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La Canción del Día: Carolina Durante conforman «la banda sonora de nuestras vidas» con ‘Las canciones de Juanita’

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Carolina Durante siguen dando pasos hacia la publicación de su debut homónimo, publicado por el sello independiente Sonido Muchacho y licenciado a Universal Music. El grupo ha confirmado al fin fecha de lanzamiento: 26 de abril.

Tras ‘Joder, no sé‘, un single más ¿reposado? de lo que imaginábamos, hoy lanzan un segundo adelanto que, esta vez sí, es el pelotazo esperable. Se trata de ‘Las canciones de Juanita’, una canción que han incluido en sus directos desde hace tiempo, y que, sin misterios ni piruetas, es todo un trallazo… aunque no lo parezca cuando se pasan su primer minuto sonando únicamente la guitarra de Mario y la voz de Diego, con algún coro de Martín. Pero este y Juan, batería, irrumpen a tiempo para la entrada del estribillo.

Un estribillo que cita a modo de homenaje a dos grupos del panorama alternativo que, de manera coherente, habrían influenciado al grupo madrileño: los de sobra conocidos Él Mató a un Policía Motorizado y los extintos Juanita y Los Feos. Para quien no conozca a estos, recordar que fueron un grupo madrileño coetáneo de Los Punsetes, Los Claveles o Los Nastys. Con un estilo más próximo al punk garajero y siempre con el sentido del humor por delante, lanzaron discos como ‘Pesadilla adulta‘, con el que parecía que podían dar un salto. Pero, tras publicar en 2014 ‘Nueva Numancia‘, se tomaron un lapso que dura hasta hoy. ¿Se habrán separado «a la francesa»? De hecho, tres de sus miembros formaron desde entonces el grupo Rata Negra, de los que Martín porta una camiseta en el vídeo de ‘Las canciones de Juanita’.

Vídeo que, en la línea costumbrista de Carolina Durante, nos lleva al domicilio de Diego en el barrio de Lavapiés. Un Diego al que persiguen, para su incomodidad, sus tres compañeros de grupo a todas partes. Y cuando digo todas, es todas. Un clip sencillo como la propia canción que, apelando al ímpetu de aquellos inicios en los que decidieron montar un grupo al salir de un concierto de Sierra, Belako y Perro sirve de autoconvencimiento: «no sonamos mal, sonamos mejor que ayer», cantan en el coreable puente. Y ahora mírales, aquí están, conformando «la banda sonora de nuestras vidas».


Edu Soto vuelve a imitar a Camilo Sesto… pero puede que sea la última vez tras las críticas del artista

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Lo de ‘La mejor canción jamás cantada’ continúa su andadura los viernes por la noche en busca de la mejor canción española de la historia. En el último programa se repasaron los años 70 y una de las canciones aspirantes era ‘Vivir así es morir de amor’. El elegido para interpretarla fue el actor y cómico Edu Soto, lo cual puede parecer algo extraño, si bien hay que apuntar que Soto ha imitado en numerosas ocasiones a Camilo Sesto, como podéis comprobar bajo estas líneas. En dos ocasiones lo ha hecho en ‘Tu cara me suena’, interpretando ‘Algo de mí’ y ‘Melina’, en este último caso con el propio Camilo de cuerpo presente.

Pero puede que no haya más imitaciones en esta línea. La versión nueva de ‘Vivir así es morir de amor’ fue muy distinta a la original, con violín incorporado y en clave acústica, si bien lo más controvertido se produce en el medio minuto final, cuando Edu Soto rompe la canción, aportando un innecesario, quizá involuntario, quiebro cómico. Camilo Sesto ha protestado desde su Twitter, lo cual ha extrañado a algunos de sus seguidores, que se preguntan si estas palabras vienen de parte de él o de su equipo.

Aunque el tuit ha sido borrado, desde su cuenta se respondió, como recoge Vertele, que fue “una versión nefasta” y que “nuestro querido Edu Soto no tuvo el mejor día”. Ante la respuesta de una usuaria, que defendía a Edu Soto y sus palabras para Camilo, se puntualizaba: “No se critica en ningún momento a @edusotomoreno agradecidos por sus palabras, en @TuCaraMeSuenaTV imitación increíblemente buena. Opinamos sobre la versión”. Las palabras han llegado hoy a oídos de Edu Soto, que ha dicho: “Muchas graciaaaas… me ha encantado la crítica constructiva… “nefasta”… pues nada, me pondré a versionar a Parchís, a ver si se me da mejor!!”. Por otro lado, Camilo también ha conseguido que Tony Aguilar rectifique el dato de su cifra de discos vendidos a lo largo de la historia dada en el programa, pues la verdadera se sitúa según él en 175 millones.





Sky Ferreira lanza su tenebrosa balada ‘Downhill Lullaby’

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Sky Ferreira ha lanzado al fin su nuevo single, ‘Downhill Lullaby’. Es una tenebrosa balada con cuerdas en el estilo de Nick Cave, aunque Ferreira ya había detallado en Twitter que no sería una canción pop, si bien su título ya podía darnos una pista: “La primera canción [del disco] no es una canción pop porque quiero hacer un vídeo para ella (la amo). Tengo confianza en todas las canciones pop de mi disco así que he decidido empezar con algo diferente”.

Reveladora era también la cubierta de ‘Downhill Lullaby’, en la que Ferreira recupera la melena rubia con la que la conocimos, aunque sin abandonar la oscuridad que han caracterizado a sus últimos proyectos, desde sus apariciones en ‘Twin Peaks’ hasta sus colaboraciones con gente como Primal Scream, Jesus & Mary Chain o Iceage, sin olvidar por supuesto el sonido de su debut de 2013, ‘Night Time, My Time‘.

Ferreira anunció su segundo disco, ‘Masochism’, hace ya unos años, pero el proyecto se ha ido retrasando debido a sus declarados problemas de salud. La cantante incluso llegó a anunciar un EP a principios de 2018 que se esperaba para febrero o marzo, pero del que no se ha vuelto a saber nada.



Shakira y Carlos Vives han negado ante el juez el supuesto plagio en ‘La bicicleta’

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Esta mañana se ha celebrado en un juzgado de lo mercantil de Madrid la vista por la demanda por supuesto plagio que el autor e intérprete cubano Livam realizó contra Shakira y Carlos Vives. Liván Rafael Castellanos Valdés entiende que el exitoso single conjunto que ambos lanzaron 2016, ‘La bicicleta‘, plagia su canción ‘Te quiero tanto’, editada en 1998. Según la denuncia interpuesta por la editorial de Valdés, Vives recibió una muestra de su tema para que este cantara en él, lo cual no sucedió. Y basa su demanda en que Shakira y Vives cantan en el estribillo «que te sueño y te quiero tanto», mientras que el de Livam dice «yo te quiero, yo te quiero tanto». La justicia española admitió a trámite la denuncia en 2017.

Así, según El País, los dos artistas colombianos se han presentado en el Juzgado número 12 de Madrid y negado el plagio. “Mi canción no tiene nada que ver con Cuba sino con Barranquilla”, ha dicho Shakira según el diario, que remataba de manera contundente: “el estilo no tiene nada que ver. Yo no sé si el demandante quiere hacer un vallenato, pero no le sale. Es como si un niño quiere coger el balón con las manos y no sabe. La otra canción es una salsa. Aquí y en la China. Y lo nuestro es un vallenato”. Shakira, recuerda el periodista, fue condenada por plagio en Estados Unidos por ‘Loca’, si bien un año después otro tribunal desdijo aquel fallo tras comprobar que su demandante había mentido.

En cuanto a Carlos Vives, se ha mostrado muy confiado en unas declaraciones que están dando mucho que hablar: “Yo cambié la historia de la música de mi país y me crié entre juglares de la música del vallenato en las calles. Mi trabajo consistió en la modernización de la música tradicional colombiana. La gente me llama el rey del vallenato. Lo conseguí con amor y dedicación a la música. Y mi música es única, no la hace nadie. Yo la he inventado”, ha dicho en su speech.

«Jubileo Juan de Pablos» celebra el legado musical del locutor con Axolotes Mexicanos, Julio Bustamante, Parade, La Plata…

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Semanas atrás uno de los locutores de radio más influyentes de nuestro país de las últimas 4 décadas colgaba los auriculares para jubilarse. Juan de Pablos echaba el cierre a ‘Flor de Pasión’, su decano programa de Radio 3, provocando una avalancha de lamentos por parte no sólo de sus oyentes sino también de muchos artistas (que, a la vez, eran también seguidores del espacio radofónico) que consiguieron sacar la cabeza en parte gracias a él.

Ahora muchos de esos artistas se unirán en un evento que trasciende ser otra de las fiestas que auspiciaba el programa para convertirse en un minifestival. La sala 16 Toneladas de Valencia –donde reside Juan tras jubilarse– acogerá el sábado 4 de mayo y el domingo 5 de mayo el «Jubileo Juan de Pablos», en el que numerosos grupos y artistas de generaciones muy distintas acudirán a celebrar el legado e influencia del locutor.

Axolotes Mexicanos, Julio Bustamante, Parade, Maronda, Cola Jet Set, Charlie Mysterio, La Plata, Tronco, San Francisco (actual proyecto de Paco Tamarit, ex-Serpentina), Confeti de Odio, Cuello, Santi Campos o Las Auténticas, entre otros, actuarán esos dos días en la capital levantina. Luis Calvo, de Elefant Records, y el propio Juan de Pablos, harán además de DJs. En la reciente edición de Madrid PopFest, el público coreó emocionado su sintonía de cierre, ‘Azzurro’ de Adriano Celentano, que él mismo pinchó desde la cabina, como registran algunos vídeos.

«Quiero abandonar Masterchef pero no puedo»: del Cayetano de Las Federicas a la diarrea verbal de Aitana

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Siete ediciones de ‘Masterchef’ sin contar las ediciones VIP y Junior. Suena infumable, ¿verdad? Si ya volvemos a incidir en que el programa se extiende hasta las 3 horas y media, terminando a las 2 de la mañana y entre semana (aunque no sé qué sería peor), incluso quizá deberíamos recuperar términos tan pasados de moda como «guilty pleasure» para hablar del programa de Jordi, Samantha y Pepe. Y sin embargo, la audiencia volvió a acompañar anoche a lo grande, con un 21% de share que dobla la media en marzo de La 1 de TVE. En parte gracias a ese horario, claro: no puede quedar gente despierta viendo otra cadena.

¿Cómo demonios se las apañan año tras año para triunfar con un formato semanal que se esfuerza con tesón para ser cada día más largo que ‘Ben-Hur’? En su séptima edición, Eva González ha abandonado el programa por ‘La Voz’, y los guionistas se la han devuelto apostando precisamente por un formato parecido a ‘La Voz’, en el que cada juez forma un equipo de 5 concursantes y además presentan. No se echó nada de menos a González, pues esta carecía de malicia o picardía, y estas son justo las cualidades que sostuvieron el programa de anoche. Las declaraciones de los jueces sobre su marcha están siendo amigables pero algo humillantes, en la onda de que «nadie la va a echar de menos» con la excusa de que el «Masterchef original no tenía presentador»; pero lo que nos importa es que todo el sueldo de Eva parece haberse destinado a localizar un cásting, cuanto más friqui mejor.

‘Masterchef’ llevaba tiempo coqueteando con la sal de los formatos de Cuatro tipo ‘Quién quiere casarse con mi hijo’ o ‘Granjero busca esposa’. Anoche se acercó a ellos un poquito más. ¿Que aparecía un farmacéutico como aspirante? Le plantaban la sintonía de ‘Farmacia de guardia’. ¿Que damos con una vasca nudista convertida al islamismo, cambiando los piercings por el velo? Démosle una oportunidad de inmediato. No lograron que esta entrara. Y hubo un poco de paripé en el cásting, dando protagonismo a gente que visiblemente no tenía ni idea de cocinar. A destacar el caso de los gemelos modelos de Palomo Spain -uno gay, el otro hetero, como se encargaron de contar ellos mismos sin que nadie se lo preguntara-, con quienes nos echamos una risas enseguida, pero cuyos arroces apetecía tanto comer como el vestido de carne de Lady Gaga crudo y un día después de refrigerado.

Sin embargo, el programa sí logró introducir a varios personajes que prometen: han desenterrado del anonimato a una diseñadora de lápidas que puede hacer más por la desmitificación de la muerte que una temporada entera de ‘Six Feet Under’; a una empleada del hogar llamada Gloria que cuando llora recuerda a María Barranco hablando de terrorismo chiíta; a una Aitana con una diarrea verbal casi incompatible con su trabajo en el mundillo de los recursos humanos (¿de verdad dejará hablar a alguien en las entrevistas de trabajo?); y muy especialmente Valentín, un votante gay de Ciudadanos más obsesionado con la unidad de España que la canción de Novedades Carminha.

Valentín es lo suficientemente fan de Federico Jiménez Losantos como para tener un hilo de WhatsApps con sus amigas llamado «Las Federicas», y lo suficientemente enteradillo como para ponerse a entonar ‘Cayetano’ de Carolina Durante delante de toda la audiencia, jugando sin duda con su doble sentido. Se puso a llorar a la primera de cambio cuando todos sabíamos que no se iba y su profesión oficial es la que yo más anhelo en esta vida: «emprendedor». Promete. Sumando al guaperas y eficiente Aleix, las grandes cualidades imitativas de Osiris, al bonachón septuagenario de Josecho, la simpatía de Teresa (con lo de «yo no soy como Miri, yo soy más de queso y vino» se acercó un poco al humor de Azcona); la insurgente Laly, amiga de José Bono e incapaz de hacer el menor caso a nadie; o el drama tras los tatuajes de Carmen, cualquiera abandona esto…

El colectivo cultural Hi Jauh USB? comunica su cierre, sin descartar su regreso

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Uno de los colectivos culturales más activos e interesantes del underground barcelonés, Hi Jauh USB?, acaba de anunciar su cierre. Así lo han confirmado en su cuenta de Twitter, después de que el rumor fuera corriendo de tuit en tuit. «Os diríamos que “hijauh no termina nunca”, que “hijauh vive dentro de todos sus socios” y tal y cual… nos da penita, pero el cierre (temporal) es un hecho», dice su mensaje, aunque ese «temporal» implica que dejan «la puerta abierta a volver» en un futuro».

Instigada por Nele Navio (Neleonard), Albert Espuña (Gúdar), Olivia Mateu (Tirana) y Eloy Bernal (Hibernales) entre otros al calor de la escena indie del Baix Llobregat (con David Rodríguez y sus Beef a la cabeza), la asociación comenzó a promover conciertos de grupos underground de todo el país en bares y salas de Esplugues o El Prat, ofreciendo a los asistentes hacerse socios del colectivo: su carnet, imitando al antiguo DNI, es todo un fetiche de la escena.

Hace un par de años trasladaban su sede oficial a un desvencijado pero encantador bar escondido en un callejón del Poblenou, generando una actividad incesante en torno a él, con conciertos de grupos de todo el país cada fin de semana. Y así han ido contribuyendo a difundir proyectos afines al colectivo, como Die Katapult, Las Ruinas o Los Ganglios. Otro de sus proyectos fue la creación de un sello en el que publicaron sus propios trabajos, siendo el último de ellos nada menos que la co-edición de ‘Consagración‘, el soberbio disco que La Estrella de David publicaron el año pasado. Su desaparición deja un hueco importante en la escena underground barcelonesa. Ojalá que sea, efectivamente, temporal.

Doctor Music Festival podría cambiar de ubicación, pero no confirma que sea en Montmeló

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A última hora de ayer algunos medios se hacían eco de una noticia según la cual Doctor Music Festival había optado por trasladarse del Valle de Escalarre, en el Pirineo, al Circuito de Montmeló, en Barcelona.

Lo que sí es cierto, confirma ahora la organización del festival en un comunicado, es que debido a las trabas administrativas que está sufriendo, sí está valorando muy seriamente proceder a un cambio de ubicación –aún por definir–, en todo caso manteniendo sus fechas y a todos los artistas programados. Doctor Music Festival se celebra del 11 al 14 de julio, y cuenta con artistas como The Strokes, The Chemical Brothers, King Crimson, The Good The Bad and The Queen, Primal Scream, Christina and The Queens o Rosalía.

Según informaba El País días atrás, la Agencia Catalana del Agua había emitido un informe desfavorable para la celebración del festival en Escalarre –donde se celebró en tres ediciones anteriores– por tratarse de zonas inundables. Esto no es nuevo, ya que meses atrás el festival ya salió al paso de voces que aseguraban que el evento era peligroso por ese motivo. Doctor Music esgrime que no existen precedentes de inundaciones de esa zona en época estival, por lo que entienden que no había riesgos. Así se ha asegurado en las alegaciones presentadas, aún pendientes de respuesta.

Sin embargo, ante unos «niveles de exigencia muy por encima de lo habitual» por parte de la administración, a su entender, confirman que están valorando ubicaciones alternativas. Entre ellas podría estar el circuito de velocidad de Cataluña, pero no hay un acuerdo cerrado ni es la única alternativa. Este es el comunicado completo (las negritas son nuestras):

«A raíz de la noticia difundida por TV3 y otros medios, la dirección de Doctor Music Festival desea manifestar lo siguiente:

Debido a una exagerada interpretación normativa, de los riesgos teóricos de inundación en un valle que no se ha inundado nunca en verano (al menos desde que se conservan datos), lo que se traduce en unos niveles de exigencia muy por encima de lo habitual, nos vimos obligados a considerar ubicaciones alternativas para garantizar el cumplimiento de los numerosos compromisos artísticos adquiridos y a la vez satisfacer las expectativas creadas por los seguidores del festival.

Es cierto que Montmeló es una de estas posibles ubicaciones alternativas que hemos visitado y considerado, ya que la opción del Circuit de Barcelona-Catalunya es una excelente localización que aseguraría las necesidades y garantías que requiere un evento de la gran magnitud que hemos diseñado para esta nueva edición del Doctor Music Festival.

No obstante, y como dice explícitamente la noticia emitida por TV3, a fecha de hoy no hay ningún acuerdo firmado para trasladar el festival a Montmeló o a otra ubicación, si bien parece difícil que el festival pueda celebrarse en Escalarre el próximo verano.

En cualquier caso, y sea cual sea la ubicación definitiva, el festival se celebrará en las mismas fechas y mantendrá su nivel de calidad, con el mismo número de escenarios y con todos los artistas confirmados hasta la fecha.

Agradecemos sinceramente a todos los grupos de apoyo al festival que han surgido estos últimos días en las comarcas del Pallars, ya que al igual que ellos, nuestro deseo siempre ha sido que el festival vuelva a celebrarse en Escalarre.

Seguiremos informando».

¿Se han separado «a la francesa» estos 10 grupos españoles?

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Recientemente Julia de Castro (vocalista de De la Puríssima), cuando presentaba la gala de los Premios MIN, lamentaba la separación de varias bandas españolas. Hacía especial hincapié en Las Bistecs, de las que recitaba incluso una letra, la de ‘Problemas’ por su valor social, pero también recordaba que Hola a todo el mundo también se habían separado, por no hablar de nudozurdo o Delorean. En este artículo nos preguntamos por una serie de grupos que, a diferencia de los anteriores, no realizaron un comunicado alto y claro de separación, pero de los que hace mucho tiempo que no sabemos nada o casi nada. Unos sabemos que se han separado. Otros lo desmienten. Alguno incluso está en activo.

Ellos se han separado

Hace 5 años que Ellos publicaban el que ha terminado resultando su último disco, ‘Pop cabrón‘. Desde entonces Guille Mostaza se ha centrado en la grabación y producción para otros artistas a través de sus estudios de Alamo Shock y aunque nunca se emitió comunicado alguno por parte del que era uno de los grupos de pop sin complejos más queridos por el público del país, lo cierto es que poco a poco reconocieron que sí, que se habían separado. Santi Capote decía en una entrevista de 2016 que se había mudado a Barcelona y que estaba centrado en su proyecto en solitario. «De momento Ellos está aparcado», indicaba entonces. Un año después, Guille Mostaza decía lo mismo en otra entrevista: «Ambas partes lo damos por finiquitado. Mi excompañero se ha ido a Barcelona con su mujer a abrir una pizzería con muy buena pinta, está empezando a hacer canciones y a cantar, que es lo que él quería. Yo siempre le animé a que cantase, compusiese y escribiera canciones así que me alegro de que por fin se haya animado a hacerlo, ojalá le vaya tan bien como nos fue en Ellos».

El parón de Klaus & Kinski fue definitivo

El último disco de Klaus & Kinski salía al mercado en 2012 y en junio de 2013 veíamos a Marina Gómez en un concierto anunciar que lo dejaban: «Esto de vivir de la música es muy bonito, cuando se puede vivir exclusivamente de ello, que no es nuestro caso. Cantar, ir de gira, grabar discos es fantástico, pero también hay un lado que no es tan agradable. Sé que no le gustas a todo el mundo, pero es muy feo que haya gente que diga cosas horribles de ti en sitios como Twitter y que encima te etiquete para que lo veas. Por eso os quiero decir que esta es la última vez que me veréis así». En aquel momento quedaba una puerta abierta a que el grupo volviera a actuar en directo o volviera de alguna forma. Sin embargo, la ruptura personal entre ella y Alejandro Martínez, único autor de la banda, producía que el grupo dejara de existir definitivamente. Ahora él publica música bajo el nombre de Alexanderplatz y ella ejerce muy ocasionalmente como DJ.

Sin novedades de Astrud

Incluso puede ser raro que alguien espere novedades de Astrud ahora mismo, pero repasemos algunos hechos. Cuando el dúo fichaba por Elefant para una revisión de su catálogo con un par de temas nuevos, en 2010, Manolo hablaba de un disco ya pensado que jamás llegó: «Esas cosas si las cuentas, luego no salen, pero bueno. Tengo pensado un disco de diez canciones, cada una de su padre y su madre, sin hilo conductor, unas lentas y otras rápidas, unas de unos temas y otras de otros, como hemos hecho siempre». Incluso hablaba de un «acuerdo verbal» con Elefant para editarlo. «Aún no hemos firmado nada, pero sin duda firmaremos algo, sí. Espero que sí». Varios años después, en 2013, Manolo recalcaba en otra entrevista que volvería en algún momento a cantar y grabar canciones pero que no sería pronto. Quien le siga por Twitter sabrá que, 6 años después, tampoco tiene mucha pinta de que vaya a ser en un momento cercano y desde Austrohúngaro nos indican lo mismo, confirmando que el dúo «dejó de hacer música como Astrud sin la necesidad de hacer un comunicado».

Mendetz niegan haberse separado

Mendetz no sacan disco desde 2011, cuando publicaban ‘Silly Symphonies‘. A los autores de ‘Souvenir‘ la era streaming no les ha olvidado del todo pese a que no actualizan Facebook desde 2016, y ‘Futuresex’ acumula más de 1 millón de reproducciones en Spotify. Pese a lo mal que pintan las cosas, su líder Stefano Maccarrone nos desmiente vía mail que Mendetz se hayan separado: «No nos hemos separado ni mucho menos… Vamos quedando para hacer música, intentando compatibilizarlo con otras actividades y apuestas personales. Estamos componiendo pero sin presión. Cuando tengamos algo que nos guste mucho, lo sacaremos seguro».

Manos de Topo sí anunciaron separación pero siguen actualizando redes

Han pasado 3 años desde el último show de Manos de Topo, y en su caso sí que llegaron a hacer un evento de despedida. Lo que pasa es que aquel concierto de despedida parecía una de las bromas del grupo, pues apenas se publicitó y de hecho su Facebook se ha seguido actualizando. Por ejemplo para apoyar a La Estrella de David, como si este fuera su heredero particular de alguna forma. Esto nos cuenta Alejandro Marzoa: «Manos de Topo está de parón indefinido, aunque también se puede decir que sí que lo hemos dejado. Lo que no es del todo exacto es que nos fuéramos sin decir adiós. En 2016 montamos un último show al que llamamos «Un cerebro repleto de recuerdos inútiles». En la recta final del show, explicábamos a los/as presentes que este sería nuestro último concierto. Preferimos despedirnos de nuestros/as fieles sin grandes alardes y de un modo más íntimo y familiar. Lo mejor fue cuando los diferentes programadores de las diferentes ciudades nos preguntaban compungidos si eso era cierto o una de nuestras bromas, ya que creían que los bolos se podrían haber promocionado con mayor fuerza aprovechando la despedida».

Corazón se separaron hace años

El dúo formado por Carlos López Bernabéu y Nando Quesada sacó dos discos estupendos en Elefant, bajo la producción del siempre acertado Ibon Errazkin. Hubo tiempo de que sacaran algún tema suelto después, pero desde ‘Me quiero casar contigo’ en 2011, que contenía 3 cortes, no hubo más lanzamientos. Peor aún, ha salido otro proyecto llamado Corazón y su página de Spotify es una verdadera zorrera. Nando Quesada nos confirma la mala noticia: «Hace ya mucho que nos separamos. Carlos dice que en un futuro quiere que volver a hacer el grupo pero con un sobrino o primo mío, que es muy de grupo kinki. Él ahora hace cerámica y yo soy psicólogo».

Dolores se separaron hace años

El grupo liderado por Teresa Cobo tuvo la ocurrencia de lanzar un álbum llamado ‘Disco póstumo‘ en 2011. Algo así como lo que les pasaba a Alma-X con el que era su único álbum. En ‘Disco póstumo’ estaban contenidos temas con el potencial de ‘Cortafuegos’ o ‘Cocodrilos de marfil’, pero la banda decidió no seguir adelante. Cobo montó un exitoso blog sobre uñas y en una entrevista con 20 Minutos al respecto de finales de 2013 hablaba sobre Dolores ya en pasado: «estuve en un par de grupos ­–el último, Dolores–, y ahora estoy pensando en hacer algo por mi cuenta. Pincho música en algunos locales de vez en cuando».

La Débil se separaron hace años

Desde Torrijos, en 2012 La Débil nos conquistaban definitivamente con un disco llamado ‘Sángrala‘ que cosechaba críticas excelentes, ya solo por el corte titular. Antes habían editado dos lanzamientos llamados ‘Suicidio español’ (2008) y ‘Lucha perro’ (2010), pero lamentablemente no ha habido más noticias de la banda en este tiempo. Desde el que era su sello Everlasting nos confirman que el grupo se separó hace alrededor de 4 años.

Juventud Juché está en stand-by

Ahora que tanto se habla del sello Sonido Muchacho tras el éxito de Carolina Durante, las nominaciones a los PREMIOS MIN y al Premio Ruido de La Plata, el fichaje de Los Nikis y Airbag, entre otros lanzamientos de Kokoshca o Mujeres; es inevitable preguntarse dónde está el que fuera uno de los grupos más emblemáticos del sello. Desde Sonido Muchacho, nos indican que «no han parado oficialmente», si bien es cierto que su cantante se ha mudado a Copenhague y que su estancia en la ciudad se ha dilatado mucho más de lo esperado, por lo que su regreso no parece nada inminente. El Facebook del grupo no se actualiza desde 2017, su último lanzamiento es de 2016.

El Columpio Asesino van a su ritmo

No recuerdo cuándo fue la primera vez que oí un rumor de que El Columpio Asesino se iban a separar, pero lo cierto es que han pasado 5 años desde que publicaron ‘Ballenas muertas en San Sebastián’. Aun así, los autores de ‘Toro’ son el único grupo de la lista con alguna fecha prevista en concierto para este año, por ejemplo en Cooltural Fest. Eso sí, de nuevo disco, ni rastro. Desde su sello Mushroom nos indican que están «trabajando desde hace tiempo en canciones», y que tienen «cosas casi terminadas» pero que el proceso está siendo «lento».

Thom Yorke y Sam Smith comparten palco en un concierto de Billie Eilish

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Billie Eilish, como sabrás si no vives debajo de una piedra, saca su primer disco este viernes 29 de marzo, un ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’ que se espera alcance o incluso supere las ventas en su primera semana del exitosísimo último disco de Ariana Grande.

La joven de 17 años se encuentra actualmente de gira por Europa (JNSP la entrevistó hace unas semanas a su paso por Barcelona, atentos a la web este viernes) promocionando sus nuevos y viejos singles, y este fin de semana ha actuado en Londres, donde contra todo pronóstico ha logrado reunir en un mismo palco a Sam Smith y Thom Yorke de Radiohead. El vídeo de ellos juntos disfrutando de ‘you should see me in a crown’ es increíble pero cierto y lo ha subido a su Instagram el propio padre de Billie, Patrick O’Connell.

La estampa de Sam Smith y Thom Yorke juntos (bueno, casi juntos, les separan varias personas) es suficiente interesante de por sí pues ambos no podrían pertenecer a mundos artísticos más opuestos. Sin embargo, es aún más divertida cuando recuerdas que Smith llegó a reconocer en los Globos de Oro, tras ganar un premio para ‘Writing’s on the Wall’, su tema para James Bond, que no sabía quién era Thom Yorke, que junto a Radiohead había compuesto un tema para esa misma película que fue descartada. Las vueltas que da la vida…

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Messrs. S. Smith and T. Yorke enjoying the proceedings.

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Roy Orbison y Buddy Holly saldrán juntos de gira, vía holograma

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Aunque el futuro es ahora y tal, este tipo de noticias sigue dando un poco de repelús. Pero ahí va: Roy Orbison y Buddy Holly saldrán juntos de gira, claro, vía holograma, porque si Tupac lo hizo, ellos también pueden. La guasa es que a su gira conjunta se le ha puesto el nombre de ‘The Rock N’ Roll Dream Tour’ y más curioso es el hecho que la gira contendrá conciertos simultáneos en Estados Unidos y Europa, lo cual puede dar lugar a “stories” de lo más extraño cuando estos shows empiecen su recorrido este otoño.

La noticia no es del todo sorprendente puesto que el holograma de Roy Orbison ya salió de gira en 2018 (¿en serio he escrito esta frase?), aunque esta puede ser la primera vez que dos hologramas giran conjuntamente y de manera simultánea en varios territorios. En sendos comunicados, la familia de Orbison y Holly recuerdan que ambos eran amigos y llegaron a colaborar, pues de hecho tenían la misma edad cuando Holly falleció víctima de un accidente de avioneta en 1959, junto a los también músicos Ritchie Valens Y J. P. «The Big Bopper» Richardson, en el que se ha conocido desde entonces como el “día en que murió la música”. Orbison falleció 29 años después, en 1988, a los 52 años, sin llegarse a enterar del éxito que alcanzaría su álbum póstumo.

Afortunadamente o no, el periplo europeo de ‘The Rock N’ Roll Dream Tour’ no visitará de momento la Europa continental, aunque sí Irlanda y Reino Unido, arrancando el 7 de octubre en Dublín. Los conciertos tendrán banda en directo y durarán entre 75 y 90 minutos. Las entradas salen a la venta el viernes 29 de marzo. Os dejamos con las citas y con ‘Empty Cup’, una de las varias canciones que Orbison compuso para Holly durante los 50, estando este en The Crickets. Más información, aquí.
October 7 – 3 Arena – Dublin, Ireland
October 8 – Waterfront Hall – Belfast, United Kingdom
October 10 – Utilita Arena – Newcastle, United Kingdom
October 11 – O2 Apollo – Manchester, United Kingdom
October 12 – M&S Bank Arena – Liverpool, United Kingdom
October 13 – First Direct Arena – Leeds, United Kingdom
October 14 – Bonus Arena – Hull, United Kingdom
October 16 – Sec Armadillo – Glasgow, United Kingdom
October 17 – Resorts World Arena – Birmingham, United Kingdom
October 18 – Bournemouth International Centre – Windsor Hall – Bournemouth, United Kingdom
October 21 – Royal Concert Hall – Nottingham, United Kingdom
October 22 – Brighton Centre – Brighton, United Kingdom
October 23 – Motorpoint Arena – Cardiff, United Kingdom
October 24 – Hammersmith Apollo – London, United Kingdom

The Good, The Bad and The Queen: Damon, Paul y Tony te muestran su música favorita

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The Good, The Bad and The Queen, el grupo formado por Damon Albarn de Blur y Gorillaz, el batería de Fela Kuti Tony Allen y Paul Simonon, bajista de The Clash (Simon Tong de The Verve suele acompañarlos en directo), es uno de los cabezas de cartel del festival Doctor Music que se celebra este verano en la Vall D’Àneu de los Pirineos (provincia de Lleida), 20 años después de su última edición. Sin duda, uno de los nombres imprescindibles de un cartel que también cuenta con la presencia de The Smashing Pumpkins, Rosalía, The Strokes o The Chemical Brothers.

Albarn, Allen y Simonon presentarán en Doctor Music su primer disco en 11 años, un ‘Merrie Land‘ notable que ha mostrado al grupo más en control de su carrera que Theresa May del Brexit, como se ha terminado confirmando (este embrollo ha propiciado el regreso de la banda). El álbum ha dejado un puñado de temas tan certeros como ‘Merrie Land’, ‘Gun to the Head’, ‘Nineteen Seventeen’ o ‘The Truce of Twilight’.

Y de canciones va la cosa porque los integrantes de The Good, The Bad and The Queen han compartido en Spotify una serie de playlists de su música favorita, que deja canciones realmente interesantes y alguna elección sorprendente que otra. Damon Albarn es el primero que puede sorprender con su reividincación del ‘Glamorous’ de Fergie, si bien a nadie pillará de nuevas que su playlist esté poblada sobre todo por canciones del folclore africano procedente de países como Ghana, Nigeria, Guinea, Benin o por supuesto Mali, territorio cuya música tanto ha inspirado a Albarn a lo largo de su carrera.

Por su parte, Allen demuestra tener un gusto bastante contemporáneo en su lista de reproducción incluyendo canciones de Little Simz (cuyo nuevo disco por poco es BNM en Pitchfork), A$AP Rocky, Kamaal Williams o The Comet is Coming. Más moderna es una selección de Paul Simonon, ‘Animals’ de Miike Snow aunque remezclada por Mark Ronson; si bien el resto de temas escogidos por el músico tiran más hacia el pasado, con aportaciones de Stooges, Bowie, Asha Bhosle o los mismos Blur. Os dejamos las tres playlists en cuestión.


Camela, nuevo número 1 de ventas en España con ‘Rebobinando’, también 18 en streaming

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Camela son el nuevo número 1 de ventas en España con ‘Rebobinando’, el disco con el que Ángeles y Dioni celebran sus 25 años de carrera recordando viejos éxitos junto a artistas como Alaska, Taburete, Javiera Mena, David Bisbal o Juan Magán. El disco es además número 18 en streaming, lo cual tiene cierto mérito (o no) pues se compone de 45 temas nada menos, si bien son los 12 primeros los que incluyen las anunciadas colaboraciones.

‘Resurrección’, el nuevo disco de Hombres G, es por otro lado top 2 en la lista de ventas, si bien no aparece en la de streaming. Lo mismo sucede con ‘Yo te esperaré’ de La Húngara, que entra en el número 10 de ventas, pero se ausenta de la lista de streaming. Despistaos sí logran colocar su álbum ‘Estamos enteros’ en ambas tablas, siendo 12 en la de ventas y 57 en la de streaming.

Más entradas en la lista de ventas: ‘7 Days Walking’ de Ludovico Einaudi es número 25 (y 35 streaming), ‘Forever Young’ de Alphaville número 51, ‘Rabia Ao Silencio’ de Ses número 57, ‘The World of Hans Zimmer. A Symphonic Celebration (Live)’ de Hans Zimmer número 77, ‘Fake Love / Airplane Pt. 2’ de BTS número 80, ‘¿Quién nos va a salvar?’ de La M.O.D.A. número 88 y ‘Hexed’ de Children of Bodom número 98.

En streaming no hay más debuts que los mencionados, si bien hay que destacar la subida más fuerte de la semana, protagonizada por Twenty One Pilots y su álbum ‘Trench‘, que asciende del 44 al 23 tras el paso de los autores de ‘Stressed Out’ por España.

Sean Paul ft. J Balvin, Ozuna, ‘R.I.P.’, Danny Ocean… en la lista de singles española

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La lista de singles española sigue dominada por ‘Contando lunares‘ de Don Patricio con Cruz Cafuné, seguida por ‘Con calma’ de Daddy Yankee con Snow y ‘Baila baila baila’ de Ozuna, con ‘Soltera’ de Lunay y ‘Secret’ de Anuel AA y Karol G, en este orden, cerrando el top 5. Las novedades en la lista son casi igual de escasas.

La entrada más fuerte en la tabla, en el número 41, es ‘Contra la pared’, el nuevo single conjunto de Sean Paul y J Balvin, que ha recibido críticas unánimemente negativas en nuestra sección de comentarios, si bien sus streamings son ya bastante altos sobre todo en Youtube (23 millones). Ozuna mete otro tema en la lista esta semana en el puesto 41, ‘Vacía sin mí’, junto a Darell, mientras ‘R.I.P.’, el single conjunto de Sofía Reyes con Rita Ora y Anitta (PD: Rita Ora ya tenía un single llamado ‘RIP’) entra en el número 63. La última entrada en lista es ‘Swing’ del venezolano Danny Ocean (conocido por su macrohit ‘Me rehúso’), en el 84.

Finalmente, la subida más fuerte en la tabla es para ‘Si se da’ de Myke Towers y Farruko, que asciende del puesto 24 al 11. ‘Si se da’ ya había sido top 11 en España, por lo que cabe preguntarse si en los siguientes días conseguirá irrumpir finalmente en el top 10.




Especial Eurovisión 2019: Chipre lo intentará en Eurovisión 2019 con algo más que otro ‘Fuego’

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En la charla que recientemente hemos mantenido con Guille Milkyway, el líder de La Casa Azul opina -con razón- que Eurovisión se ha convertido en una “fábrica de sucedáneos del establishment sonoro del momento”, cuando antes era al revés: las canciones que se copiaban eran las de Eurovisión. Esto es así desde hace años, cuando a duras penas es posible distinguir una canción de otra durante el festival… a excepción de esa canción especial que se proclama ganadora.

Luego hay otras que trascienden el tiempo pese a no ganar, como ‘Fuego’ de Elena Foureira (para que luego venga Sobral de “salvador” de la música). La cantante griega, que representó a Chipre en Eurovisión 2018, se quedó a las puertas de ganar el festival con este pepinazo bailable, que fue top 2 frente a ‘Toy’ de Nétta’, si bien un vistazo rápido a las plataformas de streaming deja claro cuál de las dos ha terminado realmente llevándose el gato al agua. Así que no es del todo una sorpresa que, en la edición de Eurovisión de este año, Chipre busque un nuevo ‘Fuego’, como ha hecho de la mano de Tamta y su ‘Replay’.

Y aquí volvemos a las declaraciones de Guille: ‘Replay’ es un “sucedáneo” del pop comercial del momento: tiene el el ritmo tropicalete de moda, el estribillo instrumental basto a más no poder que al final no ha podido presentar MARUV y una melodía sexy que no deja de tener un puntillo precisamente a ‘Fuego’, pues parece que Tamta se va a poner a cantar “you’re takin’ me higher and higher” en cualquier momento. ‘Replay’ sería un single típico de Jason Derulo, Little Mix o Rita Ora, lo que significa que no está mal, es bailable, es divertida, es pegadiza, es ultra comercial y ultra contemporánea; ¿pero es tan buena como para resistir la inevitable comparación con ‘Fuego’?

Mi opinión personal es que ‘Fuego’ no era para tanto de entrada, pero sí es un buen tema, y ‘Replay’ le va a la zaga. El tema de Tamta también tiene potencial de petarlo este verano si las radios, discotecas y los hacedores de playlists nos dan la turra con ella lo suficiente cual ‘Lo malo’, pues además claramente es una canción más cuidada y mejor compuesta que la de muchos países que se clasifican en Eurovisión con baladas para aburrir a las vacas. Así que sí, ‘Replay’ mola y además va séptima en las apuestas, conque parece que Chipre puede volverá a tener un buen año en Eurovisión. Queda por ver el directo, que con semejante tema, por seguro será explosivo.

Calificación: 7/10
En los foros de Eurovisión se dice…: “Otra canción pop basura” frente a “moderna, internacional y memorable”
En las casas de apuestas: va 7ª

Gossip se reúnen y anuncian gira europea (sin parada en España)

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Gossip se separaron en 2016, tal y como confirmó su cantante Beth Ditto aquel año en una entrevista con Pitchfork. Desde entonces, Ditto ha seguido trabajando en su línea de ropa y publicado un buen disco en solitario, sobre el cual JENESAISPOP tenía ocasión de entrevistarla.

Ahora, como The Rapture, Gossip vuelven pero de momento para dar una serie de conciertos en Europa con motivo del décimo aniversario de ‘Music for Men‘, su cuarto álbum de estudio. ‘Music for Men’ fue el primer disco de Gossip en una multi tras petarlo en 2007 con ‘Something in the Way of Control’ y contiene el mayor éxito comercial de su carrera, ‘Heavy Cross’, que también funcionó bastante bien en España gracias a un anuncio de perfume. El último álbum de Gossip, ‘A Joyful Noise‘, data de 2012.

La gira europea de Gossip no les llevará a España de momento, pero sí a Alemania, Francia, Portugal, Amsterdam o Reino Unido. Os dejamos la lista de fechas bajo estas líneas, cortesía de Stereogum:

TOUR DATES:

7/04 – Hérouville-Saint-Clair, France @ Festival Beauregard
7/05 – Cologne, Germany @ Palladium
7/06 – Berlin, Germany @ Tempodrom
7/08 – Paris, France @ Salle Pleyel
7/12 – Algés, Portugal @ NOS Alive
7/15 – Luxembourg, Luxembourg – @ De Atelier
7/16 – Amsterdam, Netherlands @ Paradiso
7/19 – Glasgow, UK @ SWG3 Galvanizers Yard
7/20 – Manchester, UK @ Manchester Academy
7/21 – London, UK @ Somerset House
8/18 – Dublin, Ireland @ Love Sensation

Jenny Lewis / On The Line

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Menudo papelón el que se le ha quedado a Jenny Lewis teniendo que promocionar este álbum, en buena parte producido por Ryan Adams, semanas después de que surgieran diversas voces femeninas (entre ellas varias artistas, incluidas Phoebe Bridgers y su ex-mujer Mandy Moore) denunciando al rockero como un manipulador que aprovechaba su posición en la industria para obtener favores sexuales y/o menoscabar su confianza en sí mismas. No parece que (al menos esto último) sea el caso de Lewis, que pasa de cubrir su torso con una chaqueta en la portada de ‘The Voyager‘ a mostrar en esta (y en todo su precioso trabajo visual, propio de una decadente estrella de Hollywood) su voluptuosidad. En toco caso Jenny, como explica en las contadas entrevistas que está ofreciendo, se ha sobrepuesto en su vida a cosas mucho más graves que esta. Así que saldrá adelante.

Porque, si la “cultura de la cancelación” lo permite, el mundo podrá ver que ‘On The Line’ es un disco profundamente personal en el que el carácter y el talento de la artista sobresale por encima de todo y todos los implicados en él, lo cual incluye algunos nombres de campanillas en el mundo del rock. Agárrense: más allá de que Adams y Beck produzcan el álbum –no es una sorpresa, puesto que ya lo hicieron en su anterior disco–, en los créditos de este trabajo encontramos a músicos como Ringo Starr, Don Was (The Rolling Stones), Benmont Tench (de los Heartbreakers de Tom Petty o los Travelling Wilburys) y Jim Keltner (un batería histórico que ha trabajado con John Lennon, Neil Young, Bob Dylan o Randy Newman) poniendo sus manos y almas en un álbum de sonido realmente abrumador, con una calidad y calidez que se palpa… y no es del todo una manera de hablar.

Pero más allá de ese factor sonoro, lo que sobresale en ‘On The Line’ es la figura como escritora e intérprete de Lewis, que se acerca más que nunca al canon que ella misma marcó en su soberbio debut en solitario, ‘Rabbit Fur Coat’. Como en aquel disco, aquí ella ha vuelto a componer en solitario, tras hacerlo desde entonces junto al que hasta hace un par de años ha sido también su pareja sentimental, Jonathan Rice. Y así se reivindica reuniendo varias de las mejores y más inmediatas canciones de su carrera, en las que el acabado de soft rock a lo Fleetwood Mac de los 80 que sobrevuela el disco es sólo una (atractiva, eso sí) circunstancia.

‘On The Line’ comienza llevándose por delante cualquier defensa, desarmando con la tripleta formada por ‘Heads Gonna Roll’ –un bofetón de adultez con forma de parábola que nos enseña a mirar a la cara a la muerte y afrontarla con valentía, a hacer cosas mientras llega–, ‘Wasted Youth’ –un saltarín gancho a la mandíbula que, recordando la adicción a la heroína de su madre que arruinó su carrera como actriz (y nos entregó una estrella de la música, a cambio), traza un desolador paralelismo con el jaco que atenaza a nuestra generación: los teléfonos móviles– y, sobre todas, una ‘Red Bull and Hennessy’ donde se adueña del honor de ser la Stevie Nicks del siglo XXI. Una canción estratosférica –el piano de Tench, las baterías de Ringo y Keltner, el solo de Ryan… todo acompaña– sobre pasión desbocada que podemos imaginar a nuestros hijos cantando en un karaoke dentro de 20 años: lo que viene siendo un clásico, vaya.

Tan arriba comienza ‘On The Line’ que parece un milagro mantenerlo ahí. Y, claro, decae. Pero no por falta de grandes canciones a la altura, que las hay, sino por una desconcertante secuencia: la ensoñadora ‘Hollywood Lawn’ no es una mala composición, pero no está a la altura de reconducir el subidón que nos había suministrado el dudosamente recomendable cóctel de bebida energética y coñac. Tampoco parece responder lo suficiente ‘Do Si Do’ –mona pero demasiado deudora del Beck de ‘Colors’– como para recuperar el pulso. Se confirma que estamos en un valle, como si Jenny quisiera dejar claro que se crió y educó en un buen suburbio de Los Ángeles. En esas circunstancias, uno se deja embargar por la amargura del doloroso episodio de ruptura con Rice detallado en la preciosa balada ‘Dogwood’, con cierto aire a Carpenters.

Es un momento tan dramático como cabe suponer que sería la referencia a la muerte de su madre a causa de un cáncer en 2017. Sin embargo, ‘Little White Dove’, dedicada con quirúrgica poesía a ese trance personal, llega revestido (en manos de Beck) de un funk oscuro con el que se puede bailar, coronado por un memorable solo de guitarra del histórico Smokey Hormel (Tom Waits, Johnny Cash, Adele). Una muestra más de que Jenny nunca ha sido ni será una cantautora del montón. ¿Hace falta más? Pues ahí va su contrapunto melodramático, la maravillosa ‘Taffy’, envuelta en ecos y preciosos arreglos de cuerda para hablar de dejarse llevar a sus 40 por la pasión del sexting a pesar de saber que su relación con el interlocutor estaba acabada.

Y es que, como confirma la traviesa ‘Party Clown’ –así, como un triste payaso de fiesta infantil, se ha sentido Lewis cuando se ha dejado llevar por el hedonismo (explícita referencia a tener sexo oral en la parte de atrás de un coche incluida) para olvidar su pena–, el sexo vertebra ‘On The Line’, de manera algo insólita. Insólita porque comparte foco con la adicción (de nuevo aludida en el momento más pop del disco, la final ‘Rabbit Hole’), la muerte y la supervivencia a todo ello (así lo resume el bonito tema titular, asegurando que ella se mantiene “en línea” pese a todo). Por eso y por la alucinante instrumentación que envuelve este gran tratado de rock americano con un ojo en el pop da un poco de rabia que, en su conjunto, ‘On The Line’ no esté todo lo bien hilado que podría. Porque pasaría de notable a sobresaliente.

Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘Red Bull & Hennessy’, ‘Heads Will Roll’, ‘Wasted Youth’, ‘Little White Dove’, ‘Taffy’, ‘Dogwood’
Te gustará si te gustan: Conor Oberst, Kacey Musgraves, Natalie Prass.
Escúchalo: Spotify

Juice WRLD se consolida en Estados Unidos; Solange se hunde

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Hits


El rapero de Chicago Juice WRLD, de tan solo 20 años, se mantiene en el número 1 del Billboard 200 por segunda semana consecutiva. Si ‘Death Race for Love’ movía durante su primera semana lo equivalente a 165.000 unidades, en la segunda han sido 74.000 más. El mayor responsable de este éxito encaminado al disco de oro (500.000 copias en Estados Unidos) en muy poquito tiempo es lógicamente el streaming.

Son muchas las canciones del disco las que permanecen entre lo más oído de Estados Unidos, lideradas por ‘Robbery’, ‘Fast’ y ‘Hear Me Calling’, eso sí al menos de momento todas lejos del alcance de ‘Lucid Dreams’ de su debut de 2018, ‘Goodbye & Good Riddance’, cuya buena aceptación comercial el rapero continúa recogiendo. Aquella canción rebasa los 700 millones de streaming en Spotify, en parte gracias a su sample de Sting.

JUICE WRLD tiene aún el peso de en cierta forma ser una estrella local o en la vecina Canadá, pero ‘Death Race for Love’ ha tenido también muy buenos datos de salida en Suecia (top 4), Dinamarca (top 4), Australia (top 8) y Reino Unido (top 12), sin desmoronarse en este caso demasiado en su segunda semana. En España ha sido top 25 en streaming. En todo caso, ya solo con las cifras de Estados Unidos, es posible que estuviéramos ante uno de los álbumes más populares del año.

Flops


En el polo opuesto encontramos a Solange. No podemos decir que su disco ‘When I Get Home‘ estuviera pensado para las masas, pero tampoco esperábamos que cayera de esta forma. El álbum no fue número 1 en Estados Unidos como sí consiguiera ‘A Seat at the Table’ en 2016. Al contrario, fue simplemente número 7. Pero lo peor ha venido después: una caída al puesto 54 en la segunda semana y después al puesto 119 en la tercera. No parece que ‘Almeda’ o ‘Stay Flo’ vayan a poder remontar esto, pues ninguna ha logrado llegar al Billboard Hot 100, y muy sonado va a tener que ser el vídeo, la actuación en Coachella o su aceptación en los Grammys 2020 (demasiado lejanos, quizá) para que se produzca el milagro. Mientras el anterior ‘A Seat at the Table’ estuvo medio año en listas americanas, la duda ahora mismo es si este aguantará más de un mes.

Fuera de Estados Unidos, la suerte de ‘When I Get Home’ ha sido por supuesto peor: el disco era número 18 en Reino Unido pero desaparecía de todo el top 100 en la segunda semana, era solo top 37 en streaming en España pese a que Solange es cabeza de cartel del Primavera Sound o había de conformarse con un puesto 84 en Francia. Menos mal que al menos las críticas han acompañado…

Fangoria, rinôcérôse, Branko y Texxcoco, entre las nuevas confirmaciones de Low Festival

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Fangoria, rinôcérôse y el portugués Branko (ex integrante de Buraka Som Sistema) lideran las siete nuevas confirmaciones de Low Festival, que se celebrará entre los días 26 y 28 de julio en la Ciudad Deportiva Guillermo Amor de Benidorm, con la colaboración oficial de medios como JENESAISPOP. Los internacionales y rockeros White Fang y los nacionales Full, Nunatak y Texxcoco completan las confirmaciones de hoy. El festival presume en una nota de prensa de presentar una paleta de sonidos más amplia que nunca, que va «del post-punk al trap, del pop al techno» y de una mayor presencia de mujeres en el cartel.

Anteriormente, el festival ya había anunciado la participación de New Order, Foals, Bastille, Vetusta Morla, MØ, Cut Copy o Ladytron, entre otros. Los abonos de tres días están disponibles desde 63€ hasta este jueves. También están disponibles los abonos VIP (120€) y VIP Pool (170€).

Os recordamos que antes de publicar ‘Extrapolaciones y dos preguntas‘, antes incluso de revelar que se trataba de un disco de versiones, Fangoria advirtieron que solo presentarían estas en los conciertos de Madrid y Barcelona en abril. “En estos recitales (de Wizink Center y Sant Jordi Club) interpretarán un repertorio exclusivo que NO se volverá a repetir en la posterior gira veraniega que llevará al grupo por España». De ahí deducimos que su show en el Low Festival será su repertorio de hits habitual y no el de las versiones.

El poliamor y el sexo «salvan» a Berlina en el vídeo de ‘Lucen sombras’

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Los madrileños Berlina, a los que quizá recuerdes por su disco de 2016 ‘Desértico’, vuelven 3 años después con un nuevo disco del que ya conocemos el primer single, que llega a través de un 7 pulgadas coeditado por el sello norteamericano Custom Made Music, un ‘Lucen sombras’ influido por los momentos más tremebundos de My Bloody Valentine y “‘Salve discordia’ de Triángulo de Amor Bizarro». Toda esa suciedad la han volcado en un vídeo de Colectivo Laniebla que la nota de prensa define como “ardiente” y que estrenamos hoy en JENESAISPOP.

Mientras la letra va en sintonía con la oscuridad de la producción (“si me da por llorar / pienso cuando estábamos tan equivocados”), el vídeo parece buscar la salvación a la que apela el estribillo (“En el mundo que inventé / alguien me salvó otra vez”) a través del sexo. Oficialmente el vídeo de ‘Lucen sombras’ es “un ardiente, carnal y turbulento corte audiovisual que bucea en los deseos más profundos y en las luces y sombras de las relaciones humanas. Desde una visión perturbadora del amor y de una dualidad llevada al extremo de la bipolaridad, el tema también refleja de alguna manera la esperanza tras una relación acabada: el aprendizaje a la hora de convivir con nuestras propias luces y sombras”.
 En definitiva, parece una lanza al poliamor y/o la bisexualidad (o simplemente a los tríos) que se suma a las emitidas por gente tan dispar como Unknown Mortal Orchestra, Fischerspooner, Maluma, esta semana ‘Dolor y gloria‘ o Concha Buika.

Berlina incluirán la cara B de este 7”, ‘Cuerpos extraños’, en ese segundo álbum que, eso sí, no llegará hasta el próximo otoño. Antes de eso, la banda de Alfonso Herrero, Sergio Amor, Sylvain Bertelli y Toni Valverde sí actuará en directo. El 5 de abril estarán en La Térmica de Málaga y el 11 de abril en Madrid (Trashcan Music Club).

La Canción del Día: los «Tú y yo» conforman uno de los estribillos más hermosos de La Casa Azul

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Cada vez que La Casa Azul ha publicado un nuevo single en este calvario de 8 años de lo que comúnmente se ha conocido como «la gran espera«, se han oído voces decepcionadas. Pero el tiempo ha demostrado que cada una de las veces que el público ha apuntado en esa dirección se ha equivocado. Aún tengo alguna dudilla sobre la caótica ‘Nunca nadie pudo volar’, pero ‘Podría ser peor’ y ‘El momento’ se acercan a los 5 millones de streamings solo en Spotify, lo que equivaldría a un disco de oro sin el apoyo de Los 40 (!) si todos se hubieran producido en España (también habría que sumar resultados de otras plataformas). Y ‘ATARAXIA’ me parece una de las mejores canciones de su historia, entregándose con habilidad y sorprendente naturalidad a los trucos de la música urbana, e incorporando además en su vídeo una oda al sexo oral muy necesaria como contraste a los inicios más infantiles del proyecto.

‘El final del amor eterno’ es, esta vez sí, desde la primera escucha, una de sus canciones más sólidas y hermosas. Guille Milkyway ya había hablado en ‘Podría ser peor’ del final del amor. Esta composición reincide en esa misma temática -no en vano, sucede a aquella en la secuencia del disco como pista 2- a través de un estribillo bellísimo en el que recuerda los momentos de mayor gloria de ese entusiasmo que ahora se nos ha ido de las manos. Los «tú y yo» son los verdaderos ganchos, pero son las acciones pasadas las que nos llenan de tristeza: «¿Recuerdas cómo rodábamos por las laderas? ¿Cómo volábamos libres por la estratosfera? Ni siquiera intuíamos la posibilidad / De que aquella luz, aquella claridad / Fuera efímera y pasajera». O después: «Nunca pensamos que el tiempo nos pudiera arrebatar / Aquella plenitud, aquella intensidad / El devenir del amor eterno».

Aun así, melodía y vídeo de Juanma Carrillo, este último inspirado por el cine clásico, Gregory Crewdson y Jeff Wall, y con cameo de Sagrado Corazón de Jesús, apuntan al optimismo. Por lo demás, hay que destacar la incorporación de algún nuevo palabro que buscar en el diccionario («cosmocócico» parece una referencia a Henry Miller), pero sobre todo ese momento ya subrayado por mi compañero Raúl Guillén en el que la canción parece que va a convertirse en una rumbita: el pre-estribillo de «dudas». Ya veis, siempre se ha criticado a La Casa Azul por su inmovilismo y parece que cuantas más cosas diferentes hace, más hace el público por perdérselo y no disfrutarlo. ¿De verdad es el de ‘ATARAXIA’ o ‘El final del amor eterno’ el mismo grupo que merendaba «galletas»?

La Casa Azul actúa este jueves 28 y viernes 29 en OchoyMedio, Madrid, con todo agotado. Después le esperan SanSan Festival, Warm-Up Festival, Low Festival, y el 18 de octubre Razzmatazz, entre otras fechas que podéis consultar aquí.

Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»

Justin Bieber no volverá de momento: «La música es muy importante para mí, pero nada lo es más que mi familia y mi salud»

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Justin Bieber arrasó en 2015 y 2016, atrayendo a un público menos infantil y ligeramente más adulto con los singles enormes que contenía ‘Purpose’. Después, ha continuado publicando temas sueltos y colaboraciones, pero no ha llegado a dar continuidad a aquel enorme trabajo de pop contemporáneo, haciéndonos preguntarnos qué estaba pasando con su carrera musical. El cantante había sido noticia por acercarse a la religión, por ejemplo, pero no por concretar cuándo volvería a anunciar un álbum de estudio.

Bieber ha acudido a Instagram esta noche para revelar que no se encuentra bien y que quiere arreglar sus problemas internos antes de continuar profesionalmente: «He leído un montón de mensajes vuestros diciendo que queréis un álbum. He hecho giras durante toda mi adolescencia y mis primeros veintitantos, y me he dado cuenta y quizá vosotros también, de que era infeliz en la última gira, y de que yo no me merezco eso. Ni tampoco vosotros, que pagáis para ver un concierto enérgico y divertido, y yo era incapaz emocionalmente de daros eso hacia el final de la gira».

Continúa: «he estado buscando, intentando, haciendo «prueba y error» como todos hacemos, y ahora estoy concentrado en reparar de raíz algunos de los problemas profundos que tengo y que todos tenemos, para no derrumbarme, para poder sostener mi matrimonio y ser el padre que quiero ser. La música es muy importante para mí, pero nada lo es más que mi familia y mi salud. Volveré con un álbum de puta madre tan pronto como sea posible». El artista, que acaba de cumplir 25 años este mes, concluye que su «swag» no se ha acabado y que su regreso será a lo grande (habla incluso de «venganza»), pero por el momento, su público tendrá que esperar.

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So I read a lot of messages saying you want an album .. I’ve toured my whole teenage life, and early 20s, I realized and as you guys probably saw I was unhappy last tour and I don’t deserve that and you don’t deserve that, you pay money to come and have a lively energetic fun light concert and I was unable emotionally to give you that near the end of the tour. I have been looking, seeking, trial and error as most of us do, I am now very focused on repairing some of the deep rooted issues that I have as most of us have, so that I don’t fall apart, so that I can sustain my marriage and be the father I want to be. Music is very important to me but Nothing comes before my family and my health. I will come with a kick ass album ASAP, my swag is undeniable and my drive is indescribable his love is supernatural his grace is that reliable…. the top is where I reside period whether I make music or not the king said so. 👑 but I will come with a vengeance believe that.. (grammar and punctuation will be terrible pretend it’s a text where u just don’t care).

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¿Está demasiado escondida la buena canción que hay en ‘Patience’ de Tame Impala?

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Parte de la redacción evalúa ‘Patience’, el single de regreso de Tame Impala:

“La última vez que vi a Tame Impala en directo fue como cabeza de cartel de un festival y llevaban un espectáculo audiovisual para caerse de culo. El grupo había dado un paso de gigante con ‘Let It Happen’ y el público se había dado cuenta. El regreso de la banda tenía que ser tan grande como aquel escenario, lo mejor que hubiera hecho Kevin Parker desde que se dejara maltratar por Lady Gaga en el vídeo de ‘Perfect Illusion’. Pero ‘Patience’ no es ese tema más grande que la vida, sino uno más bien propio de los últimos Delorean o Washed Out. Uno agradable para tomarse un segundo cóctel al sol, bien agitado y valorado en 12 euros, pero que al día siguiente y de manera trágica ni siquiera recuerdas haber tomado. Parece que, como Phoenix, cuando podían terminar de hacerse grandes de verdad, han decidido más bien echarse a un lado”. Sebas E. Alonso

“Hay escondida una gran canción en ‘Patience’ que Kevin Parker parece no haber terminado de encontrar en su composición final. El acorde de piano es majestuoso y la base rítmica de la canción, próxima al disco latino, con la presencia de esas congas retratadas en su portada, confirma pese a lo que parece en un principio que esta canción no encajaría tanto en ‘Currents’. Sin embargo, y aunque el sonido general logra evocar con acierto esas maravillosas noches de verano en la ciudad que recuerdas con toda la nostalgia del mundo, ‘Patience’ está muy lejos melódicamente de las alturas alcanzadas por Parker en ‘Let it Happen’ o ‘Feels Like We Only Go Backwards’; de hecho está más cerca de ser una pista medio desconocida de alguno de sus discos, lo que me hace pensar que esto puede ser más bien un “buzz single” y que el verdadero gran single de regreso de Tame Impala está por llegar. Eso espero”. Jordi Bardají

«Confieso que, tras la primera escucha de ‘Patience’, pensé “menuda turra”. Claro que no puedo evitar compararlo con el pepinazo sideral que es ‘Let it Happen’, pepinazo que, en su momento, supuestamente no fue el primer single de ‘Currents’, ojo. Y un juicio tan rápido y ligero sobre lo nuevo de Tame Impala me parece muy injusto. Así que escucho y reescucho este tema, ondulante y sedoso, de duración variable (dependiendo de cómo te pille, a veces parece que tiene la duración justa, otras se antoja un tanto extenso). Y descubro una canción muy disfrutable y bonita. Su progresivo crescendo en base a un piano muy house, su jovial final y su atmósfera tan veraniega son lo mejor del tema. No encandila tanto como ‘The Less I Know the Better’, pero sin duda ‘Patience’ va a tener un largo recorrido durante este 2019». Mireia Pería

ionnalee demuestra el poder de la imaginación frente a la escasez de recursos en su regreso a Barcelona

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ionnalee ha conseguido salir de gira por todo el mundo gracias a una campaña de “crowdfunding” a la que contribuyeron masivamente sus fans hace casi un año. Gracias a esta campaña, la sueca llegó a ofrecer uno de los mejores (y más concurridos) conciertos en el festival BIME de Bilbao el año pasado, pero hacía casi seis que no actuaba en Barcelona. Un parón que finalmente terminaba este sábado en la sala Razzmatazz, con un aforo no lleno, pero sí totalmente entregado a la fantasía de la sueca. Fotos: Sara Hernández Pons

El mensaje que publicaba Jonna Lee en Instagram al término de su show en Barcelona es representativo de lo que se vio el sábado: “gracias Barcelona, lo habéis petado esta noche, ¿o debería decir esta mañana? Sinceramente, empezar un concierto a las 3 de la mañana es un tute para mi cuerpo, pero me he sentido eléctrica en el escenario recibiendo toda vuestra energía y no puedo esperar a volver”. Efectivamente, el público arropó con aplausos y vitoreos a Lee a cada actuación -se notaba que la había echado de menos-, provocando la sonrisa ilusionada de la artista en varios momentos de la noche. Un pequeño rayo de luz en un show marcado, como viene siendo habitual, por la oscuridad y el misterio.

Estos dos elementos son pilares de un espectáculo sin grandes recursos, pero sobrado de imaginación. Acompañada por unas pantallas que, tras ella, proyectan entre otras ocsas imágenes siniestras de humanoides blancos dirigiéndose hacia… ¿el fin del mundo?, y por supuesto por su músico Johan Lundgren (Tungorna), ionnalee no necesita demasiada parafernalia para poner al público en situación: el ventilador es suficiente para añadir dramatismo a sus interpretaciones y sus diversos atuendos futuristas, entre los que se incluyen un ajustado mono plateado y una capa con luces (espectacular, por cierto) hacen parecer a la artista como venida de otras tierras, de otros mundos.

ionnalee, integrante también de los icónicos iamamiwhoami, presentaba su debut en solitario ‘EVERYBODY AFRAID TO BE FORGOTTEN‘, si bien una de las piezas estrella de la noche fue ‘OPEN SEA’, el tema que avanza su próximo álbum de estudio, ‘REMEMBER THE FUTURE’. La gente celebró el tema con fervor, pues fue de hecho su estreno, aunque los temas de ionnalee pueden incitar tanta pasión como los de iamamiwhoami. De hecho, ‘BLAZING’ sonó apoteósica en vivo, como lo hicieron los singles ‘SAMARITAN’ y ‘NOT HUMAN’, aunque mi momento favorito del concierto lo protagonizó ‘WORK’ y su sonido de marcha militar post-apocalíptica, que en directo dio tanto miedo como en estudio.

En plena forma vocal, ionnalee entretuvo en Barcelona con sus nuevos temas; sus bailes, que no quedaba claro si eran improvisados o coreografiados, pues se componían de movimientos simples, cortos y nítidos, como si ella fuera un robot y sus movimientos fueran programados; y por supuesto también recordando algunas de las mejores canciones del repertorio de iamamiwhoami. Me sorprendió escuchar estos temas en el concierto -por alguna razón no los esperaba- pero ‘fountain’ sonó tan mágica como siempre, ‘chasing kites’ volvió a sorprender con su sonido pop ultra ochentero y la sumamente envolvente ‘play’ llevó una noche tan divertida como intrigante a su cumbre.