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Beyoncé se crece en ‘RENAISSANCE’, su disco más negro y más queer

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El próximo mes de octubre se publica en Estados Unidos el libro ‘Assembling a Black Counter Culture‘. En este ensayo, el músico, teórico y activista estadounidense DeForrest Brown, Jr. traza los orígenes del tecno no en Berlín, no en Europa, sino en el Detroit de los años 80, investiga la relación de la mano de obra negra con este tipo de música electrónica, y propone «hacer que el tecno sea negro otra vez».

Un objetivo parecido parece haber perseguido Beyoncé en su nuevo álbum, ‘RENAISSANCE’, el primero de tres «actos» que planea publicar próximamente. El disco repasa numerosos estilos de música de baile vinculados a la cultura negra como el afrobeat (‘I’M THAT GIRL’), el dancehall (‘HEATED’), el gqom (‘ALIEN SUPERSTAR’, no, no es híperpop) o la música disco (‘CUFF IT’), pero también el tecno (‘THIQUE’) y el deep-house (‘PURE HONEY’). Queen B mapea la historia de la música dance desde una perspectiva específicamente afroamericana, sin centrarse en absoluto en la música disco, como dieron a entender las primeras informaciones.

‘RENAISSANCE’ es el disco más negro de Beyoncé. También es el más centrado en los ritmos (o «grooves») y el menos centrado en los singles. ‘BREAK MY SOUL’ es una rara avis, un oasis de radiofórmula (más o menos) en esta secuencia de 16 pistas. Pero, como adelanto, ya venía anticipando su inclinación nostálgica. En ‘RENAISSANCE’, Beyoncé emprende una labor arqueológica que le hace rescatar temas de artistas olvidados como Danube Dance o Lidell Townsell o samplear el influyente ‘Drag Rap’ de The Showboys, producción seminal del rap sureño.

Si pensabas que ‘FORMATION‘ era fuerte, espera, porque ‘RENAISSANCE’ también es el disco más queer de Beyoncé. ‘COZY’ samplea a la presentadora y activista trans Ty Madison, la rapera no binaria Big Freedia aparece en varios cortes, así como la productora trans Honey Dijon; ‘PURE HONEY’ es una producción de ballroom, por supuesto ‘BREAK MY SOUL’ es una de las canciones más gay jamás publicadas por Beyoncé, la mismísima Grace Jones aparece en ‘MOVE’, ‘SUMMER RENAISSANCE’ recrea el ‘I Feel Love’ de Donna Summer y Giorgio Moroder y Beyoncé dedica el álbum especialmente a su «tío Johnny» (en realidad, sobrino de su madre), que murió de sida.

A su querido tío, Beyoncé agradece haberle enseñado muchos de los estilos musicales que explora en ‘RENAISSANCE’, y la experiencia negra y queer es clave para entender el contenido del álbum. En los agradecimientos, Beyoncé reivindica a los pioneros olvidados (Frankie Knuckles podría ser uno de ellos) y en ‘RENAISSANCE’ queda claro que busca hacerlos «renacer» a una nueva generación. En ‘RENAISSANCE’ conviven Drake con las Clark Sisters, Sabrina Claudio con Teena Marie, A.G. Cook con Barbara Ann Teer.

Qué opina el público

La reacción a ‘RENAISSANCE’ en foro está dejando comentarios positivos pero también críticos. Usuarios de Popjustice destacan la chiflada producción de algunos cortes como ‘ALIEN SUPERSTAR’, celebran el fondo queer del álbum y hablan de disco del año. Sin embargo, también hay personas a las que el disco se les ha hecho largo y repetitivo, al modo de una «sesión de club demasiado larga».

Los foros de JENESAISPOP dejan comentarios parecidos. Frikomid explica: «No soy ni seré fan de Beyonce y no me gusta su música por lo general, pero este álbum en concreto sí que me ha parecido mejor que el resto de sus álbumes y con algunos temas que incluso me han gustado bastante. Se nota mucho el dinero en la producción del álbum y que este ha sido bien aprovechado y que ella ha tenido una idea en la cabeza y la ha llevado a cabo como la ha dado la gana (Y bien). De todas formas siendo ella quien es no me esperaba menos». Sin embargo, el usuario apunta: «Por decir algo malo… se me ha hecho muy largo, se nota a leguas en mi opinión cuales son los temas de relleno malo (Energy, Plastic off the sofa, move…) y cuales son los de relleno bueno».

Por otro lado, Goubemouche señala haberse encontrado con un disco menos espontáneo de lo que esperaba. «Lo más chocante son las declaraciones aquellas de que este disco iba a ser desenfadado y fresco, un salto al vacío de la espontaneidad. Y bueno, al final aunque bien producido e interesante, el disco es denso, complejo, y repensado hasta la saciedad. Espontaneidad poca». En otro post señala: «Al final, la sensación es que Beyoncé debió acabar muy, muy harta de las canciones de radiofórmula tipo Sweet Dreams, Halo o Radio». En ‘RENAISSANCE’, Beyoncé no puede sonar más liberada de esas restricciones.

Desautorizado el Reggaeton Beach Festival de Tenerife

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Peligra la celebración de Reggaeton Beach Festival en Tenerife. A un par de días de que arranque el festival en el recinto de Amarilla Golf, el Ayuntamiento de San Miguel de Abona ha desautorizado su celebración por no cumplir los requisitos de seguridad necesarios.

En un comunicado, el consistorio informa que «debido a que las medidas de seguridad y la documentación presentada por la organización no reúnen los requisitos necesarios, el Reggaeton Music Festival 2022, que estaba previsto celebrarse el próximo sábado en Amarilla Golf, no cuenta con autorización para su celebración».

En informaciones recogidas por El País, que cita el periódico local El Día, Reggaeton Beach Festival no ha presentado documentación de seguridad adecuada a la proximidad del evento con el aeropuerto de Tenerife Sur. Además, el medio cita falta de agentes suficientes para cumplir con el Plan de Seguridad Vial, y refiere que la envergadura del recinto es insuficiente para albergar a 20.000 personas.

Sin embargo, en stories, Reggaeton Music Festival informa que el festival «no ha sido cancelado» y que la organización del festival se encuentra «trabajando en conjunto con el Ayuntamiento de San Miguel para garantizar el éxito del mismo». Hoy viernes se conocerá la decisión definitiva.

Reggaeton Beach Festival es un famoso festival de reggaetón que no solo se celebra en las Islas Canarias, sino también en otros territorios como Madrid, Barcelona, Benidorm o Mallorca. En esta próxima edición se espera que pasen por su escenario estrellas como Anuel AA, Myke Towers, Juan Magán o Jhay Cortez.

La noticia de la desautorización de Reggaeton Music Festival recuerda a la cancelación a pocas horas de empezar de Madrid Puro Reggaeton Festival, también por motivos de seguridad.

Kelis acusa a Beyoncé de usar una canción suya sin permiso

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A escasas horas de publicarse el nuevo disco de Beyoncé, ‘RENAISSANCE’, Kelis ha acudido a Instagram para acusar a la cantante de Houston de haber usado una canción de ella en el disco sin permiso. Solo tras sus palabras la web de Beyoncé ha indicado que ‘ENERGY’ contiene una recreación o «interpolation» de ‘Milkshake’, su éxito de 2003. Pharrell Williams y Chad Hugo aparecen acreditados como autores y Kelis como intérprete.

Sin embargo, en unos vídeos publicados en Instagram, Kelis da a entender que los créditos de ‘Milkshake’ no son correctos desde su lanzamiento, y vuelve a acusar a Pharrell Williams y a Chad Hugo -al que llama «ameba»- de haberse apropiado de créditos de composición que no le pertenecen. Kelis explica: «sé que lo me pertenece y lo que no. Sé las mentiras que se han contado. Sé que ha habido hurtos. Se han robado créditos, hay gente a la que se han negado sus derechos. Ocurre todo el tiempo, sobre todo en esa época».

Kelis asegura que su enfado no está simplemente dirigido a Beyoncé. A la autora de ‘Lemonade‘ recrimina no haber tenido la «decencia, la cortesía y el sentido común» de contactarle antes de utilizar una canción suya como sí ha hecho recientemente Ashnikko en ‘Deal with It’ (2021), que samplea el tema de igual título de Kelis. Sin embargo, la autora de ‘Flesh Tone‘ denuncia específicamente las malas prácticas habituales en la industria, y acusa a Pharrell de haber cedido ‘Milkshake’ a Beyoncé con el propósito de fastidiarle a ella por «mezquindad».

Previamente a su acreditación en la web de Beyoncé, Kelis se enteraba de su aparición en ‘RENAISSANCE’ a través de Instagram, al ser etiquetada por una página de fans que celebraba un supuesto sample del que Kelis no había sido informada.

A través de su cuenta de cocina Bounty and Full, la cantante expresaba que «el nivel de ignorancia y falta de respeto por parte de las tres partes involucradas es increíble». Además, denunciaba que, en la industria, «nada es lo que parece y hay mucha gente sin alma y sin integridad que tiene a todo el mundo engañado».

En otra publicación, Kelis defiende que «he dejado mi huella en la historia de la música, pero en esta industria hay abusadores y gángsters que sonríen y se salen con la suya hasta que alguien dice basta». En 2020, Kelis acusó a los Neptunes (Pharrell y Chad Hugo) de haberse quedado con todo el dinero generado por sus primeros discos, lo cual incluye ‘Milkshake’.

Tiago PZK, Bad Gyal, Chimbala… en la lista de singles española

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Bizarrap y Quevedo, número 1 mundial en Spotify, siguen también en primera posición en la lista de singles de España con su sesión «vol. 52». Bad Bunny ocupa los puestos 2 y 3 con ‘Tití me preguntó’ y ‘Me porto bonito’, respectivamente, y Manuel Turizo protagoniza la subida más fuerte con ‘La bachata’, definitivamente uno de los sonidos de moda.

El dembow de ‘Traductor’ de Tiago PZK y Myke Towers, dedicado a un ligue que no habla español, sino inglés, es la entrada más fuerte de la semana. Debuta en el puesto 38. Tiago PZK aparece en la tabla hasta en dos ocasiones más: en el 18 con su single con Bizarrap, y en el 28 con ‘Nos comemos’. Por su parte, Towers saluda desde el 76 con ‘Pareja del año’, su colaboración con Sebastián Yatra.

La siguiente entrada la protagoniza Bad Gyal, que coloca ‘Sexy’ en el número 62. En este reciente single, la más pegá de España experimenta con el dance-pop de los años 90. Otro tema suelto de Alba Farelo, ‘La prendo’, se mantiene en el 22 después de haber llegado hasta el 8.

A continuación, el nuevo reggaetón de Anuel AA, Zion y Randy, llamado ‘Malo’, realiza su primera aparición en lista en el número 78. Anuel continúa en la tabla con ‘La llevo al cielo’, en el 17, y ‘Ley seca’, en el 89, mientras Zion lo hace con ‘Loco’ en el 77.

Finalmente hay que mencionar dos últimas entradas. Por un lado, Khaled coloca el reggaetón de ‘Si tú te vas’ en el 81. Por otro, el dembow machacón de ‘Feliz’ de Chimbala entra en el 99.




Polimá Westcoast, Leïti Sene y Sticky M.A. llenarán hoy Razzmatazz

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La sala Razzmatazz de Barcelona recibirá este viernes, 29 de julio, a tres iconos del trap en nuestro país para un concierto exclusivo a tres bandas. Polimá Westcoast, Leïti Sene y Sticky M.A. presentan Rage On Stage, un show que promete bangers constantes y energía saliendo por todos los lados de la pista de baile. Desde las redes de la sala han avisado que los últimos tickets ya están a la venta y que el sold out es «inminente».

Polimá Westcoast es uno de los artistas ascendentes de trap y reggaetón más exitosos del panorama. Nacido en Chile, y con tan solo 24 años, su ultra-hit ‘ULTRA SOLO’ se ha colado en prácticamente todas las playlists de música urbana del mundo y ya ha alcanzado casi 160 millones de reproducciones en Spotify, llevando el nombre de Polimá a la fama de forma meteórica. Por supuesto, ‘ULTRA SOLO’ también lo ha petado en Tik Tok.

Westcoast es uno de esos artistas que, de forma imprevisible, comenzó su carrera en el coro de la iglesia. Es también uno de esos artistas que lleva mucho más tiempo del que pensamos haciendo música. Concretamente, desde los 13 años. Y es uno de los artistas urbanos que tendremos que seguir más de cerca en los próximos tiempos. El remix de ‘ULTRA SOLO’ con Feid, Paloma Mami y De La Ghetto fue lanzado el pasado junio, con gran éxito. ‘SEXTIME’, con Young Cister y Cris Mj, y su sesión con Bizarrap, la número 19, son otros dos de sus temas más reconocidos.

Con estilos muy similares, los tres artistas toman inspiración de referentes del género como Lil Uzi Vert o Playboi Carti, garantizando un espectáculo lleno de «rage». Además, los tres han colaborado en varias ocasiones entre ellos, por lo que su química está probada. Algunos ejemplos de esto son ‘2XP’, con Leïti, y ‘Normal’, con Polimá, ambas del disco más reciente de Sticky, ‘Corazón Verde’. En el disco de Leïti Sene de 2021, ‘JÖM’, también aparecen los otros dos artistas, con Sticky M.A. en ‘Brujería’ y con Westcoast en ‘Ñam’.

El espectáculo único Rage On Stage se celebrará mañana en Razzmatazz, a partir de la 1 de la mañana, con el concierto exclusivo a tres partes de Polimá Westcoast, Leïti Sene y Sticky M.A. como parte de la fiesta ‘FUEGO’.

j-hope, Interpol, Lizzo… en la lista de álbumes española

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Un verano sin ti‘ de Bad Bunny sigue ocupando el número 1 en la lista de álbumes en España, seguido de ‘MOTOMAMI‘ de Rosalía -que sube al número 1 de vinilos- y ‘El Madrileño‘ de C. Tangana. En el número 5, el disco de Harry Styles es el único anglosajón dentro del top 10.

Para encontrar la entrada más importante de la semana en la lista de álbumes española hay que bajar la vista hasta el número 36. Ahí saluda el rapero surcoreano j-hope -integrante de BTS- con un nuevo disco llamado ‘Jack in the Box’ que suena inspirado en el hip-hop estadounidense de los 90, y que dura apenas 20 minutos.

En el 43 entra ‘The Other Side of Make-Believe’, el nuevo disco de Interpol, que ha corrido mejor suerte en Reino Unido (17) pero peor en Estados Unidos (178). Aunque de poco puede presumir Lizzo: su disco ‘Special‘ entra en el 54. Se confirma que su música interesa poco en España, pues ‘About Damn Time’ está completamente fuera del top 100 de singles, y estamos hablando del 7º éxito del momento a nivel global. De hecho, acaba de alcanzar el número 1 en Estados Unidos.

A continuación, la tabla deja dos interesantes entradas. Por un lado, la de Sabrina Carpenter, que coloca su estupendo álbum ‘emails i can’t send‘ en el número 83. Curiosamente, aunque en Estados Unidos «solo» ha alcanzado el número 23, es de hecho la mejor posición de su carrera. Por otro lado, Steve Lacy entra en el top 100 por los pelos, en el número 98, con ‘Gemini Rights’. El integrante de The Internet interpreta actualmente la canción de moda en Estados Unidos, ‘Bad Habit’.

Finalmente, la última entrada de la semana la firma Alan Parsons con ‘From the New World’, que aparece en el número 99.

Cabe hablar de varios movimientos interesantes en la tabla de vinilos. El disco de Natalia Lacunza protagoniza la subida más fuerte, del 14 al 4, Cariño entran en el 9 después de colocar su disco en la lista general, black midi aparecen en el 20 con el divertido ‘Hellfire‘, Mabel en el 48 con el irregular ‘About Last Night…‘, y Viva Suecia en el 69 con ‘La fuerza mayor’.




Cuco / Fantasy Getaway

La etiqueta de «bedroom-pop» se está quedando pequeña para una serie de artistas que están demostrando tener un talento para la composición superior al imaginado. Joji está arrasando con un baladón tremendo llamado ‘Glimpses of Us‘, Cupido han superado a sus influencias, Rex Orange County tiene olfato para las melodías perdurables… y Cuco está en un lugar parecido, solo que a él le interesan las atmósferas psicodélicas más que a ninguno de los artistas mencionados.

‘Fantasy Getaway’, el segundo disco de Cuco, parte claramente del sonido de su debut, y deja un puñado de composiciones que seguirán encandilando a sus seguidores. ‘Caution’ es otra de sus acertadas incursiones en el trap-pop, ‘Aura’ cautiva con sus ecos a bossa nova y con sus adictivas armonías, ‘Time Machine’ emociona con una mezcla de canción setentera, brit-pop y psicodelia y ‘Fin del mundo’ con BRATTY le hace parecer el nuevo Tobias Jesso Jr. ahora que este ha decidido definitivamente operar detrás de los focos.

Producto de la pandemia, ‘Fantasy Getaway’ es supuestamente un álbum conceptual basado en un mundo imaginario que Cuco deseaba visitar en los peores momentos del confinamiento. La secuencia inicia con un aviso de despegue que alerta de que la «vida en el refugio no está programada para ser perfecta», y el lugar al que viaja Omar Banos no es otro que su propia conciencia. El artista cuenta que escribir le resulta terapéutico, y que ha aprovechado la composición de ‘Fantasy Getaway’ para enfrentarse a sus demonios, como sus problemas emocionales (‘Caution’), los celos (‘Aura’) o, en general, el desamor (‘Decir adiós’).

Cuco lidia con sus «issues» con «marihuana y alcohol» (así lo expresa en la latina ‘Sitting in the Corner’, aunque ahora reconoce ser abstemio)… y también con sonidos suaves y atmosféricos que buscan ser un bálsamo para el alma. El soft-pop de ‘Aura’ propone un viaje a «Copacabana, París o las Bahamas» y, a tenor de su producción, también a un lugar parecido a las nubes, la influencia del primer Tame Impala sigue siendo demasiado evidente en pistas como ‘When the Day Comes to an End’ y, cuando Cuco visita la discoteca, como hace en ‘Foolish’, lo hace desde la sutileza.

Cuando Cuco se viste de cantautor de los años 70 le salen canciones tan dignas como ‘Paraphonic’ o ‘Decir adiós’. Sin embargo, en el viaje paliativo hacia las emociones que propone ‘Fantasy Getaway’, el artista a veces se duerme en los laureles, narcotizado por sus propios vapores. El medio tiempo de city pop de ‘Articial Intelligence’ se acerca a la música de ascensor, ‘Sweet Dissociation’ vuelve a apoyarse demasiado en el sonido de Tame Impala sin ofrecer algo original y ‘Foolish’ no convence dentro de su fórmula clubera. En algún lugar de ‘Fantasy Getaway’ se esconde un trabajo tan inolvidable como el de Kali Uchis. De momento, Cuco sigue alimentando su promesa.

Amaia anuncia sus primeras fechas en salas

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Amaia ha anunciado la segunda parte de la gira de ‘Cuándo no sé quién soy‘, su segundo disco. La gira incluye fechas ya conocidas en Latinoamérica o en el Primavera Weekender de Benidorm que tendrán lugar durante el mes de noviembre, pero también otras nuevas que llevarán a Amaia a actuar en salas -en lugar de en festivales o teatros- por primera vez en su carrera. Las entradas salen este viernes a las 12.00 horas.

La gira de salas de Amaia arranca tan pronto como el próximo 23 de septiembre en la sala Repvblicca de Valencia. Su siguiente fecha en salas sucederá ya el 15 de diciembre en el Industrial Copera de Granada, y Amaia cerrará 2022 con un concierto en la París 15 de Málaga. Después, la autora de ‘Dilo sin hablar’ iniciará 2023 con un show en la Baluarte de Pamplona el 7 de enero, otro en La Riviera de Madrid el 14 de enero, y un último en la Razzmatazz de Barcelona el 21 de enero.

En otras noticias musicales, Amaia acaba de lanzar un nuevo single con Rigoberta Bandini que se ha quedado a las puertas de entrar en el top 40 de singles en España (si es número 1 en el top 40 de JENESAISPOP). ‘ASÍ BAILABA‘ es su actualización feminista del ‘Así planchaba’ de Los Payasos de la Tele.

2022
23 de septiembre – Valencia, Repvblicca
23 de octubre – Santander, Escenario Santander
06 de noviembre – Säo Paulo – Primavera Sâo Paulo
12 de noviembre – Buenos Aires – Primavera Buenos Aires
13 de noviembre – Chile – Primavera Santiago
18 de noviembre – Benidorm – Primavera Weekender
15 de diciembre – Granada – Industrial Copera

2023
16 de diciembre – Málaga – Paris 15
07 de enero – Pamplona – Baluarte
14 de enero – Madrid, La Riviera
21 de enero – Barcelona, Razzmatazz

Sophie Ellis-Bextor vuelve al dance… pero se queda a medio gas

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Sophie Ellis-Bextor ha sorprendido en los últimos tiempos con una reinvención que nadie esperaba. En sus dos últimos discos, ‘Wanderlust‘ y ‘Familia‘, la cantante británica ha apostado por el pop barroco y la canción de autor, decisión que funcionaba especialmente con el primero de estos trabajos que, en 2014, le hacía recuperar público de manera exponencial.

En aquellos álbumes, Sophie no solo regalaba al público baladones como ‘Young Blood’, sino que también presentaba una curiosa estética inspirada en la antigua Unión Soviética (curiosamente, Rusia fue uno de los territorios donde mejor funcionó ‘Wanderlust’).

En 2022, Sophie barre con todo aquello y vuelve a la música de baile, supuestamente lo que sus fans pedían especialmente desde los tiempos en que la artista entretenía a la audiencia con sus sesiones disco pandémicas. O, seguramente, desde mucho antes porque, aunque ‘Make a Scene’ fracasara en listas, pepinazos como ‘Off and On’ siguen en rotación.

‘Hypnotized’ es el primer single del nuevo álbum de Ellis-Bextor, en el que la artista ha vuelto a trabajar codo con codo con Ed Harcourt, y supone un regreso muy decidido al dance-pop. Tanto que, prácticamente, requiere un «featuring» de September. No, no solo Charli XCX reivindica últimamente a la sueca: en algún recoveco de ‘Hypnotized’ se esconde un temazo del calibre de ‘Satellites’. Por ahora, el single de Sophie no termina de crecerse de igual manera.

Co-producido por el productor de dance Wuh Oh y por Sega Bodega, aunque la mano de este último no se nota nada, ‘Hypnotized’ destaca por su laberíntico estribillo, en el que Sophie promete a una persona que nunca recibirá las «llaves» de su «corazón». Sí se nota la influencia de ABBA, y Sophie ha dicho que ‘Hypnotized’ es «como ABBA puestos de crack». Sin embargo, esta influencia no es suficiente para hacer de ‘Hypnotized’ un single tan claro como ‘Murder on the Dancefloor’ o ‘Can’t Fight this Feeling’.

Madonna habla de su biopic, de una gira… ¿y saca single hoy?

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Madonna aparece en un curioso reportaje de Variety. Por un lado es entrevistada y por otro entrevistan a su odiado mánager, Guy Oseary, al que sus fans responsabilizan, por ejemplo, de haberse centrado en las giras, más que en los discos, durante los últimos tiempos, porque es donde estaba el dinero. Dice el también mánager de U2 sobre su relación con Madonna: «Al principio teníamos una relación muy buena, como de hermanos. A medida que pasaron los años, me convertí en un padre contra el que rebelarse. Y ahora soy como su abuelo. Me dice: «eres tan jodidamente aburrido que no sé ni por qué sigo contigo»».

Madonna por su parte bromea sobre tener que compartirle con otros artistas e incluso con su familia y afirma que suele hacer lo contrario de lo que Guy sugiere: «En cuanto veo una mirada de miedo en sus ojos, sé que algo es buena idea. Le uso como veleta». En otras partes de la entrevista, Madonna ha hablado del punto en que se encuentran su biopic y su carrera musical.

Sobre la película sobre su vida, indica que ha estado escribiendo el guión durante los 2 últimos años, pero que es demasiado largo. «Es realmente duro para mí acortarlo. He estado en ello, pero es como cortarme las extremidades». También habla de salir de gira, como si fuera compatible con dirigir la película. «Estoy buscando maneras interesantes de reeditar mi catálogo introduciendo música a una nueva generación. Todo lo que ha pasado con ‘Frozen’ fue divertido, pero me desperté un día y me dije que estaba harta de vivir en el pasado. Quiero salir de gira de nuevo, soy una criatura escénica. Es donde me siento feliz».

En cuanto a las «maneras divertidas de reeditar su catálogo», y antes de que el próximo mes se edite su recopilatorio dance ‘Finally Enough Love’, esta noche podría haber nuevo single de Madonna. Según su web de fans DrownedMadonna, esta noche será el día elegido para la edición de ‘Material Gworl!’, el tema con Saucy Santana estrenado en el concierto del Orgullo de NYC, vagamente inspirado en ‘Material Girl’, que este año se ha viralizado en TikTok. Este lanzamiento, aún en el aire, no se ha confirmado a través de ninguna vía oficial.

Revelado tráiler de ‘Moonage Daydream’, el documental de Bowie

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El nuevo documental de David Bowie, ‘Moonage Daydream’, llegará a los cines el próximo 16 de septiembre. La cinta está dirigida por Brett Morgen, quien dirigió el documental ‘Kurt Cobain: Montage of Heck’ en 2015, y estará conducida por una narración del propio Bowie, al ser la primera película en recibir el visto bueno por parte del patrimonio del artista británico.

Hoy se comparte el tráiler de este ‘Moonage Daydream’, con imágenes de directos, entrevistas y la narración del artista.

El filme contará con metraje nunca visto y ha sido descrito como una «odisea cinemática» que explora «el viaje creativo, musical y espiritual de Bowie». Un comunicado sobre ‘Moonage Daydream’ ha aclarado que «la película revela al celebrado icono a través de su propia voz y contiene 48 canciones mezcladas con las pistas originales». También se ha confirmado que el proyecto no solo enseñará a Bowie en los campos de la música y el cine, sino que también tratará su desempeño en «baile, pintura, escultura, collage de audio y vídeo, guión, interpretación y teatro en directo».

El frecuente colaborador y productor de Bowie, Tony Visconti, también ha trabajado en la música de la película, junto con los mezcladores de sonido, y ganadores del Grammy, Paul Massey y David Gimmarco. Además, al director Brett Morgen se le fue concedido «acceso sin filtro a los archivos personales de Bowie, incluyendo todas las copias originales de las grabaciones».


RFTW: Maggie Rogers, Two Door Cinema Club, Hayley Kiyoko…

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Esta noche se ha publicado el nuevo disco de Beyoncé, ‘RENAISSANCE’, uno de los más esperados de todo el año. También es posible desde ya escuchar nuevos trabajos largos de Maggie Rogers, King Princess, Hayley Kiyoko, la revelación DOMi & JD BECK o Paco Moreno.

Otras de las novedades claves de este viernes en nuestra playlist semanal de novedades “Ready for the Weekend” son ‘Despechá’ de Rosalía, el tercer single del nuevo disco de Rina Sawayama, también un nuevo adelanto de lo próximo de Tove Lo -sampleando el clásico ‘Popcorn’ de los años 70- e igualmente un jugoso nuevo single de US Girls.

Calvin Harris edita un nuevo adelanto de su próximo disco, esta vez en compañía de Tinashe, Normani y Offset; Stromae y Camila Cabello colaboran en un impensado remix de ‘Mon amour’, Charli XCX publica una banda sonora para ‘Bodies Bodies Bodies’, el nuevo proyecto de A24, Two Door Cinema Club editan single suelto, Hailee Stanfield y Anderson .Paak unen fuerzas en un tema conjunto y TSHA sigue avanzando su LP, de la mano de Oumou Sangaré.

Entre los descubrimientos de la playlist cabe destacar el folk Florist, el pop de Claire Rosinkranz, el post-soul de Lou Val, el pop lo-fi de dodie o el pop retro de Delights.

Como ya te contamos en Sesión de Control, hay nuevos singles de Morreo y Sr Chinarro y, en cuanto a lanzamientos nacionales, hay que mencionar también nuevos temas de Jimena Amarillo, tommy 3 balas, Rojuu, LVL1, mori, Manu Cort o Bearoid, que escucharás en la siguiente actualización.

Rosalía va ‘Despechá’ a la disco pero sale «coroná»

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En la gira de ‘El mal querer’, Rosalía interpretó varias canciones nuevas, alguna producida por Pharrell, de las que nunca más se supo. Sus seguidores temían que pudiera ser el caso de los temas inéditos que están sonando en el ‘Motomami Tour’, pero no podía ser, pues al menos uno ha sido fuertemente aclamado por sus fans.

‘Despechá’ está ya en el mercado, llamada a ser una de las canciones del verano -si es que tal cosa sigue existiendo– compitiendo con los últimos lanzamientos de Bad Bunny y Bizarrap.

‘Despechá’ no es un avance de una nueva era de Rosalía, como sí lo fue en su momento ‘Con altura’ tras ‘El mal querer’. Es en verdad un anexo de ‘MOTOMAMI‘, pues utiliza su mismo lenguaje («motomami», «racineta») y una producción parecida, en este caso más de la vertiente clásica que de la vanguardista. Es más la continuación de la bachata ‘La Fama’ que de la locura de ‘Bizcochito’ o «CUTE».

En ese sentido, podríamos decir que ‘Despechá’ se publica al rescate de ‘MOTOMAMI’, un disco que estaba encontrando dificultades para encontrar un nuevo single de éxito este verano. Sobre todo porque no se ha querido hacer un vídeo para el viral ‘Bizcochito’, ni se ha insistido más con ‘Candy’, ni se llevó a SNL por alguna razón ‘Saoko’. Sin embargo, es justo recordar una vez más que ‘MOTOMAMI’ no necesitaba rescate alguno. Sin un nuevo single decidido, continúa siendo el 2º disco más vendido y escuchado del país, esta semana con el mayor aumento de la semana en número de copias.

A falta de averiguar si se encaja en una reedición física o digital -aunque Rosalía es más elegante y conceptualista que eso-, ‘Despechá’ es todo un divertimento, en el que cita como influencias a Fefita La Grande, Juan Luis Guerra y Omega (el cantante dominicano de merengue, no el disco). «Sin ellos, esta canción no existiría», indica. En un momento de la letra Rosalía apela al «mambo», pero el ritmo acelerado recuerda más al merengue -de ahí viene la referencia a Fefita La Grande, pues su producción tendía a lo espídico-, mientras la letra nos habla de liberación y empoderamiento. De ir a la disco con sus «gyales» y salir «coroná», cosa que, de nuevo, ha conseguido con creces.

‘Mon Amour’ es la parodia veraniega de Stromae y Camila Cabello

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Stromae presenta el nuevo single de ‘Multitude‘. Se trata de un remix de ‘Mon amour’ con Camila Cabello. La inenarrable portada aparentemente parodia la versión francesa de ‘Love Island’… aunque podría ser también una versión de ‘Gandía Shore’. Su vídeo es la presentación de unos jóvenes bellísimos… a los que aguarda un inesperado final.

El nuevo ‘Mon amour (remix)’ de Stromae y Camila, que competirá con el exitosísimo ‘Mon amour (remix)’ de Zzoilo y Aitana se ha presentado esta tarde. La propia Camila presentaba recientemente un avance de su parte en TikTok. La ex-Fifth Harmony ya declaró hace años que le gustaría colaborar con Stromae porque le «encanta».

En sí, ‘Mon amour’ ya era una parodia de Stromae. Como contaba mi compañero Sebas en la reseña de ‘Multitude’, «‘Mon amour’ es una enumeración de conquistas que tan sólo puede estar reflejando el patetismo del narrador, que desconoce hasta en qué armario se encuentran sus calzoncillos». El propio Stromae explicaba que canta ‘Mon amour’ desde el punto de vista de una mujer y que se toma la canción «como una broma».

Musicalmente, ‘Mon amour’ es una de las piezas de ‘Multitude’ que toma una dirección latina. En palabras del propio Paul Van Haver, la canción se basa en el sample de una melodía de joropo, instrumento de cuerda típico del país, y la base rítmica asemeja la del funk carioca. Por su parte, los coros del estribillo remiten al calypso de Harry Belafonte, y lleva la producción inusitadamente a los años 50.

Stromae está de gira presentando su disco, y recientemente ha visitado el Bilbao BBK Live, donde ha ofrecido uno de los conciertos más sorprendentes del verano. Por su parte, Camila sigue triunfando en listas con ‘Bam Bam‘, su colaboración con Ed Sheeran.


Shakira no pacta con la Fiscalía e irá a juicio por fraude fiscal

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Si no hay ningún cambio en los próximos meses, Shakira, segura de su inocencia, irá a juicio por fraude fiscal. La actualización en el caso se ha dado después de que la artista colombiana rechazase la última oferta de la Fiscalía de Barcelona para no ir a juicio, tras la acusación de haber, presuntamente, defraudado a Hacienda la cantidad de 14,5 millones de euros entre 2012 y 2014.

Durante las últimas semanas, el equipo legal de la artista ha estado manteniendo conversaciones con la Fiscalía que finalmente no han llegado a ningún acuerdo. Por esto, Shakira irá a juicio por seis supuestos delitos contra la Hacienda pública, que se traduciría en una extensa pena de cárcel en caso de salir culpable. Shakira y su equipo se han referido a este caso como «un total atropello a sus derechos» y han alegado que «desde hace muchos años no existe ninguna deuda pendiente con Hacienda», haciendo referencia a los 17,2 millones de euros ya pagados por la artista a la Agencia Tributaria española.

Shakira también ha acusado a la Fiscalía de “no mostrar pruebas directas o criterios razonables» para corroborar su acusación de mantener “una actitud del todo intransigente a lo largo de toda la instrucción”. La cantante ha manifestado su deseo de “dejar el tema en manos de la ley, con la tranquilidad y la confianza de que la justicia le dará la razón”. La colombiana todavía tiene tiempo para pactar con la Fiscalía hasta el día del juicio, que todavía no tiene fecha.

She & Him / Melt Away: A Tribute to Brian Wilson

Brian Wilson ha cumplido 80 años hace escasas semanas, el pasado 20 de junio. Entre los homenajes recibidos, uno de los más trabajados es un disco tributo de 14 pistas grabado por She & Him. Es, además, su excusa para volver después de 6 años de silencio, los que han pasado ya desde su segundo disco navideño.

Zooey Deschanel nació en Los Ángeles, y M. Ward creció en Glendale, California, antes de mudarse a Portland. Esto significa que ambos reconocen haberse criado con la música de Beach Boys, que ambos definen, como casi todo el mundo, como el sonido de California durante los años 60. ‘Melt Away: A Tribute to Brian Wilson’ es una recreación de aquellas melodías surferas y aquellas armonías tan identificativas que han inspirado a varias generaciones.

El álbum no esquiva algunas de las grabaciones más icónicas de Beach Boys, como por ejemplo ‘Wouldn’t It Be Nice?’, la inequívoca pista 1 de su gran obra maestra ‘Pet Sounds’. También aparecen más hits, como por ejemplo ‘Do It Again’, que fue número 1 en Reino Unido en 1968 y en cierto sentido su regreso a la imagen surfera de principios de los años 60 con la que todo el mundo les identificaba. Además, nada menos que el mismísimo Brian Wilson hace un «featuring» en su propio disco tributo al haber grabado unas tomas vocales nuevas para esta revisión.

Pero ‘Melt Away: A Tribute to Brian Wilson’ se caracteriza por haber evitado muchos -muchísimos- de los mayores hits de Beach Boys, como ‘Good Vibrations’, ‘Surfin’ USA’, ‘God Only Knows’, ‘I Get Around’, ‘Barbara Ann’ y un larguísimo etcétera, para decantarse por grabaciones mucho más desconocidas.

She & Him se han adentrado en discos como ‘Today!’ de 1965 o ‘Sunflower’ de 1970 y además no para centrarse siquiera en sus singles más populares. ‘Good to My Baby’ y la bonita ‘Kiss Me Baby’ son recuperadas de aquel 8º álbum de Beach Boys de 1965, en el que los temas más recordados eran ‘Do You Wanna Dance?’ o ‘Dance, Dance, Dance’, si es que son recordados en absoluto.

La decisión deja resultados ambivalentes. Por un lado, el álbum dejaría más huella con más canciones más emocionantes para todos, como ‘Don’t Talk’. Por otro, hay que agradecer que alguien se haya detenido en algo que no sea ‘Pet Sounds’ y un «greatest hits» de Beach Boys. Como ese melómano freaky con tiempo de pararse tanto en la anécdota como en el hit que pasará a la historia, She & Him te recuerdan que el primer disco en solitario de Brian Wilson existió en 1988 (‘Melt Away’), que ‘Deirdre’ era otro tema perdido que admitía una producción menos bucólica y más tipo Fleetwood Mac en los 80, y que aquel tema de 38 segundos que abría ‘Friends’ (1968) podía ser aquí una buena pista de despedida (‘Meant for You’), entonada por la dulce voz de Zooey y la cálida y rota de M Ward, triplicando su duración. Un disco que She & Him han hecho por admiración y para divertirse, como prueban pistas tan desprovistas de pretensiones como ‘Good to My Baby’ o ‘Heads You Win-Tails I Lose’.

Shawn Mendes cancela su gira para cuidar su salud mental

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Shawn Mendes ha confirmado en un comunicado en redes sociales que el resto de fechas de su gira ‘Wonder’ han sido canceladas, debido a la necesidad del artista de cuidar de su salud mental. Mendes abandona la gira con fechas pendientes en Norteamérica, Europa y Reino Unido y ha mencionado que estas no se retomarán en el futuro.

En el post, el artista de 23 años explica que no estaba «totalmente preparado para la carga que me traería el volver a estar de gira». Cuenta que al principio estaba «emocionado» por retomar la música en vivo tras la pandemia, pero ha aclarado que «no estaba nada preparado para lo difícil que sería estar de gira tras todo este tiempo». Shawn Mendes dice haber hablado con su equipo y «con un increíble grupo de profesionales de la salud» y haberse dado cuenta de la necesidad de tomarse un tiempo para él solo, para «volver con más fuerza».

En la segunda mitad del comunicado, Mendes habla sobre las fechas canceladas y su decisión de no retomarlas tras su parón: «Teníamos la esperanza de que pudiese retomar las fechas después de tan merecido descanso, pero en este momento debo poner mi salud como mi principal prioridad. Esto no significa que no vaya a hacer nueva música y no puedo esperar a veros de gira en el futuro». El joven cantante termina pidiendo disculpas y dando las gracias por «apoyarme durante este viaje».

Muse visitará Vigo junto a The Killer Barbies y Years & Years

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Muse, el trío formado por Matt Bellamy, Dominic Howard y Chris Wolstenholme, añade una nueva fecha a su gira en nuestro país. Los británicos visitarán el estadio Abanca Balídos de Vigo el próximo 8 de septiembre. La noche la abrirán el grupo gallego de punk The Killer Barbies y Years & Years, el proyecto de Olly Alexander convertido en una de las estrellas más carismáticas de la escena pop. Las entradas saldrán a la venta el próximo 29 de julio a las 10h en Live Nation y Ticketmaster.

Considerada como una de las bandas más impresionantes sobre los escenarios, Muse repasará los éxitos de su carrera y adelantará algunas de las nuevas canciones de su esperadísimo noveno álbum, ‘Will Of The People’, que verá la luz el 26 de agosto y del que ya hemos podido escuchar cuatro adelantos: ‘Won’t Stand Now’, ‘Compliance’, ‘Will Of The People’ y ‘Kill Or Be Killed’.

Este concierto cuenta con el apoyo de la Xunta de Galicia en el marco del programa de actividades del Xacobeo 21·22 y se encuentra incluido dentro de su programación de Concertos do Xacobeo.

Se suspende concierto de Morad por aforo y ataques de ansiedad

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Las fiestas de la localidad malagueña de Torre del Mar sufrieron un susto durante el concierto de Morad que se celebró anoche como colofón de las festividades. Los medios locales informan de que el espectáculo tuvo que ser suspendido antes de tiempo por múltiples avisos de aglomeraciones, ataques de ansiedad entre los asistentes y gente subida a lonas y estructuras no permitidas.

Diario Sur apunta que fuentes policiales les han informado de que se superaban «con creces» las 10.000 personas en el recinto, en un evento que era de entrada gratuita y que nadie se quería perder. Fuentes del 112 de Andalucía han contado al medio andaluz que ya a las 00:30 de la madrugada, media hora después del inicio del show, ya se empezaron a recibir llamadas «por un aforo incontrolado, con gente subida en sitios que no debían, en casetas y baños, en las lonas, causando actos vandálicos, y numerosas personas con ataques de ansiedad».

Apenas una hora después de su inicio, alrededor de la 1 de la mañana, se suspendió la actuación y se desalojó al público, aunque no se sabe exactamente cuánto tiempo debía durar el concierto. Sí que se conoce que al menos 6 personas tuvieron que ser atendidas por la Cruz Roja debido a los ataques de ansiedad previamente mencionados. El Ayuntamiento de Vélez-Málaga y la Tenencia de Alcaldía de Torre del Mar han pedido «perdón a todos los asistentes al concierto por la situación vivida». Por el momento, Morad no ha hablado sobre lo sucedido.

Sesión de Control: Morreo, Sr Chinarro, Memé, laura katze…

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Sharon López

Renovamos nuestra playlist «Sesión de Control», dedicada al pop nacional, como suele ser habitual los miércoles. Comenzamos con el primer adelanto del segundo disco de Morreo. Tras el éxito de ‘Fiesta nacional‘, el dúo presenta el que definen como el tema más canónico de un segundo disco que avanzan «romperá con todo». De momento, este ‘Mosquito’ sí es fiel a sus influencias, y como dicen, bien podría haber representado a España en Eurovisión en 1975.

Otro que presenta single hoy mismo es Sr Chinarro. El tema ‘Cobarde’ adelanta el álbum que sacará al mercado el próximo 28 de octubre bajo el nombre de ‘Reality Show’.

Está siendo muy comentado el single debut de laura katze, que viene avalado por Ground Control y te debería gustar si, como a nosotros, te ha cautivado la música de Adiós Amores. TRISTÁN!, otro de los nombres clave del sello rusia-idk, presenta su tercer tema, ‘ROC3’. Inclasificable, como es habitual, pero también evocador.

gldn hoe, una joven aragonesa residente en Madrid, que el año pasado triunfaba con ‘Actitud’, presenta un nuevo corte llamado ‘Prada’.

En cuanto a habituales del site, Mira Paula ha publicado un nuevo single sintético estupendo, llamado ‘Alice et moi’, ahora en compañía de Ganges. Por su parte, One Path presenta un tema bailable junto a San Tosielo llamado ‘No te vi venir’; y MEMÉ, parte del equipo de Rigoberta Bandini, otro tema irreverente llamado ‘Mátame’. Zahara continúa presentando revisiones de ‘PUTA’ para ‘REPUTA’ (la deconstrucción de ‘Ramona’ es muy interesante) y Blackpanda tienen nuevo tema, ‘Naranja paraíso’.

Julia Nar ha publicado un EP llamado ‘dérive.’ en compañía de Khotton Palm. Ya os presentamos temas como ‘rosa.’, pero sorprende también el carácter mutante de ‘luces.’ o lo bailable de ‘plage.’. Y también tienen disco completo los madrileños Coco Bazar, de los que compartimos el veraniego corte ‘pura conexión’.





Weekender confirma a Slowdive, Amaia, Arab Strap…

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Weekender vuelve en 2022 con su tercera edición al recinto Magic Robin Hood Camp de Benidorm los días 18 y 19 de noviembre. JENESAISPOP es medio colaborador.

El cartel se ha dado a conocer y está encabezado por leyendas como Slowdive, nuevas estrellas como Amaia o Yung Lean, veteranos tan queridos en la industria como Arab Strap o Triángulo de Amor Bizarro y joyas del calibre de Mykki Blanco, Nilüfer Yanya y Soleá Morente.

A ellos se suman algunos de los nombres más interesantes que ha dejado el pop en los últimos tiempos, como yeule, Confidence Man, Charlotte Adigéry & Bolis Pupul, Queralt Lahoz o rebe. La autora de ‘Marisol’ actuará en el espacio Mainline Magic Circus diseñado por el colectivo catalán Mainline Magic Orchestra, por el que también pasará Desert.

Weekender contará también con talentos de los que os hemos hablado recientemente como Charlotte Adigéry & Bolis Pupul, yeule o Queralt Lahoz, y también con el post-punk de Crack Cloud, el pop electrónico de Confidence Man, el caos disfrutón de Guerilla Toss, el kraut-jazz de Trees Speak, la morriña 90s de DADABE y el fin de fiesta de Indiespot DJs vs Xtrarradio DJs.

Por otro lado, los tres escenarios situados en el pintoresco recinto del Magic Robin Hood Camp concentrarán sonidos de toda condición y alguna sorpresa como el Mainline Magic Circus, un espacio «curated by» Mainline Magic Orchestra que reunirá al imprevisible colectivo catalán, con Yung Prado y Marcelo Pantani a la cabeza presentando sus propios proyectos, con el dúo synth Desert y el costumbrismo surrealista de rebe. Además, por el festival pasarán nuevos valores como Carlota, TWIN y Baloncesto y revelaciones como They Hate Change, Grace Ives, Joy Anonymous, Luna Li, yunè pinku, Sister Ray, Miso Extra, Lynks o Pip Blom.

Las entradas para Primavera Weekender 2022 salen a la venta a partir del próximo jueves 28 de julio a las 11 horas a través de DICE e incluyen acceso a los conciertos, régimen de pensión completa durante el fin de semana y alojamiento durante dos noches en bungalows con un mínimo de 2 personas y un máximo de 6. Todos los precios y modalidades de entradas ya se pueden consultar en la página web Primavera Sound.








Nina Nastasia sobrecoge hablando de maltrato, desamor y supervivencia

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Esta semana se ha publicado el primer disco de la cantautora Nina Nastasia en 12 años. En este descarnado regreso relata la historia de maltrato que sufrió por parte de su pareja, productor y co-autor Kennan Gudjonsson. Finalmente le abandonó el 26 de enero de 2020 y, un día después, él se suicidó.

Únicamente acompañada de una guitarra, Nina Nastasia ha grabado este disco bajo la producción de su inseparable Steve Albini. Son 12 composiciones a las que hay que sumar una intro y una outro de sonido ambiente, que han emocionado especialmente a la industria musical. The Guardian ha dado 5 estrellas al disco, de hecho este es ya uno de los álbumes del año en Metacritic, y en nuestro país también ha sobrecogido al diario El País, donde se ha publicado una entrevista con Nina Nastasia, y a Rockdelux.

‘Riderless Horse’ será nuestro Disco de la Semana, pues son muchas las canciones emocionantes que encontramos en él, como ‘Just Stay In Bed’. A veces las melodías suenan ligeras, casi dulces, como es el caso de ‘Blind as Batsies’ o ‘The Roundabout’, que casi parecen composiciones de accesible country.

Sin embargo, las historias son turbias como retratan los textos de ‘Nature’, que habla de alguien que “ha nacido para el abuso”, al que “la violencia le excita”; o de ‘Ask Me’, que no puede ser más confesional. “Te quiero, pero estamos cerca de morir cada día / seré yo quien elija la vida sobre la enfermedad”. El disco se despide con ‘Afterwards’, en la que Nina Nastasia confiesa que está “lista para vivir”.

Un final feliz para una historia tóxica que ha detallado en la citada entrevista con El País: «Éramos infelices y el caos y la enfermedad mental se apoderaron de nosotros. El último año de nuestra relación fue muy duro. Llegó un momento en el que no éramos capaces de cuidarnos a nosotros mismos. Estábamos muy desquiciados psicológicamente. Sentí que si continuábamos juntos [hace un parón de unos segundos]… simplemente no puedo imaginarme lo que hubiera pasado».

Otra de las composiciones fundamentales del álbum es ‘This Is Love’, que hoy escogemos como “Canción del Día”. En un comunicado, Nina Nastasia ha explicado que a causa del trauma, de vivir en perpetua lucha y tristeza, su concepto sobre lo que es el amor se ha visto claramente sesgado, hasta el punto de perder de vista la realidad.

“‘This Is Love’ es sobre un amor que no quiero repetir”, explica, mientras en la letra se pregunta si esto es amor, por qué sienta tan mal. “Supongo que me quedaré en el infierno contigo si esto es el amor”, lamenta en el texto.

Fan Futura sumará 30.000 asistencias apostando por el recambio generacional

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Fan Futura ultima los detalles de su segunda edición, que volverá a celebrarse en el municipio de San Javier a lo largo de seis días, del 26 al 31 de julio, con una programación principal de música que podrá disfrutarse los días 28, 29 y 30.

El festival espera recibir 30.000 asistentes en esta edición apostando por el recambio generacional, en concreto, por una serie de artistas que están definiendo el pop de la generación Z como Rojuu, Natalia Lacunza, Bizarrap, Cruz Cafuné, Snow tha Product o Soto Asa, sin olvidar leyendas como Steve Aoki.

La programación por días y horarios del festival principal, que tendrá lugar en el Polideportivo de San Javier, se han dado a conocer. El jueves 28 actuarán Califato 3/4, Soto Asa, Israel B u Orslok, el viernes 29 será el turno de Bizarrap, Snow Tha Product, Lacunza, Andrea Oliva o Green Valley y, finalmente, el sábado 30 se subirán al escenario Steve Aoki, Eladio Carrión, Maikel Delacalle, Cruz Cafuné o Chelina Manuhutu.

Además de la variada oferta musical, Fan Futura prepara una «propuesta completa de veraneo, con 6 días de música en directo» en los que podrán realizarse «actividades paralelas y de ocio, camping y deporte al aire libre». Todo desde una perspectiva sostenible.

Al margen del cartel principal de Fan Futura, otro recinto, la Explanada de Barnuevo, acogerá conciertos gratuitos del 26 al 30 de julio. Los artistas confirmados son The Parrots, Belter Souls, Don Fluor, Johnny’s Drama, REM Djs, The Hisunz, Barder, Paranoid 1966, Fat Gordon, Ruto Neón y Second DJ Set.

Entre las actividades paralelas de Fan Futura, el festival apuesta por el deporte. Jueves, viernes y sábado por las mañanas el público del festival podrá realizar actividades como vóley playa, fútbol playa, piragua y barco dragón. Los asistentes de otros puntos de la Región y del país pueden contratar sus plazas de camping en la Pinada de San Blas.

En cuanto a la sostenibilidad de Fan Futura, el festival anuncia novedades, como la instalación de un punto de reciclaje de tecnología, ubicado en uno de los stands de la Universidad Politécnica de Cartagena. Los asistentes podrán hacer entrega de sus dispositivos electrónicos viejos, como móviles o incluso ordenadores, a cambio de recibir un vale para consumir gratuitamente una cerveza o botellín de agua en el festival.

Billie Eilish sigue brillando en su faceta acústica… ¿o suena forzada?

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Parte de la redacción evalúa ‘TV’ y ‘The 30th’, los 2 nuevos singles de Billie Eilish publicados la semana pasada por sorpresa.

A favor:
«Como el aperitivo que fue ‘my future’ frente a lo que vendría, Billie Eilish ha vuelto a hacer algo parecido este verano, pero por partida doble. Y lo ha hecho cogiendo como base las que probablemente fueron las dos mejores canciones de ‘Happier Than Ever‘: el tema titular y ‘male fantasy’, la encargada de cerrar, que pudo pasar desapercibida para la prensa pero está claro que era una de sus favoritas; no en vano, le dedicó el último videoclip. ‘TV’ es casi una (maravillosa) secuela de esta última, adentrándose más en la anhedonia, desolación y, básicamente, depresión que relataba en aquella. Si en ‘male fantasy’ cantaba “home alone, trying’ not to eat / distract myself with pornography / I hate the way she looks at me” o la segunda estrofa sobre la amistad perdida, aquí vuelve a regalarnos frases memorables como “I put on ‘Survivor’ just to watch somebody suffer / maybe I should get some sleep” o “I’ll try not to starve myself just because you’re mad at me”, además de referencias al juicio de Johnny Depp o el histórico giro del Supremo en cuanto al Roe vs. Wade.

Con una muy sutil producción, Billie vuelve a demostrar tanto aquí como en ‘The 30th’ su talento no solo la composición, sino también para la interpretación. En la segunda, de hecho, se acerca más a contar una historia en lugar de sensaciones, haciendo con su giro un guiño a (salvando las distancias) ‘Happier than Ever’, incluso con similitudes en la letra. Si hay que esperar otro año para el tercer disco, como ocurrió con ‘my future’, desde luego esto nos deja con muy buen sabor de boca». Pablo Tocino

En contra:
«Los acelerados ritmos de la industria han llevado a Billie Eilish a publicar dos canciones completamente nuevas cuando aún no se ha cumplido un año desde el lanzamiento de ‘Happier than Ever’, su último álbum. En ‘TV’ y ‘The 30th’, Billie se acomoda en su faceta acústica y entrega dos composiciones que parten del sonido de ‘Your Power’ o ‘Male Fantasy’ pero añaden sutiles detalles de producción que las diferencian de aquellas (los coros finales de ‘TV’, las voces robotizadas de ‘The 30th’).

‘TV’ se postra férreamente a 2022 con un apesadumbrado diagnóstico de la actualidad que incluye referencias a la derogación de la ley del aborto o al juicio Amber/Heard. Por su parte, ‘The 30th’ narra la historia de una melancólica (aunque, en el fondo, feliz) visita hospitalaria. El concepto de ambas canciones es interesante. Sin embargo, Billie vuelca en ellas un sentimentalismo que se me queda forzado, especialmente en el mantra final de ‘TV’. Vocalmente vuelve a estar espléndida, eso sí, pero creo que Billie ha hecho mejores canciones en este estilo». Jordi Bardají