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Twenty One Pilots sí son nº1 en España; entran Gaga, Cat Power, Shinova, Los Vinagres…

Por
Sebas E. Alonso
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El número 1 en ventas se ha resistido a ‘Trench’, lo nuevo de Twenty One Pilots, en países tan relevantes como Estados Unidos y Reino Unido, en ambos casos en favor de la banda sonora de ‘Ha nacido una estrella’. En España no ha sido así y Twenty One Pilots sí superan al disco de Lady Gaga y Bradley Cooper. ‘Trench’ es número 1 en ventas y número 3 directo en streaming; mientras Gaga y compañía han de conformarse con el top 4 en ambas tablas. Es un dato excelente para una banda sonora (sobre todo el de streaming), pero también es cierto que el número 1 de álbumes se sigue resistiendo a Lady Gaga en España: no lo ha logrado ni una sola vez. ‘Joanne’ reentra, eso sí, en el puesto 84 pasando su 53ª semana en el top 100 pero sin certificación, muestra del calvario que ha de pasar un álbum en España para ser disco de oro (20.000 unidades).

Los otros artistas que logran entrar tanto en ventas como en streaming son Tarque, top 2 en ventas y top 76 en streaming con su disco homónimo; Ska-P con ‘Game Over’, directos al top 6 en ventas además de número 8 en streaming; y Shinova, que casi se cuelan en el top 10 con ‘Cartas de navegación’ (se han quedado en el 11), y logran llegar al puesto 90 en “streaming álbumes”. Su anterior trabajo ‘Volver’ fue número 49 en ventas en 2016, por lo que la progresión es clara.

Las entradas en el top 100 español de ventas son abundantes, destacando la de Cat Power con ‘Wanderer’ llegando casi al top 20. Ha quedado en el número 24, mientras en Reino Unido es top 29 y en Estados Unidos top 96, en ambos casos perjudicado por el streaming.

El resto de artistas que entran en ventas en nuestro país son Víctor Manuel con ‘Casi nada está en su sitio’ (top 5), Benito Lertxundi con ‘Ospakizun Gauean’ (top 9), John Lennon con ‘Imagine: Ultimate’ (top 12), Jarabe de palo con ‘Jarabe filarmónico’ (top 30), Lizzies con ‘On Thin Ice’ (top 35), Romanthica con ‘Músicas para el fin del mundo’ (46), La Granja con ’Soñando en 3 colores’ (top 51), Roxette con ‘Look Sharp’ (top 58), Javier Camarena con ‘Contrabandista’ (top 79), Los Vinagres con ‘Los Volcanes’ (top 98) y ‘Clutch’ con ‘Book of Bad Decisions’ (top 100).

Por otro lado, entre las diversas reentradas hay que apuntar la de ‘Expectativas’ de Bunbury en el puesto 61: seguramente se ha producido gracias a su paso por ‘La Hora Musa’. El disco ya había sido número 1 en su semana de salida.

Por último, han entrado únicamente en streaming Bejo con ‘Parafernalio’ (top 65), la Gala 3 de OT 2018 (top 69) y Lil Baby & Gunna (top 91). El número 1 en esa lista continúa siendo Ozuna con ‘Aura’.

‘Taki Taki’ de DJ Snake ft. Ozuna, Cardi B y Selena Gomez, nuevo nº1 en España

Por
Jordi Bardají
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El supercombo de estrellas en ‘Taki Taki‘, que reúne a DJ Snake con Ozuna, Cardi B y Selena Gomez, está funcionando mejor en algunos países que en otros. De momento no ha alcanzado grandes posiciones ni en Estados Unidos (27) ni en Reino Unido (30), pero sí ha sido top 10 en varios territorios europeos, latinoamericanos y caribeños y número uno en Grecia, El Salvador, Canadá y ahora España tras solo dos semanas en lista. Supone el primer número uno en España para todos estos artistas a excepción de Ozuna, que lo ha sido en varias ocasiones, sin ir más lejos con ‘Vaina loca’ hace unas semanas. DJ Snake se quedó cerca con ‘Lean On’ (2). Por cierto, Ozuna y Cardi B aparecieron juntos en la tabla hace unos meses con su éxito ‘La modelo’ (50).

Al margen del nuevo número uno en España, las novedades de esta semana en la lista de éxitos española son escasas. Canción arriba, canción abajo, el top 10 se mantiene como la semana pasada y la entrada más fuerte se produce en el puesto 35. Es la de ‘Mocca’ de Lalo Ebratt junto a J Balvin y Trapical. La subida más fuerte, del 38 al 15, es de ‘Lo siento’ de Beret.

El resto de entradas en la lista son ‘Replay’ de Maikel Delacalle (61), ‘Jaleo’ de Nicky Jam y Steve Aoki (78), ‘Tanta falta’ de Bryant Myers (81) y ‘Ojalá’ de Beret (97). Por otro lado, las canciones que vuelven a entrar en lista son ‘Antes de morirme’ de C. Tangana y Rosalía (83), ‘God is a Woman’ de Ariana Grande, que acaba de ser interpretada en Operación Triunfo (86), ‘Vuelve’ de Beret (90) y ‘Leave a Light On’ de Tom Walker (94).

‘Taki Taki’ es tan poco imaginativo como extraordinariamente adictivo: el pop de 2018

Por
JNSP
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Parte de la redacción evalúa el reiterado número 1 mundial en Spotify de DJ Snake, ‘Taki Taki’.

«Es tan evidente que no necesitábamos el enésimo ‘Mi gente’ de 2018, como lo era que no necesitábamos el enésimo ‘Lean On’ en 2016 –¿será una especie de venganza del propio DJ Snake?– o que no necesitamos el enésimo trago en una noche de farra. Pero, metidos en harina, ¿quién puede resistirse? Con un apabullante Ozuna como gran clave en el magnetismo del tema –es increíble su capacidad para crear ganchos, pardiez– y Selena Gomez y Cardi B de meras comparsas –sus aportaciones son obviables–, el francés William Grigahcine ha creado un artefacto tan maquiavélicamente irresistible, sin duda uno de los éxitos –en streaming– del año. Basándose en la actual moda del estribillo invisible sustituido por un riff adictivo y irrenunciablemente pegado a un ritmo caribeño, ‘Taki Taki’ es tan poco imaginativo como extraordinariamente adictivo, la enseña del pop en 2018». Raúl Guillén.

«En los últimos tiempos, DJ Snake ha triunfado con ‘Let Me Love You’, Selena Gomez con ‘Hands to Myself’, Cardi B con ‘I Like It’ y Ozuna con ‘Te boté’. Todos ellos conforman el reparto de ‘Taki Taki’, por lo que sorprende que la canción no sea mejor. La rima de “fiesta” con “siesta” siempre ha dado pereza y aunque el “taki taki rumba” antes del subidón del estribillo tiene su punto, estamos claramente ante una canción medida al milímetro, populista en el peor de los sentidos y muy poco espontánea que no termina de realzar las virtudes de ninguno de sus artistas involucrados. ‘Taki Taki’ no es la primera canción literalmente “hecha para triunfar”, pero como a tantas otras, se le ven las costuras y, sobre todo, llega demasiado tarde”. Jordi Bardají

«No hay mayor misterio en cuanto a la historia artística de una cosa que decide llamarse «Taki Taki». DJ Snake quería hacer un hit de reggaetón, todos podemos adivinar por qué; le mandó una base a Ozuna, y este «lo bordó» cantando por encima; pero además Snake quiso contar con dos artistas femeninas que hablasen español, todos podemos adivinar también por qué. El resultado es lo que es, y no tiene más ambición que la de conquistar las listas de éxitos sí o sí, como así ha sido desde el segundo cero. Pero tampoco hay que desmerecer que una canción se recuerde desde la primera escucha. Es una pena que Hi Music Hi Flow sea un productor de Ozuna, porque lo que está claro es que aquí «hay music y hay (muchísimo) flow». La única razón para no dejarte llevar por este pepinazo es no haber pisado una discoteca de música pop en el último lustro». Sebas E. Alonso.

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Rosalía actuará gratis en Madrid en Halloween

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Sebas E. Alonso
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Hoy se anuncia que Rosalía presentará su nuevo disco, ‘El mal querer’, en un concierto «único y gratuito» que se celebrará en algún lugar por determinar de la ciudad de Madrid. De momento no se sabe más que el show será el 31 de octubre, noche de Halloween, esto es, dos días antes de que el álbum salga a la venta el día 2 de noviembre (ese mismo viernes).

De momento se han conocido dos singles del álbum, ‘Malamente’ y ‘Pienso en tu mirá’. Ambos han servido para elevar la popularidad de Rosalía a niveles estratosféricos, pues las dos han sido top 5 en las listas oficiales españolas sin el apoyo de la radio, ambas han sido single de platino, y además han servido para revitalizar en las listas el ya exitoso debut ‘Los Ángeles‘, tan diferente en sonido.

El hermetismo en torno a en dónde será el concierto o cómo se podrán conseguir los pases es proporcional a la expectación que hay en torno a este álbum producido por El Guincho que va a seguir elevando el interés por el «flamenco urban«. El álbum incluso ha sido promocionado por Sony desde Times Square en Nueva York, con la proyección de que esta vez el impacto de Rosalía en América no se ciña a los Grammys latinos.

Kokoshca publican un himno por la resistencia, ‘Seguiremos en pie’

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Sebas E. Alonso
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Kokoshca, la banda navarra autora de hits underground como ‘La fuerza’ o ‘No volveré’, tiene nuevo single extraído de su próximo disco, ‘El mal’, a la venta el próximo 9 de noviembre en vinilo, CD, y plataformas digitales. Tras experimentar con la música latina en su sencillo ‘Bom Bom‘, una de las mejores canciones del momento para nuestra redacción, su sello Sonido Muchacho presenta el que considera «el verdadero himno del disco». Esto significa que el grupo vuelve a su sonido de rock lo-fi, acercándose a canciones que les han funcionado tan bien como ‘No queda nada’.

La canción parece hecha como para que el grupo sea invitado a ‘La Resistencia’, pues es un himno a favor de la misma, en el que Amaia e Iñaki van cantando progresivamente sobre la resurrección o permanecer en pie: “estaba muerto/a pero desperté y aquí estoy de nuevo” y “estaba enfermo/a pero al final sané y soy un hombre nuevo /una mujer nueva” conforman sus estrofas. El estribillo dice: “cuando pensé que aquel vendaval todo iba a destrozar / cuando sentí que todo me iba fatal… permanecí siempre en pie”.

‘Seguiremos en pie’ contiene una coda final en la que amenazan continuar «erguidos por los siglos de los siglos», «como la Torre Eiffel», en lo que parece un himno sociopolítico, si bien lo suficientemente ambiguo para agradar a todo el mundo. El tema viene acompañado de un vídeo bastante literal aunque con algún matiz de corte religioso o sectario que puede aportar nuevos significados. En la mencionada coda final se lanzan a cruzar avenidas de manera temeraria y no, no queremos saber cuán cerca han estado de no terminar «erguidos» en el intento…

Vuelan las entradas para el show con el que Vetusta Morla recordarán sus inicios

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Sebas E. Alonso
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Vetusta Morla realizarán un concierto especial el 30 de diciembre en el Wizink Center de Madrid. El espectáculo se llama «El Disco Que Cambió Nuestras Vidas» y contará con un repertorio y una narrativa diferente. Se celebran, lógicamente, los 10 años de ‘Un día en el mundo‘, su disco de debut, y los 20 años de su primer concierto (un 30 de diciembre).

Tras haber actuado este verano frente a 38.000 personas en Madrid, el Wizink Center, con capacidad para 17.000, se les va a quedar pequeño y las entradas a la venta en Ticketea están volando, con la pista ya agotada. De hecho, Sony informa de que en estos días, cuando no se conocía el contenido del concierto, más de la mitad del aforo se ha vendido. Es cuestión de días, o quizá horas, que las entradas se agoten por completo.

Según la nota de prensa, «el show será la recreación de una época concreta, la que comprende los años 2007, 2008 y 2009, repasando las emociones y odiseas vividas en aquellos momentos, pero trayendo la historia al contexto actual, haciendo que el pasado dialogue con el presente en tiempo real. Con ello, Vetusta Morla invita a los asistentes a explorar los días en los que hicieron de la música su modo de vida, su salvoconducto para explorar el mundo con curiosidad insaciable y su patrimonio emocional compartido con miles de personas».

La Canción del Día: ALMA difumina las fronteras entre Bon Jovi, Sia y Dua Lipa en ‘Cowboy’

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Sebas E. Alonso
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Otra de las canciones que pudiste escuchar el pasado viernes entre las novedades semanales de nuestra playlist “Ready for the Weekend” fue ‘Cowboy’. Se trata del nuevo single de la joven cantante ALMA, que tanto se ha dado a conocer en las plataformas de streaming durante los últimos tiempos.

El nuevo single de ALMA abandona los sonidos tropical house y electropop de ‘Chasing Highs’ y ‘Good Vibes’ para pasar a otra cosa: ‘Cowboy’ viene para demostrar que el cruce entre Bon Jovi, Sia, Dua Lipa y Eurovisión es posible. La canción ha sido co-producida por Blood Pop, quien antes ha trabajado con Grimes, Madonna, Justin Bieber o Lady Gaga, y también ha contado con Sarah Hudson o Justin Tranter en sus créditos. Puede que esta no sea la grabación más fina de sus responsables, pero se pega como un chicle.

El tema, que viene acompañado de un “lyric video” que cuenta con la protagonista y sus amigos con una actitud similar, habla sobre abandonar su Finlandia natal para instalarse en Los Ángeles, una ciudad en la que alternar con celebridades. ‘Cowboy’ habla sobre las inseguridades de ALMA y sobre adoptar el «álter ego de un cowboy», como ha contado en Clash Music, para superarlas. «Pienso en ti, mamá / pienso en ti, papá / mientras empiezo a prender el fuego», dice el pre-estribillo antes de reafirmarse como «cowboy» sin por ello «olvidar de dónde viene».

Eminem se sube al Empire State para interpretar ‘Venom’ y anuncia gira

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Sebas E. Alonso
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Eminem no se conforma con el exitazo de su disco sorpresa, ‘Kamikaze’, y sigue promocionándolo a saco. Junto a singles como ‘Lucky You’ y ‘Fall’, el disco contenía una canción para la banda sonora de ‘Venom’, que se ha estrenado con un éxito masivo -aunque no con cifras récord- en los cines.

La semana pasada Eminem estrenaba un vídeo para la canción, claramente inspirada en la “infección” de la película, que ha logrado devolver el tema al Billboard Hot 100, logrando un nuevo pico, el puesto 43. Pero Eminem quiere mucho más, por lo que ha acordado una actuación muy especial con el show de Jimmy Kimmel.

Se trata de una presentación que no es exactamente en directo precisamente desde el Empire State, el rascacielos más popular de Nueva York. La interpretación se alarga hasta los 8 minutos con Eminem subiendo las escaleras y contiene su gag de humor.

Eminem ha empezado a anunciar fechas de presentación de su nuevo tour, pero por supuesto España no está prevista: como siempre, su disco está funcionando aquí por debajo de lo que está sucediendo en los países anglosajones. En su 5ª semana ronda el top 30 de ventas y streaming mientras en Reino Unido y Estados Unidos aún ronda el top 5. De momento, eso sí, solo se conocen las fechas australianas, que serán en febrero de 2019.

Eva Ryjlen / Violencia posmoderna

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Raúl Guillén
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En un tiempo en el que las mujeres artista reclaman el protagonismo bien entendido –desde el respeto a su arte por lo que son, no por cómo son– que les ha sido negado durante muchos años, son necesarios premios como el recibido recientemente por Christina Rosenvinge, por ser sin duda una figura inspiradora. Aunque sea un poco ingrato citarla para encabezar la crítica a la obra de otra mujer, se hace necesario citar a la autora de ‘El hombre rubio’ para hablar del álbum de debut de Eva Ryjlen, la mitad femenina del dúo de indie rock con guiños al blues y el soul clásicos, á là The White Stripes, Idealipsticks.

Y es que, voluntariamente o no, la Rosenvinge es un referente que asalta sin remedio al escuchar ‘Violencia posmoderna’, el debut en solitario recién publicado por la manchega. Ryjlen evoca nítidamente con su voz, de timbre más seductor que abrumador, a la de Christina, con ese particular ronroneo no exento de garra y clase –que también podemos atribuir a otra gran mujer de dilatada carrera, Patrizia Escoin–. Además, musicalmente encuentra acomodo en el rock de raíces –con Lou Reed, Patti Smith, Dylan y Tom Waits como referencias inequívocas– con el que la madrileña comenzó a forjar su carrera sola (en discos tan sólidos como ‘Que me parta un rayo’) y que en su última etapa ha tocado de manera algo más personal (en canciones como ‘Tu boca’, ’Negro cinturón’, ‘Tu sombra’ o ‘La muy puta’). Pero, establecidas las siempre odiosas comparaciones iniciales, es obvio que Eva ha encontrado precisamente ahí, en ese espacio sólo ocasionalmente transitado por Rosenvinge, un nicho propio en el que desarrollar su propia personalidad.

En ‘Violencia posmoderna’ Ryjlen se presenta en realidad como una voz patria (aunque no siempre sea el colmo de la ocurrencia poética, se agradece mucho el empeño en trabajar el castellano como vía de expresión) que transita con gran solvencia territorios retrorock similares a los de The Black Keys, Nikki Lane o Jenny Lewis: lo hace de forma particularmente magnética en temas incontestables como el vibrante ‘Hasta que me sangren los pies’ o el irresistible single ‘Caer’, apoyada en el muy buen hacer de una banda en la que brilla (y de qué manera) la joven guitarrista gallega Laura Solla. A partir de ahí, la artista despliega un pequeño universo que resulta particularmente brillante cuando tiende puentes entre esa música de raíces y códigos del pop alternativo contemporáneo, como es el caso de la estupenda ‘Santa fe’ o el corte que da nombre al disco –realmente memorable ese «lo llaman amor, pero es violencia posmoderna»–. Un universo que también puede tornarse algo plomizo cuando cae el ritmo y ahonda en lo atmosférico (como en el blues ‘Quédate’ –en la que lo mejor es su solo de Hammond–, la desértica ‘Desde aquí’ o la final ‘Un día normal’). Así, su faceta más canalla –ya es hora de que ese concepto deje de ser únicamente atribuible a los hombres– y rockera resulta claramente lo más destacado del álbum, incluso aunque medios tiempos como ‘Experimentar’, ’Fangos de libertad’ o ‘Ritual’ sean también estupendos. ‘Violencia posmoderna’ es un primer paso realmente sólido para una artista que aún debe progresar para dejar su propia huella. Está en la buena línea, eso es seguro.

Calificación: 6,9/10

Lo mejor: ‘Caer’, ‘Santa fe’, ‘Hasta que me sangren los pies’, ‘Violencia posmoderna’

Te gustará si te gustan: la Christina Rosenvinge más Lou Reed, Nikki Lane, Bunbury.
Escúchalo: Spotify

Ni Mecano son homófobos ni pasa nada por cambiar una letra que incomoda a tanta gente

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Sebas E. Alonso
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Pocas veces se ha visto a nuestros lectores tan equitativamente divididos como en el tema de la homofobia en la letra de ‘Quédate en Madrid’ de Mecano, que han cuestionado dos concursantes de Operación Triunfo 2018: el 46% opina que la letra de esta composición sí es homófoba y el 46%, que el asunto está «bastante cogido con pinzas» y que «se nos está yendo ya la olla». El 8% restante ha opinado que lo importante es respetar al autor original y que la letra no se puede cambiar.

En la era de lo políticamente correcto, da verdadero miedo hasta dónde puede llegar la persecución por una declaración desafortunada que hiciste ayer o hace 30 años. Los años 80, tras la Transición, fueron los de lo políticamente incorrecto, dejando chistes sobre pedofilia en películas de Almodóvar o La Bola de Cristal (un programa infantil), y sobre violencia de género en gags de Martes y 13, que hoy no solo no tendrían lugar sino que hasta nos incomodan mucho. El mundo ha cambiado, y a la par lo ha hecho la música pop, donde se han ido enterrando las canciones que contenían comentarios racistas o machistas. Ayer eran muchos los lectores que nos recordaban letras mucho más duras que las de ‘Quédate en Madrid’, como las de ‘La mataré’ de Loquillo (aunque Sabino Méndez la defendió en una columna para El País como una canción contra la violencia de género) o ‘Matar jipis en las Cíes’ de Siniestro Total.

Ciertamente Mecano pusieron un himno lésbico como fue ‘Mujer contra mujer’ en boca de varios millones de personas, haciendo reflexionar a una sociedad que por supuesto había oído o conocía casos de homosexualidad femenina, pero en silencio. El trío puso un granazo de arena para que el tema dejara de ser un tabú. Por eso nadie los ha considerado nunca homófobos. Pero por eso extraña más aún verlos completamente atrincherados tras el artículo 14 de la Ley de Propiedad Intelectual, que les ampara para negarse a cambiar una letra, aunque esta moleste y ofenda a parte de las nuevas generaciones. Ana Torroja se ha dirigido al público desde Twitter utilizando mayúsculas, o sea, lo que se entiende en internet como gritando, para dejarles bien claro que esta letra que dice «mariconez» no se va a tocar. ¿Era necesario? Como resultado, veremos a dos jóvenes, María y Miki, entonando penosamente frente a millones de personas una letra que sí, a ellos sí, les parece homófoba; y transmitiéndosela así a gente a la que le ha llegado este debate, y a gente a la que no.

Si bien Mecano nunca podrán ser lo peor de la homofobia pues como heteros blancos y cisgéneros fueron pioneros mostrando su preocupación por un tema minoritario y en su momento arriesgado, en este caso están pasando por alto varios factores. El primero es la propia letra de ‘Mujer contra mujer’, en la que el mismo estribillo decía sobre las protagonistas que «una opina que aquello no está bien / La otra opina que qué se le va a hacer / Y lo que opinen los demás está de más». En este caso, el autor se está poniendo por encima de «los demás» y de los y las «protagonistas»: por encima de los miles de homosexuales que están diciendo que sí, que la palabra «mariconez», «mariconada» o «maricón» en este contexto concreto les ofende, seguramente porque les trae demasiados malos recuerdos. No es lo mismo el uso que un homosexual puede hacer de la palabra «maricón» que el que haga un hetero, de la misma manera que no es lo mismo que Kendrick Lamar diga «nigga» 20 veces por canción a que lo diga un blanco, y por eso el artista pedía oficialmente que los caucásicos no utilizasen esta palabra al cantar sus canciones.

En segundo, no es la primera vez que se reflexiona sobre una letra que se ha quedado obsoleta. Después de pasar la segunda mitad de los 90 sin saber dónde meterme cuando en los bares ponían ‘Puto’ y Molotov cantaban «matarile al maricón», no me esperaba que Molotov sí reflexionaran sobre la letra de ‘Puto’ y Mecano se negaran a reflexionar sobre la letra de ‘Quédate en Madrid’. Tras una agresión homófoba en 2013 que produjo la amputación de un pie a un chico de 19 años, Molotov enviaron un comunicado indicando que ‘Puto’ era una canción sobre México, que no iban a incluir en su repertorio en la gira por Estados Unidos y que iban a eliminar la palabra «maricón» de su repertorio estadounidense. En 2018 Molotov siguen cantando ‘Puto’ tal cual era, pero algo fue algo. Y también existen casos como el de Beastie Boys, que quisieron titular su debut ‘Licensed to Ill’ (1986) nada menos que ‘Don’t Be a Faggot’ («No seas marica») y tras ser disuadidos por Columbia Records, terminaron pidiendo perdón por sus intenciones oficialmente casi dos décadas después. Adam Horovitz escribió, sin que se le cayeran los anillos: «me gustaría disculparme oficialmente con la comunidad gay y lésbica por las cosas ignorantes y mierderas que dijimos en nuestro primer álbum».

Por último, se está obviando algo tan sencillo como el hecho de que ni siquiera ser homosexual te exime de tener comportamientos homofóbicos, por pequeños que estos sean. Así que haber escrito una canción pro-LGTB+ tampoco debería hacerlo. Apenas ahora se empieza a hablar masivamente de plumofobia, ¿y nadie se acuerda de cuando Dolce & Gabbana, abiertamente gays, dijeron que los niños debían tener «un padre y una madre» y que los hijos de homosexuales eran «niños sintéticos»? Luego pidieron perdón, quizá solo por la llamada al boicot de varias celebridades, pero el comentario no podía ser más discriminatorio. En este sentido, utilizar la palabra «mariconez» como sinónimo de «blandengue» o «flojo» o «pusilánime» no es «una expresión coloquial», como ha dicho Ana Torroja. Era homófobo en los 80 y lo es hoy, como ha dicho el Secretario de Estado de Agenda Digital Francisco Polo. Como apunta El País, las letras de Mecano se escribieron en los 80 y por eso contienen temas que sí nos suenan «homófobos» (‘Stereosexual’), tienen expresiones o situaciones racistas o sexistas (‘El blues del esclavo’, ‘Hijo de la luna’) o que animan la violencia de género (‘El club de los humildes’). No hay que crucificar a Mecano ni a otros autores por haber sido hijos de su tiempo, ni su calidad depende de los mensajes propios de su tiempo que contenga, pero tampoco hay que poner el grito en el cielo por poner este debate sobre la mesa.

Friendly Fires invitan a Disclosure a su fiesta «celestial»

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Sebas E. Alonso
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Este verano hemos podido ver a Friendly Fires en concierto, por ejemplo en Mad Cool. Hemos podido comprobar que el grupo en vivo no ha perdido ni un ápice de su contagiosa energía, ¿pero qué pasaba con su música de estudio? Al fin hay noticias al respecto. La banda sacará su nuevo álbum en 2019, ocho añazos después de su última entrega larga, ‘Pala‘, que sucedía a su exitoso debut de 2008. El tercer disco de Friendly Fires aún no tiene fecha de edición, pero sí podemos escuchar desde hoy su nuevo single.

Sucediendo a aquel ‘Love Like Waves‘ que pudimos oír hace unos meses, y a cuya portada recuerda mucho la nueva, el grupo de Ed Macfarlane estrena una bailable ‘Heaven Let Me In’ que ha sido co-producida por sus compatriotas en Disclosure. Friendly Fires a su vez estaban acreditados en ‘Defeated No More’ del debut de los hermanos Lawrence. La canción repite su título como si de un manta se tratase, mientras la música se sumerge en los territorios del house, aunque sin dejar de lado ni sus falsetes y sonido particular ni el siglo XXI ni la comercialidad de gente como Duck Sauce.

El tema quiere dejar atrás «los pecados», pues esta canción según ellos habla «sobre estar cómodo en tu propia piel»: «Cuando dejas de forzar las cosas y asumes las imperfecciones, las oportunidades emergen y las puertas se abren», aseguran.

10 imprescindibles de MIRA 2018

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Jordi Bardají
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Un año más el festival MIRA, dedicado a las artes digitales, con especial énfasis en la música electrónica de vanguardia, abre sus puertas en Barcelona. Será los días 8, 9 y 10 de noviembre en el recinto de Fabra i Coats y con un cartel lleno de grandes nombres como Tangerine Dream, Seefeel, Christopher Da Babalon o los madrileños El Sueño de Hyparco. Estos son 10 artistas imprescindibles de su programación tras la cancelación de Venetian Snares y Daniel Lanois por enfermedad de este último. Más información, en su página web.

Tangerine Dream

Una de las bandas más importantes de la historia de la música electrónica volvía en 2017 con un nuevo disco titulado ‘Quantum Gate’ que contenía un buen puñado de buenos temas, como ‘Roll the Seven Twice’. Este año lo han reeditado en un disco doble junto a su EP de 2015 ‘Quantum Key’ y este próximo mes de noviembre lo presentarán en directo en MIRA Festival, en un concierto que contará con los visuales de Patrick Dunn. Una buena ocasión de presenciar en vivo a los genios de la música cósmica, que tanto han influido a artistas posteriores como Lindstrøm, Oneohtrix Point Never o Kyle Dixon y Michael Stein, autores de la banda sonora de ‘Stranger Things’ y a los que los propios Tangerine Dream versionaban en 2016.

Seefeel

Los veteranos Seefeel publicaron en 1993 ‘Quique’, muy aclamado en su momento por mezclar post-rock con IDM y tecno. Fue el disco que les valió el fichaje de Warp Records, donde editaron un disco más electrónico todavía, ‘Succor’, en la vena de contemporáneos (y compañeros de sello) como Autechre o Aphex Twin. En 1997 anunciaron un descanso indefinido, en 2008 volvieron y en 2011 publicaron su último álbum, ‘Seefeel’, pero en MIRA lo que presentarán es su debut, que en diciembre cumple 25 años.

El Sueño de Hyparco

Publicado en 1990, ‘Ambientes hormonales’ es una de esas rarezas maravillosas de la new age española (el LP original está disponible por 70 euros en Discogs). Sus autores son los madrileños El Sueño de Hyparco, que presentarán este disco en MIRA junto a visuales de Alba G. Corral en un espectáculo exclusivo que incluirá material nuevo desarrollado a partir de aquel álbum. ¿Será el concierto parecido al que ofrecieron dos años antes de la publicación de ‘Ambientes hormonales’, y que incluía visuales generados por ordenador, música, diapositivas, esculturas y actores?

Christoph Da Babalon

Como el de El Sueño de Hyparco, el concierto de Christoph Da Babalon en MIRA será exclusivo (no podrá verse en otra parte) y contará con visuales de una artista española, en este caso de Marta Verde. El productor y DJ alemán es conocido por su drum & bass demente, representado en su obra maestra de 1997 y título más hipster imposible ‘If You’re Into It, I’m Out of It’, que tanto culto ha amasado a lo largo de los años. Thom Yorke llegó a decir que aquel era el disco más “amenazante” que tenía. Es el que Da Babalon presentará en el festival con motivo de su reedición el pasado mes de enero.

Atom™

Uwe Schmidt es uno de los representantes más notorios del sello Raster-Noton, conocido por sus lanzamientos de música electrónica minimalista y matemática en la onda de sus colegas de sello Alva Noto y Ryoji Ikeda. Curiosamente, también es pionero en la mezcla de música electrónica y música latina, por lo que algunos le llaman el padre del electro-latino. No terminamos de ver la conexión de Atom ™ con Jennifer Lopez, pero seguramente no nos distraerá del nuevo espectáculo audiovisual que trae a Schmidt al MIRA, ‘Deep State’, en la onda Raster-Noton.

Coucou Chloe

No tantas veces una artista experimental se codea con reconocidas marcas de moda sin salir del underground, pero ese ha sido el caso de Coucou Chloe. La francesa no solo recibe prendas de marcas como Y/Project, Xander Zhou o Hanger Inc, sino que su música ha sonado en las pasarelas de Rihanna. Parece que la barbadense es fan de ‘Doom’ y ‘Underdog’, dos de las canciones más bailables en el repertorio bruto, retorcido y alienígena de la productora afincada en Londres.

Rival Consoles

Uno de los puntos más bailables en la próxima edición del MIRA lo pondrá el músico de Leicester Rival Consoles, que lleva desde 2007 practicando su particular visión de la música electrónica de baile detallista, atmosférica y progresiva, de la mano siempre de Erased Tapes, el sello que ha publicado todos sus álbumes y que edita también a Nils Frahm y a Ólafur Arnalds. El inglés presentará su último disco, publicado este año, ‘Persona‘, que mezcla sintetizadores analógicos con instrumentos acústicos y contiene el mini-éxito en streaming ‘Dreamer’s Wake’.

Yves Tumor

‘Safe In the Hands of Love’ es de momento el disco mejor valorado de 2018 por el influyente medio estadounidense Pitchfork, con un 9,1 sobre 10. Tras esta excelente nota se encuentra un disco experimental en el sentido literal del término, un trabajo que “experimenta” con varios géneros como el hip-hop (‘Noid’ parece de Gorillaz), el ambient o el tecno pero que encuentra su sentido último en la sensibilidad emotiva y delicada de su autor, Yves Tumor. El artista lo presentará por primera vez en España en MIRA, junto a los visuales de Ezra Miller. El festival promete un espectáculo con una “puesta de escena muy performática”.

Gaika

En tiempos de gloria para los ritmos isleños, sobre todo los procedentes de Jamaica como el dancehall, el británico de origen caribeño Gaika presenta una propuesta que llama “dancehall gótico” y que aúna con sonidos industriales. Se puede apreciar esta propuesta en su disco ‘Basic Volume’, que ha salido este año y contiene singles tan atractivos como ‘Crown & Key’. El artista, por cierto, acaba de aparecer en el nuevo disco de remixes de Kelela.

La película de Brooke Candy

MIRA estrena este año exposición, ‘The Search for (Modern) Pleasure’, dedicado al placer en la era digital, y entre las obras que podrán verse en ella se encuentra ‘I Love You’, la película porno queer de Brooke Candy, la rapera y cantante estadounidense a la que conocemos por canciones como ‘Living Out Loud’ y por sus colaboraciones con Grimes o Charli XCX (este año ha publicado la también sexual ‘My Sex’ junto a Pussy Riot, MNDR y Mykki Blanco). La película, producida por Pornhub, trata del “empoderamiento, la diversidad y la liberación sexual”, según palabras del propio festival.

urfabrique, el dúo barcelonés que se codea con la élite popfunk europea

Por
Raúl Guillén
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No es frecuente que un grupo nacional sea captado antes por un sello internacional que por los radares locales y, cuando ocurre, también es signficativo de que detrás se esconde algo potente. Es el caso de urfabrique, dúo de músicos y productores integrado por Pau Mendieta (synths, guitarra y bases) y Javi Morales (teclados, synths, flauta y voz), dos amigos de Barcelona que se hicieron amigos cuando eran alumnos de la misma escuela de música y han estudiado, crecido y evolucionado juntos también artísticamente.

Tras autoeditar en 2016 ‘Deliable Ink’ –un EP que ya sentaba las bases de su sonido–, urfabrique han dado un salto sorprendente este año tanto artística como comercialmente, fichando por el sello francés Kitsuné, etiqueta que ha dado cobijo a la flor y nata del pop de ascendente funk y bailable europeo de los últimos años: Phoenix, Simian Mobile Disco, Crystal Fighters, Two Door Cinema Club, La Roux o Is Tropical han cimentado su éxito apareciendo en sus recopilatorios. No hay que correr demasiado para pensar que la música del grupo barcelonés está en sintonía con esa visión del pop que toma del funk clásico, el soul y la electrónica que promulga desde hace años desde la marca fundada en París.

Así lo demuestran los tres sencillos que urfabrique han editado este año, como adelanto de su álbum debut ‘Pictures and Shapes of Our Mistakes’, que se publica el próximo 26 de octubre. Los estupendos ‘Cheese or Kiss’, ‘Malay’ y ‘Walls We Build’ se presentan como una elegante propuesta bailable que se alinea con artistas como Chromeo, Daft Punk o Breakbot, que no tienen nada que envidiar a nuevos abanderados del estilo como Parcels. Ojalá ese primer disco nos haga sentirnos orgullosos de ellos muy pronto.



Virginia Díaz ha «flotado» con Wilco, recuerda a Muse, The Sunday Drivers, Love of Lesbian…

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Sebas E. Alonso
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La periodista Virginia Díaz es bien conocida por la dirección de ‘180 grados’ en Radio 3 y también por la presentación de ‘Cachitos de hierro y cromo’, el programa que, tras varias temporadas, ahora se emite los martes en La 2 y con gran éxito de audiencia (el pasado martes un 3,8% de share que se sitúa muy por encima de la media de la cadena). Díaz, que se incorporó a RTVE en el año 2000, trabajando en ‘Música es 3’ y en ‘Los conciertos de Radio 3’, responde a nuestro «Tipo Test», hablando de Wilco, Muse, The Sunday Drivers o Love of Lesbian. Os recordamos que el programa de este martes 16 de octubre versará sobre «qué es el indie».

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos?
No sé si es mi canción favorita de todos los tiempos pero cuando me hacen esa pregunta siempre pienso en ‘Alive’, de Pearl Jam.

¿Qué canción pinchaste por primera vez en la radio?
Fue ‘Que No’ de Deluxe, en marzo de 2003, cuando arrancó ‘Música es…3’.

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
Todas las de ABBA y Boney M, las escuchábamos en los viajes en coche, a mi padre le encantaban.

¿Qué canción desearías haber escrito?
‘Often’, de The Sunday Drivers.

¿Qué canción odias con toda tu alma?
Hay muchas que no me gustan en absoluto pero no odio ninguna. Creo…

Actuación vocal que adores.
El despliegue de voz que hizo Matt Bellamy cuando, en 2001 Muse tocó, casi por sorpresa, en Los Conciertos de Radio 3 me impactó. No los conocía de nada y nos dejaron sin palabras.

Momento musical exacto de una canción que adores.
El juego de guitarras de ‘Impossible Germany’ de Wilco en el 4’08», siento que floto.

¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?
Creo que todos mis placeres musicales son bastante confesables.
¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?
‘Niña Imantada’, ‘Noches Reversibles’, ‘Los Colores de una Sombra’ y ‘Un día en el parque’, de ‘Cuentos Chinos Para Niños del Japón’, de Love Of Lesbian. A día de hoy, repito esa secuencia con mucha frecuencia, me parece perfecta y una obra de arte cada una de esas canciones.

¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre?
No, creo que todos los que me gustan aciertan bastante con el orden de las canciones.

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Para mí necesita melodía, honestidad, mensaje y una duración aproximada de 3 minutos. Y pasión.
Un remix que te haya vuelto loca.
La que este año ha hecho Amatria de ‘Todo Lo Que Importa’ de Elyella y Viva Suecia.

¿Sigues comprando discos? En caso afirmativo, ¿cuál es tu formato favorito?
Me encanta comprar discos y mi formato favorito vuelve a ser el vinilo.
¿Qué te parece el supuesto regreso del cassette? ¿Tienes pletina en casa para reproducir?
La verdad es que me pasé media adolescencia grabando canciones en cassettes, una suerte de sesiones que regalaba o intercambiaba con amigos pero creo que a día de hoy no deja de ser un mero objeto de coleccionista. No le veo mucha utilizad y puede resultar un tanto incómodo cuando nos hemos acostumbrado a ir al directamente al momento del audio que queremos reproducir. Aunque quizá lo vea así porque yo no tengo una pletina para ellos.

Malú pospone el inicio de su gira tras una “agresiva” caída

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Jordi Bardají
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Este 19 de octubre arrancaba en Málaga la gira ‘Oxígeno’ de Malú en presentación de su nuevo disco de igual título, y sobre el que la entrevistábamos hace unos meses. Sin embargo, la cantante anuncia ahora que la gira se retrasa (al menos, el inicio de la misma) debido a una caída que ha sufrido durante los ensayos, “probablemente la más tonta de mi carrera”, asegura en un comunicado que ha compartido en las redes sociales, “pero también la más agresiva”.

Malú ha sufrido una rotura de ligamentos, pero el comunicado de prensa oficial comparte el diagnóstico exacto, una “lesión aguda compleja con rotura ligamentosa completa de ligamentos peroneoastragalino anterior y peroneo calcáneo de tobillo derecho, con rotura parcial del ligamento deltoideo de tobillo derecho. Tenosinovitis asociada a la rotura ligamentosa y contusión ósea a nivel astragalino”.

En su comunicado propio, Malú explica que el accidente requeriría que se sometiera a una operación que le mantendría seis meses alejada de los escenarios. La cantante no quería postergar tantos meses el inicio del show “más bonito“ de su carrera, por lo que ha optado por otra opción, un “tratamiento más conservador que requiere mucho trabajo de rehabilitación y fisioterapia diaria, [pero] que me va a permitir estar en un mes con vosotros encima del escenario”.

Bertín Osborne anuncia disco con portadón y título brutales

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Jordi Bardají
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Bertín Osborne, el John Wayne español, en más de un sentido, además de presentador de televisión de éxito con ‘Mi casa es la tuya’ es cantante (o “crooner”) y acaba de anunciar nuevo disco de indescriptibles título y portada: ‘Yo debí enamorarme de tu madre’. Sale el 30 de noviembre, recién horneado para las masivas compras navideñas.

Como su bucólica cubierta, que retrata a un Osborne sonriente y seductor sentado en un montón de pacas de paja, el primer single del disco, que es precisamente el que lo titula (y el que más ganas tenemos de oír), se presentará con un vídeo también de inspiración vaquera, como se puede ver en el adelanto del mismo que ha publicado el cantante en las redes sociales. Sale el 9 de noviembre.

Naturalmente, ni título ni portada de ‘Yo debí enamorarme de tu madre’ iban a pasar desapercibidos en las redes sociales y los memes ya se están sucediendo uno tras otro en Twitter. Entre los protagonistas de las bromas, Albert Rivera y Darth Vader. Por supuesto, Osborne ya es trending topic.

Mariah Carey presenta la portada de su nuevo disco, ‘Caution’, que sale el mes que viene

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Jordi Bardají
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Mariah Carey ha anunciado a través de Instagram que su nuevo disco se titula ‘Caution’ y sale el 16 de noviembre. ‘Caution’ será el decimoquinto álbum de la cantante tras ‘Me. I Am Mariah… The Elusive Chanteuse‘, publicado en 2014, y como cada vez que Carey anuncia disco no podemos esperar a ver su portada. Actualización 16 de octubre: Carey ha publicado finalmente la portada de ‘Caution’.

La autora de ‘Butterfly’ ha sido lista y ha programado el lanzamiento de su nuevo disco para el penúltimo mes del año, noviembre, que precede a la Navidad y por tanto a la temporada más lucrativa actualmente para su carrera, la navideña, debido al éxito en todo el mundo que logra año tras año con su colosal hit festivo ‘All I Want for Christmas is You’, que os recordamos presentará en Madrid el próximo mes de diciembre en el marco de su gira navideña. “Me. I Am Mariah” salió en primavera.

El sencillo principal de ‘Caution’ es la balada R&B clásica ‘With You’, aunque antes se ha dado a conocer ‘GTFO’, de sonido ligeramente más alternativo. En los cuatro años que separan ambos discos, Carey ha publicado singles como ‘I Don’t’ o ‘The Star’, la segunda de las cuales era nominada a un Globo de Oro por su aparición en la película del mismo nombre. Carey se encuentra actualmente de gira por Asia.

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CAUTION 🔥 NOVEMBER 16

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La Canción del Día: Vetusta Morla, más cerca de los 70 en ‘Cyber Monday’ con Trending Tropics

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Sebas E. Alonso
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En nuestra playlist de novedades semanales, que publicamos cada viernes bajo el nombre de «Ready for the Weekend», encontramos una canción de Vetusta Morla con Trending Tropics (sic). ¿Qué es Trending Tropics? Como dice su propia página web, es un proyecto compuesto por músicos multi-instrumentalistas que provienen de diversos países del Caribe, Cuba, República Dominicana y Puerto Rico. A la cabeza encontramos a Vicente García y Eduardo Cabra, más conocido como «Visitante» de Calle 13, que fundó junto a su hermanastro René, conocido como «Residente». Con ellos ganaron más de 20 Grammys y Grammys latinos.

Oficialmente Trending Tropics, que publican disco este viernes 19 de octubre, pretenden hacer una foto «que relaciona dos universos, la música orgánica y la electrónica; las raíces y la tecnología». En el proyecto no habrá un cantante fijo sino que se nutrirán de voces y colaboraciones ajenas, lo cual incluye a Carlos Alomar, colaborador de David Bowie y productor de Soda Estéreo. En esta canción que se ha avanzado este viernes, ‘Cyber Monday’, se tratan esos temas, el de las raíces vs la tecnología, sobre un fondo que suena actual pero también retro.

En concreto han sido Guille Galván y el cantante Pucho los miembros de Vetusta Morla involucrados en este tema. El estribillo «Todos en pie / Fuera de aquí / Hay demasiada gente dentro de mí» no puede ser más contagioso, pero son igual de atractivos el ritmazo de la canción y el fondo musical, que podríamos vincular al funk de los 70 en los arreglos de metal del final, a la electrónica de aquellos tiempos en cuanto a teclados, o incluso al punk de finales de los 70 en cuanto a guitarras, que en algún momento parecen aportadas por The Clash o Buzzcocks. Por su parte, la letra habla de un «puzzle de autoestima artificial» y de un «suicida espiritual», en relación con lo que están significando las nuevas tecnologías («Hay demasiadas luces que apagar en este nuevo cielo de metal», «No hay psicoanálisis que pueda asumir mi pasado virtual»), y sus consecuencias orwellianas («Hoy seré la luna nueva en trance que nace menguante y mira sin ser vista en la ciudad»).

Trending Tropics actuarán el 22 de octubre en Barcelona, el 24 de octubre en Madrid y el 25 de octubre en Bilbao como parte de BIME Pro. Os dejamos con el tracklist del disco que sale este viernes 19 de octubre y en el que, como veis, encontramos nombres como Ana Tijoux, Ziggy Marley o Li Saumet (Bomba Estéreo). La canción de Vetusta Morla será la última:

1.Alabao feat. Canalón de Timbiquí
2.El Futuro Ya Paso feat. iLe
3.Silicone Love feat. Ana Tijoux
4.Elintelné feat. Wiso G
5.Reasons To Fight feat. Ziggy Marley
6.Otro Día En La Tierra feat. Frank Baéz
7.On Fire feat. AcentOh
8.La Enfermedad feat. Li Saumet
9.-El Sintoma De (ún) Músico feat. La Tortuga China
10.-La Muerte De La Muerte feat. Riccie Oriach + Pj Sin Suela
11.-Dandy Del Congo feat. Amayo
12.-The Farm
13.-Cyber Monday feat. Vetusta Morla

Lady Gaga y Bradley Cooper terminan arrasando a Twenty One Pilots en Estados Unidos

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Sebas E. Alonso
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Tras apuntarse el top 1 de álbumes en Reino Unido y también en Irlanda y Canadá, se ha confirmado que Lady Gaga y Bradley Cooper también son los vencedores en la lista de discos de Estados Unidos. Se había anunciado una dura pugna entre la música de ‘Ha nacido una estrella’ y ‘Trench’ de Twenty One Pilots, sobre la que de hecho estos habían bromeado disfrazándose de los protagonistas de la película, pero al final ni su llamamiento ni su broma ha servido para darles la victoria.

La música de ‘Ha nacido una estrella‘ ha arrasado el Billboard 200 alzándose hasta lo equivalente a 231.000 unidades en su primera semana. De ellas, 162.000 han sido ventas reales y el resto, puntos procedentes de descargas sueltas y streaming. Se trata del quinto número 1 en álbumes para Lady Gaga y el quinto también durante esta década, lo que la sitúa en cabeza en cuanto a artistas femeninas, por encima de Taylor Swift. En cuanto a eso, «artistas con más números 1 en álbumes en nuestra década» está, eso sí, por detrás de Drake y Justin Bieber, como informa Billboard. También estamos ante el mejor dato en ventas para una banda sonora desde la primera parte de ’50 sombras de Grey’ en 2015. Además, ‘Shallow’ escala al top 5 del Billboard Hot 100.

Pese a que en principio iban bastante empatados, finalmente el disco de Twenty One Pilots ha quedado bastante por detrás, con lo equivalente a 175.000 unidades vendidas durante su primera semana, 135.000 de ellas reales o tradicionales.

Solange amenizará este aburrido otoño con un disco nuevo

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Sebas E. Alonso
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Pasan las semanas y seguimos sin noticias de nuevos álbumes de Justin Bieber, Rihanna o casi cualquier superestrella internacional que nos pueda venir a la mente. Los grandes lanzamientos de cara al próximo Black Friday parecen hoy por hoy los de Kanye West, Muse o Mumford & Sons, pero no hay nadie con las vistas comerciales de una Adele o un Ed Sheeran. ¿Se han acabado las sorpresas con el disco sorpresa de Eminem?

El mundo del pop está desierto de novedades, pero al menos Solange acaba de declarar que tiene su nuevo álbum listo. Es verdad que la hermana de Beyoncé no tiene el calado comercial de la artista que se hace llamar Mrs Carter, y que el otoño no suele ser el mejor momento para el lanzamiento de un/a artista a medio camino entre el indie y el mainstream (saludos, Charli XCX), pero también es cierto que en cualquier momento Solange podría pegar un pelotazo comercial tras las excelentes críticas del anterior, ‘A Seat at the Table‘.

Solange ha dado una entrevista a The New York Times en la que reconoce que no hay fecha concreta de edición para su nueva aventura musical, pero que «probablemente llegará al mundo terminado en algún momento misterioso e inesperado». La cantante ha grabado el disco en Nueva Orleans, Jamaica y California, lo que puede dar una idea de sus influencias. De hecho habrá «mucho jazz, pero con electrónica y hip-hop drum & bass».

«Cachitos» se pregunta «qué es el indie» y ‘La Hora Musa’ se dedica a Vetusta Morla, Soleá o Zahara

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Sebas E. Alonso
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Este martes la música volverá a La 2 de RTVE, de mano de «Cachitos» y ‘La Hora Musa». ‘Cachitos de hierro y cromo’ dedicará la tercera entrega de esta temporada a tratar de responder «qué es el indie», según informa la cadena a través de nota de prensa: «Los sellos independientes surgidos de la “movida” permitieron que en la última década del siglo XX muchos cantantes y grupos pudieran acceder a los escenarios y dieran a conocer su música. El indie español no nació de un estilo sino como una manera de presentar sus trabajos. Siendo una necesidad generacional, no es extraño que la eclosión del indie se produjera en muchos lugares. En aquellos años se hablaba del Getxo Sound, del sonido de Donosti o del de Xixón, sin olvidar Granada, el Seattle del rock español». El programa ha destacado en esa nota de prensa el éxito de Dover, por lo que seguro que se recordarán algunas de sus actuaciones.

En cuanto a ‘La Hora Musa’, tras su subida de audiencia de la semana pasada, el programa mostrará actuaciones de Vetusta Morla, Soleá Morente y Diavlo, estos últimos en lo que se llama «la azotea», al aire libre. Se trata del proyecto de Jesús Antúnez, que fue miembro de Dover, y Eduardo de la Mata, por lo que será la segunda ocasión en que se hable de la extinta banda madrileña en el prime-time.

Mientras Vetusta Morla han tocado tres canciones en el plató de ‘La Hora Musa’, se avanza que «Soleá Morente tocará junto a Napoleón Solo, Lorena Álvarez, Rocío Morales y Reme de las Negri algunas de las canciones de su último álbum, ‘Ole Lorelei‘». Sí, ese que el rey de España rebautizó. El reportaje de Víctor Clares versará esta vez sobre libros y música, con dos invitados: Zahara y Andrés Suárez. Previsiblemente Zahara hablará de su novela ‘Trabajo, piso, pareja‘ más que de su próximo disco.

Shinova / Cartas de navegación

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Sebas E. Alonso
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Desde Vizcaya, la banda Shinova llega a su quinto disco, ‘Cartas de navegación’, tras haber abandonado el rock duro y asentado su sonido en ‘Ana y el Artista Temerario’ (2014) y sobre todo ‘Volver’ (2016), álbum con el que se iban sumando a la lista de bandas de pop-rock españolas y masculinas capaces de llenar salas de más de 1.000 personas, y en la que antes estuvieron Vetusta Morla, Supersubmarina, Izal o Lori Meyers. Aunque ellos no han dado el salto a los grandes estadios de algunos de ellos, todo parece indicar que La Riviera se les quedará ya pequeña el próximo mes de febrero, pues vendieron las primeras 500 entradas en tan sólo 4 horas.

‘Cartas de navegación’ arranca con una primera mitad sin demasiada sorpresa, con los típicos singles que han caracterizado a todas las bandas mencionadas, como es el caso de ‘El álbum’, de guitarras un poco Placebo y en la que Gabriel de la Rosa se enfrenta a su pasado (“aquí está la instantánea de alguien que ya no soy yo” o “dime por qué aún intento salvar cada fragmento de cada negativo en el que duerme tu recuerdo”), o ‘Cartas de navegación’, de guitarras un tanto The xx, solo que aceleradas; alternados con el medio tiempo y la balada, como es el caso de ‘Aurora’ o ‘Expectativas o espejismos’, próxima a los viejos Coldplay más épicos. De hecho, el disco se llega a abrir con otra cuasi balada llamada ‘Guerra y paz’, un tema de imponentes teclados, que suena como una búsqueda de uno mismo para dejar atrás las «bestias del pasado». «No necesito más que un punto cardinal y carreteras que dejen todo atrás», canta Gabriel.

La segunda parte del álbum, por suerte, trasciende lo correcto y más o menos esperable, captando la atención del oyente. Tras ‘Expectativas o espejismos’ resplandece especialmente la historia de amor y conciertos de ‘Utopía’, un optimista tema tipo «la vida empieza aquí» que bebe de los ritmos de los Smiths y las guitarras de The Clash añadiendo un piano muy Keane o también muy Coldplay. También es una buena noticia la electrónica ‘En el otro extremo’, similar al último y acertado giro estilístico de Miss Caffeina, inspirado a su vez en el synth-pop ochentero. Por su parte, las rimas de ‘La buhardilla de la musa’ y el medio tiempo de guitarras un pelín más metal ‘El trayecto natural’ tienen (involuntariamente) la sonoridad de las de Vainica Doble.

‘Mirlo Blanco’ presenta una guitarra en segundo plano con el mismo nervio de las de Two Door Cinema Club y ‘Solo una canción’ es una interesante composición que en alguno de sus puntos puede servir de alegato contra las críticas y en otros como una crítica a la censura a los músicos. Entre todas, conforman un álbum más entretenido de lo que hacía prever la primera mitad, en el que Shinova aún no logran cerrar un sonido 200% propio con el que diferenciarse de otros grupos, pero en el que muy obviamente sí han dado un paso adelante, acompañados tan sólo de su técnico de sonido como productor, Mikel Santos.

Calificación: 6,5/10

Lo mejor: ‘Utopía’, ‘En el otro extremo’, ‘Cartas de navegación’, ‘El álbum’

Te gustará si te gustan: Vetusta Morla, Two Door Cinema Club, Lori Meyers, Héroes del Silencio
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Ella Baila Sola anuncian nuevos single y disco, aunque sin Marilia

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Sebas E. Alonso
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En la misma semana en que Ella Baila Sola han sido «trending topic» porque va a interpretarse una canción suya en Operación Triunfo 2018, precisamente a cargo de dos concursantes llamadas Marta y Marilia, Ella Baila Sola anuncian un nuevo regreso. Pero no será con Marilia, que ha seguido con su carrera en solitario, sino que se trata de una nueva formación de Marta Botía. Si esta ya se hizo acompañar de una integrante llamada Rocío Pavón entre los años 2009 y 2013, y de otra integrante llamada María del Mar en 2015, ahora la nueva se llama Virginia Mos.

Esta nueva formación de Ella Baila Sola, que cuenta con página de Facebook, anuncia la llegada de un nuevo sencillo llamado ‘Voy’ para el próximo mes de noviembre. No se ha especificado fecha concreta pero sí se menciona que avanza un nuevo disco y se confirma además la participación del dúo en el Festival Locos por la Música que se celebra el próximo 7 de diciembre en el WiZink Center de Madrid. Allí también estarán Los Secretos, Marta Sánchez, Mikel Erentxun, Café Quijano, La Unión, Celtas Cortos y Modestia Aparte, entre otros muchos. Las entradas están a la venta en Ticketmaster.

Hace unos meses entrevistamos a Marilia, que ha editado recientemente disco para celebrar sus 20 años en la música, con autoversiones e inéditos, y ha colaborado con gente como Nacho Vegas. Sobre su pasado y su ex compañera, Marilia nos decía: «Me parece que cada uno debe elegir su camino en cada momento y deseo también que le vaya bien con las decisiones y caminos que toman a mi ex compañera y a todas las personas que me acompañaron en mi etapa en Ella Baila Sola. Yo estoy en un momento feliz en esta etapa, con el nuevo disco, componiendo para el siguiente y con todo lo que me aporta componer nuevas canciones, tocar y compartir con la gente en directo».

La homofobia en la letra de Mecano llega a la política

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Sebas E. Alonso
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Miki y María de Operación Triunfo tendrán que respetar este miércoles la palabra «mariconez» que aparece en la letra de ‘Quédate en Madrid’ de Mecano, después de que Ana Torroja, jurado en el programa, haya acudido a Twitter para recordar que José María Cano es el autor y que la letra no se puede cambiar. María consideraba la palabra «homófoba», pero Torroja negaba que la letra lo fuera, asegurando que se trataba de una expresión «coloquial». En el primer paso de micros, bajo estas líneas, se ve a Miki cambiando «mariconez» por «estupidez», mientras que en el segundo pase de micros vuelve a aparecer la palabra «mariconez».

La polémica ha sacudido la política española, con algunos políticos apoyando a María y otros a Mecano. Francisco Polo, que es Secretario de Estado para el Avance Digital en el gobierno de Pedro Sánchez desde junio de este año, ha dicho que la expresión «era homófoba en los años 80» (él nació en 1981) y «lo sigue siendo ahora». Sus palabras en Twitter han sido: «»Mariconez» era homofobia interiorizada en los 80 y lo es ahora. La diferencia es que antes había que callar aunque doliera y ahora NO. No calles ante la homofobia. #MariaFavorita».

Por el contrario, Rosa Díez y una diputada de Ciudadanos, se han posicionado a favor de Mecano, la primera recordando que una ministra socialista llamó a Grande-Marlaska «maricón» hace unos años según las grabaciones filtradas de Villarejo; y la segunda recordando la importancia en su momento de ‘Mujer contra mujer’. Rosa Díez ha dicho: «La ministra de justicia, entonces fiscal, llama maricón al hoy ministro del interior, el juez Marlasca (sic), sin que la izquierda divina se ofenda. Pero si aparece la palabra ‘mariconez’ en una canción de Mecano de hace 30 años se rasgan las vestiduras. ¡Hipócritas!». Marta Rivera de Ciudadanos, que es su portavoz de cultura, ha expuesto: «Recuerdo el ‘Mujer contra mujer’, de Mecano. Nunca se había cantado con tanta belleza a un amor entre mujeres. Pero ahora resulta que son homófobos por usar una expresión coloquial en una canción. Estamos llegando a un inquietante grado de estupidez».

¿Te parece que hay homofobia en 'Quédate en Madrid' de Mecano?

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