OROVEGA es Claudia Vega. OROVEGA es Orito. OROVEGA es flamenco, DELLAFUENTE y Chavela Vargas. Bueno, al menos son sus mayores inspiraciones. La artista madrileña mezcla la tradición flamenca y cantaora con la modernidad musical de los tiempos en los que vivimos, sin olvidar nunca su herencia sefardí-marroquí por parte de madre. De esta amalgama de influencias surge la música de OROVEGA.
El 1 de abril lanzó su primer proyecto, llamado ‘CANTES DE AMOR Y MUERTE’. El álbum está producido por ella misma y por su frecuente colaborador, AL BLANCO. Está compuesto por diez canciones que narran tanto tragedias como sentimientos puros, tal y como el nombre del disco indica. De todas ellas, nos vamos a centrar en el último tema, ‘DUELE MÁS’, elegida como canción del día. Es cierto que, musicalmente, esta canción no es el mejor resumen de lo que hace OROVEGA, lo cual estaría mejor representado por ‘DIAMANTES Y PUÑALES’ o ‘LUZ Y OSCURIDAD’, pero sí que refleja cuánto se puede alejar de sus principales influencias a la vez que se mantiene fiel a su estilo.
El track está lleno de detalles y efectos puntuales que contribuyen a crear la atmósfera que está persiguiendo la artista madrileña, no solo en la propia canción, sino también a lo largo del álbum. De la melodía silbada, que actúa como hilo conductor, a los versos, en los que OROVEGA se identifica con una mariposa blanca («Una mariposa blanca se coló en mi jardín, sé que lloraba por ti»); ‘DUELE MÁS’ se alinea con el tema del álbum y supone la equiparación del amor con la muerte («Duele más el brillo de sus ojos que un puñal») y el broche final perfecto para el LP.
Si te interesa disfrutar de OROVEGA en directo, esta actuará hoy, sábado 11 de junio, en el Cadavra Club de Madrid, como parte del ciclo de conciertos del Sound Isidro.
Post Malone parecía un trapero blanquito más cuando sacó ‘White Iverson’, su primer single, allá por 2015. Sin embargo, la canción tenía magia. En concreto, una melodía brillante, de esas que te hacen escuchar algo nuevo, y fue capaz de inaugurar una de las carreras más importantes del pop actual. Desde entonces, Posty ha publicado tres álbumes de enorme impacto generacional como han sido ‘Stoney‘, ‘beerbongs & bentleys‘ y ‘Hollywood’s Bleeding‘, y ha colocado decenas de singles multimillonarios en los corazones de millones de personas. El cuarto puede correr la misma suerte.
Los últimos años no han sido especialmente fáciles para Posty. Sí, ahora vive en la montaña y tiene dinero para comprarse dos islas si le apetece, pero también se ha enfrentado a problemas de inspiración, y ha lidiado con su depresión, su adicción al alcohol o con varios desamores. Sobre todo esto canta en el álbum más maduro de su carrera, el cual ha decidido llamar ‘Twelve Carat Toothache’ porque la depresión no entiende de estatus sociales ni económicos.
Sobre ello canta Posty en ‘Love/Hate Letter To Alcohol’, canción que define esta nueva era de madurez de Post Malone. Es una colaboración con Robin Pecknold de Fleet Foxes (su grupo favorito) que suena como la banda sonora de una película de ficción histórica. El artista de Siracusa recuerda un episodio en que, borracho, recibe una paliza que le deja sin varios dientes. El trasfondo de la historia es, por supuesto, una depresión con la que Posty debe lidiar de una vez por todas.
No queda claro, durante el transcurso de ‘Twelve Carat Toothache’, que Posty haya superado sus problemas emocionales y psicológicos. Sin embargo, en el álbum los expone de manera bastante sincera y honesta desde la primera pista, ‘Reputation’, en el que reconoce que «la he cagado» y que «tengo cosas que me gustaría haber dicho». Esta balada a piano nos muestra a un Posty más sobrio y serio, más maduro, que a lo largo del disco encuentra varias maneras de evolucionar, a la vez que sigue siendo él mismo.
Su sonido de trap-pop atmosférico vuelve en ‘Twelve Carat Toothache’. ‘Cooped Up’ es un buen single en este sentido en el que el rapero se muestra listo para volver al ruedo tras meses «encerrado» en su casa. En un estilo parecido, ‘I Cannot Be (A Sadder Song)’ es otro single potencial en el que desafía a una persona que le ha mermado el autoestima («me quieres joder, perdona si me quiero a mí mismo por una hora»). Su respuesta «feliz», ‘I Like You (A Happier Song)’ con Doja Cat, es redonda.
Pero Posty no abandona el pop, ni las guitarras, ni su inquietud por explorar nuevos sonidos. Hace autocrítica por errores del pasado en ‘Lemon Tree’ y, a la vez que pide compasión, entrega una de las canciones folki más bonitas que ha escrito. En un estilo similar a ‘Circles‘, ‘Wrapped Around Your Finger’ es el retrato de un muchacho patéticamente enamorado de una persona que le controla, y redondea otra buena canción de Post Malone. Y ‘Wasting Angels’ apenas necesita un colchón de sintetizador y unos coros góspel para confirmar que el rapero definitivamente ya no es el de antes.
El cambio es para bien: puede que pistas como ‘Insane’ sean redundantes o que la voz trémula de Malone no sea para todos los gustos. Sin embargo, en ‘Twelve Carat Toothache’ se percibe a un artista que está empezando a recoger los frutos de su trabajo. Después de tres discos multimillonarios pero irregulares, ‘Twelve Carat Toothache’ es un trabajo bien atado, en el que casi cada pista ofrece algo interesante (hasta queda apañada la colaboración con The Weeknd), y que aspira tanto a contentar a los fans de siempre como a presentarnos a un autor más maduro. Ambas cosas las consigue.
Todo el mundo recuerda y recordará la espectacular actuación de Jennifer Lopez y Shakira en el tiempo de descanso de la Super Bowl 2020. Este es precisamente el punto de partida del nuevo documental que ha presentado Lopez en el Festival de Cine de Tribeca, ‘Halftime’, el cual se estrenará en Netflix el próximo martes 14 de junio. El filme contará detalles sobre la vida personal y artística de la artista, y cómo se preparó especialmente para el show de la Super Bowl.
Pese a no haberse estrenado todavía oficialmente, Jennifer Lopez es hoy noticia por unas chocantes declaraciones sobre la actuación, las cuales aparecerán en el documental. Las principales quejas de la artista neoyorquina giraban en torno a haber contratado a tan inmensas estrellas para actuar a la vez con un tiempo tan limitado, de forma que ninguna pueda defender sus canciones como se merecen.
«Tenemos seis minutos. Tenemos 30 segundos de una canción, y si nos tomamos un minuto, eso es todo, nos quedan cinco. Tenemos que tener nuestro momento. No va a ser una maldita revista de baile», se quejaba Jennifer Lopez. Al parecer, esta tuvo momentos de verdadera duda respecto a actuar junto a Shakira. No por la artista colombiana en sí, sino por el planteamiento del show. «Es la peor idea del mundo, que dos personas encabecen la misma Super Bowl. No ha sido una buena idea», eso lo que le confiesa Lopez a su directora musical, Kim Burse, mientras planeaban la actuación, según cuenta el diario 20 Minutos.
En ‘Halftime’, grabado entre julio de 2019 y enero de 2021, también se trata la intervención de la hija de Lopez en el escenario, como protesta contra la política migratoria de Donald Trump, y la relación de la artista con el actor Ben Affleck.
Ana Mena se ha visto obligada a cancelar sus dos conciertos de esta semana debido a una faringolaringitis aguda, según sus representantes. Esto significa que la artista malagueña no podrá actuar esta noche en las fiestas de Fuenlabrada, con motivo de la programación del Orgullo, ni este sábado 11 de junio en el festival Oh My Gol!.
En cuanto a la actuación en Fuenlabrada, esta se seguirá celebrando bajo las mismas condiciones el 10 de septiembre en los campos de fútbol de la Aldehuela, como actividad previa a las Fiestas Patronales. Sin embargo, para el Oh My Gol! no habrá segundas fechas. De todas formas, sí que estarán presentes el resto de artistas confirmados para la velada en el RCDE Stadium de Barcelona, entre los que se encuentran artistas tan populares como Rauw Alejandro, Steve Aoki o María Becerra.
El pasado 3 de junio Ana Mena lanzó su último single, ‘Mezzanotte’, un tema en italiano que mezcla el pop tradicional con el EDM y cuyo videoclip supera el medio millón de reproducciones en YouTube. Por si no fuera suficiente en italiano, el próximo 17 de junio Belinda se unirá a la versión en español de ‘Mezzanotte’, ‘Las 12’, la cual ya fue presentada por Mena en vivo en abril. Esto viene a raíz del próximo álbum de la malagueña, un disco doble en italiano y castellano, del cual todavía no hay muchos detalles.
Seis personas han resultado heridas tras el desplome de parte de un escenario del festival gallego O Son do Camiño, que se encontraba en montaje. La Voz de Galicia informa que dos personas se encuentran hospitalizadas en estado grave tras haberse precipitado desde una torre que ha colapsado. Los seis operarios heridos han sido rescatados por los Cuerpos de Emergencia tras quedar atrapadas bajo el montaje.
El derrumbamiento de parte del escenario de O Son do Camiño ha ocurrido a eso de las 12.30 del mediodía, según fuentes de la Xunta, que organiza el festival, por «algún fallo» cuyas causas aún «se investigan». O Son do Camiño ha asegurado que «no está sobre la mesa» la suspensión del festival, que se celebra la semana que viene, pero ha indicado que esperará a que se esclarezcan las causas del accidente para tomar cualquier decisión.
El colapso del escenario de O Son do Camiño sucede a una semana de que se celebre el festival, que tiene lugar los días 17, 18 y 19 de junio en Monte do Gozo, en Santiago de Compostela. En su cartel asoman nombres del peso de The Chemical Brothers, C. Tangana, Liam Gallagher, Rigoberta Bandini, Anuel AA o Dani Martín. Se prevé que 45.000 personas asistan al festival.
PinkPantheress ha cancelado su actuación en Primavera Sound por motivos de salud. La artista británica era una de nuestras recomendaciones destacadas en el cartel del segundo fin de semana de Primavera, pero finalmente no podrá actuar.
La autora de ‘to hell with it‘ ha emitido el siguiente comunicado: «Por indicación médica, no podré actuar en Primavera este fin de semana debido a problemas auditivos. Mi equipo y yo queremos expresar nuestro pesar y disculparnos por la difícil decisión de cancelar, que se ha tomado después de que no tuvieran efecto los esfuerzos por corregir los problemas a tiempo. Tenía muchas ganas de presentar mi música al público nuevo y a mis fans y sinceramente espero volver al escenario lo antes posible, a tiempo para el verano, pero para hacerlo necesito tiempo para recuperarme».
El festival informa también que, a consecuencia de la cancelación de PinkPantheress, los dos primeros conciertos del escenario Cupra de la jornada de hoy cambian su horario: Tarquim actuarán a las 17.50 y Marina Herlop a las 19.45.
PinkPantheress es una de las grandes revelaciones del pop británico de los últimos tiempos. Sus diminutas canciones inspiradas en el drum n’ bass y el garage de los 90 han hecho las mieles de la generación TikTok, y las escuchas de canciones como ‘Pain’, ‘Just for me’ o ‘Break it off’ se cuentan por los cientos de millones. En otra ocasión será.
Zahara publicará en septiembre ‘REPUTA‘, una actualización de ‘PUTA‘, el disco del año pasado, con nombres tan sorprendentes como La Oreja de Van Gogh, Carolina Durante, Rodrigo Cuevas o María José Llergo rehaciendo o remezclando las canciones.
El primer single es ‘Berlin U5’, a la postre la canción más popular del álbum por encima de la mismísima ‘MERICHANE’, ahora con Alizzz.
Alizzz no ha re-producido la canción ni la ha remezclado sino que se suma en su faceta como cantante. Él es de hecho quien abre ahora ‘Berlin U5’, hablando de copas de vino y cigarrillos, el modo en que le vimos en ‘Amanecer’, su tema de after junto a Rigoberta Bandini, solo que aquí en un tono más amargo.
Cristian hace coros en la segunda estrofa, donde llama a Zahara por su nombre -sus amigos la llaman Zeta- y le habla de una chica a la que no puede olvidar (“he visto su nombre escrito en el cielo”).
‘Berlin U5’ era la canción escapista de ‘PUTA’, un relato descarnado sobre el maltrato, con el estribillo «llévame a bailar» representando un deseo de olvidar. La nueva versión no se quita aquí esa sensación de desasosiego y apocalíptica que tenía el vídeo original, y la noche no termina demasiado bien en este caso. Alizzz, más que dar una vuelta de tuerca a la grabación original, más que mejorarla porque no había nada que mejorar, la complementa.
Zahara continúa con su ‘PUTA RAVE TOUR’, que la llevará por ejemplo el 18 de junio a El Bosque Sonoro en la provincia de Zaragoza. Y ojo porque estamos regalando abonos dobles en Instagram.
Britney Spears se ha casado con el actor Sam Asghari. Ambos llevaban prometidos desde noviembre, poco después que Britney fuera liberada de la tutela legal que le ataba a su padre. En su impactante declaración judicial de junio de 2021, Britney expresó que deseaba liberarse de la tutela para, entre otras cosas, poder casarse con Sam, con quien lleva años saliendo.
La boda de Britney y Sam ha sido íntima y ha contado con invitadas como Madonna, Selena Gomez o Drew Barrymore. Con Madonna ha recreado su icónico beso de los premios MTV. Otra de las personas invitadas ha sido Donatella Versace, quien habría diseñado el vestido de novia de Britney, según la revista PEOPLE.
Todas las personas mencionadas se han dejado caer por la residencia de Britney en Thousand Oaks, California. Se ha quedado en el intento su ex marido, Jason Alexander, que ha intentado irrumpir en la propiedad antes de ser detenido por los agentes de seguridad (TMZ). De la familia de Britney, solo su hermano mayor Bryan ha asistido a la ceremonia.
Britney y Sam se conocieron en el rodaje del videoclip de ‘Slumber Party’, una de las mejores canciones de 2016. Recientemente comunicaban la pérdida del hijo que esperaban.
Por otro lado, la intérprete de ‘Toxic’ se encuentra preparando sus memorias, en las que relatará los duros años de su vida bajo tutela legal. Por su biografía, Britney ha firmado uno de los acuerdos editoriales más lucrativos por un texto de no ficción.
two decades later, britney and madonna have recreated the kiss that created a generation of gay people. i could cry pic.twitter.com/Ko2vTxc3av
Pasado el susto de la primera jornada de Primavera Sound el pasado jueves, el segundo fin de semana ha arrancado sin sorpresas. Sí, hay mucha gente, pero se está a gusto, y la calidad de muchos conciertos hacen que te replantees eso de «el año que viene no vuelvo». Además, sabes que es mentira.
Diría que derretirme de calor mientras veía en directo a Amyl & the Sniffers estuvo guay, pero no estuvo tan guay como el concierto de Metronomy. El de Joseph Mount realmente es uno de esos grupos que hacen que valga la pena ir a festivales. No pueden sonar mejor, no pueden tener más temazos. No tienen nada que envidiarle a LCD Soundsystem (el mejor grupo de directo que he visto) y muchas bandas deberían envidiarles a ellos. Sintetizadores, cazuelas, estribillos… estaba todo medido. Todos los instrumentos sonaban a la perfección. Sin duda, el mejor concierto del jueves.
Antes, eso sí, amenizaron el ambiente Khruangbin con sus deliciosos instrumentales de rock psicodélico. Da que pensar lo lejos que han llegado si los sitúan en uno de los escenarios principales, y su concierto estaba a rebosar de gente. Un show bien ubicado en torno a las 8 de la tarde, cuando más apetece escucharlos, cerveza en mano.
A continuación, el post-punk de Interpol congregó a una importante cifra de personas en el mismo escenario, pero no era el momento de perderse a Big Thief, que tocaban casi en la otra punta del recinto. Los de Adrianne Lenker sonaban de lujo mientras el público coreaba estribillos como aquel que apela a los «cuerpos celestiales» de ‘Spud Infinity’. La banda dio gran peso a los instrumentos eléctricos, pero refulgió la voz de Adrienne.
Hordas de gente abandonando el concierto de Gorillaz daban la esperanza de agenciarse un sitio digno frente al concierto de Dua Lipa. Finalmente quienes más suerte tuvieron fueron los que estaban en primerísima fila porque el volumen dejó mucho que desear si te encontrabas en las filas de atrás. Te parecía estar escuchando un concierto más lejano.
No obstante, Dua ofreció la versión festivalera del show que presentó hace unos días en Madrid. Estuvo algo corta de voz y de presencia escénica, pero nadie puede dudar de su estatus de Reina del pop actual con semejante repertorio de hits. El público se las sabía todas y, si no, las cantaba en el idioma de Marina Herlop y se quedaba tan a gusto. En el pre-estribillo de ‘Levitating’ no sabías si estabas cantando la canción o la versión de Miguel Bosé que supuestamente ha plagiado. Que, por cierto, merece la pena poner en pausa un momento el show de Dua Lipa para hablar del concierto que dio Herlop unos días antes en la sala LAUT, como parte de Primavera a la Ciutat.
Marina Herlop: magia vocal
Perfectamente ubicada en una de las salas de Barcelona con mejor acústica, conocida por acoger excelentes sesiones de tecno, Marina Herlop confirmó que es una de las artistas revelación del año. Sus canciones hacen pensar en la Björk de ‘Medúlla’ producida por Arca, y se crecen en directo como si ese tuviera que ser exclusivamente su lugar. La artista presentó temas inéditos cantados en catalán y también otros incluidos en su último álbum, ‘Pripyat‘, e hizo gala de los múltiples ganchos insospechados -sobre todo vocales- que es capaz de crear. Tanta admiración y respeto causaba la música de Herlop en la asistencia que nadie parecía atreverse a dar un solo aplauso por miedo a perturbar la magia. Sin embargo, hace falta que una persona aplauda para que las demás la sigan, y el ambiente se relajó enseguida. Herlop merecía todos los aplausos que le cayeran.
Volviendo a Dua Lipa, un concierto que empieza con semejantes pepinazos como ‘Physical’ y ‘New Rules’ no está al alcance de muchísimas personas. Hasta Angéle se dejó caer por el escenario para cantar ‘Fever’. Cierto es que el repertorio tambaleaba cuando Dua interpretaba algunas de las canciones más flojas del disco, como ‘We’re Good’ o ‘Good in Bed’, pero pronto se levantaba otra vez con las cluberas ‘One Kiss’ y ‘Electricity’ y con una ‘Cold Heart’ animada por la bandera del Orgullo, la única que importa. Eso sí, el público pareció dividirse en torno a ‘Future Nostalgia’, la pista que inaugura el álbum. Tengo la teoría de que hay gente que empieza el disco directamente por la pista 2, nada menos que ‘Don’t Start Now’, y voy a poner mi teoría a prueba ahora mismo.
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Acabado el concierto de Dua Lipa, los gays partieron rumbo hacia Mordor, donde les esperaba el oráculo de Charli XCX. Sin embargo, el camino hacia la tierra prometida estuvo plagada de obstáculos.
Crónica de una peregrinación
A eso de las 2.00 abandonamos el escenario Estrella Damm camino a TOUS, que en el Parc del Fòrum es equivalente más o menos a ir de Cataluña a Galicia. Poco tiene que envidiar esta ruta al Camino de Santiago, y las dos son muy parecidas porque la hace gente que se mata a caminar para ver a un santo o, en el caso de Charli XCX, a una diosa. Por el camino nos morimos de sed, hambre, nos topamos con soldados muertos en batalla y creo que vimos a Michael Jackson aunque puede que fuera un delirio. Al final llegamos al oráculo pero apenas nos dio tiempo a hacer el «beep beep» de ‘Vroom Vroom’. Por supuesto, valió la pena.
La jornada del jueves (finde 2) terminó con la sesión electro de 2manydj’s. Indispensable si no te gusta otra cosa más en este mundo que bailar remixes de ‘Bizcochito’ de Rosalía. Este sí es el single que falta por potenciar de ‘MOTOMAMI‘ y no otros.
Desencanto con Magdalena Bay
El miércoles en Primavera a la Ciutat actuaban Magadalena Bay, uno de los grupos de pop más prometedores de la actualidad. Compartían cartel con Pom Pom Squad, Ride, Khruangbin y Phoenix. Tenía muchas ganas de escuchar en directo ‘Mercurial World‘, su excelente debut, pero desde el comienzo el concierto estuvo marcado por el caos. Antes de actuar el grupo preparaba los instrumentos y ya se le veía preocupado. Una vez empezado el show, la voz de Mica Tenenbaum no se oyó en la totalidad de la primera canción, que tuvo que interpretar dos veces, y las baterías sonaban demasiado altas, hasta el punto de apagar totalmente el sonido de los sintetizadores. Los visuales tipo Siri tenían su gracia, pero no parecía que Magdalena Bay se hubieran preparado muchísimo el show.
Demi Lovato venía hypeando su regreso, afirmando que había dado con el sonido que quería para expresarse. Ese sonido ha resultado ser el de ‘Celebrity Skin’ de Hole, el mayor éxito de la banda a finales de los años 90.
‘Skin of My Teeth’, el single que acaba de publicar y que ha presentado en el show de Jimmy Fallon, se parece a ‘Celebrity Skin’ desde el segundo cero, por no hablar de que hasta el título de ambas canciones contiene la palabra “skin”. Ya hemos buscado a Courtney Love y a Billy Corgan de Smashing Pumpkins, que echó un cable en aquella era, en los créditos oficiales de la canción de Demi, pero no están. Ya veremos cómo acaba esto, si en los juzgados, o se hace la vista gorda, como hicieron Bronski Beat con el fusilamiento de Ed Sheeran a ‘Smalltown Boy’ en el masivo ‘Bad Habits‘.
Por lo demás, ‘Skin of my Teeth’ es una canción concreta y efectiva, directa a la yugular, una de las que más claras tiene las cosas de toda la carrera de Demi Lovato, y que seleccionamos como “Canción del Día” hoy. El post-grunge de los últimos 90 sirve a la artista para expresar su calvario en rehabilitación: “Demi deja rehabilitación otra vez” es la primera frase del tema y “no puedo creer que no esté muerta” la última antes del estribillo, que tarda muy poco en llegar. Nada como colgarte una guitarra eléctrica para sobrevivir al infierno.
Julee Cruise ha muerto a los 65 años de edad. Su viudo, Edward Grinnan, ha comunicado la noticia a través de un mensaje publicado en una página de Facebook dedicada a los B-52’s. Julee cantó con la banda de Athens en más de una ocasión, sustituyendo a Cindy Wilson, y Grinnan explica que Julee fue muy feliz cantando con el grupo y que, durante su partida, sonaba ‘Roam’ de fondo.
Más que por sus pinitos en los B-52’s, Julee Cruise será por siempre recordada por ser la mágica voz que cantó ‘Falling’, la canción principal de ‘Twin Peaks‘. Una canción tan indisociable de la serie como sus propios personajes.
Si, por un lado, la banda sonora de Angelo Badalamenti es una de las más queridas de la historia de la televisión, el trabajo de Cruise, David Lynch y Badalamenti en ‘Floating into the Night’, el debut de Cruise, dio lugar a uno de los álbumes clave del dream-pop de todos los tiempos. Hoy escuchar ‘Mysteries of Love’ o ‘Rockin’ Back Inside My Heart’ acongoja tanto como antes.
Cruise, que hizo cameos tanto en ‘Twin Peaks’ como en ‘Fire Walk with Me’ y en el regreso de ‘Twin Peaks’ de 2017, publicó apenas cuatro discos. En 1993 editó ‘The Voice of Love’, en 2002 ‘The Art of Being a Girl’ y en 2011 ‘My Secret Life’, pero ninguno de ellos igualó el impacto de ‘Floating into the Night’: ‘Falling’ ha sido versionada por artistas tan dispares como Xiu Xiu o Bastille. Recientemente, la artista ambient Ana Roxanne ha versionado ‘The World Spins’ en directo.
Hace unos años, Cruise reveló que padecía lupus y que se encontraba en un deplorable estado de salud. Entonces decía que estaba preparada para «irse». Hoy, la icónica artista ya «vaga sin alas, sin ruedas, alrededor del mundo».
Hoy se publican los nuevos discos de Natalia Lacunza, Cristina Quesada, BTS, George Ezra, Neneh Cherry, Sinead O’BRrien, Will Joseph Cook (en la imagen) y Grace Ives, este último “best new music” en Pitchfork. De todos ellos os ofrecemos muestras en la playlist de novedades “Ready for the Weekend” y ojo porque ANOHNI canta ‘Woman’ de Neneh Cherry.
Además, Zahara presenta el primer single de ‘REPUTA’, una revisión de ‘Berlín U5’ con Alizzz. Hay grandes novedades de gigantes del pop como Halsey, Demi Lovato, Pharrell, SZA, Danger Mouse, Shygirl, Regina Spektor… Mientras en España destacamos nuevos temas de Rigoberta Bandini, Junco y Diamante, mariagrep, Queralt Lahoz, Los Fresones Rebeldes, Karavana, The Crab Apples con Anne Lukin, Bizarrap, DORA, Kimberley Tell, Yarea, Confeti de Odio, Lidia Damunt, etcétera.
Están de vuelta Pixies, Rae Sremmurd, Kid Cudi y hay nuevos temas de Maluma, Bastille… incluyendo la playlist la variedad de Sebastian Yatra, Myd, Of Monsters and Men y Machine Gun Kelly.
Mad Cool comunica el que va a ser su cartel definitivo, en el que hay espacio para buenas y malas noticias. La mala es que Queens of the Stone Age, con uno de los mejores directos sobre la faz, se caen del cartel. Se indica: «por motivos ajenos al festival, el grupo se ha visto obligado a cancelar su gira completa. A pesar del esfuerzo realizado durante meses para tratar de mantener la banda en el festival, finalmente no ha sido posible».
La buena es que hay 21 incorporaciones. Son Incubus, Mother Mother, Don Broco, CL, Only The Poets, Alyona Alyona, Noisy, Alina Pash, ORSLOK, Jimena Amarillo, b1n0, Florence Arman, Gurriers, Megane Mercury, Gui Aly, Amor Líquido, Mori, Andreew, Miqui Brightside (dj set), Laura Put dj y Mechudo (dj set).
Gigantes del rock como Metallica, Muse, Kings of Leon, Pixies y Jack White, junto a otros nombres del pop actual como Nathy Peluso y Natos y Waor actuarán en Mad Cool. Florence + the Machine y Stormzy aparecen también en primera línea, mientras en tamaño medio en el cartel encontramos a gente tan interesante como Haim, Chvrches, Carly Rae Jepsen o Leon Bridges.
La organización sugiere visitar su web oficial para información sobre «los cambios e impacto en las entradas del viernes 8 de julio». Los abonos de 3 y 4 días están agotados, así como los tickets de día de miércoles, jueves y viernes, quedando aún para el sábado y para el domingo.
Sónar Barcelona volverá el próximo jueves 16 de junio después de más de 1.000 días sin edición convencional. El festival sobrevivía a la pandemia con actuaciones en formato reducido en el CCCB y online, pero será este 2022 cuando vuelva a todo su ser. El festival quiere integrar mejor las actividades +D con conferencias y reflexiones sobre nuevas tendencias, cambio climático, etcétera, como se aprecia desde los mismos horarios. En este artículo destacamos 10 shows imprescindibles y/o exclusivos, aunque no podemos dejar de destacar otros favoritos como los que encontraréis en el siguiente párrafo. En un segundo artículo, destacaremos más joyas perdidas.
-Sónar de Día se abrirá el jueves con Depresión Sonora, Ms Nina, Chico Blanco…
-… y Rojuu, que acaba de subir peldaños con ‘KOR KOR LAKE’ y el imprevisible ‘Starina’.
-El viernes en Sónar de Día Polo & Pan presentarán el notable ‘Cyclorama’.
-El viernes en Sónar de Noche también estarán Richie Hawtin, Headie One y Bonobo.
-El sábado en Sónar de Día adivinamos más que concurrido el concierto de Morad.
-También estarán por allí Recycled J y Locoplaya. Y serpentwithfeet.
-Entre los grandes nombres para Sónar de Noche el sábado, Eric Prydz o Joy Orbison.
-Sónar se cerrará con The Blessed Madonna, quien tras comisariar ‘Club Future Nostalgia’ se ha anotado el macrohit ‘Marea’ con Fred again…
Tarta Relena, con 16 voces locales
El Sónar de Día comenzará fuerte el jueves ofreciendo tan pronto como a las 16.00 un concierto de los que puede cortar la respiración. El dúo catalán formado por Marta Torrella y Helena Ros, que ha conseguido ver reseñado su disco ‘Fiat Lux‘ en medios internacionales como Pitchfork, se dedica a tomar canciones vocales polifónicas tradicionales en catalán, griego antiguo, occitano o castellano, para revestirlas de actualidad. La web de Sónar especifica que en esta ocasión actuarán «con 16 voces locales».
Niño de Elche, con 40 músicos, por Valencia
Como os contábamos en nuestro podcast sobre festivales 2022, el Sónar destaca muchas veces por el «cómo» más que por el «qué». Ya conoces a Niño de Elche, pero su espectáculo será uno de los estrenos exclusivos que plantea el festival. Este show recibe el nombre de ‘Concert de Músika Festera’, y en él se acompañará de Ylia y Banda “La Valenciana”. Sumarán 40 músicos o quizá más, según diversas fuentes. Será un viaje por fiestas populares valencianas, “donde bailar o morir es un lema de supervivencia” y donde “la noche y las horas previas al amanecer no son sólo momentos del día, sino formas de vida”. Se espera que el set recorra la música tradicional valenciana, pero también la Ruta del Bakalao. Actúa el viernes 17 de junio.
Samantha Hudson, show especial
Otra artista que va a presentar un show diferente al que le has podido ver en otros lugares es Samantha Hudson, este año triunfando con varias de las canciones de su divertidísimo disco ‘Liquidación Total‘. En él se han incluido temas tan históricos como ‘Por España’ o ‘Demasiado coño’, su hit actual. Policleans y bailarines llegaron a rumorearse para este set exclusivo hace un mes, aunque cualquier cosa puede haber pasado desde entonces. Las palabras oficiales son que ofrecerá «una versión especial de su show de variedades». Lo seguro es que dará que hablar. Actúa también el viernes 17 en Sónar de Día.
C Tangana y Nathy Peluso, seguidos
C. Tangana y Nathy Peluso actúan por separado el viernes en Sónar de Noche: de ahí el tramposo +1 de nuestro titular. Sin embargo, lo hacen seguidos, lo que nos hace soñar que volverá a repetirse esa rara escena en la que les vemos interpretar ‘Ateo’, una de las 10 mejores canciones de 2021, juntos sobre el escenario.
En caso contrario, no pasará nada. Puchito, desde las 21.30 presentará las canciones de ‘El Madrileño‘ junto a éxitos anteriores y posteriores, y como dice la organización, de él hay que esperar «siempre lo espectacular». A partir de las 23.25 será el turno de Nathy Peluso, autora de ‘Calambre‘ y otra decena de hits más, con y sin Bizarrap, con y sin Camilo Sesto. ‘Mafiosa’ y ‘Emergencia’ son dos de las últimas pruebas.
Moderat: nuevo show
Antes de que visiten Madrid y Barcelona como parte de su gira y antes también de que lleguen a Bilbao BBK Live, Moderat estrenarán su nuevo espectáculo relacionado con su nuevo disco ‘MORE D4TA’. A juzgar por lo que se vio en Sónar en 2017 y por la estética tan cuidada de sus videoclips solo podemos esperar grandes cosas. La organización subraya que su espectáculo en directo, que estos días se está estrenando en Europa, ha sido creado con sus colaboradores de siempre, la gente de PFA Studios. Se anuncia como «uno de los grandes eventos del año», y comenzará exactamente en la medianoche del viernes 17.
The Blaze: hits y nuevo tema
El mismo viernes 17 de junio a eso de las 2.45 de la madrugada será el turno de ver a The Blaze en vivo. Oficialmente los autores de ‘Territory‘ nos visitaban con un show de éxitos incluyendo temas de ‘Dancehall’, pero justo esta noche han planteado una novedad musical que sucede a su remezcla para Ben Böhmer con Gordi, la envolvente ‘EYES’.
Maria Arnal, Marcel Bagès y 36 voces procesadas
La joya de la corona de Sónar de Día el sábado 18. Si ya ‘Clamor‘ dejaba uno de los mejores shows vistos en este país en toda su teatralidad, aguardad a la nueva idea en torno al flamante ganador del último Premio Ruido. Maria Arnal i Marcel Bagès presentan un nuevo espectáculo llamado ‘Hiperutopia’, creado especialmente para Sónar 2022. En él estarán acompañados de las 36 voces del Cor de Noies de l’Orfeó Català. Se define como «una puesta en escena densa y atmosférica en que las canciones se expanden, incorporando una tormenta de coros humanos y sonidos geológicos. Una ocasión única para presenciar uno de los directos más ambiciosos y emocionantes de la actualidad en un formato inédito inolvidable».
Chemical Brothers: hits y ‘No Geography’
‘No Geography‘ (2019) es uno de los mejores álbumes de Chemical Brothers, por increíble que pueda parecer. Lo saben hasta en los Grammys, pero lo cierto es que no hemos podido aún disfrutar del directo de semejante discazo. Al fin el dúo podrá presentarlo en Sónar, donde no actúan desde hace 7 años, sin renunciar por supuesto a su ristra habitual de hits. Actúan a las 22.30.
Arca: nuevo show
Otra presentación que veníamos necesitando es la de los 5discosqueArcaha sacado durante los últimos tiempos. Se trata de las 4 últimas partes de la serie ‘kick’, después de que la primera en 2020 incluyera nombres tan suculentos como SOPHIE, Björk, Rosalía y Shygirl. A juzgar por su último elenco de colaboradores, desde Sia a Planningtorock pasando por Shirley Manson, y sobre todo por lo visto en otras ocasiones en la que es su ciudad, cualquier cosa podría pasar sobre las tablas. En cualquier caso, se tratará de «música nueva y un nuevo show en directo que garantizará que las cosas continúen evolucionando».
IFEMA Madrid ha comunicado hoy a la organización del Fan Fan Fest que han decidido cancelar la celebración del festival en su recinto debido a un «incumplimiento grave» de las condiciones de seguridad, a dos días de su inicio.
Según el diario El Mundo, todo apunta a que la promotora, Producciones Aoun S.L., no ha llegado a tiempo a entregar todos los documentos necesarios para la segura celebración del evento, como la póliza de seguros obligatoria, la cual cumple la función de cubrir los posibles daños que se pudiesen dar durante la celebración.
En su perfil de Instagram, el festival ha emitido un comunicado informando del aplazamiento del evento y de la posibilidad de recuperar el dinero de la entrada para quien lo desee. También aclaran que la nueva fecha se anunciará próximamente. Con suerte, en estas nuevas fechas nos quitaremos la espina de no haber visto a Black Eyed Peas, Don Diablo o La La Love You este sábado, como era previsto.
Big Thief han anunciado hoy la cancelación de sus dos actuaciones en Tel Aviv tras la avalancha de críticas en redes sociales.
Hace cinco días, el grupo de indie folk hizo público en redes el anuncio de dos shows en Tel Aviv, los días 6 y 7 de julio. En el mensaje que publicaron, la banda explicó que su principal motivación para tocar en Tel Aviv era que es el lugar en el que se crió el bajista del grupo, Max Oleartchik. También mencionaron que eran «conscientes» del movimiento BDS (Boicot, Desinversiones y Sanciones), el cual lucha por aumentar la presión económica y política sobre Israel como protesta por su tratamiento hacia la población palestina. Big Thief terminaron el comunicado diciendo que donarían las ganancias de esos conciertos a ONGs a favor de la causa palestina.
Este anuncio fue recibido de forma bastante negativa en redes sociales, y hoy el grupo ha cambiado de decisión. En su nuevo mensaje, Big Thief comienzan clarificando su oposición a la «ocupación ilegal y opresión sistemática contra el pueblo palestino» y reflexionando sobre algunas de las afirmaciones de su primer post.
El grupo también ha dado a entender que la decisión final de cancelar los dos conciertos en Israel ha llegado a través del diálogo con «amigos, familia, defensores y aliados del movimiento BDS, palestinos y ciudadanos israelíes a favor de la lucha por la justicia para Palestina». Adicionalmente, han pedido perdón a aquellos que hayan herido con «la temeridad e ingenuidad» de su primer comunicado.
‘MOTOMAMI‘ continúa en el número 3 de los discos más populares en España en su 11ª semana. Fue número 1 durante 7 semanas y está certificado como platino. Aunque parece que ‘Un verano sin ti‘ de su colega Bad Bunny se postula como verdadero «disco del verano» en nuestro país en toda la extensión de sus 23 pistas, muchas de ellas compitiendo por quitarse los números 1 las unas a las otras, ‘MOTOMAMI’ ya es y será uno de los discos más populares de todo 2022 en nuestro país. Si no el que más.
Para ser definitivamente «el que más», hay una cosa que le está faltando a ‘MOTOMAMI’: un single realmente de éxito tras ‘La fama’. ‘La fama’ con The Weeknd, triple platino en España, y un éxito en países como Francia, es la única superviviente del álbum de Rosalía en el top 100 de Promusicae. El alcance de ‘Saoko’, ‘Chicken Teriyaki’, ‘Hentai’ y también ‘Candy’, que fue número 1 de singles, se ha ido diluyendo. En lo que sería un ciclo de promoción tradicional, palabra que atrae a Rosalía, y Rosalía rehúye a partes iguales, tocaría ir sacando un single para el verano. Y no es por falta de posibilidades.
Hace apenas un mes Rosalía estrenaba un vídeo para el tema ‘Delirios de grandeza’. Es mi personal favorita de todo el disco en su preciosa unión de un bolero tradicional con un sample de hip hop acelerado. Pero ni la canción es un single de veras ni el vídeo de corte casero estaba hecho realmente con la intención de dar el tema a conocer. Si hay algo que se ha echado de menos en esta era perfecta es un gran videoclip (con permiso quizá de ‘Saoko’), y en ese sentido hay 3 serias candidatas a solucionarlo.
Spotify nos muestra claramente cuáles han terminado siendo las favoritas del público de ‘Motomami’. Tenemos el caso de ‘Bizcochito’, un joyita de challenge para el TikTok que ahora mismo es la 3ª canción más escuchada de Rosalía (?). Las posibilidades para hacerle un buen vídeo de estética j-pop, hyperpop, futurista… o todo lo contrario como divertido contraste son infinitas.
En segundo lugar, tenemos el interés que ha generado desde el día de salida ‘La Combi Versace’ con Tokischa. La química entre esta y Rosalía ya fue muy evidente en ‘Linda‘ y sería de juzgado de guardia que una canción que permanece todavía entre lo más oído de Rosalía, sin ser single y siendo la penúltima pista del tracklist -es decir, hay gente que ni siquiera habrá llegado a ella-, se quedara sin videoclip propio.
Y también puede encerrar opciones estéticas audiovisuales ‘CUUUUUUuuuuuute’, el tema en el que se anticipa el comentado abecedario de Rosalía y que por su percusión esquizofrénica y su brevedad y concisión -lo que engancha gracias a ello-, puede dar también un pelotazo.
Aunque puede que no pase nada de esto. Rosalía comentaba hace poco que la canción de ‘MOTOMAMI’ que más le apetece cantar en directo es ‘Como un G’, y en verdad, la presuponemos ya plenamente concentrada en la gira que comienza el 6 de julio en Almería.
Se ha hecho Vila tan grande que es una de esas artistas de primera línea que descuidan sus vídeos y la promoción de sus álbumes, en pos de la producción de una mastodóntica gira que le aportará más posibles. ¿Cuántos discos de divas del pop quedaron a medio promocionar porque el tour era más importante? Al fin y al cabo, ya comentó ella misma para Radio 3 lo que le importaba el número de «plays». «¿De 0 a 10?», le preguntaba Ángel Carmona al final de esta entrevista. «Uno o dos», respondió ella.
La serie animada de Kid Cudi para Netflix, ‘Entergalactic’, ya casi está aquí. En el último adelanto de la serie por fin se revela la fecha de lanzamiento, el 30 de septiembre.
Desde que se anunció en 2019, los fans de Kid Cudi, también conocido como Scott Mescudi, llevan esperando más noticias sobre este proyecto, y sobre el disco que formará parte de la banda sonora de la serie, también titulado ‘Entergalactic’. En cuanto a esto último, ya sabemos que el álbum también se lanzará el 30 de septiembre, a la par que la serie, y ya podemos escuchar el primer adelanto, ‘Do What I Want’, producido por Take A Daytrip.
‘Entergalactic’ está co-creada por Scott Mescudi y Kenya Barris, el creador de ‘Black-ish’. La trama girará entorno a la vida de dos jóvenes músicos, presumiblemente los personajes de Kid Cudi y Jessica Williams, que intentan equilibrar el amor con el éxito en la ciudad de Nueva York. El resto del reparto está formado, entre otros, por Timothée Chalamet, Vanessa Hudgens y Macaulay Culkin. Además, los artistas Ty Dolla $ign, Jaden Smith, 070 Shake y Teyana Taylor también formarán parte de este casting estelar.
Anunciando el teaser en su cuenta de Instagram, Cudi se ha referido a este proyecto como su «mayor logro» y lo ha descrito como una serie que «te hará enamorarte otra vez».
La cantante irlandesa afincada en Berlín Wallis Bird llega a su 7º disco recordando el incidente que cambió su vida cuando solo era una niña. Su nuevo álbum se llama ‘Hands’ y tiene el subtítulo de «9 canciones y media» en referencia a los «9 dedos y medio» que pueblan sus «manos». Así se refiere al día en que un cortacésped se llevó su mano por delante. Pudieron volverle a coser todos los dedos de esa mano menos uno, lo que le ha llevado a tocar la guitarra para diestros pero al revés, pues es zurda.
Todo esto ya lo sabíamos y no es nada nuevo. El lema de ‘Hands’ «9 canciones y media para 9 dedos y medio» que hasta aparece ya en su portada de Spotify realmente es lo menos substancioso de este lanzamiento. Para empezar, porque la que considera «media canción», la última, dividida en 3 partes y extendiéndose hasta los 5 minutos, es una de las más destacadas. Y para terminar, porque lo más rico que nos ofrece ‘Hands’ es su visión de futuro, de esperanza, que decide sacudirse de los hombros la era Trump (‘The Power of a Word’) y la pandemia (‘I’ll Never Hide My Love Away’), para buscar tiempos mejores.
Es habitual que nuestro lema ante adversidades como las que nos preocupan hoy en día en el mundo sea alguna generalidad tipo «disfruta del momento». Sin embargo, en la amable y optimista ‘Go’, que ejerce de track 1, Wallis Bird nos recuerda que para empezar a vivir no vale con concentrarse en el presente, sino luchar por el futuro: «nunca avanzaré si me quedo en el presente, pues así nunca haré aquello con lo que soñé».
El tema clave de esta era, ‘What’s Wrong With Changing?‘, que ella misma presenta como una canción hermana de ‘As The River Flows’, es una producción convulsa y contestataria que recuerda avances en Irlanda tan importantes como el matrimonio gay o el aborto. Su propio ritmo demanda acción, al igual que la electrónica ‘Aquarius’ con su «quiero el derecho a vivir, quiero el derecho a morir, quiero elegir mi elección».
Después, ‘Hands’ es un disco variado que recoge lo sembrado durante la larga carrera de Wallis Bird, con canciones más «irlandesas», donde podemos encontrar el tema inspirado en su amigo Sam Vance-Law, con quien pasó el núcleo duro de la pandemia, y quien toca el violín al final del susodicho ‘I’ll Never Hide My Love Away’. Y luego otros más «berlineses» como ese ‘F.K.K. (No Pants Dance)’ que disocia la desnudez del sexo a través de la contemplación de sus vecinos semidesnudos, unos de cintura para arriba y otros de cintura para abajo.
Entre canciones de amor, como ‘The Dive’ para su pareja Tracey cuando esta decidió tirarse desde un trampolín de 10 metros de altura como símbolo del afianzamiento de su relación; otras personales como ‘I Lose Myself Completely’ sobre la adicción al alcohol; y otras menos inspiradas como paradójicamente ‘DreamWriting’; ‘Hands nos va llevando hacia el final de ‘Pretty Lies’.
La canción dividida en 3 va mutando de unos arreglos y armonías tipo Laura Mvula hacia la experimentación con la percusión y los sintetizadores, como metáfora del mensaje abierto al cambio que ha ido apareciendo a lo largo del disco. «Ha sido un año muy difícil, no podía esperar a que terminara y ha abierto mis brazos a muchísimos cambios», asegura. Si ‘Change‘ no hubiera sido el single principal de ‘Home’ (2016), este álbum bien podría haberse llamado ‘Ch-ch-ch-changes‘.
Billie Eilish sigue de gira con ‘Happier than Ever‘ y esta semana ha actuado en Manchester. En la ciudad inglesa, la cantante ha estrenado una canción nueva acompañada a la guitarra de su hermano y productor FINNEAS. ‘TV’ podría formar parte del tercer álbum de Eilish, en el que la artista ya ha «comenzado a pensar», según contaba recientemente a Ellen DeGeneres.
‘TV’ es una balada acústica en el estilo de ‘Your Power‘ o ‘Male Fantasy’. Al menos es el sonido que ofrece esta versión primigenia de la canción que, de momento, solo se puede escuchar mediante vídeos subidos a las redes sociales. Sin embargo, la noticia que deja ‘TV’ es que cita varias noticias de actualidad. Se nota que Eilish la escribió hace apenas unos días, como ella misma ha declarado.
Como inquieta por algunas de las noticias relevantes que se han ido sucediendo en los últimos días, ‘TV’ alterna momentos personales ultra emo con otros de puro comentario social y político. Frases como «intentaré no matarme de hambre solo porque estás enfadado conmigo» o «todos mis amigos ya no están, no me llevo bien con nadie, quizá yo soy el problema» conviven con otras que citan, de manera directa o indirecta, el juicio de Johnny Depp y Amber Heard («internet se ha vuelto loco siguiendo juicios de celebridades») o el intento de derrocar la ley del aborto que ha llevado a las calles a buena parte de la población estadounidense.
Por otro lado, ‘TV’ es una canción que habla de la fama desde dentro y desde fuera. Billie Eilish se ve dentro del televisor, pero también es ella quien lo enciende para ver a los concursantes de ‘Supervivientes’ «sufrir». Una reflexión sobre la adicción a los realities y a la tecnología con la que los seres humanos intentamos paliar nuestros propios sufrimientos.
Billie seguirá de gira hasta septiembre, sin pasar por España, pero sí por otros países europeos como Bélgica o Alemania, hasta que el tour concluya en Australia. La cantante acaba de ganar un Oscar por su canción para ‘James Bond’, ‘No Time to Die’.
Bizarrap publica nueva sesión, esta vez de la mano de Villano Antillano. La «session n. 53» se ha situado rápidamente en el número 1 de vídeos más vistos de Youtube España, como ocurre con cada uno de los lanzamientos del productor argentino.
Villano Antillano es una rapera trans no binaria de Puerto Rico que lleva varios singles publicados a sus espaldas. En ‘Veo veo’, ‘Pájara’ o ‘Muñeca’, Villano utiliza los ritmos del trap y las rimas del rap para empoderarse y desafiar el machismo, la misoginia y la transfobia que aún sufre buena parte de la población del Caribe.
Nacida en Bayamón, la artista da que hablar también con algunas de sus «tiraeras». Especialmente comentada es ‘Pato hasta la muerte‘, su respuesta a ‘Intocable’ de Anuel AA, por cuya letra machista y homófoba Anuel llega a pedir disculpas. «Hablando mierda de clavarse patos, mamabicho tú no duras un día en nuestros zapatos» es una de las líneas que le dedica.
Villano crece escuchando a Missy Elliott y admirando a Nicki Minaj, lo cual se percibe en su ágil flow y destreza para las rimas. En una entrevista con Shangay asegura que la serie ‘La Veneno’ le ha cambiado la vida. Digamos que Bizarrap ya tardaba en colaborar con ella. Ha esperado al mes del Orgullo, pero lo ha hecho y la plataforma que proporcionará a la boricua es gigante.
En la sesión, Villano se queda a gusto rapeando sobre una base de electro-house parecida a la escuchada en su colaboración con Ptazeta. «La malabarista, soy una tenista / Una puta atómica, soy una terrorista» es una de las rimas que deja, mientras Villano se proclama «vampiresa» y «sanguinaria» o hace precisamente «malabares» con palabras extraídas del francés o referencias a las Bratz o a Rachel de ‘Friends’.
Continúan las bajas de Primavera Sound, al fin y al cabo un festival con cientos y cientos de artistas confirmados que deben viajar desde diferentes países, cuando el covid aún acecha. Es el caso de Clairo. Uno de los integrantes de su banda ha contraído covid y la artista se ha visto obligada a cancelar su presentación de ‘Sling’ en el festival barcelonés.
Otra artista que ha enfermado y ya no podrá viajar a Barcelona para actuar en Barcelona es Holly Humberstone. La autora de ‘Scarlett’ ha comunicado que ha contraído gripe durante la gira que estos días se encuentra realizando y que necesita un par de días para reposar y recuperar su voz.
Más bajas que comunica el Primavera son las de Bleachers, el grupo de Jack Antonoff, y Tainy, artista y productor de Bad Bunny. Todas ellas se suman a caídas tan dolorosas como las de The Strokes el pasado fin de semana (tocan este viernes) o Massive Attack, así como a las de artistas tan esperadas como Bikini Kill o girl in red, que tampoco han podido actuar por motivos de agenda o de salud.
Por suerte, Primavera no solo comunica bajas, también incorporaciones. El cartel da la bienvenida a Mura Masa, que presenta disco; Hurray for the Riff Raff, que acaba de publicar el aclamado ‘LIFE ON EARTH’, Chet Faker y el catalán Ferran Palau.
Hoy jueves arranca el segundo fin de semana de Primavera Sound con esperadas actuaciones de Dua Lipa, Big Thief o Slowidve, y entre el viernes y el sábado será el turno de subirse al escenario de artistas como M.I.A., The Smile o Lorde. Aquí proponemos una fácil guía para ubicarse en la laberíntica programación del festival.
Lava La Rue es el proyecto de Ava Laurel, artista no binarix de ascendencia jamaicana. Criadx en Londres, por unos padres que se conocieron en una rave, ha formado un colectivo de artistas DIY llamado NiNE8, con inquietudes como la música underground, la migración, la política y la comunidad LGTB+.
En las entrevistas, Lava La Rue critica a Boris Johnson por tuitear una cosa con motivo del Orgullo pero luego no apoyar las políticas queer, y también por ejemplo los garitos que van de enrollados y modernos con música jamaicana pero después aplican una política racista en sus puertas.
En 2019 publicaba la mixtape ‘Stitches’, donde ya destacaban temas como «TLSL«, y después vino el EP ‘Butter-Fly’ en 2021. El R&B, la psicodelia y el hip hop se encontraban en temas con el gancho de ‘Magpie‘, donde proclamaba «Londres, libérame». En este EP quería mostrar «lo que la música queer podía llegar a ser». Su trabajo la ha llevado a codearse con gente como Tyler the Creator y Christine and the Queens, y a dirigir un vídeo para Wet Leg.
Este año ha sacado el himno queer ‘Vest & Boxers‘ y su nuevo proyecto se llama ‘HI-FIDELITY’, un EP de 5 canciones que tiene anunciado para el próximo 29 de julio. Esta semana nos ha presentado la composición titular: nuestra «Canción del Día» hoy.
Si en su EP anterior Lava La Rue colaboraba con Deb Never en ‘Angel’, de momento su mayor hit; este nuevo tema es una colaboración con Biig Piig. Su máxima es «nunca dejar de ser fan» y «no tener miedo de ser nerd porque siempre te va a beneficiar». También está entre sus intereses específicos mezclar la música alternativa con el hip hop y de ahí el sonido vaporoso a la par que el ritmo de este ‘HI-FIDELITY’. Una canción de melodía sensual, recostada sobre sintetizadores de algodón, en la que Biig Piig, miembro del colectivo NiNE8, aporta un estupendo puente en el que promete que va a hacer «que las nubes se muevan» y «robar la luna por ti».
Pixies anuncian disco y estrenan single, a tiempo de su inminente gira, que les traerá a Mad Cool. El octavo álbum del grupo, que sucede a ‘Beneath the Eyrie‘, se llama ‘Doggerel’ y se publicará el 30 de septiembre de 2022 con BMG. El single se llama ‘There’s A Moon On’ y es un pegadizo tema de 3 minutos de duración, perteneciente a su faceta más directa.
El guitarrista Joey Santiago dice sobre el tema: “Esta vez hemos crecido. Ya no tenemos canciones de menos de dos minutos. Tenemos pequeños descansos, arreglos más convencionales, pero aun así nuestra marca está ahí”. El vocalista y guitarrista Black Francis agrega: “Estamos tratando de hacer cosas que son muy grandes, curradas y orquestadas. Me gusta mucho tocar punk, pero no puedes crear punk artificialmente. Hay otra manera de hacer esto, hay otras cosas que podemos hacer con esta energía extra especial que estamos encontrando, en esto estamos”.
En cuanto al álbum, Black Francis se presentó en el estudio con 40 canciones preparadas y las trabajó junto al resto de la banda: Santiago por primera vez tiene créditos en 2 de los temas. Su sello avanza más pistas: «Será rock brutal, pop de salón y además folk irreverente. Como siempre, cuentos con fantasmas, fuerzas cósmicas o imaginar una vida futura digital y sin un Dios detrás. Y mientras tanto, allí mismo en las noticias, se acerca otra tormenta lejana». BMG define ‘Haunted House’ como «una mezcla enérgica de Pop de los 50 con miedos tanto literales como metafóricos», compara ‘Vault of Heaven’ con «Rock desértico a lo Morricone» y define ‘Pagan Man’ como «una alegre melodía de folk-rock».
El arranque del disco será «con la intensidad y el surrealismo de ‘Nomatterday’ y asegura que ‘Dregs of the Wine’ está influida por The Who. «Seguramente será la primera y última canción de Pixies en nombrar a Van Halen», bromea la compañía.
El tracklist del álbum queda como sigue:
01.Nomatterday
02.Vault of Heaven
03.Dregs of the Wine
04.Haunted House
05.Get Simulated
06.The Lord Has Come Back Today
07.Thunder and Lightning
08.There’s A Moon On
09.Pagan Man
10. Who’s More Sorry Now?
11.You’re Such A Sadducee
12.Doggerel
Volviendo a Dua Lipa, un concierto que empieza con semejantes pepinazos como ‘Physical’ y ‘New Rules’ no está al alcance de muchísimas personas. Hasta 
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