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Putochinomaricón, Morgan, La Plata y Rufus T. Firefly actuarán en la gala de Premio Ruido

Por
Sebas E. Alonso
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El 30 de enero se celebra en Madrid la gala del Premio Ruido, que escoge el mejor disco nacional del año entre 12 nominados. El galardón lo elige la prensa musical española, que en otras ediciones ha escogido los discos de Niño de Elche, Triángulo de Amor Bizarro y Rosalía como los mejores de su edición.

Ahora se han anunciado los primeros nominados que actuarán, cada uno interpretando 3 temas del álbum por el que están nominados. Se trata de Morgan, La Plata, Rufus T. Firefly y Putochinomaricón, quien por cierto este sábado 22 de diciembre despide el año actuando en la Pop Bar de Razzmatazz en el que promete ser uno de los conciertos más divertidos del fin de semana.

La organización de Premio Ruido anuncia que pronto habrá más confirmaciones y la pregunta del millón es si a la gala acudirá Rosalía, quien sí fue y actuó junto a Refree en la última ceremonia, recogiendo el premio por ‘Los Ángeles’. Os lo contamos aquí. Hay entradas a la venta para la ceremonia de Premio Ruido. Os recordamos también quiénes son los nominados:

Render Me Numb, Trivial Violence – Belako
Un Hombre Rubio – Christina Rosenvinge
Memoria – La Habitación Roja
Desorden – La Plata
Air – Morgan
Violética – Nacho Vegas
Antología Del Cante Flamenco Heterodoxo – Niño de Elche
Corazón De Cerdo Con Ginseng Al Vapor – Putochinomaricón
El Mal Querer – Rosalía
Loto – Rufus T. Firefly
Vortex – Toundra
Astronauta – Zahara

Nacho Vegas bromea sobre escribir para la PAH, VOX y los CIES en una promo de Salvados

Por
Sebas E. Alonso
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Nacho Vegas es un gran seguidor de Salvados, el programa de Jordi Évole en laSexta, desde hace años. En 2015 dejaba esta declaración en JENESAISPOP: «Me gusta mucho lo que está haciendo Salvados, está dando visibilidad a muchas cosas. En Asturias sacó la lucha sindical del sector naval, a Martínez Morala, un protagonista de la lucha sindical que estuvo encarcelado. Hace tiempo que los medios de Asturias dejaron de sacar esa derrota. Que venga Jordi Évole a recuperar eso me hizo mucha ilusión. Y otros programas que han hecho como el de los refugiados, que te ponían los pelos de punta». Añadía ante mi pregunta sobre si no había manipulación en esta cadena: «laSexta es una mierda progre también, pero Salvados me parece un oasis en la televisión, un programa muy valioso».

El cantautor, que este año ha publicado uno de los mejores discos de 2018, ‘Violética’, será uno de los protagonistas (anecdóticos) en el programa de este domingo 23 de diciembre, donde entonará un villancico. La verdadera protagonista será la «Banca Navidad», cómo «los ciudadanos son víctimas de los bancos». Y Nacho Vegas no ha querido perdérselo.

En la promo, Vegas trata de recordar los acordes del villancico que ha preparado para Salvados. Pero, oficialmente, «le viene a la cabeza la canción que hizo para la PAH (Plataforma de Afectados por la Hipoteca), la que creó para VOX que luego no cogieron, la que escribió sobre los CIES (Centro de Internamiento de Extranjeros)… El equipo de Salvados desiste y apaga las luces» y le dejan ahí en el divertido anuncio.

Marcelo Criminal pide perdón por un comentario que hizo sobre Alfred y autismo en 2017

Por
Sebas E. Alonso
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Marcelo Criminal, autor de ‘Perdona (ahora sí que sí)’, una de las mejores canciones de 2018, y recientemente adaptada por Carolina Durante y Amaia Romero, ha tenido que pedir -eso mismo- «perdón por no ser mejor que nadie». En concreto, por un comentario que realizó en Twitter en diciembre de 2017, en concreto el día de Navidad. Una amiga suya soñó que estaba en la edición pasada de Operación Triunfo y le ordenaba el armario a Alfred y Marcelo respondía: «te pide clases de autismo, el pobre».

Una usuaria de la red social descubría ayer el mensaje y lo denunciaba a la organización estatal Autismo España, indicando: «El escritor de la canción de Carolina Durante y @amaiaromero utiliza el autismo como insulto y cree que es algo que se adquiere dando clases. ¿Cómo podéis contratar a gente así @UniversalSpain @ManuelMartos78? Cuánta ignorancia y falta de humanidad. @Autismo_Espana».

Marcelo Criminal ha decidido responder: «Hace casi un año le hice una broma bastante fea a una amiga en tuiter que está sentando un poco mal, con razón, a cierto sector de fans de Alfred y de la cual me arrepiento bastante. Como me están llegando mensajes más bien desagradables por el tema, aprovecho para aclarar que ni soy amigo de Amaia (ni la conozco xd) ni soy amigo ni pertenezco al «círculo» de Carolina Durante». Precisamente el vídeo de ‘Perdona (ahora sí que sí)’ bromea sobre el hecho de que Amaia y Marcelo Criminal ni siquiera se conozcan. Después el autor ha respondido a otra usuaria que le decía que en realidad no había pedido disculpas: «Sin duda, ya me he disculpado y lamento profundamente escribirlo y el daño que haya podido generar».

Julia Holter / Aviary

Por
Jordi Bardají
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Los discos de Julia Holter han solido ser conceptuales; ‘Tragedy’ se basaba en una tragedia de Eurípides, mientras ‘Loud City Song’ se inspiraba en la película de 1958 ‘Gigi’. ‘Aviary’ recoge textos de Safo o Dante o de canciones del siglo XIV, pero más que conceptual es un disco filosófico que busca respuestas a preguntas que durante siglos han preocupado al ser humano, como “¿soy una persona social?” o “¿soy una persona empática?”. ‘Aviary’ crea un túnel del tiempo musical entre épocas remotas y el presente, poniendo de relieve la relevancia de estas preguntas en tiempos de turbulencia social y de Trump (que sí, también ha inspirado en parte la composición de este disco); tiempos en los que Holter ha sentido la “cacofonía de un mundo que se derrite”, y ha querido reflejarlo en un álbum ambicioso, fascinante y tan bello a la par que extraño e incómodo como este mundo o la propia condición humana.

Inspirado a su vez en libros como ‘Master of the Eclipse’ de Etel Adnan, que reflexiona sobre el papel del poeta en “tiempos de miseria” y del que Holter extrae el título del álbum, y en la representación artística que en el pasado se hacía de las jaulas de pájaro como “almacenes de la memoria” detallada en ‘Book of Memory’ de Mary Carruthers, ‘Aviary’ pone sobre la mesa una abundancia de sonidos que refleja casi todo lo que Holter puede ofrecer como artista. Es un trabajo en gran parte improvisado y desarrollado desde la intuición, que sintoniza con la música de Alice Coltrane como la propia Holter ha reconocido, sobre todo en su uso de cuerdas y sintetizadores, pero también con otros muchos estilos que pueden darse dentro de una misma canción, como ‘Chiatus’, en la que conviven sonidos medievales, noir, jazz y electrónica, o ‘Everyday is an Emergency’, que empieza con pitos a lo gagaku para dividirse en una sección a piano cada vez más espeluznante. El recorrido de ‘Aviary’ es misterioso e imposible de adivinar, a excepción quizá de los pocos momentos del álbum que parecen buscar remitir a discos anteriores, como la intrigante ‘In Garden’s Muteness’, ahijada de Satie y Meredith Monk, o la también convencional (en el buen sentido) y enigmática ‘I Would Rather See’.

Con referencias también a ‘Blade Runner’, la música neoclásica, el new wave o el ambient, ‘Aviary’ es una obra abrumadora y cerebral en la que los momentos de desconcierto pueblan la mayor parte del minutaje y los de emoción pura son más bien escasos. La delicadísima ‘Words I Heard’ y sobre todo la épica, mágica, eufórica y celestial ‘I Shall Love 2’, así como la intrigante ‘Colligere’, en la que conviven naturalmente sonidos jazz y otros más clásicos, parecen buscar una reacción mas emotiva que intelectual en el oyente, presentando un afán experimental bastante asequible.

El resto de temas pueden llegar a ser un pulso, como la humeante ‘Voce Simul’, llena de voces atropelladas, o la cacofónica ‘Underneath the Moon’, que tiene un poco de tribal, otro poco de jazz y otro poco de funky hacia el final, y que Holter llama curiosamente “the plague danza wave”. El tema parece un baile popular, aunque más que hacer bailar desconcierta. A veces los cambios son tan bruscos que ‘Les Jeux to You’ pasa de la balada a un ritmo ultra new wave, buscando además un punto claramente feísta y extraño que recuerda a la inocencia turbia de Ariel Pink. El caos llega a ser extenuante y hay veces que te parece estar escuchando diez discos distintos al mismo tiempo, lo cual puede pasar en la primera media hora, en la segunda o en la tercera.

Parece una obviedad afirmar que un disco experimental como ‘Aviary’ toque cumbre en sus momentos más “humanos”, pero Holter tampoco lo pone precisamente fácil entregando unas letras que en la mayoría de los casos son abiertamente absurdas (“always with a bowl of fever”, “a great symphony of tenses”) o incluso sintácticamente incorrectas (“when we see our faces again ago”). Hay letras que remiten a la influencia jazz de Holter, como la de la dramática ‘Turn the Light On’, que habla de un “amor verdadero” que flota “en el espacio”; o la de ‘I Shall Love 2’, que se pregunta la sencilla cuestión, “estoy enamorada, ¿qué puedo hacer?”. Pero las letras terminan siendo lo de menos en un disco que busca fascinar sobre todo utilizando el lenguaje de la música, jugando con expectativas y básicamente dándole la espalda a la fórmula del streaming de manera radical. Es arriesgado por parte de una artista que viene de hecho de publicar su disco más pop, pero satisfactorio para quien busque más en la música que una simple distracción. ‘Aviary’ es un universo y vale la pena descubrir todos los senderos que propone, aunque no esté claro de momento si su grandeza va más lejos de lo que los oyentes somos todavía capaces de percibir.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Chiatus’, ‘I Shall Love 2’, ‘Words I Heard’, ‘I Would Rather See’
Te gustará si te gusta: Suzanne Ciani, Meredith Monk, Oneohtrix Point Never, los discos ambiciosos de verdad
Escúchalo: Spotify

Estreno: Amaia explica que el vídeo de ‘Un nuevo lugar’ representa “un amanecer” en su making-of

Por
Jordi Bardají
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Amaia ha estrenado esta semana ‘Un nuevo lugar’, una canción breve, de 1 minuto y medio, pero de melodía y coros preciosos y con ecos a Portishead y Sufjan Stevens, que supone el debut en solitario de Amaia y el avance de su próximo disco, con el que la cantante navarra busca decir “adiós” a una etapa y dar la bienvenida a lo que viene.

JENESAISPOP ha tenido oportunidad de charlar con la ganadora de Operación Triunfo 2017 sobre la canción, el álbum que lo acogerá y otros temas en una entrevista exclusiva, y ahora vuelve a tener el honor de colaborar con ella para el estreno del “making of” del videoclip de ‘Un nuevo lugar’. En el vídeo, Amaia explica el origen y significado de ‘Un nuevo lugar’, que como ha contado a este medio, ha cambiado a medida que se ha ido familiarizando con la canción.

En el mini reportaje que puedes ver bajo estas líneas, la directora Joana Colomar afirma que su intención con el vídeo de ‘Un nuevo lugar’ ha sido hacer una pieza visual tan íntima como la canción, algo con lo que concuerda Amaia, quien detalla que su objetivo ha sido hacer un vídeo “pequeño y sencillo”. La cantante destaca el bonito juego de luces que caracteriza al clip, que en sus palabras representa “una especie de amanecer”.

Sesión de Control: Refree, Ricardo Vicente, Helena Goch, Yung Beef & Goa, Delafé, Amatria & Delaporte…

Por
Raúl Guillén
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Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano, cuya frecuencia hemos tenido que duplicar por el aluvión de novedades lanzadas en estos últimos días del año. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente. Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de Refree, Ricardo Vicente, Yung Beef & Goa, Delafé, Amatria & Delaporte, Molina Molina & Javier Álvarez, Helena Goch, Pau Vallvé, Checopolaco y Solo Astra. [Foto exterior: Refree; foto interior: Solo Astra]

Refree

Aparte de producir el disco de Amaia, uno de los más que probables pelotazos comerciales de 2019 en nuestro país, Refree también ha estado trabajando en los últimos meses en sus propios trabajos. Al margen de la BSO para ‘Entre dos aguas’, la nueva película de Isaki Lacuesta, Raül Fernández acaba de completar el trabajo que comenzó a mostrar meses atrás en ‘Jai Alai Vol.1’. ‘La otra mitad’ (al menos en su versión digital) funde aquellos ejercicios de experimentación de guitarra con ¿canciones? igualmente experimentales pero más ricas en arreglos… y voces. Rocío Márquez y Niño de Elche –como en este ‘Dar a luz’ que ha sido destacado con un vídeo del realizador vasco antes citado– participan en este nuevo trabajo.

Molina Molina & Javier Álvarez

Tras debutar en Warner en 2016 con ‘Oz’, Molina Molina lanzaba el pasado septiembre su primer álbum largo, ‘La gran esperanza blanca’. Un disco de pop con sangre indie pero vocación masiva que contaba con colaboraciones tan destacadas como las de Alberto Jiménez (Miss Caffeina) e Iván Ferreiro. De manera curiosa, semanas después de ese lanzamiento publica un single inédito no incluido en aquella obra: una ‘Removerás montañas’ que cuenta con otra colaboración, esta vez de un inquieto Javier Álvarez, que no para de crear. El vídeo para este bonito medio tiempo envuelto en destacables arreglos de cuerda se acaba de estrenar hoy mismo.

Delafé

Meses atrás Óscar D’Aniello reaparecía, 2 años después de ‘La fuerza irresistible’, con ‘La gran ola’, anticipo de un nuevo disco en solitario (es decir, sin Las Flores Azules, Helena Miquel). Ahora vuelve a mostrar otro adelanto de ese trabajo, una ‘Menos cabeza más corazón’ que, con producción de Dan Hammond (Carlos Sadness, The Parrots), muestra un sonido más próximo al synthpop de Jean-Michel Jarre que al hip hop, aunque no falta algún verso rapeado al peculiar estilo de Óscar. Un registro distinto que D’Aniello ha dedicado a la figura del deportista Valentí Sanjuan, un ejemplo de superación y motivación que Delafé quiere promulgar como ejemplo vital.

Amatria & Delaporte

En su escalada como adalides de un posible nuevo mainstream en un futuro no muy lejano, Delaporte hacen aliados. Aliados como Miqui Brightside, que recientemente remezclaba su ‘Azul marino’, o John Grvy, cuyo reciente EP contenía ‘On My Own’. Y también Joni Antequera, Amatria, con el que días atrás publicaban el single ‘Un alud’ en la que unen fuerzas para dar con una melodía muy certera que, curiosamente, encaja perfectamente en los universos de ambos proyectos. Se trata del primer single del artista valenciano desde que el año pasado lanzara ‘Algarabía’.

Pau Vallvé

Después de lanzar meses atrás un disco en directo, el veterano músico y productor barcelonés Pau Vallvé publica un nuevo álbum el próximo 25 de enero, titulado ‘Life Vest Under Your Seat’. Un disco autoeditado, como es ya costumbre en él y para el que ofrece una pre-venta con la que co-financia los gastos de grabación. Su adelanto, ‘Diuen diuen diuen’ presenta un cariz levemente novedoso en él, con un mayor protagonismo de sonidos sintéticos en lo que parece un canto a ignorar voces externas y seguir nuestra pasión.

Helena Goch

No hay tantos artistas en este país que puedan presumir de tener no ya uno sino dos discos producidos por el ganador de un Goya a la Mejor Música Original Julio de la Rosa. Una de ellos es la valenciana Helena Goch, que contaba con el autor de la BSO de ‘La isla mínima’ en su debut ‘Little Tiny Blue Men’ (2015) y también en su paso al castellano y a una mayor madurez compositiva, ‘La rama dorada’ (2017). Goch continúa subiendo escalones en su carrera y ahora presenta el primer avance de un nuevo disco ‘Motor y al aire’ que, tras su paso por Ernie Records, pasará a ser lanzado en próximas semanas por la potente marca Intromúsica (Dorian, Fernando Alfaro, Rusos Blancos). En su línea a medio camino de compañeras como Zahara y Tulsa, Helena demuestra rotundos avances tanto sonoros como compositivos en ‘Despídete de mí’, que la pueden hacer crecer a todos los niveles.

Solo Astra

Al margen de la campanada dada con su unión de fuerzas con el rapero Pimp Flaco en el proyecto Cupido, el grupo de origen canario Solo Astra no abandona su propio camino y Subterfuge ya ha anunciado la publicación, el próximo mes de abril, de su álbum debut. Después de haber lanzado meses atrás el EP ‘Delivery Boy’, con temas tan sugerentes como ‘Japanese Food’, su primer largo parece ir por similares derroteros: soul y psicodelia que casan con la estética de proyectos de outrock como Mac DeMarco, Homeshake o Jakob Ogawa. Así lo prueba ‘Cold Hot Dog’, cuyo lyric video a base de ketchup y mostaza… es pa verlo.

Yung Beef & Goa

Tan a lo puto suyo como siempre, Fernando Gálvez se ha sacado de la manga y sin previo aviso una nueva mixtape, esta vez de formato más corto que ‘El Plugg’ pero íntimamente ligada a esta. Porque como en aquella, en ‘Traumatismo kraneoencefalico’ (sic) vuelve a asociarse con el interesantísimo Goa, con el que ya perpetró entonces el fantástico ‘Guns N Roses’. Ambos intervienen juntos en estos 8 temas inéditos producidos por Pochi o DP Beats que se acercan a los trabajos de los desaparecidos Lil Peep y XXXTentacion, pero desde un prisma personal.

Ricardo Vicente

El que fuera integrante de La Costa Brava, además de amigo y socio musical de Francisco Nixon también en solitario, ha presentado el primer avance de su próximo álbum, sucesor de ‘Hotel Florida’. En palabras del propio Richi, se trata de un álbum “latinoamericano» y se titula ‘A Lo Mejor Yo Te Gusto’ y lo publicará Intromúsica durante el primer trimestre de 2019. El primer single del mismo se llama ‘Cuando Louis conoció a Papillón’, evidente referencia al mítico film de Franklin Schnaffer en la que Vicente encuentra réplica en Marc Ros, de Sidonie, como el otro de los dos reclusos que protagonizaban la película.

Checopolaco

Checopolaco es el proyecto personal de Julián Méndez, actual bajista de Los Planetas y ex-miembro fundador de Lori Meyers. Y en los primeros compases de 2019 publicará su tercer disco en solitario tras ‘Checopolaco’ (2012) y ‘Clavulánico’ (2015), un álbum compuesto y producido por él mismo y que contiene un perfil más intimista del que empleaba en anteriores trabajos. ‘La ciudad’, ‘Espero’ y el más reciente, ‘Avance’, son buena muestra de su estilo, a medio camino del folk, la psicodelia, el jazz y el pop más clásico.

11 probables invitados en el disco de Madonna: de Dino D’Santiago, colega portugués de Panda Bear, a Maluma

Por
Sebas E. Alonso
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Madonna ha retrasado su próximo disco, muy probablemente llamado ‘Magic’ a juzgar por los hashtags de su Instagram, hasta 2019. A día de hoy y con la información que se tiene sobre él gracias a esta red social y a los rumores en sus foros de fans, cabe preguntarse si este álbum es el mismo álbum político del que empezó a hablar en 2017, el disco influido por los fados y el kuduro del que hablaba en el verano de 2018 u otro álbum cada vez más variado y menos cohesivo… como lo terminó siendo el por lo demás notable ‘Rebel Heart‘ tras un año largo trabajando en él.

La cantante había criticado duramente los campamentos de composición y, literalmente, «las canciones formulaicas con hasta 20 artistas invitados, y todo el mundo sonando igual». Los nombres que conocíamos involucrados en el disco eran completamente desconocidos para el público generalista, pero las últimas noticias sitúan a Maluma y a Anitta, la brasileña hace ya dos temporadas de moda (la entrevisté en Madrid hace unos meses y sí, le mencioné a Madonna) en el álbum. Ambos han logrado hits modestos en el público anglosajón, pero lo suficientemente masivos entre el latino, cada vez más poderoso, como para hacer tambalear lo que parecía que iba a ser el álbum. Estos son 11 de los nombres que suenan fuerte para el próximo disco de Madonna.

Dino d’Santiago, el hombre en común con Panda Bear
La clave inicial del disco de Madonna parecía la influencia de los artistas portugueses que ha conocido durante su estancia en Lisboa, donde se ha mudado para que uno de sus hijos desarrolle carrera como futbolista. La cantante, que por ejemplo lamentaba la muerte de Celeste Rodrigues, a la que tuvo la suerte de conocer por los pelos, escribía abiertamente que «toda su inspiración empezó en el Tejo Bar» de la ciudad y en esa foto citaba a dos personas, Dino D’Santiago y Vânia Duarte. El primero, nacido en el Algarve, curiosamente aparece también en el próximo disco de Panda Bear, que lleva en Lisboa mucho más tiempo que Madonna viviendo, y el propio miembro de Animal Collective nos confirmaba en una entrevista que publicaremos en enero que sí, que Dino D’Santiago empezó a ir a casa de Madonna al tiempo que trabajaba en su álbum.

João Ventura, el pianista de ‘Beautiful Game’
Otro de los fijos parece el pianista brasileño João Ventura, que de hecho ya ha presentado junto a Madonna una canción inédita en directo, ‘Beautiful Game’, en la pasada gala de los MET. Ventura era uno de los músicos que Madonna ha conocido en el Tejo Bar. En el vídeo bajo estas líneas cuenta cómo un buen día le dijeron que le iban a presentar a una «linda señora» que resultó ser ella. Luego le llamó para una colaboración que suponemos ‘Beautiful Game’, tema, eso sí, que desconocemos si estará en el álbum al final, pues no aparece en un tracklist hipotético subido por la propia Madonna al Stories y que no puede sonar más marciano entre títulos como ‘Killers’, ‘God Control’, ‘Loca’, ‘Extreme Occident’, ‘Batuku’, ‘Funana’ o ‘Medellin’.

Vale, ¿pero dónde están los fados? ¿Los pone Vânia Duarte?
Desconocemos si Vania Duarte aparecerá en el disco de Madonna como corista o co-autora, pero desde luego lo hace como inspiración, pues era citada en la icónica foto del Tejo Bar e incluso Madonna llegó a subir una actuación suya. De perfil bastante modesto, la cantante publicaba en 2011 un disco llamado ‘Efeito de Fado’ que incluía temas como ‘Fado é vida’.

Las Batukaderas
Madonna no haría un disco solo con fados ni muerta, y el ritmo lo tendría que poner algo, la influencia del kuduro, se desconoce si con sonidos parecidos al pastiche de Buraka Som Sistema. Lo seguro es que ha grabado algo con las Batukaderas de Cabo Verde. Durante este año la cantante ha mostrado un gran interés por la estética de boda, disfrazándose de novia en Instagram varias veces y parece que en el disco habrá algo relacionado con las danzas de los ritos maritales de este lugar. En un vídeo recopilado por DrownedMadonna aparece grabando con un micrófono solo a mujeres, por lo que muy probablemente esta parte del álbum contenga un mensaje de feminismo en sintonía con su famosa declaración de «hacer volar la Casa Blanca» de Trump.


Kimi Djabaté
Otro de los músicos que más suenan es Kimi Djabaté, una persona con 700 seguidores de Instagram, uno de los cuales es, pues eso, Madonna. El artista de Guinea-Bisáu asentado en Lisboa tiene tres discos en el mercado y suele girar por Europa. De hecho, el mes pasado actuaba en nuestro país. Los ritmos que va a tener el álbum se podrían deber a él en parte.

El coro infantil: Tiffin’s Children Chorus
Madonna ha grabado también un coro de niños, y a menos que terminen en el mismo cajón que las espectaculares cuerdas que compuso Abel Korzeniowski para ‘Messiah’, las voces del Tiffin’s Children Chorus estarán en el disco. Puede parecer baladí, pero puede ser muy significativo: cuando unas voces infantiles aparecen en un tema, marcan a fuego dicha producción, como comprobamos por ejemplo en ‘Ringleader of the Tormentors’, el disco que Morrissey hizo con Tony Visconti y en el que el coro infantil era lo que más personalidad daba a todo el álbum.

Nakhane
Madonna ha sido vista varias veces este año, por ejemplo cenando en Londres o en Nueva York, en compañía del artista Nakhane, un joven sudafricano activista de los derechos LGTB+ en su país. Este año ha llamado la atención de The Guardian a raíz de su segundo álbum, llamado ‘You Will Not Die’, donde se alternan los baladones a piano con los números bailables. No tan lejano del trabajo de Kele Okereke de Bloc Party o MNEK, con quien Madonna ya colaboraba en ‘Living for Love‘, despunta claramente en su hit ‘Clairvoyant’. Se desconoce si será co-autor o cantará en el álbum, pero su presencia en el disco de Madonna está prácticamente confirmada: recientemente aparecía de nuevo en su Instagram. ¿Una apuesta ya personal?

Mykki Blanco
Y lo hacía precisamente acompañado en la instantánea por Mykki Blanco: Madonna se jactaba de haberles enseñado Lisboa a ambos. Mykki es un viejo conocido del público underground tras la edición de su disco ‘Mykki‘, por haber mandado «a la mierda el estigma» al revelar que es seropositivo o por su paso por el Sónar de hace ya 5 ediciones. La verdad es que últimamente le teníamos la pista un poco perdida, pero era él mismo quien «más o menos confirmaba en redes colaboración con Madonna» según un usuario de Popjustice… después lo borraba, y parece que M no se ha enfadado: Blanco no ha aparecido en una cuneta tras haber revelado el secreto, sino en el IG de la propia artista, fotografiado por ella misma.


La confirmación bomba: Anitta
En webs brasileñas se llevaba semanas especulando con la colaboración de Anitta, y ella ni confirmaba ni desmentía. Finalmente, ambas salían del armario como colaboradoras fotografiándose juntas en Nueva York. El hashtag ‘Magic’ indicaba que el tema irá para el álbum de Madonna, no para lo que pueda tramar Anitta, más amante de los singles sueltos. Anitta ha hablado en Vanity Fair sobre la grabación, sin revelar absolutamente nada y diciendo simplemente que ha sido un honor. Tras colaborar con Nicki Minaj varias veces y con Cardi B en la irritante ‘Champagne Rosé’, parece que será su nuevo fetiche femenino.


Maluma, baby
Y así llegamos a Maluma. La joya de la corona por su tirón comercial o la persona que puede estropear el álbum, según gustos; pero seguro que quien volverá a dar a Madonna titulares sobre «desesperación». Anitta al menos habla portugués, ¿pero qué puede hacer Maluma en un disco inspirado en Lisboa? El caso es que ambos se conocieron este verano en una gala de premios, posaron juntos, mostraron su buena disposición a colaborar y todo apunta a que así será. Madonna empezó a seguirle en IG y eso se considera un símbolo, pues así se supo que iba a volver a trabajar con Mirwais o ahora se especula que su vídeo lo va a dirigir Emmanuel Adjei (acaba de hacerle otro «follow»). Misteriosamente Maluma fue uno de los primeros en dar «me gusta» a la foto de Madonna con Anitta y según un «insider» del foro de Popjustice con supuesta información privilegiada, la colaboración, sí, existe. La verdad, con el foco mundial puesto en la moda latina, costaba imaginar a la autora de la letra de ‘La Isla Bonita’ resistiéndose a subirse al carro. Os dejamos con dos vídeos que seguro han encantado a Madonna: uno de Maluma, su tipo de toda la vida, con 2.000 millones de visitas; y otro de Sevdaliza, dirigido por Emmanuel Adjei, a quien como decimos acaba de empezar a seguir en Instagram.



Starrah, ¿sigues ahí?
Llegados a este punto, nadie se acuerda ya de que Starrah, una colega de Diplo entre el urban y el R&B, fue la primera colaboradora conocida del disco junto al productor Billboard. Lo cierto es que la mujer, co-autora de ‘Swish Swish’ y ‘Needed Me’, no es que pegue mucho en el proyecto a estas alturas. ¿Habrá sido descartada?

Y una duda… ¿ha podido Mirwais con todos estos?

Mirwais, confirmado como co-productor del disco junto a Madonna, sonaba como un nombre ideal para el proyecto, pues en todos estos años desde que co-produjo ‘Music’ y ‘American Life’ se ha interesado por la música étnica y de raíces. Tras la inclusión de Anitta y quizá Maluma, cabe preguntarse si se ha encargado también de producir sus canciones para darles unidad, o en cambio es solo uno de los muchos productores del álbum. Sabemos que Mike Dean, hombre de confianza de Kanye West, está metido de lleno, lo cual es una buena noticia, pues estuvo detrás de varias de las canciones mejor producidas y más sofisticadas de ‘Rebel Heart’ (‘Holy Water’ o ‘Inside Out’), pero no se sabe si está siendo más ingeniero que productor. Y también hay quien habla de Paul Epworth: alguien en el foro de Popjustice ha reconocido su estudio en el Instagram de Madonna y el productor de Florence podría ciertamente encajar en el proyecto…

… si es que es posible que todo esto no sea batiburrillo. Volviendo al «insider» de Popjustice, el disco de Madonna es «el mejor desde Confessions», con sonidos «distintos a cualquier cosa en el mercado», «arriesgado», «sorprendente» y «sin relleno», pero de nuevo sin un sonido cohesivo que dé unidad al conjunto. Algo que la cantante no presenta desde ‘Hard Candy’ y que es una de las máximas peticiones de sus fans.

¿Qué pinta le ves al disco de Madonna?

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La Casa Azul, Jacco Gardner, Yelle, Morgan, Rozalén… se suman a Gijón Sound

Por
Sebas E. Alonso
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Gijón Sound se celebrará los días 5, 6 y 7 de abril de 2019, como ya se había anunciado, con Rufus Wainwright y Rachel Eckroth, en el Teatro de la Laboral en concreto el domingo 7 de abril. Hoy se suma una decena de nombres a su cartel, entre los que están La Casa Azul, Morgan, Rozalén, Dorian Wood, Jacco Gardner presentando su disco ‘Somnium’, Jungle By Night, Los Vinagres, Santero y Los Muchachos, Stone Foundation, Yelle Club Party y el propio Guille Milkyway como DJ.

El día y el lugar de cada actuación se puede consultar a través de la web oficial, donde puedes leer algunas de las máximas del festival, que aboga de manera vehemente por «el poder transformador de la cultura»: «Desde Gijón Sound, pensamos en un futuro diferente, innovador, inclusivo, participativo, comprometido y sostenible. Pensamos que la forma de conseguirlo es transformando la ciudad en que vivimos; convirtiendo a Gijón/Xixón en un motor económico y social. Una fábrica de servicios, un mercado de ideas donde los diferentes profesionales que conviven en la ciudad eligen tener el compromiso de generar una oferta competitiva, de desarrollo sostenible, potenciadora del territorio y que fortalezca los rasgos identitarios».

Igualmente, se defienden valores como «identidad, cooperación, sostenibilidad, esfuerzo, creatividad, innovación, potenciación y desarrollo del territorio». Esta edición, dicen, estará especialmente centrada en la mujer.

Mastodonte, el proyecto de Asier Etxeandía y Enrico Barbaro, primer confirmado en Santander Music

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Sebas E. Alonso
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Asier Etxeandía se ha embarcado en un proyecto musical junto a Enrico Barbaro llamado Mastodonte que está dando bastante que hablar entre el artisteo del país. Se llaman Mastodonte y se caracterizan por un sonido brutote y macarrilla, incluso en sus momentos más electrónicos. Se definen oficialmente así: «Mastodonte es un concepto, es la materialización imaginaria de un ente enorme y pesado, algo con lo que todo el mundo suele cargar. Mastodonte es el peso de todas las inseguridades que no nos permiten revelar al mundo exterior nuestras peculiares cualidades, por el íntimo terror a juicio ajeno, por el miedo de no estar «a la altura», por el pánico que nos produce pensar que los demás descubran que en el fondo somos unos impostores».

Ahora el grupo empieza a confirmar festivales de cara al verano que viene y además de Fitur Es Música en Madrid, el grupo es el primer nombre confirmado para Santander Music, festival que tendrá lugar desde el 1 al 3 de agosto de 2019. Tiene bastante razón de ser, pues Cantabria está presente en el imaginario de Mastodonte, que han utilizado espacios de la región en los exteriores de sus vídeos.

Como siempre, será en la Península de la Magdalena, si bien continuarán las actividades repartidas por toda la ciudad, como las sesiones vermú o conexiones con el arte y la literatura a través de la muestra ArteSantander. Los abonos para Santander Music ya están disponibles en su web a 45 euros. Por 60 euros hay derecho a acampada y por 125 abono premium. Detalles, aquí.

Travis Scott sí actuará en la Super Bowl con Maroon 5

Por
Sebas E. Alonso
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Maroon 5 estaban encontrando serias dificultades para encontrar con quién actuar en su Super Bowl del próximo 3 de febrero, aparentemente por la solidaridad con el jugador Colin Kaepernick, que se ha convertido en un símbolo contra la brutalidad policial tras protestar contra ella durante el himno nacional y ser castigado por ello. Parece que Mary J. Blige, Andre 3000 de Outkast, Usher, Lauryn Hill, Nicki Minaj y Cardi B, quien canta con Adam Levine su último gran éxito habrían dicho que no a salir con ellos. Incluso se dice que Rihanna se ha negado a actuar en la Super Bowl también en apoyo a Kaepernick.

Sin embargo, parece que desde la Liga Nacional de Fútbol ya han encontrado quien arrope a Maroon 5, que parece que no se atreven a salir solos como sí hiciera Lady Gaga. TMZ informa y Pitchfork ha confirmado que nada menos que Travis Scott sí actuará con los de Adam Levine. El artista ha logrado uno de los mayores éxitos del año con su sencillo ‘SICKO MODE’, número 2 durante semanas en el Billboard, y aparece en varias listas de lo mejor del año con ‘Astroworld‘.

Además, se informa de que Maroon 5 también están en conversaciones con Cardi B y Big Boi para que actúen finalmente con ellos, confirmando que el grupo seguirá explotando su lado «urban» tras haber colaborado con Kendrick Lamar o SZA.

Fusiones monstruosas, sucedáneos y algún buen tema en las demos de 1 minuto de OT2018 para Eurovisión

Por
Jordi Bardají
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Famous ha ganado Operación Triunfo 2018, imponiéndose a la favorita Alba Reche en una gala como siempre aburrida y más larga que un día sin pan. Lo mejor, sorpresa, Amaia. ¿Pero quién irá a Eurovisión?

Hoy 20 de diciembre pueden escucharse demos de 1 minuto de todas las propuestas de RTVE para los concursantes de esta edición, que el público deberá votar. Las 3 más votadas irán directas a la gala de selección, mientras RTVE y Gestmusic elegirán otras 7. Serán 10 en total las canciones que se escucharán en la mencionada gala, que se emite en enero.

Parece que la maqueta que más está gustando es la de María. De momento, y a juzgar por lo poco que se puede escuchar, se impone la mediocridad más absoluta entre sucedáneos de Ed Sheeran o Rihanna o de Malú y Pastora Soler, y solo unos pocos temas parecen en realidad primeros singles dignos para sus intérpretes. El resumen es que Alba y Miki se han llevado lo mejor, Natalia y Marilia lo peor y que nadie entiende a Sabela.

Famous / No puedo más: Esta canción con título a lo Camilo Sesto va más en la onda Jon Secada. No pinta mal.

Miki / La Venda: Tema alegre y eufórico onda La Pegatina / Morat. Puede llamar la atención.

María / Muérdeme: ¡C. Tangana a Eurovisión!

Alba Reche / Qué será luego: Bonito tema a lo Zahara, buen primer single para Alba.

Natalia / La clave: La clave de esta canción es que es una copia de ‘Lo malo’.

Julia / Qué quieres que haga: Lacrimogenia barata a lo Malú. Thank u, next.

Marta / Vuelve: Lo mismo, pero un poco mejor.

Noelia / Hoy vuelvo a reír otra vez: Confirmado que Noelia es la nueva Pastora Soler, y Pastora Soler ya ha ido a Eurovisión.

Damion / Sale: Solo por la frase “tu ropa huele a dolor” esto debe quedar fuera.

Sabela / Dímelo de frente: Qué estropicio, ¿este sucedáneo rihannesco para Sabela en serio?

Carlos Right / Nunca fui: En Eurovisión suelen ganar canciones diferentes, pero RTVE se sigue molestando en proponer cosas como esta que no valen ni para la cara Z de un quinto single.

Natalia, Miki / Nadie se salva: Me está empezando a sonar bien la canción de Carlos Jean.

Marilia / Todo bien: Monstruosa fusión de flamenco, reggaetón y EDM. Todo mal.

Joan Garrido, Marilia / A tu lado: Balada dramática un poco 80s, no está mal, lo cual no es difícil en comparación.

Sabela / Hoy soñaré: Tema épico-místico a lo ‘Amanecer’. Poco más que añadir.

Carlos Right / Se te nota: ¿Esta no es la canción de Damion?

Miki / El equilibrio: 2/2 para Miki. Este sería un single digno, como el de Alba.

Iggy Pop, The Chemical Brothers, Robyn, Years & Years, Vince Staples, Sharon van Etten… a Mad Cool

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Jordi Bardají
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Mad Cool se acaba de apuntar otro tanto en su programación de 2019 con la confirmación de Robyn, que ha publicado uno de los mejores discos de 2018 y además no es que se prodigue demasiado por Madrid o por España en general pese a que su amada Ibiza, en la que ha grabado parte del disco, no esté muy lejos. Este verano, de hecho, la autora de ‘Fembot’ presentará ‘Honey’ también en Primavera Sound.

La sueca se une al cartel del festival madrileño junto a otros grandes nombres como The Chemical Brothers, que publican disco el año que viene; el gran Iggy Pop y Disclosure en formato DJ set, así como Miles Kane, Sharon van Etten, Years & Years y Vince Staples. Todos sellos y Nao, TOKiMONSTA, Delaporte, Doblecara, Eric Prydz, George Fitzgerald, Haai, H.E.R. (que acaba de ser nominada a cinco Grammys, entre ellos al de Álbum del año), Jasss, Lala Lala, Le Butcherettes, Mitú, Valeras y Yonaka protagonizan las confirmaciones de hoy de Mad Cool.

Sumándose a los ya anunciados The Cure, The Smashing Pumpkins, The 1975, Bon Iver, The National, Vampire Weekend, Noel Gallagher, Vetusta Morla, Greta Van Fleet o The Hives, Mad Cool va camino de dar la campanada con otro de los carteles más populares del verano que se avecina. Podrá verse en el Espacio Mad Cool en Valdebebas – Ifema de Madrid los días 11, 12 y 13 de julio.

No habrá Operación Triunfo 2019

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Jordi Bardají
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TVE ha confirmado este mediodía en una rueda de prensa celebrada en Barcelona que Operación Triunfo no volverá en 2019, ya que el formato “tiene que recorrer un poco más de tiempo para la próxima edición». Termina así una etapa exitosa para la cadena pública que ha supuesto sin duda el renacer de un formato que se presumía muerto hace dos años, tras sus fallidos últimos pasos por Telecinco. Especialmente la edición de 2017, ganada por Amaia Romero, fue un absoluto fenómeno.

Las palabras sobre el descanso indefinido de Operación Triunfo las ha pronunciado el directivo de TVE Toni Sevilla, que ha abogado por “cuidar el formato”, se entiende que antes de que el interés por él se extinga, exactamente como sucedió en la tercera edición del programa en 2003, la última que emitió TVE antes de su estreno en Telecinco, y que es de las menos recordadas.

Esta noche se ha celebrado la final de Operación Triunfo 2018, en la que el cantante sevillano Famous se ha coronado ganador, imponiéndose a Alba, Natalia, Sabela y Julia. La edición ha sido la menos vista de la historia de Operación Triunfo en cuanto a audiencia, si bien es verdad que dentro de un contexto televisivo más competitivo que hace 16 años. El director de Gestmusic Tinet Rubira ha llegado a hablar de cifras de consumo digital “estratosféricas”, equivalentes en sus propias palabras a “13.500 años” de vida. Sin embargo, a nadie se le escapa que el interés en torno a esta edición ha sido muy inferior a la anterior.

Un buen movimiento, en cualquier caso, por parte de TVE, cuya decisión de renovar el formato un año más ya fue cuestionada por su viabilidad y sobre todo por las consecuencias que podrían acarrear a unos concursantes que, de entrada, no podían contar con protagonizar el mismo fenómeno que vivieron Amaia, Aitana, Miriam, Ana Guerra, Alfred y compañía el año pasado. Ahora está por ver quién de ellos representará a España en Eurovisión: de momento sus demos, que hemos comentado una por una, ya pueden escucharse.

Madness, Andrés Calamaro, La Casa Azul, Carlos Sadness, Carolina Durante, Presumido… se suman a PortAmérica 2019

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JNSP
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La centenaria Carballeira de Caldas de Reis, en Pontevedra, acogerá un año más los tres días de Festival PortAmérica, que tendrá lugar entre el 4 y el 6 de julio en el marco de Cultura Quente. El festival busca destacar por “ofrecer una propuesta musical que tiende lazos de unión entre Europa y Latinoamérica y por inducir a una experiencia que aúna música, naturaleza y gastronomía gallega”.

Ya en su octava edición, PortAmérica anuncia hoy catorce confirmaciones en su cartel de 2019, entre los que destacan el veterano grupo británico de ska Madness, Andrés Calamaro, Carlos Sadness, La Casa Azul, Depedro, Sidecars yo Carolina Durante. La tanda de confirmaciones la completan Combo Viramundo, El mató a un policía motorizado, Trending Tropics, Cuarteto de Nos, Santi Araújo, Presumido y Nixon. Todos ellos se suman a Mon Laferte (cuyo disco ‘Norma‘ hemos reseñado recientemente), Zahara, Morgan, Rozalén, Natalia Ferviú Dj, Vega (que acaba de visitar OT2018), Anarchicks, Miss Bolivia y Cándida, confirmados previamente.

Antes, el 19 de enero, PortAmérica llevará a cabo la iniciativa “Una entrada, un árbol”, cuyo objetivo es “concienciar a la población de que cuando arde nuestro monte, también lo hace una parte de nosotros”. Este día se realizará una plantación forestal de 2.500 árboles (abedules, robles, cerezos y castaños) en el monte Xiabre en colaboración con la Comunidad de Montes de Saiar, Concello de Caldas de Reis, Consellería do Medio Rural y Diputación de Pontevedra.

La canción del día: Rustin Man también sabe fascinar sin Beth Gibbons, como demuestra ‘Vanishing Heart’

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Raúl Guillén
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2002. Habían transcurrido 5 años desde la edición de ‘Portishead’, y el grupo de Bristol se encontraba en un hiato indefinido (11 años, 11, transcurrieron hasta su siguente álbum, ‘Third‘). Entonces, un día 28 de octubre, apareció una absoluta maravilla que complementaba y engrandecía el universo del grupo: ‘Out of Season’, un disco fantástico en el que la quejumbrosa voz de Beth Gibbons flotaba en fantasmagóricos ambientes de folk, soul y jazz tejidos junto a Paul Webb, bajo el alias Rustin Man.

Webb, amigo de la adolescencia de Lee Harris, fundó como bajista junto a él y Mark Hollis uno de los grupos cruciales de los años 80, Talk Talk. Formó parte del grupo en su época de mayor éxito, dejándolo justo después de la que se considera su obra cumbre, ‘Spirit of Eden’, publicada en 1988. Después de probar suerte junto a Harris en el proyecto experimental O’rang, poco se supo de la actividad de Webb hasta su fulgurante aparición en ‘Out of Season’. Tras producir algunos discos (‘The Year of the Leopard’ de James Yorkston –2006– es quizá el más relevante), Rustin Man reaparecía hace pocas semanas de nuevo, esta vez sin Beth Gibbons.

El sello británico Domino ha anunciado la publicación el próximo 1 de febrero de 2019 de ‘Drift Code’, un nuevo trabajo de Paul Webb grabado en su casa de Essex –un granero a 3 millas de la población más próxima–, en el que su amigo Lee ha grabado las baterías y él todo el resto de instrumentos y arreglos. “Llamé al álbum ‘Drift Code’ como un oxímoron: un código es algo fijado, pero nuestro instinto es vagar, ira a la deriva. Me gusta la idea de que la vida es un acertijo que no podemos resolver porque la respuesta está cambiando constantemente», dice Webb sobre el disco.

Cuando decimos que Webb se ha encargado de todo el resto de instrumentación también se incluyen las partes vocales. Al menos así se deduce de ‘Vanishing Heart’, el primer avance de ese álbum. Una canción que, aún sin contar con la voz de Gibbons, resulta igualmente fascinante gracias a una instrumentación exquisita y una composición que nos recuerda al último Bowie (su timbre vocal resulta sorprendentemente similar, por no hablar de esas voces dobladas) y también al Nick Cave más sigiloso. Una auténtica delicia de la que ya se conocen también su portada (la que veis encabezando este texto) y su tracklist completo:

Tracklist de ‘Drift Code’:

1. Vanishing Heart
2. Judgement Train
3. Brings Me Joy
4. Our Tomorrow
5. Euphonium Dream
6. The World’s In Town
7. Light The Light
8. Martian Garden
9. All Summer

Macaulay Culkin, “solo en casa” de nuevo para un anuncio

Por
Jordi Bardají
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Macaulay Culkin, protagonista de una de las mejores canciones de Ladilla Rusa, ha vuelto a la casa de ‘Solo en casa’, la famosísima saga navideña que protagonizó a principios de los 90, para promocionar el asistente digital de Google. Kevin McCallister tiene ya 38 tacos, pero sigue siendo un niño.

Resulta bizarro ver a Culkin con estas pintas tann pulcras, cuando en realidad su estilo personal tira más por el grunge. El año pasado, de hecho, hizo de Kurt Cobain en un vídeo de Father John Misty, y antes salió en una película del cantante Adam Green compartiendo reparto con Regina Spektor y Devendra Banhart. En ningún caso se parecía ni un poquito a Kevin.

Culkin, que en verdad se encuentra retirado de la industria del entretenimiento, según él mismo reconoció a The Guardian en 2016, era también miembro de The Pizza Underground, una banda que hacía versiones de The Velvet Underground con letras dedicadas a la pizza. Se suponía que iba a haber disco del grupo hace unos años, pero Culkin anunció en enero su disolución.

Los Nikis publican EP en el sello de Carolina Durante: escucha ‘Me confunden con un hipster’

Por
Jordi Bardají
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Días después que Joaquín de Los Nikis apareciera por sorpresa en el último concierto de Carolina Durante en Madrid, el grupo de punk de Madrid formado por Emilio Sancho, Arturo Pérez, Rafa Cabello y el propio Joaquín, que tanto ha influido a los autores de ‘Cayetano’, hasta el punto que un vinilo de ‘Marines a pleno sol’ aparece en el vídeo de esta canción, vuelve con un nuevo EP el próximo 1 de febrero.

‘Menos de lo mismo Vol I’ será lo nuevo de Los Nikis, un EP de cuatro canciones editado precisamente por Sonido Muchacho, sello de Durante y también de Kokoshca o Airbag, grupos que, explica el sello, “no habrían sido lo que son sin haber escuchado canciones como ‘El Imperio Contraaca’, ‘Ernesto’, o ‘Salvaje Pasión’”. El sello indica además que Los Nikis “no vuelven para tocar, ni para convertirse en uno de esos grupos auto-tributos que están vagando 30 años después”, de lo que se entiende que no habrá gira de presentación del EP; sino que “vuelven solo para regalarnos unas canciones que solo ellos podrían haber escrito, que llevan su marca: frescas, directas, y con la misma mala baba que siempre”.

El primer adelanto de ‘Menos de lo mismo Vol I’ de hecho es más de lo mismo pero el buen sentido, un tema de título tan propio de Los Nikis como contemporáneo, ‘Me confunden con un hipster’, que en el estilo punk-rock gamberro de siempre deja nuevas frases para enmarcar en el repertorio del grupo como “este pantalón es de antes del estirón, mis gafas son de pasta desde que hice la comunión” o “dame un Alka-Seltzer, no me veo de influencer, que uno va teniendo ya una edad”.

Uniforms / Polara

Por
Pablo Tocino
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«Somos el intento de buscarnos a través de otras miradas (…) aquí no se escucha mi voz, quiero que se oiga». La escena musical de Jaén no es especialmente conocida, a pesar de habernos dado en los últimos años bandas como Witchtower, Electric Belt, Santo Rostro o Buensuceso. Concluían hace poco los artistas entrevistados en los especiales de ‘Andaluces levantaos‘ que, dentro de los problemas en sí que tienen los músicos emergentes andaluces, la situación en lugares como Jaén o Huelva es peor que la de Sevilla o, por supuesto, Granada.

Pero Uniforms están siendo una de la excepciones a esa regla: acaban de confirmarlas para el BBK junto a Thom Yorke, Rosalía, Brockhampton o The Strokes, y eso se debe, claro, a su fichaje por Oso Polita, el sello de la promotora del festival, pero también a sus envidiables directos (yo pude disfrutar de ello en el último Monkey Week) y a ‘Polara’, su álbum de debut tras el EP ‘Equals’, con canciones como la que contiene la letra con la que abrimos la reseña, ‘EDMP‘.

De hecho, el videoclip de esta canción muestra que, aunque es evidente que el presupuesto que habrán tenido para él no es el presupuesto de Canada, la estética está tan mimada que lo parece. Annie, Natalia y Pan hablan abiertamente de la importancia del aspecto estético para ellas, ya sea en el clip de este tema sobre “la soledad del individuo en una sociedad frenética” (ese “experimento del mundo pequeño”, como ellas revelan) hasta sus propios photoshoots, o la estética que sobresale del propio sonido del disco: muy particular, parece llevarnos a un viaje espacial más cerca del toque dreampop que del shoegaze y el componente de ruido, sobre todo por el protagonismo de las voces.

Reverb a tope desde el mismísimo título, ‘Polara’, grabado por Iván Moreno en La Casa Estudio bajo la producción de Will Castellano, coloca a las Uniforms en una escena nacional de shoegaze que cada vez parece materializarse más, gracias a proyectos como Monte Terror, Reason Light o Linda Guilala, por citar solo algunos. Combinando inglés y español en sus letras, Annie, Natalia y Pan tratan en ellas temas muy variados, desde -como decíamos- la soledad en la urbe de ‘EDMP’ (“esparcidos por el suelo sucio de esta ciudad / con demasiadas leyes y prisa para esperar(nos)”), las dificultades a la hora de olvidar a alguien en ‘Perlas’ (“te sentiré muy dentro de la piel / te llevaré muy dentro de mi ser / ya no sé cómo intentarlo”), la violencia machista en la descarnada ‘Luz de gas’ (que brilla especialmente en esos “fuera el dolor, fuera el dolor”), la delicada composición sobre una mascota ‘Huesos’ o temas más ambiguos como ‘Gris’ o el que da título al disco: ‘Polara’ canción es un notable viaje de casi siete minutos con líneas tan sugerentes como “who are you? / did you sell your soul? / would you let me try to swim into your thoughts?”.

Otro de esos temas más crípticos es ‘Antípodas’, que a la vez resulta uno de los más acertados: ese guitarreo con rabia casa perfectamente con una letra que parece hablar del neoliberalismo y del sistema capitalista, y de cómo puedes intentar no doblegarte ante él. En definitiva, la banda jiennense entrega un debut que hace presagiar muchas cosas buenas en el futuro, dada su capacidad para crear atmósferas y para tratar en ellas distintos temas de forma habilidosa. Además de quienes vayan a verlas en sus propios conciertos, es seguro que en el BBK tendrán un público casual y distinto al de costumbre, y es bastante probable que gran parte de este público decida buscar a la banda en Spotify nada más volver del festival.

Calificación: 7.3
Lo mejor: ‘Antípodas’, ‘Big Bang’, ‘Polara’, ‘Luz de gas’, ‘Gris’
Te gustarán si te gusta: Warpaint, Sonic Youth, Mazzy Star, Cigarettes After Sex, Lush, The Flaming Lips, Slowdive
Escúchalo: https://open.spotify.com/album/6hwRjGkRvzpe6nEV9KuY6n?si=0lclbtVZQ8GotHMFkK7PJA

Famous se impone a Alba y Natalia en la muy mejorable final de Operación Triunfo 2018

Por
Raúl Guillén
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Con un torpón ‘The Edge of Glory’ de Lady Gaga, impropio de una final (en realidad, ya es costumbre que los números grupales sean mera anécdota), comenzaba la final en la que, como para que Alba, Famous, Julia, Natalia y Sabela se relajaran, les rodearon de todos sus ex-compañeros, a los que llevaban tiempo sin ver, y a sus familiares, a los que acababan de ver días atrás. La cara tensa de Alba, la primera en sentarse junto a Roberto Leal, ya decía que sí, que ahora ya estaba más relajadita.

La alicantina fue la primera en actuar en solitario con esa versión jazzy de ‘Creep’ de Radiohead tan de hilo musical de tienda, lo que el café de vending es a un café espresso de cafetera italiana pero en música. Pero lo cierto es que, aunque la suya es de las voces más reconocibles y con más pellizco de la edición, recayó en los excesos, el descontrol y la falta de vocalización que venían dejando dudas sobre ella hasta la semifinal. Lo de Famous fue casi peor: de tan dotado que está vocalmente, intentó practicar todas las piruetas vocales físicamente posibles en un medio tiempo de soul clasicorro (y tirando a random) popularizado por Jennifer Hudson, ‘And I’m Telling You I’m Not Going’. Pero daba igual la canción: viniéndose arribísima en cuanto a gestos grandilocuentes y mohines faciales, el sevillano de adopción pretendía dejarnos boquiabiertos con sus recursos y lo logró. Se llama bostezo.

Tras una interpretación de ‘Baile’ de David Otero y Rozalén –que contaron cómo esa colaboración se fraguó en la gala de Eurovisión de este año, donde ambos coincidieron– y un chorro de vídeos que dieron para hacerte un poleíto, tomarlo y expulsarlo del cuerpo, así del tirón, Julia salió a escena a hacer su canción de pop aflamencado de la semana –‘Déjame ser’ de Manuel Carrasco fue, si es que importa–. Lo hizo tan bien como siempre, con una voz bonita y reconocible, enérgica y con matices. Manuel Carrasco debe estar encantado, dijo Manuel Martos. Y los cadenadialers también, añado.

Natalia optó por un baladón del musical ‘The Greatest Showman’, ‘Never Enough’, que le costaba cantar sin emocionarse. Nos hubiera gustado sentir eso mismo que la acongoja a ella, pero nada: a pesar de sus notables potencia, técnica y expresividad, no se levantó ni un pelo de la peluca de nadie. La escenografía imitando a la que llevó la participante de Estonia (que, frotaos los ojos, empleó el meme de Pilar Rubio para reclamar copyright) en Eurovisión –una falda gigante sobre la que se proyectaban efectos luminosos– era una alegoría de su actuación: bastante resultona, pero ya lo habíamos visto antes. Sabela, sin saberlo ella, llegaba a la gala como insólita favorita en las encuestas y se fraguaba lo que se dio en llamar “el sabelazo”. Con su sencillez, llegó al escenario a interpretar ‘Tris tras’ de Marful. Como si nos hubieran dicho ‘Mis fas’ de Trastrul: una canción en gallego desconocida para el gran público. Su gran acierto fue que eso fuera un detalle insignificante porque, con su aire de “pasaba por aquí”, se creció como viene haciendo en las últimas semanas, poniendo fuerza y sentimiento y haciendo que, de repente, esa canción de aires cubanos que no conocíamos nos interesara mucho. Lo que viene siendo un plot-twist.

Mientras los stans votaban, Pablo Alborán dedicó ‘Tu refugio’, sentido baladón a piano y chelo incluido en ‘Prometo’, a los que han sufrido una pérdida como la de Laura Luelo. Entre presentación, tema y charla promocionando su reedición y conciertos, contabilizamos unos 10 minutos de sueño menos. Gracias, OT. Pero “podía ser peor”, que dice Guille: vídeos y más vídeos de la visita de las familias a la academia cerca de las 00.30h. Y pausa no-publicitaria. No, de verdad, OT. Gracias. Y al fin, a esa hora exacta, se revela que Julia y Sabela, las dos mejores intérpretes de la noche de largo, son la quinta y cuarta clasificadas, respectivamente, quedando fuera de la final más injusta de Operación Triunfo que recordamos (no tenemos tanta memoria, que la penúltima edición fue en 2011). Los favoritos casi desde el primer día, Alba, Natalia y Famous, se medirían en la segunda fase.

Así que, con la clara sensación de que daba absolutamente igual lo que pasara a continuación, volvieron a actuar los tres finalistas, esta vez volviendo a hacer la primera canción que interpretaron en el programa. Dando igual, Alba pasó por encima de ‘Dangerous Woman’ como deseando que aquello terminara ya (anda, mira, ¡como los telespectadores!); Famous acometió ‘Faith’, la canción de Stevie Wonder para la BSO de ‘Canta’ de manera aseada y fugaz, suficiente para que Joe Pérez Orive le proclamara, sabedor de que se ganaría “una bronca”, candidato a Eurovisión (hagámoslo; ¿para qué darle más vueltas y malgastar dinero?); y Natalia, por fin, llevó a cabo una actuación digna de un ganador de (este) Operación Triunfo con ‘Crazy’ de Gnarls Barkley, haciéndonos creer que creía en lo que cantaba y bailaba con convicción, seguridad e imán.

A todo esto, faltaba por salir Amaia a interpretar ‘Un nuevo lugar’, su primera canción en solitario y el momento perfecto del prime-time era a la 1:11h de la madrugada del jueves, claro. Romero parecía apocada sentada con su guitarra, dubitativa, pero al final, justo al final, dio uno de esos volantazos interpretativos suyos que embelesan. «No sé qué acabo de hacer» fue el gran titular que dejó. Aunque breve, suyo fue, triste (porque veníamos a ver otro espectáculo) y claramente, el gran momento de la noche. También, aunque en este punto nos dé casi igual, porque ella entregó el trofeo a Famous que, con sólo un 1% más –36% frente a un 35%– se impuso a Alba. Natalia fue finalmente tercera con un 29%. El de Bormujos, con tan sólo 19 años, se llevó los 100.000€ de premio gracias, más que probablemente, a la capacidad escénica que ha demostrado a lo largo del concurso, bailando, rapeando y, sí, cantando.

«Yo he venido de mi casa»… esperando el final de OT 2018

Por
Olaya Axolote
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Todos los «Yo he venido de mi casa», aquí.
Olaya Axolote es líder del grupo Axolotes Mexicanos.

Anunciados los semifinalistas de Bala Perduda, el concurso de bandas de Apolo

Por
Sebas E. Alonso
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La sexta edición del concurso de bandas de Sala Apolo ha anunciado hoy los 18 semifinalistas para la edición de este año. Como es habitual, habrá varias semifinales, en concreto 6, que se llevarán a cabo entre febrero y marzo. Se han apuntado hasta 300 artistas tanto de Barcelona como de todo el país, y ahora tendrán que pelear por una plaza en la gran final del mes de marzo que tendrá lugar también lógicamente en Apolo. Joan Colomo será el presentador.

Los finalistas se mencionan en nota de prensa junto a su estilo y su correspondiente enlace. Son «el punk de Sandré, el post-punk de Bright Joy y Catástrofe Club y el shoegaze de Pararrayos; Trinitat Nova y Supermeganada con las guitarras más garajeras; los paisajes psicodélicos de Teana y Telescope y las melodías más pausadas con Sunny Girls y Doppler. Además, los ritmos urbanos se verán representados por Egosex, Halley, Lauren Nine y Relatiiv a la par que los ritmos electrónicos por Hyena y Tatsumi & Masako«. También estarán «Ominira y sus ritmos tribales y Matote representando al stoner más potente».

En cuanto a las votaciones, el sistema será el mismo que la edición pasada: cada asistente tendrá una papeleta que depositará en la urna de la banda que quiere votar. Tras la votación del público, con un valor del 50%, el jurado, compuesto por miembros de la industria musical, Sala Apolo y Primavera Sound, votará con una representación también del 50%. Al sumar las dos partes, saldrá escogido el ganador de cada semifinal.

El ganador estará en la edición 2019 de Primavera Sound, actuará en el programa Feeel de betevé y grabará un LP en los estudios ACLAM de Barcelona con masterización a cargo de Hitmakers Mastering y distribución digital a cargo de La Cúpula Music. Otro de los finalistas podrá producir 4 temas en los estudios Sol de Sants y actuará en Musicbox de Lisboa y L’Aéronef de Lille. También hay beca para un músico y campaña de crowdfunding con asesoramiento personalizado y condiciones preferentes para las 18 bandas seleccionadas.

Robbie Williams podrá construir su piscina, para desgracia de su vecino, Jimmy Page de Led Zeppelin

Por
Jordi Bardají
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Robbie Williams se compró, en 2016, una mansión en Londres con intención de remodelarla, lo que incluía construir una piscina en el sótano. El cantante se topó con un problema, su vecino de al lado, Jimmy Page de Led Zeppelin, que durante años ha intentado por vías legales impedir la construcción de esta piscina preocupado por que afectara a los cimientos de su casa, un castillo victoriano con más de dos siglos de historia.

Williams llegó a acusar a Page de espiarle y grabar a los obreros para demostrar que eran “demasiado ruidosos”, apuntando que los constructores llegaron a encontrárselo “dormido en el jardín” y que observar su comportamiento era como “ver desarrollarse una enfermedad mental”. Más tarde, el ex Take That se disculpó por estas declaraciones, pero las cosas se han tornado finalmente a su favor.

Como recoge The Guardian, Williams ha conseguido autorización para cavar su ansiada piscina privada. Eso sí, deberá demostrar que los movimientos de suelo de la construcción (lo que incluye vibraciones subterráneas) no afectan a la casa de Page. Williams podría tener que pagar una fianza para asegurarse que cumple estas condiciones.

Kylie, confirmada en Glastonbury

Por
Jordi Bardají
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Tras semanas de rumores, al fin Kylie Minogue ha confirmado que actuará en Glastonbury, uno de los festivales más populares del mundo por el nivel de muchos de los artistas que han actuado en él, como Beyoncé, Coldplay o Adele. A ellos se suma ahora la cantante australiana, que actuará el 30 de junio en el espacio de “artistas legendarios”, por el que han pasado “leyendas” como Dolly Parton o Lionel Richie. La noticia es significativa, por otro lado, porque en 2019 se cumplirán 14 años desde que Kylie tuvo que cancelar la que iba a ser su primera aparición en el festival tras diagnosticársele cáncer de pecho.

Afortunadamente, las cosas en la vida de Kylie han cambiado para mejor también en lo profesional, ya que, tras el fiasco de ‘Kiss Me Once‘, el disco que presentará en Glastonbury ha funcionado mucho mejor de lo esperado. ‘Golden‘ ha sido número uno en Reino Unido, pero mejor aún es que, tras su lanzamiento a principios del mes de abril, el álbum se mantiene dignamente en la parte baja de la tabla: la gente, convencida por la transformación country de Kylie, ha seguido comprándoselo… aunque también es verdad que sus cifras en streaming podrían ser mucho mejores.

La autora de ‘Dancing’, una de las mejores canciones de 2018 para JENESAISPOP, y quien, por cierto, también está confirmada en el festival Cruïlla de Barcelona, ha celebrado su llegada a Glastonbury en Twitter, así como el propio festival.


6 factores que explican que Operación Triunfo 2018 sea la edición menos vista de la historia

Por
Raúl Guillén
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Érase una vez un talent-show para cantantes noveles que en su primera edición fue un auténtico bombazo a nivel repercusión comercial, con niveles de audiencia altísimos, gran relevancia social y conciertos en estadios repletos, del que surgieron varios artistas de éxito considerable (algunos a nivel internacional) que parecía duradero (y así fue para varios de ellos, no tanto para la ganadora). La productora del programa, el canal que lo emitían y la compañía discográfica que daba soporte a las grabaciones de los artistas durante y después de su participación en el concurso vieron el filón y se apresuraron a lanzar una nueva convocatoria, una segunda edición a la que ni la audiencia respondió con el mismo entusiasmo ni en general sus participantes alcanzaron las cotas de carisma de sus predecesores, ni siquiera sus ganadores, aunque algunos de ellos sí consiguieran desenvolverse con cierta personalidad en el negocio y perdurar. ¿No os suena de nada?

Efectivamente, como una especie de “autoprofecía”, aquello que ocurrió con las dos primeras ediciones de Operación Triunfo se ha repetido de manera casi mimética (con la única diferencia de que los fandoms son más versátiles gracias a la popularidad de Internet y sus redes sociales) en las dos ediciones del regreso del talent de Gestmusic Endemol que acoge de nuevo RTVE. Cuando todavía no se habían apagado los rescoldos de la histórica edición 2017 (por favor, que se anunciaron nuevos conciertos de su gira ¡en los primeros programas de esta edición!), las mentes pensantes no se plantearon dar un respiro a los telespectadores y sacudieron con una apresurada nueva camada de niños cantores con aspiraciones de estrellas pocos meses después (la rapidez, ese grotesco signo de nuestro tiempo). Sorpresa: salió mal.

Las audiencias en número de espectadores (que no los shares, que siempre son algo más tramposos) no engañan y, pese un buen arranque (que yo mismo creí esperanzador por el nivel del primer programa), la trayectoria de Operación Triunfo 2018 ha sido decepcionante: ninguna de sus galas ha conseguido superar los dos millones de espectadores, siendo la edición del talent con menor número de espectadores, lo cual incluye aquella de 2011 con Pilar Rubio que supuso la cancelación del programa en Telecinco (aunque hay que decir que sí mejora su cuota de pantalla, que sigue siendo la más baja históricamente). Aunque todo apunta a que, aunque sea por los pelos, su final de esta noche superará esa cifra par, sólo puede calificarse de decepción.

De acuerdo, son otros tiempos para la televisión, con mucha más competencia, y una buena muestra es que la audiencia media de OT 2017, un éxito, se situó en 2,4 millones de espectadores, no tan lejos de los 2,28 del citado OT 2011. Pero la pérdida de interés de los espectadores confirma que las prisas tampoco han sido buenas en este caso, y debería alarmar a los responsables si no desean que la historia se repita y el programa decaiga en atención hasta volver a desaparecer. ¿Cuáles son las posibles razones de este fracasillo?

El jurado

Evidentemente, la ausencia de Mónica Naranjo (que además se cagó en el formato a posteriori), toda una personalidad que tenía tablas en el asunto y que no dudó en dejar que la convirtieran en la Cruela de Vil particular del concurso, ha pesado más de lo que parecía. Sobre todo porque Ana Torroja, mucho más comedida y blandita a la pantalla (lo de este cómic es una broma, pero igual algo de eso hay en su aparente desidia), no ha podido, querido o sabido replicar ese papel. Ni siquiera con lo de la “mariconez” parecía darse ella por aludida. El papel de villano se lo ha repartido con Joe Pérez-Orive, de apariencia más severa, y Manuel Martos, que siempre parece juzgar pidiendo perdón, y la cosa no ha salido bien. Pero no ha sido lo peor, puesto que, sin que esté muy claro por qué, en un punto del programa se dejó de emitir juicios particulares tras las actuaciones, lo cual resultaba confuso y, sí, soso.

Las polémicas

El extraño despido de Itziar Castro (sin responsabilizarla directamente a ella, hay que decir que la respuesta a la entrada de Los Javis se palpó de manera inmediata) y el affair “mariconez” (¿nadie se ha preguntado qué habrían dicho los defensores del arte en su estado más puro si en lugar de una canción de Mecano se hubiera propuesto una de Kortatu o de Albert Pla?), las indignantes ganas de tener sexo con María de su novio, Pablo Amores, las decisiones del jurado aparentemente guionizadas o el desprecio a los adalides de la libertad que se agrupan en Falange pusieron visiblemente nerviosos a la cadena y productora de OT, con una Noemí Galera a la que hemos visto mucho más tensa que en OT 2017 al tener que torear esos miuras. Y, sobre todo, el programa dejó de ser tan extremadamente blanco y, en su esfuerzo por abanderar la visibilidad y la inclusión de diversos colectivos, comenzaron a temblarle las rodillas.

El casting

Evidentemente, este podría ser otro de los grandes factores del bajón de audiencia. Si OT 2017 parecía incluir a artistas que huían de estereotipos de otras eras del concurso, esta edición ha vuelto a recuperar sobre todo el del guaperas-impersonal-soso-a-morir. Miki ha sido el único superviviente de esa estirpe hasta la semifinal, pero la presencia de Damion, Carlos Right (nunca podremos dejar de repetirnos mentalmente “right?” al escribirlo) o Joan Garrido también han contribuido a que el programa fuera tan pesado y random como solía antes del año pasado. Thank u, next. Aunque diría que peor aún ha sido la decepción que ha supuesto la participación de lo que se avecinaban como grandes competidoras por su voz y personalidad (sí, me refiero a África y Noelia), que se han perdido por algo que sólo puede explicar el siguiente punto…

Los ecos de OT 2017

Como parecía fácil prever, la cercanía casi insufrible con la edición anterior ha perjudicado seriamente a esta. Para aquellas chicas y chicos que apenas habían nacido cuando Rosa López ganaba aquella primera vez, era difícil medir la repercusión de lo que hacían. Sin embargo estos cachorros lo acaban de ver, habían seguido de cerca las correrías de Amaia, Alfred, Ana Guerra y compañía, sabían de lo que eran capaces los fandoms en redes sociales y, lo que es más importante, sabían qué coño es shipping. Venían resabiados. Y no sólo eso: creían que ya habían triunfado, que ya estaba hecho el trabajo. No es su culpa, claro. Si estos chicos tienen talento y potencial, un año más hubiera hecho que su background y su formación fuera mayor, y les hubiera enseñado una lección crucial: que hoy, apenas un año después de estar en su situación, prácticamente nadie recuerda a Mireya Bravo, Thalía o Juan Antonio. ¿Qué hubiera tenido eso de malo? ¿Que habrían caído en las redes del nuevo La Voz?

El talento

Lo hay en esta edición. Lo tienen Famous (quizá demasiado empeñado en demostrar una versatilidad que nadie le ha pedido: no queremos otro baladista, pero necesitamos nuestro Bruno Mars), Alba (que por fin demostró que es capaz de emocionar y controlar su descontrol en la semifinal) y Natalia (con un magnetismo escénico semejante al de Aitana), y Sabela y Julia también, aunque a sus arquetípicas maneras respectivamente folk celta y cadenadialesca. Pero más allá de algún destello, no les hemos visto una evolución clara (algunos casi se diría que han retrocedido) ni brillar tanto y apenas ha habido actuaciones memorables (quizá el nervioso ‘Take Me to Church’ de Famous y el ‘Toxic’ de Albalia) que puedan compararse a los momentazos televisivos pop que ofrecieron sus predecesores. Quizá la final de hoy sea una oportunidad de ver alguno… aunque la selección de canciones que arrastran de la Gala 0 dice, con la boca llena, “NO”.

La personalidad (ausencia de)

La gran ausente de esta edición ha sido la personalidad. De hecho, de entre los finalistas apenas podemos asegurar que la tenga la gallega Sabela, porque ha demostrado dónde se encuentra cómoda y dónde no. Y es curioso que los atisbos que hemos visto de poseer algo de este bien quedaron fuera del programa semanas atrás: Dave la tiene, aunque sea para formar parte de un dúo cómico musical al estilo Les Luthiers… o Los Hermanos Calatrava; Marta la tiene, porque hay que tenerlos muy cuadrados para que una chica de 18 años se atreva a elegir hits de los 80 y provocar que una canción de Madonna, casi nadie en esto del pop, suene por vez primera en el talent; y la tiene claramente María Villar, que “grita carrera” –como dijo Joe cuando interpretó ‘Amorfoda’ de Bad Bunny– aunque ni siquiera ella tenga claro haciendo qué, tras haber mostrado su pasado indie rock y ahora su amor por el trap. El resto ya tal. Con suerte, la madrileña será a esta edición lo que Vega a OT2, y Marta lo que fue Nena Daconte. Esta noche descubriremos quién será su Ainhoa Cantalapiedra. «Who?», diréis. Exacto.

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