Anitta ha fichado por ‘Élite’, ha confirmado Netflix, y aparecerá en la séptima temporada de la popular serie española. Así lo ha anunciado hoy la plataforma: «Una «girl from Rio» que ya conoces está a punto de llegar a Las Encinas… Anitta se incorpora al cast de #Élite7″.
Una "girl from Rio" que ya conoces está a punto de llegar a Las Encinas… @Anitta se incorpora al cast de #Élite7 💥
Uma garota do Rio que você já deve conhecer… está prestes a fazer uma entrada em Las Encinas. @Anitta está se juntando ao elenco #Élite7 💥 pic.twitter.com/FfIQjoVQnS
Por otro lado, Anitta se ha sumado a la larga lista de artistas que se han pronunciado en contra del sello discográfico para el que trabajan. En su caso, Warner Records. Recientemente, un fan ha expresado que «mi sueño es que Anitta salga de Warner y se vaya a un sello que le valore», a lo que Anitta ha respondido: «ya somos dos».
En el mensaje siguiente, Anitta ha ido más allá declarando que «si hubiera una multa que pagar, ya habría subastado mis órganos para salir del contrato, sin importarme lo caro que fuera. Desafortunadamente, esa multa no existe. Cuando eres joven y no estás informada, debes prestar más atención a las cosas que firmas. Si no lo haces, pagarás por tu error toda tu vida».
Anitta se ha quejado del trato que recibe por Warner en el pasado. La brasileña ha acusado al sello de no apoyar su trabajo y de no financiar sus videoclips (algunos los ha pagado Anitta de propio bolsillo). También ha hablado de la obsesión de Warner con los virales y TikTok («si no consiguen un hit inmediatamente, pasan a otra cosa) y ha expresado que el sello se resistió a publicar ‘Envolver‘ inicialmente porque no estaba convencido de que fuera a triunfar sin un «featuring». Estaban equivocados: ‘Envolver’ convirtió a Anitta en la primera mujer latina en alcanzar el top 1 de Spotify Global, y en solitario.
Pero quizá no haya mejor reflejo de la mala relación de Anitta con Warner que el pobre resultado de ‘Versions of Me‘, el álbum que publicó en 2022. Un disco que tardó años en llegar y que nos presentaba a una Anitta «diversificada» y que sonaba demasiado a otros artistas.
Cuando una fan ha elogiado a Anitta por su «valentía», la brasileña se ha mostrado abatida: «Ni siquiera tiene que ver con la valentía… es que toda esta situación es tan mierda que ya no puede ir a peor. Desde los shows más poderosos implorando que me apoyen y nada… Si va a peor ya no voy a fingir que todo va bien porque ya se me han agotado las fuerzas».
Sen Senra ha vuelto con nuevo single. ‘No quiero ser un cantante’ es su primer lanzamiento en solitario de 2023, sucede a la colaboración reggaetonera de ‘1000CANCIONES‘ con Alvaro Díaz y es -presumiblemente- el primer adelanto de su «nueva fase» profesional, en esclarecedoras palabras de la nota de prensa. Una etapa que representa el «asalto de Senra al estrellato global».
‘No quiero ser un cantante’ es inmediatamente una de las mejores canciones de Sen Senra. También es una de las más inclasificables. Producida por su mano derecha, Anxo Ferreira, y por el propio Senra, ‘No quiero ser un cantante’ es una producción innovadora en su mezcla de diferentes sonidos, tan libre como el propio Senra quiere ser en su carrera.
Los primeros segundos de ‘No quiero ser un cantante’ introducen la voz de Senra acompañada únicamente por un acorde de piano que suena a Brill Building. Después las cosas se van complicando con la entrada de un beat que palpita como el latido de un corazón, el staccato de unos violines sintetizados, teclados «space age», extraños efectos de sampler… Si ‘Tumbado en un jardín viendo amanecer’ te parecía un viaje, espera a escuchar esto.
Con ese rap entonado que le caracteriza, en ‘No quiero ser un cantante’, Senra nos viene a decir que se considera artista y no cantante o pop star. «No quiero ser un cantante, quiero ser algo mejor» es el lema de la canción, en la que Senra plantea que prefiere darnos «poco y de calité», al tiempo que confiesa que no habla «con nadie de la profesión».
La misma idea explora el vídeo de ‘No quiero ser un cantante’, que, producido por una conocida marca de cervezas, se ha rodado en Presqueiras, la localidad pontevedresa de la que Sen Senra procede. El gallego se deja ver cantando entre ovejas, a la vez que se deja dirigir por Torso, que han trabajado con gente como Kali Uchis, Nicki Minaj o Shakira.
Renovamos nuestra playlist Sesión de Control, dedicada al pop en castellano, comenzando con la espectacular nueva canción orquestada de Maren, dedicada al cambio climático. “Amaiera” significa “final” en euskera. Estos días también han vuelto AMA, escisión de La Buena Vida, que anuncian disco con el single ‘Si un día fui’.
El cuarteto de punk Error 97 comparte un nuevo single, uno de los más carismáticos que tenían de momento, ‘Nunca vuelvas a pisar Madrid’. The Niftys han estrenado ‘Siempre vivas’ con motivo del 8M, y también hay una enorme reivindicación en ‘Cartel precioso’ de Tiburona, donde se burlan de los festivales organizados por “mafiosos”.
Marta Movidas tiene un nuevo EP llamado ‘Yunque’, del que seleccionamos su colaboración con Medalla ‘Por el humo se sabe dónde está el fuego’. Otro EP que merece la pena es el de Califato 3/4. Con motivo del centenario del nacimiento de Lola Flores y del Día de Andalucía, han sacado un EP con sus versiones de La Faraona. Entre ellas está ‘¡Ay, Alvariño’, ese momento en que se dejó seducir por los ritmos de moda de 1990, en compañía de Luis Miguélez. Hay nuevo álbum de Monteperdido y también de Ven’nus, el proyecto de Valèria N. Saurí. Escogemos el tema que cierra el disco, que es una colaboración con Flashy Ice Cream.
Tras su disco ‘Insecto’ el joven artista from presenta un single llamado ‘tan frágil’ influido por el David Bowie más jazz, el del último disco. La canción electrónica de Kora se llama “olvido” en homenaje a Neruda. El grupo de post-punk LA MILAGROSA ha publicado un single doble con 2 temas, 1 de los cuales es ‘Cervezas, colillas, rayadas, pesadillas’.
Finalmente, hay nuevos temas de Amor Butano, Supermeganada, los vascos Mirua, MEDASAWA, Delaporte (que han versionado ‘Los tontos’ para una serie de Amazon) y Suko Pyramid, el proyecto basado en Madrid de Adrián Suchowolski.
Se cumplen 20 años del estreno de ‘Kill Bill’, un díptico que supuso un antes y un después en la forma de integrar la cultura pop en el cine de Hollywood: canciones, ropa, subgéneros cinematográficos, anime… Una obra maestra del posmodernismo, un gozoso picoteo de referentes, mezclados por Tarantino con espíritu lúdico, pasión y erudición cinéfila (o cinéfaga), maestría narrativa y enorme brillantez estilística.
Mientras esperamos (bien sentados, porque no sabemos si llegará algún día) el anunciado volumen 3, SZA nos ha traído este atractivo homenaje en forma de videoclip para la canción que ha sido número 1 global.
Christian Breslauer, autor de clips para The Weeknd o Bebe Rexha, reinterpreta el clásico de Tarantino en clave de venganza conyugal. La cantante encarna a una nueva versión de la Novia quien, tras sobrevivir a un tiroteo ordenado por su pareja, preparará su particular vendetta a través de un entrenamiento en artes marciales que remite al de Uma Thurman en la película.
El vídeo recrea la famosa secuencia de la pelea contra los “88 maníacos» de O-Ren Ishii en la Casa de las Hojas Azules e incluye una escena narrada en forma de anime como la célebre secuencia de la infancia de O-Ren realizada por Kazuto Nakazawa. También “resucita” al personaje de Vernita Green (Vivica A. Fox), interpretando a la amiga que la recoge en la camioneta tras el tiroteo en la caravana (una roulotte inspirada en la que vivía el personaje de Budd).
En el epílogo, el videoclip se aleja de ‘Kill Bill’, aunque no de la cultura nipona. Mientras suena un fragmento de ‘Seek and Destroy’, SZA aparece colgada según la técnica shibari, una forma japonesa de bondage muy habitual en el género pinku eiga gracias a una saga tan popular como ‘Flower and Snake’.
El nombre Masego quizá no llame mucho la atención, pero lo cierto es que el músico jamaicano-americano es uno de los artistas más talentosos del gremio. Cantante, compositor, productor, DJ, saxofonista y aprendiz del DJ Jazzy Jeff, Masego propone una deliciosa mezcla de R&B, dance y hip hop con toques modernos y ahora ha usado sus virtudes para realizar una especial cover de ‘Lost’, uno de los temas más queridos de Frank Ocean.
Como calentamiento para el lanzamiento de su homónimo tercer disco, publicado el pasado viernes bajo el nombre de ‘Masego’, el artista de 29 años subió su particular versión del tema, con su querido saxofón en mano. Esta reinventa totalmente la original, que tenía un sonido inclinado al pop, convirtiéndola casi en lo que sonaría en el salón de recepción de un lujoso hotel, con un sabor mucho más jazz y soul.
Con esto, Masego está un paso más cerca de conseguir su ansiada colaboración con el autor de ‘Channel Orange’: «Trabajar algún día con Frank Ocean está en mi lista de colaboraciones soñadas, si alguien se lo pregunta», escribía el saxofonista en la descripción del vídeo.
Masego lanzó su debut en 2018 (‘Lady Lady’) y consiguió su primer single de diamante con ‘Tadow’, que acumula en estos momentos alrededor de 350 millones de escuchas en Spotify. En 2020, lanzó su segundo LP (‘Studying Abroad’) y, otra vez más, consiguió otro hit con ‘Mystery Lady’, en el que colaboraba Don Toliver. El talento de Masego fue apreciado indirectamente por todo el mundo en 2021, cuando Drake sampleó ‘Navajo’ y su particular flip de los Beatles en ‘Champagne Poetry’.
Casi cuatro meses después del lanzamiento de su último disco, ‘Redcar les adorables étoiles’, Chris (también conocido como Christine and the Queens y, más recientemente, como Redcar) acaba de lanzar el primer single de su nueva etapa. Es una balada sintetizada titulada ‘To be honest’ y se trata del primer adelanto de ‘PARANOÏA, ANGELS, TRUE LOVE’, disponible el 9 de junio.
Chris ha contado que ‘PARANOÏA, ANGELS, TRUE LOVE’ es «la segunda parte de un gesto operístico que también incluía al ‘Redcar les adorables étoiles’ de 2022» y que toma inspiración de la «gloriosa dramaturgia de la icónica obra de Tony Kushner, ‘Ángeles en América'». Las colaboraciones no decepcionan: Madonna está presente en tres canciones, 070 Shake en otras dos y el productor Mike Dean en otra.
Este será el cuarto disco del compositor francés tras su entrega de 2022, ‘La vita nuova’ de 2020, ‘Chris’ de 2018 y ‘Chaleur Humaine’, su debut de 2014.
Tracklist:
1. ‘Overture’
2. ‘Tears can be so soft’
3. ‘Marvin descending’
4. ‘A day in the water’
5. ‘Full Of Life’
6. ‘Angels crying in my bed (feat. Madonna)’
7. ‘Track 10’
8. ‘Overture (feat. Mike Dean)’
9. ‘He’s been shining for ever, your son’
10. ‘Flowery days’
11. ‘I met an angel (feat. Madonna)’
12. ‘True love (feat. 070 Shake)’
13. ‘Let me touch you once (feat. 070 Shake)’
14. ‘Aimer, puis vivre’
15. ‘Shine’
16. ‘We have to be friends’
17. ‘Lick the light out (feat. Madonna)’
18. ‘To be honest’
19. ‘I feel like an angel’
20. ‘Big eye’
Miley Cyrus lanzará su esperadísimo ‘Endless Summer Vacation’ este viernes 10 de marzo. Recientemente, la superestrella estadounidense lanzó la demo de la gran ‘Flowers’, que figurará como la última canción del álbum, y ahora ha sido el productor Mike WiLL Made-It quien ha publicado un adelanto de un nuevo tema. Suena festivo, ochentero y en la línea pegadiza de ‘Flowers’.
El superproductor estadounidense ha revelado el snippet en un nuevo post de Instagram, en el quinto slide de la publicación, concretamente. Mike tiene créditos en tres de los 13 temas de ‘Endless Summer Vacation’: ‘Violet Chemistry’, ‘Muddy Feet (con Sia)’ y ‘Thousand Miles (con Brandi Carlile)’, por lo que no está claro a cuál de estos pertenece el adelanto. En él, Miley repite la frase «quédate un rato conmigo’ en lo que parece un bailongo estribillo con toques retro.
Mike WiLL Made-It, pese a ser conocido como un productor de hip hop principalmente, ya ha colaborado con Miley en los hits ‘We Can’t Stop’ y ’23’. Junto con el nuevo LP, este viernes también saldrá el videoclip de ‘River’, la pista 7 del álbum, y volverá el especial de ‘Backyard Sessions’, solo disponible en Disney+.
2023 es un año importante para Primavera Sound, pues por primera vez en su historia se celebra tanto en Barcelona como en Madrid. La edición barcelonesa tendrá lugar del 1 al 3 de junio en El Parc del Fòrum, y la madrileña del 8 al 10 de junio en la Ciudad del Rock de Arganda del Rey. JENESAISPOP es medio colaborador del evento y, durante las próximas semanas, desgranaremos su programación en diferentes artículos. Hoy nos centramos en sus grandes reclamos.
Los reyes de 1987
New Order: El último grupo en sumarse a Primavera Sound completa el triunvirato de bandas legendarias que en 1987 lo fueron todo. Fue el año en que New Order editó ‘Substance’, su famosa recopilación de singles: Peter Hook y los suyos venían de triunfar con ‘Blue Monday’, ‘Temptation’, etc. Con el siguiente disco, ‘Technique‘, editado en 1989, el grupo alcanzaría el número 1 de álbumes en Reino Unido por primera vez.
Depeche Mode: 1987 también fue un gran año para Depeche Mode. Terminada la gira de ‘Black Celebration’ en agosto de aquel año, solo pasaría un mes hasta el lanzamiento de su siguiente disco, el aclamado ‘Music for the Masses‘, el mismo que contenía ‘Strangelove’ y ‘Never Let Me Down Again’. En sus únicas fechas en España, Dave Gahan y Martin Gore presentarán nuevo disco, ‘Memento Mori’, que sale a finales de este mes.
Pet Shop Boys: El cabeza de cartel en la jornada gratuita de Primavera Sound es Pet Shop Boys, banda que sigue trayendo un show impecable y que, además, es asidua de los escenarios españoles. En 1987, el dúo formado por Neil Tennant y Chris Lowe se consagró con el lanzamiento del álbum ‘Actually‘ y con el primer número 1 en singles de su carrera, el de ‘It’s a Sin’.
Los novatos
Calvin Harris: No se puede decir que Primavera Sound no haya arriesgado con el cartel de este año. Entre los artistas a los que no esperábamos ver nunca en la letra de grande del festival se encuentra Calvin Harris, el rey de la EDM que en realidad ya no hace EDM: ahora le da al funk y sus últimos dosdiscos han sido estupendos. Suponemos que en el show habrá tralla.
Halsey: Aunque ha actuado en España alguna vez, nunca lo ha hecho como headliner de un festival, pero Primavera Sound ha apostado por Halsey, una de las reinas del pop alternativo actual. Lo de alternativo es un decir, pues sus cifras de streaming son monstruosas, pero Halsey es probablemente la única artista que tiene un single con Chainsmokers y, a la vez, un disco con Nine Inch Nails. Esperamos que se deje caer por el show de Calvin para cantar juntos ‘Stay with Me’.
Måneskin: Pitchfork los odia, el resto del mundo los ama. Los ganadores de Eurovisión 2021 actuarán en Primavera Sound por primera vez convertidos en uno de sus mayores atractivos gracias a su recuperación del rock de los 70, al carisma de sus integrantes sobre el escenario y a su colección de éxitos. Probablemente nunca un grupo ganador de Eurovisión ha ocupado un espacio tan importante en Primavera Sound, pero este es el timeline en el que yo quiero vivir.
Los nuevos iconos
Rosalía: Pocos artistas producen un impacto en la cultura popular como ha logrado ella en unos pocos años: no hay consenso en si ‘MOTOMAMI‘ es una obra maestra o todo lo contrario, ni en si el MOTOMAMI Tour era innovador o para nada merecedor de ser imitado… y, en esa división, Rosalía florece y congrega multitudes millonarias delante de un escenario. ‘MOTOMAMI’ fue el mejor disco de 2022 por más razones que la artística, la cual ya sería suficiente. Lo mejor es que es imposible saber qué vendrá después.
Kendrick Lamar: Parecía que su disco ‘Mr. Morale & the Big Steppers‘ no había tenido el tirón de los anteriores, pero luego le vimos en directo en París. Uno de los artistas más influyentes de su generación, capaz de entregar en cada álbum una obra maestra que seguir analizando con el paso del tiempo, a Kendrick no nos lo perderíamos por nada del mundo, pues no suele venir a España. Y este año hay dos oportunidades.
Baby Keem: Da la casualidad que Baby Keem es el primo de Kendrick Lamar. Se puede decir que es la respuesta Gen Z a la generación millennial de Kendrick. Juntos han firmado el éxito ‘family ties’, cuyos streamings dan verdadero vértigo. De todos los raperos que actúan en Primavera, aparte de Kendrick, Baby Keem es el que más tirón tiene entre el público hip-hopero del festival, y su concierto promete ser uno de los más multitudinarios, más incluso que los de Pusha T o Rema, que también mueven masas.
Los grandes guitarreros
Blur: En otro artículo comentaremos otros regresos destacados de Primavera Sound. De momento es imperante mencionar el de Blur, que no toca en directo desde 2015. A Damon Albarn le tenemos hasta en la sopa gracias a Gorillaz, a la postre su proyecto más exitoso, pero Blur, grupo icónico del brit-pop en su momento de mayor apogeo, es evidentemente uno de los grandes headliners del cartel, e iniciará su nueva gira precisamente en Barcelona.
Sparks: Pero para leyenda la que representa Sparks: el dúo de art-rock formado por los hermanos Ron y Russell Mael lleva cincuenta años en activo. En todo este tiempo, discos como ‘Kimono My House’ o ‘Angst in My Pants’ han influido a generaciones y generaciones de artistas, entre ellos esos Franz Ferdinand con los que terminaron sacando un disco. Últimamente su trabajo en ‘Annette‘ nos ha emocionado. El nuevo trabajo de Sparks, ‘The Girl Crying in Her Latte’, sale en mayo, y el vídeo del single titular cuenta con bailecito de Cate Blanchett.
Bad Religion: Cada vez que analizamos la lista de éxitos españolas constatamos cuántas ventas mueve el rock, así que no es descabellado pensar que Bad Religion puede haber tenido una influencia parecida con su presencia en el Primavera. En activo desde 1980, es evidentemente una de las bandas de punk-rock más influyentes de la historia, todo un precedente de Green Day o NOFX. Y anda que no pega escuchar «skate rock» en el Parc del Fòrum…
«Daría todo por una sonrisa», canta slowthai de capa caída en ‘HAPPY’, el corte que él mismo ha descrito como el «himno» de ‘UGLY’, su tercer disco. La búsqueda de la felicidad, entendida como la exploración de aquello que le falta a uno para sentirse pleno, es un tema que el rapero británico ya trataba en sus dos anteriores esfuerzos: a través del descontento popular en ‘Nothing Great About Britain’ y de la introspección en ‘TYRON’.
‘UGLY’ se aproxima a ello de frente, con lo mejor de los dos mundos: tiene la energía caótica e inestable de su debut y sus colaboraciones con Mura Masa (‘Deal Wiv It’ y ‘Doorman’), junto con la naturaleza orgánica y honesta que encontrábamos en la segunda mitad de ‘TYRON’. Todo magistralmente encajado en un apartado musical que baila entre el post-punk, la electrónica industrial y el rock alternativo, y que permite a slowthai convertirse en el artista que siempre ha estado destinado a ser.
Partiendo de unas influencias que él mismo ha querido reflejar en una playlist de Spotify, en la que aparecen nombres como Elliot Smith, Black Sabbath, Blur o Portishead, Tyrone Frampton se ha rodeado de un equipo de colaboradores ideal para la ocasión. Este está liderado por el productor Dan Carey y completado por Fontaines D.C. (‘UGLY’), Shygirl (‘Feel Good’), Ethan P. Flynn (‘Sooner’, ‘Never Again’) y Taylor Skye (‘Tourniquet’), además de Kwes Darko, que ha colaborado con Thai durante toda su carrera.
En ‘YUM’, el opener del álbum, slowthai retrata una espiral de excesos, centrados en el sexo («Ella dijo que quería una lluvia dorada») y las drogas («No pararé hasta que esté en coma»), que contrasta con los consejos de su terapeuta personal («Respira»). Los industriales y abrasivos sintetizadores del tema llegan a su cénit en el momento justo en el que Tyrone decide parar y finalmente respirar, liberando toda la presión acumulada con un desgarrador grito que fluye hasta ‘Selfish’, el primer gran banger de ‘UGLY’.
Y de gritos ‘UGLY’ tiene bastante, en el buen sentido. Al mismo tiempo que abraza las guitarras eléctricas, Tyrone también se mete de lleno en su faceta de cantante, desplegando las mejores y más crudas performances de su carrera y, probablemente, de lo que llevamos de año. Desde las épicas ‘UGLY’ y ‘Falling’ hasta ‘Tourniquet’, el clímax emocional del disco, slowthai demuestra que no hace falta técnica vocal si te sobra sentimiento.
Canciones como ‘Sooner’, la aproximación al pub rock de slowthai, o ‘25% CLUB’, el dulce epílogo del LP, se inclinan mucho más hacia lo melódico. Por otro lado, el rap tampoco se abandona totalmente. ‘Never Again’ es un devastador ejercicio de storytelling en el que el británico rememora sobre personas de su vida pasada y el terrible destino que encontraron, y ‘Wotz Funny’ es su particular versión del ‘Ironic’ de Alanis Morissette, siniestra y divertida a partes iguales.
‘UGLY’ (U Gotta Love Yourself) es visceral, reflexivo, caótico y profundamente emocionante, pero sin dejar de lado el carisma y el ingenio por los que siempre se ha caracterizado slowthai. En este sentido, tanto los fans de la agresividad de ‘Nothing Great About Britain’ como los que disfrutaron de la vena sensible de ‘TYRON’ estarán contentos con esta tercera entrega. Es el mejor proyecto de slowthai hasta la fecha y, pese a no ser un disco optimista, muchos encontrarán terapia en su interior.
Róisín Murphy es una de las artistas que deciden publicar nueva música en una fecha tan señalada como el 8 de marzo. La irlandesa presenta el primer adelanto de su nuevo disco, ‘Hit Parade’, un trabajo que ha producido mano a mano con DJ Koze.
Decía Róisín hace meses en entrevistas que ‘Hit Parade’ sería su disco más americano (más estadounidense, en concreto), y apuntaba que traería influencias del hip-hop. «A estas nuevas canciones les corre el hip-hop por todo su ADN» es una declaración que dejó a este mismo medio.
El sonido de ‘CooCool’ confirma esta observación. Estamos ante un corte inspirado en el hip-hop clásico, cuyo espíritu veraniego y «chill» podemos asociar a artistas como Thundercat o el primer Kanye West. La «vieja magia» que propone ‘CooCool’ la encontramos en su arreglo de trompetas, sampleadas de un viejo tema de R&B de Mike James Kirkland, quien aparece acreditado como autor.
‘CooCool’ es el primer single que conocemos de ‘Hit Parade’, pero Róisín prepara el lanzamiento de otro para finales de marzo: ‘Can’t Replicate’ puede pedirse por anticipado solo en formato físico. Desconocemos si saldrá en plataformas de streaming, pero se sabe que formará parte del disco.
‘Hit Parade’ será el primer álbum de Róisín desde 2020, año en que editó ‘Róisín Machine’. Como quizá recordaréis, la irlandesa ya colaboró con DJ Koze hace unos años, en su disco ‘Knock Knock‘. Juntos firmaron ‘Illumination’ y ‘Scratch That’.
Desahogada ha vuelto. La youtuber, conocida por sus divertidos vídeos y doblajes de divas del pop, como los de Beyoncé «comprando en el Mercadona», Ariana Grande «en la feria de Albacete» o «La Gagui trapera», no sacaba ningún vídeo desde 2019, cuando volvió por Rosalía. La ocasión lo merecía, pero entonces aquel vídeo ya se había hecho esperar.
Esta vez tenemos Desahogada por partida doble. Su último vídeo, publicado hace unas horas, nos cuenta el viaje de Bad Gyal a Kingston, Jamaica. Cuando la catalana aún no había colaborado con Sean Paul, viajaba a la cuna del dancehall para inspirarse. En el doblaje de Desahogada, Bad Gyal se coge un ALSA destino a Jamaica, se destruye los huesos haciendo twerking y se compra una malla de naranjas en el mercadillo para usarla de camiseta.
Pero el regreso de Desahogada después de cuatro años lo motivó Lana Del Rey, en concreto, su reciente vídeo-entrevista para Interview, que ya apuntaba maneras por su inspiración en el documental ‘En la cama con Madonna’. En el vídeo, Lana aparecía venida como de otra época, redactando en una máquina de escribir o metida dentro de una bañera completamente vestida.
En el mundo paralelo de Desahogada, Lana trabaja en su disco ‘¿Sabías que hay un túnel debajo de la Gran Vía?’, cuida de sus gatos Froilán y Victoria Federica y cita frases profundas de su amiga, Jedet. Después, la artista se va de «parkineo» con las amigas a hacerse unos tiktoks. «De vez en cuando un petardo pa calmarme» ya forma parte de las grandes frases de la historia de Desahogada.
A Robert Smith le encanta colaborar en los proyectos de otros artistas, no como a Björk. El vocalista de The Cure ha cantado recientemente con CHVRCHES, en la magnífica ‘How Not to Drown‘, también con -ups- Gorillaz en ‘Strange Timez’, y de vez en cuando se marca un remix como aquel histórico que le firmó a Crystal Castles, el de ‘Not in Love’.
Hoy, Smith estrena otro de esos remixes. Sabíamos que el cantante aparecería en la edición especial de ‘Council Skies’, el nuevo disco de Noel Gallagher’s High Flying Birds, y su remezcla del single ‘Pretty Boy’ ya puede escucharse.
Se trata de una versión «slowed and reverbed» de ‘Pretty Boy’, más o menos. No lo ha dicho Smith con estas palabras, pero casi: «Me quedé gratamente sorprendido cuando Noel me pidió remezclar esta maravillosa canción, y me lo he pasado muy bien ralentizándola y haciéndola un poco más envolvente». Cuenta Smith que creó el remix a partir de un ritmo de batería que le dio su compañero de banda, el batería Jason Cooper, y que el resto del tema se hizo prácticamente solo, en palabras de Smith que podrían ser una frase de The Cure, «bajo el cielo estrellado de mi luna distante».
Publicado en noviembre, ‘Pretty Boy’ fue el primer anticipo de ‘Council Skies’, el disco que Noel Gallagher’s High Flying Birds publican el día 2 de junio. Después, ningún fan acérrimo de Oasis querrá perderse el siguiente single, ‘Easy Now’, disponible desde el mes pasado.
Por otro lado, seguimos sin noticias concretas sobre el nuevo LP de The Cure, ‘Songs of the Lost World’. El grupo ha pasado toda su última gira tocando temas nuevos, pero el disco, que será el primero de The Cure desde 2008, sigue sin materializarse.
Sofía Comas acaba de publicar su segundo disco ‘A un pájaro rojo’ en Everlasting Records. La conocimos con un debut llamado ‘El verano será eterno’, inspirado en la muerte de su padre. Recientemente, también sacó un EP de dos temas con Soleá Morente, a destacar la preciosa ‘Ay voz secreta’. Esta nueva obra ahonda en su búsqueda de la tradición junto a lo contemporáneo, que en lo escénico tiene mucho de performer dados sus estudios de danza. Algo que se podrá ver cuando el álbum se presente en los Teatros del Canal de Madrid mañana jueves 9 de marzo. Show para el que quedan solo un par de entradas a la venta.
Escuchando temas como ‘A un pájaro rojo’ o ‘La tormenta’, las comparaciones con Maria Arnal o Ibeyi pueden parecer inevitables. Pero también son muy simplistas. Sofía Comas es una artista de 37 años que se ha nutrido de todo tipo de referentes para construir esta obra. El poeta azteca Nezahualcóyotl es quien ha inspirado los temas ‘Hasta el alba’ y ‘Ascender’, en el que se alterna el spoken word con un beat tipo Radiohead. En el primero, la «loba ciega aullándole a una estrella» es una frase de Lorca.
En la producción encontramos a Mumbai Moon, escogido por ser un productor de la India familiarizado con el beatmaking y los sampleos. Y ahí las texturas también son complejas. La música de Joe Hisaishi (‘El viaje de Chihiro’) ha inspirado ‘Esperanza verbena’. Los arreglos de la titular ‘A un pájaro rojo’, hechos por el músico de jazz Pablo Martín Caminero, beben del guitarrista de jazz Pat Metheny. ‘Arrorró’ (que acaba de ser remezclada por Le Parody) no es el nuevo ‘EAEA’, sino una nana canaria que Sofía conoció a través de la folclorista herreña Valentina la de Sabinosa, sampleada en otra ocasión por Refree.
Se va construyendo así un disco complejo de 8 canciones que hablan de rituales y superstición, de amor y esperanza, con un punto ancestral. «He escuchado este tiempo hasta la saciedad las Cantigas de Santa María, de Alfonso X El Sabio. Y lo diré bien claro: ¡el medievo es puro pop!», explicaba en una entrevista a Fernando Neira. Y las Cantigas han inspirado justo el arreglo de cuerda de ‘En tu mejilla’, otra de las cumbres de un álbum que se ha presentado con los singles ‘La tormenta’ y ‘Esperanza verbena’.
Para el concierto de este jueves 9 de marzo, Sofía Comas contará con Paula Vegas a los coros, guitarra y piano, Pedro González Díaz (Pedraxe) a coros, guitarra, teclado y bases, Mariana Mott a la percusión y Javier Martín Balsa en la parte electrónica. Y también formarán parte del show la danza y coreografía de Merce Matus (La Merce, finalista de los premios Max 2022) y la dirección escénica de Julian Fuentes Reta (Premio Max 2015 al Mejor Director y Mejor Espectáculo).
Entre las promesas de la escena urban española que han logrado despuntar se encuentra Sam Davies. El rapero, que es mitad catalán mitad británico, está a punto de sacar su mixtape ‘ATZILUT’, que sale este jueves 9 de marzo, y el día 10 lo presenta en la sala Razzmatazz de Barcelona, dentro de la programación del club Fuego. Las entradas siguen disponibles.
Sam Davies lleva tiempo en activo. Bailarín de formación, él además es primo de otra estrella del urban nacional, Leïti Sene. Con él forma el dúo samxsen, pero pronto empieza a lanzar sus propios temas.
Con 2 millones de reproducciones en Spotify, ‘Feelings’ es el más popular de todos, si bien pertenece al colectivo cutemobb, del que Davies forma parte. Es el tema estrella de la mixtape ‘CUTE TAPES‘, que contiene beats que son exactamente eso, «cute», y que cuenta con otras colaboraciones de Rojuu o Juicy BAE. Especialmente llamativo es el hit ‘Cuenta a 0’, que incorpora un apañado sample de ‘Lo dudo’ de José José y una referencia a ‘Smooth Criminal’ de Michael Jackson.
Cargado con un atractivo flow, como el que exhibe en otro de sus mejores singles, ‘Butterflies’, que gana con su fiestero vídeo, Sam Davies publica el que de momento es su único disco largo, ‘Funprint’, en 2020, incluyendo colaboraciones con artistas amigos como el propio Leïti Sene, Bexnil, Jesse James o su productor de confianza, iseekarlo. Juntos crean, por ejemplo, el sugerente afrobeat de ‘Oumuamua’ o el trap melódico de ‘Clear My Mind’. ‘
Hablándonos de la «mala vida» en ‘Vuitres’, otro de sus mayores éxitos, o de su necesidad de tomarse «un tranqui» en ‘Trébol de 4’, uno de los cortes más «cute» de su mixtape «cute», Davies se ha ido haciendo un nombre. En su último single, ‘Me faltas’, ya se ha vuelto loco metiendo más efectos del rechinar de un somier que Karol G en ‘Mi cama’. El beat de Jersey Club puede ser el más loco de su discografía… a falta de oír esa nueva mixtape que está al caer.
Hace poco os hablábamos de Belén Aguilera por un motivo doble: el revival que estaba teniendo ‘ANTAGONISTA‘ gracias a su viralización, y la publicación de otro temazo, ‘COPILOTO’. Pero la catalana ha hecho lo contrario a dormirse en los laureles, y hace pocos días estrenaba ‘GALGO’, su último single… y, aunque no ha pasado mucho tiempo, había que dedicarle un espacio propio, porque estamos ante el que quizás sea su mejor tema hasta el momento.
“Nunca había confiado tan poco en mí, se ha fundido la luz de todas mis ideas / ojalá saber cómo hacer para ir allí, porque es ella quien guía cuando estoy a ciegas” son los primeros versos que, recordándonos a ese “era el faro y ya no estaba, ha sido raro” de Zahara en ‘flotante’, cuentan una etapa complicada de la cantante.
‘GALGO’, como lo hiciera en el pasado ‘INTELIGENCIA EMOCIONAL’, toca temas relacionados con la salud mental, a veces de forma más clara y otras más velada: “y ahora está todo a oscuras / y estoy tan insegura / y en los huesos, mi figura” canta en un verso que nos acerca mucho a Sigrid tanto en voz como en cambios de melodía. El puente no puede ser más claro al respecto: “hice siempre todo por amor al arte / y él es mi único dueño, sé que va a matarme / me quita el sueño decepcionarles”.
Pero donde Aguilera vuelve a demostrar su mano para los ganchos es en el estribillo, que podría ser un spin-off de ese “la chica de antes se hubiera echao a correr” de ‘De Charco En Charco’ (su reciente colaboración con Samuraï). La cantante une todo lo que está contando mediante la comparación con el galgo del título, “todos se benefician de que gane algo / corriendo tan deprisa ya siempre que salgo / aguanto la paliza pa mostrar que valgo”, repitiéndolo luego envuelto en unos beats que han ido subiendo poco a poco y que, para entonces, se han convertido en un martilleo que equilibra lo makinero y lo elegante.
Para la producción de hecho ha repetido con Rouss, que ya estuvo en la de ‘CAMALEÓN’, ‘La Tirita’ o la mencionada ‘ANTAGONISTA’, además de hits de otros artistas como la estupenda ‘A TU LAO‘ de Recycled J, ‘Cuando te fuiste‘ de Aitana con Natalia Lacunza, o la mismísima ‘Tacones Rojos’ de Yatra.
‘GALGO’ formará parte del siguiente trabajo de Aguilera, ‘METANOIA’, un EP que previsiblemente incluirá también ‘ANTAGONISTA’ y ‘COPILOTO’, junto a otros temas “100% vivencias propias, lo más personal que he escrito”, según ha contado la artista a Esther Gallego de VEIN. Sobre el sonido de ese EP, ha avanzado también que serán “muy machaconas”, que habrá “una unión entre la dureza de las letras con la crudeza de la propia producción”.
Rufus Wainwright está definitivamente de vuelta, y no solo porque vaya a aparecer en el concierto especial de Miley Cyrus. El canadiense ha anunciado nuevo disco, formado por versiones de canciones tradicionales. ‘Folkocracy’ sale el 2 de junio.
El autor de ‘Want’ contará con Dios y la madre en el álbum. Probablemente solo él podría haber reunido en un mismo disco a ANOHNI y a Nicole Scherzinger, a David Byrne y a Chaka Khan, a Sheryl Crow y a John Legend. Su hermana, Martha Wainwright, aparecerá en varios cortes, así como su hermanastra Lucy Wainwright Roche.
Curiosamente, ANOHNI y Rufus cantarán juntos ‘Going to a Town’, que no es exactamente una canción tradicional, sino un clásico del repertorio de Rufus. En cualquier caso es uno de los «estándares» del canadiense y George Michael ya lo versionó en su momento.
‘Folkocracy’ se presenta hoy con ‘Down In The Willow Garden’, la colaboración de Brandi Carlile. Se trata de una «murder ballad» tradicional de los Apalaches, y Rufus considera apropiado versionarla porque la brutalidad de su letra no ha pasado de moda, como demuestran, dice, las noticias sobre tiroteos que vemos casi cada día desde Estados Unidos.
‘Folkocracy’:
01 Alone (Feat. Madison Cunningham)
02 Heading For Home (Feat. John Legend)
03 Twelve-Thirty (Young Girls Are Coming To The Canyon) (Feat. Susanna Hoffs, Chris Stills, Sheryl Crow)
04 Down In The Willow Garden (Feat. Brandi Carlile)
05 Shenandoah
06 Nacht und Träume
07 Harvest (Feat. Andrew Bird & Chris Stills)
08 Going To A Town (Feat. ANOHNI)
09 High On A Ledge (Feat. David Byrne)
10 Kaulana Na Pua (Feat. Nicole Sherzinger)
11 Hush Little Baby (Feat. Martha Wainwright & Lucy Wainwright Roche)
12 Black Gold (Feat. Van Dyke Parks)
13 Cotton Eyed Joe (Feat. Chaka Khan)
14 Arthur McBridge
15 Wild Mountain Thyme (Feat. Anna McGarrigle, Chaim Tannenbaum, Lily Lanken, Lucy Wainwright Roche, & Martha Wainwright)
Este mes de marzo cumple 30 años el debut de Cranberries, ‘Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?’. Aunque contenía ‘Dreams’ y ‘Linger’, el álbum en principio fue ignorado por crítica y público. Misteriosamente fueron las emisoras universitarias americanas quienes rescataron del anonimato a la bucólica banda irlandesa, sumándose luego MTV USA. Este disco permanece hoy como el debut irlandés más vendido de la historia en Estados Unidos, al haber superado los 5 millones de copias solo dentro de este país.
Pero ni por esas la prensa se rindió a sus pies y continuó crucificando las letras de Dolores O’Riordan con ‘Zombie’ o ‘Salvation’ -en sus reivindicaciones sociopolíticas- y ‘Animal Instinct’ -en su poso naíf-. En contra de lo que vaticinó la prensa musical, sus canciones permanecen en el imaginario colectivo, primero vendiendo 40 millones de copias, ahora produciendo streamings millonarios en Spotify o Youtube. ‘Zombie’ supera los 2.000 millones de streamings sumando ambas plataformas, y otras composiciones no le quedan tan lejos.
Con motivo de su tardía reivindicación en Pitchfork o los Grammy, donde Cranberries recibieron su primera mención y nominación, respectivamente, solo tras la muerte de Dolores O’Riordan, en el podcast de JENESAISPOP nos preguntamos por qué la crítica no los apoyó: ¿hubo algo de machismo hacia Dolores, ridiculización por ser irlandeses, de un pueblo perdido y por ser católicos? ¿Acaso podemos entenderlos como un precedente del fenómeno Oreja de Van Gogh en España?
Con el excelente libro recopilatorio de entrevistas publicado por la revista Hot Press en la mano, debatimos algunas de las declaraciones más sonadas, divertidas y polémicas realizadas por O’Riordan, la autora principal de la banda, sobre el machismo o el feminismo, incluso en su propia androginia y contradicción. Una vocalista perfeccionista no solo en el escenario, sino también muy carismática fuera de él.
Progresista en unos temas como el cambio climático, y conservadora en otros, como el aborto, ella misma solía decir que no había sufrido machismo en la industria musical, cuando en la misma revista le preguntarían, sin venir a cuento, si no se pensaba operarse el pecho. «Estoy muy contenta de no tener dos balones como tetas», fue su respuesta, y añadió: «Y ahora pregúntale a los chicos si no piensan alargarse el pene».
«Música de ascensor» para nuestro podcaster Claudio, «una genia» para nuestra invitada en este podcast y cofundadora Angèle Leciel, Cranberries siguen dando que hablar. Recientemente han inspirado a la banda de moda Alvvays, han sido fusilados por Eminem, versionados por Miley Cyrus, y bailados en TikTok (‘Sunday’ es su pequeño viral). Algunos siempre supimos que su música duraría para siempre. Otros no podrán creer aún que su legado haya dado para tanto.
Angèle Leciele encabezará con Las Salvation un concierto tributo a Cranberries que tendrá lugar en Madrid por San Patricio, el día 17 de marzo. Más info y entradas, en Entradium.
Este viernes 10 de marzo sale ‘Endless Summer Vacation‘, el esperado nuevo disco de Miley Cyrus, que llega aupado por el éxito global de ‘Flowers‘. Eso sí, con la llegada del disco se lanzará un nuevo single: Miley adelanta ya el videoclip de ‘River’ en redes. Se trata de la pista 7.
En una entrevista, Miley ha contado que ‘Endless Summer Vacaction’ está dividido en 2 partes: AM y PM. «La parte AM representa la mañana, cuando está el ruido, la energía y las nuevas posibilidades. La parte PM es la elegante, el glamour, el momento de o bien descansar o bien salir y experimentar el lado salvaje».
Por otro lado, para promocionar tal obra, Miley recuperará sus famosas ‘Backyard Sessions’, como ya hiciera en 2015 y 2020. Se trata de unos directos acústicos que Cyrus viene haciendo desde 2013, en los que la artista canta canciones propias y ajenas.
El nuevo especial de ‘Backyard Sessions’ podrá verse a partir del mismo 10 de marzo solo en Disney+, y Rolling Stone da algunos detalles de lo que encontraremos en él. Miley cantará ‘Flowers’ y otras siete canciones nuevas, así como su clásico ‘The Climb’, el cual ya ha adelantado en redes. Como es costumbre, Miley ha grabado el directo en el «patio interior» de su casa, la misma que sale en el vídeo de ‘Flowers’. Allí vivió Frank Sinatra.
La curiosidad es que Rufus Wainwright se pasará por allí: el propio artista lo ha confirmado en Instagram, donde ha subido una foto con Miley. Rufus, que viene de colaborar con Carly Rae Jepsen en el mini viral ‘The Loneliest Time‘, está a punto de sacar nueva música: el 7 de marzo sale su dueto con Brandi Carlile, ‘Down In The Willow Garden’. Casualmente, como el propio Rufus recuerda, Carlile también aparece en el disco de Miley, en el tema ‘Thousand Miles’.
Las ‘Backyard Sessions’ han sido muy importantes para Miley, tanto como para recuperarlas en cada nueva era. En los tiempos del twerking, la lengua fuera y ‘Bangerz‘, nadie que viera por primera vez su escalofriante interpretación de ‘Jolene’ pudo negar nunca más su talento. Después llegarían otras grandes interpretaciones de Pearl Jam, Crowded House, Cardigans, larguísimo etcétera.
Mientras, el éxito de ‘Flowers’ continúa: el tema acaba de bajar al puesto 2 de Spotify Global por culpa de Karol G y Shakira, pero su repercusión sigue siendo tal que Miley no ha visto necesidad de publicar un segundo single, algo muy raro en los tiempos que corren. ‘Endless Summer Vacation’ promete ser uno de los grandes discos de 2023.
La Prohibida y Algora viajan juntos en el vídeo rodado para ‘Pirámide de rocío’. Comparten cama y se besan para presentar un disco conjunto y conceptual en torno al «amor que deseas pero no existe». Después de este hito, ya no podremos pedirle al dúo creativo de intérprete y autor que nos dé otro ‘Baloncesto’. La relación entre ambos ha evolucionado desde aquella primera vez que Amapola invitó a Víctor a cantar en el escenario ‘La Conexión’, y desde entonces han sido muchas las composiciones que él ha escrito pensando en ella.
Por ejemplo esa misma ‘Pirámide de rocío’ que en principio iba a ir destinada a otro álbum de La Prohibida. Pero empezaron a tirar del hilo topando con una historia completa, cuya conclusión es la canción final de este disco, ‘Como un puñal de luna’. Si hay luna, si hay leyenda, hay referencias a Mecano y por extensión a Federico García Lorca, aunque todo ‘El agua y el rayo’ es bastante peculiar en sus referentes.
Las melodías, algunos dejes vocales y sobre todo los campos semánticos apuntan al flamenco: los olivos, los luceros, las expresiones tipo «a tu vera». El nivel de sufrimiento, tentación y anhelo, a la copla. La estética, al cine kinki. La producción, en cambio, a cargo de ItaloConnection, permanece fiel al italo disco que tanto gusta a La Prohibida, que esta vez buscaba concretamente el punto donde confluyeran la canción napolitana y la española.
‘El agua y el rayo’ ofrece por tanto un curioso encuentro entre culturas mediterráneas con no tantos precedentes. Hay quien hablará de la fusión entre electrónica y folclore de figuras como Rodrigo Cuevas o Rocío Márquez. Este disco no llega a acercarse a esos territorios. De un lado conserva los riffs de teclado típicos del synth-pop 80’s (‘Pirámide de rocío’, ‘Clavel azul’). Así, ‘Alambre en tu rosario’ es casi una canción de HI-NRG. De otro, la presencia de Estrella Morente en ‘Jaula de flores’ (inspirada en Marifé de Triana), títulos como ‘La copla más bella’ y sobre todo las palmas, como en la genial ‘Morfina’, apuntan al folclore patrio.
Esas palmas justifican la presencia de Joe Crepúsculo, a quien no han llamado para tales fines porque él no es Tomasito. Pero tiene toda la gracia que aparezca en el prólogo del álbum haciendo de «Zeus de Arrabal». Es ‘El Eclipse’ un corte que se pregunta por qué los humanos nos sentimos atraídos por la belleza pese al «suplicio» que nos provoca. Uno que sirve para adentrarnos en un mundo mágico y atractivo incluso en su sensación de peligro, que conoce cumbres creativas como ‘Pasodoble a Sócrates’ -de Algora en solitario- o ‘Laberinto’, que se deja empapar de John Carpenter.
Con ciertos guiños a sí mismos («yo no tengo dinero ni te prometo que nos entiendan / voy a llenar con amapolas los riachuelos de tus mejillas»), esos estribillos a veces difíciles de tan largos que caracterizan a Algora, y un final triste («por el camino ya no viene nadie») con un silencio que vibra, no podemos decir que los artistas estén repitiendo la fórmula de «Baloncesto». Algo de eso queda, pero su universo se muestra en plena expansión.
Por si fuera poco el inabarcable cartel de Primavera Sound, siempre tan generoso, el festival anuncia nuevo cabeza de cartel: New Order. El grupo británico actuará el 1 de junio en la edición de Barcelona, y el 8 en la de Madrid.
La de New Order era la confirmación esperada por los seguidores de Primavera Sound en redes, pues el festival no se había ido por las ramas y había anunciado la siguiente confirmación con una imagen que imitaba la portada de ‘Substance’, el disco de New Order de 1987. Es el que traía ‘Blue Monday’, single cuyo lanzamiento cumple hoy 40 años.
New Order, que ya actuó en el Primavera en el año 2005, se une así a una letra grande que incluye nombres tan variopintos como los de Depeche Mode, Pet Shop Boys, Kendrick Lamar, Rosalía, Blur, Calvin Harris y Halsey.
No sabemos si New Order volverá al Primavera con nuevo material bajo el brazo. En 2020 editó un single suelto, ‘Be a Rebel’, pero su último trabajo discográfico de material nuevo, ‘Music Complete‘, data de 2015. Hace poco, el grupo celebraba el treinta aniversario de su obra maestra, ‘Technique‘.
Os invitamos a comentar la programación de Primavera Sound en nuestros foros.
Damon Albarn ha concedido una entrevista al periódico italiano La Repubblica, con motivo del lanzamiento del nuevo disco de Gorillaz, y ha hablado brevemente sobre Björk. Sus palabras son cuanto menos curiosas. «Nos conocemos desde 1992 y nos hemos seguido viendo en Islandia. Le he pedido colaborar muchas veces pero ella me evita. He trabajado con otros miembros de los Sugarcubes, pero no con ella. Me encantaría que pasara alguna vez».
La idea de que Björk da largas a Damon Albarn cuando este le sugiere colaborar da risa. Es cierto que Albarn trabajó con Einar Örn Benediktsson, integrante de los Sugarcubes, hace muchos años: juntos crearon la banda sonora de la película ‘101 Reykjavík’, publicada en 2001. También es cierto que Björk rara vez se presta a ejercer el rol de artista invitada en la obra de otros artistas: últimamente le hemos escuchado en un disco de Arca entonando un poema de Machado, después que esta haya co-producido dos de sus últimos trabajos; hace años en una de Antony and the Johnsons (antes de ANOHNI)… pero han sido colaboraciones excepcionales.
Sin embargo, Damon también ha trabajado con Björk aunque no lo recuerde. O eso hemos pensado siempre. Así lo confirmó la página oficial de Björk en Facebook hace unos años: «Björk se juntó con Damon Albarn, Toumani Diabaté y Elíades Ochoa para hacer ‘Softly’ en 2008″ son las palabras que publicó la cuenta de Björk en el año 2014. Una declaración confusa puesto que ‘Softly’ es un corte inédito de ‘Volta’ que imaginamos compuesto antes de ese año, y porque Damon ahora dice que nunca ha trabajado con la islandesa.
Björk y Damon sí han coincidido públicamente varias veces, una de ellas en España: ambos participaron en el concierto que el maliense Toumani Diabaté ofreció en Zaragoza en 2008. Björk cantó ‘Softly’, pero lo hizo solo con el maliense, desde luego no con Albarn. Antes, en 2006, posaron juntos en el festival Haetta, de Reykjavík, como muestra la borrosa foto que ilustra este post. Más atrás en el tiempo incluso, existe una foto de ellos juntos en los años 90, acompañados por las supermodelos Naomi Campbell y Helena Christensen.
Desconocemos cómo habrán sido las reuniones posteriores de Björk y Albarn en Islandia, pero seguro que no desembocarán próximamente en un «featuring» en un disco de Gorillaz ni mucho menos de Blur. ¿O sí? De momento sí sabemos que Björk aparecerá en el disco de remixes de Shygirl, en una remezcla de su tema ‘Woe (I See It From Your Side)’, después de que Shygirl haya remezclado ‘Ovule’ junto a Sega Bodega.
Weyes Blood ha anunciado nuevas fechas europeas dentro de su gira ‘In Holy Flux’, con la que está presentando su último disco, el magnífico ‘In the Darkness, Hearts Aglow‘. España es uno de los países incluidos en la agenda: Weyes actuará el 30 de octubre en la Sala Paqui de Madrid, y el 31 de octubre lo hará en la sala Apolo de Barcelona.
‘In the Darkness, Hearts Aglow’, el segundo de una trilogía de álbumes, fue el 12º mejor disco de 2022 para la redacción de JENESAISPOP. Una obra «ambiciosa que sube un peldaño lo conseguido en ‘Titanic Rising’», y formada por «canciones que funcionan como microcapítulos en un relato de post-apocalipsis global y emocional», y en las que Weyes «sale airosa en el complicado reto de combinar concienciación y pop».
La trilogía de obras de Weyes Blood se iniciaba en 2017 con el lanzamiento de ‘Titanic Rising‘, otro gran disco de Weyes Blood, y continuará en años venideros con un trabajo enfocado en la «esperanza», en palabras de su propia autora.
Precisamente, con Weyes tuvimos ocasión de hablar con motivo de su último disco, el que presentará en España en otoño. La artista, a la que no presumimos en su etapa más optimista, auguraba la llegada de un «cambio cataclísmico» para la sociedad impulsado por la pandemia, que fue «un pequeño anticipo de cómo ese tipo de evento puede detener de repente todo a nivel global, la economía». Continuaba: «Estamos más interconectados que nunca en la historia, de forma que si algo así ocurre puede tener un efecto dominó que no anticipábamos del todo. Y cosas así van a seguir pasando mientras nosotros continuemos ignorando la crisis climática, o sigamos teniendo guerras y peleando por los recurso naturales».
La artista añadía: «Ya está pasando en algunas regiones, sean inundaciones, o problemas para producir alimentos. Y eso va a provocar muchos cambios. No en plan “el Apocalipsis está a la vuelta de la esquina”, es más bien que todas esas cosas van a seguir cambiando a peor durante nuestras vidas, y van a romper la burbuja, como la pandemia, de que somos esa cultura invencible, extremadamente avanzada, que puede arreglarlo todo con tecnología».
Karol G ya ha hecho historia con ‘MAÑANA SERÁ BONITO’, consiguiendo debutar en el número 1 del Billboard 200 y convirtiéndose en la primera mujer en lograr este hito con un álbum en español. Por supuesto, ‘MAÑANA SERÁ BONITO’ también ha conseguido el oro en la lista de discos española.
‘Viaje de ida y vuelta’ de Andrés Suárez y ‘Cracker Island’ de Gorillaz también han conseguido debutar en el Top 10 de la lista, aterrizando en los puestos 3 y 8, respectivamente. El grupo virtual de Damon Albarn además ha conseguido el número 1 en las listas británicas y el número 3 en las americanas.
‘Cupido’ de Tini ha recibido el mayor incremento en puntos de la semana, pese a seguir en la misma posición que la semana pasada, en el número 5. En esta primera mitad del ranking también han entrado la edición aniversario de ‘Heavenly Hell’ (#17), de L.A. (gracias a su número 1 en vinilos), y ‘Todavía no’ (#25) de La Paloma. Todo un mérito para una edición de La Castanya, pues además ‘Todavía no’ es puesto 4 en vinilos.
Respecto al resto del ranking, solo otros dos proyectos han conseguido aparecer en lista: ‘Good Riddance’ de Gracie Abrams, en el puesto 55, y ‘The Montreux Years’ de Paco de Lucía, en el puesto 75. Este último recopila alguna de las mejores actuaciones en vivo del guitarrista andaluz en el festival de Jazz de Montreux a lo largo de los años.
Este viernes 10 de marzo, Tacho lanza su segundo álbum, ‘Sepia del ego al animal’. El proyecto del valenciano Sergi Aragó sacó un primer álbum de influencias soul pop con algún retazo de jazz (‘Todo brilla’) y también hip hop blanco (‘Mi huella dactilar’). En este se amplía la paleta de colores gracias a colaboraciones como la de Rita Payés o Las Migas.
Especialmente ‘Soberbia’ con Las Migas es una producción muy sugerente, sobre todo cuando Las Migas dicen eso de «voy a encontrar la melodía que te quite esa cara» y entonces entra el gran leit motiv de la canción. Un gancho instrumental que aparece en el estribillo constituyendo una de las producciones más interesantes de Tacho.
Esa oscuridad se corresponde con la intención de la canción de criticar nuestra «arrogancia», nuestra «soberbia», nuestros «prejuicios» al «dejarnos llevar por el ego». La distorsión expresa «hasta qué punto el egocentrismo puede ser capaz de alejarte de la realidad».
El disco será conceptual, un viaje en el que el artista pasa de «ególatra a sepia», sirviéndose de varios estilos musicales para mostrar una historia de empoderamiento personal. Otros sencillos ya disponibles son tan variados como el electropop ‘Contento’, el latino y muy Gloria Estefan ‘Prender el chalé’ y el jazz electrónico de ‘Te quiero seducir’. Tema este último próximo a James Blake featuring Rosalía o C. Tangana, aunque solo sea por la colaboración de Rita Payés.
Tacho comienza este 9 de marzo su tour Girando Por Salas en Madrid, en la Sala Hangar 48, continuando el viernes 10 de marzo en Córdoba. Bajo estas líneas podéis encontrar los detalles de esta gira, que en general presenta precios populares: 6 € la entrada anticipada, 8 en taquilla.
Jueves, 9 de marzo – MADRID – Sala Hangar 48
Apertura de puertas: 20:30 h.
Precio anticipada: 6 € / Taquilla: 8 €
Viernes, 10 de marzo – CÓRDOBA – La M-100
Apertura de puertas: 20:30 h.
Precio anticipada: 6 € / Taquilla: 8 €
Jueves, 23 de marzo – ZARAGOZA – La Lata de Bombillas
Apertura de puertas: 21 h.
Precio anticipada: 10 € / Taquilla: 12€
Viernes, 24 de marzo – SABIÑÁNIGO – Sala Corleone
Apertura de puertas: 21 h.
Precio anticipada: 10 € / Taquilla: 12 €
Sábado, 25 de marzo – HUESCA – Sala Genius
Apertura de puertas: 20:30 h
Precio anticipada: 6 € / Taquilla: 8 €
Sábado, 15 de abril – SANTIAGO DE COMPOSTELA – Sala Casa das Crechas
Apertura de puertas: 20:30 h.
Precio anticipada: 6 € / Taquilla: 8 €
Jueves, 20 de abril – CARTAGENA (MURCIA) – Sala Mr. Witt café
Apertura de puertas: 20:30 h.
Precio anticipada: 6 € / Taquilla: 8 €
Sábado, 22 de abril – VALENCIA – Sala Radio City
Apertura de puertas: 21:30 h.
Precio anticipada: 6 € / Taquilla: 8 €
Viernes, 12 de mayo – ALICANTE – Sala Stereo
Apertura de puertas: 20:30 h.
Precio anticipada: 6 € / Taquilla: 8 €
Sábado, 13 de mayo – MÁLAGA – Sala EICAMM
Apertura de puertas: 20:30 h.
Precio anticipada: 6 € / Taquilla: 8 €
Miércoles, 17 de mayo – BARCELONA – La Nau
Apertura de puertas: 21 h.
Precio anticipada: 10 € / Taquilla: 12 €
