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Adiós a Pete Shelley, la voz eterna de Buzzcocks

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En las últimas horas ha trascendido la noticia de la muerte de Pete Shelley, voz y guitarrista del grupo británico Buzzcocks. Shelley, que residía desde hace algún tiempo en Estonia, tenía 63 años y, según ha informado su hermano Gary en redes sociales, habría sufrido un infarto de corazón.

Shelley formó Buzzcocks junto a Horward Devoto en 1976, en su Bolton natal, en medio de la vorágine punk. De hecho, Pete y Howard se conocieron dieron sus primeros pasos en la música promoviendo el primer concierto de los Sex Pistols en Manchester y, meses después, ejercieron de teloneros de los propios Pistols. Tras la salida de Devoto apenas un año después –para luego formar Magazine–, Shelley continuó al frente de la banda y la lideró en sus momentos de mayor impacto comercial, cuando se convirtieron en una suerte de equivalente británico a Ramones, con singles como ‘Orgasm Addict’, ‘What Do I Get?’ o, ya en 1978, su himno ‘Ever Fall In Love (With Someone You Shouldn’t’ve)’.

Pero aquella primera etapa duró apenas tres años y en 1981, tras tener problemas con la compañía EMI, Buzzcocks se disolvieron y Shelley pasó a hacer canciones del synthpop de moda en aquella época. Hasta 1989, cuando el grupo volvió a unirse para, pocos años después, ser señalados como influencia básica de grupos como Green Day, Offspring o The Libertines, y llegando a telonear a Nirvana en lo más alto de su popularidad. ‘The Way’, publicado en 2014, fue el último álbum de estudio de Buzzcocks con Shelley al frente.

Lady Gaga, Troye Sivan, SZA, Kendrick, Annie Lennox… competirán por el Globo de Oro

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Este mediodía se han anunciado las nominaciones a los Globos de Oro, que se celebran el próximo 6 de enero en Beverly Hills. Lady Gaga aspira al premio a Mejor actriz por su actuación en ‘A Star is Born’ y por supuesto también a Mejor canción por ‘Shallow’, su dueto con Bradley Cooper que ha sido número uno en Reino Unido. El propio Cooper aspira a Mejor actor y Mejor director.

Sin embargo, la banda sonora de ‘A Star is Born’ no está nominada y tampoco la de Thom Yorke para ‘Suspiria’. Por este premio competirán las bandas sonoras de ‘A Quiet Place’, ‘Isle of Dogs’, ‘Black Panther’, ‘First Man’ y ‘El regreso de Mary Poppins’.

En cuanto al Globo a Mejor canción, Gaga, quien, por cierto, ya ganó un Globo de Oro en 2016 por su actuación en ‘American Horror Story’, competirá con SZA y Kendrick Lamar por ‘All the Stars’, el tema principal de ‘Black Panther’; con Troye Sivan y Jónsi por ‘Revelation’, el tema principal de ‘Boy Erased’, con Dolly Parton por ‘Girl in the Movies’, el tema principal de ‘Dumplin’, y con Annie Lennox por ‘Requiem for a Private War’, el tema principal de ‘A Private War’.

La ceremonia de los Globos será presentada por los actores Andy Samberg y Sandra Oh, quien también aspira a un premio. Como curiosidad, hay dos nombres españoles en las nominaciones, los de Penélope y Banderas. Todas ellas están listadas en la web de Deadline.

Ed Sheeran quita hierro a las críticas por ir “mal vestido” durante su actuación con Beyoncé en Global Citizen

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Beyoncé y Ed Sheeran han actuado tanto juntos como por separado este domingo en el evento Global Citizen en Johannesburgo, Sudáfrica, que celebra la figura del activista y antiguo presidente del país Nelson Mandela, fallecido en 2013. Pero la actuación que más está dando que hablar es la que la autora de ‘Lemonade’ y el autor de ‘Divide’ han compartido para ‘Perfect Duet’, su exitoso dúo navideño de 2017. La razón ha sido la enorme diferencia entre el atuendo de ambos: ella ha actuado con un espectacular vestido de alta costura y Sheeran con doble camiseta y tejanos, es decir, con su ropa de siempre.

El contraste entre el aspecto de Beyoncé y Ed Sheeran, en una imagen que ha producido decenas de memes y que la revista Elle ha declarado “representa el 75% de las parejas heterosexuales”, ha levantado cuestiones en las redes sociales en torno a las expectativas a las que se enfrentan las mujeres de cara a su imagen pública en contraste con la de los hombres, subrayando que ellas suelen arreglarse más que ellos y que eso es exactamente lo que se espera de ambos, de manera injusta.

Sin embargo, no todo el mundo está de acuerdo con las críticas y un usuario opina que tanto Beyoncé como Sheeran “tienen estilistas y reflejan una imagen concreta como artistas”, indicando que “Ed Sheeran es un músico despreocupado y Beyoncé una reina, y como van vestidos es exactamente como han de ir vestidos”. Al final, dice esta persona, la “música es el principal objetivo”. Ed Sheeran se ha limitado a bromear sobre el tema en su Instagram Stories, compartiendo un link para comprar su camiseta.

La Canción del Día: ‘On My Own’ de John Grvy y Delaporte… ¿o son Jamie xx y Jessie Ware?

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El madrileño John Grvy, primero conocido en el underground por ‘Mad On Her’, y luego por ‘Crush’, un tema junto a LOWLIGHT que se acerca al millón de reproducciones, ha publicado estos días una mixtape llamada ‘G R I S’ llena de colaboraciones de lujo y a cual más variada. Porque las más visibles pueden ser las de Yung Beef y Sticky M.A., próximas al urban que practican cada uno, pero Javiera Mena no aparece en ‘Time’ precisamente para dejar una impronta synth-pop.

Dos de las canciones más interesantes llegan al final: ‘The Other’ con Brisa Fenoy apelando a la independencia como en ‘Lo malo’ y a su rechazo de ser «la otra», y una ‘On My Own’ en la que Grvy ha decidido contar con Delaporte, quienes este año se han dado un par de baños de masas gracias al éxito de ‘Un jardín‘. En este tema y juntos, curiosamente, no suenan ni al dúo hispanoitaliano ni al resto de producciones de la mixtape. Siempre sin desentonar con lo demás: quizá el hilo conductor de ‘G R I S’ es que suena a 2018 para bien.

‘On My Own’ cuenta con una línea de guitarra por un lado, y con un ritmo medio africanista por otro, que emparenta su producción con la de artistas británicos como Jamie xx o Mura Masa. Por otro, la voz de la cantante de Delaporte emerge, en castellano, en la segunda estrofa, recordando en timbre y suavidad a la de la mejor Jessie Ware. Sobre todo ahora que esta ha decidido primero cantar en español y, segundo, volver a las pistas de baile. Juntos arman un tema con un irresistible gancho que, como última pista, puede no ser el hit en ciernes de ‘G R I S’, pero no será porque no lo merezca.

Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»

Lasers / Possible Start Conditions

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En la primera mitad de nuestra década, Lasers ocuparon un lugar destacado en la electrónica nacional gracias a lanzamientos como el propio ‘Lasers‘, ‘Juno‘ o ‘Exchange Levels‘. Este año han vuelto con un EP de cuatro canciones en el que Charly, Iván y Alex lo retoman exactamente donde lo dejaron.

De nuevo fascinados por el espacio, el nombre ‘Possible Start Conditions’ apela al multiverso, la posibilidad de que existan diversos universos paralelos. Los viajes espaciales inspiran por tanto estas cuatro canciones instrumentales que ellos mismos explican que son menos oníricas y más bailables. La inicial ‘2122’ sorprende por cómo arranca apoyada simplemente en una batería en modo «fade in», pero al cabo de un minuto se van incorporando los sintes también del mismo modo, luego un bajo muy italodisco y a partir del minuto 3, la fiesta ya es absoluta, dejando con ganas de más en una canción que incluso se hace corta de más.

Por suerte, hay más. ‘Triangular Sides’, inspirada en «la exploración de las pirámides del nuevo mundo», ha resultado la pista estrella de este EP. Con sintes tan coloridos como los de un Todd Terje o un Lindstrøm, se va cimentando un poderoso track, que en su segunda parte definitivamente suena a banda sonora cósmica y espacial. A continuación, ‘Weekly Report’ es un sensual medio tiempo de italo, que también va elevando los brazos poco a poco; hasta dar con ‘Maps’ al final, un tema de ritmo house en el que los arreglos de música disco saben hacer las cosquillas justas. Puede que ‘Possible Start Conditions’ no muestre una evolución brutal para Lasers después de tantos años, pero como ha pasado con el éxito de Bicep en Reino Unido, en nuestra industria debería sobresalir aunque solo sea por falta de competencia, por ese pasar olímpicamente de las modas imperantes. Lasers actúan este viernes 7 de diciembre en RazzClubs.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘2122’, ‘Triangular Sides’, ‘Weekly Report’
Te gustará si te gustan: Lindstrøm, Delorean, Todd Terje
Escúchalo: Spotify

Michael Bublé mantiene su público, Mariah Carey no

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Hits


Tras su retirada por la grave enfermedad de su hijo, el regreso de Michael Bublé ha sido triunfal. Su disco navideño de 2011 suele volver a los charts anglosajones siempre por estas fechas, y eso parece haber fortalecido su nuevo lanzamiento original. El número 1 se ha escapado a ‘Love’ en algunos territorios como Estados Unidos, donde ha sido top 2, pero a estas alturas se puede asegurar la longevidad del álbum, lo cual es más importante que ser número 1 directo y luego hundirte.

Así, a las 235.000 unidades que Mediatraffic estimaba para la primera semana de venta a nivel global, habrá que sumar muchas más. ‘Love’ fue top 1 en Reino Unido en su semana de salida; en la segunda solo bajaba al top 2 debido al huracán Take That; y la tercera la pasará ya por encima de la banda de Gary Barlow, probablemente en el número 3, como apuntan las «midweeks».

También hay buenos datos en Canadá o Australia -top 1 y top 2 respectivamente- y dignos en mercados tan importantes como Alemania (top 6) o Italia (top 5). El disco está excelentemente situado en listas justo antes de Navidad y parece que Papá Noel repartirá unas cuantas copias de ‘Love’ la próxima Nochebuena. El millón de unidades está aseguradísimo ya y puede haber más.

Flops


Mariah Carey también regresa cada Navidad a las listas de éxito, pero en su caso ‘All I Want For Christmas’ no ha traído bajo el brazo ni un poquito de impacto para su disco ‘Caution’. Al contrario, el efecto es casi el contrario. El villancico de Mimi está en la cima del mundo, mientras su nuevo álbum amenaza con resultar un disco peor recibido que la banda sonora de ‘Glitter’.

Bien es cierto que los tiempos han cambiado y la era del streaming no ha sonreído a Mariah Carey, pero también lo es que su disco de 2005 fue un gran éxito de ventas en Estados Unidos y que no queda ni rastro de aquello. ‘Caution’ ha tenido que conformarse con el número 5 del Billboard 200, para en la segunda semana caer estrepitosamente.

Y por supuesto, el escenario en Europa es aún peor: un top 40 en Reino Unido para desaparecer del top 100 por completo durante la segunda semana suena desolador, como el top 71 en Francia o el top 67 en Alemania. Lo peor es que las críticas de su disco son espectaculares, pero parece que desde que la radio dejó de pinchar sus sencillos por «ageism» o cambio de modas (esto último algo difícil de tragar a tenor del éxito de Ariana Grande), automáticamente se apagó el interés por la artista. Este fin de semana mi compañero Jordi Bardají ahondará en el caso Carey en un artículo dedicado.

El Primavera Sound 2019 en 10 claves

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Ser multiplatino en España ya no es malo

Primavera Sound, considerado internacionalmente uno de los festivales más completos del mundo, aunque solo fuera por una cuestión de número (también por supuesto debido a una línea editorial muy concreta que siempre ha prescindido de bandas indiemainstream tipo Izal), estaba encontrando dificultades para diferenciarse de otros festivales. Su propuesta de 2019 es algo fiel a sí misma pero también profundamente renovadora. Hasta su mítico foro ha sufrido un lavado de cara. Una de las cosas que más llaman la atención es que aparecen varios de los artistas que están copando las listas de éxitos (en concreto las de streaming) en España. Esto es toda una rareza porque hasta ahora el cartel del Primavera era enemigo de las listas de éxitos. Ahora, en cambio, encontramos en su cartel a varios artistas con singles multiplatino en España, como es el caso de J Balvin, Cardi B o Rosalía. El mensaje que se nos está dando es que lo comercial ya no es malo, y que se quiere atraer al público joven, lo cual nos lleva al siguiente punto.

Adiós, mundo viejuno; hola, millennials

El público treintañero y cuarentón podrá reencontrarse con algunas de sus bandas favoritas como Low (en plena forma), Stereolab (en una reunión totalmente inesperada), Shellac (un clásico del festival), Deerhunter, Primal Scream, Suede, Guided by Voices, Built to Spill o Interpol, pero ninguno de ellos es cabeza de cartel ni parece suponer uno de los mayores reclamos. De hecho, algunos aparecen a la misma altura que artistas entre jóvenes y muy jóvenes. En letra mediana encontramos a gente como Charli XCX, Princess Nokia, Sigrid, Boy Pablo o incluso Clairo, curtida en Youtube e Instagram. ¿Ha sido Dcode un poco trendsetter apostando por el público ultra joven? En la letra pequeña, encontramos más a talentos renovadores como Putochinomaricón, Pavvla y Cariño que a imitadores de Los Planetas. De hecho, conocemos el cartel directamente con las entradas de día a la venta, como para quien solo tenga dinero para ir a ver a J. Balvin y Rosalía.

J Balvin (el mismo día que Rosalía, pero no que Cardi B) y el reggaetón

El gran protagonista, como advirtió la portada de Rockdelux en plan telonera, es J Balvin, que por cierto actuará el mismo día que Rosalía (¿sonará ‘Brillo’?) pero no que Cardi B (no habrá colaboración en ‘I Like It’ salvo que Balvin pase al menos dos días seguidos en Barcelona). La reivindicación del reggaetón como el nuevo pop aceptado e integrado si está bien hecho se corresponde con la nota de prensa, en la que se proclama «hasta aquí con la dictadura de lo correcto. El mundo está poniendo sus ojos en los ritmos latinos y es el momento de apostar por un festival sin dogmas, más libre, más diverso». Su presencia se complementa con viejos pioneros del reggaetón como la puertorriqueña Ivy Queen, DJ Playero y el panameño Japanese.

La paridad

¿Recordáis aquella polémica foto de la organización de Primavera Sound en la que no había una sola mujer? Pues bien, el festival presenta un cartel de 226 artistas entre los que más del 50% son mujeres. Y las hay de todos los géneros musicales y tamaños, de Janelle Monáe a Las Odio, de Kate Tempest a Alondra Bentley, de Christine and the Queens a Melenas, de Sophie a Nina Kraviz, de Neneh Cherry a Christina Rosenvinge, de Tirzah a Aldous Harding. Su apuesta por la mujer ha llevado a Primavera Sound a poner a Solange de cabeza de cartel del sábado, por encima de J. Balvin, cuando ella tiene menos discos y apenas hits. O Knowles se viene con algo muy gordo o lo suyo puede salir regular: J. Balvin multiplica por 40 su número de oyentes mensuales en Spotify (39 millones de él frente a 1 millón de ella). Siendo realistas, si Solange actuara sola en Barcelona, ¿lo haría más en el Palau Sant Jordi o en Sant Jordi Club? ¿Razzmatazz o Apolo? En la misma línea, el jueves encontramos a Erykah Badu por encima de Future, quien está en un momento de popularidad espectacular. En este caso, ella sí tiene lógicamente una carrera más larga y prestigiosa, y se está reivindicando su figura como en otras ocasiones se ha reivindicado a Björk o Nick Cave al margen de sus ventas, pero ojo, Badu también aparece por encima de Nas. En serio, ¿hemos visto a Nas en una segunda línea del cartel de Primavera Sound, al lado de Mac DeMarco?

El hip-hop como nuevo pop

En relación al punto anterior, Solange ha pasado de ser una anécdota en un escenario mediano de Primavera Sound, a ser cabeza de cartel. Casi como Cardi B, que sí aparece por detrás en este caso de Tame Impala, una de las bandas alternativas más queridas a nivel mundial. El hip-hop como nuevo pop aparece representado además por la presencia de un nombre tan potente como Pusha T. También están Danny Brown, la mencionada Kate Tempest, cupcakKe, slowthai o 070 Shake («apadrinada por Kanye West»). De hecho Yung Beef ha seleccionado a 18 artistas para el cartel. Eso sí, tras la cancelación de Frank Ocean y lo de Travis Scott en el FIB (un retraso que recortó su set a la mitad), ya circulan varias bromas sobre cuántos artistas de hip-hop se van a caer del cartel el 7 de mayo por «problemas de producción».

El pop es bueno

Llama mucho la atención lo grande que aparece alguien como Carly Rae Jepsen en el cartel, sobre todo porque no parece en la mejor de las formas tras la edición de ‘Party For One’. Pero la apuesta por ella está en sintonía con una serie de nombres como Robyn, Charli XCX, Christine and the Queens, Kali Uchis, Róisín Murphy… ¡Si apenas falta Troye Sivan! ¿Qué significa todo esto? Que vamos a ver más cuerpo de bailarines y bailarinas y menos guitarra eléctrica que nunca.

La electrónica

Hablando de poca guitarra eléctrica, la apuesta por la electrónica es bien firme. Encontramos -en tercera línea de cartel, eso sí- a Richie Hawtin con su espectáculo ‘Close’, James Blake (sorry, James, estás por debajo de Rosalía en el cartel), Nitzer Ebb, Beak>, Tim Hecker, Mura Masa, Julia Holter, un live de Apparat, Modeselektor, Yves Tumor con banda a diferencia de lo que sucedía en Mira Festival, Danny L Harle o desde nuestro país, RRUCCULLA.

Llamada a la calma

La propia nota de prensa parece una llamada a la calma en medio de tanta purpurina, maquinita y algún que otro influencer. «¿Un cartel para un público más joven? Sí… y no», justifica en uno de sus puntos. En él explican que también se contará con muchísimos nombres de los que han pegado siempre, como la nueva aventura de Jarvis Cocker (algo llamado de manera bastante chanante «Jarvis Cocker introducing Jarvis»), Kurt Vile, Jawbreaker, la «madre indie» Liz Phair, Stephen Malkmus & The Jicks, Courtney Barnett, Fucked Up, Dirty Projectors, etcétera.

Encuentros especiales

Además de la reunión de Stereolab (¿soy yo o está quedando un poco diluida en esta vorágine de nombres?), el festival plantea una serie de encuentros especiales, como Lisa Gerrard de Dead Can Dance con The Mystery of the Bulgarian Voices, Big Red Machine (Justin Vernon y Aaron Dessner, nada menos), la primera gira de la historia de los «padres del electro» Cybotron, y rarezas en un festival de nuestro país como el trompetista Jon Hassell, la percusionista Midori Takada y el J-pop de Haru Nemuri.

La letra pequeña

«Tras 15 años me bajo del barco, no me motiva nada este cartel, hasta el punto que no tengo ganas ni de explorar la letra pequeña». Este es uno de los mensajes que encontramos en el foro del Primavera Sound, pero ahí también encontramos gente entusiasmada por la presencia de la banda de punk de los 70 Stiff Little Fingers, The Messthetics (con Joe Lally y Brendan Canty de Fugazi), los cuatro baterías de Sons of Kemet XL, el jazz de The Necks, Tirzah, Suzanne Ciani… Quien no descubra una sorpresa sacando la lupa aquí abajo es porque no quiere…

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‘Malamente’, vídeo del año para Pitchfork

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Pitchfork ha publicado su lista de los mejores vídeos del año, que suele preceder por varios días a las de discos y canciones. El vídeo de CANADA para ‘Malamente’ de Rosalía ocupa la primera posición de la lista por delante de ‘APESHIT’ de The Carters, número 3; ‘This is America’ de Childish Gambino, número 4; ‘Nobody’ de Mitski, número 6; ‘After the Storm’ de Kali Uchis, número 18; ‘Fast Slow Disco’ de St. Vincent, número 20, o ‘thank u, next’ de Ariana Grande, número 24.

Sobre el vídeo, Pitchfork escribe: “buscando complementar el vertiginoso híbrido de flamenco, pop y hip-hop que sucede en ‘Malamente’, el videoclip para la canción que ha hecho la cantante es una obra maestra moderna. La fusión de iconografías alterna tradiciones viejas y nuevas al tiempo que se presenta mediante escenas instantáneamente memorables, haciendo un claro esfuerzo por fusionar el zeitgeist global con las particularidades de la cultura de Rosalía de manera tan acertada que se transforman en algo completamente nuevo”.

‘Malamente’ no es el único vídeo español que ha aparecido entre los mejores del año para Pitchfork. ‘Bombay’ de El Guincho fue uno de los mejores vídeos de 2010 para la publicación de Chicago, y ‘The Less I Know the Better’ de Tame Impala el quinto en su lista de 2015. A los tres les une la marca de la productora barcelonesa CANADA.

Por otro lado, ‘El mal querer‘ está apareciendo en bastantes listas de lo mejor de 2018. Es el tercer mejor álbum del año para Gorilla vs Bear, el séptimo para DAZED y Line of Best Fit, el octavo para NPR y el 31º para The Guardian.

‘Suspiria’ de Guadagnino, tan visualmente espectacular como excesiva y decepcionante

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Hacer remakes de antiguos clásicos o rescatar los particulares universos de películas de éxito, es algo cada vez más frecuente en el cine actual, y puede que en parte se deba a la falta de ideas originales y a esa necesidad de asegurarse unos buenos resultados en taquilla tirando de la nostalgia de los espectadores. Pero de vez en cuando, surgen proyectos que aunque partan de la idea de revisitar cintas de hace años, garantizan una nueva perspectiva a lo ya visto. Es el caso de ‘Suspiria’ de Luca Guadagnino, quien ha dejado claro en numerosas ocasiones que no se trata de un remake, sino de una reinterpretación de la película de Argento que tanto le fascinó cuando era joven. Después de la monumental ‘Call Me By Your Name’, el siciliano cambia por completo de registro y a la Riviera italiana por el frío de Berlín.

‘Suspiria’ es un proyecto muy ambicioso, donde el cineasta se empeña en buscar la esencia y explorar el universo de la original pero manteniendo siempre una distancia estética notable con respecto a esta. No encontraremos aquí las luces fucsias y los colores saturados tan característicos del clásico de Argento. Guadagnino opta por una paleta de colores más suavizada y oscura, con intención de aportar un mayor realismo. Sin embargo, la historia sí parte del mismo punto, donde Sussie Bannion, una estudiante de baile americana viaja a Berlín para cursar danza en una de las escuelas más prestigiosas del mundo. El mismo día en el que ella entra, una alumna recientemente expulsada es asesinada, lo que poco a poco le llevará a relacionar este acto con la directora y las demás profesoras del centro.

El comienzo es prometedor, Guadagnino sabe generar intriga, y lo hace desde una perspectiva diferente a la que lo hacía el maestro del giallo. También impacta en la que es sin duda la mejor escena de la película, donde el personaje de Dakota Johnson ensaya una coreografía delante de sus compañeras y profesoras. Pero poco después, la película toma un rumbo y unas decisiones cuestionables. Se esfuerza demasiado en descifrar misterios y en sobreexplicar el contexto de los personajes. El punto de vista narrativo omnipresente que adquiere el cineasta siciliano no le beneficia a la propuesta, ya que todo el enigma del lugar y el conflicto de la protagonista se pierden. El viaje de Sussie Bannion y su evolución como personaje no aparecen reflejados en pantalla. Por ello, toda la conexión emocional que se pudiese ir forjando al principio de la película acaba por diluirse, hasta llegar a un clímax excesivo e incluso gratuito donde todo pierde sentido.

La película se deja llevar por su espectacularidad visual, donde todo está medido al milímetro y ejecutado con elegancia. La fotografía de Sayombhu Mukdeeprom (quien también hizo la de ‘Call Me Your Name’) y el diseño de producción de Inbal Weinberg rebosan buen gusto y se complementan perfectamente con las decisiones de dirección; la música, toda compuesta por Thom Yorke, también es ideal para crear atmósfera y desasosiego; y tiene un reparto espectacular donde cada miembro del elenco goza de su particular momento de lucimiento. Guadagnino se ha rodeado de un equipo de ensueño, y ha creado un filme con un envoltorio muy bello. Es una lástima que el guion tenga tantas lagunas y sea tan errático que la frialdad sea la sensación final. Hay admiración pero no implicación. 6.

Cardi B, J Balvin, Stereolab, Janelle Monáe, Robyn, Charli XCX, Solange, Tame Impala, Rosalía… en Primavera Sound 2019

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Primavera Sound ha revelado este miércoles el cartel de su edición de 2019, que se celebrará del 30 de mayo al 1 de junio en el Parc del Fòrum de Barcelona. Cardi B es una de las artistas confirmadas, así como J Balvin (reciente portada de Rockdelux), confirmando una especie de giro editorial del festival hacia música un poco más comercial que no ha sido tan habitual en su programación. Curiosamente, ambos aparecen juntos en una de las canciones más exitosas del año, ‘I Like It’.

Entre las grandes confirmaciones de Primavera Sound se encuentra también la de Stereolab, que acaban de anunciar su regreso a los escenarios tras 10 años de descanso. Además, volverá al festival con nuevo disco Solange y también están confirmados Rosalía, Future, Janelle Monáe, Tame Impala, Charli XCX, James Blake o Neneh Cherry. Todos los nombres han sido revelados mediante un vídeo especial ya disponible.

Más nombres presentes en el cartel son los de Christine and the Queens, Erykah Badu, Carly Rae Jepsen, Built to Spill, Pusha T, Christina Rosenvinge, Kali Uchis, FKA twigs, Deerhunter, Interpol, Primal Scream, Mac DeMarco, Julia Holter, Mura Masa, Nas, Cariño, Lucy Dacus, Lisabo, Nina Kravitz, Princess Nokia, Empress Of, Guided By Voices, Snail Mail, Julien Baker, Sticky M.A., SOPHIE o Yves Tumor.

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‘Dirty Computer’ de Janelle Monáe, disco del año para NPR

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Janelle Monáe ha hecho el disco del año para NPR. ‘Dirty Computer‘, uno de los discos mejor valorados por los medios especializados de 2018 desde su lanzamiento el pasado mes de abril, lidera la lista del prestigioso medio estadounidense seguido de ‘Be the Cowboy’ de Mitski y ‘Golden Hour’ de Kacey Musgraves, que completan el top 3. En el resto del 10, completamente femenino, aparece ‘El mal querer’ de Rosalía así como ‘Invasion of Privacy’ de Cardi B o ‘Isolation’ de Kali Uchis.

El resto del top 50 de NPR es tan diverso como acostumbra el medio, tan interesado en el pop como en la música neoclásica o el jazz. El álbum de The Carters ocupa el número 50, y más adelante encontramos obras como ‘Johann Sebastian Bach’ del pianista islandés Víkingur Ólafsson (45), ‘Vibras’ de J Balvin (34), el disco de la banda de mambo Orquesta Akokán (31), ‘The Tree of Forgiveness’ de John Prine (28) o el debut de Superorganism (14).

NPR ha publicado también su lista de las 100 mejores canciones de 2018, coronada por ‘This is America’ de Childish Gambino y con la presencia en el top 10 de ‘thank u, next’ de Ariana Grande, ‘Your Dog’ de Soccer Mommy, ‘Make Me Feel’ de Janelle Monáe y ‘I Like It’ de Cardi B.

1.- Janelle Monáe / Dirty Computer
2.- Mitksi / Be the Cowboy
3.- Kacey Musgraves / Golden Hour
4.- Lucy Dacus / Historian
5.- Noname / Room 25
6.- Cardi B / Invasion of Privacy
7.- Robyn / Honey
8.- Rosalía / El mal querer
9.- Kali Uchis / Isolation
10.- Tierra Whack / Whack World

Jessica Pratt se envuelve de sonidos “easy-listening” en la melancólica ‘Poly Blue’

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Jessica Pratt, una de las compositoras más interesantes del folk americano actual gracias a su debut homónimo de 2012 y a su segundo álbum de 2015, ‘On Your Own Love Again‘, y a canciones preciosas como ‘Back, Baby’ o ‘Bushel Hyde’, publica el año que viene su nuevo disco, ‘Quiet Signs’, concretamente el día 8 de febrero a través de City Slang.

De esas “tranquilas señales” hemos escuchado ya ‘This Time Around‘, un blues sutil y emotivo hecho para “la hora más oscura la noche” que aproximaba a Pratt a las canciones más taciturnas y solitarias de Sibylle Baier, Molly Drake, Connie Converse o incluso Elvis Presley, entregando con ella la norteamericana una de las melodías más bonitas de su corta trayectoria.

El nuevo sencillo extraído de ‘Quiet Signs’ se acaba de estrenar y es ‘Poly Blue’. De nuevo, Pratt entrega una pequeña joya de folk intimista, en este caso ornamentada por arreglos muy “lounge” e “easy-listening”, que aportan cierta luz a una composición melancólica en la que destaca su extraña voz y que, sin romper realmente con el sonido del primer avance, resulta igualmente magnética, misteriosa y emocionante.

Robyn se entrega al éxtasis en el vídeo de ‘Honey’ y versiona ‘Last Christmas’

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Robyn ha estrenado al fin el videoclip de ‘Honey’, el tema que titula su recomendable nuevo álbum. No ocurre en él mucho más que escenas de baile a cámara lenta protagonizadas por la sueca y otros jóvenes que se entregan al éxtasis de la música, recordando por su corta distancia en el tiempo a los vídeos similares que ha lanzado recientemente Róisín Murphy.

Este martes, Robyn se ha pasado por la radio británica para promocionar ‘Honey’ y el lanzamiento de su vídeo y también para hacer una versión de un tema pop, en este caso navideño. ‘Last Christmas’ de Wham! ha sido la canción escogida por la sueca, que se une a la larga lista de artistas que la han versionado, más recientemente Carly Rae Jepsen, que incluso llegó a grabarla. Ariana Grande, Coldplay, Manic Street Preachers, Arctic Monkeys o Florence + The Machine también se han enfrentado a este clásico del pop que, por cierto, ya ha hecho su entrada anual en la lista de éxitos británica, desde el número 52, y es una de las 20 canciones mas escuchadas a nivel global en Spotify.

Robyn acaba de anunciar las primeras fechas de su gira mundial, que pasa por Norteamérica y Europea, de momento sin parada en España.


The 1975 / A Brief Inquiry Into Online Relationships

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Sería de necios no reconocer que NME tenía parte de razón en llamar ‘A Brief Inquiry into Online Relationships’, el nuevo álbum de The 1975, el “OK Computer de los millennials”. Algunas comparaciones con el clásico de 1997 de Radiohead las da en bandeja el propio grupo no solo centrándose -también en su tercer disco, tras el exitoso “I Like It When You Sleep…”- en letras que hablan sobre la vida moderna, drogas o las redes sociales, sino incluyendo varias canciones que recuerdan muy claramente al grupo de Thom Yorke.

En primer lugar está su propio ‘Fitter Happier’ en forma de un “spoken-word” recitado por Siri sobre un triste hombre que se ha enamorado de internet, y que también remite a ‘Her‘; y en segundo al menos un par de pistas que parecen buscar el sonido de Radiohead de manera muy clara, como la conmovedora balada sobre las “almas” miserables que pasean por un centro de rehabilitación ‘Surrounded By Head and Bodies’ o ‘I Always Wanna Die (Sometimes)’, que al margen de su título depresivo es una canción muy britpop, como el propio Matt Healy ha reconocido, tan emocionante además como muchos clásicos de la época.

Hay un tema más en ‘A Brief Inquiry into Online Relationships’ que recuerda a Radiohead, aunque en este caso a los electrónicos, y por lo tanto más al trabajo de Thom Yorke en solitario, y ese es ‘How to Draw / Petrichor’, que empieza con una melodía de caja de música para de repente introducir un beat sucio y de extraño tempo en la onda de ‘Kid A’ canción. De hecho, al final también aparece una voz de hombre distorsionada que nos alerta sobre ciertos peligros (“no sigas ninguno de mis consejos, no dejes que el internet arruine tu tiempo”). Sin embargo, esta canción es mucho más representativa de ‘A Brief Inquiry into Online Relationships’ en tanto sus diferentes partes conviven en un álbum que tampoco podría ser más diverso. Algo que siempre ha caracterizado a The 1975 es que son capaces de sacarte un buen tema de cualquier estilo, y en este nuevo trabajo los hay a puñados y muy distintos, desde el ritmo caribeño de la pegadiza ‘TOOTIMETOOTIMETOOTIME’ hasta la “prom ballad” de los 80 estilo Stacy Lattislaw ‘I Couldn’t Be More in Love’ pasando por el jazz vocal de ‘Mine’ (los británicos son muy fans de John Coltrane) o la trapera (!) y de título muy mansoniano ‘I Like America & America Likes Me’, entre muchos otros. El álbum es puro 2018.

Aunque este es el primer disco de The 1975 tras la rehabilitación de Matt Healy (padeció una adicción a la heroína), no cabe esperar un sonido más “limpio”; al contrario, es incluso más experimental que antes y por ejemplo la influencia de Bon Iver o en general del sonido de “prismizer” en algunas pistas del álbum es obvia. En un sentido global, ‘A Brief Inquiry into Online Relationships’ es un trabajo millennial porque los sonidos de los que se nutre sin ningún tipo de rubor son muchos, pero sería injusto detenerse simplemente en las influencias de un disco que durando una hora nunca se hace pesado y en el que hay tantas buenas canciones que es difícil escoger una favorita. Podría ser el himno guitarrero ‘It’s Not Living (If It’s Not with You)’ pero también el simpático R&B de ‘Sincerity is Scary’ (de gran videoclip) o la preciosa balada ‘Be My Mistake’. En todo caso, las letras son inteligentes y desde luego mucho menos fragmentadas que las de Radiohead, además de por supuesto mucho más divertidas (muy bueno ese “pick a fight, and I’ll define it” de “TOOTIME”), en especial la de otro gran tema de pop guitarrero como ‘Give Yourself a Try’, en el que Healy encuentra un “pelo gris en su traje” y lo saca “como el contexto en un debate moderno”.

Evidentemente, ‘A Brief Inquiry into Online Relationships’ no busca ser un disco divertido del todo (aunque lo es), más bien una reflexión “sincera”, honesta y por lo tanto también inquietante de los tiempos extraños en los que vivimos no falto de una necesaria ironía (“la ironía está bien, la cultura tiene la culpa, intentas tapar tu dolor de la manera más posmoderna”). El grupo ha declarado que ‘The Man Who Married a Robot / Love Theme’ -el tema del álbum narrado por Siri- representa el “reconocimiento de una realidad distópica que ya existe”, ya que “suena como una advertencia de lo que puede ser el futuro, pero después te das cuenta de que es[a realidad] es exactamente la que estamos viviendo”.

En este sentido, la ochentera ‘Love It if We Made It’ no podría sonar más angustiada y desesperada en su análisis de un mundo sumido en una tecnología que cada vez más parece alejarnos de nuestra propia humanidad. Su sentencia final es que la “modernidad nos ha fallado” y en el contexto no solo de este disco sino del pop en general, es la mayor verdad que se ha dicho en mucho tiempo. Por suerte The 1975 han “llegado lejos” para poder contárnoslo, y esta vez lo han hecho en el que probablemente es su disco más consistente y completo hasta el momento. El año que viene llega su segunda parte.

Calificación: 8,5/10
Lo mejor: ‘Give Yourself a Try’, ‘TOOTIMETOOTIMETOOTIME’, ‘Be My Mistake’, ‘Love it If We Made It’, ‘It’s Not Living (If It’s Not with You)’, ‘I Always Wanna Die (Sometimes)’
Te gustará si te gusta: realmente, el pop
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Nena Daconte recupera el espíritu de «Tenía tanto» con ‘Mi mala suerte’

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Nena Daconte era una de las protagonistas de las novedades musicales del pasado viernes. El single ‘Mi mala suerte’ supone su regreso tras 5 años, los que han pasado desde la edición de ‘Sólo muerdo por ti’. En medio, su gira de presentación, cierta controversia por sus declaraciones contra el aborto y sobre su fe en Dios, y un «buzz single» lanzado este año, la balada ‘Amanecí’.

Este nuevo tema compuesto obviamente por la propia Mai Meneses, esta vez en compañía de Linda Scaperotto y Eduardo Baeza, ha sido producido por Paco Salazar. Como ‘Tenía tanto que darte’, alterna una letra amarga («devuélveme cada hora que me robaste», «maldigo aquella vez») con un tempo y ritmo optimistas y bailables, en contraste. Haciendo referencia a la «mala suerte» del título de la canción, el tema se empezó a promocionar el pasado martes y 13 (de noviembre) en las redes sociales.

La producción presenta una muy ágil combinación de guitarras acústicas y eléctricas (estas últimas con bastante protagonismo, en modo «quintas»), si bien lo que termina de recordar a «Tenía tanto» es la incorporación de una serie de coros infantiles. Una buena canción de pop, en cualquier caso, muy inmediata, que podría volver a poner a Nena Daconte en el mapa; si bien 5 años sin disco en esta industria musical equivalen ahora mismo prácticamente a partir de cero.

The Cardigans recuerdan su beef con Blur y por qué rechazaron hacer un tema para James Bond

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The Cardigans realizan esta semana una serie de conciertos en Reino Unido, con los que celebran los 20 años de su álbum más vendido, ‘Gran Turismo’. Animado por el éxito que había tenido ‘Lovefool’ dos años antes, su paso a la electrónica fue muy bien agogido por el público, despachando dos millones de copias. Con motivo de esta gira, Nina Persson ha concedido una divertida entrevista a NME, una especie de test en el que tiene que recordar datos exactos de su propia carrera… y el resultado es un 5 raspado.

Nina habla de cómo Ozzy Osborne disfrutó las versiones que Cardigans hicieron de Black Sabbath, su paso por ‘Sensación de vivir’, cómo Justin Bieber les sampleó en 2009 cuando no era la superestrella que es hoy o su icónica portada de Melody Maker con Debbie Harry de Blondie. “Todavía tengo su teléfono de entonces. Seguro que ha cambiado de número varias veces, pero yo lo tengo ahí guardado como recuerdo de que un día tuve su teléfono”, dice Persson, que por cierto, desconocía por completo que Sabrina -sí, la de ‘Boys’- ha llegado a hacer una versión de ‘Erase/Rewind’.

El momento más curioso es cuando recuerda que los Cardigans, quizá hartos de ser asociados a la banda sonora de ‘Romeo y Julieta’, rechazaron hacer la canción de una de las pelis de la saga ’James Bond’. “Una de las cosas de las que me arrepiento, porque éramos unos jodidos idiotas, fue rechazar pasar una canción para la peli de James Bond. Fue el peso de la arrogancia. Tenemos una canción que se llama ‘Tomorrow Never Dies’ y yo fui de las que se empeñó en no querer pasarla porque teníamos miedo de trabajar más incluso de lo que lo estábamos haciendo y estábamos totalmente exhaustos. Hice presión para no hacerla y fue uno de mis mayores errores. Sheryl Crow la terminó haciendo. Dice mucho de hasta qué punto estábamos cansados. Ahora me lanzaría a por ello, pero entonces incluso me quejaba de haber dicho que sí a Tom Jones”.

También hay tiempo para recordar que Blur se enfadaron mucho con los Cardigans, cuando estos, al telonearlos en Japón, subrayaron que ellos habían vendido más que Blur en Japón. Eso sí, Nina dice que ella era de Blur y no de Oasis porque “nunca ha entendido a Oasis”. Como curiosidad, cuenta que una vez creyó que Liam estaba ligando con ella en un festival, pero resultó que no era Liam sino otra persona igual que Liam. “Aquel chico sueco fue un novio tan desastroso que hasta Liam Gallagher habría sido uno bueno a su lado”.

Como curiosidad hay mención al guitarrista de los Cardigans, Peter Svensson, que no se ha involucrado en esta gira, pero ahora mismo escribe hits para gente del tamaño de The Weeknd, Carly Rae Jepsen o Ariana Grande (es co-autor de ‘breathing’, nada menos). Persson dice que ha identificado algunas de estas canciones en el supermercado como “de los Cardigans”. Afirma incluso quedarse esperando a ver si sale en ellas su propia voz.

El Chelista / Vol. 1

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El Chelista, el proyecto de Dani Acebes, que conocimos hace un par de meses gracias a vídeos como ‘Cuando pienses en mí’ o ‘Creía’, es la enésima demostración de que las líneas entre indie, mainstream o mundo cantautor se están difuminando. De formación clásica, pues es el violonchelo el instrumento que da personalidad a su música, el palentino puede citar a Pereza y Los Rodríguez como máxima inspiración; a nosotros recordarnos por timbre y arreglos a momentos puntuales de la carrera de Miqui Puig y La Buena Vida (los más adultos); y gustar lo mismo a los seguidores de Leiva que a los de Ellos, a quienes recuerdan por melodía los dos primeros temas de este mini álbum de debut.

Se trata de los dos mejores del conjunto. El gran miedo de un proyecto como El Chelista es que los arreglos de cuerda puedan llegar a ser demasiado predominantes o abrasivos. Uno puede escuchar un disco con orquesta de Metallica, pero enseguida se preguntará qué pasará cuando editen el tercero o el cuarto con el mismo tipo de arreglos. A la espera de ver cómo se desarrolla la carrera de este artista, en ‘Cuando pienses en mí’ ha dado con un perfecto equilibrio entre instrumentación, melodía y letra: es su mejor himno identificativo. Y también despunta ‘La bolsa y la vida’, un tema que empieza un poco ‘My Girl’ para después recordar al pop español que tanto se ha mirado en el anglosajón, de Carlos Berlanga a Los Sencillos.

Las cuatro restantes canciones son más irregulares. El single ‘Creía’, con su parte «spoken word», seguro que es una de las que funcionan mejor en vivo, pero nunca deja de debatirse entre lo irritante y lo contagioso. ‘Susana’ pretende concienciar sobre los sin techo, pero cae en tantos lugares comunes como la «canción social» de Amistades Peligrosas (“una vez tuvo una vida, tras mil palos se vio perdida / ahora duerme en un cajero, pensando cómo pudo suceder”). Y finalmente ‘El perdedor’ y ‘El mismo tren’ se debaten entre la americana y la canción de autor nacional, la última presentando un desconcertante coro que parece aportado por McNamara o sus ex colegas Glamour to Kill (lo cual no, aquí no pega nada). En cualquier caso, un curioso proyecto que podría prosperar explotando su punto freako y consciente comicidad. El Chelista actúa este viernes 7 de diciembre en Hangar 48, Madrid, como parte de la programación de Vibra Mahou.

Calificación: 6,4/10
Lo mejor: ‘Cuando piensas en mí’, ‘La bolsa y la vida’
Te gustará si te gustan: Leiva, Ellos, Los Sencillos, La Buena Vida
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Doctor Music Festival niega los riesgos de riada o inundación en su recinto

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En las últimas horas ha aparecido en prensa que el Departament de Territori i Paisatge de la Generalitat obligará a Doctor Music a reubicar parte de los espacios donde se desarrollará. La razón es que se encontrarían según la Agencia Catalana de Agua en una zona inundable donde se pueden producir «graves daños sobre las personas y bienes». También mostraban su preocupación por los daños ecológicos.

Desde el festival, que esta semana confirmaba a Smashing Pumpkins, niegan los hechos y critican que la Agencia Catalana de Agua haya filtrado el informe sin enseñárselo a la propia organización. Desde el festival explican que «el riesgo de una riada repentina y peligrosa en la zona de festival es del todo inexistente», especialmente en las fechas en que se produce; recuerdan que las mismas críticas se produjeron cuando el festival se celebró en la misma zona en los años 90 y aseguran que están trabajando en hacer de este «uno de los festivales más sostenibles de Europa». Bajo estas líneas, podéis leer el comunicado completo:

«1. En primer lugar deseamos aclarar un tema de lenguaje técnico que en este caso tiene mucha importancia: No es lo mismo una zona con riesgo de inundarse que una zona con riesgo de riada. Una zona inundable es aquella que en una situación extraordinaria (por ejemplo un deshielo primaveral mas rápido de lo habitual) es susceptible de inundarse. Este fenómeno, en un espacio tan grande como el Pla de Santa Maria (recinto del festival) se produciría muy poco a poco y sin corriente con fuerza de arrastre, pudiendo pasar días hasta que el agua alcanzase un nivel peligroso para las personas. Una riada, por el contrario, puede arrasar con todo lo que encuentre en su camino. El riesgo de una riada repentina y peligrosa en la zona de festival es del todo inexistente.

2. Hace 22 años sucedió exactamente lo mismo, la entidad ecológica IPCENA -también encabezada por el Sr. Vázquez- pidió suspender la primera edición del DMF en 1996 por las mismas razones que está esgrimiendo ahora. Esa petición NO se volvió a producir en las ediciones de los años 1997 y 1998 ya que la edición de 1996 demostró claramente que las apocalípticas previsiones de IPCENA carecían de fundamento alguno.

3. Podemos confirmar que ninguno de los terrenos que ocupa el DMF se encuentra en un espacio protegido, y menos aún en zona de Parque Natural, y que la celebración del festival no afectará de ningún modo a la fauna, la flora ni los espacios naturales del entorno (como ya se pudo comprobar en las 3 ediciones celebradas exactamente en el mismo emplazamiento a finales de los 90). Cualquier persona sensible por la naturaleza y el ecologismo puede estar tranquilla ya que estamos trabajando en hacer uno de los festivales más sostenibles de Europa.

4. Los riesgos de inundación son prácticamente inexistentes en verano, dado que el deshielo primaveral de la nieve en las montañas ya ha finalizado. En cualquier caso, la organización del DMF es plenamente consciente de estos mínimos riesgos y, al igual que ya hizo hace en las 3 ediciones de los años 90, se están tomando las medidas pertinentes para garantizar la seguridad de todos los asistentes.

5. Por supuesto que Doctor Music Festival cumplirá con los requerimientos que las Conselleries de la Generalitat implicadas le hagan llegar para garantizar que el festival se ajusta a la legalidad vigente. Doctor Music lleva organizando eventos multitudinarios con música en directo desde 1982 y todos los conciertos que ha organizado no sólo siempre se han realizado con todas las autorizaciones pertinentes sino que además, afortunadamente, en ningún caso se ha registrado ningún accidente de cierta importancia. Y seguimos trabajando cada día de manera responsable para que así siga siendo.

6. Doctor Music lleva más de un año manteniendo conversaciones con los distintos departamentos de la Generalitat de Catalunya responsables de conceder los permisos a fin de adecuar el proyecto a la normativa actual y estamos francamente sorprendidos, y disgustados, por la filtración de un informe de la ACA (Agencia Catalana de Aguas) a los grupos ecologistas y a distintos medios de comunicación ANTES de que dicho informe se nos haya hecho llegar a nosotros para poder presentar las preceptivas alegaciones. Destacar que, a día de hoy, aún no hemos recibido el citado informe de la ACA por lo que no podemos hacer ninguna manifestación respecto al contenido del mismo.

7. Los preparativos del Doctor Music Festival siguen su curso a buen ritmo y próximamente se anunciarán los artistas que estarán presentes en Escalarre dias 11, 12, 13 y 14 de Julio de 2019».

La pesadilla de The 1975 sobre un escenario

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The 1975 estrenan vídeo para otra de las canciones incluidas en el disco que acaban de editar esta semana, ‘A Brief Inquiry Into Online Relationships’, que va a ser muy holgadamente número 1 en Reino Unido pero no repetirá esta posición en Estados Unidos, donde será más o menos top 4 según las primeras previsiones.

El single que tienen ahora mismo sonando en Radio 1 (BBC) es ‘It’s Not Living (If It’s Not With You)’ y el grupo acaba de estrenar el correspondiente videoclip, que ha dirigido el venerado Warren Fu. Este, conocido por su trabajo con Daft Punk, The Weeknd, Pharrell Williams, The Strokes o Depeche Mode, ya se encargó del anterior ‘Sincerity Is Scary‘, que de hecho es referenciado en esta nueva obra.

El vídeo está inspirado en el concierto grabado de Talking Heads ‘Stop Making Sense’, subrayando la inspiración de The 1975 en la década de los 80. Bajo estas líneas podéis comprobar el enorme parecido estético entre ambas obras. Son protagonistas algunas de las pesadillas recurrentes que puede tener un cantante sobre un escenario: no llegar al micrófono, hundirse bajo las tablas… o que algo huela a chamusquina. Como apunta NME, también hay algunos cameos de compañeros de sello de The 1975 en Dirty Hits, No Rome y Amber Bain de The Japanese House.

La canción del día: Astrid S es toda ‘Emotion’, situándose entre Elton John y Tove Lo

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Astrid S es una artista (y modelo) noruega que lleva algún tiempo sonando en los círculos del pop desde que, con apenas 16 años, emergiera en una edición del talent-show Pop Idol de su país –aunque allí ya era conocida por su carrera musical en un dúo infantil llamado AC: The Blue Snoopies–. Eso fue en 2013 y, desde entonces, venía publicando varios singles de pop con influencias de R&B y electrónica hasta que en 2016 lograra un éxito considerable con ‘Hurts So Good‘, siendo triple platino en su país y extendiendo su popularidad a otros países nórdicos —culpa de ello la tuvo también su participación en ‘Running Out‘, single del productor Matoma–.

Tras lanzar un EP debut que contenía aquel éxito, Smeplass (de ese apellido viene su «S») ha seguido lanzando canciones –el pasado año llegaba un segundo EP, ‘Party’s Over’–, ejerciendo de telonera en una gira de Troye Sivan e incluso aportando coros a ‘Witness’, el último álbum de estudio de Katy Perry (concretamente en ‘Hey Hey Hey‘). Y si bien su figura se ha reforzado en su país –’Such a Boy’ llegó a ser top 3 en la lista de singles allí–, parece que seguía pendiente de alcanzar relevancia internacional… hasta ahora.

Porque, tras lanzar a finales de 2017 la cuca ‘Think Before I Talk‘, recientemente reaparecía con un single verdaderamente potente. Se trata de ‘Emotion’, una canción fantástica que tendría que hacer destacar su nombre definitivamente en el actual batallón de jóvenes aspirantes a estrellas del pop. Se trata de un medio tiempo con un marcado fondo de piano clásico, perfecto para desplegar una fantástica melodía que recuerda enormemente al mejor Elton John, aunque no renuncia a una pátina de contemporaneidad que la sitúa próxima también a Tove Lo (quizá no sea casual que entre los autores y productores de la canción encontremos al conocido Ali Payami, que no sólo ha colaborado con la sueca sino también con la antes citada Katy Perry).

El tema habla sobre una relación tóxica –aunque Astrid aclara que no necesariamente tiene que ser de pareja, sino también familiar o de amistad– basándose en una experiencia propia durante su niñez –¿estará refiriéndose veladamente a aquel frustrado dúo infantil?–. Si bien su estupendo clip, que recuerda a otros en los que el artista establece contacto emocional consigo mismo –pienso en aquel de Father John Misty, por ejemplo–, apunta a nosotros mismos como nuestros peores enemigos. ‘Emotion’, junto a una ‘Closer‘ estrenada esta misma semana, formará parte del esperado álbum debut de Astrid S, que previsiblemente verá la luz en 2019.

10 valientes que actuarán este puente

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Pese a que hay un puente esta semana y mucha gente aprovecha para viajar, algunos valientes realizarán conciertos este fin de semana, y de hecho Pablo Alborán y Coque Malla han agotado localidades en la capital (WiZink Center y La Riviera, respectivamente). Aquí unas cuantas citas imprescindibles.

La Estrella de David y Jonston, en El Sol

La Estrella de David presentará ‘Consagración‘, disco sobre el que hablamos con él hace unos días, en Madrid hoy miércoles 5 de diciembre, con Jonston de telonero. Lo cual tiene bastante gracia, puesto que ambos artistas han colaborado. Las entradas están disponibles en Ticketea.

Belako, en La Riviera

Hace unos días hablábamos con Belako sobre su fin de gira, que tendrá lugar hoy 5 de diciembre en Madrid y el próximo 14 de diciembre en Barcelona.

Biznaga, con y sin Carolina Durante

También hoy 5 de diciembre se celebra en Palma de Mallorca el Maraca Fest en la Sala Luna. Actúan Carolina Durante, Biznaga y Trance y las entradas están disponibles en Entradium. Biznaga tambiéne tocarán en Valencia el 8 de diciembre.

La gira de Carolina Durante

Además de haber doblado fecha en el OchoyMedio de Madrid para la semana que viene, la gira de Carolina Durante sigue recorriendo distintos puntos del país: el 7 de diciembre estarán en Oviedo y el 8 en el Dabadaba de Donosti, donde por cierto actúan Delorean presentando ‘Mikel Laboa’ un día antes, ya con todas las localidades agotadas.

Lagartija Nick, en Segovia

Lagartija Nick, que el año pasado editaban el notable ‘Crimen, sabotaje y creación‘, actúan este jueves 6 de diciembre en el Teatro Juan Bravo de Segovia. Las entradas están disponibles en Ticketea.

Toundra, en Huesca

Toundra, recientemente nominados al Premio Ruido por su último álbum ‘Vortex’, visitarán Huesca este viernes 7 de diciembre. Las entradas están disponibles en Ticketea.

Lasers, en RazzClubs

Este viernes 7 de diciembre hay una fiesta del sello Beautiful Accident en Razzmatazz (Barcelona) en horario de club, y será una oportunidad para reencontrarse con Lasers, una de las bandas de electrónica más interesantes de Cataluña. Este año han publicado el estupendo EP ‘Possible Start Conditions’. Además de su live, se podrá ver el de Fernando Lagreca y pinchará Brunetto. Entradas anticipadas, aquí.

Fanzine Fest en A Coruña

Con motivo del 10º Aniversario de la promotora y sello discográfico de A Coruña, Fanzine, se está celebrando estos días el Fanzine Fest en A Coruña. Habrá eventos el 7 y el 8 de diciembre, en distintos emplazamientos, con artistas como VJ The End, Músculo, Alex Silva Band, Gnomalab, Hydrangea, Pina, Posthuman, Arpanet, I-F, etc. Las entradas para el 8 en O Túnel están en Ticketea. También hay actividades de entrada libre. Detalles, aquí.

Agoney en La 2 de Apolo

El concursante de Operación Triunfo 2017 se ha arriesgado a realizar una gira de salas que este sábado 8 de diciembre le lleva a actuar en La 2 de Apolo, Barcelona. Aún hay entradas disponibles en Ticketea.

Detergente Líquido, desde 5 euros

Detergente Líquido actúan el sábado 8 de diciembre en el Planta Baja de Granada y hay una promoción de entradas desde 5 euros en Entradium.

Cardi B anuncia su ruptura con Offset de Migos

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Esta mañana nos sorprendía encontrarnos a Cardi B como trending topic en España. La razón es que en las últimas horas de la pasada madrugada la artista había subido un vídeo a su Stories de Instagram anunciando que ella y Offset, miembro del trío Migos, ya no son marido y mujer –se casaron en secreto a finales del pasado año–. En el clip ofrece detalladas explicaciones sobre la ruptura entre ambos raperos, que hace varios meses eran padres de una niña, Kulture Kiari Cephus.

Cardi explica que las cosas no funcionaban entre ellos desde hace «mucho tiempo», pero que en tanto han estado intentando arreglar las cosas, y seguir siendo «buenos amigos y buenos socios». Para ella el artista de Atlanta siempre será alguien con quien hablar y tienen mucho amor el uno por el otro, especialmente porque él es el padre de su hija, pero también asegura que se divorciarán, aunque eso llevará un tiempo.

La relación entre Cardi B y Offset comenzó a ser pública a principios de 2017, cuando la neoyorquina y el de Atlanta aparecían juntos en el clip de ‘Lick‘. Meses después, la popularidad de Cardi explotaría con ‘Bodak Yellow’, antesala del exitazo del que ha sido su estupendo debut oficial ‘Invasion of Privacy‘, que ha sido elegido por la revista Time como el álbum del año.

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There you go..peace and love

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Alfred García, de Pablo López a Pereza pasando por Love of Lesbian en ‘De la Tierra hasta Marte’

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Tal y como había anunciado ayer, cuando mostraba lo que será la portada de su álbum debut, Alfred García estrenaba en la medianoche de este 5 de diciembre el primer single de su primer trabajo en solitario tras su participación en Operación Triunfo 2017. Se titula ‘De la Tierra hasta Marte’ y se trata de una composición propia –se precia de haber escrito él mismo todas las canciones del disco, a diferencia de otros compañeros de talent-show– que él mismo ha co-producido junto a Isabel Villanueva, que parece ser una de sus mentores musicales en sus años de formación.

La canción comienza con una introducción de piano sobre un ambiente espacial que remite tanto a Pablo López como a sus admirados Love of Lesbian, hasta que a los 45 segundos da un no-tan-sorprendente giro guitarrazo en ristre, sobre el que García lanza un gancho que remite un poco a Pereza y otro poco a Fito y Fitipaldis. La recta final de la canción se extiende sobre unos metales souleros y unos persistentes grititos/jaleos que aporta el propio cantante. Es decir, viene a ser todo lo que el joven artista prometía durante su participación en OT y sus declaraciones y apariciones posteriores. El lanzamiento del single se acompaña de un videoclip oficial que tiene una estética un tanto ‘Stranger Things’, con final sideral.

Alfred ha confirmado también que presentará este single en directo esta noche, en la Gala 10 de Operación Triunfo. ‘1016’, el álbum, se publicará el viernes 14 de diciembre.

Sesión de Control: Fru Katinka, Presumido, Aaron Rux, Birkins & Mikel Erentxun, Alba Carmona, Hard GZ…

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Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano, cuya frecuencia hemos tenido que duplicar por el aluvión de novedades lanzadas en estos últimos días del año. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente –en este caso, mantenemos la selección de las dos ediciones previas hasta la próxima edición–. Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de Fru Katinka, Presumido, Aaron Rux, Birkins & Mikel Erentxun, Alba Carmona, Hard GZ, Lavandera, Alien Tango, BeatLove, Side Chick, Autoescuela, Apartamentos Acapulco y Doppler. [Foto exterior: Presumido, por Señor Lobo; foto interior: Fru Katinka]

Fru Katinka

Ya conocíamos al interesantísimo dúo formado por Marta Domingo (Meridian Response, Odd Cherry) y Alex Vidal (Alien Tango), que mostraba en los últimos meses su peculiar visión del pop abierta al R&B y sonidos electrónicos contemporáneos (emparentados a su manera con proyectos como Dirty Projectors o Animal Collective). Pero ahora el proyecto da un gran paso adelante con ‘Orāculo’, primer adelanto del álbum que publicarán en enero de 2019, el primero para el sello Club Ruido. Enarbolando influencias como “Solange, Bad Gyal, Yung Beef, Ariana Grande, Kali Uchis y Playboi Carti”, se pasan al español y presentan una faceta suya más amable y, también, atractiva.

Presumido

El dúo gallego se plantea su nuevo lanzamiento tras el interesante ‘Vendetta‘ como un reto cuanto menos curioso: lanzarán un EP por cada una de las estaciones del año, conformando un todo llamado ‘Cuatro estaciones’ –sí, como las pizzas, y ese motivo culinario aparece en sus portadas–. El primero llegará el próximo 21 de diciembre y se llamará, claro, ‘Invierno’, siendo este pedazo de atractivo tecnopop oscuro llamado ‘El rey azotado’ su primer extracto. El día de su lanzamiento presentarán sus nuevas canciones en La Fábrica de Chocolate de Vigo.

Aaron Rux

Aunque proceda de Seattle, el colaborador de Joe Crepúsculo y autor de bandas sonoras está totalmente integrado en el tejido independiente y alternativo español desde hace muchos años. El Volcán Música anuncia la próxima publicación de ‘Crying Cowboys’, el sucesor de su debut en solitario para el sello, ‘Pacific Princess’ (2016). ‘Sugar Mamma’ es una preciosa canción de cadencia ensimismada y querencia retro, más próxima a M. Ward o Kevin Morby que al fiesteo tecnorumbapop que ejecuta con Joel Iriarte. Precisamente, su sensual vídeo fue filmado en una popular sala de Ciudad de México durante una gira por allí con el barcelonés.

Side Chick

La faceta riot grrrl que la norteamericana afincada en Barcelona Maïa Vidal explota en este grupo sigue rodando, presentando incansablemente las canciones del que debería ser su primer disco de estudio en Foehn Records. El power trío (lo completan el venezolano Eduardo Benatar a la batería y la barcelonesa Scarlett al bajo) acaba de presentar otro nuevo latigazo de rock magnético llamado ‘Superman’ que seguro estará entre los temas que presentarán en Fun House (Madrid), el próximo día 13 de diciembre.

Autoescuela

Una de nuestras apuestas nacionales para 2018 acaban de lanzar su segunda referencia del año tras ‘Boris’. Y esta vez no es un “EP” (de 10 canciones), sino un álbum con 25 cortes en los que cabe de todo, pero sobre todo ese indie pop lo-fi que no se desgasta cuando brilla tanto como en ‘Areces’ o ‘Dr. Castañón’. Otros nombres del nuevo weird pop nacional como Cabiria y el ahora medio popular Marcelo Criminal se pasan a saludar por ‘Quattro’.

Birkins & Mikel Erentxun

Poco más de un año después de aquel valiente salto al vacío que fue ‘Aquí hay dragones’, los canarios Birkins ya tienen a punto su nuevo disco, y cuyo primer single no podría ser más llamativo: una versión del clásico de Bowie ‘It Ain’t Easy’ contando con nada menos que Mikel Erentxun (Duncan Dhu) en la voz principal.

Hard GZ

Si el pasado verano este joven rapero gallego consolidaba su presencia en la escena con ‘Kaos Nomada’, su tercera referencia, y un tema como ‘Cae la noche’ superando los 4 millones de escuchas sólo en Spotify, hace unos días lanzaba su cuarto disco de estudio. Un ‘Versus’ más corto en duración pero no menos ambicioso, con colaboraciones de ToteKing (a diferencia de muchos nuevos raperos, Hard GZ muestra un estilo más cercano a anteriores generaciones del rap nacional) o Fernando Costa, en la potente ‘Rolas’.

BeatLove

Paso a paso –EP a EP, más exactamente– los sevillanos Myriam Fernández y Benjamín Jiménez siguen mostrando sus avances en una electrónica de corte sinuoso pero no ajena a la melodía y a la pista de baile. Su nueva referencia, ‘Gorilla’, contiene su faceta más envolvente y directa en el tema que da nombre al disco –al que podríamos emparentar con Moderat, por ejemplo– tanto como se adentra en territorios próximos al minimal house en cortes como ‘Train’.

Apartamentos Acapulco

Si bien el joven grupo de Granada no tendrá fácil alejarse de la sombra de Los Planetas –máxime cuando ahora estos les dan cobijo en su sello, El Ejército Rojo–, ellos lo van a intentar en un segundo largo tras ‘Nuevos testamentos’. Y lo harán mostrando sin tapujos su querencia por nuevos adalides del tweepop como Alvvays o TPOBPAH en canciones como esta candorosa ‘La mujer y el monstruo’ que sirve de adelanto y cuenta con la guitarra invitada de nada menos que Gustavo “Niño Elefante” de Él Mató A Un Policía Motorizado.

Alien Tango

Y si antes hablábamos de Alien Tango por la presencia de Alex en Fru Katinka, el proyecto comandado por Alberto García-Roca vuelve a darnos la dosis de excentricidad que nuestro panorama necesita y merece. En esta ocasión sorprende con ‘Your Grandpa is a Hero’, una canción que, si bien no es exactamente un rap como aquel ‘Mi abuela’, sí comparte cierta estética noventera con aquel hit en los teclados y en su forma de rendir un sincero y chanante homenaje a sus mayores. Mayores que, por cierto, le acompañan voluntariamente (o eso queremos creer) en su vídeo.

Doppler

Conocíamos a Narcís Pujol como parte del grupo Cobarde, donde se empleaba en las seis cuerdas. Pero ahora ha dado el paso de lanzarse en solitario bajo el nombre de Doppler, un alias con el que acaba de publicar su debut oficial ‘Postcards’. Un “pop rock de autor”, según sus palabras, que parece fuertemente enraizado por la Americana más tradicional, pero a la vez abierto a la experimentación con texturas sonoras y vocales, en línea con el último Bon Iver, mostrando canciones tan interesantes como ‘John Doe’.

Alba Carmona

La que viniera siendo voz principal de Las Migas tras la salida del grupo femenino de Sílvia Pérez Cruz dejaba el proyecto a principios de este 2018 para lanzarse ahora en solitario. Lo hace con un álbum homónimo compuesto y producido junto a su colaborador Jesús Guerrero en el que muestra su raíz aflamencada inherente a su estilo vocal, por supuesto, pero que abre su sonido a arreglos propios del jazz y, más sorprendentemente, a leves pinceladas de electrónica que revelan a una artista muy personal.

Lavandera

No todo pueden ser noticias sobre lanzamientos y novedades. Tristemente, en los últimos días el sello Discos de Kirlian anunciaba la disolución de Lavandera, trío asturiano que con gran acierto fundía indie pop y folclore local. La «dificultad para ensayar» ha contribuido al enfriamento del grupo, que nos deja un álbum y un EP estupendos, a los que bien merece la pena volver de cuando en cuando. Ojalá haya mejores noticias musicales de Delfi, Luis o Javi muy pronto.