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Rage Against the Machine, cabezas de Mad Cool Sunset, se suman a Andalucia Big Festival

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Mad Cool, que recientemente ha anunciado una edición en Málaga, Andalucia Big Festival, anuncia ahora otro desdoble más. Este se llamará Mad Cool Sunset y tendrá lugar en el Espacio Mad Cool de Madrid. Será el 10 de septiembre con una línea editorial en general rockera y en general muy masculina, con algunas excepciones en la letra más pequeña.

Los confirmados de Mad Cool Sunset son Rage Against the Machine, y añade la nota de prensa que esta será «una de sus únicas actuaciones en España» (sic). De hecho, el grupo se suma también al mencionado Andalucia Big Festival.

Están también entre los confirmados Biffy Clyro, Glass Animals, Stereophonics, Run the Jewels, Kurt Vile & The Violators, Lucy Dacus, Los Zigarros, Belako, Sports Team, Yard Act, Wargasm, Nova Twins, Montell Fish, Life y Sylvie Kreusch & The Dip.

Según la nota de prensa, «esta jornada marca un hito en la escena cultural de la capital, un nuevo encuentro y espacio de unión para los apasionados de la música que dará continuidad a la temporada de conciertos al aire libre». Las entradas saldrán a la venta próximamente. Interesados, no dejéis de visitar su web.

Por si alguien se lo está preguntando, de momento Dcode no ha anunciado sus fechas. Lo único que encontramos en sus redes es que la edición de 2021 quedaba pospuesta a «septiembre de 2022» sin especificar el día.

Kali Uchis anuncia un disco en inglés y otro en español

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Han pasado dos años desde el último disco de Kali Uchis, ‘Sin miedo (del amor y otros demonios)‘, uno de los mejores discos de 2020. Y uno desde el viral en TikTok de uno de sus temas, ‘telepatía’, que lo aupó a los 600 millones de streamings en Spotify, el que puede ser el tema más popular de toda su carrera.

Últimamente hemos visto a Kali Uchis colaborando con Ozuna o con Amaarae en el remix de la notable ‘SAD GIRLZ LUV MONEY’. Pero la cantante no ha parado quieta y tiene ya terminados, no uno, sino dos discos de estudio.

Así lo ha comunicado a través de Twitter, añadiendo que uno de sus nuevos discos estará en inglés y otro en castellano. Además, ha dado a elegir a su público si quería primero el lanzamiento en inglés o primero el lanzamiento en español. Y aunque la pregunta la ha lanzado en inglés, son más aquellos que han elegido que primero salga el disco en español. El público de la cantante mitad colombiana mitad estadounidense lo tiene claro. Ahora sólo queda esperar si ella obedece, si la consulta era vinculante y, sobre todo, si realmente no encontraremos ni una palabra en inglés en el disco en español, y ni una palabra en español en el disco en inglés. Justo ‘telepatía’ alternaba ambos idiomas con total naturalidad.


Jack White / Fear of the Dawn

Aviso para navegantes: si no os gustó ‘Boarding House Reach’, ni os acerquéis a ‘Fear of the Dawn’. Jack White continúa encantado de conocerse, inmerso en su particular “período azul”: experimentación sobre una clasiquísima base de hard-rock-blues, idas de olla, voz filtrada, riffs, distorsión y efectos de guitarra eléctrica por un tubo. Casi podría copiar la crítica de ‘Boarding House Reach’ que escribió mi colega Raúl Guillén: “(…) está repleto de delirios de grandeza que, sí, se transforman en una ejecución espectacular (…). Pero esa grandeza técnica no se traduce en nada (o muy poco) memorable una vez se cierra el disco”. Aun así, de este ‘Fear of the Dawn’, se pueden rescatar cositas, a pesar del empeño de White en no ponérnoslo fácil.

El single de presentación, ‘Taking Me Back’, empieza muy bien y promete mucho. Pero White enseguida pulveriza la oportunidad de crear uno de sus efectivos hits, recargándolo innecesariamente de efectos especiales y manierismos varios. Este afán por el “más es más” y el quiebro sorprendente roza lo autoparódico en ‘Fear of Dawn’. El exceso, sin embargo, casi llega a buen puerto en ‘The White Raven’: los versos gritados “My motives are invisible! My armor is invincible!” y las guitarras pesadísimas, industriales, seducen. Pero una vez más, parece que White goce burlándose de nuestras expectativas, emborronando temas que, con un planteamiento más sencillo, tendrían potencial para convertirse en himnos.

Aparte de emborronar, White también mezcla muchas cosas sin ton ni son y no le acaba de salir bien. ‘Hi-De-Ho’, con Q-Tip, podría ser una graciosa tonada de Halloween, pero queda en un pequeño esperpento. ‘Into the Twilight’ casi engatusa con sus coros femeninos y un estribillo de lo más infeccioso. Pero nanay: esta vez lo abigarra todo de samples sin mucho sentido: un discurso de William S. Burroughs, las voces a capella de The Manhattan Transfer… A la altura de ‘What’s the Trick’ estás ya empachada de tanta retahíla de guitarrazos, guitarreos, punteos y demás.

White nos recompensa la paciencia en el tramo final. Recupera el crédito enfundándose el disfraz del Lennon más rockero en ‘That Was Then, This Is Now’, en el reprise de ‘Eosophobia’, aunque el dub que le mete no se antoja lo más adecuado, y, muy especialmente, en ‘Morning Noon and Night’, a pesar de que nos cuele por enésima vez una colección de riffs innecesarios.

Pero es en la última, ‘Shedding My Velvet’, donde, por fin, el despliegue de efectos no esconde la canción. Es una pieza pegadiza y redonda de rock cuasi desértico. Jack White canta: “I’m shedding my velvet, can’t you see? / This is the real me / I’m not as bad as I was, but I’m not as good / As I can be, as I can be’ (“estoy mudando mi terciopelo. Este es mi verdadero yo. No soy tan malo como era, pero no soy tan bueno como podría ser”). Quizás nos anuncia que esta etapa de filigranas y desvaríos ya no va a durar más. A ver qué nos depara ‘Entering Heaven Alive’, el disco que publicará el próximo mes de julio.

Un ‘Tamagotchi’ irrumpe en el disco más extremo de PUTOCHINOMARICÓN

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Elefant ha enviado esta semana los vinilos del tercer disco -conjunto de canciones, lo llaman- de PUTOCHINOMARICÓN. Eso significa que hemos podido escuchar este álbum en vinilo antes que en su versión digital. Y eso ha implicado que cuando sonaban las primeras canciones de ‘JÁJÁ ÉQÚÍSDÉ [Distopía Aburrida]’, no tenía muy claro si el disco iba a 33rpm o a 45rpm. Cosas del hyperpop.

Bromas aparte, este álbum comienza con dos de los ejercicios más extremos realizados por Chenta Tsai, que ahora también pasa a firmar proyectos con su nombre real. ‘Intro (renacentista de tutorial)’ y ‘AliExpréss’ son dos experimentos que reescuchar en su discografía, tras los que ‘Tamagotchi’ se crece como single. Es nuestra “Canción del Día” hoy.

Elefant divide los temas del disco en tres categorías: los que hablan de la realidad online, los que hablan de la realidad fuera de línea y los que hablan de la realidad aumentada, esta última parte representada por ejemplo por el estupendo ‘Otra fisicalidad’ que hemos escogido para Ready for the Weekend.

Este ‘Tamagotchi’, de la parte online, se define como «un retorcido ejercicio de digicore». Una canción sobre las extrañas emociones de estar “online”, la sensación de que te están vigilando constantemente combinada con el placer de conectarte.

En el vídeo dirigido por Daniel Cuenca, habitual de Elefant, Chenta Tsai y GFOTY (Girlfriend of the Year, el featuring de la canción), aparece Arantxa Castilla La Mancha de Drag Race España. Genial en su estribillo saltarín totalmente adrenalínico, ‘Tamagotchi’ va a 180 bpm de nada. La letra deja cierta ambigüedad entre nuestra dependencia lamentable de estos seres inertes («tamagotchi, yo te quiero y por ti daría el mundo entero»), y la vigilancia que recibimos nosotros mismos dejando nuestro rastro en la red. ¿Somos nosotros los tamagotchis de las grandes marcas?

Por otro lado, PUTOCHINOMARICÓN ha concedido una entrevista en inglés a Bandcamp hablando sobre el disco, explicando cómo su mudanza a Taiwan le inspiró, componiendo con escala pentatónica. Eso sí, después se dio cuenta de que este no era el Taiwan que recordaba de niño, impactándole por ejemplo que las referencias de la cultura drag y queer fueran blancas, cuando la cultura drag y ballroom viene de la negra y racializada. Esto le llevó a descartar el disco que tenía pensado.

PUTOCHINOMARICÓN pincha hoy viernes 22 de abril en el Ochoymedio de Madrid para celebrar este lanzamiento. Después le aguardan Tomavistas el 19 de mayo, Zaragoza el 28 de mayo junto a Samantha Hudson, etcétera.

RFTW: Lykke Li, Pusha T, Megan Thee Stallion, Kelis…

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Las novedades de este 22 de abril vienen encabezadas por los nuevos discos de Fontaines DC, Spiritualized, Hatchie, Pusha T o King Gizzard. En España es también un día potente con el nuevo álbum de Dorian, ‘Ritual’; más lo nuevo de PUTOCHINOMARICÓN, Anier, Biznaga, Las Migas, Amante Laffón y Mishima, que han versionado a Magnetic Fields. Jorge Drexler tiene nuevo disco titulado ‘Tinta y Tiempo’, incluyendo ‘Tocarte’ con C. Tangana. No nos resistimos a compartir su tema sobre el algoritmo en nuestra humilde playlist.

Spotify apuesta fuerte en Today’s Top Hits por lo nuevo de The Kid LAROI, pero también hay novedades de Megan Thee Stallion o Ed Sheeran, que presenta otro remix de ‘Equals’ con Lil’Baby. Qué raro, ¿verdad? Mientras Kelis saca un tema ecológico, Glass Animals han sumado a Albert Hammond Jr a su tema ‘I Don’t Wanna Talk (I Just Wanna Dance)’.

En el mercado latino, por si no había suficiente con lo de Becky G, hay canción de Karol G y llega lo nuevo de Shakira con Rauw Alejandro. También hay que destacar «Turbulencias», el posible viral de Kabasaki con Quevedo, Saiko, Juseph y muchos otros.

Entre las novedades más potentes de los últimos días, hemos escuchado el regreso de Hot Chip y el segundo single de lo nuevo de Lykke Li. También hay nuevos singles de habituales de JENESAISPOP como Los Fresones Rebeldes, 070 Shake, The Goon Sax, Soccer Mommy, Editors, easy life, James Vincent McMorrow y un inabarcable etcétera.

Especial mención merece el listado de colaboraciones pintorescas: PinkPantheress con WILLOW, BATTS con Sharon Van Etten, Sigrid con Bring Me the Horizon, One Path con Megansito El Guapo (entre otros), LUNA KI con Lola Indigo…Entre las muchas curiosidades que nos deja el día, Silvana Estrada versiona ‘Clandestino’ de Manu Chao.

Luna Ki y Lola Indigo, «hechas mierda pero con estilo» en ‘PIKETAISON’

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El Benidorm Fest fue un huracán. De aquel vendaval salió herida Luna Ki, que no pudo participar en el festival por la prohibición del auto-tune. Se podría decir que quedó tocada, pero para nada hundida. De hecho, ahora estrena single junto a Lola Indigo, una combinación que promete mucha acción. El nuevo tema se llama ‘PIKETAISON’ y estará incluido en su próximo álbum ‘CL34N’, que verá la luz el mes que viene.

La propia Luna Ki explica los distintos significados de esta cosa: «El piketaison es la armadura que me pongo para mostrarme al mundo. Es mi manera de expresarme, de vivirme, de disfrutar la vida. Pikete también hace referencia a mi grupo de amigos en Cuba, a mi familia, a la gente que me rodea allí… es el significado que le dan los cubanos», explica lx artista.

La canción también habla sobre estar en una relación complicada con una persona drogadicta y tener que lidiarla como unx guerrerx. Ahí es cuando surge la palabra «amazona», tan repetida en la letra. Ese sería un tercer sentido para el «piketaison».

Lola Indigo añade: «Luna y yo compartimos las mismas ganas e ilusión de hacer algo diferente. La canción habla de cómo te sientes, de cómo eso es tu armadura y de cuánto de poderosa te hace sentir». Lola Indigo se queda algunas de las mejores barras de la canción, como «estoy llorando glitter, parezco Zendaya», en referencia a ‘Euphoria‘.

El vídeo está protagonizado por 9 performers conocidos en sus disciplinas. «En el vídeo montamos de manera abstracta la CL34N party, donde creamos una fiesta a nuestra manera y con el concepto que nosotrxs tenemos de salir. Mucha gente sale de fiesta para ligar o para colocarse, pero nosotrxs salimos de fiesta para estar con nuestros amigxs, para vivirnos, montarnos el pikete, ser unos duros…».

Os dejamos también con las fechas de la próxima gira de Luna Ki:
13 MAY | SALA ALIATAR – GRANADA
14 MAY | SALA MALANDAR – SEVILLA
27 MAY | SALA APOLO – BARCELONA
10 JUN | ANIMAL SOUND – MURCIA
01 JUL | HOLIKA FEST – CALAHORRA
08 JUL | BIG SOUND – VALENCIA
15 JUL | RIVERLAND FEST – ARRIONDAS
16 JUL | FESTIVAL SONICA – CANTABRIA
06 AGO | MUSIC IN THE WOODS – COVALEDA
16 SEP | SALA LOPEZ – ZARAGOZA
17 SEP | SALA TOTEM – PAMPLONA

Karol G canta a un polvito difícil de reemplazar en ‘PROVENZA’

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Entre Coachella y Coachella, en alguna piscina californiana, Karol G se ha acordado de que este año no ha sacado nueva música todavía. Por eso, la cantante ha lanzado ‘PROVENZA’.

Se trata de una canción de corte melancólico y ritmo tropical. Un tema en el que Karol G recuerda a una persona de la que no sabe nada hace tiempo, pero a la que añora. La cantante busca una reconciliación para tomar, festejar y bellaquear, tras haberlo dejado con una tercera persona. «Estaba con alguien pero ya estoy free», le advierte a ese «polvito difícil de reemplazar».

Esta ‘PROVENZA’, una de las canciones más melódicas de la autora de ‘KG0516‘, se complementa con un videoclip sencillo y viajero, que termina bajo la lluvia.

Como curiosidad, a raíz del teaser subido a Instagram en el que una voz masculina hacía coros, había quien creía que esta canción era un dúo con Bad Bunny. Finalmente no se trata de él, los coros aparecen en muy segundo plano, y no aparecen acreditados ni siquiera en Tidal. Eso sí, Bad Bunny acaba de anunciar disco por su cuenta, ‘Un verano sin ti‘.

Si bien hemos visto a Karol G colaborar con otros artistas como Becky G y su hit ‘MAMIII‘ en los últimos meses, es cierto que no ha publicado nada nuevo por su cuenta desde el año pasado. Ella misma recordaba en Instagram «Recordé que este año no he sacado música y me animé». La verdad es que ha merecido la pena.

‘El hombre del norte’: la irregular fantasía vikinga de Robert Eggers

Robert Eggers es uno de los directores americanos emergentes más interesantes de los últimos años. Sus dos primeras obras (‘La bruja’ y ‘El faro’), independientes y tremendamente personales, eran viajes fascinantes a tiempos tenebrosos. Su capacidad para transportar al espectador y sumergirlo en un entorno peligroso y completamente ajeno a su realidad era uno de los puntos fuertes de ambas películas.

En ‘El hombre del norte’, una producción con muchísimo más presupuesto y medios, esa habilidad permanece intacta. La época vikinga encaja perfectamente con el universo que el director ha ido creando en su incipiente carrera, y este no se ahorra aquí la crudeza y la violencia de aquellos tiempos, representándola de manera visceral. La historia nos sitúa en Islandia, donde seguimos los planes de venganza a lo largo de los años de un príncipe que tuvo que presenciar la muerte de su padre y el rapto de su madre cuando era niño.

Parece un milagro que Focus Features haya decidido apostar sus dólares en una propuesta de esta naturaleza, ya que, al contrario de lo que sugería su tráiler, Eggers no ofrece un espectáculo comercial sino una película decididamente autoral. Su importante batacazo en taquilla no resulta sorprendente, pero sí da cierta rabia. Aunque ‘El hombre del norte’ sea a todas luces la película más floja de su director, también es la más ambiciosa, en la que arriesga y lleva las grandes virtudes de su cine hacia un nuevo terreno.

La estética sucia y oscura, a medio camino entre la ensoñación febril y el hiperrealismo crea momentos realmente hipnóticos. Estos no siempre están acompañados de un guion que les saque el máximo partido, por lo que la unión de lo narrativo y lo estético queda a menudo desequilibrada. El principal problema es que Eggers dilata el metraje excesivamente, haciendo que lo que podría ser una experiencia condensada e intensa termine por resultar algo agotadora.

No obstante, las ideas visuales y la puesta en escena compensan estas debilidades, haciendo que la película cobre especial fuerza en los momentos sensoriales, donde Eggers mejor se maneja. Su talento para crear atmósferas siniestras y asfixiantes es prodigioso, y a lo largo de la cinta encontramos varias escenas que logran impresionar por su aterradora belleza. También un reparto entregado realza el film, donde brilla especialmente su protagonista, Alexander Skarsgård. Las pequeñas intervenciones de Willem Dafoe o Björk son meramente anecdóticas, ya que, para decepción de muchos, no se puede decir que este se trate del regreso al cine de la cantante islandesa, puesto que su presencia en pantalla no debe llegar ni a los tres minutos.

‘El hombre del norte’, pese a su irregularidad, es una película interesante que muestra el lado más grandilocuente de su autor. Podría haber hecho –y seguramente es lo que se esperaba- un blockbuster mucho más accesible para el espectador medio, con menos violencia y menos pretensiones artísticas, pero Eggers ha puesto su visión por delante del potencial comercial. Y eso es lo mejor que se puede decir de ‘El hombre del norte’, que es exactamente la película que quiere ser.

Röyksopp anuncian 10 cortos para ‘Profound Mysteries’

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Desde que empezó la promoción del próximo álbum de Röyksopp, han sido muchas las dudas y la incertidumbre sobre el concepto que estaban presentando. El disco, ‘Profound Mysteries’, verá la luz el 29 de abril, y ya hemos podido escuchar algunos temas como ‘(Nothing But) Ashes‘ o ‘Impossible‘. Ahora, la banda ha anunciado que el álbum irá acompañado de 10 cortometrajes que darán forma a este «prodigioso proyecto conceptual».

Tras el lanzamiento de su anterior LP ‘The Inevitable End‘ en 2014, los de Röyksopp decidieron decir adiós al formato de álbum tradicional, y no han vuelto a trabajar en uno hasta ahora. Con ‘Profound Mysteries’ han querido crear un «universo creativo expandido», y estos 10 vídeos forman parte de ese mundo a donde nos quieren transportar.

Röyksopp ha trabajado con la empresa Bacon para crear estas películas, y su director ejecutivo explica en un comunicado: «El universo musical de Röyksopp está prácticamente hecho para el cine y cuando los chicos pidieron a nuestros directores que interpretasen su nueva música con total libertad creativa, no pudimos negarnos. Esperamos que los cortos mantengan a la gente entretenida y añadan una nueva capa a los temas».

‘Profound Mysteries’ estará disponible en formato digital, CD y casete a partir del 29 de abril, aunque todavía no se ha confirmado una edición en vinilo. Todos los cortos y trailers que han publicado hasta la fecha están disponibles aquí.

‘Profound Mysteries’
01. (Nothing But) Ashes…
02. The Ladder
03. Impossible
04. This Time, This Place…
05. How The Flowers Grow
06. If You Want Me
07. There, Beyond The Trees
08. Breathe
09. The Mourning Sun
10. Press «R»


Joe Crepúsculo, Los Punsetes… en el Warm Up gratuito

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A falta de una semana para que dé comienzo el Warm Up Estrella de Levante, se han dado a conocer los horarios de todas las actuaciones y la programación gratuita que acompañará al festival a lo largo de la semana. Desde el lunes 25 de abril hasta el domingo 1 de mayo, Murcia acogerá conciertos en salas, plazas, proyecciones de cine y afters tras el cierre del recinto La Fica el fin de semana.

Los conciertos gratuitos se suman a los esperados en el propio Warm Up. A lo largo de toda la semana, artistas como Los Punsetes, Colectivo Da Silva, Joe Crepúsculo o Jimena Amarillo ofrecerán conciertos abiertos en plazas y salas repartidas por la ciudad. Además, vuelven los Secret Shows a la programación. Se trata de una serie de conciertos acústicos con bandas cuyo nombre no se desvelará hasta el momento en el que artista suba al escenario. Lamentablemente, las entradas para estos shows se han sorteado y ya están agotadas.

Además de los conciertos, la ciudad acoge un ciclo de cinco películas relacionadas con la música entre las que se encuentran ‘Enrique Morente: Omega’ o ‘Don’t Go Gentle: A Film About Idles’, un market de diseño y dos after party una vez se cierre el recinto de La Fica. Por La Fica, recinto donde tiene lugar el festival los días 29 y 30 de abril, pasarán nombres como Rigoberta Bandini, Zahara, Lori Meyers, Bastille, Izal, Alizzz, Fangoria, o Cupido. Todavía quedan unas pocas entradas en la web del festival.

Dorian / Ritual

Dorian están demostrando ser uno de los grupos más inquietos de esa generación de sobrenombre insoportable: el indiemainstream. Para Love of Lesbian hacer una canción portuguesa es una excepción, y para ellos hacer algo así se está convirtiendo más bien en la norma. Este nuevo álbum ‘Ritual’, el más meditado de su carrera por obra y gracia de la pandemia, es una apertura hacia otras latitudes, espacios y estilos. Una huida del pop convencional en busca del cosmopolitismo, en sintonía con los viajes musicales exhibidos en ‘Madame X‘, el último disco de Madonna. Aquí colabora Alizzz, pero este disco es mucho menos españolete que ‘El Madrileño‘, igualmente concebido como un «viaje».

Contaba Mirwais en 2019 que en 10 o 15 años los álbumes de pop estarían inundados de todo tipo de músicas «futuristas y globales». «No es world music, es un intento de integración inteligente y de participación cultural con un sentido político», explicaba en una entrevista premonitoria. Eso es exactamente lo que encontramos en el disco de Dorian, incluso en lo político, muy crítico con la ultraderecha, solo que en este caso el viaje no es por Portugal, Brasil y Cabo Verde, sino por Argentina, Francia, Reino Unido y también Colombia. Hasta 4 idiomas conviven en ‘Ritual’ al servicio de un mensaje muy crítico con el turbocapitalismo, la gentrificación, el amor tóxico, el machismo y lo heteronormativo.

Lo peor de ‘Ritual’ es que en su esfuerzo político e integrador, no todas las canciones fluyen con la naturalidad deseada. Han pasado los suficientes meses desde la salida de ‘Dual’ junto a Pimp Flaco como para afirmar que no es el himno más espontáneo sobre la bisexualidad que nos puede venir a la mente. Recuerda demasiado a ‘Guerrera’, ‘Ya no te veo’ y cosas así. Cariño tienen uno mejor, anterior, y sobre todo más divertido.

Lo mejor es que, pese a los baches y pese al susto inicial que provoca, Dorian logran convencernos de que ‘Ritual’ sigue una evolución lógica para el grupo. En «Cualquier otra parte» que no sea su zona de confort, el disco anterior ‘Justicia universal‘ ya jugueteaba con el rapeo y con las antiguamente llamadas músicas del mundo. Agradecidos por su éxito en Latinoamérica, tras colaborar con Zoé y con Javiera Mena, entre otros, ahora basan ‘Libre’ junto a Lido Pimienta en una chacarera, un ritmo del norte de Argentina; o citan ‘Cien años de soledad’ en la popera ‘Dos vidas’.

Además, en su conjunto el disco funciona con un principio, un núcleo y un desarrollo muy determinados. El grupo aprueba con nota el riesgo de comenzar con una producción tan diferente como es ‘Mundo perdido’ junto a Youthstar del colectivo francés Chinese Man. Con beats próximos a Daphni y Four Tet y arreglos más trip hop, nos hablan de un mundo sin libros, pero con dogmas, sin arte, por tanto fallido. «Es el momento de recuperar el poder», rapea Youthstar. «La verdad os liberará», escuchamos al final.

‘Ritual’ termina además de forma muy poética, pues el último minuto de ‘Universal’ con Suu es espectacular. No sin antes dejar un complejo viaje en el que caben tanto la reivindicación muy cabreada (‘Tornado’, el tema sobre la gentrificación) como el amor y el pop. Sobre el amor, la propuesta más llamativa es ‘Rubik’, con unos preciosos coros, una gran producción tipo indietrónica, un gran cambio melódico en su puente y una letra que no por apostar por el amor sacrifica la libertad («no eres mía, somos consecuencia de una simetría»).

En cuanto al pop, Alizzz, en la funky ‘Energía rara’, sobre alguien que ya no sale; y Ana Mena en ‘No dejes que pase el tiempo‘ son los encargados de poner las columnas Dorian en un disco que de otra forma habría sonado demasiado amplio. Todos aquellos que crecimos escuchando Siglo 21 en Radio 3 estábamos acostumbrados a que convivieran en nuestras mañanas el indie con el rap, el trip hop con los beats africanos, los vanguardistas latinoamericanos con el French Touch. Lo raro era encontrarse todo a la vez en un mismo disco de pop, y que funcionara. A aquellos años me lleva ‘Lento’, que recuerda a Mano Negra por sonido, la integración de voces en modo sample o «contestador automático» e incluso por su mensaje «si todos empujamos con fuerza llegará el momento», «un mundo nuevo». Próxima estación, Esperanza.

Breaktbot despliega más disco-funky tras el viral ‘Baby I’m Yours’

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El francés Breakbot ha vivido uno de esos virales de TikTok que nadie vio venir con ‘Baby I’m Yours’ junto a Irfane. La canción ha sido apoyada masivamente por playlists de Spotify sobre TikTok, así como otras como “Summer Party”, “Hits alegres”, “Indiespensables” y “French Touch”. Y su momento está muy lejos de evaporarse. Justo ahora acaban de sumarla a «Good Vibes», que tiene 3 millones de seguidores. Con la tontería, se acerca a los 300 millones de streamings y subiendo.

10 años después de aquel disco llamado ‘By Your Side’ que incluía ‘Baby I’m Yours’, Breakbot ha vuelto a reunirse con Irfane para recuperar la esencia disco-funky de aquella canción.

El EP que ha publicado este año el sello Ed Banger Records (SebastiAn, Mr Oizo, Uffie) es un split entre ambos artistas llamado ‘Remedy’. Un nuevo festival de falsetes, guitarras 70’s, arreglos burbujeantes y sensualidad que, single homónimo aparte, deja pequeñas delicatessen al teclado como ‘The Light’, la pseudoinstrumental ‘The Less I Know’ o ‘Disease’, donde acompaña una voz femenina entre ecos de Boney M. Un disco que disfrutaréis especialmente quienes añoréis a los Daft Punk más clásicos, o los que penséis que ‘If I Ever Feel Better’ continúa siendo la mejor canción de Phoenix.

Irfane y Breakbot son los invitados de lujo este sábado 23 de abril en Razzmatazz, Barcelona. Realizarán un DJ set presumimos que de exquisito gusto retro. Las entradas están disponibles online.


Midori Viper hace todo arder con su ‘Alter Ego’

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Midori Viper es uno de los descubrimientos que os presentamos hace poco en nuestra playlist «Sesión de Control». Ahora damos la bienvenida a su proyecto a la sección «Revelación o Timo». Con un único tema de poco más de 1 minuto de duración subido bajo el paraguas de la comunidad Acqustic, el proyecto de Irene Verde no pasa desapercibido.

Su canción debut se llama ‘Alter Ego’, y oscila entre las bases trap y las ambientaciones de Kanye West en su etapa más fantasmagórica. Llaman la atención sus versos, un tanto spoken word, a medio camino entre lo escuchado últimamente por ejemplo a Laura Sam en cuanto a recitado o a Santa Salut en cuanto a producción. «Soy el león que ya te acecha / si te acercas, seré una persona mala / haré que todo arda».

La historia detrás es de rabia y despecho, pues Midori Viper la escribió un día que fue a Cádiz y la dejó tirada un «amigo». Él prefería pasar tiempo con otras personas antes que con ella, pero teniéndola en la recámara por si alguna vez no tenía ningún plan. ‘Alter Ego’ sabe por tanto a venganza.

Curiosamente, estamos escuchando lo que se anuncia como la cara B de un single, en el que la cara A será próximamente ‘152 motivos’. ‘Roulette’ será el nombre del EP que podremos escuchar este año por parte de una artista que cita entre sus influencias a Billie Eilish, Babi, Masked Wolf, Ghostly o Nathy Peluso.

El EP hablará de que no es necesario «encajar» en ningún sitio. Indica: «Cuando nos preguntan quiénes somos o qué somos lo primero que decimos es nuestra profesión, pero una persona no se define por lo que hace de forma remunerada solamente, hay mucho más que eso, podemos ser absolutamente lo que queramos. ‘Roulette’ es un caos ordenado, musical y emocional, y puede que esa sea una de las mejores definiciones resumidas de mí que pueda dar».

Más discos para el 13 de mayo: ‘Esquemas’ de Becky G

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El 13 de mayo es hace semanas una fecha marcada en el calendario musical. Fue el día elegido por Florence + the Machine para lanzar ‘Dance Fever’. También por Moderat para editar ‘MORE D4TA’, su primer disco en 6 años. Recientemente Kendrick Lamar se ha sumado también con un regreso igualmente esperado, ‘Mr. Morale & The Big Steppers’. El mismo día sacan disco The Black Keys, Kevin Morby y desde ayer sabemos que The Smile, el grupo paralelo de dos miembros y el productor de Radiohead.

Otra que acaba de sumarse a la fiesta es Becky G, que ha anunciado que su disco ‘Esquemas’ saldrá el mismo 13 de mayo. Y vale que todo el mundo quiera evitar el día 20 el lanzamiento de ‘Harry’s House’ de Harry Styles (si es que no se adelanta por su filtración), ¿pero no nos estamos pasando de frenada en el fin de semana que además se celebra Eurovisión?

En cualquier caso, el nuevo álbum de Becky G era muy esperado tras ‘Mala Santa’. El debut en largo de la cantante incluía al final de su tracklist hitazos como ‘Sin pijama’ y ‘Mayores’, así como ‘Cuando te besé’. De momento desconocemos el tracklist del segundo disco de Becky G pero parece claro que contará con ‘MAMIII’, su actual hit junto a Karol G.

Y desde luego incluirá el single con el que el nuevo disco se anuncia. Se trata de ‘No mienten’. Con un título dedicado a los borrachos, el tema presenta un registro diferente al que contribuyen un ritmo trotón, en contraste con una instrumentación más orgánica. Par comprobar si ‘No mienten’ es indicativo de lo que encontraremos en ‘Esquemas’, habrá que esperar hasta el susodicho 13 de mayo.

Filtrado ‘Harry’s House’: ¿hay plan B para Harry Styles?

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En las últimas horas, se ha filtrado el lanzamiento más esperado por el mainstream de toda la primavera: ‘Harry’s House’ de Harry Styles. Un mes antes de tiempo. Su primer single ‘As It Was’ ha sido número 1 tanto en Estados Unidos como en Reino Unido y en el Global de Spotify. Es, sin duda, una de las mejores canciones de 2022. Además, el artista viene de vender unos 7 millones de copias del notable ‘Fine Line’.

Al mismo tiempo que sus seguidores pedían no descargar el disco, convertían el nombre del álbum en un «trending topic» aún mayor, de manera que no quedara ni un fan potencial del álbum sin enterarse de que ‘Harry’s House’ está ya en la red.

La noticia condiciona fuertemente la estrategia de Columbia/Sony para el proyecto llamado a vender millones, pues ni siquiera se había facilitado el tracklist del álbum. Parece mentira que en un tiempo en que algunos artistas de primera línea suben sus novedades sin necesidad de esperar a la edición física -pienso en The Weeknd o Drake-, en que han de existir formas de esconder los discos estrella; esto haya sucedido a una «major» con un álbum sobre el que se habían puesto tantas esperanzas de ventas y streamings. Sin embargo, es el momento de buscar soluciones, no las causas.

Es el momento de que su sello se plantee si se lanza a la piscina precipitando la salida digital del álbum, aunque para el formato físico haya que seguir esperando hasta el 20 de mayo. O si se mantiene la misma estrategia que hubiera planeada, pues al fin y al cabo hay una parte de la población que ya ni siquiera sabe adónde acudir para descargarse un disco de manera ilegal. Las personas que van a descargarse el disco son -supuestamente- los fans más fieles que luego pasarán por caja igualmente.

De lo que no hay duda es de que la filtración afectará de un modo o de otro. Si había un segundo single programado previo a la salida del álbum, su techo comercial sí se verá mermado por este fallo de su equipo. No es lo mismo convocar a tus seguidores a un estreno a una hora determinada, en la que producirás escuchas en bucle, que estrenar algo que una parte de la población ya se sabe de memoria.

Por un lado, teniendo en cuenta que el lanzamiento más fuerte de esta noche parece lo nuevo de Pusha T, que viene de conseguir un top 3 y un top 13 en USA y UK, respectivamente, se ha quedado una noche estupenda para lanzar «por sorpresa» lo nuevo de Harry Styles. Por otro, el artista cuenta con unas ventas físicas lo suficientemente sólidas como para mantener toda la estrategia como estaba. Dua Lipa perdió una gran parte de ventas físicas por adelantar la salida digital de ‘Future Nostalgia‘ por una filtración. Durante 2 años fue la puta ama igual, pero a la cifra total de ventas físicas de ‘Future Nostalgia’ siempre le pesó aquella decisión prematura. Ese es el brete en que ahora mismo se encuentran Harry Styles y si equipo.

1.-Cinema
2.-Boyfriend
3.-Music for a Sushi Restaurant
4.-Daylight
5.-Satellite
6.-Day Dreaming
7.-Mathilda
8.-Late Night Talking
9.-Grape Juice
10.-Love of My Life
11.-As It Was
12.-Little Freak
13.-Keep Driving

Florence supera sus problemas de ansiedad bailando en ‘Free’

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Ojito con el disco de Florence + the Machine que sale el 13 de mayo, ‘Dance Fever’, del que se confirmaba esta semana su tracklist. Pensábamos que ‘King’ era su presentación elevada y ‘My Love’ su presentación pop. Pero no.

Florence + the Machine acaba de estrenar un tema aún más pop que ‘My Love’. Se titula ‘Free’, es un sencillo casi electropop de corte lo-fi (atención a esa sencillísima caja de ritmos), tan revitalizante como su propio nombre indica. La propia Welch explica que esta es una canción sobre la ansiedad y por eso la letra comienza preguntándose si “se debería medicar” o si “se sentiría mejor ligeramente sedada”. Tras exponer sus altibajos, se pregunta si sus males están todos en su cabeza. “Me dicen que soy demasiado sensible y yo respondo: “vale, pero hablémoslo en el hospital”».

Mientras un puente al final habla de la muerte de Jesús en la cruz (“que murió por nosotros, ¿que murió por qué?”), el estribillo es tan certero como sugiere la melodía. “Cuando oigo la música, escucho el beat / por un momento mientras bailo, soy libre”. Os recordamos que ‘Dance Fever’ es el nombre de todo el proyecto.

Florence ha escrito esta canción en colaboración con Jack Antonoff. Además, Welch vuelve a explorar su carácter como actriz en un vídeo tan teatral como habitúa, en este caso respetando bastante la literalidad de la canción. La acompaña el actor Bill Nighy interpretando a su ansiedad, muy visible cuando la hace levantarse o sentarse en función de cómo se siente.

El vídeo además está dedicado a “nuestros amigos de Ucrania”, lo cual está lleno de sentido, pues recordemos que esta canción se llama ‘Free’.

Anitta / Versions of Me

A lo largo de su retraso durante 2 años de pandemia, los que han pasado desde que Jimmy Fallon se refirió a este disco como ‘Girl from Rio’, este álbum ha mutado. Anitta explica que ahora su título es ‘Versions of Me’ porque tiene más sentido. En la portada vemos varias versiones de sí misma en representación de las diferentes Anittas que encontramos aquí dentro.

La superestrella brasileña acaba de anotarse el mayor tanto de su vida con ‘Envolver’, un medio tiempo melancólico que ha logrado situar en el número 1 global de Spotify. Y además cantando en castellano. ‘Versions of Me’ no sigue esa tendencia, sino que se diversifica. Permanece fiel al funk brasileño en ‘Que rabao’, se entrega al afrobeat en ‘Maria Elegante’, juega con el electropop en ‘Boys Don’t Cry’, samplea ‘La Bamba’ en ‘Gimme Your Number’ con Ty Dolla $ign… Lo que no queda muy claro es cuándo ‘Versions of Me’ llega al mundo para demostrar la versatilidad de Anitta como artista, y cuándo para conseguir el éxito a toda costa, pues más que un disco, parece una playlist tan pronto como en la pista 2.

Anitta parece haber tomado buena nota de las cartas de Bad Bunny en ‘Gata’, una canción de ritmo cambiante que pretende ser tan loca como ‘Safaera’. Ella también se inspira en el clásico ‘Girl from Ipanema’ en ‘Girl from Rio’. Ella también quiere su pseudobalada como ‘La canción’, que es lo que busca ‘Envolver’.

De hecho, demasiadas veces lo que ofrece ‘Versions of Me’ parecen «versiones» de otros artistas. Los muelles de la cama de ‘I’d Rather Have Sex’ ya los escuchamos en la cama de Karol G. ‘Boys Don’t Cry’ ha sido comparada con ‘Blinding Lights‘. ‘Love You’ suena tan descaradamente a Britney Spears como la propia ‘Versions of Me’ a la primera Lady Gaga. Todo bastante impropio de alguien con el carisma y la carrera de Anitta.

Extrañamente, uno de los registros en que la escuchamos más cómoda es el dúo con Khalid en ‘Ur Baby’, en inglés. Es como si el sueño de su vida hubiera sido hacer un disco rodeada de superestrellas internacionales. Como si le hiciera tanta ilusión colaborar con Cardi B y Saweetie, y emular a The Weeknd, que no le importara perder su esencia por el camino. En medio de lo anglo y lo latino, en medio de la nada, queda este paso tan impersonal. Lo mejor es que no se llame ‘Girl from Rio’, porque desde luego no viene de Río. Lo peor es que podría llamarse ‘Versions of Others’.

A$AP Rocky, en libertad tras pagar medio millón de fianza

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El exitoso rapero A$AP Rocky, también conocido por ser el novio actual de Rihanna y el padre del bebé que ambos esperan para el mes que viene, ha sido detenido este miércoles. A su llegada desde Barbados, donde estaba de vacaciones junto a Rihanna, la policía le ha arrestado, como informa NBC News. Rihanna estaba presente.

Unos 10 policías le aguardaban sin avisar para detenerle en una operación que ha durado una semana, como informa TMZ. Se acusa a Rakim Mayers -su verdadero nombre- de haber estado involucrado en un tiroteo que tuvo lugar hace más de medio año, pero que no había trascendido a la prensa. El objetivo de la patrulla al actuar por sorpresa era encontrar el arma.

Los hechos sucedieron el pasado 6 de noviembre, cerca de Vista del Mar, donde la policía de Los Ángeles fue informada de dicho tiroteo. Los hechos sucedieron a las 22.20 horas. El hombre que recibió los disparos ha declarado que A$AP Rocky se aproximó a él junto a otras dos personas y le disparó «tres o cuatro veces». Una de las balas le dio en la mano izquierda. El abogado de A$AP Rocky simplemente ha confirmado la noticia por el momento, pero no que su cliente fuera el autor de los disparos.

Este jueves, A$AP Rocky ha conseguido salir en libertad bajo fianza tras pagar 550.000 dólares de fianza, quedando a la espera del juicio.

The Smile anuncian su disco y estrenan nuevo single acústico 

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The Smile, el grupo paralelo de Thom Yorke y Jonny Greenwood, esto es, los miembros más conocidos de Radiohead, junto a Nigel Godrich, anuncia al fin su disco de debut.

En los últimos meses han compartido varios adelantos. Primero eran más rockeros. Después, cada vez más próximos a Radiohead. Todos los que conocemos aparecerán en ‘A Light For Attracting Attention’, que estará disponible tan pronto como el 13 de mayo a través de XL Recordings. Eso sí, para la edición física habrá que esperar hasta más adelante, hasta el 17 de junio. Habrá CD, doble vinilo negro y un doble vinilo amarillo exclusivo para las tiendas independientes.
   
Hoy además se comparte un nuevo single llamado ‘Free In The Knowledge’, con un vídeo dirigido por Leo Leigh. El tema, de carácter acústico, aunque con sus arreglos, fue interpretado por primera vez por Thom Yorke en el evento Letters Live en el Royal Albert Hall de Londres, en diciembre de 2021, la primera vez que Thom actuaba desde que comenzó la pandemia.

Hay una gira de The Smile programada, sin parada en España. Os dejamos con el tracklist, revelando que el álbum acaba con ’Skrting on the Surface’. Los otros 3 singles conocidos aparecen en una primera mitad, y este ‘Free in the Knowledge’, en la segunda.

1. The Same
2. The Opposite
3. You Will Never Work in Television Again
4. Pana-vision
5. The Smoke
6. Speech Bubbles
7. Thin Thing
8. Open The Floodgates
9. Free In The Knowledge
10. A Hairdryer
11. Waving A White Flag
12. We Don’t Know What Tomorrow Brings
13. Skrting On The Surface

Daddy Yankee se despedirá de Madrid y de Torremolinos

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DADDY YANKEE acaba de anunciar en Instagram las fechas españolas de la que será su gira de despedida. En ellas presentará su último disco ‘LEGENDADDY’, que ha sido número 2 en España, tan solo por detrás de ‘MOTOMAMI’ de Rosalía. El 15 de julio estará el Puro Reggaetón Festival de La Caja Mágica de Madrid, y un día después estará en PURO LATINO TORREMOLINOS para despedirse de los escenarios.

Madrid Puro Reggaeton Festival iba a debutar en Madrid a principios de 2020, justo antes del inicio del confinamiento por el covid. Pese haber vendido cerca de 20.000 tickets en pocas semanas, ni ese año ni el siguiente pudo celebrar su edición inaugural. Esta vez vuelve, como podéis observar, por todo lo alto. Más información en su web.

Respecto a PURO LATINO TORREMOLINOS, los otros confirmados de momento son Gente de Zona, Eladio Carrión, Ms Nina, Bad Gyal, Lérica, Omar Montes, Truno, Ñengo Flow, Nío García, Brytiago y Lunay. Puro Latino Fest Torremolinos está organizado por los responsables de eventos como Weekend Beach Festival, Dreambeach Villaricos, Cabo de Plata, Extremúsika, NoSinMúsica y Wan. Más información en su web.

Cariño recupera su álbum robado en ‘llorando en la acera’

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En estos días, Cariño disfruta del sol californiano en Coachella. Pero por muy lejos que se vayan, aquí seguimos enganchados a su música. Recientemente publicaron ‘llorando en la acera’, el tercer capítulo de una serie de singles donde las músicas intentan recuperar los masters de su próximo álbum robados por “Asco”, su grupo rival.

Si una persona te dice “Por ti me voy de la fiesta antes de que amanezca”, quédate a su lado porque vale su peso en oro. Y si un grupo ha dado con este verso, no puede decepcionar. La frase forma parte de ‘Si Quieres’, la primera entrega de tres capítulos donde los chicos de Asco consiguen entrar al piso de Cariño y robar las cintas.

En la segunda entrega, ‘no me convengo’, el drama cae sobre ellas y se vuelven locas buscando la caja donde guardaban las cintas, pero gracias a una grabación dan con los ladrones. Finalmente, ‘llorando en la acera’, hoy nuestra «Canción del Día», relata la venganza de Cariño después de que Asco amenazara con filtrar su nuevo disco, y todo queda en un gran susto. Una vez recuperadas las cintas de casete que contienen su próximo álbum, ¿prepara Cariño una edición en casete de este trabajo para sus fans?

‘llorando en la acera’ puede parecer el título de la canción triste de un corazón roto, pero nada más lejos de la realidad. El riff alegre da la vuelta al desamor casi como muestra de superación, acompañado de la divertida letra “Apareces en cualquier lado, como un tema de reggaetón” o “Tú avísame que te olvido”. Las guitarras que dan vida a esa melodía pop son tan propias de la banda como su propio nombre, y no pierden ni frescura ni actitud.

Al final del videoclip es posible escuchar unos segundos de su próximo single, que esta vez sí se desmarca del sonido que las caracteriza. Con el comentario “Bueno qué, ¿Esta noche otra fiesta no?” dan paso a unas notas propias de Bad Gyal, Ms Nina o Luna Ki que prometen mucha fiesta y mucha noche.


Orbital y Stephen Hawking se preguntan «hacia dónde vamos»

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Orbital anuncian hoy un álbum llamado ’30 Something’ en honor a sus “treinta y algo” años de carrera. El dúo de los hermanos Paul y Phil Hartnoll publicó algunos de los discos más importantes de la música electrónica de los años 90, como ‘Orbital (Green Album, 1991)’, ‘Orbital (Brown Album, 1993)’ o ‘In Sides’ (1996), y esta entrega pretende reivindicarlo.

El disco ’30 Something’, que sale el 15 de julio, se compone de regrabaciones, remezclas y reimaginaciones de pistas según el directo icónico de Orbital. El disco incluye nuevas visitas a clásicos como ‘Chime’, ‘Belfast’ o ‘Halcyon’.

El adelanto oficial de este disco es una regrabación de ‘Where Is It Going?’, que fue el tercer single de ‘Wanky’ (2012). El tema fue presentado en las Olimpiadas Paralímpicas de Londres de 2012. Como podéis ver en el vídeo bajo estas líneas, allí contaron con el mismísimo Stephen Hawking de cuerpo presente. En la nueva mezcla, han decidido por tanto recuperar esa versión junto al genio Stephen Hawking, que tan brillante vinculación tuvo con la música pop en vida.

Orbital dicen que Hawking “aborda la gran cuestión de la unificación de la física y la comprensión de una teoría del todo. Todavía no hemos llegado allí, ni siquiera encontramos una unificación social como especie, pero con suerte algún día descubriremos “hacia dónde vamos””.

Este será el tracklist de la espectacular edición en vinilo:
A1. ‘Smiley’
A2. ‘Satan’ (30 Something Years Later Mix)
B1. ‘Where Is It Going’ (feat. Stephen Hawking)
B2. ‘Impact’ (30 Years Later And The Earth Is Still Burning Mix)
C1. ‘Chime’ (30 Something Years Later Mix)
C2. ‘Halcyon’ (30 Something Years Later Mix)
D1. ‘The Box’ (30 Something Years Later Mix)
D2. ‘Belfast’ (30 Something Years Later Mix)
E1. ‘The Girl with the Sun in Her Head’ (Floex Remix)
E2. ‘Belfast’ (David Holmes Remix)
F1. ‘Halcyon & On’ (Jon Hopkins Remix)
F2. ‘Chime’ (Eli Brown Remix)
G1. ‘Impact’ (John Tejada Remix)
G2. ‘Are We Here?’ (Dusky Remix)
H1. ‘Belfast’ (ANNA Techno Remix)
H2. ‘The Box’ (Joris Voorn Remix)
H3. ‘Are We Here?’ (Shanti Celeste Remix)


Sesión de Control: Dorian y Alizzz, Confeti de Odio, keezyporta…

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Cuando está a punto de llegar el nuevo disco de Dorian, se publica un nuevo adelanto. Tras las colaboraciones con Ana Mena, Suuu y Pimp Flaco, además de los temas ‘Dos vidas’ y ‘Tornado’, es el turno de escuchar ‘Energía rara’. Un tema que viene respaldado por la producción de Alizzz, con el que abrimos la nueva edición de «Sesión de Control», la playlist de pop nacional y en castellano que actualizamos cada miércoles.

Seguimos también a lo grande con ‘El malo final’ que adelanta el nuevo disco de Confeti de Odio tras la buena acogida de ‘Tragedia española‘.También vuelven Grushenka, emblema shoegaze del sello El Genio Equivocado, estilo que también representa la colaboración de niño viejo con Ola Magenta. Por otro lado, continuamos compartiendo singles de los inminentes discos de Yawners y de Mishima.

Alavedra, los de ‘La jota del poliamor‘, comparten un simpático tema llamado ‘Psicópata’, que nos deja otro de sus típicos dramas: «nunca pensé que podría acabar en un contenedor». El sello Elefant continúa ampliando horizontes apostando por NEVVER. El trío avanza su nuevo disco ‘999’ con ‘Tu boca mordiéndome el labio’, a medio camino entre el shoegazing, el trap y otros estilos.

El R&B, el hip hop y la electrónica se encuentran en Rodeo. Rodeo es el grupo formado por dúo de electrónica b1n0, el cantante y productor PHOAC, y el ingeniero de mezcla y productor Jordi Mora. Publicarán ‘Fake Friends’ el 20 de mayo, pero avanzan ya el corte titular. Casi igual de inclasificable es el «bedroom pop» de keezyporta, en ‘Escorial’ guiado por un piano, al menos hasta que la canción evoluciona hacia un trance cósmico.

Los granadinos Bisagra publicarán su EP ‘Sociedad Digital’ este viernes bajo el paraguas de Casa Maracas (Los Planetas). Lo han grabado con Carlos Díaz (ingeniero de sonido de Los Planetas) y con Noni (Lori Meyers) ayudando en la producción. Compartimos el tema ‘Oniomanía’.

Ándrés Borque, promotor de la exitosa fiesta madrileña Cuenca Club, tiene un proyecto llamado Borque, del que comparte su tema ’TEDM’, de synth-pop bailable, a medio camino entre Fangoria, Amistades Peligrosas y Aitana. Completamos las novedades de la playlist de momento con la versión que Carolina Durante han hecho de Los Nikis, con un remix del último single de Fangoria y otro remix de la cantautora Rumia para su tema ‘Everything I Did, I Did It Just for You’.

‘Bosé’ finaliza su rodaje y da a conocer su elenco

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El rodaje de la serie biopic sobre Miguel Bosé ha llegado a su fin. ‘Bosé’ dará un repaso a la vida del cantante durante 6 episodios producidos por Paramount+. Con el fin del rodaje, se han dado a conocer algunas caras que darán vida a los personajes más importantes en la vida de Miguel como sus padres Luis Miguel Dominguín o Lucía Bosé.

A Ivan Sánchez y José Pastor, que son los actores que interpretarán el papel de Miguel Bosé, se les unen figuras como Nacho Fresneda, Alicia Borrachero, Valeria Solarino, Ana Torrent y Mariela Garriga, entre otros. Pero quizás la mayor sorpresa es Miguel Ángel Muñoz, quien dará vida a Julio Iglesias en la serie. De hecho, la cubana Mariela Garriga interpretará a Giannina Facio, una actriz y productora costarricense que, siendo pareja de Julio Iglesias, tuvo un romance con Miguel Bosé.

Nacho Fresnada y la italiana Valeria Solarino se meterán en el papel de los padres del cantante, pero tampoco faltarán personajes tan importantes en la vida de Miguel como la Tata, interpretada por Alicia Borrachero, o su mánager y amiga personal Rosa Lagarrigue a quien darán vida Ana Jara y Débora Izaguirre. Además, Gabriel Guevara se pondrá en la piel de Nacho Duato, el coreógrafo y exbailarín de ballet español que conoció a Miguel con 18 años y con quien vivió en Nueva York.

Otros actores que forman parte del elenco son Ana Torrent como Rosario Primo de Rivera, Raquel Salamanca como Ana Obregón, Óscar Higares como el tío de Miguel Domingo Dominguín o Hugo Fuertes, que se convertirá en Miguel durante su etapa infantil.

La serie, dirigida por Miguel Bardem y Fernando Trullols y escrita por Ángeles González Sinde, Isabel Vázquez y Boris Izaguirre, se estrenará en exclusiva en el servicio de streaming de Paramount+ Internacional en los próximos meses. En España, tendremos que esperar a la llegada de SkyShowtime este año, la plataforma que ofrecerá contenido de Paramount y Universal.