáis a un gay? ¿Qué igual tiene más que decir?», asegura Soy Una Pringada. Además, en otros momentos del clip se burla tanto del pelo de Paul Thin como de su eyeliner. Ahora, el extriunfito ha publicado un comunicado en redes: «Soy un hombre bisexual con novia».

Thin comienza explicando que el programa «se hizo como algo que debiera ver el hombre cis hetero y ver una realidad a la que no está acostumbrado». Admite que «puede que no se hiciese de la mejor manera», pero defiende la intención de «llegar a un público que necesitase ver como normal algo que en sus casas es motivo de risas y odio».

En cuanto a las burlas sobre su posición privilegiada como hombres, este asegura que «los tres que estábamos ahí somos plenamente conscientes de ello». A continuación, aborda las palabras de Esty sobre su bisexualidad: «Hablas de mí como si fuera un hombre heterosexual cuando no es el caso y lo sabes. He pasado por luchas distintas a las de un hombre homosexual, pero también he luchado, aunque sea de distinta manera».

Este finaliza el comunicado recordando el «acoso escolar» que sufrió desde los 6 años «por no entrar en cánones de masculinidad» y recrimina a Soy Una Pringada «tener que tragarme tus insultos gratuitos porque no soy lo suficiente bisexual para ti, porque no tengo un novio y una novia al mismo tiempo».

‘Tears’ de Sabrina Carpenter: no solo un homenaje al «Rocky Horror»

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Si te das un piñazo en coche, sales disparada varios metros y aun así mantienes la pamela bien colocada en la cabeza, es señal de que has entrado en territorio fantástico por la vía del camp. Esa sensibilidad, teorizada por Susan Sontag en el clásico ‘Notas sobre lo camp’ (hay una edición muy cuidada en la editorial La Micro), es la que impregna, desde su primera escena, el nuevo videoclip de Sabrina Carpenter.

‘Tears’ comienza como una película de terror de serie B, ambientada en un escenario campestre típico del subgénero “gótico americano”, hasta que la cantante se quita la pamela y entra en una casa cuya estética se sitúa a medio camino entre un cabaret drag de San Francisco y una función del musical ‘The Rocky Horror Picture Show’, con Colman Domingo en plan Frank-N-Furter y la propia Sabrina como Janet Weiss (pamela incluida).

Los guiños de ‘Tears’ al inmortal musical de Richard O’Brien son constantes, pero entre medias se cuelan también codazos a otras películas.

El más evidente es la famosa secuencia del pasillo de ‘Repulsión’, reinterpretada aquí en clave festiva y petarda. Y también está la escena del maizal. Por muy tono cabaretero que tenga en el vídeo, es imposible que, en un contexto de parodia de cine de terror, no evoque al horror rural de ‘Los chicos del maíz’.

Además, como ocurría en ‘Black Mirror: Bandersnatch’ (o en los tiempos de la MTV, donde se realizaban montajes alternativos por temas de censura horaria), el vídeo tiene varios finales diferentes. Tres donde muere el novio: asesinado por un tacón de Sabrina, aplastado por un árbol al que le ha caído un rayo y despachurrado por un piano de cola que cae del cielo. Y uno donde la cantante no encuentra a su novio y, tras marcharse, descubrimos que la estaba esperando dentro de la casa, vestido con lencería roja.

PinkPantheress, por primera vez sin autotune en su Tiny Desk

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PinkPantheress ha hecho su debut en Tiny Desk, y no le ha quedado otra que hacerlo sin autotune. Ella misma ha admitido durante el concierto que se trataba de su «primera actuación sin autotune». Gracias a unos efectivos arreglos y a la dulzura natural de su voz, la artista británica ha salido airosa.

Después de unas versiones minimalistas de ‘Attracted To You’, en la que también ha tocado la armónica, y ‘Pain’, PinkPantheress admite que estuvo cerca de rechazar la oferta de NPR cuando le comunicaron que no podría usar nada para modificar su voz: «Les dije que iba a buscar una solución y a ver qué tal va».

«Canto muy bajito, así que si crees que vas a estornudar es momento para dejar la habitación», bromea la artista al principio del set, pero sin contar ninguna mentira. Los tonos electrónicos a los que nos tiene acostumbrados en su voz son sustituidos por una dulzura natural. Sin embargo, lo que redondea el show son los grandes arreglos de las canciones.

En este sentido destaca ‘Illegal’, que se convierte en una pieza totalmente atmosférica, con toques de jazz en la percusión, y en la que los arpegios de guitarra cobran todo el protagonismo. En total, PinkPantheress y su banda tocan 13 canciones, siendo uno de los setlists de Tiny Desk más largos: «Me dijeron que tenía 20 minutos, así que pensé que daría tiempo a 50 canciones».

Lizzo explica por qué no hay canción del verano

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Lizzo ha señalado al algoritmo como la razón por la que este año no tenemos una canción del verano indiscutible. Lo ha hecho en un vídeo de Tik Tok en el que también ha ofrecido consejo a los artistas emergentes: «La industria musical es un completo desastre ahora mismo, y puedes usarlo a tu favor», asegura.

En un reciente artículo hablábamos de que, este año, la canción del verano tenía más sentido como preferencia individual que colectiva, debido a los acelerados ritmos de una industria sometida a las plataformas de streaming. Lizzo cuenta que antes, aunque la industria también era «algorítmica», este estaba «controlado»: «Ahora que estamos en la era digital, el algoritmo esta fuera de control y está estresando a la gente», cuenta Lizzo, incluyéndose a sí misma.

Lizzo procede a enumerar todos los artistas grandes que han sacado música este año, tales como Beyoncé, Lady Gaga o Drake, antes de explicar la razón por la que este año no hay canción del verano: «Voy a ser completamente honesta con vosotros. No es porque la música no sea increíble, sino por la forma en la que está montado el algoritmo. Ya nadie puede servir a las masas».

La artista estadounidense termina el vídeo ofreciendo consejo a los nuevos artistas: «Ahora es el momento para mostraros ahí fuera. Intentaría hacer toda la música posible, todo el contenido posible y colgarlo en Internet», concluye. Esta define este año como uno «increíble» para la música: «Lo que pasa es que no ha estado en tu algoritmo».

@lizzo The song of the summer is Whim Whammy btw #fyp ♬ original sound – lizzo

Deftones / private music

Deftones “no han vuelto”. Nunca se han marchado. A pesar de las desgracias (el accidente y muerte de Chi Cheng) y los vaivenes de popularidad, el grupo ha seguido ahí, hasta aterrizar en 2025 una época más benévola con ese sonido de finales de los 90-principios de los dosmiles que tan bien representan. El mejor grupo de un género tan denostado como el nu-metal. Aunque Chino Moreno y los suyos siempre han ido más allá.

‘private music’ es ya su décimo disco, y sucede a ‘Ohms’ (2020). Este es un álbum continuista. Como reza el tópico, no buscan innovar sonido. Tampoco les hace falta. Lo que hacen, lo hacen muy bien: las guitarras de Stephen Carpenter y las baterías de Abe Cunningham son tan pesadas como rápidas, las ambientaciones oscuras que otorgan los sintetizadores de Frank Delgado y la personalidad de Chino Moreno presidiendo todo. ‘private music’ es otra vuelta más de tuerca a su imagen de chicos duros en lo musical pero sensibles.

Nada más empezar nos topamos con un tiro certero como ‘my mind is a mountain’. Es un pequeño placer tardo-noventero: Chino se disfraza de Blixa Bargeld durante unos segundos para introducir la canción, dejando paso a la calma versus la tensión, guitarras ora aplastando, ora dejándote respirar: muy manido, sí. Pero un muy buen primer single y puerta de entrada. Ese equilibrio entre la fiereza y el poso melancólico tan marca de la casa continúa cuando ‘my mind is a mountain’ se funde con ‘locked club’, con Chino medio rapeando/declamando.

Quizás haya momentos que, de tan tópicos, pueden hacer torcer el morro a los que no sean tru-metaleros, como el arranque de ‘ecdisis’ (¡ese tratamiento de la voz-en-eco tan a metal-electrónico de los 90!). O el exceso impostado que respira ‘souvenir’, ejemplo de que el “más no siempre es más”. O lo repetitiva que resulta ‘cut hands’. Pero incluso en esos momentos siempre hay algo que salva: el quiebro melódico de la primera, la coda instrumental final de la segunda, de una profunda melancolía casi celta… Sin embargo es esa deriva, tantas veces recorrida, lo que lo que hace tan confortable: por ejemplo, toparse con ‘infinite source’, cuya pegada e infeccioso estribillo, sumado a una atmósfera de dream-pop, la convierten en uno de los himnos de los Deftones.

Y si en ‘souvenir’ sonaban demasiado afectados, ‘cXz’ se abre casi alegre, entre palmas y los gritos-susurros de Chino. La “balada” (dentro de lo que podemos considerar balada con Deftones) ‘i think about you all the time’, es de esos casos en que coquetea peligrosamente con lo empalagoso, pero que se salva al borde del precipicio y te gana, para llevarte a la mejor canción del disco: ‘milk of the madonna’. Suena a perdido himno metalero circa 2000. Tiene todo lo que nos gusta: melodía precisa, gancho melódico, la guitarra y la batería en modo apisonadora, un riff sencillo pero demoledor y un enorme estribillo. Por tener, tiene hasta pausa dramática. Y el cierre con ‘departing the body’ mantiene el nivel.

A veces la frontera entre ser fiel a un sonido y una fotocopia de glorias pretéritas es muy fina. Pero en ‘private music’ Deftones logran sortearlo sin despeinarse demasiado. Es un disco de Deftones demostrando, muy bien, que siguen siendo Deftones.

El injusto flop de Demi Lovato: no hay grises en las listas de éxitos

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Demi Lovato ha empezado a lanzar «teasers» de su siguiente single, que se llamará ‘Here All Night’. El movimiento nos recuerda que la artista sacó un tema este verano, llamado ‘Fast’, que se olvidó demasiado… pues eso, «rápido».

Comentaba nuestro redactor Gabriel Carey en su review que el tema tenía sus luces y sombras y es verdad. Es tan eficiente como algo plano. Sí, recuerda a lo ya contado por Charli XCX y Troye Sivan, con quien comparte productores. Pero también tiene un punto de «grower», como banger veraniego totalmente extático. Lo que cabe preguntarse llegados a este punto es si merecía el enorme fracaso que ha resultado. Eso y para qué sirven 153 millones de followers en Instagram si ni el 10% se va a poner tu nuevo tema ni una sola vez.

‘Fast’ ni siquiera llegó al top 100 del Billboard Hot 100, quedando en el puesto 15 del humillante Bubbling Under (¿cuándo lo retirarán?). Pero lo que más me inquieta es que no entrara en las listas británicas, a las que parecía destinada. ‘Fast’ tiene el puro sonido de Radio One y Hot Hits UK. Si Calvin Harris sigue metiendo singles igual de genéricos en el top 40, ¿por qué Demi Lovato no?

Como en la política más crispada, aquí no hay grises. No, no hay piedad en las listas musicales: o triunfas y mantienes tu hit en ellas durante 160 semanas (son las que lleva ‘Viva la Vida’ de Coldplay en UK, por 472 semanas de ‘Mr Brightside’ de los Killers); o te comes los mocos por completo. ¿De verdad ‘Fast’ no merecía un top 100 ni un top 75 ni un top 40?

Nuestra Canción del Día hoy merecía un top 20, al menos, durante un par de meses, como el que consiguió Diplo con ‘Be Right There’ en 2016, o el que conseguía D.O.D. con ‘So Much In Love’ en 2023. Recuerda a ese tipo de temas dance: gran sección instrumental inspirada en los beats de los 90, y el título repetido hasta la saciedad. ¿Es el fin de este tipo de revival… o en realidad David Guetta sacará el mes que viene un tema que sonará exactamente igual y será un éxito en todas partes?

Muere Mark Volman, cofundador de The Turtles y Flo & Eddie

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Mark Volman, cofundador de The Turtles y miembro de bandas como Flo & Eddie y The Mothers of Invention, ha fallecido a los 78 años despues de una «breve» e «inesperada» enfermedad. Rolling Stone ha confirmado la noticia. Volman también había sido diagnosticado con demencia con cuerpos de Lewy en 2020, pero siguió de gira hasta revelar su diagnóstico en 2023.

En su etapa con The Turtles, el artista estadounidense consiguió 17 entradas en el Billboard Hot 100, además de 5 hits en el top 10. Entre ellos, ‘She’d Rather Be With Me’, ‘You Showed Me’ y ‘Happy Together’, la canción más conocida de su discografía.

Según las palabras de Volman, ‘Happy Together’ escaló lentamente las listas de éxitos, tardando «tres o cuatro semanas en entrar en el top 20». Sin embargo, el 25 de marzo de 1969 desbancó a The Beatles y su ‘Penny Lane’ del número 1 del Hot 100, puesto en el que se mantuvo durante tres semanas hasta que ‘Somethin’ Stupid’ de Frank y Nancy Sinatra irrumpió en la lista.

Después de The Turtles, durante la década de los 70, tanto Volman como el cantante Howard Kaylan fueron reclutados por Frank Zappa para la banda The Mothers Of Invention. Al mismo tiempo, actuaban bajo el nombre de Flo & Eddie, llegando a aparecer en numerosos programas de televisión. Además, prestaron voces secundarias para algunos de los artistas más importantes del mundo, como John Lennon y Yoko Ono, T.Rex o Bruce Springsteen.

Colin Greenwood de Radiohead dice que no hay «nuevo material»

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Radiohead están preparados para llevar a cabo sus primeros conciertos desde 2018. En giras anteriores, la banda británica ha acostumbrado a lanzar un disco antes de echarse a la carretera. De lo contrario, se encargaban de mostrar material inédito de cara a un futuro disco. Colin Greenwood nos saca de dudas en el contexto de su gira de 2025, que pasará por Madrid este noviembre.

En una entrevista en el podcast de Adam Buxton, el bajista de Radiohead ha dado detalles sobre los próximos conciertos de la banda, sobre todo con lo que tiene que ver con el setlist. Greenwood lo describe como una «mezcla»: «Creo que lo hemos reducido a 70 canciones, más o menos. Mi hermano y yo no estamos en el comité del setlist, porque somos demasiado indecisos», ha comentado.

Esto no significa que los conciertos vayan a durar 5 horas, sino las canciones que han estado ensayando y entre las que tendrán que elegir en cada fecha. En cuanto a las dudas de nuevo material, Greenwood no cierra la puerta del todo: «Creo que va a ser la primera vez en la que hacemos conciertos sin tener nuevo material que tocar como ‘work in progress’, pero nunca se sabe. Podría salir algo, o no», concluye Greenwood.

El top 40 de JNSP supera los 2.000 suscritos en Spotify

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Esta semana nuestro top 40 ha superado los 2.000 suscritos en Spotify. No es nuestra playlist más popular, pero sí es mi favorita porque se conforma conjuntamente entre redacción (primero una selección editorial) y público (vuestros votos). Vuestros votos vuelven a dar como ganadora a Florence + the Machine con ‘Everybody Scream’, seguida de ‘The Subway’ de Chappell Roan. Lejos queda Sabrina Carpenter con ‘Tears’: la artista solo tiene un top 1 en JNSP, ‘Espresso’. Parece difícil que consiga uno nuevo pronto si no lo ha conseguido con los dos sencillos principales de ‘Man’s Best Friend‘.

Wolf Alice, Oliver Sim y Bad Gyal completan las entradas en el top 10, mientras Austra, Conan Gray y ADÉLA lo logran en el top 20. La última entrada es la de Kae Tempest.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 2 Everybody Scream Florence + the Machine Vota
2 2 1 4 The Subway Chappell Roan Vota
3 3 1 Tears Sabrina Carpenter Vota
4 5 4 2 Strange Things Happen Alison Goldfrapp Vota
5 5 1 The Sofa Wolf Alice Vota
6 3 3 2 Jealous Type Doja Cat Vota
7 4 4 2 Don’t Click Play Ava Max Vota
8 8 1 Obsession Oliver Sim Vota
9 9 1 Da me Bad Gyal Vota
10 8 2 6 End of Summer Tame Impala Vota
11 9 9 3 Dust Bowl Ethel Cain Vota
12 7 3 4 Callaíto Alizzz Vota
13 13 1 Math Equation Austra Vota
14 14 1 back to friends sombr Vota
15 15 1 SexOnTheBeat ADÉLA Vota
16 6 6 3 Fast Demi Lovato Vota
17 18 6 5 Dream Night Jamie xx Vota
18 36 11 5 Sugar Sweet Mariah Carey, Shenseea, Kehlani Vota
19 19 1 Vodka Cranberry Conan Gray Vota
20 27 5 4 Freak It Kim Petras Vota
21 26 10 6 place of my own Purity Ring Vota
22 10 1 8 malibU rusowsky Vota
23 23 3 22 End of the World Miley Cyrus Vota
24 31 1 19 What Was That Lorde Vota
25 16 6 5 dealer Lola Young Vota
26 38 1 11 Hammer Lorde Vota
27 27 1 Statue in the Square Kae Tempest Vota
28 12 9 8 Fuck Me Eyes Ethel Cain Vota
29 24 2 21 CUNTISSIMO MARINA Vota
30 14 9 7 BOY CRAZY. Kesha, JADE Vota
31 25 25 2 Fundraiser bar italia Vota
32 29 2 31 M.A.P.S. Amaia Vota
33 40 33 2 Peace Cass McCombs Vota
34 11 9 4 Candy from a Stranger Jens Lekman Vota
35 17 7 4 Kiss It Kiss It Reneé Rapp Vota
36 22 2 8 JUMP BLACKPINK Vota
37 28 1 17 Pipe dream Guitarricadelafuente Vota
38 35 5 19 Headphones On Addison Rae Vota
39 19 19 4 A Little More Ed Sheeran Vota
40 30 5 6 I CARE Turnstile Vota
Candidatos Canción Artista
Sayonara KNEECAP, Paul Hartnoll Vota
Mind Loaded Blood Orange Vota
Fineshyt Amaarae Vota
Shining Mac DeMarco Vota
Elegante La Paloma Vota
No te necesito para ser feliz La M.O.D.A. Vota
The Jamie Oliver Petrol Station CMAT Vota
What Is the Reason for It? David Byrne, Hayley Williams Vota
Morir en primavera JUVENTUDE Vota
Obsession Jehnny Beth Vota

Vota por todas las canciones que te gusten

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¿Quién actuará en la Super Bowl 2026?

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El 8 de febrero se celebrará la Super Bowl en Santa Clara y pronto se anunciará cuál será el artista encargado de actuar en el intermedio. Si sirve como dato, el show conlleva «3 o 4 meses de preparación», como me contó Shakira cuando la entrevisté para GQ. De hecho, fue el día 9 de septiembre de 2024, hace más o menos un año, cuando se anunció que el artista elegido de cara a 2025 era Kendrick Lamar.

Los rumores no dejan de sucederse, y esta semana ha habido dos novedades interesantes al respecto.

Por un lado, Cardi B ha dicho que se lo han propuesto, pero no se veía capaz de cumplir las expectativas. Ha declarado en una entrevista con Billboard: «Me pidieron que hiciera la Super Bowl y lo rechacé. Siento que es pronto, si la hiciera, tengo que tener más hits. Voy a adquirir experiencia y voy a devorarlo». Un acto de humildad que la honra… y que a la vez abre la puerta a que personas con pocos discos hagan la Super Bowl, como Billie Eilish o Sabrina Carpenter (que tiene muchos álbumes, pero sobre todo 3 de éxito).

Por otro lado, sigue sonando fuerte el nombre de Taylor Swift. Es la gran estrella mundial que falta por protagonizar el intermedio, viene de hacer el tour más exitoso de todos los tiempos, y además pronto tendrá nuevo disco. Además, este será de carácter pop, que no es lo mismo presentar en el intermedio un disco de pop que ‘folklore’. ¿Qué mejor espacio para promocionar un álbum sobre «Showgirls», que este?

Esta semana han preguntado a un responsable de la NFL si Taylor Swift es la artista invitada y Roger Goodell ha respondido que «siempre sería un honor tenerla». Presionado sobre si «quizá hay negociaciones», respondió que sí, que «quizá».

Hace unas semanas, Billboard elaboraba un reportaje con especulaciones y ahí aparecían nombres que consideramos poco probables como Mariah Carey o Lady Gaga; y otros que podrían caer tarde o temprano, como Drake, Post Malone o Justin Bieber. También apostaban fuerte por Metallica y Green Day, en un regreso al rock; y Jay-Z, pues el año que viene se cumplirá el 30º aniversario de su debut. Alguien que Roger también llega a mencionar en la entrevista.

RFTW: Justin Bieber, Big Thief, Calvin Harris sin Miley Cyrus…

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Rob Baker Ashton

Hoy salen los discos de Big Thief, Saint Etienne, David Byrne, Suede, SG Lewis, Triquell, Cut Copy, Tom Odell o Faithless. La segunda parte de ‘SWAG’ de Justin Bieber también ha salido tras un pequeño retrasillo. De todos los demás puedes escuchar una pista en nuestra playlist de novedades «Ready for the Weekend«.

Tame Impala anuncian disco con nuevo single, y también tenemos nuevos temas de Rema, Georgia, Lola Young, The Kid Laroi o Sparks, que presentan EP. Calvin Harris estrena aquel tema llamado ‘Ocean’ que iba a cantar Miley Cyrus y al final ha entonado Jessie Reyez.

En cuanto a pop nacional, os presentamos de todo: desde lo nuevo de Luz Casal al pegajoso tema de La M.O.D.A. pasando por el chillón tema de Amor Líquido con Las Petunias. Daniela Blasco, Fresquito y Mango, Sidonie, Carlos Ares, Nueva Tragedia, Chica Sobresalto y Manuel Turizo también tienen nueva canción.

Cosquín Rock se hace grande en España

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Agapito Ojos Negros

Cosquín Rock es uno de los eventos culturales más emblemáticos de Argentina y Latinoamérica, contando con 25 años de recorrido y siendo una infinita fuente de momentos inolvidables. En España, está encaminándose a algo grande. La segunda edición en nuestro país de Cosquín Rock se celebró este finde en Valladolid y recibió a más de 10.000 personas en el Pingüinos Arena. JENESAISPOP fue medio oficial.

Además de la gastronomía que ofrecía el festival, con restaurantes de autor como La Botica de Matapozuelos o Taller Arzuaga, el plato fuerte de la jornada fue la actuación de Sebastián Yatra. El colombiano reunió a una multitud con la que celebró el lanzamiento de ‘Milagro’, su último disco, y sus éxitos más importantes -‘Tacones Rojos’, ‘Pareja del Año’, ‘Traicionera’- junto a una banda de seis músicos y un show que se caracterizó por una gran producción.

La segunda edición española de Cosquín destacó por su diversidad, tanto musical como cultural, a lo largo de los tres escenarios (Valladolid, Vibra Mahou, El Bosque) de los que dispone el festival. Este comenzó alrededor de las 17h con los mexicanos La Garfield. Más tarde, Silvestre y La Naranja aportaron el toque de pop ochentero, mientras que León Gieco y Agárrate Catalina decidieron apostar por la crítica social y denunciaron aquellos países «que llaman a la paz y fabrican armas».

Después del show de Marlena, los contrastes entre el trap argentino de YSY A y los elegantes himnos de Love of Lesbian dejaron claro que sí es posible incluir música de todo tipo en una sola jornada. Tampoco faltó el indie rock británico de The Kooks en el escenario Valladolid o el pop rock canalla de Barry B y los himnos generacionales de Duncan Dhu en el Vibra Mahou.

Los momentazos más icónicos de la historia del Cosquín Rock, como el caótico concierto de Charly García en 2004 o el masivo pogo de Divididos ese mismo año, considerado el más grande de Argentina, son eternos. Este es el legado de un festival que ya ha firmado su segundo año de éxito en España, y por muchos más.

‘No te necesito para ser feliz’: hit instantáneo de La M.O.D.A. y Repion

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A La M.O.D.A. les ha sentado bien lo de firmar con una major como Universal. El segundo adelanto de su próximo disco hace click al instante gracias a su aparente simpleza, su memorable estribillo y su inclinación al pop rock sin pretensiones. Repion, además, son la guinda que corona la canción. ‘No te necesito para ser feliz’ es la Canción del Día.

En el single que llega después de ‘Los tiempos que vivimos’, el grupo burgalés se aleja del sonido más folk que ha caracterizado la mayoría de su repertorio para rendirse a su faceta más guitarrera. Los acordeones, eso sí, tampoco faltan. Sí mantienen sus emocionantes letras en un estribillo muy necesario: «No te necesito para ser feliz / No guardo ningún rencor / Es una liberación».

Las hermanas Iñesta, por otro lado, firman su última colaboración antes de la publicación de su próximo disco con Marina prestando su voz en un verso y con Teresa uniéndose en el clímax del estribillo. Hablando de discos nuevos, La M.O.D.A. también han adelantado las tres temáticas que atraviesan su próximo LP: «El viaje entendido como movimiento y transformación; el tiempo y la huella inevitable de su paso; y lo humano, con sus emociones y vínculos compartidos».

Tame Impala anuncia ‘Deadbeat’, su álbum pospaternidad

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Cinco años después de ‘The Slow Rush’, Kevin Parker es padre y Tame Impala está a punto de lanzar su quinto álbum. De ahí que ‘Deadbeat’, disponible el próximo 17 de octubre, exhiba la portada más personal de la discografía del australiano.

Después de la epopeya techno de ‘End of Summer’, Parker vuelve al rock alternativo y psicodélico por excelencia de Tame Impala con ‘Loser’. «Te lo tenía que decir, es ahora o nunca», canta Parker en las primeras líneas. Tanto este como el anterior single formarán parte de ‘Deadbeat’, compuesto por otras 10 canciones.

Según la nota de prensa, las canciones del nuevo disco están construidas con «espontaneidad» y «repletas de una energía revitalizada por la experimentación». Aunque se ve claro en ‘End Of Summer’ y no tanto en ‘Loser’, ‘Deadbeat’ está principalmente inspirado por la cultura «bush doof», las raves australianas por antonomasia.

El vídeo de ‘Loser’ también ha hecho ruido entre los fans del australiano al ser protagonizado por Joe Keery, actor de ‘Stranger Things‘ y artista bajo el nombre de Djo. El clip comienza con el protagonista siendo abandonado por su novia y procede a hacer todo lo que haría un verdadero «perdedor», como robar un mechero o recoger la colilla de una chica que le ha gustado.

Laufey / A Matter of Time

La islandesa Laufey se ha hecho tan grande ya que su tercer disco contiene una carta a su país, en la que le pide a sus paisanos, en su lengua materna, que no la olviden. La balada ‘Forget-Me-Not’, de tintes clásicos, es una de las grabaciones de ‘A Matter of Time’ que se beneficia de la disponibilidad de los más de 70 músicos que han participado en este álbum. Sólo en esta pista hay acreditados 18 violinistas.

Las cosas cambiaron para Laufey Lín Bing Jónsdóttir cuando ‘From the Start‘, el single principal de su segundo álbum, empezó a funcionar en TikTok. Era una canción maravillosa, con un vídeo bastante gracioso, y unos arreglos que se inspiraban en el jazz. Su disco favorito de todos los tiempos es ‘Chet Baker Sings: It Could Happen to You’ (1958).

En este nuevo álbum, el primer sencillo, ‘Lover Girl‘, está escrito a imagen y semejanza de ‘From the Start’. Y vuelve a tener un punto bossa nova que después refuerza ‘Mr Eclectic’, porque otro álbum que le encanta es ‘Getz/Gilberto’. ‘Mr Eclectic’ es una de las canciones que trata de evitar que este sea un disco marcado por el desamor, como manda el género en su faceta más pop. Laufey carga contra un ser «bastante patético» al que bautiza como «Mister Eclectic Allan Poe» en referencia al escritor: «me hablas de un compositor muerto, estás siendo condescendiente».

Otra canción que se sale de la dinámica romántica, y una de las más llamativas, es ‘Snow White’, muy dura con su crítica a la dependencia del físico que sufren las mujeres. «No creo que sea guapa, no ha lugar el debate, la mejor moneda de una mujer es su cuerpo, no su cabeza», protesta con su característica voz en una de sus interpretaciones vocales más emocionantes, hablando también de las «mentiras» que nos cuenta un espejo. Insiste: «El mundo es un lugar enfermo, al menos para una mujer».

Musicalmente, el disco te convencerá de que la Navidad se acerca aunque a 30º no te lo creas, y para muestra los primeros segundos de ‘Carousel’. El interludio llamado ‘Cuckoo Ballet’ recuerda a los hermanos Gershwin y a las viejas bandas sonoras de Disney, todo ello sin que el disco olvide su tono ligero. Cuando, nada más empezar con ‘Clockwork’, Laufey se pregunta quién le habrá mandado salir con un amigo, está evocando más las comedias de enredo de los años 60 que los dramas.

Algo estándar en ciertas pistas, Laufey hace bien en explorar otros registros más próximos al pop-rock (‘A Cautionary Tale’, hecha con Aaron Dessner, podría ser un tema de Coldplay) o al country (‘Clean Air’) para que ‘A Matter of Time’ no se lance a los peligrosos brazos de la música de fondo. ‘Too Little, Too Late’, que ha escrito desde la perspectiva de un hombre («no recuerdo las cosas que he hecho mal, las promesas que he roto, la fragilidad de una canción»), y ‘Tough Luck’ han trabajado muy bien sus desarrollos. En ‘Sabotage’, el productor Spencer Stewart explica que decidieron pervertir el chelo y también otros arreglos, a medida que Laufey lanza preguntas, tiene pensamientos intrusivos o «empieza a perder la cabeza». Ojalá más de esa película en el futuro.

‘Romería’: el ambicioso y poético viaje autobiográfico de Carla Simón

Quim Vives

La tercera película de Carla Simón, ‘Romería’, cierra una trilogía temática sobre la historia familiar de su autora. Desde su debut con ‘Verano 1993’, la cineasta catalana ha utilizado el cine como medio para buscar respuestas sobre su origen. En aquella película se adentraba en la infancia de una niña que, tras morir sus padres biológicos, era adoptada por una nueva familia. En ‘Alcarràs’, ganadora del Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale, retrataba de forma coral la vida de una familia de agricultores en la Cataluña rural que se enfrentaban a la que podía ser su última cosecha de melocotones, ya que la implantación de paneles solares en el terreno era inminente.

Las dos películas, con un tono autobiográfico, presentaban a una autora con una sensibilidad superdotada para plasmar las dinámicas familiares con un poderoso universo visual. ‘Romería’ dialoga temáticamente con ellas, especialmente con ‘Verano 1993’, pero a nivel narrativo se desmarca de sus predecesoras. Simón continúa siendo fiel a su estilo naturalista, pero lleva a la cinta un paso más allá, atreviéndose a incluir elementos que sacuden ese realismo que tanto había explorado con anterioridad.

Estrenada en la sección oficial del Festival de Cannes, ‘Romería’ se divide en dos líneas temporales: una en los 80 y otra en los 2000. Esta última funciona como el cimiento en el que la película se construye, mientras que la otra toma una deriva más lírica. La historia comienza cuando Marina, una chica catalana de 18 años, viaja a Vigo para conocer a la acomodada familia de su padre biológico y conseguir un papel que la reconozca como hija de este para poder pedir una beca para la universidad. A través de conversaciones con diferentes miembros de la familia y apoyándose en el diario que dejó escrito su madre, va reconstruyendo la historia de sus padres, víctimas de la pandemia de sida.

Ambos tiempos se van entrelazando en la narración hasta llegar a un punto donde la película rompe y da un arriesgado salto. El neorrealismo característico del cine de Simón se transforma en ensoñación, en una suerte de realismo mágico que enamora por su osada poesía. La fotografía preciosista de Hélène Louvart destaca retratando los 80 con una textura granulada en unas escenas románticas donde los cuerpos de los protagonistas se entrelazan sobre una cama de algas marinas. A nivel visual, ‘Romería’ es el trabajo más sofisticado de la cineasta, capaz de crear imágenes bellísimas al servicio de una narración sólida y tremendamente ambiciosa.

Es esencial resaltar el trabajo actoral, donde Simón vuelve a optar por trabajar con caras no conocidas. Sus castings son largos y meticulosos pero siempre acertados, ya que aquí nuevamente, cada miembro de la extensa familia está perfectamente escogido e interpretado. Llúcia Garcia, que fue descubierta caminando por la calle, brilla en su doble papel como Marina y su madre biológica, aportando dulzura y luz a sus personajes. Mitch, en su primer papel en un largometraje, se luce especialmente en su interpretación como el padre de Marina.

Pese a tratarse de una obra profundamente autobiográfica, Simón convierte lo personal en político sin juicios ni didactismo, retratando con enorme sensibilidad cómo una generación entera fue borrada por pura vergüenza, por el qué dirán. La directora aboga por llamar a las cosas por su nombre y no esconderlas, ya que lo único en lo que eso deriva es en más dolor. Marina, su álter ego, a diferencia de la mayoría de los personajes más adultos de su familia, nunca tiene ningún reparo en verbalizar que sus padres murieron de sida.

Mediante un relato envolvente, poético y relevante tanto a nivel personal como social, Carla Simón da un paso de gigante a las grandes ligas cinematográficas con ‘Romería’, una película que busca convertir los recuerdos en imágenes para poder resucitar a los muertos.

Justin Bieber publica ‘Swag II’ tras el éxito de ‘Swag I’

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Más tablones han aparecido hoy en lugares como Londres sugiriendo que la llegada de un nuevo disco de Justin Bieber era inminente. Finalmente, se ha confirmado que esta misma noche se publica ‘Swag II’, la segunda parte del álbum sorpresa que Bieber se sacaba de la manga este verano.

En aquel momento se dijo que otro disco de pop del artista estaba en camino y que vería la luz a finales de 2025 o principios de 2026. En este momento se desconoce si ‘Swag II’ sería ese álbum, pero nos inclinamos a pensar que no. Que este seguirá la línea lo-fi, improvisada e inacabada de ‘Swag I‘, que al fin y al cabo ha dado buenos resultados al artista.

Pese a su aparente falta de ambición comercial, ‘Swag’ ha sido top 2 en Estados Unidos, top 4 en Reino Unido, top 1 en mercados como Austria, Dinamarca, Noruega u Holanda, y aún sigue en listas.

DAISIES‘ ha sido un improbable y decidido hit para el artista, que todavía encontramos en el número 12 del Global de Spotify dos meses después de salir, y también le ha funcionado ‘YUKON’ (aún top 82 en dicha lista a día de hoy sin una promoción específica).

The Weeknd anuncia 2 conciertos en Madrid

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The Weeknd volverá a visitarnos el año que viene. La nueva parte de la gira de estadios ‘After Hours Til Dawn’, que celebra su trilogía ‘After Hours‘ (2020), ‘Dawn FM‘ (2022) y ‘Hurry Up Tomorrow‘ (2025), llegará a Madrid los días 28 y 29 de agosto. Se recalca que será la única ciudad que visite en España.

La cita será, de nuevo, en el Riyadh Air Metropolitano, donde actuaba el verano de 2023. Las nuevas fechas, bajo estas líneas, incluyen también nuevas citas en México, Brasil, Europa y Reino Unido a lo largo de 2026. Además, su colega Playboi Carti, con quien ha compartido recientemente el hit ‘Timeless’, acompañará a The Weeknd en todos los conciertos de Europa y Reino Unido. Si estáis en América, Anitta será telonera en las fechas de México y Brasil. La etapa norteamericana de este tour ha incluido más de 40 conciertos con entradas agotadas.

Las entradas salen a la venta la próxima semana, el 12 de septiembre a las 12 del mediodía, a través de Live Nation, Ticketmaster y El Corte Inglés. Habla una preventa en SMusic el día 9 de septiembre a las 14.00 horas, y otra el 11 de septiembre en Live Nation a las 12.00 horas.

Recientemente, ‘Blinding Lights’ ha sido confirmada como la canción más reproducida de la historia de Spotify, al superar los 5.000 millones de streams. El setlist incluirá temas de la toda la trilogía, que terminaba con el reciente ‘Hurry Up Tomorrow’, en el que había temas tan chulos como ‘Open Hearts’, que hemos destacado entre lo mejor de 2025.

FECHAS EN 2026:

20 y 21 de abril – Ciudad de México, Estadio GNP Seguros
26 de abril – Río de Janeiro, Estádio Nilton Santos
30 de abril y 1 de mayo – São Paulo, Estádio MorumBIS
10 de julio – París, Stade de France
17 de julio – Ámsterdam, Johan Cruijff ArenA
21 de julio – Niza, Allianz Riviera
24 de julio – Milán, San Siro Stadium
30 de julio – Fráncfort, Deutsche Bank Park
4 de agosto – Varsovia, PGE Narodowy
8 de agosto – Estocolmo, Strawberry Arena
14 y 15 de agosto – Londres, Wembley Stadium
22 de agosto – Dublín, Croke Park
28 y 29 de agosto – Madrid, Estadio Riyadh Air Metropolitano

El biopic de Michael Jackson contará «mentiras», según su hija

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‘Michael’, la nueva película biográfica sobre el Rey del Pop, tiene previsto su estreno en abril tras varios retrasos, uno de ellos debido a que hubo escenas que tuvieron que volver a rodarse. Por el acuerdo al que se llegó con su familia, está prohibido que Jordan Chandler, uno de los niños que le acusó de abusos, aparezca dramatizado en una película.

Antoine Fuqua dirige, un sobrino de Michael llamado Jaafar Jackson le interpretará, y Colman Domingo (‘Euphoria’) hará de Joe Jackson, padre de Michael. En una entrevista reciente, Domingo ha agradecido el apoyo de la hija de Michael Jackson, Paris Jackson, porque según él, «una breve charla» les fue «muy útil». Paris ha acudido a las redes sociales para responder que eso es falso, pues según ella, no le hicieron caso en absoluto.

Su testimonio es el siguiente: «Leí uno de los primeros borradores del guión y les pasé unas notas sobre lo que era deshonesto o no me sentaba bien, y cuando no siguieron esa dirección, seguí con mi vida. No son mis monos, no es mi circo».

Después se ha explayado más y ha dicho que la película se dirige a una parte muy específica del fandom de su padre y que a la gente le va a gustar. «La cuestión de estos biopics es que es Hollywood. Es la tierra de la fantasía, no es real pero te lo venden como si lo fuera. Está muy edulcorado, la narrativa está muy controlada. Hay un montón de incongruencias y un montón de mentiras bien gordas».

Continúa: «Eso no va conmigo. No me gusta ser deshonesta. Yo hablé, no me escucharon, y tuve que joderme. Eso es todo. Os va a gustar la puta película así que id a verla, disfrutad, pero dejadme fuera de ella».

Morrissey pone a la venta los Smiths para olvidarlos

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En algún momento fue posible una reunión de los Smiths. Lo supimos cuando se anunció la reunión de Oasis. Para nuestra sorpresa, era Johnny Marr el más reticente, dada la deriva política de Morrissey, quien fuera el cantante del grupo. Desde entonces, ambos han estado enfrentados por el control de la marca.

Ahora Morrissey ha estallado en las redes sociales, asegurando que pone a la venta todo lo que tenga que ver con los Smiths y le corresponda. Eso incluye el nombre «The Smiths» creado por Morrissey, todos los diseños ideados por Morrissey, los derechos de merchandising, todas las canciones tanto en cuanto a letra como en cuanto a música, los derechos de sincro, las grabaciones y los derechos de edición. Se desconoce qué porcentaje de todo ello le pertenece.

En un post de Instagram explica que está agotado de tener que lidiar con sus compañeros, y eso que uno de ellos está muerto, Andy Rourke: «Estoy agotado de tener cualquier tipo de conexión con Marr, Rourke, Joyce. Estoy harto de asociaciones maliciosas. Con toda mi vida he pagado lo que me corresponde por estas canciones e imágenes. Ahora quisiera vivir desvinculado de quienes solo me desean el mal y la destrucción, y esta es la única solución. Las canciones soy yo, no son nadie más, pero traen consigo comunicaciones comerciales que se esfuerzan al máximo para crear miedo y rencor año tras año. Ahora debo protegerme, sobre todo por mi salud».

Morrissey lanza un mail para los inversores interesados, eaves7760@gmail.com

Por otro lado, seguimos sin noticias sobre los discos grabados en el estudio por Morrissey, pendientes de edición desde hace varios años. El single ‘Rebels Without Applause‘ continúa huérfano desde allá por 2022. El artista canceló este año su actuación en Noches del Botánico, por prescripción médica.

Podcast: la carrera de los Smiths

Sabrina Carpenter y el arte de los vídeos con finales alternativos

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Lo que está haciendo Sabrina Carpenter con el vídeo de ‘Tears’ es prácticamente inédito en la música mainstream. El clip ya va por el cuarto final alternativo en YouTube y parece que va a haber todavía más. Todo, sin perder las visitas originales. Es el ejemplo más avanzado, pero lo de los finales alternativos viene de mucho antes. Se avecinan spoilers.

«Nadie hace un vídeo musical como Sabrina», ha comentado la cuenta oficial de YouTube en el vídeo de ‘Tears’. Una afirmación que es totalmente cierta. Nadie puede editar vídeos ya subidos mantiendo las reproducciones originales, por lo que suponemos que Carpenter debe haber llegado a algún tipo de acuerdo con la plataforma. Gracias a ello, además del final original en el que Sabrina asesina a su novio con un zapato de tacón, tenemos otros tres desenlaces.

Todos cambian los últimos instantes del vídeo, cuando Sabrina está en el porche de la casa y se reencuentra con su novio, que le ocurren todo tipo de desgracias. En el primer final alternativo, un rayo cae a su lado y, lejos de hacer caso a la advertencia de Sabrina, termina aplastado por un árbol. En el segundo, y al puro estilo Looney Tunes, un piano le cae del cielo. En la versión actual, Carpenter incumple eso de que «alguien tiene que morir en cada vídeo». En su lugar, su pareja sale de la casa cuando ella ya se ha ido y nos encontramos con que va entero vestido de lencería roja.

La moda de los finales alternativos se popularizó en los 90, con muchos artistas grabando diferentes versiones de sus videoclips para que MTV eligiese cuál emitir según el país o el horario. Este es el caso de ‘Jeremy’ de Pearl Jam o, sobre todo, de ‘My Favourite Game’ de The Cardigans. Los cinco finales que ofrece el vídeo varían desde la censura completa hasta la decapitación de Nina Persson. De hecho, en tres de ellos la cantante acaba muriendo. Lo mismo con los finales alternativos de ‘Erase/Rewind’: en uno la banda se salva y en el otro son aplastados.

En otras ocasiones, como en el caso de ‘They Don’t Care About Us’ de Michael Jackson, se llegaban a grabar dos vídeos totalmente diferentes. Así, Spike Lee dirigió una versión en las favelas de Brasil, que es la que más conocemos hoy en día, y otra en una prisión. Esta contiene imágenes reales del caso de Rodney King o del Ku Klux Klan y cuenta con una décima parte de las visitas del vídeo de Brasil.

También era común que algunas de estas versiones alternativas solo pudiesen encontrarse en formatos físicos, como en DVD. Es lo que hicieron No Doubt con ‘Don’t Speak’. En la versión emitida en MTV, el vídeo mostraba tanto a la banda tocando como a Stefani lidiando con su ruptura en la parte más narrativa. Sin embargo, en la versión del DVD ‘The Videos 1992-2003’, las escenas narrativas son eliminadas, centrándose en el grupo tocando en vivo.

En la década de los 2010, aparecieron los vídeos interactivos. Siempre al borde de la vanguardia en este tipo de materia, Coldplay lanzó en 2014 el vídeo oficial de ‘Ink’, solo disponible en la página web oficial del grupo. El clip sigue a un protagonista que está tratando de encontrar a una chica desaparecida en la ciudad. Tu trabajo es elegir qué camino toma y ayudarle a encontrar las pistas pertinentes. En cuanto a finales, este se lleva la palma con más de 300 desenlaces diferentes.

En la era del streaming, aparte de Sabrina, uno de los ejemplos más recientes es el de la canción ‘Mixed Signals’ de Robbie Williams. Tirando más de humor, el vídeo nos sitúa en el punto de vista del cantante mientras intenta encontrar a su chica, que está de fiesta por ahí. Hay dos finales diferentes: en el primero Williams despierta junto a su mujer de la vida real, Ayda Field, mientras que en el otro es Gary Barlow, ni más ni menos, el que acaba con la chica del protagonista.

David Byrne y Hayley Williams le buscan un sentido al amor

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David Byrne termina el rollout del disco que lanza este viernes, ‘Who Is The Sky?’, haciéndose una de las preguntas más complicadas que existen: ¿Para qué sirve el amor? Para ello, ficha a Hayley Williams, que justamente también acaba de sacar un disco. ‘What Is The Reason For It?’ es la Canción del Día.

La influencia de la música latina es clara en ‘What Is The Reason For It?’, tanto en los acordes y percusión como en las maravillosas trompetas que abren la canción y que recuerdan tanto a una ranchera. Estas también aparecían en uno de los anteriores singles, ‘She Explains Things To Me’.

Byrne abre la veda hablando del amor en absoluto y describiéndolo como algo tanto «frío» como «caliente», tan «nuevo» como «viejo». Hayley Williams se une en el dramático estribillo y la canción cobra todo el sentido: «¿Por qué está ahí? ¿Es mi cuerpo o mi cabeza? ¿Por qué hablamos sobre ello las 24 horas del día?», cantan. En el pre estribillo, también definen el amor como «raro», «queer»: «El amor te sacará de aquí para encontrar a alguien».