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Sesión de Control: Enric Montefusco, Joaquín Pascual, BFlecha, WAS, Salfvman, Sticky M.A., Paracusia…

Por
Raúl Guillén
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Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de Enric Montefusco, Joaquín Pascual, BFlecha, WAS, Salfvman, Sticky M.A., Paracusia, Vera Fauna, r.e.a.l. y Martes Niebla.

Joaquín Pascual

Tras celebrar los 25 años de ‘Hermanos carnales’, el Surfin’ Bicho vuelve a publicar un disco en solitario, tres años después de ‘Una nueva psicodelia’. Se trata de ‘EX’, un disco de sonido que, asegura, de momento no tendrá edición física y que presenta una tesitura musical muy diferente a la de sus anteriores obras. Un espacio sonoro en el que los silencios y los ambientes cobran tanto protagonismo como el piano que comanda cada canción. El retrato del artista de la portada es, otra vez, del cómico Joaquín Reyes.

Enric Montefusco

Después de triunfar con ‘Meridiana’, su personal primer disco en solitario tras la disolución de Standstill, Enric Montefusco publica el día 8 de junio un lanzamiento sorprendente. Auspiciado por Sony Music, el cantautor se rodea de nombres tan llamativos como Niño de Elche, Albert Pla, Maria Arnal, Nacho Vegas y Los Hermanos Cubero en ‘Coros de medianoche’, un EP en el que Enric cede a todos ellos la voz y se centra en la composición y producción. El primer adelanto, ‘La casa museo’ creada a medias con Albert Pla, no podría ser más prometedor. Y ojo al portadón goyesco.

BFlecha

“Es un nuevo comienzo, ¿lo sientes? Es un nuevo comienzo para los dos”, dice la nueva canción de BFlecha. No sabemos si está apuntando a una nueva etapa artística o personal, pero la artista nacida en Vigo se confirma con este inédito no incluido en ‘Kwalia’, su álbum del pasado año, como una de las productoras (aquí vuelve a colaborar con ella mweslee) e intérpretes más personales y audaces del panorama nacional.

WAS

Tras un sorprendente y bailable ‘Gau Ama’ en el que introducían patrones de folclore vasco en su pop electrónico, los getxotarras WAS (FKA We Are Standard) regresan este año con un single muy distinto, con el que pretenden tomar una dimensión internacional. Producido por Pierrick Devin, músico y productor francés responsable del último álbum de Phoenix, y masterizado por Alex Gopher, un clásico del french touch que ha trabajado con Charlotte Gainsbourg, Air, Phoenix, Benjamin Biolay, ‘All Abour The Music’ es un número de electro-funk-pop elegante que tiene muchas papeletas para convertirse en una canción recurrente en las noches del próximo verano. WAS presentarán esta nueva etapa del 5 al 7 de junio en el Festival Portamérica de Caldas de Reis (Pontevedra); y el 16 de junio en el Festival de los Sentidos de La Roda (Albacete).

Salfvman

Tras ampliar su proyecto con la presencia de Diego Fertita y lanzar el pasado año el EP ‘Ambiente satén’, Sandra Rapulp presenta nuevas canciones que, además, vienen potenciadas por la distribución de Sony. ‘Iwyl’ es un disco con 3 nuevas canciones de disco funk soul sinuoso y sensual, con el elegante tema titular equilibrando ecos de Esclarecidos y Blood Orange. Este miércoles, 30 de mayo, Salfvman presentan estas canciones en el Festival de les Arts de su tierra, Valencia.

Sticky M.A.

El MC de Agorazein acaba de lanzar su nueva mixtape en solitario, que había venido avanzando en temas tan atractivos como ‘Humo y alcohol’ (asistido por sus hermanos de crew C. Tangana y Jerva.AGZ) o ‘Yanoay’. En ‘Las pegajosas aventuras de Sticky M.A.’ se rodea de productores como Steve Lean (Pxxr Gvng), $kyhook (Pedrito Ladroga) o Royce Rolo (Bahia Banana Music), que se encarga de buena parte de las bases, como la del destacado ‘Diablo’. Este corte ha sido objeto de un vídeo bastante espectacular producido por CANADA.

Vera Fauna

Este interesante grupo sevillano sigue consolidándose poco a poco, con canciones de un psico-pop que guarda cierta sintonía con el cromatismo y las encantadoras disonancias de contemporáneos como The Zephyr Bones o Baywaves. Solo que cantando en castellano y con una personal voz que mantiene cierta semejanza, lejana pero entrañable, con la de Iván Ferreiro. Después de lanzar el pasado año su primer EP, ‘Relieve’, acaban de lanzar un doble single grabado por Raúl Pérez en los estudios La Mina, con ‘Somango’ –un homenaje a la fascinación de los japoneses por el flamenco– como corte principal.

r.e.a.l.

Isa y Sara son dos chicas gallegas afincadas en Madrid que crearon r.e.a.l. para aunar su interés común por el R&B, y que abarca desde Destiny’s Child a Jessy Lanza. Sin duda las tres canciones de ‘You Real?’, su single de debut, se aproximan más a la canadiense por su gusto por la experimentación, las texturas y la electrónica oscura, aunque ‘No’, su single principal, es marcadamente pop. Parece evidente que pueden dar mucho que hablar en un futuro próximo.

Paracusia

Este quinteto madrileño, tras proclamarse vencedor del certamen de bandas noveles promovido por Mad Cool, continúa dando pasos para consolidar su presencia en la escena. Tras un ‘You’ que estrenamos en nuestra web, ahora presentan una ‘Ray & I’ sorprendente, en cuanto a que su estribillo cuenta con unas percusiones potentísimas, unas guitarras hardrockeras y unos coros engorilantes que contrastan con lo pausado y ambiental de sus versos. Esta semana Paracusia ejercerán de teloneros en la gira española de Gus Dapperton, que para el día 30 en la Sidecar de Barcelona, el 31 en Siroco de Madrid y el 1 de junio en 16 Toneladas, Valencia.

Martes Niebla

Tras la anunciada disolución de Blacanova, tres de sus miembros, Paco, Cristian e Inés) han decidido iniciar un proyecto alternativo que casi puede denominarse como supergrupo, al sumar también a Davis de Escuelas Pías y Erica de Terry vs. Tori. Juntos se reúnen bajo el nombre de Martes Niebla y han grabado (también, como Vera Fauna, en La Mina) ya un primer EP homónimo, en el que continúan moviéndose en parámetros shoegaze pero con un punto más luminoso. Canciones como ‘Cervatillos’, ‘Fósiles’ o la post-punky ‘Marble’ lo plasman a la perfección.

SZA asegura que su voz está “permanentemente dañada”

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Jordi Bardají
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SZA es autora de uno de los debuts más exitosos de los últimos tiempos, un ‘Ctrl’ que, gracias a singles como ‘Love Galore’, ‘The Weekend’ o ‘Broken Clocks’, ha logrado ser disco de platino gracias sobre todo a sus estupendos datos en streaming. Ya quedan muy lejos los tiempos en que SZA aseguraba que no sacaría nunca su disco.

Sin embargo, corren tiempos agridulces para SZA. La cantante ha estado de gira últimamente por Estados Unidos con sus compañeros de sello, Top Dawg Entertainment, en la gira TDE Championship -lo que incluye a Kendrick Lamar- y recientemente se ha visto obligada a abandonar temporalmente la gira debido a una inflamación en sus cuerdas vocales. En Twitter, la cantante aclaraba que lleva “11 meses de gira” y que necesitaba descansar su voz. “Esto no ha pasado de noche a la mañana. He estado dependiendo de esteroides pero ya no me hacen nada, mi voz no funciona”.

Esta noche, SZA ha vuelto a los escenarios y, tras su concierto, ha acudido a Twitter para revelar, en unos tuits ya borrados, que su voz está “permanentemente dañada” y que el concierto de esta noche ha sido “la prueba definitiva”. Entonces, escribía unos preocupantes mensajes: “Quiero que se me deje en paz. Mis prioridades están hechas una mierda. Lo están desde hace tiempo. Necesito espacio, adiós”.

Los problemas en las cuerdas vocales son más frecuentes de lo que parece entre los vocalistas de música popular. En los últimos tiempos, Adele, Björk, Sam Smith y Meghan Trainor, por nombrar unos pocos artistas, se han tenido que someter a intervenciones quirúrgicas por problemas en las cuerdas vocales, a menudo resultando en una ligera transformación en la calidad de sus voces.

Maluma / F.A.M.E.

Por
Sebas E. Alonso
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Si odias el reggaetón, si te parece uno de los peores males de la sociedad, si todo lo latino te suena igual… puedes ir directamente a los comentarios para quejarte. Si por el contrario, no tienes prejuicios y estás abierto/a todo, si te parece que ‘Chantaje’ es una de las producciones/vídeos/canciones que mejor han definido esta década, has de saber (si no te has dado cuenta en estos 10 días desde que salió el álbum) que ‘F.A.M.E.’, el tercer álbum de Maluma, es un buen disco de pop actual, en el que hay tantos singles que el macrohit que fue ‘Felices los cuatro’ -y su versión salsa con Marc Anthony- son únicamente bonus tracks en este largo.

Tantos hits sobran al colombiano. Y después de una inaudita -e inaudible- intro dedicada a sus «fanáticos», a «Dios», y a toda la gente que «le aguanta», un chapapote insufrible de 2 minutos, escuchamos 2 de ellos. Está el reggaetón con percusión tropical de ‘Corazón’, con su provocativo «tú me partiste el corazón (…) ahora puedo regalar un pedacito a cada nena» o ‘El préstamo’, donde Maluma continúa luchando por quitarse de encima su fama de machista, a su manera, claro. Si ‘Felices los cuatro’ era una oda al poliamor, aquí al menos se postula contra ese amor posesivo y obsesivo, enfermizo, que suele tratar en sus letras: «No te quedes sola / Hombres hay de sobra / ¿Por qué no te buscas quién te ame y te enamoras?». No es que ensalce la libertad e independencia femeninas pero al menos es un contraste para todos los «sólo mía» que han cabido en su discografía.

A lo largo de ‘F.A.M.E.’ son varias las canciones que podrían ejercer de quintos, sextos, séptimos sencillos (sí, ya llevamos 4). ‘Hangover’, que empieza con un sample de muelle de cama como ‘Mi cama’ de Karol G, es una canción bastante divertida sobre una resaca, entonada a dúo con Prince Royce y cierta inclinación hacia el neo-perreo o incluso Mad Decent. «Maluma, dime qué pasó / ¿Por qué me duele la cabeza? / Ay, que se quede entre los dos / Porque si mi novia se entera, no sabes lo que a mí me espera». También podría pitar esa ‘Delincuente’ que incluye menciones a sus camaradas Wisin & Yandel y Daddy Yankee; o ya dependiendo de cuánta ropa se quite en el respectivo futuro e hipotético vídeo, el ligero ritmo «trap» de ‘How I Like It’, el dúo un tanto tropical de ‘La ex’ junto a Jason Derulo, o su reflexión sobre las redes sociales en ‘Unfollow’, de sonido algo oriental.

Desde luego son muy cansinas todas estas vueltas dadas al amor por parte de este disco, y cuando llega, por ejemplo, ‘Condena’, el hastío sobre lo mismo es evidente. Sobre todo porque pese a la inclusión de cierta variedad estilística entre cosas más reggaetón, más tropicales, más trap o más R&B, las diferencias son tan sutiles que el álbum resulta algo cansino. Maluma ha querido permanecer fiel a su combo de productores habitual The Rude Boyz, y con ellos ha vuelto a co-escribir todo el álbum, añadiendo solo un par de productores más por aquí y por allá. Sin embargo, estos no suman tanto. Uno se pregunta, por ejemplo, exactamente qué ha aportado Timbaland a ‘Mi declaración’. ¿Una guitarra R&B?

En ese sentido funciona mucho mejor como balada ‘Marinero’, un tema alejado del resto pero en el que vemos a Maluma confortable en un registro romántico y melancólico, recordando un amor frustrado de adolescente con una chica mayor (otra cosa es su vídeo sobreactuado, claro). No hay un algo que haga del disco un lanzamiento realmente ambicioso: no hay sorpresas en la producción; no terminamos de entender por qué la portada muestra al cantante visiblemente desmejorado, más allá de ofrecer ciertamente una imagen más romántica y menos «fucker»; y decepciona que ‘F.A.M.E.’ no sea una reflexión sobre la fama a lo ‘Avida dollars‘, sino un aburridísimo acrónimo de «Fe, Alma, Música y Esencia». Sin embargo, pese a los peros, no sé si tiene algún sentido negar que este es uno de los álbumes más 2018 de 2018 y uno de los que tendrá mayor recorrido durante los próximos meses. Bastante merecidamente, porque aquí, «filler», poco…

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Corazón’, ‘El préstamo’, ‘Hangover’, ‘How I Like It’, ‘Marinero’
Te gustará si te gustan: las telenovelas, Luis Miguel, Shakira
Escúchalo: Spotify

La canción del día: Rosalía rompe y transforma géneros en ‘Malamente’, con El Guincho y C. Tangana

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Raúl Guillén
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Como prometía, Rosalía ha lanzado en las primeras horas de este miércoles 30 de mayo ‘Malamente’, el que es el primer adelanto de ‘El mal querer‘, su segundo disco en solitario. Un álbum que presentará el 15 de junio en el Sónar 2018 de Barcelona en primera instancia (luego lo hará el 5 de julio en el Cultura Inquieta de Getafe, y el 24 de agosto en Starlite Festival de Marbella) y que supone una reinvención de sí misma, compensando el flamenco pseudotradicionalista de su debut ‘Los Ángeles’ y la faceta contemporánea, con tintes de R&B y hip hop, a los que dio rienda suelta en sus colaboraciones con C. Tangana, ‘Antes de morirme’ y ‘Llámame más tarde’.

Curiosamente Puchito es uno de los implicados en este ‘Malamente’, que vuelve a estar licenciado por Sony y que está representado por una portada tremendamente Björk, obra del artista Filip Custic. Su voz suena con los inconfundibles “¡eso eh!” y “¡vamono!” de su hit ‘Mala mujer’, y si bien no hay ningún verso suyo en la canción, está acreditado como co-autor de este tema con la propia Rosalía y Pablo Díaz-Reixa. El Guincho, como sabíamos, es el productor en el que Rosalía se ha apoyado para materializar en el estudio sus ideas sonoras. Unas ideas de las que este nuevo single supone un reflejo preciso.

‘Malamente’ es exactamente lo que cabía esperar de ese choque entre folclore y modernidad que prometía esta obra de Rosalía. Con un potente ritmo construido a partir de un tocar de palmas, un tambor herreño (la nota de prensa explica que el origen de esta canción tuvo lugar en la Isla del Hierro) y la clásica caja de ritmos TR-808, Rosalía canta una melodía aflamencada sobre mal fario y «mal querer» que, a la postre, se entrelaza con maneras R&B y soul, salpicadas de coros y jaleos (los “mu mal”, los “illo”). Una canción fascinante en la que pasan muchas cosas por segundo, que hipnotiza y seduce.

Mención aparte merece su vídeo dirigido por Nico Méndez de CANADA, productora del clip: una auténtica y preciosa locura visual que traslada a imágenes esa fusión de estilos y culturas que busca la artista barcelonesa, ejemplificados en el nazareno skater y el novillero toreando una moto de alta cilindrada (teóricamente conducida por Rosalía). La iconografía de toreo mezclada con polígonos, coches tuneados, camiones y street dance –que, como avanzó en sus teasers, es parte fundamental de esta etapa– no podían evocar más al trabajo de Bigas Luna en películas como ‘Jamón, jamón’ y ‘Yo soy a Juani’.

Lykke Li, definitivamente entregada al urban en ‘Sex Money Feelings Die’ y ‘Two Nights’

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Sebas E. Alonso
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Lykke Li había revelado pistas sobre su nuevo álbum, a la venta el próximo 8 de junio. De hecho, hemos visto vídeos para ‘Hard Rain‘ y para ‘Deep End‘. Hoy llegan otras pistas sobre el álbum ‘So Sad So Sexy’ -de nuevo en formato par-, y bastante diferentes entre sí. ‘Two Nights’ junto a Aminé es una balada al piano que se va creciendo desde su inicio un tanto James Blake y un tanto Lorde hasta el rap final de Aminé. Y la mención a Lorde no es baladí: Aminé, conocido sobre todo por el tema ‘Caroline’ de su disco ‘Good for You’ de 2017, es uno de los artistas favoritos de Lorde, como se dejó caer en una playlist que publicó hace unos meses.

Por otro lado, ‘Sex Money Feelings Die’ sorprende por varias cosas: su escasa duración de 2 minutos y medio, su entrega definitiva a los sonidos urban y a su vez a los territorios pop. Ambas pistas han sido subidas tanto a Youtube como a las plataformas de streaming pertinentes.

Os recordamos que Lykke Li actúa este sábado en Primavera Sound, a eso de las 21.15 de la noche.

1 ‘Hard Rain’
2 ‘Deep End’
3 ‘Two Nights’ [ft. Aminé]
4 ‘Last Piece’
5 ‘Jaguars in the Air’
6 ‘Sex Money Feelings Die’
7 ‘So Sad So Sexy’
8 ‘Better Alone’
9 ‘Bad Woman’
10 ‘Utopia’

Cancelado el regreso de ‘Roseanne’, pese a su éxito, por su «repugnante» tuit racista

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Sebas E. Alonso
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‘Roseanne’, la serie que el siglo pasado, durante 9 temporadas, conquistara a los espectadores de medio mundo gracias a su ácido humor, ha vuelto esta primavera con enorme éxito de audiencia a Estados Unidos. A finales de marzo se emitía el primer episodio de su décima temporada, superando los 18 millones de telespectadores en su país de origen. Era el mayor éxito en un martes -su día de emisión- para una comedia en 6 años, entre la audiencia entre los 18 y los 49 años, la más suculenta para los anunciantes.

Enseguida se anunció que habría una 11ª temporada, pero no va a tener lugar, pues acaba de ser cancelada por la ABC debido a un tuit racista de Roseanne Barr sobre Valerie Jarrett, consejera del ex presidente Barack Obama. Roseanne la ha definido como el «producto de una unión entre «Hermanos musulmanes y El planeta de los simios», y la broma le ha salido cara, pues la ABC ha sido fulminante, por mucho que Roseanne se haya disculpado y haya borrado el tuit.

«Pido perdón a Valerie Jarrett y a todos los americanos. Estoy verdaderamente arrepentida por hacer esta broma de mal gusto sobre sus políticas y su aspecto. Debería habérmelo pensado mejor. Disculpad mi broma y mi mal gusto», decía su mensaje. Sin embargo, desde la ABC ya han tomado una decisión, calificando incluso su mensaje como «repugnante»: «La frase de Roseanne en Twitter es aborrecible, repugnante y contraria a nuestros valores, así que hemos decidido cancelar la serie», han declarado a través de un comunicado. El 9º y último episodio de esta 10ª temporada se emitía el pasado 22 de mayo.

Soleá Morente y Joe Crepúsculo, entre las confirmaciones de Santander Music

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Sebas E. Alonso
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Santander Music celebra los días 2, 3 y 4 de agosto su 10º aniversario. El festival ya había anunciado a nombres tan exitosos del pop actual como Izal, Kase.O o La M.O.D.A., junto a otros nombres tan interesantes como Grises, Viva Suecia, Luis Brea y el Miedo, Modelo de Respuesta Polar o Texxcoco.

Hoy se suman nuevas incorporaciones. Entre ellas está Soleá Morente, que acaba de publicar su segundo álbum ‘Olé Lorelei‘, en la que será su primera vez en este festival. Puedes recordar nuestra entrevista con Soleá Morente de este año aquí. También se ha confirmado su colega Joe Crepúsculo, con el que Soleá ha colaborado alguna vez, si bien a estas alturas lógicamente desconocemos si habrá colaboración sobre el escenario, pues cada uno presenta un set aparte. El tercer confirmado es Instituto Mexicano del Sonido, presentando su quinto álbum editado el año pasado, ‘Disco Popular’, que incluía temas tan compartidos y escuchados en las plataformas de streaming como ‘Pa la calle’.

En cuanto a dj’s, se ha confirmado la presencia de Bitches deejays. Los abonos de Santander Music están disponibles al precio de 65 euros, 80 euros en el caso de que te interese acceder a la zona de acampada. Por otro lado, hay abonos premium a 150 euros. Toda la información está disponible en su web.

Paquita Salas busca «nueva estrella 360» para su 3ª temporada y comenta la salida de Ricardo Gómez de ‘Cuéntame’

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Sebas E. Alonso
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A falta de que llegue el próximo 29 de junio, cuando podremos disfrutar en Netflix de la segunda temporada de ‘Paquita Salas’, la serie prepara también su tercera temporada. Los Javis abren ya, de hecho, un cásting público «para mantener el espíritu de la producción y agradecer a los seguidores de la serie». Lo que buscan es «una nueva estrella 360 que participará en la próxima entrega». Según la nota de prensa, la caravana de Paquita Salas visitará 3 ciudades españolas. Los aspirantes participarán en el casting grabando un vídeo de 30 segundos en el que tendrán que interpretar “su discurso de aceptación de un Premio Goya”. La caravana visitará:
· Barcelona – Universitat de Barcelona (Av. Diagonal 690, 08034 Barcelona): 31 de mayo y 1 de junio.
· Sevilla – Mercado Lonja del Barranco: 7, 8 y 9 de junio.
· Madrid – Universidad Complutense (junto al metro de Ciudad Universitaria): 13, 14 y 15 de junio.

Los aspirantes de toda España que no puedan acercarse a la caravana en las fechas indicadas, podrán grabar sus vídeos para el casting y compartirlos a través de la web paquitasalascasting.com. El plazo para participar será del 29 de mayo hasta el 18 de junio a las 23:59 h. Los Javis seleccionarán a esta estrella de la tercera temporada de Paquita Salas, que además tendrá la oportunidad de acudir al estreno de la segunda temporada de la serie.

Por otro lado, Paquita Salas es hoy noticia por comentar en su Twitter la salida de Ricardo Gómez de ‘Cuéntame’, el niño de la serie, que se despide de sus compañeros tras 348 capítulos y 17 años. Paquita le ha dicho: «Ay, amore, que hemos visto cómo te crecía la pelusilla de la barba en la tele… A mí ya me atrapaste cuando te vi de tacita en el Lope de Vega. Luego ya con la primera TP no había manera de que tu mami me cogiese el teléfono. Pásate por la ofi y me cuentas cómo te ha ido».

Charlie Puth / Voicenotes

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Jordi Bardají
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Charlie Puth lo ha tenido chungo para que le tomemos en serio. Su debut era mediocre, Puth lo grabó a toda prisa atrapado en la estampida del éxito de ‘See You Again’ con Wiz Khalifa, y el cantante no solo no se desmarcaba de la ridícula media de 3,7 del álbum en Metacritic en una entrevista en Billboard, sino que la suscribía por completo. Puth no quiere tener nada que ver con aquel disco y no hay razón -salvo por ‘We Don’t Talk Anymore’ y algún tema suelto- para que el público lo siga asociando a él. Sobre todo, existiendo ‘Voicenotes’.

‘Voicenotes’ -título que procede de la app del mismo nombre que Puth usa para grabar maquetas- es el trabajo con el que el músico de Nueva Jersey busca que la gente descubra “su verdadero yo”, y él lo considera su debut de verdad. De hecho, con la ayuda esporádica de algún compositor y productor “adicional”, Puth ha compuesto y producido el álbum completamente solo, como un Brian Wilson del siglo XXI, y la comparación no es casual, ya que como el Beach Boy, Puth también parece buscar en ‘Voicenotes’ la canción pop perfecta, aunque en este caso a través de sonidos y ritmos inspirados en la música disco, R&B y pop de los 70, 80 y 90.

La gran baza de ‘Voicenotes’ son las melodías. Puth es un artesano de la melodía pop, y no hay en el álbum una sola canción que no haya sido compuesta con mimo. La obra maestra es claramente ‘Attention’, un tema “malvado”, como Puth ha reconocido, sobre una mujer que le engañó, pero a la vez seductor, elegante, bailable e incluso exquisito en las variaciones melódicas vocales que presenta hacia el final (esos “what are you doing?”) que se encuentra, en mi opinión, entre las mejores canciones pop del último lustro. No se repite canción igual en ‘Voicenotes’ pero, al margen de las baladas ñoñas de turno y algún tema de relleno, el disco mantiene un buen nivel con el buen single ‘How Long’ y sus diversos coqueteos con el pop-rock (‘The Way I Am’), el synth-pop (‘BOY’, ‘Done for Me’ con Kehlani), el R&B (‘LA Girls’) o el soul (‘If You Leave Me Now’ con Boys II Men, con co-autoría de Tobias Jesso Jr.).

Pero la “perfección” tiene una doble cara. ‘Voicenotes’ no es un disco perfecto, en primer lugar por su secuencia -no abre disco la mejor canción precisamente, al álbum le sobran al menos tres pistas-, en segundo por su sonido global un tanto desajustado -¿no parecen ‘Attention’ y ‘How Long’, los singles principales del disco… de otro disco?-. Y en tercer lugar, ¿dónde está Puth en estas canciones? Es admirable que Puth componga y produzca todo él solo, pero no se le advierte en ‘Voicenotes’ una personalidad arrolladora como, por ejemplo, a Kevin Parker de Tame Impala o Grimes, que también componen, cantan y producen todos sus discos. Puth, que suele escribir para otros artistas, es una fábrica de melodías con patas, y confecciona sus canciones con la mano experta de un “songwriting camp”. El resultado son canciones muy buenas, pero también anónimas. Es lo que hay, claro, pero por eso mismo, si Puth quiere un disco perfecto, al menos tendrá que trabajar para solucionar los otros problemas que acusa este, por otro lado, entretenido “segundo debut”.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Attention’, ‘How Long’, ‘LA Girls’, ‘Done for Me’, ‘BOY’
Te gustará si te gusta: Nick Jonas, Ariana Grande, Justin Bieber, Maroon 5
Escúchalo: Spotify

La exitosa fiesta latina de Cardi B, J Balvin y Bad Bunny ya tiene vídeo

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Sebas E. Alonso
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Que Cardi B estrenara hace justo una semana vídeo para su sencillo ‘Be Careful’, no significa que no haya estado preparando otro videoclip para el hit espontáneo de su álbum ‘Invasion of Privacy’. En parte por su sonido latino, en parte por el añadido de dos pesos pesados para la comunidad latina de Estados Unidos (y la internacional) como son Bad Bunny y J Balvin, ‘I Like It’ se situaba directamente en el top 8 del Billboard Hot 100. Ahora mismo ronda aún el top 20 varias semanas después de su edición.

Hoy llega el momento de conocer el vídeo para esta canción, dirigido por Eif Rivera, y en él vemos la esperable fiesta latina callejera, urbana, presta para el perreo, con Bad Bunny reivindicando Puerto Rico camiseta y bandera mediante, y Cardi B haciendo acopio de estilismos y vestuario.

La cantante ha tenido recientemente que cancelar la gira de promoción de este álbum debido a su embarazo. También ha sido noticia por tuitear sus dudas sobre que Childish Gambino y Donald Glover fueran la misma persona. «Son la misma persona en secreto», llegaba a escribir en Twitter. Advertida por sus seguidores de que efectivamente son la misma persona, Cardi tuiteaba «ahora estoy confundida», y borraba su tuit inicial poco después. ¿Es posible conocer tan mal al número 1 actual de las listas de Estados Unidos?

Shawn Mendes arrasa con su disco homónimo a nivel global y será número 1 en EE UU

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Sebas E. Alonso
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Sin duda, el gran lanzamiento comercial de esta semana ha sido el álbum homónimo de Shawn Mendes. Contiene 14 canciones y el artista tiene 14 canciones entre las 200 más oídas del global de Spotify incluso varios días después de la edición. En concreto son 13 pistas del álbum nuevo (todas excepto la última, ‘When You’re Ready’), y una que se resiste a morir del largo anterior, ‘There’s Nothing Holdin’ Me Back’.

El joven cantante es especialmente exitoso en Estados Unidos, y ‘Shawn Mendes’ será el próximo número 1 en este país según adelanta Hits Daily Double, que estima que las ventas que tendrá el álbum durante estos 7 días y sus streamings (unos 150.000 puntos/unidades), serán suficientes para contener los streamings ultra masivos de A$AP Rocky con ‘Testing’ en el puesto 2. Además, ‘Shawn Mendes’ es top 3 en las midweeks británicas y se espera que obtenga también un buen resultado a nivel internacional.

El cantante está triunfando con sus sencillos ‘In My Blood’ o la colaboración con Khalid, aunque también está habiendo buena acogida para ‘Nervous’ o la colaboración con Julia Michaels ‘Like to Be You’. Shawn Mendes presentará este nuevo álbum en España el 26 de marzo de 2019 en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Las entradas están a la venta en Ticketmaster, si bien las que incluían «meet & greet» evidentemente se han agotado.

Amaia confirmada en Primavera Sound: 3 razones a favor y 1 en contra

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Sebas E. Alonso
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La confirmación de Amaia Romero en Primavera Sound este lunes llevaba al festival a ser «trending topic» a pocos días de su celebración, y cuando aún quedan algunos tipos de entrada a la venta (sí se han agotado los abonos y las entradas de sábado). Una gran estrategia de márketing que ha puesto el nombre del festival y del escenario patrocinador en todos lados, y que no ha dejado indiferente a nadie. En este artículo exploramos las razones a favor y en contra de este nuevo anuncio.

A favor

Su estilo: La voz de Amaia es un poco Zahara, un poco Silvia Pérez Cruz, un poco Rosalía, un poco Maria Arnal; su repertorio de versiones en las galas de Operación Triunfo ha incluido canciones de Florence + the Machine, David Bowie y Víctor Jara y en la Academia ha hecho gala de un gusto musical muy alternativo, mencionando o interpretando a la guitarra o al piano temas de Neutral Milk Hotel, Arcade Fire, Lana Del Rey, Los Fresones Rebeldes, Rosalía, Broken Bells, C. Tangana, El Kanka o Carla Morrison. Hasta declaraba que una canción de Chico y Chica sobre un orgasmo le parecía «muy bonita». ¿Se puede ser más underground? Sí, es fan de Exnovios. Claramente Amaia está en la onda de Primavera Sound y por estas coordenadas se moverá, sin duda, el repertorio de versiones que interpretará en el festival.

Contra el prejuicio a Operación Triunfo: Operación Triunfo sigue teniendo mala fama por ser un hervidero de promesas que buscan ser los nuevos Malú y Pablo Alborán, más que los nuevos Christina Rosenvinge y Nacho Vegas. Pero Amaia, por mucho que no haya compuesto una canción en su vida, encaja en el segundo grupo más que en el primero y al fin y al cabo ha sido la ganadora de esta edición, por lo que su presencia en el festival puede contribuir a que OT atraiga un poco más de lo habitual al público indie medio, e incluso que OT contemple el circuito de festivales indies como una posibilidad a través de la cual empezar a mover y promocionar a sus futuros alumnos, que por necesidad deberían tener más que ver con Amaia que con Aitana War o Cepeda. En definitiva, este anuncio puede derribar unas fronteras que han sido una lacra para la música española en general y que a nadie han aportado nada.

El concierto de Amaia será en Hidden Stage. Amaia ya es, merecidamente, mucho más famosa que decenas de artistas nacionales e internacionales que llevan años tocando por festivales, por lo que no se merece el escenario más pequeño del Primavera, pero tampoco deja de ser cierto que este será el primer concierto «sola» de su carrera, que Amaia todavía no cuenta con un repertorio original y que por muy famosa que sea, no tiene sentido colocarla en un escenario principal como si fuera Lykke Li. A Amaia le toca ahora labrarse una carrera en serio y como cualquier otro artista, lo hará desde abajo.

En contra

La lista de artistas nacionales que nunca han tocado en el festival es demasiado larga: La sombra del márketing en cuanto a la presencia de Amaia en el cartel de Primavera Sound es evidente cuando se recuerda la lista de artistas más famosos que ella y con una trayectoria mayor que jamás han actuado en el festival, entre ellos los mismísimos Vetusta Morla, Izal o Lori Meyers. En 2014 preguntamos a Vetusta Morla por este tema y simplemente respondían: «Ojalá podamos ir a cualquier festival que nos llame. Vas a donde te llaman, no te vas a poner una frustración encima porque de unos te llamen y otros no». 4 años después, su carrera ha continuado mejorando con la edición del notable ‘Mismo sitio, distinto lugar’, pero el grupo sigue sin tocar en Primavera Sound.

Después está el listado de grupos que puede ser versionado o mencionado en la Academia de Operación Triunfo, pero no suele ser habitual en el cartel de Primavera Sound. En esta lista están Fangoria, La Casa Azul o Amaral. Love of Lesbian o Zahara, que han actuado con Alfred y Amaia, no actúan en Primavera Sound desde 2009. Lo hicieron cuando no eran famosos invitados en el diminuto Salón MySpace en los inicios de su carrera. Pero fue hacerse famosos y adiós. Primavera Sound siempre ha vendido una imagen de «exquisitez editorial» que parecía explicar por qué apuestas más poperas como La Casa Azul o indiemainstream como Izal no aparecían en su cartel. Todos sabemos que Love of Lesbian son habituales de todos los festivales excepto Primavera Sound (además de los electrónicos y algún otro festival exquisito onda Vida Festival) y todos recordamos que los festivales que contrataron a Zahara para la presentación del excelente ‘Santa’ fueron otros, como por ejemplo el FIB o SanSan, nunca el Primavera Sound.

Desde luego aún no sabemos qué pasará con Amaia. Podría ser la próxima Rosalía, y el festival estar apuntándose un tanto; pero también la próxima Rozalén, y quedar su actuación como una auténtica friquez en su historial. A falta de averiguar cuál es la correcta, con esta maniobra «aperturista», de momento da la sensación de que, o bien Heineken tenía muchas ganas de dar notoriedad a su escenario secreto (desde la organización nos aseguran que el anuncio de Amaia con The Free Fall Band ha sido decisión editorial del festival, no de la marca), o bien la organización se ha saltado un pequeño y lógico paso por el camino.


Rosalía avanza el vídeo de ‘Malamente’, su nuevo single, que llega esta noche

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Jordi Bardají
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Rosalía ha anunciado hace pocos días el nombre de su nuevo proyecto, ‘El mal querer’, y hoy al fin da detalles del que será su primer avance, ‘Malamente’, que llega esta noche a las 0.00 junto a su videoclip. La cantaora ha anunciado el tema en sus redes sociales, escribiendo: “Creo que ya no puedo esperar más ahhaha 😻 así que HOY a las 00:00h nuevo tema y videoclip #MALAMENTE”.

De momento, Rosalía comparte un adelanto del vídeo de ‘Malamente’, que muestra dos escenarios. En el primero aparecen ella y unas compañeras cantando y haciendo palmas en el interior de una furgoneta. La siguiente escena será más polémica -a espera del vídeo entero-, ya que presenta a dos jóvenes toreros practicando pases con el capote en una pista de baloncesto, a uno de los cuales se acerca Rosalía misteriosamente.

‘El mal querer’ será el primer disco de Rosalía tras el exitoso ‘Los ángeles‘, publicado el año pasado. Parece que en él habrá implicación de algún tipo de Pharrell Williams, aunque se sabe que el productor principal es El Guincho. Hace unos días la catalana se dejaba ver por las calles de Barcelona con Amaia Romero, aunque es improbable que la navarra haya participado en el proyecto.

Un periodista a Taylor Swift tras un concierto: “necesitas darte una ducha”

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Jordi Bardají
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Taylor Swift ha actuado esta semana en el festival Biggest Weekend de BBC 1 en Swansea, donde ha compartido cartel con Florence + the Machine, Shawn Mendes y Camila Cabello, entre otros. Allí, Swift ha presentado su último disco, ‘reputation‘, y después ha charlado con un periodista de la BBC en la que ha sido su primera entrevista en cámara en varios años.

Ha sido Greg James quien ha tenido el placer de comentar con Taylor Swift su set en Biggest Weekend, aunque su pequeña conversación es noticia por un motivo totalmente surrealista. Como se ve en el vídeo que adjuntamos abajo, James, después de charlar brevemente con Swift, que acababa de bajar del escenario, sudada de bailar y cantar durante varias horas, le sugiere a la cantante que se dé una ducha, a lo que esta responde que está “de acuerdo” y “ni siquiera estoy ofendida por que digas eso, porque están pasando muchas cosas por aquí y ninguna es buena” (Swift se refiere probablemente a la húmeda temperatura en Swansea, de un 80% según Bustle).

James se ha referido claramente a que Swift lo ha dado todo en el escenario y a que, debido a la humedad en Swansea, ha transpirado más de lo habitual, y es evidente que en ningún momento el periodista ha acusado a Swift de ir apestando por las esquinas. Sin embargo, algunos fans de la cantante se han tomado bastante mal el comentario tildando a James de “maleducado” y “atrevido”. En Twitter, James ha explicado que Swift y él se conocen desde hace varios años y que Swift tiene un gran sentido del humor y ha ido más allá, negándose a disculparse por el comentario ya que lo considera una de las cumbres de su carrera.

La canción del día: C. Tangana y Cromo X buscan el baile frenético en ‘Traicionero’

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Jordi Bardají
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Hace poco más de un mes llegó a las plataformas de streaming ‘Avida Dollars‘, la nueva “mixtape” de C. Tangana, que avalada por el éxito de ‘Llorando en la limo’ y por la calidad de pistas como ‘Cuando me miras’ o ‘Baile de la lluvia’ continúa entre los álbumes más escuchados en streaming en nuestro país.

Sin embargo, desde hoy el cantante deja este trabajo al margen -aunque sea por un momento- y se centra en el lanzamiento de un nuevo single, ‘Traicionero’, que ya está disponible en las plataformas de streaming. En ‘Traicionero’, Pucho se alía con el rapero dominicano Cromo X para entregar un ritmo de inspiración dembow y afrotrap o que incluso puede recordar a la champeta colombiana, constituyendo el tema más bailable que ha publicado Tangana hasta la fecha, solo comparable quizás a ‘Mala mujer’ y sobre todo ‘Guerrera’.

¿Y sobre de qué puede hablar ‘Traicionero’ viniendo de C. Tangana? El madrileño nos habla en esta animada canción de la fama -su tema favorito- para formular un ataque en contra de esos “amigos” que solo buscan aprovecharse de una amistad con fama y dinero. Tangana canta: “No temo al enemigo que me ataca, me cuido del falso amigo que me abraza, al que tú le abres la puerta de tu casa, con tu progreso la envidia le rebosa”, antes de dar con un gancho infalible en ese “yo la meto a lo LeBron: pa’ abajo” que invita a las repetidas escuchas.

Por otro lado, la producción de Saúl Alexander Castillo Vázquez y Urales Vargas en ‘Traicionero’ acusa un acabado mucho más refinado que el de cualquier canción contenida en ‘Avida Dollars’, y dota de la modernidad de ‘Mala mujer’ lo que no deja de ser un ritmo caribeño tradicional, dando lugar a una canción que, como aquella, suena a hit desde la primera escucha.

10 revelaciones que perseguir en Primavera Sound 2018

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Raúl Guillén
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Primavera Sound es, además de una oportunidad para ver a algunos de los artistas más grandes del planeta, un escaparate fabuloso para chequear de primera mano propuestas de futuro en el mundo del pop alternativo. Numerosos artistas de su cartel ya han venido apareciendo con más o menos frecuencia en nuestra página, proyectos tan recomendables como Starcrawler, Playback Maracas, The Blaze, Let’s Eat Grandma, Rolling Coastal Blackout Fever o North State.

Pero hay muchas más, así que hoy dedicamos este especial a nombres igualmente interesantes y de los que aún no habíamos hablado –o no lo suficiente–. Aquí van 10 propuestas que podrían sorprender en la edición que acaba de comenzar y que se desarrolla en Barcelona a lo largo de toda esta semana.

Confidence Man

Nos hacemos cruces por haber tardado tanto en hablar de este dúo australiano que no podría ser más del target de JENESAISPOP. Con Shampoo, Le Tigre, Hot Chip o The B-52’s como posibles referentes, Sugar Bones y Janet Planet apuestan mucho a una imagen rabiosamente pop y a una sexualidad fluida en su recién publicado debut, ‘Confident Music For Confident People’, que contiene hits como ‘Boyfriend’, ‘Better Sit Down Boy’ o ‘Don’t You Know I’m In a Band’. Con doble ocasión para gozarlos, además: el jueves, 31 de mayo, en el escenario Day Pro; y el viernes 1 de junio en un escenario de tamaño medio, ya avanzada la madrugada.

Didirri

Una guitarra acústica y una voz bonitas nunca pueden fallar, si están dotadas de personalidad y capacidad evocadora como es el caso de este jovencito de, otra vez, el país austral. Canciones bonitas con arreglos cuidados y delicados, como ‘Blind You’, ’Jude’ o la reciente ‘I Can’t Get Last Night Out Of My Head’, que perpetúan la cadena Nick Drake-Damien Rice-Glen Hansard y que en su país ya hace sold-out en salas de tamaño medio.

Essaie Pas

DFA, el sello de James Murphy (LCD Soundsystem), da cobijo al proyecto de Marie Davidson y Pierre Guerineau. Dos músicos canadienses que facturan una electrónica a medio camino de la IDM y clásicos como Jarre o Moroder, con la voz de Davidson recitando textos que, como en el caso de ‘Futur Parlé’, incluido en su recién estrenado EP ‘New Path’, se inspiran en la literatura de ciencia ficción de Philip K. Dick. Actúan en la tarde del viernes, 1 de junio, en el escenario del puerto deportivo, dedicado a la electrónica.

Jay Som

La norteamericana, hija de inmigrantes, Melina Duterte debutó de manera notable el pasado año con ‘Everbody Works’, un disco que retoma el indie rock noventero más candoroso y lo reconvierte en una nebulosa de canciones que hacen convivir extremos del pop tan alejados, a priori, como Yo La Tengo y Carly Rae Jepsen. Su nuevo single, ‘Pirouette’, muestra claramente que no estamos ante la flor de un día. Jay Som hará doblete: el sábado 2, la acogerá el escenario Pitchfork; el domingo 3 habrá ocasión de verla en la Sala Teatre, junto a Puput, Marina Herlop o Intana.

Mavi Phoenix

Dudamos que alguien haya podido olvidar a esta austríaca que nos cautivaba de inmediato el pasado año con temas como ‘Aventura’ y ‘Janet Jackson’. Tras publicar, por entonces, su EP ‘Young Prophet’, Mavi acaba de lanzar su primer doble single de este año, comandado por una “superautotuneada” ‘Yellow’ que esta vez suena a un hip pop menos exótico pero igualmente melódico. Phoenix también es de las que hace doblete: la noche del miércoles 30 actúa en la Sala Apolo, mientras que el jueves estará en el escenario Pitchfork situado en el Parc del Fórum.

Olympic Flame

Con un hábil empleo de la épica y la parafernalia espacial, este cuarteto barcelonés presenta una de las propuestas rockeras más exportables del panorama nacional. Las canciones de su EP homónimo que publicaba Hidden Track el pasado año, seguida de la expansiva ‘Voyager’, les sitúa como una suerte de Wild Beasts mediterráneos (también mantienen cierta reminiscencia con los primeros Arcade Fire) cuya propuesta en directo –con la espectacularidad de sus arreglos de cuerda multiplicados por un pedal de loops– promete. Podrá vérseles el domingo en el escenario gratuito del barrio del Raval, junto a Rhye, Waxahatchee u Oblivians.

Rex Orange County

Aunque no ganara el BBC Sound of 2018 el pop del británico Alex O’Connor, en su equilibrio de ecos de northern soul y R&B contemporáneo, está destinado, sino a triunfar, sí a alegrar la vida de muchos. Tras lanzar sus discos ‘BCos U Will Never Be Free’ (2016) y ‘Apricot Princess (2017), este 2018 podría ser su gran año. Canciones soberbias como ‘Best Friend’ o ‘Loving Is Easy’ no merecen menos que ser celebradas. ¿Se pasará Tyler, The Creator, en cuyo último álbum ‘Flower Boy’ hacía Alex un featuring, por el escenario Pitchfork el sábado 2 por la tarde?

Ross From Friends

¿DJ Seinfeld? ¿Ross from Friends? ¿Para cuándo un escenario del Club de la Comedia? El caso es que, por guasoncete que parezca su alter-ego, Felix Weatherall es un productor de electrónica muy serio. Tan serio que hace música colorida, fresca y rica en matices, a menudo combinada en directo con instrumentación tradicional, tan preciosa como ‘John Cage’, el tema estrella de su nuevo EP ‘Aphelion’, que persigue emular el éxito del house cálido de su gran proto-hit ‘Talk To Me You’ll Understand’. La madrugada del jueves 31 en el escenario Pitchfork será el momento para disfrutarlos.

Sevdaliza

La iraní afincada en Países Bajos Sevda Alizadeh realiza una lectura europea (aunque con evidentes toques de su cultura natal) del post-R&B experimental (con toques de jazz y trip-hop) de coetáneas como FKA Twigs y Kelela, dando gran importancia a lo visual (sus vídeos oficiales resultan del todo imperdibles). Así lo mostraba su extenso debut ‘Ison’ (2017), y así lo refrenda ‘The Calling’, EP presentado hace pocas semanas. El viernes 1 en al Parc del Fórum tendrá ocasión de mostrar cuál es la traslación de su singular propuesta en directo.

Tom Misch

Una muestra de la riqueza cultural que implica el mestizaje en Reino Unido es la música de este joven, capaz de hacer convivir en sus canciones el soul, el jazz, el rap, la electrónica y el pop con total naturalidad. Tras presentarse con sendos volúmenes llamados ‘Beat Tape’, acaba de publicar ‘Geography’, álbum que debería suponer su explosión definitiva y en el que cuenta con el respaldo de artistas de la talla de De La Soul o su amigo Loyle Carner. El sábado 2, de nuevo en el escenario Pitchfork, muchos podrían llevarse una gran sorpresa con su espectáculo.

Fallece María Dolores Pradera a los 93 años

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Jordi Bardají
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La cantante y actriz María Dolores Pradera ha muerto este lunes en Madrid, donde nació, a los 93 años de edad, han confirmado a El País fuentes familiares de la artista.

Con Pradera se marcha una de las voces más importantes de la canción española y la canción popular hispanoamericana de las últimas décadas, gracias al éxito que obtuvieron en nuestro país y en América Latina sus interpretaciones de composiciones de Mercedes Sosa, José Alfredo Jiménez, Violeta Parra, Federico García Lorca, Miguel Matamoros, Chabuca Granda, Alfredo Zitarrosa, Sánchez Ferlosio, Atahualpa Yupanqui o Carlos Cano. Canciones como ‘La flor de la canela’, ‘Toda una vida’, ‘Que te vaya bonito’, ‘Lágrimas negras’, ‘El rosario de mi madre’, ‘Amarraditos’, ‘Fina estampa’ o una ‘Procuro olvidarte’ recientemente recuperada en Operación Triunfo marcaron a varias generaciones desde finales de los 60 hasta la actualidad, llegando a influir, directa o indirectamente, en el trabajo de artistas como Silvia Pérez Cruz o Maria Rodés.

Al margen de su trabajo musical, Pradera también fue actriz de teatro y llegó a interpretar obras de Federico García Lorca, Miguel de Unamuno, Arthur Miller, Antón Chéjov, George Bernard Shaw, José Zorrilla y Fernando Fernán Gómez, con quien estuvo casada de 1945 a 1957 y tuvo dos hijos. Entre las distinciones logradas por Pradera se encuentran un Grammy Latino honorífico, la Medalla de Oro de las Bellas Artes y la Medalla del Mérito al Trabajo.

Lily Allen afirma que su discográfica le forzó a grabar ‘Somewhere Only We Know’

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Jordi Bardají
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En 2013, antes del lanzamiento de su tercer álbum, ‘Sheezus‘, Lily Allen logró uno de los mayores éxitos comerciales de su carrera con su versión de ‘Somewhere Only We Know’ de Keane, que apareció en una campaña navideña en Reino Unido y proporcionó a Allen su tercer número uno en las islas, tras ‘Smile’ y ‘The Fear’. Es, a día de hoy, su canción más escuchada en Spotify.

En una entrevista con Vulture, Allen, que saca nuevo álbum, ‘No Shame’, el 8 de junio, vuelve a hablar sobre ‘Sheezus’, e indica que la que considera la peor etapa de su carrera comenzó precisamente en ‘Somewhere Only We Know’. Según la británica, fue su discográfica la que le forzó (ella usa la palabra “bullying”) a grabar esta canción para la campaña navideña de una cadena de tiendas, pero que ella jamás quiso participar en ella y de hecho llegó a negarse categóricamente ante su sello. Fue entonces cuando, afirma Allen, este le advirtió que, si no lo hacía, “la moral en el sello estará muy baja”.

Allen añade que su discográfica le obligó a grabar ‘Somewhere Only We Know’ simplemente movida por el dinero, y que no hubo intención detrás de convertirla en una artista “blanca” digerible para el público generalista. Y la razón es que a su sello no le costó una sola libra realizar esta versión ya que, explica Allen, la cadena de tiendas costeó todos los gastos. “[La marca] pegó las sesiones de grabación, la promo, todo”, añade. “La canción fue número uno por cuatro semanas y generó 250 millones de streamings en Spotify. Yo no he visto nada de eso porque no es mi canción. Yo no la escribí. El sello es propietario de mis derechos”.

BTS, primer grupo coreano que logra un álbum número uno en Estados Unidos

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Jordi Bardají
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La boy-band surcoreana BTS está en el mejor momento de su carrera y firma, de manera inaudita, el disco más vendido esta semana en Estados Unidos, ‘Love Yourself 轉 ‘Tear’, que destrona al exitoso ‘beerbongs & bentleys‘ de Post Malone tras “despachar”, entre ventas y streaming, 135.000 unidades en los últimos siete días.

Como informa Billboard, ‘Love Yourself 轉 ‘Tear’ es el primer álbum de pop coreano que corona la lista de ventas americana, conformando una gran curiosidad para adictos a las listas de éxitos. El álbum es, además, el segundo de habla no inglesa que logra el número uno en Estados Unidos en 12 años, después que ‘Ancora’ de Il Divo lo lograra en 2006. El trabajo anterior de BTS, el EP ‘Love Yourself 承 ‘Her’, había sido top 7.

Seguro que algo ha tenido que ver con el éxito de ‘Love Yourself 轉 ‘Tear’ en Estados Unidos su sonido inequívocamente inspirado en el R&B americano, como demuestra el exitoso single ‘FAKE LOVE’ y básicamente el resto de sus pistas, algunas más hip-hoperas (‘Anpanman’) que otras (‘Love Maze’), y entre las que cabe incluso una colaboración de Steve Aoki. ¡Si hasta la intro ‘Singularity’ es jazz! El septeto coreano, compuesto por Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jungkook, ya puede estar contento. Ni PSY.

Prohibida en Santiago de Compostela la música en directo en locales debido a una nueva ley

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Jordi Bardají
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El 2 de julio entrará en vigor en Santiago de Compostela una ley que supone un verdadero varapalo para las cientos y cientos de músicos que viven de actuar en directo en la capital de Galicia. La primera Ley de Espectáculos públicos y actividades recreativas de Galicia, aprobada por el Partido Popular el pasado mes de enero, prohíbe que se realicen actuaciones de música en directo en locales de Santiago como bares o karaokes, donde a partir de ahora solo podrá escucharse música grabada. Sí podrá haber música en la calle.

Como recuerda El País, en 2005 ya se decretó en Galicia una ley que prohibía la música en directo en locales, si bien gracias a la colaboración entre el Ayuntamiento de Santiago y la Asociación Cultural Cidade Vella, estas actuaciones podían tener lugar gracias a unos convenios trimestrales que la nueva ley ha suprimido, confiriendo autoridad plena a la Xunta. Su vicepresidente, Alfonso Rueda, ha defendido la ley, asegurando que “innova en muchas cosas y cubre vacíos legales de hace mucho tiempo”.

La ley pone en riesgo la continuidad de multitud de bandas musicales y locales en Santiago de Compostela, y Valentín Caamaño de Músicas ao Vivo asegura que supone “un retroceso de 40 años”. Desde El País, Caamaño detalla que “nosotros no queremos que se pueda hacer más ruido, ni que se amplíen los horarios ni se incumplan los aforos; solo pedimos que no se discrimine a los músicos y que en un local con licencia para música amplificada pueda actuar un cantante, un pianista o un grupo musical”.

Presumido, grupo de Vigo autor de ‘Vendetta‘, ha publicado un mensaje de protesta por esta ley en sus redes sociales, escribiendo:

Nos quedamos sin sitios para tocar.

Seguimos empeñándonos en agrandar la brecha de la desigualdad. Por qué? Pues porque esto no afecta en absoluto a los artistas que llenan grandes recintos.

Así que, si has conseguido consolidar tu carrera de forma que ya sólo tocas en festivales, grandes eventos o salas de 1000 euros de alquiler (saliendo vivo del intento), enhorabuena: NO TIENES NADA DE QUE PREOCUPARTE.

Si estás empezando o eres del 99’9% de artistas no incluidos en el grupo anterior: ENHORABUENA, AQUÍ TIENES UNA PRUEBA MÁS PARA DEMOSTRAR QUE LOS MÚSICOS TENEMOS SÚPER PODERES QUE NOS PERMITEN SALIR A FLOTE, ESQUIVANDO LAS TONELADAS DE MIERDA QUE NOS ECHAN ENCIMA CADA DÍA

Cardi B acaba de descubrir que Childish Gambino y Donald Glover son la misma persona

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Jordi Bardají
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El éxito de ‘This is America’ está consiguiendo que mucha gente descubra a Childish Gambino. Y de manera similar, este mismo éxito está haciendo que mucha otra gente descubra que Childish Gambino y Donald Glover no son dos personas exactamente idénticas, sino el mismo ser humano. Y eso incluye a gente anónima que está compartiendo su revelación en las redes sociales, y también a gente famosa como Cardi B.

Esta pasada semana, Cardi B ha compartido en Twitter su asombro ante el parecido físico entre Childish Gambino y Donald Glover, escribiendo incluso que cree “son la misma persona en secreto”. Advertida por sus fans que efectivamente son la misma persona, Cardi tuiteaba “ahora estoy confundida”, y borraba su tuit inicial poco después, posiblemente avergonzada por la tardía revelación. El segundo tuit sigue presente en su cuenta.

Aunque no está claro si Cardi se estaba quedando con el personal o realmente desconocía que Childish Gambino es el nombre artístico que usa Donald Glover para su proyecto musical, la primera teoría es más probable, no solo porque Cardi ha eliminado su mensaje, sino también porque la revelación ha sido epidémica. Seguramente Cardi no es la única celebridad en haberse dado cuenta de esto, si bien claramente es de las pocas que se atreverían a compartirlo con sus seguidores, como ha hecho.

La canción del día: Recycled J se sitúa en primera fila del nuevo pop urbano con ‘Aunque digan que yo’

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Raúl Guillén
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Recycled J venía siendo uno de los numerosos nombres que están refrescando la escena del pop nacional basándose en hip hop, trap, R&B, reggaeton… toda esa batería de ritmos sacados de la cultura de la calle. Jorge Escorial, que así se llama este chico criado en el célebre barrio madrileño de Carabanchel, se viene distinguiendo además por tener un buen ojo para los estribillos y, además, no rehuir una temática emocional que le valía ser tildado por algunos en la escena de sensiblero, de blando –cabe aquí recordar el estupendo alegato que sobre este asunto lanzaba James Blake el pasado fin de semana–.

Él ya se cobró su venganza con una estratagema urdida en Instagram y culminada con el clip de ‘Valga la pena’, en el que aparecía llorando falsamente. El título de ‘Oro Rosa’, su disco/mixtape más importante hasta la fecha, era otro guiño de aprobación a esa visión que muestra su cercanía a colegas como Rels B o One Path.

Tras ese punto álgido, Recycled J parece no conformarse con nutrir la retaguardia del movimiento y este 2018 quiere dar un paso adelante. Tras un tema semi-experimental como ‘Baby Lucifer’, sorprendía después con ‘Bacon & Queso’, un tema de funk ochentero “autotuneado” (no tan alejado del último Bruno Mars) que ya mostraba que no le asusta el pop en su versión más amplia. Sin embargo, el tema con el que podría romper esa barrera definitivamente y colocarse en primera fila es ‘Aunque digan que yo’, un single estrenado el viernes y que, con su vídeo filmado en las calles de México DF, está ascendiendo entre los temas más virales de Youtube en España (el necesario termómetro de esta corriente musical).

Este nuevo single es un “mic-drop” en toda regla: producido por Selecta basándose en un popular tema de Don Omar y Tego Calderón (‘Bandolero’), es un trallazo de hip pop en el que J canta con tanta rabia y soltura como rapea una letra de autoafirmación en la que alude a las burlas por mostrar sus sentimientos (“Aunque digan que yo soy un fracasao, soy un perdedor (…), soy rosa algodón, soy un maricón”). Y devuelve ese odio gratuito y furibundo (“aunque hablen mierda sé que el tiempo a todos pone en su lugar”) convirtiendo esa supuesta debilidad en su fuerza, lo que le distingue y le eleva. Encaramado en lo alto de su poderosa base, Recycled J se marca una melodramática retahíla “yoísta” a lo Raphael, con un punto folclórico y una misteriosa cita a “Ana Torroja”. ‘Aunque digan que yo’ está llamada a ser un punto de inflexión en la carrera de Recycled J, claramente.

Charli XCX quiere seguir aprendiendo del debate en torno a ‘Girls’ tras la polémica por su letra

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Jordi Bardají
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Charli XCX es una de las artistas involucradas en ‘Girls’, que reúne a la cantante británica con Rita Ora, Bebe Rexha y Cardi B y que no ha gustado nada a un sector del colectivo LGBT por su inspiración reconocida en ‘I Kissed a Girl’ de Katy Perry. Hailey Kiyoko y Kehlani, dos mujeres bisexuales, concuerdan en que ambas canciones refuerzan la idea que las chicas solo pueden besar a otras chicas si van ebrias y buscan poner a los tíos, una idea que minimiza la experiencia lésbica real y puede llegar a invisibilizarla.

En una entrevista a Rolling Stone, XCX ha aclarado que la intención de ‘Girls’ jamás ha sido molestar a nadie, y se ha disculpado “con todo aquel a quien haya ofendido”, si bien reconoce que el debate entorno a esta canción es “importante” y que debe continuar. “Todos podemos aprender de esta conversación. Estaría bien que continuáramos este diálogo de manera positiva, sin atacar a nadie, de manera que la gente pueda aprender de los sentimientos de otras personas, de las sexualidades y puntos de vista de las personas…” XCX menciona especialmente su conexión con la comunidad LGBT, sin la cual, afirma, su carrera “no sería nada”, y con la que dice intentar estar “lo más implicada posible”.

Sin embargo, Charli defiende la participación de su amiga Rita Ora en la canción. Ora ha asegurado en otra entrevista que su parte en ‘Girls’ “procede de un lugar honesto y real”, y XCX añade: “Rita tiene todo el derecho a contar su historia porque no lo está haciendo desde un punto de vista que busca la explotación. No entiendo por qué su historia es menos válida que la de cualquier otra persona”.

Los Morancos vuelven a arrasar, ahora con ‘Mayores’, una parodia del chalet de Pablo Iglesias

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Sebas E. Alonso
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Te podrán gustar o no Los Morancos, pero una cosa es indiscutible y es que no han perdido su contacto con la actualidad. Tras protagonizar varios virales en la lista de Youtube España, hoy arrasan con otro que además les ha llevado a ser trending topic en Twitter.

Si ayer se conocían los datos de la consulta de Podemos sobre un asunto privado de la vida de Pablo Iglesias e Irene Montero, la adquisición de un chalet de 600.000 euros, resuelta con un porcentaje de apoyo de las bases menor del esperado (68%); Los Morancos tenían ya preparada su parodia al respecto.

Desconocemos si el dúo, que por cierto ayer aparecía en la tira cómica que cada domingo publica en JENESAISPOP Olaya Axolote, había grabado dos posibles finales para su gag, pero en cualquier caso tiene su gracia. La acción se sitúa en una inmobiliaria en la que un vendedor, al ver entrar a Iglesias, piensa que va a tener que enseñarle «un pisito en un barrio obrero».

Pero no. Los Morancos se sirven de ‘Mayores’, el hit de Becky G y Bad Bunny, para recordar que a Pablo Iglesias «le gustan mayores» y «muy grandes» (las casas), en concreto de 2000 metros cuadrados. «La pagaremos porque nosotros PODEMOS», dice la letra, mientras en el vídeo hay una aparición estelar de «Íñigo Errejón». El vídeo lleva 225.000 visualizaciones en unas 16 horas.

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