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Bazzi / COSMIC

Por
Jordi Bardají
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Bazzi es una de las estrellas más improbables de 2018. Gracias a un meme viral, y también al poder del streaming, el single de debut de este joven de 20 años americano de ascendencia libanesa, ‘Mine’, es ya uno de los hits clave del año y su disco, ‘COSMIC’, está a punto de irrumpir en el top 10 de ventas en Estados Unidos, gracias también a singles como ‘Honest’ o ‘Why’. De hecho, todo lo que hace especial a Bazzi está en ‘Mine’: una melodía simple y memorable, un mensaje ídem (“you’re so fucking precious when you smile”), interpretación anhelante por parte de Bazzi y sobre todo un beat ligero de hip-hop que busca sonar romántico y orgánico (esas flautas y arpas) son los ingredientes fundamentales de esta breve canción de 2 minutos. Suyo es, por supuesto, el estilo que sigue un ‘Cosmic’ que se alarga hasta las 16 pistas, y que pone sobre la mesa un sonido que, entre The Weeknd, Post Malone y Khalid, posiblemente sea el más colorido de todos. No son especialmente imaginativas las reflexiones sobre las chicas, el amor y la fama de Bazzi, y las bases de ‘Myself’ o ‘Mirror’ desprenden un tufillo a 2005 importante, pero Bazzi no busca ser el chico más duro de la clase, de hecho, busca ser el más sensible, y eso da lugar a canciones melodramáticas como ‘Dreams’, ‘Soarin’, ‘Honest’ o ‘3:15’, u otras más bien tiernas o sensuales, como ‘Cartier’, que solventan sus inanes letras gracias a una considerable riqueza en la producción y a buenas melodías. Sin embargo, estas no parecen muy distintivas y el disco termina haciéndose bola. Hay alguna sorpresa escondida en la secuencia, como ‘Gone’, que parece un homenaje a Timbaland, pero la fórmula de ‘Mine’ no da para tanto y Bazzi parece saberlo: ninguna de estas canciones alcanza los 3 minutos de duración, y no es porque Bazzi sea amigo del menos es más, ya que el disco podría haber prescindido de, al menos, cinco canciones.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Dreams’, ‘Soarin’, ‘Mine’, ‘Honest’, ‘Cartier’
Te gustará si te gusta: Khalid, The Weeknd, Post Malone
Escúchalo: Spotify

Trevor Powers, antes Youth Lagoon, regresa de su retiro con la balada ‘Playwright’

Por
Jordi Bardají
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Trevor Powers, autor, bajo el nombre de Youth Lagoon, de ‘The Year of Hibernation‘, ‘Wondrous Bughouse‘ y ‘Savage Hills Ballroom‘, anunció el fin del proyecto en 2016, alegando que necesitaba liberarse del yugo de un paraguas artístico que ya no representaba sus verdaderas aspiraciones.

¿Y qué estilo busca ahora Trevor Powers? Su nuevo single, ‘Playwright’, nos da una pista. Lejos de las robustas fantasías psico-pop de antaño, ‘Playwright’ es una balada emotiva y atmosférica que aúna el sonido de unas cuerdecitas punteadas que parecen una pipa china (posiblemente sintetizada) y el de unas rugosas texturas electrónicas. El tema se mueve en las coordenadas de lo que haría Björk con Arca, pero su tono es más sombrío, algo que confirma una letra que habla de abandono, sensaciones de pánico y de futuros inciertos. “Todo el mundo a quien quería ha desaparecido”, “pruebas de que alguna vez viviste ya no existen” son algunas de las frases de esta canción que se prsenta con un bonito videoclip rodado bajo el agua, y protagonizado por las bailarinas acuáticas Aqualillies.

¿Se avecina disco? No se sabe, pero, en cualquier caso, parece que Powers lo publicaría a través de su propio sello, Baby Halo, y el músico ha aclarado en un nuevo comunicado que esto es el “comienzo de algo nuevo”.

Calvin Harris y Dua Lipa, una fantasía tropical en croma en el vídeo ultra 90s de ‘One Kiss’

Por
Jordi Bardají
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Calvin Harris y Dua Lipa son el actual número uno de singles en Reino Unido con ‘One Kiss’. El tema empieza también a calar en España (es top 52 y subiendo) y parece que será una de las canciones de este verano, como sugieren los casi 150 millones de reproducciones en streaming que ha amasado desde su lanzamiento el pasado 6 de abril.

El sonido veraniego, house y sensual de ‘One Kiss’ empieza a apetecer y mucho, y en esa línea se mueve el videoclip de la canción, que se acaba de estrenar y sitúa a Calvin y Dua en varios entornos veraniegos como una piscina o unas dunas, cuando no acompañados de unas extrañas marionetas, eso sí, desde un croma. El vídeo busca claramente replicar la estética de los videoclips de house de los 90 con sus bruscos movimientos de cámara y sobre todo una estética “barata” que quizá no lo haya sido tanto, y francamente, funciona.

El vídeo, que se ha estrenado primero en exclusiva en Apple Music, es obra de Emil Nava, quien ya se encargó de los vídeos de ‘Nuh Ready Nuh Ready’, ‘This is What You Came For’ y ‘My Way’ de Calvin Harris y de otros como ‘Uh Huh’ de Julia Michaels o ‘rockstar’ de Post Malone.

Christina Aguilera estrena ‘Accelerate’ y detalla su nuevo álbum, ‘Liberation’

Por
Jordi Bardají
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Hoy jueves 3 de mayo es el día en que Christina Aguilera publica nueva música, se espera que un nuevo single titulado ‘Accelerate’ junto a 2 Chainz y Ty Dolla $ign que, también al parecer, estaría co-producido por Kanye West. El tema tendría un sonido “tribal”. Sin embargo, este no sería el primer single oficial del álbum, que sería un “gran dueto”.

De momento, los detalles del nuevo disco de Aguilera, el primero en 6 años, ya están disponibles en Amazon. Esta que veis es la portada de ‘Liberation’, que se publica el 15 de junio. Efectivamente, ‘Accelerate’ con 2 Chainz y Ty Dolla $ign es una de sus pistas, y también ‘Fall in Line’, que se filtró recientemente y, como se rumoreaba, es una colaboración con Demi Lovato. Este es el único “gran dueto” acreditado en la secuencia que veréis bajo estas líneas, por lo que posiblemente este vaya a ser el single oficial de ‘Liberation’, siempre según las informaciones de PageSix.

Actualización: ‘Accelerate’ ya está disponible en streaming. El tema aúna ritmos tribales y hip-hop con unos teclados muy disco, es bastante “dirrty”, contiene varios cambios de tempo y efectivamente incluye a Kanye West entre sus productores, junto a Mike Dean y Che Pope. 12 personas (!) están acreditadas como autoras en la composición, entre ellas la propia Xtina, los dos raperos invitados y West.

‘Liberation’:
01 Liberation
02 Searching for Maria
03 Maria
04 Sick of Sittin’
05 Dreamers
06 Fall in Line ft. Demi Lovato
07 Right Moves ft. Keida & Shenseea
08 Like I Do
09 Deserve
10 Twice
11 I Don’t Need It Anymore (Interlude)
12 Accelerate ft. 2 Chainz & Ty Dolla $ign
13 Pipe
14 Masochist
15 Unless It’s with You

¿Qué te ha parecido 'Accelerate' de Christina Aguilera?

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Sesión de Control: Hidrogenesse, Algora, Neleonard, Shainny, Axolotes Mexicanos, Alarido Mongólico…

Por
Raúl Guillén
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Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de Hidrogenesse, Algora, Neleonard, Shainny, Axolotes Mexicanos, Invisible Harvey, Sen Senra, Alarido Mongólico, la ópera-flamenca ‘A través de la luz’, Laikamorí, Verona o Río Arga.

Hidrogenesse

En tanto esperamos que Genís Segarra y Carlos Ballesteros se animen a ofrecernos una continuación de ‘Roma’, Hidrogenesse han dado señales musicales de vida rehaciendo a su estilo un tema de Josep Xortó & The Congosound, proyecto que une al primero, un cantante y agitador de la noche barcelonesa, y al proyecto musical de uno de los nombres fundamentales del arte alternativo de las dos últimas décadas, Carles Congost. Su remix –reinterpretación, más bien– de ‘Això que sona és nostre’ aparece en la próxima obra visual de Congost, ‘Nova esplendor’, que se estrena precisamente mañana, 3 de mayo, en una exposición de su trabajo en Fabra i Coats de Barcelona.

Algora

Tras publicar el pasado año el notable ‘Folclore del rascacielos’, Algora vuelve con un EP muy especial: el que contiene las canciones que ha compuesto para la banda sonora de la película ‘Grímsey’, film de ficción ambientado en Islandia dirigido por Richard García y Raúl Portero. Las canciones de Pablo habían acompañado al equipo durante su rodaje y le pidieron licenciar algunas de sus canciones para la película. Él fue más allá y compuso un tema llamado como la película, un tema instrumental (‘Draumur’) y una revisión semi-acústica de su viejo tema, ‘Sorda DJ’.

Neleonard

Los barceloneses Neleonard, formados en torno a la personalidad y las canciones de Nele Navío, encandilaron a muchos seguidores de La Buena Vida o La Bien Querida con su debut ‘Las causas perdidas’. 2 años después, puesto que verá la luz después del verano, conoceremos su continuación, ‘Un lugar imaginado’, que llega con refrescantes y emocionantes ecos de northern soul al estilo Camera Obscura.

Invisible Harvey

El proyecto musical del guionista y realizador Dimas Rodríguez pasó, o eso nos parece a nosotros, mucho más inadvertido de lo que merecían las canciones de su debut ‘La puerta giratoria’. Por suerte él no desfallece y lo vuelve a intentar con aún más fuerza en un segundo largo que se titula ‘No es justo que llegues ahora’ y que vuelve a publicar El Genio Equivocado. Su adelanto, ‘Carta a un helicóptero’, potencia su lado más soul y bailable, con arreglos magníficos.

Axolotes Mexicanos

La transformación bubblegum-bass que obraban Axolotes Mexicanos en ‘Doble Check’, primer adelanto de su álbum de debut ‘Salu2’, era solo uno de las diversas facetas del grupo. El lado más punkipop del grupo, con el que les conocemos, también tiene cabida en él, como nos han mostrado en otros dos avances del disco, ‘Estanquero’ y ‘Astor’, presentado hoy mismo y que ofrecen a modo de consuelo, puesto que parece que su salida se retrasará unos días.

Alarido Mongólico

Uno de los proyectos más locos surgidos en nuestro país en los últimos años nos tiene muy despistados: a estas alturas, no sabemos si viene o van, se reúnen o se separan. El caso es que, tras subir a Spotify todas sus canciones (incluido el hit en Holanda –y no es un decir– ‘Bitterballen Donder OP’), acaban de lanzar el makinero ‘Esto es para ti’, “última canción de una saga” (sea lo que sea lo que eso quiere decir) que se corona con un vídeo tan descolocante (e imperdible) como su propia letra.

Shainny

Hace unas semanas hablábamos del gran potencial comercial de esta chica madrileña, una suerte de Bad Gyal pero más pop aún. Y lo cierto es que, desde entonces, su último single ‘Mi amas’ se ha convertido en un razonable hit, superando las 300.000 reproducciones de Spotify. No nos extrañaría que su nuevo tema, ‘Prendío’, corriera la misma suerte.

Sen Senra

Christian Senra sigue madurando una propuesta sorprendente, inédita en nuestro panorama, que él ha dado en llamar «pop&B». Es decir, R&B aderezado con trazas de rock y pop… o justo al revés. El caso es que, tras temas tan atractivos como ‘Toca morder’ o ‘Por ti’, en el nuevo ‘Nos dará alas’ parece tener ya consolidada esa personalidad propia que se concretará en un tercer largo que lanzará tras el verano el sello Raso.

Río Arga

La escena pamplonesa sigue dando alegrías, como si existiera allí un maná que nutriera indefectiblemente a generación tras generación. Ahora le toca el turno a Río Arga, un cuarteto que el pasado año debutaba con su primer EP homónimo y que ahora presenta el segundo. De nuevo llamado como ellos y grabado con Guillermo Fernández Mutiloa (Melenas), canciones como ‘No te puedo aguantar’ o ‘Desde que tú ya no estás’ tienen ese candor indie heredero de la C-86 o K Records que tan bien trabajan por aquellos lares. Incluye una adaptación al castellano de ‘Plastic Bird’ de Galaxie 500 que ha recibido el amor de la misma Britta Philips.

Verona

Otra gran cantera de grupos, Granada, ha alumbrado el nacimiento de Verona, un grupo de sonido algo más oscuro y brumoso de lo que nos tienen acostumbrados otros paisanos suyos. El cuarteto acaba de publicar ‘Equilibrio’, un debut producido por Paco Román (Neuman) y que contiene el que ya se está consolidando como su particular hit, ‘Lunes de agosto’. Precisamente este viernes, 4 de mayo, presentan estas canciones en Ochoymedio Club de Madrid, abriendo para Cycle.

Laikamorí

Damos un salto hasta Lima, Perú, para hablar de una misteriosa banda de shoegaze-dream-pop de aquel país, llamada Laikamorí (gran nombre, por cierto). Tras algunos EPs, este ¿dúo? acaba de lanzar su primer disco, un ‘Persōna’ producido por Mario del querido dúo Silvania que también ha contado con la colaboración puntual de Jaír Ramírez de Pumuky, con los que sin duda tienen ciertas conexiones. Parece que pronto podremos escuchar sus evocadores paisajes musicales más de cerca, puesto que preparan una próxima gira española.

‘A través de la luz’

Fernando Vacas, el que se diera a conocer en los 90 como componente de Flow y que luego se ha embarcado en proyectos tan variopintos como Prin Lalá o la Band of Gipsies de Howe Gelb, acaba de lanzar de manera oficial su aventura más ambiciosa. ‘A través de la luz’ es una “ópera flamenca” que parte de “la experiencia real de una persona que sufrió un accidente y estuvo clínicamente muerta durante tres minutos y treintaitrés segundos. A partir de estos hechos, se desarrolla toda la temática de la vida, la muerte, el amor, el paso del tiempo, los recuerdos y también nuestras frustraciones”. Un viaje musical en el que ha contado con nombres tan destacados como Steve Shelly y Lee Ranaldo (ambos de Sonic Youth), Rosalía, Niño de Elche, Remedios Amaya, Antonio Arias (Lagartija Nick), Álvaro Tarik… y que, además, tiene su versión escénica. Con un elenco de grandes nombres, se representará en el Teatro Alcalá de Madrid entre los próximos días 27 de junio y 1 de julio.

Mikolas Josef confirma que “actuará” en Eurovisión tras su accidente

Por
Jordi Bardají
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Mikolas Josef, representante de República Checa en la próxima edición de Eurovisión, con la bailable y buenrollera ‘Lie to Me’, ha sufrido esta semana un grave accidente durante los ensayos generales del festival cuando, tras realizar en su actuación una voltereta, ha caído al suelo de espaldas, sufriendo una lesión cervical que le ha impedido caminar durante varios días. Ni cabe decir que el accidente ha puesto en serio riesgo la participación de Josef en el evento, y sobre todo su salud.

Sin embargo, Josef confirmaba hace unas horas vía Instagram que su espalda está mejor y que ya puede caminar, y ahora el checo ha acudido a esta misma red social para confirmar que “actuará” en Eurovisión tras el accidente, escribiendo que ha trabajado “muy duro” para llegar a Lisboa y que no dejará que su lesión le impida realizar su actuación. Eso sí, el cantante asegura que su presentación sufrirá “ligeros” cambios, pero que todo el equipo involucrado está “trabajando para que vosotros y nosotros vayamos a tener la mejor experiencia posible en el escenario”. Una decisión, por otro lado, completamente lógica y natural teniendo en cuenta que Eurovisión es en 10 días y es improbable que Josef se haya recuperado al 100% para entonces. Además, no se presenta precisamente con una balada…

‘Lie to Me’, por cierto, es una de las principales favoritas en la carrera a la victoria de Eurovisión, y pese a los cambios, promete ser una de las actuaciones más llamativas del festival, que se celebra el 12 de mayo.

Lauryn Hill devuelve el favor a Drake rapeando sobre la base de ‘Nice for What’

Por
Jordi Bardají
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En unos días, Lauryn Hill se embarcará en una gira mundial para celebrar el 20 aniversario de ‘The Miseducation of Lauryn Hill’, su primer y hasta ahora único disco de estudio hasta la fecha. Hill interpretará el disco entero en esta gira, de la que de momento se han dado a conocer las fechas en Estados Unidos.

Mientras llega el tour, Hill está dando algún concierto que otro en Estados Unidos y en el último, en el Apollo Theatre de Nueva York, ha dado una pequeña sorpresa a sus seguidores parando su interpretación de ‘Ex-Factor’ para poner la base de ‘Nice for What’ de Drake, que samplea el éxito de Hill. Lejos de versionar ‘Nice for What’ tal cual, Hill ha interpretado un rap de cosecha propia sobre la base de la canción, en la que han cabido frases como “See this is ‘Ex-Factor’/ he took the sample / my shit is classic/ here’s an example” (“esto es ‘Ex-Factor’, él ha cogido el sample, mi mierda es clásica, esto es un ejemplo”.

‘Nice for What’ no es la única canción reciente que se basa en una porción del clásico de Lauryn Hill. También ‘Be Careful’ de Cardi B samplea el tema. Tanto el single de Drake como el de Cardi están presentes en el Billboard Hot 100, aunque desde posiciones bastante diferentes: ‘Be Careful’ es top 23 y ‘Nice for What’ es número uno por segunda semana consecutiva. ‘Ex-Factor’ nunca fue número uno (se quedó en el top 21), pero su influencia es innegable, y por ejemplo Beyoncé la ha llegado a versionar.

Dirty Projectors comparte ‘Break-Thru’ y anuncia nuevo disco con colaboraciones estrella

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Jordi Bardají
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Solo un año después de su último disco, Dirty Projectors anuncia la llegada de uno nuevo, ‘Lamp Lit Prose’, para el 13 de julio. El disco contendrá varias colaboraciones, entre ellas la de Empress Of, Robin Pecknold de Fleet Foxes, Rostam y, según Pitchfork, HAIM, aunque las hermanas no aparecen en el “tracklist” del disco publicado.

El primer adelanto de ‘Lamp Lit Prose’ es ‘Break-Thru’, que destaca por su tono alegre y sus ritmos de guitarra y batería ultra precisos, además de por un sucio arreglo de guitarra eléctrica que prevalece en toda la canción, aportando un punto árido a una canción en realidad dulce y bastante pop. Y es normal que así lo sea, ya que ‘Break-Thru’ describe la llegada de un nuevo amor a la vida de Dave Longstreth, a quien, por alguna razón, el artista compara en la letra con Julian Casablancas. Muy recomendado, por otro lado, el adorable vídeo lleno de pajaritos del tema.

‘Lamp Lit Prose’:

01 Right Now [ft. Syd]
02 Break-Thru
03 That’s a Lifestyle
04 I Feel Energy [ft. Amber Mark]
05 Zombie Conqueror [ft. Empress Of]
06 Blue Bird
07 I Found It in U
08 What Is the Time
09 You’re the One [ft. Robin Pecknold and Rostam]
10 (I Wanna) Feel It All [ft. Dear Nora]

Christina Aguilera publica este jueves nueva música… ¿un single co-producido por Kanye West?

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Jordi Bardají
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Christina Aguilera ha confirmado vía Instagram Stories que este jueves publica nueva música. No ha aclarado de qué se trata exactamente, si de un single o un disco, pero sí que llega a las 8 de la mañana hora de Nueva York (14.00 hora española). Un single es la opción más factible y en las redes sociales se rumorea que Christina está a punto de lanzar una canción titulada ‘Accelerate’ junto a 2 Chainz y Ty Dolla $ign. En su “story”, Christina susurra la frase “aumenta la velocidad”.

Pero quizá lo que nadie esperaba es que en esta supuesta canción haya participado nada menos que Kanye West, que se encuentra en medio de una tormenta mediática actualmente tras su afiliación a Donald Trump y a declaraciones de lo más bizarras sobre la esclavitud o la libertad de expresión. Hace dos días, PageSix publicaba en exclusiva que Aguilera sacaría un nuevo single “esta semana” producido por el rapero “y otros”, y que el tema tendrá un sonido “tribal” con “ritmos muy pesados”. La descripción del sonido “tribal” encaja con el último “teaser” publicado por Christina en Instagram, en el que aparece lamiendo leche de un vaso.

Eso sí, según confirman fuentes cercanas a la artista a PageSix, el supuesto ‘Accelerate’ no será el primer single oficial del disco, que será un “gran dueto”. ¿El filtrado ‘Fall in Line’ con la colaboración rumoreada de Demi Lovato?

Según PageSix, el álbum de Aguilera, que se titularía ‘Liberation’, saldrá “a principios del verano”, y que Aguilera lo anunciará próximamente junto a una gira. Os dejamos con algunos de los “teasers” que ha compartido Aguilera en Instagram en los últimos días, y que ha llevado a sus fans a especular la cantante podría haber creado un álbum visual.

Róisín Murphy estrena sus bailables y extraños nuevos singles, ‘All My Dreams’ e ‘Innocence’

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Jordi Bardají
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Este jueves 3 de mayo llega oficialmente a las plataformas de streaming ‘All My Dreams’ e ‘Innocence’, el primer par de singles que Roisín Murphy planea lanzar este verano, todos ellos producidos por Maurice Falton y conformando ocho en total. Murphy los presentará en junio en el festival Paraíso de Madrid. Sin embargo, el primero de ellos, ‘All My Dreams’, se ha estrenado este mediodía en la radio británica, por lo que ya puede escucharse mediante podcast, a partir del minuto 1.09.15.

Como se esperaba, ‘All My Dreams’ es muy bailable, pero sigue sin ser el single bailable tipo ‘Overpowered’ que algunos fans de Murphy siguen esperando 11 años después de aquel álbum, pese a que, tras los resultados súper experimentales de ‘Hairless Toys‘ y ‘Take Her Up to Monto‘, se ha consolidado como la mayor rareza de su discografía y la de Moloko.

‘All My Dreams’ es, has adivinado, tan bailable como experimental, un poco ‘Evil Eyes’, y sujeta en un muscular bajo ultra funky, la canción da rienda suelta a unos ritmos electrónicos bastante caóticos que van cobrando sentido con las escuchas; unos ritmos envueltos en una atmósfera intrigante a través de los que Murphy susurra o canta cosas como “eres ridículamente sexy”.

El 12″ de ‘All My Dreams/Innocence’ ya está disponible en pre-venta en la web de Phonica Records a un precio de 20 libras. Puedes comentar ‘All My Dreams’ en nuestros foros.

Actualización: ‘All My Dreams’ e ‘Innocence’ ya están disponibles.

David Byrne reivindica el pop con una playlist que incluye a Bieber, Camila, Post Malone, Britney… y ‘Bad Liar’

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Jordi Bardají
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David Byrne, que acaba de lanzar un interesante disco titulado ‘American Utopia‘, publica una playlist mensual en su página web, y la lista de mayo la dedica a la música pop. Su intención es resaltar que detrás de la mercadotecnia que mueve la creación de esta música existe una labor artística que merece ser reconocida.

En el texto que acompaña a su playlist, Byrne escribe: “en mi mundo, algunas personas ven con desprecio la música pop. A mi parecer, la consideran falsa, complaciente, manufacturada y carente de toda intención más allá de ser un hit. Todo esto es verdad en gran parte, pero también hay excepciones, muchas grandes canciones que hablan de su tiempo y también se convierten en éxitos”. El ex Talking Heads habla sobre las “complicadas colaboraciones” que se llevan a cabo actualmente para la composición de estas canciones, y sobre la verdadera implicación de los intérpretes en su creación, que especula ha de conllevar un acuerdo entre artista y discográfica.

Sobre su selección, Byrne añade: “la mayoría de estas canciones son, para mí, totalmente irresistibles. No todas son actuales, las he ido acumulando a lo largo del tiempo, pero percibo que todas tienen algo en común. Aunque los sonidos y estilos varían, uno ha de admirar la habilidad y el arte que se necesitan para la creación de estos ganchos, el goteo constante de pequeñas sorpresas [que presentan las canciones] y una producción que mantiene tu atención”.

La pregunta del millón: ¿está en la playlist ‘Bad Liar’, la canción de Selena Gomez que sampleaba Talking Heads? La respuesta es sí, y también está ‘Hands to Myself’ (Byrne ya afirmó en su momento gustarle la canción, y de hecho llegó a aprobarla a los compositores antes de su lanzamiento). Por otro lado, aparecen varios temas de Justin Bieber, Carly Rae Jepsen, Post Malone, Camila Cabello, Britney Spears, Sam Smith, SOPHIE, Grimes, Róisín Murphy, Pixies (?), MGMT y The Weeknd, entre otros.

I Fall Apart by Post Malone
Where Are Ü Now (with Justin Bieber) by Skrillex and Diplo
Flesh Without Blood by Grimes
Venus Fly by Grimes feat. Janelle Monáe
Stay With Me feat. Mary J. Blige by Sam Smith
If We’re In Love by Róisín Murphy
Just Like We Never Said Goodbye by Sophie
Born Again Teen by Lucius
Hands To Myself by Selena Gomez
Sorry by Justin Beiber
Hotline Bling by Drake
Chandelier by Sia
Kamikaze by MØ
The Mother We Share by Chvrches
Take Me to Church by Hozier
How I Roll by Britney Spears
Here Comes Your Man by Pixies
Party Monster by The Weeknd
Girls Like (feat. Zara Larsson) by Tinie Tempah
Call Me Maybe by Carly Rae Jepsen
Classic Man by Jidenna feat. Roman GianArthur
Bad At Love by Halsey
Havana by Camila Cabello feat. Young Thug
Redbone by Childish Gambino
TShirt by Migos
Bad Liar by Selena Gomez
Can’t Feel My Face by The Weeknd
Blessings by Chance The Rapper
FourFiveSeconds by Rihanna & Kanye West & Paul McCartney
Lemonade by Sophie
Electric Feel by MGMT

Sleeper vuelven 22 años después con un disco que saldrá en 2019

Por
Jordi Bardají
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Vuelven Sleeper. La formación británica liderada por Louise Wener ha anunciado que su nuevo disco, el primero en 22 años, saldrá en 2019 a través de un crowdfunding en PledgeMusic. Han escrito: “Han pasado muchas cosas. Muchas cosas sobre las que escribir. No podríamos estar más emocionados con el material nuevo. Estamos encantados de haber colaborado con PledgeMusic y no podemos esperar a compartir nuestro nuevo álbum con vosotros y a dejaros ser parte de su creación. Enormes gracias a todas las personas que nos han apoyado este año. No podríamos hacerlo sin vosotros”.

Sleeper fueron una de las bandas de britpop más importantes de los 90 gracias a éxitos como ‘Inbetweeners’ o ‘Sale of the Century’. Si bien nunca alcanzaron la popularidad de Oasis o Blur, los tres discos de estudios publicados por la banda, ‘Smart’ (1995), ‘The It Girl’ (1996) y ‘Pleased to Meet You’ (1997), alcanzaron el top 10 de la lista de ventas británica (los dos primeros fueron top 5) y 8 de sus singles lograron irrumpir en el top 40 oficial, entre ellos, por supuesto, el tema que cedieron a la banda sonora de ‘Trainspotting’, ‘Statuesque’. Su versión de ‘Atomic’ de Blonde también formó parte de la BSO y es de hecho la canción de Sleeper más escuchada en streaming.

Te invitamos a comentar el regreso de Sleeper en nuestros foros.

Beach House buscan adentrarse en entornos fríos “como tumbas” en la sorprendente ‘Black Car’

Por
Jordi Bardají
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El 11 de mayo se publica ‘7’, el nuevo disco de Beach House, del que ya se conocen los singles ‘Lemon Glow’, ‘Dive’ y ‘Dark Spring’. Si eres asiduo de foros de música o directamente fan de Beach House, posiblemente sepas que el disco se filtró hace unos días. En nuestros foros puedes leer a varios usuarios comentando el álbum, y las reacciones son mayoritariamente positivas.

Entre los temas favoritos del disco parece que se encuentra ‘Black Car’, que el grupo acaba de estrenar mediante un vídeo animado dirigido por San Charoenchai, y que destaca por la presencia de unos dulces sintetizadores, a los que pronto se añaden los órganos y atmósferas tenebrosas propias del grupo. Esta vez, Victoria Legrand y Alex Scally cantan sobre entornos fríos “como tumbas” a los que quieren adentrarse, rocas que caen “al vacío” y paseos por la noche en una canción que dicen, es una especie de “tira y afloja” entre ambos intérpretes: “una gran parte de la canción no representa una única persona. Fusión es una buena palabra para ello. Está por todo el disco”. Eso sí, no hay mención alguna a un “coche negro” en la séptima pista de ‘7’, lo cual no hace sino añadir más misterio a esa evocadora canción.

Miriam y Roi de OT2017, Brisa Fenoy y Conchita, en el jurado español de Eurovisión 2018

Por
Jordi Bardají
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RTVE ha revelado los profesionales de la música que asumirán el papel de jurado para la candidatura española en la próxima edición de Eurovisión, que se celebra el 12 de mayo en Lisboa. Estos son Miriam Rodríguez y Roi de Operación Triunfo 2017, Brisa Fenoy (autora de ‘Lo malo’ de Aitana War), Conchita y el locutor Rafa Cano. De reserva queda el compositor y productor Pablo Pinilla. El jurado votará en la semifinal del día 8 y en la final del día 12.

La decisión de RTVE de contar en el jurado de Eurovisión para España con dos concursantes de Operación Triunfo prácticamente recién salidos de la Academia no ha gustado a todo el mundo. Hay quien resalta que Miriam y Roi no son exactamente “profesionales” de la música y mucho menos expertos en Eurovisión, aunque también quien arguye que su joven edad puede aportar una visión fresca a las decisiones tomadas por el tribunal, al margen de los profesionales veteranos “de siempre”.

Todo sobre Eurovisión, en nuestros foros.

La canción del día: ‘Talking Straight’, el espaldarazo definitivo para el pop de guitarras de Rolling Blackouts Coastal Fever

Por
Raúl Guillén
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Resulta tranquilizador que sigan emergiendo jóvenes bandas de guitarras –como Anteros, Snail Mail o Wallows, por citar algunas de las últimas que hemos destacado en nuestro site– que logren arrojar excitación al pop rock. Incluso a pesar de que sus patrones musicales no disten mucho de los mismos que triunfan desde los años 70. Es el caso del quinteto australiano Rolling Blackouts Coastal Fever (a menudo se les cita como Rolling Blackouts, por razones evidentes), cuyas canciones se nutren de influencias tan variopintas como Velvet Underground, The Soft Boys, The Fall (en su vena más pop), The Feelies o el jangle pop de Aztec Camera, lo cual les hermana con bandas como Real Estate o los grupos de Captured Tracks.

Formados en Melbourne en 2013, hasta la fecha han publicado apenas dos EPs: ‘Talk Tight’ (2016), en el sello indie Ivy League, y, ya en el poderoso Sub Pop, ‘The French Press’ (2017), que logró grandes críticas y ha visto como su tema titular se convertía en un pequeño hit (la vibrante ‘Julie’s Place’ le va a la zaga). Pero su gran salto llegará dentro de muy poco con ‘Hope Downs’, el álbum debut que en breve, el 15 de junio, publicará el ya mítico sello norteamericano.

Y podría hacerlo si nos fiamos de los dos adelantos del disco presentados hasta el momento, la indie-rockera ‘Mainland’ –que confirma que sus juegos de guitarras son una de sus grandes bazas– y, sobre todo, la que hoy etiquetamos como nuestra Canción del día, ‘Talking Straight’. Y es que esta última tiene ese encanto especial que nos hizo comenzar a adorar en su día a grupos como The Drums, si bien su estilo vocal tiene como referentes más próximo a Lou Reed que a Morrissey, y su letra no parece, desde luego, un tontorrón himno playero que invita a surfear. Al contrario, su letra parece algo sombría, invitando a pensar que habla sobre la depresión. Cualquiera lo pensaría a priori, con esa melodía tan pegadiza y luminosa.

Kimbra / Primal Heart

Por
Sergio del Amo
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Superado el éxito de aquel ‘Somebody That I Used To Know’ que le puso en el mapa junto a Gotye en 2011, nadie puede discutir que Kimbra en solitario es de por sí una artista de lo más interesante que, de momento, no ha pinchado en ningún de sus álbumes. Bien es cierto que su anterior ‘The Golden Echo’ (encabezado por aquella locura titulada ‘90s Music’) podía pecar de ecléctico y sin una dirección del todo definida pese a las interesantes canciones que contenía. No obstante, a la tercera va la vencida y en ‘Primal Heart’ nos trae su trabajo sonoramente más coherente hasta la fecha, pese a la variedad de estilos que se manifiestan a lo largo de sus doce temas.

Producido casi en su totalidad por John Congleton, ‘Primal Heart’ es un álbum que deambula tanto por el pop como por el R&B o el hip hop y que afianza la versatilidad de una artista que se mueve grácilmente entre los márgenes de lo mainstream y lo alternativo. Según ella misma ha contado, con tal de encontrarse a sí misma artísticamente hablando, decidió mudarse de Los Ángeles a Nueva York, donde acabó construyendo un pequeño estudio casero. Y la mudanza la verdad es que le ha sentado más que bien, ya que en el álbum hay algunos de los mejores temas que hasta ahora nos ha traído.

‘Top of the World’, co-producida por su amigo Skrillex, es todo un grower que se crece a lo grande con las escuchas. Influenciada por el hip hop y aderezada asimismo de guirnaldas africanistas, es uno de los números más oscuros sonoramente junto a la inicial ‘The Good War’ o la primera mitad de una ‘Like They Do on the TV’ que bien podría colar como el comeback de Robyn. En la primera parte del álbum también encontramos la resultona ‘Everybody Knows’, un tema que parece de los primeros Niki & The Dove y que ella misma en su Tumblr ha afirmado que nació tras el movimiento #MeToo, la muy Jessie J ‘Recovery’ o la R&B ‘Human’, donde nos deja una de sus mejores interpretaciones vocales.

En la segunda mitad hay números algo menos memorables como esa ‘Real Life’ en la que se cree Bon Iver con el auto-tune, pero quitando ese momento concreto cabe destacar la electropop ‘Lightyears’, que pide a gritos un dueto con Carly Rae Jepsen, los bonitos medios tiempos ‘Black Sky’ y ‘Right Direction’ –con esos arreglos de cuerda que explotan en su final– y, sobre todo, esa ‘Past Love’ con la que Kimbra se adentra con nota por vez primera en el pop de herencia sesentas y el legado de la Motown. Variado, entretenido de principio a fin y sin ningún momento que reduzca drásticamente su calidad, ‘Primal Heart’ bien podría ser el disco que la consolide en la industria. Para muchos ella sigue siendo una total desconocida, pero si el mundo fuese realmente justo su suerte debería cambiar gracias a una colección de canciones tan apañada como esta.

Calificación: 7,4/10

Lo mejor: ’Top of the World’, ‘Everybody Knows’, ‘Like They Do on the TV’, ‘Past Love’

Te gustará si te gusta: los discos variados y las artistas que no quieren atarse a un estilo concreto
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Ariana Grande detalla su nuevo álbum mientras reinterpreta a Kendrick Lamar al estilo Evanescence

Por
Raúl Guillén
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La pasada noche Ariana Grande apareció en el conocido late-night de Jimmy Fallon. La noticia es que en él, además de participar en un sketch con el presentador, reveló varios detalles sobre su esperado nuevo álbum, de inminente publicación. Grande, que dijo estar deseando contarlo todo ya, adelantó que se publicará este próximo verano y que su título será ‘Sweetener’, un título más amargo (¡ejem!) de lo que parece, puesto que habla sobre alguien que “te mientan, o mentir a alguien, para endulzar tus problemas”.

Además de confirmar que ha trabajado en él con Pharrell, Savan Kotecha y Max Martin, avanzó algunos títulos de sus canciones como la que lo abrirá, ‘Raindrop’ (una intro que está basada en una canción de los 60 llamada ‘Angel Cried’), ‘The Light Is Coming’ o ‘God As a Woman’. También citó ‘R.E.M.’, una canción que se rumoreaba podría ser su próximo single, después de que –como reconoce en la entrevista– “fuera una bocazas en Twitter” y desvelara el título y parte de su letra. También avanzó que estará actuando el 20 de mayo en los premios Billboard y, por supuesto, interpretó durante el programa su flamante nuevo single, ‘No Tears Left To Cry’, que está siendo un considerable éxito.

No fue lo único que cantó durante el show: en un juego ya habitual en el programa de Fallon, ambos tenían que cantar éxitos conocidos pero en un estilo totalmente alejado del original que interpreta el grupo The Roots. Mientras Jimmy cantaba ‘Shape of You’ en versión ska, Ariana tenía que hacer ‘HUMBLE.’ de Kendrick Lamar en estilo “goth rock”. Con su ya conocido talento para imitar voces, clavó la imitación de Amy Lee de Evanescence para cantar los primeros compases del single del reciente premio Pulitzer ‘DAMN.’. Más tarde, hizo lo mismo al interpretar ‘God’s Plan’ de Drake al estilo diva de los 90.

Madonna busca «Mambo» y «Magia» vestida de novia en un rodaje con Steven Klein

Por
Sebas E. Alonso
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Madonna ha anunciado nueva música para 2018, pero todavía se desconocen los detalles al respecto, más allá de que el productor Billboard (‘Ghosttown’), la artista novel Starrah y posiblemente el productor de ‘Music’ Mirwais están implicados.

No obstante, un single podría ser más inminente de lo que parece… o no. Como adivinamos a finales de 2017, la cantante ha continuado utilizando Instagram para dar pistas de lo que está haciendo en cada momento, pero sin revelar nada concreto. Durante los últimos días ha usado esta red social para felicitar el cumpleaños a su fotógrafo habitual Steven Klein, mostrando una foto en la que ella aparece vestida de novia. En las últimas horas ha añadido dos fotos más en las que parece claro que están rodando un videoclip o como mínimo realizando una portada, una sesión fotográfica o un spot publicitario. Además, hace unos días Madonna comentaba una foto de Diplo en la que este pedía recuperar su «energía de dragón». «M» -como la llaman sus amigos- le indicaba que «tendría que esperar hasta el 8 de mayo».

Se desconoce si Madonna se referirá a algún asunto espiritual o religioso, pero el 8 de mayo, martes, no es día de lanzamientos musicales. Eso sí, es el día que empieza Eurovisión y hay quien fantasea con la idea de que Madonna, que vive en Lisboa, se pase por el festival para presentar tema, como hiciera Justin Timberlake con ‘CAN’T STOP THE FEELING!’. Madonna ha usado de manera recurrente en los últimos tiempos los hashtags «Mambo» y «Magic», haciendo pensar que son títulos de sus canciones, como anticipara en la era ‘Rebel Heart’.

Claro que también hay quien recuerda que en mayo de 2014 hay quien daba por hecho que Madonna iba a sacar un single llamado ‘Unapologetic Bitch’ con Katy Perry, aquello quedó en una sesión de fotos para una revista y no hubo nueva música de Madonna hasta 6 meses después. Lo único claro en este momento por tanto es que la cantante, a sus 60 años, seguirá posando en paños menores en su conocida lucha contra el «ageism», pues a juzgar por la última foto, su traje de novia será bastante particular.

Trying to find my dragon energy

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Post Malone arrasa con ‘beerbongs & bentleys’ y bate récord de streaming

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Sebas E. Alonso
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Como era de esperar, los streamings de ‘beerbongs & bentleys’, el segundo disco de Post Malone, son mastodónticos. De hecho, los 400 millones de streamings previstos para la primera semana superarán el récord de los 385 conseguidos por ‘More Life’ de Drake el año pasado. Está claro que el largo tracklist de ambos discos ha sido decisivo en esta batalla aunque hay que decir que el disco de Post Malone tiene 4 pistas menos.

Este álbum de Post Malone va a vender unas 160.000 copias durante la primera semana solo en Estados Unidos, pero los puntos de streaming alzarán ‘beerbongs & bentleys’ hasta lo equivalente a 450.000 unidades, según Hits Daily Double. Ni que decir tiene que estas cifras bastarán al artista para ser top 1 en este país.

Sin embargo, lo tendrá más complicado en Reino Unido. ‘beerbongs & bentleys’ es número 1 en las midweeks británicas de este martes, con lo equivalente a 23.000 unidades, 5.000 más que la banda sonora de ‘The Greatest Showman’. El disco de Post Malone ha logrado ampliar su ventaja respecto al top 2 en las últimas 24 horas, pero no es una diferencia lo suficientemente abultada como para garantizarse la primera plaza oficial el viernes, pues ‘The Greatest Showman’ es el gran bestseller del año en las islas y suele ver aumentados sus puntos a medida que avanza la semana.

En el global de Spotify, se observa que 12 de las 18 pistas del disco de Post Malone están en el top 20 de lo más oído en el mundo, con cifras multimillonarias. Las canciones que más han calado son, aparte de los singles ‘Psycho’ y ‘rockstar’, ‘Better Now’ y ‘Paranoid’.

Favoritos para ganar Eurovisión 2018

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Manu Palmer
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Una nueva edición del Festival de Eurovisión está a la vuelta de la esquina. Los próximos días 8, 10 y 12 de mayo tendrán lugar en el Altice Arena de Lisboa las semifinales y la final respectivamente del festival musical televisivo más importante del continente europeo para alegría de eurofans y no tan eurofans que lo siguen igual de religiosamente. Tópicos aparte, el Festival de Eurovisión 2018 se presenta interesante ya que, tras toda una temporada de preselecciones (y unos días de ensayos), tenemos favoritas, decepciones, posibles sorpresas, cantantes convalecientes y a Amaia y Alfred, representantes españoles que juegan cerquita de casa, con una polémica absurda sobre el título de un libro. En esta primera parte de nuestro especial sobre Eurovisión 2018 nos centraremos en los países que pueden llevarse el triunfo a casa. Y sí, entre ellos también se encuentra España.

Israel

La principal favorita de la edición desde que fuera presentada, líder en las casas de apuestas y, seamos sinceros, una de las canciones más pegadizas que se recuerdan por el festival en los últimos años. Netta presenta ‘Toy’, un tema muy pop con algún toque oriental y una letra feminista que más de uno cantará este verano en las discotecas: “Wonder Woman, no lo olvides / Eres divina y él está a punto de arrepentirse (…) No soy tu juguete / Chico estúpido”. Pero como todos sabemos, ser favorito en el festival puede jugar en tu contra (como ya le pasó a Italia el pasado año) y los primeros ensayos de la delegación israelí han dejado un ambiente bastante tibio entre los expertos. ¿Será top o habrá flop?

Francia

El guante de Israel lo está cogiendo Francia, quien sube en las casas de apuestas como un pepino. Lo cierto es que la canción lo tiene todo: excelente calidad musical, suena actual, mensaje comprometido, apoyo fuera de sus fronteras… Madame Monsieur, el dúo tras ‘Mercy’, podría coronarse como ganador de Eurovisión 2018, algo que Francia lleva más de cuarenta años sin conseguir. Para ello deben convencer tanto a jurado (algo que parece fácil) como al público, algo más difícil teniendo en cuenta que no toda Europa se muestra a favor o incluso tiene constancia sobre el tema de los refugiados del que habla la canción. De hecho, hay quien señala el tema como aburrido, tal y como pasó en su día con el portugués Salvador Sobral antes de alzarse con el triunfo el pasado año. En cualquier caso, Francia vuelve a demostrar un año más que cambiar de delegación en su televisión le ha venido muy bien.

República Checa

El checo Mikolas Josef lleva un auténtico temazo al escenario de Lisboa con un estribillo que ya quisieran algunos artistas con millones de reproducciones en Spotify. ‘Lie to Me’ desprende rollazo, ganas de bailar, de pedirse otra copa en la barra y sobre todo mucha vitalidad, algo que el propio Josef logrará transmitir con sus piruetas (y una mochila a hombros, no sabemos por qué) en el escenario de Lisboa y que ya le han costado lesiones de cierta gravedad en los primeros ensayos. A pesar de ello, es bastante probable que este joven de 22 años (si estás leyendo esto y tienes más de 25 años es muy probable que le estés odiando en estos momentos) consiga el mejor puesto de su país hasta el momento, si es que se recupera a tiempo.

Australia

Al parecer Australia es ese país que lleve lo que lleve es favorito porque bueno, es Australia, está ahí abajo, les dejamos participar, qué gracia, etc. En algunas ocasiones hay un motivo de peso detrás como es la calidad de la canción. Este año no es el caso. ‘We Got Love’ de Jessica Mauboy es una canción simple que no destaca por absolutamente nada y que lo más lejos que puede llegar es a aparecer en una cortinilla de Divinity. A pesar de todo se encuentra en tercer lugar en las casas de apuestas en el momento de redacción de este artículo. Europa, ¿te encuentras bien?

Bulgaria

Bulgaria es, junto a Francia y Bélgica, uno de los países que ha mejorado notablemente su papel en Eurovisión. Tras el cuarto puesto de Poli Genova en Estocolmo 2016 y el segundo de Kristian Kostov en Kiev 2017, el grupo Equinox busca repetir la racha de buenos resultados. ‘Bones’ es una propuesta muy interesante con un toque pop/rock que se encuentra entre las favoritas pero que puede resultar algo inaccesible para el público mayoritario de Eurovisión. Quizás este no sea su año, pero Bulgaria no parará hasta conseguir ganar el certamen.

Estonia

La soprano Elina Nechayeva representa al país báltico con ‘La Forza’, un tema en italiano que tiene muchas posibilidades de llevarse el micrófono de cristal a casa si consigue convencer a público y a jurado por igual, algo que no parece difícil (Italia ha sido top 10 cinco de siete veces desde su regreso). La delegación estonia confía en su propuesta y la puesta en escena no va a variar apenas un milímetro de la que realizó en su preselección nacional, con proyecciones sobre un largo vestido, una idea que ya ha aparecido por Eurovisión más de una vez.

Suecia

Si te gusta el hilo musical del H&M, te flipará la propuesta de Suecia. Es broma. O no, porque la canción de Benjamin Ingrosso es lo más 2018 que se podrá escuchar en el escenario de Lisboa, algo que a veces se agradece. ‘Dance You Off’ no requiere de una gran voz, no tiene subidones y no necesita fuegos artificiales; de hecho es una canción muy lineal que precisamente destaca por eso y que podría fascinar a gran parte del público. Pero Eurovisión no sería Eurovisión sin polémicas e Ingrosso ha protagonizado la última de esta edición al valorar los temas de algunos compañeros con bastante poco atino, llegando a decir que la canción de Macedonia sonaba “a pedo”, por ejemplo. El vídeo en el que opinaba sobre las canciones, por supuesto, ha sido borrado.

Noruega

Alexander Rybak, que ya ganó el concurso en 2009 con una orgía de violines llamada ‘Fairytale’, vuelve al Festival de Eurovisión con ‘This Is How You Write a Song’. La canción cumple lo que promete, pues son 3 minutos puramente didácticos en los que el noruego te explica cómo tienes que escribir un tema mediante lecciones y pasos. Para ello se sirve de una melodía muy pegadiza y del mismo carisma arrollador que le permitieron triunfar hace casi una década. Sería una auténtica sorpresa no ver a Rybak en la final.

España

¿Quién nos iba a decir en plena fiebre de ‘Lo Malo’ que la balada de Amaia & Alfred iba a estar entre las favoritas de Eurovisión? A estas alturas poco se puede decir de una pareja a la que hemos visto casi las 24 horas del día durante 3 meses, pero si tenemos que destacar algo es que transmiten la pasión necesaria para ‘Tu canción’ como la primera vez. Sí, el tema puede emocionar, ¿pero nos emociona porque es bonita o porque vemos a Amaia & Alfred cantarlo? ¿Sentirá lo mismo que nosotros una abuelita bielorrusa que no tiene ni idea de quiénes son los chicos que están apareciendo en televisión? Después del annus horribilis que España sufrió en 2017, cualquier cosa nos vale.

Chipre

Aquí llega Eleni Foureira, a quienes algunos ya han apodado la Beyoncé del Mediterráneo y con razón. Coreografía al milímetro, presencia escénica arrolladora, actúa última en su semifinal (o sea, llegará a la final sí o sí) y ‘Fuego’, el tema que defenderá, es serio candidato a sonar y mucho este verano. Curiosamente, Chipre ha pasado totalmente desapercibida durante los últimos meses y no ha sido hasta la primera semana de ensayos cuando la gente ha empezado a verla como seria candidata a llegar a ganar el certamen. Ojo, que ‘Fuego’ puede dar la sorpresa.

Italia

Francia no es el único país que lleva a Eurovisión un mensaje de concienciación política. El tema que defienden Ermal Meta y Fabrizio Moro, ‘Non mi avete fatto niente’ fue escrito tras el atentado de Manchester y habla sobre las guerras o el terrorismo. Italia tratará de conseguir otro buen puesto tras los cosechados en los últimos años con Il Volo (2015) o Francesco Gabbani (2017), aunque con tantos rivales su éxito pinta bastante difícil.

Dinamarca

‘Higher Ground’ es el tema que Rasmussen interpreta por Dinamarca, una canción que podría servir como banda sonora de la próxima temporada de ‘Game of Thrones’ perfectamente. Tiene estética vikinga, ambiente frío y un estribillo épico hacia el final, por lo que solamente le hace falta meter un dragón para llamar más la atención. Le auguramos un bonito número 1 en el iTunes de Invernalia.

Finlandia

Saara Aalto defenderá ‘Monsters’ por Finlandia, un tema puramente pop enfocado al colectivo LGTB pero con un futuro bastante impredecible. La canción suena típica, incluso casposa para algunos y por eso mismo nos flipa. Ahora bien, según se ha podido ver en sus ensayos, la delegación finesa ha llenado el escenario de un montón de elementos y su puesta en escena promete ser un poco cuadro barroco, por lo que el público puede quedar más distraído de lo normal. A ver qué pasa.

Grecia

Gianna Terzi y su canción ‘Oniro Mou’ eran literalmente la única opción que podía representar a Grecia en Eurovisión. La televisión griega escogió a cinco candidatos para el festival pero descubrió que cuatro de ellos no cumplían las normas, por lo que el elegido fue el tema que podremos escuchar en el escenario del Altice Arena en Lisboa. El país heleno vuelve a cantar en su idioma por primera vez desde 2010 gracias a este tema de toque folk, y podría volver al top 10 sin problema, algo que no consigue desde hace cinco años.

Bélgica

El ascenso de calidad de Bélgica en Eurovisión es imparable. Tras traernos a Loïc Nottet, Laura Tesoro o Blanche, el país belga nos presenta a Laura Groeseneken, más conocida como Sennek. Esta joven flamenca, que ya ha colaborado con Hooverphonic, compagina su trabajo en IKEA con la creación de su álbum debut y defenderá en esta edición ‘A Matter of Time’, un medio tiempo soul de muy buena calidad que puede enamorar a los jurados europeos.

«En 1990, lo que sonaba en una discoteca de pueblo de España no era muy diferente a lo que sonaba en un club cool de una capital europea»

Por
Sebas E. Alonso
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‘San Junipero’ es el nombre de uno de los capítulos más emocionantes de ‘Black Mirror‘ y su salto en el tiempo ha sido adaptado por los componentes del colectivo El Cuerpo del Disco para hacer fiestas temáticas inspiradas en la música de un solo año. Si en su sesión de 1999 en la Sala El Sol sonó sólo música de aquel año (de Bis a Chico y Chica pasando por Baxendale, Britney, Blur y al final incluso Magnetic Fields), en la de 1990 que se celebra esta noche, 1 de mayo, en la citada sala madrileña, solo pincharán canciones de 1990.

Pasamos a Vicente Bustillo «Vigente» y Eloi Vázquez, los dos componentes del colectivo El Cuerpo del Disco, (junto a Yayo V) que organizan esta nueva fiesta San Junipero, un «Tipo Test» especial inspirado únicamente en 1990. Al final de la entrevista podéis encontrar la playlist oficial de esta fiesta, a la que os podéis apuntar en Facebook. Ambos contestan de manera colaborativa vía mail, excepto cuando se indica. Foto: Razzmatazz.

¿Por qué habéis escogido 1990 como año para la nueva fiesta después de la de 1999? ¿Ha sido por el principio y fin de década o por las canciones concretas de ese año?
No hay un orden lógico en los años que escogemos. Simplemente vamos escogiendo nuestros años favoritos de la música con la condición de que consideremos que puede tener tirón entre nuestro público y sea un gran año para la música de baile (al fin y al cabo es una sesión en una discoteca). A 1990 le teníamos especiales ganas porque excepto Yayo, que es más joven, lo vivimos intensamente de niños. Pero sobre todo porque es una época en la que la música de baile se hizo realmente mainstream y hay infinidad de hits sublimes. Nos gusta mucho que, entonces, lo que sonaba en una discoteca de pueblo de España no era muy diferente a lo que podía sonar en un club cool de una capital europea. Es una gran época para el house, el culmen del hip-house y todavía para el acid. Fue el año en el que el gran público se acostumbró a escuchar rap (aún se llamaba así). También un gran año para el techno europeo, en Bélgica y también en Valencia, y el gran año de The KLF. El año de Technotronic, Black Box y Snap!, New Kids on the Block y los últimos coletazos de la etapa dorada de Stock, Aitken & Waterman. También para el indie pop es una gran época, con The Field Mice y Another Sunny Day y Sarah Records en general en buena forma. Es el año de ‘Violator’, ‘Behaviour’ y ‘Rhythm Nation’, que es de 1989 pero tuvo varios singles en 1990. Y es el año de ‘Bandido’, somos fans de Raúl Orellana; ‘Salto mortal’ de Fangoria, el debut de Los Sencillos y ‘Pulseras’ de Lions in Love.

¿Tenéis canción favorita personal de 1990? Podéis nombrar varias…
Eloi: «‘Only Love Can Break Your Heart’ de Saint Etienne. ‘Being Boring’ de Pet Shop Boys. ‘Tom’s Diner’ de DNA feat. Suzanne Vega».
Vicente: «‘Groove is In the Heart’, de Deee Lite.

¿Cuál creéis que ha sido, dejando al margen gustos personales, la más influyente?
‘Enjoy the Silence’ de Depeche Mode, o ‘Loaded’ de Primal Scream.

¿Qué canción-capricho de este año pincharíais para empezar, en un local vacío, cuando aún no ha llegado la gente?
Eloi: «‘Time After Time’, de The Beloved».
Vicente: «‘Rendido a tus pies’, de Carlos Berlanga».

¿Qué canción de este año odiáis con toda vuestra alma?
Eloi: «Es difícil porque nos gusta hasta ‘Mi abuela’ de Wilfred y La Ganga y las de Phil Collins. Alguna basura del revival de los 50 que había entonces, tipo Jive Bunny. Alguna del disco de Los Simpson tampoco era muy buena. Seguridad Social sacaron un disco, seguro que alguna de ahí. Ah no, ‘Cuando brille el sol’ de La Guardia, sin duda».
Vicente: «Justo iba a decir ‘Chiquilla’ (que es la canción más detestable de la historia) pero he visto que es de 1991. Seguro que ya la tocaban por pueblos en aquella época dorada de las fiestas patronales para los grupos de rock españoles. Suerte que llegó Operación Triunfo y la Panorama para poner orden y salvarnos de aquello».

¿Alguna actuación vocal de 1990 que adores particularmente?
Eloi: «Los coros gregorianos de ‘Sadness Pt. I’ de Enigma, aunque mucha producción de Cretu había ahí…»
Vicente: «¡Bueno! Lonnie Gordon gritando como si lo fuesen a prohibir en ‘Happenin’ All Over Again'».

«Intentaremos meter el ‘Twin Peaks Theme’ o a Julee Cruise por alguna parte»

¿Alguna canción de 1990 que os encante pero por el contexto de las fiestas El Cuerpo del Disco no se pueda pinchar por ser muy lenta o porque no pega?
En las fiestas El cuerpo del Disco nos ponemos más exquisitos y hacemos sesiones más homogéneas disco y house más bien underground, pero en las roller y las ediciones de San Junipero cabe absolutamente todo. De eso se trata, de reunir en una misma noche toda la música favorita de un año en particular, que probablemente jamás haya sonado toda junta en una discoteca. Intentaremos meter el ‘Twin Peaks Theme’ o a Julee Cruise por alguna parte.

¿Algún momento musical exacto y concreto que estéis deseando pinchar?
Eloi: «‘In Private’ de Dusty Springfield».
Vicente: «‘Justify My Love’ de Madonna».

«El disco de Lisa Stansfield me parecía un coñazo. Ahora me gusta bastante y estoy deseando pinchar ‘This Is the Right Time'»

¿Alguna canción de 1990 que aborrecierais o simplemente no apreciarais en su momento y ahora os encante?
Eloi: «En 1990 no conocía ‘Little Fluffy Clouds’ de The Orb, pero no creo que estuviésemos preparados para ello. Ahora me FLIPA».
Vicente: «Yo no entendí en su momento el disco de Lisa Stansfield. Me parecía un coñazo. Ahora me gusta bastante y estoy deseando pinchar ‘This Is the Right Time’, que por cierto está de rabiosa actualidad por la serie de ‘American Crime: Versace’. De hecho, queremos que la noche sea un poco como las escenas de discoteca de la serie».

¿Cuál es vuestro disco favorito de aquel año y cuál creéis que ha sido el más influyente a largo plazo?
Eloi: «‘Violator’ de Depeche Mode. El ‘Screamadelica’ es de 1991, por poco».
Vicente: «Influyente, seguro que no, pero a mí me encanta ‘Rhythm of Love’, de Kylie. Todavía creo que es uno de sus tres mejores discos».

De nuevo: ¿algún disco completo de aquel año que os encante pero no tenga ningún single que se pueda pinchar?
‘De placer!’ de Los Sencillos, aún no habían entrado a «Encasadenadie».

¿Alguna obra maestra como single pero que estuviera incluida en un disco realmente desastroso de aquel año?
Nunca hemos escuchado el álbum de Vanilla Ice, sinceramente. ¿Es bueno?. Si no, ‘Ice, Ice, Baby’.

De hecho, ¿cuál sería el one-hit-wonder imprescindible de aquel año?
‘Ritmo de la noche’, de Mystic. Lo de «one hit wonder» siempre es relativo, y sobre todo para Nick Kamen que tiene ‘Not the Only One’, pero ‘I Promised Myself’ creo que se puede considerar one-hit-wonder. E imprescindible, desde luego.

Remix favorito de 1990.
Pet Shop Boys – So hard (Extended Dance Remix)

El médico que operó a la madre de Kanye pide no salir en la portada de su disco, y West responde

Por
Sebas E. Alonso
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Además de lanzar dos canciones breves que sí, han llegado a Spotify aunque de manera tardía, Kanye West ha jugado en los últimos días con la idea de utilizar una foto del doctor que operó a su madre como portada de su próximo disco. Como todos sus seguidores recuerdan, pues ha inspirado parte de su carrera, especialmente el álbum ‘808’s and Heartbreak’, la madre de Kanye, Donda West, falleció en 2007 como consecuencia de problemas surgidos tras someterse a una operación de cirugía estética.

Tras indicarle a su colega Wes -quizá Wes Lang o Sheck Wes, como apunta NME– a través de Twitter que estaba pensando en usar una foto del citado médico, Jan Adams, como portada, este ha escrito una carta a The Blast pidiendo que no lo haga y refiriéndose a una llamada “al amor” que hacía en el mismo mensaje Kanye. Adams utiliza palabras amables, pero su carta también contiene la expresión «cease and desist», un aviso legal para advertirle que puede tomar acciones judiciales, pues a todas luces West no tiene los derechos para utilizar su imagen.

Jan Adams le da las gracias por querer usar su imagen en una portada de disco, puesto que es algo que nunca le ha pasado, pero indica: «te pido que dejes de usar mi foto o imagen mía alguna para promocionar tu álbum o cualquiera de tus trabajos. No quiero sonar desagradecido, simplemente pienso de hecho que si esta conversión al amor es honesta por tu parte, es inapropiado traer de vuelta la negatividad del pasado».

También recuerda en su largo texto que la muerte de la madre de Kanye, según el forense, se debió a un ataque al corazón sufrido a consecuencia de otras dolencias. Según el forense de Los Ángeles, no hubo negligencia.

Kanye ha respondido en Twitter: «Una carta de Jan Adams. Esto es increíble. Gracias por esta toma de contacto, hermano. No puedo esperar para sentarme contigo y empezar a superarlo». Su nuevo disco sale el 1 de junio, seguido de otro álbum junto a Kid Cudi el 8 de junio.

Por otro lado, hoy sale a la luz una entrevista de vídeo con Kanye West grabada a mediados de marzo, en la que habla sobre su salud mental, refiriéndose al episodio que le llevó a cancelar la gira de presentación de ‘The Life of Pablo’. En ella dice: “creo que estoy en un lugar más fuerte que nunca, después de la crisis nerviosa, o me gustaría decir más bien después de haberme abierto camino” (hace un juego de palabras entre “breakdown” y “breakthrough”). Además, cree que la crisis la produjo “el miedo, el estrés, el control, el ser controlado, la manipulación, el ser como un peón en el ajedrez de la vida”.

Los Planetas y La Bien Querida se suman a Spring Festival

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Sebas E. Alonso
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Los Planetas y La Bien Querida son las nuevas confirmaciones de hoy para el Spring Festival, que celebra su 10ª edición los días 25 y 26 de mayo en Alicante. Antes se habían desvelado nombres como Izal, Dorian (ese fin de semana tendrán nuevo disco), Crookers, Alex Metric, L.A., WAS, Varry Brava presentando ‘Furor‘, Los Punsetes y Beauty Brain. En los próximos días habrá más nombres, pero los abonos subirán de precio durante la noche de hoy, del 1 al 2 de mayo. De momento valen 25 euros en Ticketea.

La confirmación de Los Planetas y La Bien Querida tiene gracia por las múltiples colaboraciones que se han marcado ambos desde los tiempos de ‘No sé cómo te atreves’ y ‘La veleta’, siendo las últimas el single ‘Recompensarte’ para ‘Fuego‘, el último disco de La Bien Querida, y muy especialmente ‘Vivir en paz’.

La cara B del nuevo single de Los Planetas, ‘Hierro y níquel’, extraído de ‘Zona temporalmente autónoma‘ en una nueva versión, ha sido escrita en solitario por Ana Fernández-Villaverde. Y no, no es tan habitual escuchar a Jota cantar algo que no haya co-escrito él ni adaptado de la canción popular. Además, Ana NO hace coros en esta composición lanzada con motivo del reciente Record Store Day.

La Canción del Día: Los Hermanos Cubero saben «dibujar la tristeza» por el cónyuge fallecido en ‘Tenerte a mi lado’

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Sebas E. Alonso
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Poco podíamos adivinar cuando escuchábamos el folky, reivindicativo, pero también divertido ‘Arte y orgullo‘, que el siguiente disco de Los Hermanos Cubero sería tan triste. El dúo manchego ha dedicado dos años después su nuevo álbum ‘Quique dibuja la tristeza’ a la muerte de la mujer de Enrique, Olga, que ha fallecido a consecuencia de un cáncer. Ha salido a la venta esta semana.

La totalidad de este álbum está dedicado a este tema, dejando títulos tan explícitos como ‘El tiempo pasó’, ‘No nos despedimos’, ‘Quisiera poder rezar’, ’Tu recuerdo es mi consuelo’, ‘Qué haré el resto de mi vida’, ‘Me quedo con lo bueno’ y canciones tan desgarradoras como ‘Un suspiro y un beso’. En la secuencia, destaca la belleza de ‘Tenerte a mi lado’, con un texto que alterna pasado y presente, resultando los dos igual de dolorosos. El ayer es un recuerdo de «la foto que tomamos en París» en la que ella le agarraba «como temiendo que fuera a huir». El presente está anclado al pasado («antes de acostarme, miro tu retrato y te hablo como si estuvieras aquí»), mientras la hija de la pareja sirve para mantener con vida a Enrique, si bien también con la marca de la pena más absoluta («Hoy en el colegio dibujaron la tristeza y nuestra hija te ha pintado a ti») y la conciencia de que algún día, la niña crecerá y ya «nada necesitará de mí». Una canción que se sirve del sentimiento de la música tradicional para terminar de hacer pupa, en un disco que desde El Segell vinculan con otros lanzamientos recientes marcados por la muerte de un familiar, como ‘Carrie & Lowell’ de Sufjan Stevens, ‘Skeleton Tree’ de Nick Cave o ‘A Crow Looked At Me’ de Mount Eerie.

El álbum ‘Quique dibuja la tristeza’, escrito 3 meses después de la muerte de Olga, ha sido grabado en directo el pasado mes de diciembre con Oriol Aguilar al contrabajo y Jaime del Blanco al violín, en las Bodegas LaVeguilla de Olivares de Duero de Valladolid. El grupo tendrá fuerza para presentarlo en vivo el 8 de junio en Zaragoza, el 9 de junio en Madrid (entradas en Ticketea) y el 16 de junio en Barcelona. Podéis recordar nuestra entrevista a Los Hermanos Cubero de 2016 aquí.

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