Hoy no solo es el día de celebrar la victoria de Israel en Eurovisión con ‘Toy’ -algunos respiramos muy aliviados cuando comprobábamos que no ganana Chipre- sino también de recordar que la canción de Netta no es una simple frikada. En algún momento de la madrugada de este sábado Rodolfo Chikilicuatre volvía a ser «trending topic» en España con multitud de usuarios comparando aquella canción enviada por el programa de Buenafuente y la canción ganadora de anoche, recalcando que la española llegó primero. También muchos se burlaban de que Chikilicuatre quedara en mejor posición que Amaia y Alfred.
Chikilicuatre, muy odiado entre los seguidores de la música pop por haberse presentado el mismo año que ‘La revolución sexual’ de La Casa Azul (que como ‘Lo malo’ no fue segunda, sino tercera), tiene en común con la canción de este año de Israel quizá el haber acaparado el voto friqui, incluso el voto anti-eurovisivo, podríamos decir. El del espectador que ve el festival pero lo entiende como una parodia de sí mismo. Algo muy lícito sobre todo si recordamos lo anacrónico de algunas propuestas (este año Georgia o Montenegro, por ejemplo). Sin embargo, no se puede pasar por alto que el mensaje de la canción de Israel es claro y que la composición no es baladí.
Netta canta esta canción contra el bullying y a favor del empoderamiento femenino, dejando un mensaje muy concreto y muy claro en el estribillo («no soy tu juguete, estúpido») o en frases como «mujer maravillosa, nunca olvides que eres divina / él ya se arrepentirá». E incluso esos cacareos de pollo tienen la función de apropiarse del sonido de las «gallinas» con que los acosadores se suelen reír de los niños en la escuela. El físico de Netta además no es el de una cantante de pop típica y el arranque de la canción «mírame, soy una criatura hermosa» es toda una declaración de intenciones.
Pero además, es que la canción está clara. Entre guiños a Scatman y ese estribillo tan ideado para ser pinchado en los clubs gays -ya hemos podido comprobar varias veces que funciona-, la melodía emerge de manera muy nítida haciéndose recordable desde el segundo cero. En muchos sentidos estamos ante la propuesta más 2018 que había este año en el festival y, cuando en el futuro miremos atrás, serán muchos los elementos estéticos identificativos de este año los que veamos en su vídeo. Seguro que nos vendrán a la mente cosas como Youtube, la Marcha de la Mujer o el posmodernismo millennial en el que multitud de referencias dispares caben.
Arctic Monkeys lanzaban este viernes 11 de mayo su sexto disco, ‘Tranquility Base Hotel & Casino’, con una ventaja y un hándicap: era el sucesor de su álbum más exitoso, ‘AM’, pero el álbum venía sin single de presentación, por el sencillo hecho de que no lo tenía.
El grupo principal de Alex Turner ha logrado generar una curiosidad brutal como se percibe en los primeros números revelados por Spotify. A nivel global, el álbum en su totalidad aparece directamente en el top 75 de la plataforma de streaming, algo insólito para tratarse de un disco de rock y no de música urbana. Las 11 pistas han obtenido más de 1 millón de streamings, destacando ‘Four Out of Five’ entrando directamente al número 17 global, resultando la entrada más importante de este viernes, situándose por encima incluso de ‘Back to You’ de Selena Gomez.
Ciñéndonos a datos de su casa, Reino Unido, ‘Star Treatment’ ha tenido mayor aceptación, situándose directamente en el número 2 del top local, solo por detrás de Calvin Harris featuring Dua Lipa. Todo el disco completo de los Monkeys se ha podido situar en el top 21 de Spotify UK. Se espera que el álbum venda 100.000 unidades en Reino Unido (disco de oro) en sus primeros siete días.
El entusiasmo internacional es más bajo pero considerable: 7 canciones del álbum aparecen en el top 200 de Spotify de Estados Unidos, mientras todas las canciones del álbum aparecen entre los puestos 53 y 100 de Spotify España. Ahora solo queda esperar si el grupo sabe mantener este «hype» sobre el disco tan complicado que ha realizado.
Desconocemos si alguien le ha lanzado un mal de ojo, pero con la tontería llevamos ya dos discos de Twin Shadow marcados por la tragedia o noticias no muy gratas que digamos. Su anterior ‘Eclipse’ nació después de que el artista perdiera a algunos de sus amigos y empezara a replantearse el sentido de la vida, y la génesis de este ‘Caer’ que ahora nos ocupa viene dado por el accidente de tráfico que el autobús de su gira sufrió en 2015, el cual no acabó en una desgracia pero llevó a George Lewis Jr. a tener que pasar por el quirófano para someterse a una cirugía en su mano. De ahí precisamente viene el título de este ‘Caer’, ya que en vez de venirse abajo ante tal panorama ha hallado en estas canciones una válvula de escape para seguir adelante y no mirar ni de reojo todas las vicisitudes que ha padecido en los últimos años.
Hablando del disco en sí, al fin tenemos buenas noticias. Nadie espera que vuelva a sorprendernos con un disco tan fresco y efectivo como ‘Forget’, su debut de 2010. Su involución ha sido evidente, ya que no hay más que reescuchar ahora ‘Eclipse’ para darse cuenta de que andaba perdidísimo y que por entonces poco quedaba de su personalidad musical: aquel álbum era de todo menos algo trascendental. A estas alturas ya nadie daba un mísero céntimo por él, pero sorprendentemente ‘Caer’ es un álbum bastante consistente en el que, en parte, Lewis Jr. lucha con mayor descaro por escapar de ese sambenito ochentero que desde sus inicios le ha perseguido.
‘Saturdays’, junto a HAIM (siendo esta la segunda vez que trabaja con ellas, ya que aparecía en los créditos del bonus track ‘Edge’ del debut de las angelinas), bien podría haberse colado en ‘Forget’. Aunque en ‘Sympathy’ no hay rastro de su fascinación ochentera y se decanta por unos acabados más r&b, ‘When You’re Wrong’ se postula como una de las mejores que aquí pueden encontrarse por ese groove tan a lo Jungle que se gasta, del mismo modo que ‘Too Many Colors’, la pieza más uptempo y con ramalazo disco del largo.
Pero lo llamativo de ‘Caer’ recae en los temas en los que el artista reduce drásticamente los bpms, ya que los medios tiempos son los principales protagonistas en esta ocasión. A destacar están ‘Little Woman’ (donde más allá de un leve auto-tune su misteriosa producción funciona de maravilla), la muy Prince ‘Obvious People’ o esas ‘Runaway’ y ‘Bombs Away’ que cierran el disco en lo más alto mediante un spoken word que defiende que sólo están en nuestras manos los cambios con los que nos enfrentamos a la vida. Por momentos puede hacerse un poco reiterativo, sí, pero junto a ‘Forget’ este es el trabajo más sonoramente sólido que nos ha traído en los últimos años. No está todo perdido con él, menos mal.
Calificación: 7,3/10 Lo mejor: ‘Saturdays’, ‘Little Woman’, ‘When You’re Wrong’, ‘Too Many Colors’ Te gustará si: llevabas años echando de menos que Twin Shadow volviese a tener algo de personalidad Escúchalo: Spotify
Antonio Mercero ha muerto esta mañana a los 82 años en Madrid tras una larga batalla contra el alzhéimer, el cual le fue diagnosticado hace hasta doce años, en 2006. Mercero no fue el director más prolífico ni regular que han conocido el cine y la televisión española, pero sí supo hacer historia con varios de sus proyectos.
Uno de ellos fue ‘Verano azul’, la serie rodada en Nerja a principios de los 80 que se convirtió en un emblema para al menos dos generaciones, gracias a las incontables reposiciones de RTVE de sus escasos 19 capítulos. ‘Verano azul’ parecía una serie familiar, un pasatiempo intrascendente, pero como tantas películas de Éric Rohmer y la Nouvelle Vague, se servía de un entorno vacacional solo para reflexionar sobre el amor y los sinsabores de la vida.
No exento de un humor apto para todos los públicos, el guión supuso el descubrimiento para niños y adolescentes de la época de que la propia muerte acecha y de que las cosas se acaban, tratando temas tan dispares como el nudismo, el desarraigo social, el trauma de perder a tu familia en un día de lluvia a causa de un accidente de tráfico o simplemente mostrando lo que era un guateque. «Del barco de Chanquete no nos moverán», el episodio de la «gruta de los ojos de Beatriz» y su metáfora sobre el despertar del amor, la voz de Pancho acercándose poco a poco gritando «Chanquete ha muerto» y la introducción del ‘Final del verano’ del Dúo Dinámico mientras Pancho corre detrás del coche de Julia a sabiendas de que las cosas jamás volverán a ser como antes, forman parte sin duda de la historia de la televisión española.
Una década después, Mercero batía récords de audiencia desde Antena 3 en ‘Farmacia de guardia’, cuando entonces no sabíamos que la sitcom de 30 minutos iba a ser un formato tan en desuso y añorado en nuestro país. Inspirado por ‘Juzgado de guardia’, cuyo juez protagonista Harry Anderson también fallecía hace unos días, Antonio Mercero creó una comedia familiar seguida semana tras semana por 7 millones de espectadores y dejando una serie de cameos inolvidables.
Mercero, que había recibido la Concha de Oro del Festival de San Sebastián al mejor cortometraje, también es recordado por el mediometraje ‘La cabina’, lleno de dobles lecturas e interpretaciones, y una de las mayores ralladas que se recuerdan en el cine español, inspirada por Kafka y con el protagonismo de José Luis López Vázquez ; e igualmente fueron muy conocidas ‘La guerra de papá’, ‘Buenas noches, señor monstruo’ o más recientemente ‘Planta 4ª’. En 2010 le fue concedido el Goya de Honor.
¿Hasta el kiwi de Eurovisión? Tenemos algo para ti. El dúo australiano Luluc, al que quizá recuerdes por la edición de ‘Passerby‘, producido por un miembro de The National, publicará este año nuevo disco. Se llama ‘Sculptor’, saldrá a la venta el próximo 13 de julio a través de Sub Pop y contará con una edición limitada en vinilo magenta que se ha tenido a bien llamar «Loser Edition».
El primer single se llama ‘Heist’ y no creemos que pueda decepcionar a los amantes de ‘Without a Trace’, el tema favorito del público de Luluc y también de nuestra redacción, que en su momento lo aupaba como uno de los mejores temas de 2014. Y eso que no tiene tanto que ver, salvo que va a gustar a los seguidores de las sonoridades de Low.
Luluc siguen manteniendo su gusto por el minimalismo, por las cadencias tranquilas y reposadas y el timbre Zoë Randell sigue recordándonos al folk de finales de los 60 y principios de los 70 (Nick Drake, Vashti Bunyan), pero aquí el dúo se entrega a las virtudes del dream pop, sonando tan triste como los mejores Antlers, como Julee Cruise en medio del último Roadhouse o, de nuevo, como las armonías vocales de la banda de Mimi Parker y su esposo Alan Sparhawk.
La canción, pese a su título («robo», «atraco») y cierto tono acusador, es calmada y contiene un mensaje de ánimo («si tú no lo haces nadie más lo hará») en medio de malentendidos («pensaba que tú y yo éramos amigos») y reproches («cómo puedes decirme esto»).
Esta noche se ha celebrado la final de Eurovisión, con Chipre e Israel actuando como favoritas. Tras la inesperada victoria de Austria en la parte del jurado, ambos países se han reñido la victoria hasta el final, decantándose el televoto por Israel. Acaba así la maldición que decía que el país favorito para el festival durante los meses previos perdía o incluso quedaba medio mal como consecuencia del hype.
España acudía muy tocada por actuar en segundo lugar y por una puesta en escena decepcionante, y finalmente ha tenido que conformarse con el 23º lugar, castigada especialmente por el televoto. Al jurado le hemos gustado algo más. Amaia y Alfred no lo han hecho mal, pero la puesta en escena, demasiado modesta, no nos ha hecho ningún favor. A fin de cuentas, un batacazo -un puesto por debajo de Barei- tras todo el hype montado en torno a Operación Triunfo.
Durante la semana se han vivido momentos realmente tensos, llevando a Tinet Rubira de Gestmusic (la productora de OT) a perder los nervios en Twitter. «Amo mi trabajo, la música y el entretenimiento y creo que mi currículum me avala para hacer una puesta en escena. Lo que no es normal es todo el DRAMA que rodea a esto. El fanatismo y el papanatismo es agotador (…) Por favor, que llegue ya el sábado y acabemos con esta tortura», ha llegado a escribir.
Durante los últimos días se había visto a Amaia y a Alfred algo desganados no sobre el escenario pero sí durante los actos promocionales, apelando con decepción al sentido del espectáculo por encima de la canción que tiene el Festival de Eurovisión. «Se debería replantear un poco que no es un festival de la canción. Yo no lo veo así; por excelencia no lo es. Creo que es un festival del show y del espectáculo», comentaba Alfred, aun reconociendo que le gustaban Chipre e Israel. Añadía en Vertele: «Nos ha marcado que haya mucho artificio, mucho festival, pero al final nosotros hemos venido a cantar. Pero bueno, [el artificio] no es malo», y Amaia estaba de acuerdo: «Hay mucho postureo. Aunque bueno, todos somos un poco “posturetas” al final. Ya forma parte hasta de la naturaleza humana. Pero bueno, estamos disfrutando aquí un montón y estamos conociendo a gente nueva y está siendo una experiencia increíble». En Eurovision-Spain elogiaban con buen tino las propuestas de República Checa, Francia y Portugal, pero daba la sensación de que acudían a sabiendas de que no obtendrían una buena posición. Os dejamos con lo que fue nuestro «minuto a minuto» de la gala, algunos vídeos y con nuestro foro de Eurovisión 2018.
21.01 Arranca Eurovisión 2018, con unas palabras de recuerdo por parte de Tony Aguilar y Julia Varela para José María Íñigo, recientemente fallecido y obviamente en la mente de todos.
21.07 Mientras asistimos a los fados de Mariza y Ana Moura y al desfile de banderas con Amaia y Alfred caminando detrás del vampiro de Ucrania, topamos con esta impactante imagen de Manel Navarro. «Arden las redes».
Gracias, gracias, gracias. Este disco de Oro es vuestro. Gracias por haberme apoyado siempre, en las luces y las sombras. Gracias por cada mensaje de ánimo, de ilusión, de cariño. Hoy se cierra una etapa maravillosa, pero seguimos creciendo. Os quiero. ¡Que la música nunca pare! pic.twitter.com/ebcCkop1eu
21.21 Putos amos. Así hay que calificar a los productores de Eurovisión que han decidido abrir la final de esta noche con Ucrania. Mélovin, de 21 años que parecen 30 merced a esa lentilla que emula el característico ojo accidentado de David Bowie, no sabe lo que es el minimalismo y nosotros lo celebramos. ‘Under the Ladder’ comienza con una salida vampírica de un ataúd-piano muy cercano a la estética de Marilyn Manson, para terminar dejando el escenario ardiendo como hiciera en su momento aquel Jerry Lee Lewis que se vengaba por salir de telonero de Chuck Berry.
21.25 Bastante mejorada respecto a lo que vimos en Youtube y la primera semifinal, la actuación de España, sobre todo por las luces del público: han pedido a los muchísimos eurofans españoles presentes en Lisboa encender los móviles. Alfred y Amaia son una monada y han hecho como siempre una actuación que parece fresca e improvisada -como ellos dicen, nunca hay dos interpretaciones iguales de esta canción en vivo-. Su relación de amor se entiende perfectamente aunque no entiendas castellano, no hay más que ver cómo se han sonreído y se miran al final (no ha habido beso). Sin embargo, como cualquier eurofan puede constatar, aquí no hay mucho más trabajo que un giro de cámara sobre ambos y un holgazán realce de la cumbre de la composición. La propuesta ni se sirve del minimalismo de Salvador Sobral en 2017 -que escogía un escenario central mucho más pequeño- ni está a la altura de otras propuestas más ambiciosas y vistosas que veremos más tarde. Esperemos que haya suerte: la canción es preciosa.
21.28 Eslovenia ha conseguido clasificarse por las razones que acabáis de ver: una canción electrónica bastante modernilla con su drop dubstep, su momento para el voguing y sus momentos de subidón. Tengo ciertas dudas de que ‘Hvala, ne!’ necesitara de ese falso final que hace creer a toda Europa que se ha ido la luz en Eurovisión con todos los planes B que tienen para evitar esto, pero tengo que reconocer que el jueves me la metieron doblada.
21.32 Lo peor de lo que se parecen España y Lituania es lo seguidas que les ha tocado salir. ‘When We’re Old’ también es una balada dedicada a un amor real que hace su aparición al final, la pareja de Ieva Zasimauskaité, que no canta pero salta al escenario sin que lo esperes, cual Jimmy Jump pero pareciendo guapo. Como ‘Tu canción’, esta se basa en una interpretación ultra frágil en la que hasta se escucha respirar a esta suerte de Alanis entre susurros y gorgoritos, aquí con el aliciente de la proyección de imágenes de abueletes y familias de otras razas. Ñoño, sí, ¿pero efectivo? Lo sabremos en un par de horas.
21.36 Austria, a menudo acertada y variada en Eurovisión -de Alf Poier a Conchita Wurst, a la que Tony Aguilar ha mandado un saludo «muy, muy especial», todos sabemos por qué- envía este año al solvente César Sampson (fans de la diastema, es aquí). César se beneficiará de la escasez de soul que veremos esta noche. ’Nobody But You’ tiene puntos en común con los mayores éxitos de James Blake y Adele, mientras la puesta en escena con escenario que se eleva y desciende, puede recordar a Michael Jackson o más recientemente Kanye West, Drake o Justin Timberlake. Austria parece haberse quedado nuestro presupuesto y también con nuestra mano de obra para poner y quitar cosas del Altice Arena.
21.37 Debate en la sala sobre cómo se transportan los 8 kilos y los 65.000 euros de vestido de Estonia al centro del escenario. Y cómo se va a sacar, claro. ¿Con un furgón blindado de Prosegur?
21.38 Javi Calvo, emocionado con la actuación de Almaia.
21.41 Estonia conseguía su paso en las semifinales gracias a lo que gusta entre el público adulto una buena canción lírica incluso a 25 grados, un buen grito y un buen vestido volcánico luminoso que termina en espiral. ¿No debería salir un aviso para ojos sensibles como aquel que aparecía al principio en la web de M.I.A.?
21.42 España no se mueve en las apuestas tras su actuación: seguimos 20º
21.45 Tras Estonia ha sonado a gloria la actuación pop de Alexander Rybak por Noruega, de vuelta 9 años después de haber ganado Eurovisión y poniendo sobre la mesa que los 30 no tienen por qué sentar nada mal a nadie. ‘That’s How You Write a Song’ es una correctita canción disco-funky aunque su puesta en escena habría agradecido algo más que copiar los hologramas de Suecia en ‘Heroes’ hace unos años, y claro, la recuperación del violín que le dio la victoria en ‘Fairytale’.
21.48 El país anfitrión, Portugal, vuelve a optar por una balada aunque de corte muy distinto a la que ganaba el año pasado de Salvador Sobral. ‘O jardim’ es como meter en un estudio a Chris Isaak con el productor del primer disco de Lorde y cuenta con la participación en un pequeño fragmento de la autora única de la canción, Isaura. Portugal reivindica a las autoras como el año pasado con Luísa Sobral, pero en este caso la aparición de Isaura queda un poco pegote. Es como si la hubieran tirado sobre el escenario en plan “no queremos ganar, pero que sea lo que Dios quiera. Santigüémonos”. Por lo demás, preciosa la interpretación sentida, al borde del llanto, d Claudia.
21.50 Esto es todo lo que Paquita Salas tiene que decir sobre la participación de Noruega.
Qué listos los de Noruega, llevando a uno que ya ganó. ¿Por qué no llevamos nosotros a mi amiga Massiel el año que viene? #Eurovision
21.55 Nuevo caso Jimmy Jump. Un espontáneo ha irrumpido durante la actuación de la cantante británica mientras interpretaba su canción. Le ha arrebatado el micrófono y se ha visto a SuRie un tanto descompuesta, si bien ha sabido encarrilar la interpretación de su medio tiempo de EDM, como si se estuviera recomponiendo de la «tormenta» (‘Storm’) sobre la que cantaba. ¿Habrá repetición de su canción, como sucedía con el caso de Daniel Diges?
22.00 ¿Alguien concentrado en la épica Serbia tras la catástrofe SuRie? Mientras recibimos la noticia de que Reino Unido repetirá su actuación, nuestro par de monedas va para el flautista que tanto ha sido comparado en las redes estos días con Einstein, y para esos planos corales malrolleros. Puro Festival de Sitges.
22.04 Más proyecciones a lo ‘Heroes’ en la lacrimógena propuesta de Alemania, una canción que Michael Schulte dedica a su padre… ahora que él también va a ser padre de un niño, como reveló en exclusiva en la segunda semifinal. Fotografías de familia y más proyecciones en espiral, ahora en rojo amor, complementan esta balada a piano que igual araña algún punto entre los millones y millones y millones y millones de fans que Ed Sheeran tiene en Europa.
22.08 Las virtudes de la canción de Albania se acaban cuando deja de despuntar esa secuencia de acordes de guitarra ultra The Sundays para entregarse al peor rock llenaestadios de los 80. Eugent Bushpepa o cómo pasar de la sutileza a la vulgaridad en menos de 3 minutos.
22.13 Da la impresión de que Francia tiene la impresión de que su guayedad (¿o su chauvinismo?) es suficiente para ganar el festival. Ellos mandan a alguien guay al escenario del país correspondiente, pongamos un Sébastien Tellier en Belgrado, y con eso alguien piensa que pueden arrasar. Esa anunciada llamada al público final huele de nuevo a ‘J’ai cherché’ de Amir. No tienen aliados que les voten, pero tampoco imaginación para la puesta en escena… Aun así, deseamos toda la suerte del mundo a Madame Monsieur, que acuden con uno de los grandes growers de este año, ‘Mercy’. Aunque en Eurovisión no hay paz para los growers.
22.17 Con una escenografía tan moderna que de repente parece que alguien ha cambiado de canal y han dado paso a publicidad, la canción de República Checa es todo divertimento. Caben guiños a la música de baile que incorporaba metales hace una década, al disco-funky de artistas como Bruno Mars, a la estética de colegiala de Britney Spears y -mi favorito- a ’Swish Swish’ de Katy Perry en el baile de “chico con mochila”. Salto mortal aparte, ese que casi cuesta la espalda a Mikolas Josef durante los ensayos, no hay más que ver su sonrisa final para empatizar con su sentido del espectáculo. Envidia cochina de esos bajos entre Chic y la Beyoncé actual. Pese a algún titubeo en la actuación vocal, mi diesh.
22.20 Dinamarca se mueve entre la solemnidad de la canción épica de toda la vida y lo chanante. A esto último contribuyen maquillaje, banderas, nieve, ventiladores y… ¿alguien ha reparado en lo autoparódico de ese paso entre estribillo y segunda estrofa? ¿’Juego de tronos’, seguros, o más bien ‘La vida de Brian’?
22.24 Entre sintes susurrados a lo ‘Viernes 13’, una buena melodía y una producción que se va creciendo en busca de la “euphoria”, ‘We Got Love’ desde Australia conseguía el paso a la final. Jessica Mauboy le pone muchísimas ganas, tanto que descuida la toma vocal, pero finalmente su presentación ha conseguido ser su ansiada fiesta despatarrada y borrica. Por un momento parecía que iba a matarse con esa cola-colgajo del vestido. Más que añeja o pasada de moda, ‘We Got Love’ logra definir lo “eurovisivo” desde la atemporalidad.
22.32 Como contrapunto a Australia, Finlandia ha cargado su escenario de diana en blanco y negro, soldados de ambos géneros como salidos del equipo de Lady Gaga y de EDM. Aunque por momentos ‘Monsters’ es un viaje al pasado -el de las emisoras de radio y el del propio festival-, hay que agradecer su clasificación en lugar de… no sé, Grecia.
22.36 Crece con las escuchas la propuesta de Bulgaria, que ha de sobrevivir en esta segunda parte junto a otras favoritas como Suecia, República Checa, Chipre o Israel. Grande en los distintos guiños a Lady Gaga (sí, hemos visto dos Gagas seguidas), Lorde, Adele, Depeche Mode, la música étnica y, hasta en el montaje, la Madonna de ‘MDNA’.
22.40 No puedo evitarlo: me encanta Moldavia. Como muestra de que a veces no sirve de nada escucharse las canciones de Eurovisión, su propuesta sale a por todas y logra entretener con ‘My Lucky Day’ y su vodevil de celos protagonizado por el trío DoReDos y sus dobles. A veces parece estar viendo un Eurovisión de 2003 o ‘Noche de fiesta’, pero no hay revival que por bien no venga.
22.43 BREAKING NEWS: Reino Unido comunica que no ve necesario repetir su actuación pese a la invasión del escenario.
22.46 Si consigues quitarte de la cabeza que Benjamin Ingrosso es David Bustamante, Suecia vuelve a apuntarse el tanto de la diferenciación. No es el único país con neones, no es el único país con un funk, pero el modo en el que dispone los elementos explica por qué el país de Abba e Ikea sigue marcando tendencia en este contexto.
22.49 Retomando lo dicho hace un par de países, tenemos a Hungría. Uno podía no aguantar ni dos segundos de la propuesta de AWS en la correspondiente playlist con la música del festival de este año. Y sin embargo, el grupo logra comerse el escenario con unos músicos que fingen como nadie estar haciendo playback (seguro que ellos, realmente, están tocando de verdad aunque no lo oigamos) y un cantante dispuesto a dar todo de sí mismo desde el segundo cero. Fuego, subida de medio tono, alaridos y hasta la cantante de Estonia se ha quedado sin parole.
22.53 Visto el auge de Chipre, Netta va a necesitar a todos y cada uno de los gatos este-asiáticos de la buena suerte comprados en un bazar chino que se ha situado a las espaldas para terminar de conseguir la victoria que se le viene prometiendo en las casas de apuestas a Israel desde hace dos meses. Eso sí, ‘Toy’ no es tan mala canción como Salvador Sobral cree, y la animadísima actuación ha sido alimentada por todo ese público disfrazado de gallina realzando su carácter anti-bullying. Con significado y todo, esto aúna al voto friqui fijo.
22.57 Holanda es pese a sus intenciones más Bon Jovi que Johnny Cash. Sobre todo cuando esos músicos desaparecen como los pelos del pecho de Jon Bon para transformarse en bailarines, todo un WTF para rockeros. Con todo, una canción bastante nicho que puede llegar a cierto tipo de público country rock, si es que este está viendo Eurovisión después de dos horas de lo que llevamos visto…
23.02 La balada tipo Ed Sheeran de Irlanda le daba el pase a la final, algo que el mayor ganador de Eurovisión de la historia ya no consigue con la gorra. Ha sobrado algo de la nieve soltada por Dinamarca, pero aquí la protagonista clara es la pareja gay que trata de normalizar, desde el que ha sido siempre uno de los países más católicos del continente. En China lo han censurado y suponemos que en Rusia estarán encantados con 1) su propio eliminación y 2) el pase de estos. La canción ha sonado hoy mejor que el jueves.
23.05 No soy muy fan de Roser ni de Eleni Foureira, de la sobreactuación de diva por encima de las canciones, pero hay que reconocer que Eleni ha sido la más lista de la clase. Mirarla nos sitúa en el Chueca viejuno de 2005, pero absolutamente nadie más en Eurovisión 2018 ha querido coger el testigo de la moda latina, el estribillo instrumental repetitivo y el guiño a Mad Decent. Tras la eliminación de ‘Lo malo’, va a ser justicia poética que gane otro país, Chipre, con un tema llamado ‘Fuego’.
23.09 La organización ha querido que la noche se cierre con la reflexión italiana sobre los ataques terroristas que han tenido lugar en los últimos años, entre otros lugares en París, Barcelona o Mánchester. Ermal Meta y Fabrizio Moro complementan su sobrio escenario con mensajes en varios idiomas, buscando la reflexión contra la guerra y apelando a la “sonrisa de un niño”, si bien la canción se va desmoronando poco a poco. No obstante, Italia suele caer en gracia.
23.33 En los foros johnmr comparte este tuit tan cruel, de un usuario británico.
23.47 Pese a alguna mueca sobreactuada por parte del saltarín Salvador Sobral, a un nuevo alisado pegado, emocionante versión de ‘Amar pelos dois’ del ganador del año pasado junto a Caetano Veloso. Ya solo por ese piano que era en directo o lo parecía…
23.54 Mientras se recuenta el televoto del público, que cuenta un 50% y puede dar vuelco en el último segundo, comienza el voto del jurado. Los primeros 12 puntos son para Francia. Esperemos que sea buena señal, pero no tiene por qué.
23.58 Tras el voto de 6 países, solo quedan dos países con 0 puntos: Reino Unido y España: ¿preparados los chupitos? Encabezan los favoritos, sin sorpresas: Chipre, Suecia e Israel. Sorprenden la buena posición de Austria y Alemania, completando el top 5 de momento.
0.00 El jurado de España ha dado sus 12 puntos a Chipre.
0.01 Dinamarca estrena el marcador de Amaia y Alfred, con 6 puntos. Reino Unido añade otro punto.
0.06 La balada lituana parece haber gustado más al jurado que la española y sube a la primera mitad de la tabla.
0.07 Rumanía da otros 10 puntos a España, que sube al puesto 20, donde nos situaban las apuestas.
0.08 Cuando han votado la mitad de los países, es una sorpresa comprobar que Israel ha gustado tanto entre el jurado y sigue primera, con la revelación, Austria, en 2º lugar, cuando iba 19ª en las apuestas. Chipre acecha. ¿Qué habrá opinado el televoto?
0.16 España sube al 19º lugar gracias al jurado de Australia. Ojo, Portugal va ÚLTIMA con ese temazo.
0.17 Chipre se distancia de la cabeza, si bien recordamos que TODO puede cambiar con el televoto en el último minuto.
0.30 Austria da la sorpresa y es la ganadora del voto del jurado, seguida de Suecia, Israel, Alemania y Chipre. Ahora quedan la mitad de los votos con el televoto del público.
0.33 España, antepenúltima para el televoto… El televoto castiga también de manera severa a Suecia y Austria, que queda sin opciones de ganar tan pronto como ya.
0.43 Tras un final de voto trepidante y el auge absurdo de Italia por el televoto como casi siempre, Israel se proclama ganadora del Festival de Eurovisión, seguida de Chipre.
Según las estimaciones de Mediatraffic, ‘Camila‘, el notable álbum de debut de Camila Cabello, ha rebasado el millón de copias esta semana, o al menos su equivalente sumando los puntos de streaming. Al pelotazo indiscutible de ‘Havana’, una de las canciones clave de 2017, y ya cerca de 900 millones de reproducciones en Spotify, ha sucedido con dignidad ‘Never Be the Same’ (300 millones de streamings), al tiempo que otras canciones del álbum aguardan ser single y hit en cualquier momento como ‘She Loves Control’ (cerca de los 100 millones sin conocer vídeo), la veraniega ‘Inside Out’ o la oscura ‘In the Dark’.
A pesar de que esas 1.030.000 unidades -o su equivalente, insisto- ya garantizan a ‘Camila’ un puesto entre lo más vendido del año, aquí hay cuerda para rato. El álbum de la ex Fifth Harmony, que fue top 1 en Estados Unidos y top 2 en Reino Unido, aún aguanta en el número 19 en el primer caso meses después de su edición, y en el número 56 en el segundo. Y sí, casi todos sus puntos en el caso estadounidense provienen del streaming, pero al menos figura aún también en el top 100 de ventas puras y duras del Billboard (nº89).
Mientras ‘Never Be the Same’ asciende al top 10 del Billboard Hot 100 gracias a una nueva versión con Kane Brown, cabe preguntarse cuál será el próximo movimiento para tratar de acercar ‘Camila’ lo máximo posible a los 2 millones de unidades. ¿Cuál será su intento de canción del verano? ¿Habrá sencillo navideño sobre alguna de las baladas del disco? ¿Cabe pensar incluso en una reedición?
Camila Cabello visita recintos de unas 5.000 personas en Madrid y Barcelona el próximo mes de junio. Las entradas volaron en marzo.
Flops
Cuesta pensar en un disco de pop peor gestionado, promocionado y tratado que ‘BLUE LIPS’ de Tove Lo. El álbum era editado por Universal el 17 de noviembre del año pasado, fecha pésima de publicación para un lanzamiento que no se sabe cómo va a funcionar (‘Camila’ no en vano se reservaba para el 12 de enero), y lo cierto es que ha pasado completamente desapercibido. Mientras los dos primeros álbumes de Tove Lo eran top 15 en Estados Unidos, este había de conformarse con el puesto 138. Mientras en Reino Unido el primero era top 20 y el segundo top 40, este no ha llegado ni al top 100. Desde luego no ha ayudado que no exista aún a día de hoy edición física ni en CD o vinilo de ‘BLUE LIPS’, pero tampoco la desgana en la promoción del mismo.
Realmente ‘Queen of the Clouds’ nunca fue un superéxito a nivel ventas sino más bien de streaming, pero esta vez ni eso ha acompañado: ninguna de las 5 canciones más escuchadas ahora mismo de Tove Lo en Spotify proviene de su último disco. En los últimos días Tove Lo ha anunciado un vídeo sobre un remix de ‘Bitches’ con artistas invitadas como Icona Pop, Charli XCX, posiblemente Elliphant… pero no parece que vaya a suceder el milagro.
Tove Lo tiene una serie de actuaciones programadas en lugares tan recónditos como China, Lituania, Nueva York o Suecia. De momento nada de España ni país cercano.
Apenas hace un par de meses hablábamos con Karol G con motivo de su paso por España y del estreno de su single ‘Pineapple’, pero ella no para y ya tiene preparado su nuevo sencillo, que se ha lanzado este viernes en las plataformas de streaming.
Su sello se jacta de que es el segundo sencillo consecutivo de Karol G sin colaboraciones y la verdad es que quién necesita de «featurings» cuando se tiene una… «cama». Entre Major Lazer, con quienes ha colaborado, y Shakira, Karol G presenta una pegadiza canción de apenas dos minutos y medio que esta noche arrasaría en Eurovisión de presentarse por España (o por Chipre), cuyo gancho son unos muelles de cama sonando non-stop sampleados. La letra supera una relación en la que él la engañaba, yéndose a goshar con otros chicos como remedio. «Esta noche hay fiesta pero tú no tienes traje» o «que desde que no estás sobran las vacantes» son algunas de sus frases estrella.
La autora de ‘Unstoppable‘, que visitará nuestro país de gira este verano, se ha viralizado rápidamente con este tema que incluye la frase «Pensaste que entré en depresión y yo viviendo pena / Supieron que estaba sola y me estalló el Instagram», y acumula 17 millones de visualizaciones en Youtube en un solo día. Es el 4º vídeo más visto ahora mismo en Youtube España, incluyendo vídeos no musicales.
Mujeres se han consolidado en el underground nacional, finalmente cantando en castellano, con un disco tan sólido como ‘Un sentimiento importante‘. La extática canción titular, el tiro llamado ‘Siempre eterno’ o la medio sesentera ‘Vete con él’ están entre lo mejor de su repertorio y de lo más divertido que puede verse en vivo en el punk actual de nuestro país. Pol y Arnau, apasionados del mundo del cómic y profesionales del mismo (este es el estudio de Arnau), son los nuevos invitados de «Meister of the Week», sección auspiciada por Jägermusic en la que los artistas nos hablan de su gran pasión al margen de su propia música. Responden los dos de manera colaborativa, salvo cuando se indica.
¿Por qué habéis elegido hablar de cómics para esta sección?
Bueno, básicamente porque a los tres nos gusta leer cómics, dibujarlos, editarlos, coleccionarlos y almacenarlos en casa. Era eso o hablar de comida. Para la siguiente nos hacemos un especial FOODIE.
¿Cuál es vuestro primer recuerdo o contacto con el mundo del cómic?
Arnau: «Supongo que sería de chavalillos acompañando a algún familiar adulto al kiosko y de repente ver esa mezcla entre ‘Mortadelo y Filemón’ y las portadas de ‘Conan’, ‘X-Men’ o ‘Spider-Man’ en el lateral de las revistas. También estaban las revistas de cómic erótico que llamaban bastante la atención, como ‘El Cuervo’ y todo eso. Si hablamos de “primer contacto”, supongo que fueron eso, esos tebeos que había en todas las casas: ‘Mortadelo’, ‘Tintín’, ‘Astérix’. Pero nunca sentí que los estaba coleccionando, estaban ahí como “por defecto”».
«Recuerdo abrir ‘La Cosa del Pantano’ y sentir una terrible sensación de febrilidad; ese trazo tan realista y ese horror tan contemporáneo (drogas, sexo, violencia) me generaba una incomodidad que nunca había sentido»
Pol: «Mi primer recuerdo de “coleccionar” un cómic —o sea, comprarlo mes a mes y adorar su presencia—, fue ‘El Motorista Fantasma’, el tercer volumen, la edición del 1991. Recuerdo ir a comprar el periódico para mis padres al kiosko y pillarme los números mes a mes. También recuerdo comprarme el número 1 de ‘La Cosa del Pantano’ de Alan Moore (Ediciones Zinco), abrirlo y sentir una terrible sensación de febrilidad; ese trazo tan realista y ese horror tan contemporáneo (drogas, sexo, violencia) me generaba una incomodidad que nunca había sentido, como que el mundo era un vertedero. Yo esperaba algo de superhéroes así que lo rompí (sentí una extraña culpabilidad, no quería ese terror en mi vida, tenía como 10 años) y volví a los ‘X-Men’, ‘Lobezno’ y todo eso».
¿Quiénes son vuestros guionistas-fetiche, vivos o muertos?
Hay que tener en cuenta que, por lo general, muchos de nuestros autores preferidos se encargan de las dos cosas, escribir y dibujar, pero intentaremos separar un poco las funciones. Germán Oesterheld, Tezuka, Seth, Garth Ennis, Grant Morrison, Peter Bagge, Alan Moore, Adrian Tomine, Frank Miller, Rutu Modan, Marguerite Abouet, Harvey Pekar, John Byrne, Marjane Satrapi, Julie Doucet, Beto/Jaime Hernández…
¿Y dibujantes?
Breccia, Daniel Clowes, Charles Burns, Gipi, Aisha Franz, Bill Sienkiewicz, Erik Larsen, John Romita jr, Marc Silvestri (etapa Lobezno de principios de los noventa), Frank Quitely, Blain, Blutch…
¿Almacenáis muchos tebeos? ¿Teméis por vuestra integridad física al ver esas estanterías cargadas? ¿Os ha llegado el momento de pensar “¿qué voy a hacer con todo esto?”?
Bueno, nos gusta comprar cómics y tenemos una pequeña colección pero tampoco nada demasiado exagerado. Aunque la combinación de discos y cómics sí que al final llega a ocupar bastante espacio, siempre hay hueco para algo más. A nosotros, de hecho, nos parece bonito y saludable. Entrar a una casa y ver el universo interior de una persona plasmado en una estantería es perfecto.
¿Cuál es la joya de vuestra corona, ese que valoráis más que vuestra propia vida?
Arnau: «Alguno de nosotros tiene una buena colección de revistas de los 70 como Vampus, Cimoc o Agujero negro seriado con grapas, aunque yo tengo un tomo recopilatorio de ‘Conan’ que me trae muy buenos recuerdos, y un número de Spiderman, llamado ‘Hooky’, guionizado por Susan K. Putney y dibujado por Bernie Wrightson que es BRUTAL».
Pol: «Yo básicamente colecciono autores y me la sudan las ediciones. Aunque ciertas cosas las prefiero tener en inglés, como las ediciones de Fantagraphics o Drawn And Quarterly. Mis cómics favoritos quizás serían la serie ‘Predicador’ (Ediciones Zinco y Norma Editorial) y, evidentemente, el ‘David Boring’ de Daniel Clowes».
¿Y hay algún volumen que persigáis y se os resista?
Arnau: «Normalmente y gracias a internet, si no encuentras algo lo puedes encontrar por las redes, pero ahora mismo no caigo en si hay algo que persigamos. Lo que nos falta es dinero para ir tachando libros de nuestra lista de deseos (cada vez es más larga y eso que cada mes compramos cómics)».
Pol: «De hecho, incluso una vez me vendí el #1 de ‘Spawn’ de Planeta de Agostini (de las primeras ediciones de Image en España). Necesitaba pasta y vi que en internet había gente que lo buscaba y me lo quité de encima porque es un cómic de mierda».
«De adolescente me molaba ‘X-Force’, de Rob Liefeld. Ahora, lógicamente, miro esos dibujos Y ME PARTO»
¿Hay algún autor o personaje que al principio odiarais y acabáis terminado por adorar? ¿Y al revés?
Arnau: «A mí me daba un poco de grima Tintín. Ahora no es que me flipe pero puedo disfrutar leyéndolo. También me pasaba con el manga, no lo entendía hasta que vi ‘Akira’ y ‘El puño de la Estrella del Norte’ en el Canal33. Unos años más tarde leí un libro de Tezuka, me compré todo lo que editó Hideshi Hino y hace unos meses leí ‘El gourmet solitario’ de Taniguchi y me encantó.
Pol: «De adolescente me molaba ‘X-Force’, de Rob Liefeld. Ahora, lógicamente, miro esos dibujos Y ME PARTO. ¡Qué le vamos a hacer! Como he dicho antes, de pequeño me traumó ‘La Cosa del Pantano’ de Alan Moore, con el tiempo (la adolescencia y el hacerme pajas y el alcohol y el flirtear con la perdición de ser un “adulto”) pasó a encantarme, al igual que todo lo que hace Alan Moore y todo lo del sello Vertigo.
Comprar cómics es todo un ritual. ¿Cómo os gusta hacerlo? ¿Tienda o mercadillo de segunda mano? ¿Cuál es vuestro lugar favorito en torno a los cómics?
Normalmente vamos a pequeñas tiendas, sobre todo en Barcelona, a Fat Bottom Books, que además tienen cómics de importación. También nos gusta rebuscar en mercadillos a ver si hay alguna joya. Aunque a veces el estado de conservación no es el óptimo, puedes encontrar números sueltos de revistas a buen precio.
Pol: «Yo detesto (las pelis de superhéroes), son versiones descafeinadas de los cómics y además se ve a leguas que son un producto que lo único que quiere es generar mucho dinero»
No sé si os van Marvel y DC, pero ¿qué pensáis de la industria cinematográfica creada en torno a sus universos? ¿Creéis que beneficia al mundo del cómic o todo lo contrario? ¿Os ha gustado alguna peli de superhéroes?
Arnau: «Bueno, yo creo que no tiene nada que ver con la compra de tebeos. Es decir, no sé si algunos de los chavales que han visto las películas de superhéroes ha acabado comprando tebeos. Más bien, los lectores de cómics han acabado consumiendo ese cine. Lo veo como dos mundos que parecen lo mismo pero no lo son. Películas, me gustaron las de ‘Batman’ de Nolan, ‘Los increíbles’ (son superhéroes, ¿no?), y ‘Watchmen’. Aunque también te digo, algunos de nosotros si pillamos alguna en la tele la vemos entera Y NO PASA NADA».
Pol: «Yo las detesto, son versiones descafeinadas de los cómics y además se ve a leguas que son un producto que lo único que quiere es generar mucho dinero, no hay una idea de respeto ni de fidelidad al original en todas esas películas. No es nada, son un producto de merchandising; son una película como podrían ser un póster, una taza o una aplicación para Smartphone».
Vosotros trabajáis haciendo cómics, ¿verdad? ¿Cuál es vuestro referente creativo, qué línea os gusta más?
Arnau: «Sí, yo. Supongo que los referentes van variando con el paso del tiempo y de la práctica, pero básicamente, al principio tuve a Christophe Blain, Lewis Trondheim, etc, y desde hace unos años a Gipi. Me gustan también algunas cosas de Manuele Fior, Vivès, Jorge González, sobre todo del uso del color, ceras y negros, pero intento adaptar todo esto a mi estilo y mi nivel de dibujo».
¿Cuál es vuestro trabajo, en esa parcela, del que os sintáis más orgullosos?
Arnau: «Yo soy una persona bastante contenta en general con mi trabajo. No es que crea que todo lo que hago es lo mejor del mundo (aunque el ego es una parte importante de los trabajos de este tipo, y más si los haces en solitario), pero me gusta ver las cosas buenas de cada trabajo, lo que no ha funcionado, ver los errores que me gusta que estén y los que puedo mejorar, y sobre todo, intentar hacer el mejor libro que puedo en cada momento. No queda otra. Luego juega el factor humano y siempre tienes que seguir intentándolo y mejorar.
De alguna manera eso hace que, aunque el resultado a veces no sea perfecto del todo, sigues estando contento con él o al menos, aceptándolo como parte de un intento de hacer un libro redondo. (Toma ya)».
«(El del cómic) siempre ha sido un mundo ultra machista»
¿Creéis que, de alguna manera, vuestra pasión por las historietas ha influido en Mujeres?
No creemos que haya influido demasiado en la música, la verdad. Sí que, de forma privada, hablamos sobre música, películas y tebeos, pero nada que afecte directamente a las letras o a la música. No sé si quedaría bien una canción hablando sobre Spiderman lanzando sus redes y volando entre los rascacielos de Nueva York, aunque podemos probar.
Se habla mucho del machismo en la música, pero, aunque en los últimos años ha cambiado un poco, ¿no es flipante la escasez general de mujeres autoras que hay en primera línea? Diría que un ejemplo del sexismo de este mundo es que, gracias a las redes sociales, en España en particular han emergido montones de autoras jóvenes que están teniendo bastante éxito…
Bueno, siempre ha sido un mundo ultra machista. Desde series actuales donde parece ser que un lector de cómic sólo puede ser un hombre a la poca cantidad de tebeos firmados por mujeres. Por suerte, como dices, aprovechando la cantidad de festivales de autoedición, un montón de chicas pudo enseñar sus trabajos y comprobar que hay un público que quiere leer sus historias. Sin ir más lejos, Camille Vannier, Conxita Herrero y Ana Galvañ, por poner tres ejemplos rápidos, están teniendo éxito con sus libros, y además, merecido. Esperamos que el número vaya aumentando.
¿Cuál es el último cómic-novela gráfica que hayáis leído?
‘La tierra de los hijos’ de Gipi, ‘Las voces del laberinto’ de Alfredo Borés, ‘Dark Corridor’ de Rich Tommaso, ‘Providence’ de Alan Moore y ‘Poulou y el resto de mi familia’ de Camille Vannier.
¿Y cuál o cuáles recomendaríais leer encarecidamente a cualquiera, amante o no de los cómics?
‘Isaac el pirata’ de Blain; ‘La vida es buena si no te rindes’ de Seth, ‘From Hell’ de Alan Moore, ‘Agujero negro’ de Burns, ‘Como un guante de seda forjado en hierro’ de Clowes y ‘Astérix y Obélix’.
Una de las novedades más suculentas de este viernes ha sido el single que Rita Ora publicaba en compañía de otras cantantes femeninas tan conocidas como Bebe Rexha, Charli XCX y Cardi B. Era una de las canciones que encabezaban ayer nuestra playlist semanal «Ready for the Weekend». La canción puede interpretarse como una respuesta a ‘Boys’ de la participante Charli XCX, pero en verdad es una composición sobre enrollarse con chicas que está abiertamente inspirada en ‘I Kissed a Girl’ de Katy Perry. Así lo ha contado Rita Ora a la revista People, donde aparte de recalcar que esta de Perry es una de sus canciones favoritas, revela que quería un single de «género fluido» para evitar que se digan cosas como «solo las chicas pueden oír esta canción» o «solo los chicos pueden oírla». «Es para todo el mundo. Realmente representa la libertad y la oportunidad de ser quien quieras ser».
El problema es que no es eso lo que dice la letra, cuyo estribillo es un restregar de «chicas contra chicas» que implica alcohol, en concreto «vino tinto», y recuerda por tanto al tan criticado carácter «lesbian chic» del himno de Katy Perry. Es decir, representa una fantasía para hombres heterosexuales en lugar de un himno bóller o bisexual, como proclamaba la revista People.
Así lo ha entendido Hayley Kiyoko, cuyo ‘Expectations‘ es uno de los discos actuales que más está haciendo por normalizar el sexo entre mujeres. Ha declarado inequívocamente refiriéndose a esta grabación: «Hoy ha salido una canción nueva con varias artistas de pop muy conocidas que me ha superado. Apoyo a los artistas que se están abriendo más y más sobre la identidad sexual. Pero a veces algunas canciones contienen un mensaje que hace más daño que otra cosa a la comunidad LGBTQ+. Una canción que refuerza el punto de vista masculino, marginando la idea de mujeres que aman a mujeres». Por si quedaba alguna duda, Hayley ha dicho que ella no necesita vino para besar a otras mujeres y que lo hace con frecuencia. «Me han gustado las mujeres toda mi vida. Este tipo de mensaje es peligroso porque denigra e invalida los sentimientos puros de una comunidad».
Y así lo ha entendido también Kehlani, que se define como «queer» tras conocerse su relación con Shaina Negron, y ha querido dejar claro que no quiere sembrar polémica porque le encantan estas cantantes femeninas, pero que no le ha gustado nada este tema. Ha escrito en Twitter: «Siento ser la que diga esto, pero hay muchos momentos, citas y agravios inoportunos en la letra que me hacen decir: ¿CÓMO? ¿QUÉ?», añadiendo: «no quiero hacer de esto algo personal. He sacado una canción increíble con una de estas artistas y me encantaría trabajar con las otras tres también. Las conozco a todas y las respeto. Simplemente hay frases dañinas. Punto».
Kehlani, que aparece en el disco de Cardi B, podría referirse a algunos de los momentos más WTF del texto, entre los que hay que destacar el «I steal your bitch, have her down with the scissor» de Cardi B o el «I’m the hunter and she the prey, yeah / I’m the thriller, I’m the killer» de Bebe y Charli XCX.
Al entrar anoche en La [2] de Apolo, sonaba la voz del Maestro Morente, evocando el ambiente litúrgico de sus conciertos. El concierto que ofrecía a continuación su hija mediana, Soleá, también recordó, con una evidente modestia y muy a su manera, a aquellos soberbios espectáculos. Me explico, antes de que alguien se vuelva loco: lo que quiero decir es que lo que ofrece Soléa Morente –junto a casi todo el grupo Napoleón Solo, más el tocaor con maneras rockeras Edu Espín y el coro formado por Lorena Álvarez, Rocío Morales y Remedios “La Negri”– alterna momentos solemnes y evocadores con otros más festivos y hedonistas. Foto: Jordi Calvera, facilitada por Sony.
Entre los primeros, claro, se contaron la poderosísima recuperación de ‘Dormidos’, de su disco con Los Evangelistas, la granaína ‘Eso nunca lo diré’ y la adaptación de Cohen que su padre llamó ‘Esta no es manera de decir adiós’. Pero eso también comprende la espectacular apertura con ‘La alondra’, la soleá con Auto-tune ‘La misa que voy yo’ (aún más poderosa en directo), una espectacular ‘Anoche me preguntabas’, la preciosa ‘Por qué será’ o una inesperada adaptación de ‘Palabras para Julia’ de Paco Ibáñez, en los bises. Mostrando así, la completa coherencia de su discurso desde sus inicios al magnífico ‘Ole Lorelei’.
Pero, como decía, el show de Soleá Morente y su grupo equilibra perfectamente esa faceta con la festiva: por supuesto, ‘Baila conmigo’ es el punto culminante de su nuevo show, logrando hacer bailar hasta al más sieso, pero igualmente disfrutables son ‘Ya no sólo te veo a tí’ y ‘Olelorelei’ –la canción–, o ’Dama errante’ y la explosiva ‘Tonto’, con la que cierra el set. Hasta se animó a recuperar el divertidísimo pasodoble de Luis Troquel, ‘Suelo español’. Una mezcla extraña con la que consigue mantener el interés, emocionar y, sobre todo, divertir de cabo a rabo del concierto.
Lo logra gracias a una banda heterogénea pero muy sólida, a ratos muy poderosa, y a sus tablas, entrega y carisma, aparte de una voz preciosa. Ni siquiera la falta de control que, posiblemente por cierta emoción y nerviosismo, le jugó alguna mala pasada, y cierta descoordinación que mostraba que aún tienen que engrasarse más –este era apenas su tercer concierto juntos– lograron deslucir una hora y pico tan emotiva como divertida en la que de veras se vació, y nos sacó de Apolo con una incontenible sonrisa en la cara y ganas de más rumba. 7,5.
Hace exactamente 50 años, ‘La, La, La’ de Massiel era el número 1 en España. Nuestro país había ganado el Festival de Eurovisión el día 6 de abril de 1968, llevando la canción a la posición de honor en la lista de singles oficial el 22 de abril y ocupando ese número 1 en España durante 3 semanas, hasta la llegada al top 1 el 13 de mayo de… ‘Congratulations’ de Cliff Richard, que había quedado 2ª en el mismo festival. Massiel obtuvo 29 puntos, y Cliff Richard, 28.
Como podéis ver bajo estas líneas, la votación fue muy emocionante: Reino Unido, que partía entre las favoritas, iba claramente en cabeza, pero de repente, Alemania, penúltima en votar, da muchos más puntos a España que a Reino Unido y la adelanta por la mínima. Después, Yugoslavia, que reparte 11 puntos en lugar de los 10 totales según el sistema de la época, y ha de repetir su votación por ese error, no vota a ninguno de los dos. Massiel gana entre el alboroto popular de la final celebrada en Londres.
Durante años circuló el rumor entre la población de que Franco había comprado votos en Europa para que Massiel se alzara con la victoria, con la intención de mejorar la imagen exterior de España en el aperturismo del final de su dictadura. La teoría se plasmó en un documental de 2008, con el recientemente desaparecido José María Íñigo afirmando, como recogía El Mundo: «Todo el mundo sabe, y se ha publicado, que directivos de TVE y de compañías discográficas se paseaban por Europa ofreciendo editar discos de distintos cantantes búlgaros, checos, o vete tú a saber, en España… Y TVE comprando series que nunca se iban a poner y nunca se pusieron, con tal de que nos dieran los votos para tratar de poder ganar. Porque entonces venía muy bien a España un cierto renombre en lo que fuera». Su declaración copó titulares hasta en la BBC, despertando aún el enfado del co-autor de ‘Congratulations’, Phil Coulter, que llegaba a declarar: «Estoy hasta agradecido de que esta teoría no saliera en las semanas o meses después del evento porque me habría enfadado mucho. Teníamos la sensación de que había pasado algo raro, pero pensamos que sería la decepción de haber quedado tan cerca de ganar (…) La historia ha mostrado que la canción que ganó aquel año Eurovisión fue ‘Congratulations’».
José María Íñigo llamó a Massiel para disculparse visto el revuelo, culpando a laSexta en aquel momento de realizar el documental solo para promover a Chikilicuatre. Massiel afirmaba: «En Eurovisión nunca ha habido amaños y si los hubiera habido habrían beneficiado a otros cantantes más afines al régimen», sentenciaba, quizá refiriéndose a las derrotas de Raphael, que gustaba mucho a la mujer de Franco, y había ido a Eurovisión hasta 2 veces, los 2 años anteriores a Massiel, y con sendos temazos, ‘Yo soy aquél’ y ‘Hablemos del amor’.
Recientemente la cantante añadía sobre la teoría de la conspiración: «Este tema me produce tal asco… Al año siguiente, para poder hacer aquí el festival hubo que abrir las cárceles y sacar a todos los presos políticos sin delitos de sangre. Y muchas ciudades en Europa no tenían delegación, y hubo que ponerlas. Con eso te lo digo todo. Ese bulo es un retrato de lo que es España, un país lleno de envidia. Si no teníamos ni delegaciones políticas en países de los que se habla por compra de votos, ni participaban…». Se refería probablemente a Bulgaria, que no participaba hasta 2005, y a que Checoslovaquia no participó ni remotamente en 1968. Un vistazo a la tabla de la época deja claro que quien dio la victoria a España en 1968 fueron los 6 puntos de Alemania, seguidos de los 4 de Portugal, Francia y Mónaco. De haber comprado votos, Franco lo habría hecho a los alemanes, no a «búlgaros y checos».
Massiel recordaba también en El Mundo haberse enfrentado a Franco: «Nunca fui al Pardo a que me impusieran la medalla. Yo he tenido un par siempre… No quería la foto de Franco condecorándome. Tras el festival, tardé en volver a Madrid porque me quedé haciendo televisiones por Europa. Y, durante todo ese tiempo, el régimen trató de venderme como una victoria de ellos. Empecé a verlo desde fuera y a cabrearme por la manipulación. Y dije: «Yo al Pardo no voy». En el ABC publicaron: «Pongo a los pies de Su Excelencia, el jefe del Estado, mi triunfo…». Yo leí eso… Era como si fuera la que ponía mecha al cañón, me cagué en todo. Faltaba que me abriera de piernas. Yo quería que se dijera que yo eso no lo había dicho. Pero a ver quién coño ponía una rectificación diciendo que Massiel nunca le ha puesto un telegrama al jefe del Estado. Con eso me quedé, como una estampita pegada en la frente. Es una de las gilipolleces que se me achacaron. Entonces pensé: que encima tenga que ir al Pardo a la foto con el anciano poniéndome la medalla… Dije: «hasta aquí podíamos llegar». Las consecuencias fueron desmedidas. No hay nadie que haya ganado Eurovisión y luego haya estado un año vetada en televisión, que entonces sólo había una…».
A pesar de todo y quizá como consecuencia de esto último, la propia España pareció darle la razón al co-autor de Cliff Richard: ‘Congratulations’ sería a la postre una canción más exitosa que la propia ‘La La La’ en nuestro mismísimo país. En la lista anual recopilada por la SGAE, el tema de Cliff Richard terminaría siendo el 4º tema más exitoso en España de todo 1968, mientras Massiel había de «conformarse» con el puesto 12 en la tabla anual. Con todo, fue obviamente un gran éxito en nuestro país que ha pasado a la imaginería popular y reforzó a Massiel. La cantante ya había conocido antes un top 4 con ‘Rufo el pescador’ (1966), un top 20 con ‘Di que no’ (1966) y un top 6 con ‘Rosas en el mar / Ruidos’ (1967). Tras el festival, ‘Canciones’ sería número 25 en España en 1970 o ‘Eres’ top 11 en 1982, siendo esta a día de hoy su canción favorita de los oyentes de Spotify junto a ‘Brindaremos por él’, sorprendentemente por encima de ‘La, la, la’.
El origen y desenlace de ‘La, la, la’
Como todo el mundo sabe a estas alturas, ‘La, la, la’ fue escrita por el Dúo Dinámico y el artista escogido para interpretarla fue curiosamente un cantautor, Serrat, que ya había editado sus 3 primeros álbumes en catalán, pero ninguno en castellano: el primero llegaría un año después, en 1969. Serrat aceptó la canción y la paseó por Europa en una gira promocional, pero a 11 días del festival y sin avisar a nadie, como temiendo ver su imagen mermada asociada a Franco, dijo que quería hacer ‘La, la, la’ en catalán, y que si no, no iría a Londres. El régimen de Franco no se lo permitió, siendo entonces escogida Massiel en sustitución, mientras esta se encontraba de gira por México. «A mí cuando me llaman no me dicen lo que ha pasado con Serrat. Me preguntan que cuándo podía regresar a España, lo más urgentemente posible. Como tenía unos amigos comandantes de aviación, logré que me metieran en el primer avión que salía hacia Madrid horas después. La primera idea del Dúo Dinámico y del mánager de Serrat fue que le sustituyeran ellos. Jugada perfecta. Pero el Dúo Dinámico no era de la misma casa de discos y se había invertido en una promoción muy fuerte durante meses, con Serrat por Europa. La discográfica dijo que ni hablar. Entonces, el director general de TVE, Rosón, ordenó: ‘Que traigan a Massiel», indicaba la cantante en la misma entrevista reciente en El Mundo.
Hoy en día parece difícil que Serrat, con todo lo grande que fue después, especialmente tras la edición del seminal ‘Mediterráneo’ en 1971, hubiera superado en desparpajo y alegría de vivir la presentación de Massiel. De hecho, Massiel habla aún con orgullo de aquella noche, aunque recuerda la desconfianza que le profesó el Dúo Dinámico: «Era la más moderna de la edición, eso es innegable. Yo no puedo hablar bien de mí, conozco el país. Pero, coño, cuando lo ves, era obvio… Es un cúmulo de cosas: una niña con un vestido muy moderno, una manera de mirar, una dulzura al cantar, unos movimientos muy estudiados por mi parte… Pero en el ensayo general, el Dúo Dinámico, los ánimos que me daban… decían a todo el que les quisiera oír: «Tenía que haber venido Karina, que es muy comercial». Claro, ellos no habían visto ni el traje que me iba a poner… Ellos pensaban en la Massiel del ‘Aleluya’, del ‘Rufo el pescador’… reivindicativa, con unos graves muy fuertes, vestida de negro. No se daban cuenta de que yo oí el ‘La, la, la’ e hice clack; trabajé una interpretación de actriz. Pero te quiero decir que ésa era la negociación y la confianza que había: ninguna».
El Dúo Dinámico respondía a estas acusaciones desde ABC hace unas semanas, comentando sobre el asunto Karina: «No sabemos de dónde se ha sacado Massiel esa historia. Eso es falso de toda falsedad. Porque, además, no teníamos ninguna fuerza para proponerlo. Quien tenía el poder para elegir cantante era, evidentemente, TVE, que era la organizadora. Ya hemos dicho que en un momento se nos propuso ir al Dúo, pero Zafiro, la compañía discográfica de Serrat presionó y exigió que fuera un artista de su compañía, en este caso Massiel. Nosotros éramos simples espectadores del problema. Nos enterábamos por los periódicos de lo que pasaba». El dúo alaba a Massiel («la bordó», «era y es una cantante profesional y no hubo ningún problema en la grabación y producción del tema»), pero también considera que el tema era ya ganador desde las presentaciones que Serrat había hecho por toda Europa, como parte de la gira promocional. «Sin la canción no hubiéramos ganado. La canción era ganadora ya antes de que Massiel la cantara», indican, recordando la cantidad de derechos generados, las versiones que se han hecho o la cantidad de cosas llamadas «la, la, la» que han salido, incluyendo la película ‘La La Land‘. «No pusimos texto para que fuera más universal y que todos los países pudieran cantarla, fue muy criticado al ser el tiempo de los cantautores, de protesta, etc».
Con motivo de los 50 años de ‘La, la, la’, Massiel concedía más entrevistas conmemorativas. Vanity Fair retrataba a una cantante con problemas de salud y rodeada de libros, que recuerda su carácter reivindicativo y contestatario, de manera reiterada se dirige a su perro («¿Ves, Lenin? Por eso no doy entrevistas, porque me remueven recuerdos y me pongo triste») y se siente claramente infravalorada porque el público no supo nunca dónde situarla, como decía Rosa Montero: «Tendría que haber hecho como Julio Iglesias, quedarme cosechando éxitos en América. Ganar Eurovisión me destrozó la vida», indicaba al tiempo que revelaba que Los Javis la habían invitado a Lisboa este año para ver el festival y destacaba las virtudes de Amaia por encima de las de Alfred.
Pese a lo mal que ha terminado la historia entre Massiel y Serrat (ella le acusa de «cínico» por ser catalanista «cuando le interesa») y con el Dúo Dinámico, solo podemos quedarnos con lo bueno de este único triunfo en limpio… porque no conocemos otro. El año siguiente Salomé arañó un cuádruple empate en la cima en el Teatro Real de Madrid cuando en el festival eran tan ingenuos que no había nada pensado para desempatar los empates. No fue una victoria tan clara: España fue aquel 1969 el país votado por más países distintos junto a Francia, pero nuestra puntuación más alta fue un 3 mientras Francia recibió dos 4. Así que toca quedarse con el consuelo que nos dejaba el Dúo Dinámico hace unos años cuando los entrevistamos: «Con el ‘La la la’ conseguimos estar ahí, en lo más alto en Londres, que entonces era la meca de la música pop». ¿Hasta… nunca?
‘No Tears Left to Cry’ de Ariana Grande permanece como número 1 de nuestro top 40 semanal, confirmándose como la canción favorita de nuestros lectores ahora mismo. No es ninguna sorpresa después de que ‘Into You’ fuera alzada como canción del año para nuestros lectores hace un par de temporadas. La entrada más fuerte es la de Christina Aguilera con ‘Accelerate’ que, pese a su aroma a buzz single, ha gustado bastante por aquí. Le sigue ‘Hunger’ de Florence + the Machine un par de puestos más abajo. Ya más alejadas encontramos entradas de Troye Sivan (nos despedimos de su single anterior), Beach House, LSD, J.Lo, Róisín y Madame Monsieur, que mañana actúan en el Festival de Eurovisión por Francia. Ya podéis escuchar nuestra nueva lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritas aquí.
Tove Styrke ha sacado un disco, ‘Sway’, que a duras penas puede considerarse un disco, ya que contiene 8 canciones y dura 26 minutitos. Sin embargo, la brevedad de ‘Sway’ no hace sino resaltar la complejidad musical y emocional de las canciones incluidas, dando lugar a una escucha que, como expresa el dicho, por breve es dos veces buena.
Involucrado en todas las pistas de ‘Sway’ está uno de sus productores principales, el también sueco Elof Loelv, que ha trabajado con Rihanna (‘Unapologetic’), Katy Perry (‘Witness’) o Icona Pop (‘This is… Icona Pop’) pero que en ‘Sway’ comparte su trabajo más exquisito. La producción de Loelv en ‘Sway’ es fresca como la menta, y aúna dulzura y distorsión en canciones magistrales y pegadizas como ‘I Lied’, que al final de la secuencia destaca por su visión irónica de un amor que se presenta en la vida sin esperarlo. Canta Styrke: “yo soy casual, no soy de apegarme, qué va, yo no soy así para nada”. La canción se títula “he mentido”.
Compuesta por Styrke, Loelv y Caroline Ailin (‘New Rules’ de Dua Lipa), ‘I Lied’ es una canción pop perfecta marca sueca. Su producción ultra sintética contrasta con una melodía majestuosa que se eleva en la parte del puente “cuanto más tiempo paso contigo, más siento que no es verdad”, que busca replicar la sensación de mariposas en el estómago que produce el descubrimiento de un amor no buscado. La canción nunca llega a reconocer plenamente el amor, pero se lo pasa pipa navegando ese punto intermedio: “mentí, una y otra vez, una caricia se convirtió en un millón, y se nos fue de las manos”.
La Unión Europea de Radiodifusión (UER) ha decidido dar por concluida su asociación con MangoTV, la cadena china online que tenía los derechos para emitir Eurovisión en China, tras descubrir que, durante la primera semifinal, la cadena censuró varias actuaciones y emborronó los planos en los que aparecía la bandera de arcoiris, símbolo LGBT.
El 8 de mayo, MangoTV decidió no emitir la actuación del tatuado Eugent Bushpepa, de Albania, ni tampoco la del irlandés Ryan O’Shaughnessy, cuya performance incluye a dos bailarines que representan una relación homosexual. Esto, unido a que la cadena misteriosamente decidió difuminar la bandera LGBT, ha llevado a UER a desvelar una censura por parte de la cadena china que atenta contra «los valores de universalidad e inclusión que defendemos, y [contra] nuestra orgullosa tradición de celebrar la diversidad a través de la música».
MangoTV ya no podrá emitir la segunda semifinal de Eurovisión ni por supuesto tampoco la gran final y hay que apuntar que ha sido el público chino quien ha denunciado esta censura en las redes sociales, como informa Vertele, que recoge las imágenes difuminadas del arcoiris. China, por lo tanto, se quedará sin poder ver Eurovisión en directo al menos a través de la televisión. Emitir Eurovision Asia ya ni lo contempla, ¿verdad?
La policía de Edimburgo confirma la muerte de Scott Hutchison después de que un cuerpo fuera encontrado ayer durante la búsqueda del cantante desaparecido de Frightened Rabbit. El cuerpo era hallado en Edimburgo este jueves a las 20.30, hora local. La familia de Hutchison era informada de inmediato y finalmente se ha confirmado que se trata de Scott. Entre los artistas que han mostrado su pesar hay muchos músicos de Escocia, pero también de otros lugares. Stuart de Belle & Sebastian, Stuart de Mogwai, Alex Kapranos de Franz Ferdinand, alt-J y los hermanos de The National están entre quienes han mandado sus condolencias.
Scott Hutchison, cantante, compositor y guitarrista del grupo de indie rock Frightened Rabbit, llevaba desaparecido desde que fuera visto por última vez a la 1:00h AM de este miércoles en un hotel al sur de Escocia. Según reportaba la BBC, su familia denunciaba su desaparición y la policía escocesa anunciaba su busca, especulando con la posibilidad de que estuviera en Edimburgo. La preocupación de su entorno por su situación era grande, teniendo en cuenta que poco antes de ser visto por última vez publicó unos tuits algo erráticos, primero llamando a manifestar el amor por los seres queridos –»Sed bondadosos con todos a los que amáis. No es regalado. Estoy fastidiado por que no lo sea. No viví bajo esos estándares y eso me mata. Por favor, abrazad a vuestros seres queridos»–, para luego añadir un preocupante «Ahora estoy lejos. Gracias».
Su hermano y compañero de grupo, Grant Hutchison, hizo en la mañana de este jueves un llamamiento a través de las redes sociales, con un texto acompañando a una foto reciente de Scott, de 36 años, donde hablaba de su «frágil estado» y expresaba su preocupación y la de toda su familia. Aseguraba que la policía había encontrado el teléfono de Scott y le pedía a este que, si de alguna manera veía su llamamiento, se comunicara con él y le dijera si está bien. Grant pedía la difusión de la imagen de su hermano.
Frightened Rabbit han sido uno de los grupos escoceses más relevantes y exitosos surgidos en esta década. Con un indie rock en la escuela de sus compatriotas The Delgados y cierta influencia norteamericana, debutaban de manera independiente en 2006 con ‘Sing The Greys’. En 2008 y 2010 publicaban en la indie pero internacional Fat Cat Records ‘The Midnight Organ Fight’ (producido por Peter Katis –The National–) y ‘The Winter of Mixed Drinks’, logrando gran repercusión en Reino Unido y Norteamérica, pasando a fichar por la multinacional Atlantic. En ella lanzaron el notable ‘Pedestrian Verse‘, en 2013. En 2016 lanzaban el que hasta hoy es su último disco de estudio, ‘Painting of a Panic Attack’.
Najwa Nimri ha sido una de las últimas invitadas en ‘La resistencia’, el programa de David Broncano en Movistar+. Los 24 minutos de entrevista entre Najwa y Broncano dan a la primera para promocionar sus proyectos actuales (‘Vis a vis‘) y futuros (‘Quien te cantará’ de Carlos Vermut, película que se estrena en 2019 y de la que dice contiene su “mejor interpretación”) pero sobre todo de la aparición de Nimri en ‘La resistencia’ surge una de las conversaciones más surrealistas y desternillantes que se recuerdan en el programa, empezando con un gajo de mandarina, siguiendo por una tensa conversación sobre los orígenes de Najwa que sumerge a los dos en un bucle infinito y terminando con presentador e invitada ligando abiertamente en televisión. Cuando a punto de terminar la charla Najwa y Broncano buscan un lugar donde quedar después del programa, puede oírse de fondo a una persona del público sugerir “en los baños de Atocha”.
Nimri habla también en ‘La resistencia’ de un nuevo disco que está preparando, que será “tecno”, trata de definir sin mucho éxito el trip-hop que hacían Najwajean en su primer álbum y debate con Broncano su trabajo en ‘Los amantes del círculo polar’, la única película de Nimri que Broncano ha visto y que, pese a afirmar que le gustó, califica con un 5,9, a lo que Nimri responde “eso es una mierda”.
El momento cumbre de la entrevista ocurre cuando Broncano pregunta a Nimri por la cantidad de dinero que tiene en el banco (pregunta que hace a todos sus invitados). De momento, la persona más rica en su programa había sido Antonio Resines, pero Nimri afirma tener “12 millones y medio” de euros en el banco y por tanto superar a Resines “por medio millón”. Broncano no se lo cree, argumentando que Resines ha de ser más rico por haber trabajado más años al ser mayor, y Nimri replica que ella ha hecho “otras cosas”. “¿Has vendido discos?”, pregunta Broncano, a lo que Nimri responde “no, he vendido droga”. Un cachondeo tras otro de entrevista que solo podemos recomendar.
Meghan Trainor vuelve este año con un nuevo disco que sigue sin fecha de edición, pero que dice será muy pop y en el que ha trabajado, ya que sea tocando el piano o haciendo coros. Trainor posiblemente esperaba anunciar oficialmente la llegada de su tercer trabajo el momento en que su sencillo principal, ‘No Excuses’, despegara en las listas de éxito, cosa que no ha ocurrido (sus máximas han sido un top 46 en USA y un top 70 en UK) y a estas alturas parece que no es ya una posibilidad.
Por eso, hoy 11 de mayo Trainor estrena no uno sino dos adelantos nuevos de este trabajo, que además de pegadizos, son bastante diferentes entre sí. El primero, ‘Let You Be Right’, presenta un cálido ritmo disco en la onda de ‘Chained to the Rhythm’ de Katy Perry o ‘El momento’ de La Casa Azul (eso sí, el bombo es más contundente) y el segundo, ‘Can’t Dance’, es más similar a ‘No Excuses’ y apuesta por ese sonido fusión que acostumbra Trainor y que en este caso presenta retazos de dance, sintetizadores 80s y R&B.
Tras superar dos intervenciones en las cuerdas vocales, Trainor publicará este año el sucesor de ‘Thank You‘, que pese a producir los éxitos ‘No’ y ‘Me Too’ se quedó muy lejos de repetir las cifras de su debut, el que traía ‘All About that Bass’.
Brisa Fenoy es trending topic en Twitter y el motivo es que parece haberse mostrado contraria a ‘Tu canción’, el tema con el que Amaia y Alfred representarán a España en Eurovisión este sábado 12 de mayo. En Twitter, Fenoy ha calificado de “grande” un comentario de la representante Carmen Villanueva en el que critica a Alfred y en el que asegura que ‘Tu canción’ es “un tostón infumable”. El texto lee: “Desde OT1 y Rosa de España, suelo ver Eurovisión. Me parece tan cutre, tan “así”, que si puedo lo veo. Y siempre quiero los twelve points para Spain, lógicamente. “Mañana seguramente lo ponga de fondo. Pero una cosa os digo, estoy del pesado de Alfred hasta las narices. Si ganó OT Amaia (de España también), que es para comérsela. Él nunca deja de hablar, el pesao, robafoco. Coño ya, qué hartura de chaval. Y, encima, vamos con un tostón de canción infumable. Confesadlo, todos/as queríais que fuese Lo malo. Lo hubiésemos “petao”. Somos gilipollas. Fin”.
Cabe recordar que Fenoy es autora de la adaptación del inglés al español de ‘Lo malo’ de Ana Guerra y Aitana Ocaña, canción que se escribió para Eurovisión aunque ya casi ni nos acordemos debido al éxito que el tema ha alcanzado por cuenta propia en nuestro país. Y cabe recordar, también, que Fenoy forma parte del jurado de España en Eurovisión junto a Conchita, los concursantes de OT2017 Miriam y Roi y el locutor Rafa Cano.
La actitud de Fenoy está siendo criticada en Twitter por “irrespetuosa”. Un usuario escribe: “Da vergüenza que apoyes un comentario donde se meten con un chaval de 21 años solo porque no va ‘Lo malo’ y más siendo jurado”. Otra afirma: “Arde quedó segunda. Lo malo tercera. ¿Está la compositora de Arde reventada y diciéndolo por redes sociales? Tendría más motivos que Brisa”.
Tras la polémica suscitada, Brisa Fenoy ha acudido a la red social para pedir disculpas «si alguien se ha sentido ofendido», recordar que «Amaia y Alfred le flipan» y que el autor de ‘Tu canción’ es «increíble». «Mi amigo Raúl Gómez (el autor) era el que más se merecía ganar», ha indicado.
Todas mis disculpas si alguien se ha sentido ofendido. Todo lo contrario, lo dije ayer y en todas las entrevistas que he hecho, @Alfred_ot2017 y @Amaia_ot2017 me flipan y #tucancion es increíble mi amigo @RaulGomezMusic era el que más se merecía ganar💘
Brisa diciendo que le gusta ‘Tu canción’ pero habría sido mejor ‘Lo Malo’ porque habría sorprendido más por lo latinizado que esta el panorama musical🤔¿Esta de jurado y para apoyarlos o para proclamar que para ella habría sido mejor llevar Lo Malo? Pregunto. #OTVisionAmaiaAlfred
Qué maleducada e irrespetuosa! Pero hija, que has traducido una canción! Luego haciendo la pelota a Raúl… Qué ascazo de verdad! Bájate de donde te has subido tú solita y pisa el suelo que falta te hace… Alimentando el acoso a un chaval, no puedes caer más bajo…
Da vergüenza que apoyes un comentario donde se meten con un chaval de 21 años solo porque no va "Lo Malo" y más siendo jurado. Bastante mierda están tirando a dos chavales que lo único que quieren es vivir su sueño, para que tu les tires más. Ten un poco de humildad. Que asco.
Con los lanzamientos de los álbumes de Arctic Monkeys y Beach House, dos de los más esperados del año por parte de nuestro público medio, estamos ante uno de los viernes más excitantes, musicalmente hablando de todo el año. Y no son los únicos largos importantes que se publican hoy, no: Charlie Puth, Simian Mobile Disco, Mark Kozelek, Ssion, Luke Haines, Axolotes Mexicanos, Hazte Lapón, The Sea and Cake, Za!, Playboi Carti, Carmen Boza y la interesante artista alt-country-rock Jess Williamson presentan sus nuevas obras. Además, los barceloneses Lasers vuelven 5 años después de ‘Exchange Levels’ con un interesante nuevo EP, y El último vecino saca su tema para la serie de ‘Soy una pringada’.
En cuanto a singles, esta semana destaca por un nuevo single, buzz-single o como lo queramos llamar de Christina Aguilera, la balada ‘Twice’. Pero también por el single colaborativo de Rita Ora, Charli XCX, Cardi B y Bebe Rexha, ‘Girls’ –ver portadón más arriba–, los nuevos temas de Lenny Kravitz, Bastille, La Zowi, Diplo & MØ, Years & Years,Chromeo, Karol G, Mueveloreina, Courtney Barnett, Washed Out, John Mayer, The Presets, Meghan Trainor, Billy Raffoul, Luluc, White Denim, Kiiara, Gruff Rhys, Ne-Yo, Dillon Francis, Skepta, David Otero, LUMP, Coeur de Pirate, Wet, Ben Khan, KYLE ft 2 Chainz & Sophia Black, Babymetal, Oddliquor & Cruz Cafuné, James Bay, Noah Cyrus, Kid Ink, además de las promesas Chelsea Boots y Didirri.
Nuestra playlist de Spotify –que, por cierto, está a punto de alcanzar las 2.000 suscripciones–, también incluye los temas que Childish Gambino, Jungle, LSD y Justice han presentado a lo largo de los últimos 7 días. Otros lanzamientos destacados son el adelanto de un disco de The Beach Boys con nuevas versiones con arreglos de la Royal Philarmonic Orchestra, un remix bailable de la sintonía de Cecilia Krull para la serie ‘La Casa de Papel’ (quién sabe si, dado el éxito de la serie en todo el mundo, no dará esto un pelotazo), la nueva canción de Selena Gomez para la T2 de ‘Por 13 razones’ y un single inédito del desaparecido Lil Peep.
Se rumoreaba que Christina Aguilera sacaría un single semanal y que ‘Accelerate‘ era un «buzz single». Quizá otro gallo habría cantado si esta excelente canción hubiera calado en radio gustado entre los editores de Spotify, pero no ha sido el caso y aquí tenemos la segunda canción extraída de ‘Liberation’, el nuevo álbum de Christina Aguilera.
Cambiamos radicalmente de tercio y quien esperara de este disco un disco moderno y avanzado, jazzy pero actual, a juzgar por lo oído en ‘Accelerate’, se equivocaba. Aguilera ha posado sin maquillaje durante la promoción de este disco y no podía faltar por tanto la balada de rigor, en estos momentos poniendo en duda si estaremos ante un álbum variado, con singles tan inconexos como los de ‘Lotus’, o si ese carácter de «belleza cruda» anunciado ejercerá de hilo conductor. Por momentos a capella, ‘Twice’ se pregunta por el sentido de la vida, presenta la típica dicotomía «cielo/infierno», «agua/fuego», etcétera, para revelarse en el estribillo como una redención en torno a nuestros defectos.
‘Twice’ será la pista 10 del disco mientras ‘Accelerate’ será la 12. El tema junto a Demi Lovato cuyo vídeo es muy esperado, ‘Fall in Line’, será el corte 6. Christina Aguilera ha anunciado esta semana una gira que la llevará a Estados Unidos, de momento sin parada europea. Será el primer tour de la cantante en una década.
¿Recordáis ver a España en el top 5 de las apuestas de Eurovisión? Qué tiempos… Esta noche se ha anunciado el orden en el que nuestro país actuará en el festival en la final de este sábado, y la noticia parece ser la sentencia de muerte para ‘Tu canción’ de Alfred y Amaia. Se había anunciado que España actuaría en la primera mitad, nada querida entre los eurofans, pero es que además seremos segundos. Los productores asignan un puesto a cada país en busca del ritmo de la ceremonia una vez hecho el sorteo «primera mitad / segunda mitad», tras conocerse los países clasificados de las dossemifinales, y ese es el que han considerado para la delegación española. Ningún país actuando 2º ha ganado el festival a lo largo de sus más de 60 años de historia.
Pese a que algunos seguimos percibiendo en ‘Tu canción’ una buena composición que, con otra presentación -en concreto una a lo The Common Linnets o una que hiciera parecer el escenario mucho más pequeño- habría podido tener sus opciones en el festival (es un consuelo que Jaime Altozano se haya sumado a sus defensores, hablándonos de la rareza de sus acordes); el tema llega a la gala de mañana bastante condenado. ¿Dónde está la «sorpresa en la interpretación» que nos prometía Alfred? ¿Era la versión en inglés y ya? Los ensayos han decepcionado, nadie en Gestmusic ni RTVE ha ideado prácticamente nada para que la canción destaque desde el punto de vista de la realización y, ahora que sabemos que España actúa segunda, parece difícil que el público recuerde algo de Amaia y Alfred al término de la noche. España se hunde en las apuestas hasta el 19º lugar.
Si el público no va a votar por España, quedaría el consuelo del jurado. Sin embargo, las buenas presentaciones en vivo de países como Suecia, República Checa, Moldavia, Hungría o Chipre en las semifinales, junto a canciones que ya eran favoritas como Israel, Francia, Noruega, Bulgaria o Italia; hacen que el jurado se quede sin dedos en las manos para poder votarnos. Nuestra última esperanza es el voto extranjero: es fácil imaginar a los exiliados y emigrantes más entusiasmados y motivados para votar por Amaia y Alfred por el enorme seguimiento de OT, que por Manel Navarro. Esperemos que haya sorpresa, pero si esa es la mayor baza, mala pinta…
Por cierto, las dos favoritas ahora mismo, Israel y Chipre, actuarán hacia el final de la ceremonia, dándose por hecho ahora mismo que ambas quedarán bien posicionadas.
Quizá conscientes de que la fórmula de perfeccionamiento de su sonido alcanzada en ‘Bloom’ tocaba techo en ‘Depression Cherry’, Beach House parecían intentar sacudirse de un posible adocenamiento en su otro disco de 2015, ‘Thank Your Lucky Stars’. En él, buscaban frescura regresando a los sonidos más orgánicos de sus inicios, pero ahora parece que no era, exactamente, lo que necesitaban. En la bio de su nuevo disco ‘7’ –sí, lo habéis adivinado, es el séptimo de su carrera, aunque también una cifra cargada de simbolismo místico–, Victoria Legrand y Alex Scally parecen tener muy claro qué era lo que necesitaban para renovarse: “queríamos repensar viejos métodos y desechar algunas limitaciones autoimpuestas”, dicen. Unas limitaciones que afectarían a su método de composición, acostumbrados a crear canciones que pudieran ser interpretadas en directo de manera fiel a como se ejecutaban en el estudio.
Un sistema que se han atrevido a dejar atrás, apoyados en la figura del legendario Sonic Boom (ex-miembro de Spacemen 3, fundador de Spectrum y productor de Panda Bear o Triángulo de Amor Bizarro), una “gran fuerza” en la creación de este disco al haber ayudado al dúo a “mantener las canciones vivas, frescas y protegidas de las fuerzas destructivas de sobreproducción y sobreperfección del estudio de grabación”. Ellos mejor que nadie deben ser conscientes de hasta dónde se han permitido llegar en unas canciones que, para empezar, se han liberado de la premisa de estar ejecutadas sí o sí con guitarra y sintetizador. Pero lo que nos llega a nosotros, los oyentes, claramente nos lleva a un espacio reconocible y nuevo a la vez, como una habitación de casa en la que los muebles ya no están en el mismo lugar que antes.
No es un cambio sustancial, que nadie se alarme. Los destellos de Cocteau Twins, Mazzy Star, Julee Cruise y My Bloody Valentine siguen estando ahí y siguen ayudando a acotar a qué suenan los Beach House de 2018, aunque ahora podamos sumar a Slowdive (más a los de hoy que a los de ayer, en ‘Pay No Mind’), Air (‘Lose Your Smile’), Lush (‘Dark Spring’, ‘Woo’), Broadcast (en la primera parte de ‘Dive’), New Order (en el catártico final de ese mismo single) y hasta a Mike Oldfield (las guitarras de ‘L’Inconnue’) en esa relación. Relación innecesaria, añado, habida cuenta de que el grupo de Baltimore ha demostrado una entidad propia a la altura de pocos. Pero, retomando lo que decía, sí se percibe en ‘7’ un enfoque distinto, más libre, que revela nuevas perspectivas en su música.
Es cierto que canciones como la coral ‘L’Inconnue’ –en la que Legrand recurre a su francés natal de manera conmovedora–, ‘Last Ride’ –que muta de lo minimalista a una catarsis velvetiana, y no sólo por esos «there she goes»– y, muy especialmente, la soberbia ‘Black Car’ –colisión de indietrónica e instrumentos orgánicos– suponen enfoques realmente inéditos. Pero me refiero a algo casi intangible que planea en todo el álbum, como una especie de efervescencia contenida –la poderosa voz de Victoria suena aquí más comedida que nunca, sometida a la armonía del conjunto, y en ocasiones equilibrada con los coros de Alex– que a veces, irrefrenable, termina por escapar a borbotones a través de sus sintetizadores alienígenas o de esas percusiones de su batería de directo, James Barone, que en ocasiones suenan como cañonazos. Literalmente.
‘7’ es, a la vez, familiar y desconocido, como alguien querido con quien te reencuentras tras años sin verle. La oscuridad y la candidez, el misterio y la luminosidad, lo dulce y lo perverso vuelven a darse la mano en otra fantástica colección de canciones. Canciones preciosas en su capacidad evocadora y su poesía que, aseguran, nos habla esta vez de “la empatía y el amor que emergen tras un trauma colectivo” y “el retorcido doble filo del glamour”. Letras, como siempre, muy simbólicas y abstractas que vuelan libres en un conjunto sin apenas tacha (‘Girl Of The Year’, bonita, no aporta nada especial), que cautiva de inmediato y brilla tanto en su faceta más reconocible (‘Lemon Glow’, ‘Dive’, ‘Pay No Mind’, ’Drunk in L.A.’) como en la más sorprendente (‘Black Car’, ’L’Inconnue’, ‘Woo’). Beach House han atinado a renovarse lo suficiente como para no sonar caducos sin perder un ápice de su carácter y, de paso, entregar su enésimo disco claramente notable. Algo legendario, a la altura de muy pocos grupos de la historia del pop, en activo o no.
Calificación: 8,2/10 Lo mejor: ‘Black Car’, ‘Lemon Glow’, ‘Dive’, ‘L’Inconnue’, ‘Pay No Mind’ Te gustará si te gusta: Slowdive, Mazzy Star, Broadcast, Angelo Badalamenti Escúchalo:Spotify
Hoy no solo es el día de celebrar la victoria de Israel en Eurovisión con ‘Toy’ -algunos respiramos muy aliviados cuando comprobábamos que no ganana Chipre- sino también de recordar que la canción de Netta no es una simple frikada. En algún momento de la madrugada de este sábado Rodolfo Chikilicuatre volvía a ser «trending topic» en España con multitud de usuarios comparando aquella canción enviada por el programa de Buenafuente y la canción ganadora de anoche, recalcando que la española llegó primero. También muchos se burlaban de que Chikilicuatre quedara en mejor posición que Amaia y Alfred.
Arctic Monkeys lanzaban este viernes 11 de mayo su sexto disco, ‘
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Desconocemos si alguien le ha lanzado un mal de ojo, pero con la tontería llevamos ya dos discos de Twin Shadow marcados por la tragedia o noticias no muy gratas que digamos. Su anterior ‘
Antonio Mercero ha muerto esta mañana a los 82 años en Madrid tras una larga batalla contra el alzhéimer, el cual le fue diagnosticado hace hasta doce años, en 2006. Mercero no fue el director más prolífico ni regular que han conocido el cine y la televisión española, pero sí supo hacer historia con varios de sus proyectos.
¿Hasta el kiwi de 
Esta noche se ha celebrado la final de Eurovisión, con Chipre e Israel actuando como favoritas. Tras la inesperada victoria de Austria en la parte del jurado, ambos países se han reñido la victoria hasta el final, decantándose el televoto por Israel. Acaba así la maldición que decía que el país favorito para el festival durante los meses previos perdía o incluso quedaba medio mal como consecuencia del hype.
Según las estimaciones de Mediatraffic, ‘
Cuesta pensar en un disco de pop peor gestionado, promocionado y tratado que 
Apenas hace un par de meses 
Mujeres se han consolidado en el underground nacional, finalmente cantando en castellano, con un disco tan sólido como ‘
Una de las novedades más suculentas de este viernes ha sido el single que Rita Ora publicaba en compañía de otras cantantes femeninas tan conocidas como Bebe Rexha, Charli XCX y Cardi B. Era una de las canciones que encabezaban ayer 
Hace exactamente 50 años, ‘La, La, La’ de Massiel era el número 1 en España. Nuestro país había ganado el Festival de Eurovisión el día 6 de abril de 1968, llevando la canción a la posición de honor en la lista de singles oficial el 22 de abril y ocupando ese número 1 en España durante 3 semanas, hasta la llegada al top 1 el 13 de mayo de… ‘Congratulations’ de Cliff Richard, que había quedado 2ª en el mismo festival. Massiel obtuvo 29 puntos, y Cliff Richard, 28.
‘No Tears Left to Cry’ de Ariana Grande permanece como número 1 de nuestro top 40 semanal, confirmándose como la canción favorita de nuestros lectores ahora mismo. No es ninguna sorpresa después de que ‘Into You’ fuera alzada como canción del año para nuestros lectores hace un par de temporadas. La entrada más fuerte es la de Christina Aguilera con ‘Accelerate’ que, pese a su aroma a buzz single, ha gustado bastante por aquí. Le sigue ‘Hunger’ de Florence + the Machine un par de puestos más abajo. Ya más alejadas encontramos entradas de Troye Sivan (nos despedimos de su single anterior), Beach House, LSD, J.Lo, Róisín y Madame Monsieur, que mañana actúan en el Festival de Eurovisión por Francia. Ya podéis escuchar 
Tove Styrke 
La Unión Europea de Radiodifusión (UER) ha decidido dar por concluida su asociación con MangoTV, la cadena china online que tenía los derechos para emitir 
La policía de Edimburgo confirma la muerte de Scott Hutchison después de que un cuerpo fuera encontrado ayer durante la búsqueda del cantante desaparecido de Frightened Rabbit. El cuerpo era hallado en Edimburgo este jueves a las 20.30, hora local. La familia de Hutchison era informada de inmediato y finalmente se ha confirmado que se trata de Scott. Entre los artistas que han mostrado su pesar hay muchos músicos de Escocia, pero también de otros lugares. Stuart de Belle & Sebastian, Stuart de Mogwai, Alex Kapranos de Franz Ferdinand, alt-J y los hermanos de The National están entre quienes han mandado sus condolencias.
Meghan Trainor vuelve este año con un nuevo disco que sigue sin fecha de edición, pero que dice será muy pop y en el que ha trabajado, ya que sea tocando el piano o haciendo coros. Trainor posiblemente esperaba anunciar oficialmente la llegada de su tercer trabajo el momento en que 
Se rumoreaba que Christina Aguilera sacaría un single semanal y que ‘
¿Recordáis ver a España en el top 5 de las apuestas de Eurovisión? Qué tiempos… Esta noche se ha anunciado el orden en el que nuestro país actuará en el festival en la final de este sábado, y la noticia parece ser la sentencia de muerte para ‘Tu canción’ de Alfred y Amaia. Se había anunciado que España actuaría en la primera mitad, nada querida entre los eurofans, pero es que además seremos segundos. Los productores asignan un puesto a cada país en busca del ritmo de la ceremonia una vez hecho el sorteo «primera mitad / segunda mitad», tras conocerse los países clasificados de las 
Quizá conscientes de que la fórmula de perfeccionamiento de su sonido alcanzada en ‘