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La Bien Querida habla de asumir riesgos en la clásica ‘Dinamita’, su otro adelanto de ‘Fuego’

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720x410_00004106La Bien Querida publica su quinto álbum, ‘Fuego’, el próximo 6 de octubre. Esta semana conocemos dos adelantos. El primero viene con un vídeo muy llamativo y bien ejecutado, por momentos muy divertido, para el arriesgado ‘7 días juntos’. Un tema entre la cumbia y el dub que cuenta con un featuring de Joan Miquel Oliver de Antónia Font. Pero es un single de doble cara A y como tal ha aparecido esta noche en Spotify junto a la canción que nos faltaba por conocer.

Se trata de ‘Dinamita’, que habla, como su propio nombre casi indica, de asumir riesgos en la vida (“Voy a tomar el camino equivocado / Voy a salirme de la trayectoria / Voy a meterme en líos, jugar con fuego, incumplir las normas / Voy a seguir tu senda peligrosa / Voy a encender la mecha / Voy a volverme loca, vestirme de fiesta y perder la cuenta”), si bien musicalmente es una canción más clásica, aderezada con arreglos orquestales. Su estribillo es, eso sí igual de contagioso (“Y es que siento, como si toda mi vida / Me hubiera estado conduciendo a este preciso momento”), y además, hay que recalcar que sea este tema el que contenga el nombre del próximo disco, ‘Fuego’. Recordad que podéis opinar sobre estas nuevas y sobre otras viejas canciones en nuestro foro de La Bien Querida.

Chilli (TLC): «No veo el parecido entre ‘Shape of You’ y ‘No Scrubs'»

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tlcTLC es uno de los grupos de chicas que más discos ha vendido en Estados Unidos. Su segundo álbum, ‘CrazySexyCool’, que incluía su hit insignia, ‘Waterfalls’, vendió alrededor de 14 millones de copias en todo el mundo tras su salida en 1994: es el disco de una girl group más vendido de todos los tiempos. Pero TLC también es uno de los grupos menos afortunados: en 2002 una de sus integrantes, Lisa Lopes, falleció en un accidente de coche, lo que dejó a TLC sin posibilidades reales de seguir adelante. El ahora dúo publicó un cuarto disco, ‘3D’, con los raps que Lopes había grabado, pero el grupo dejó de sacar discos tras su lanzamiento, aunque siguió actuando. En 2015, un año después de la salida de su recomendable recopilatorio de éxitos, TLC anunció el arranque de una campaña de micromecenazgo para la financiación de su nuevo disco, ‘TLC’, que fue un rotundo éxito. El álbum sale el 30 de junio a modo de despedida y el dúo lo presentará en la gira Love the 90s por Estados Unidos. Charlamos con la C de TLC, Chilli, sobre este álbum, la reciente polémica con ‘Shape of You’, la reciente polémica de sus palabras sobre Black Lives Matter y sobre su futuro.

«No oigo el parecido entre ‘Shape of You’ y ‘No Scrubs'»

¿Qué os ha parecido la polémica con ‘Shape of You’? ¿Realmente creéis que se parece a ‘No Scrubs’?
Yo no oigo el parecido. Tionne (T-Boz) tampoco lo oía al principio aunque ahora sí. Mola que todo se haya arreglado sin denuncias de por medio, pero yo he escuchado las canciones varias veces y no consigo encontrar la similitud.

¿Habéis hablado con Ed Sheeran sobre esto?
No, no hemos hablado con él.

¿No os molaría hacer un “mash-up” de ambas canciones en directo con Ed Sheeran?
¡Nos encantaría hacer algo así! Eso sería estupendo.

Hablando de samples, ¿habéis escuchado ‘Something New’ de Zendaya? Samplea ‘Creep’. ¿Sabes quién es Zendaya?
Sí, la actriz de Disney. He escuchado la canción y creo que ha hecho un muy buen trabajo. Creo que a T-Boz también le ha gustado.

Vuestro disco se ha financiado por Kickstarter. Esta forma de financiación se ha normalizado en los últimos años porque hace a los fans partícipes del trabajo mismo. ¿Es esta la razón por la que habéis decidido a tomar este camino?
Sin duda esa fue una de las razones principales. La otra razón fue poder grabar y sacar un disco sin la participación de una discográfica. Poder involucrar a nuestros fans ha sido lo mejor. Ellos nos han ayudado a sacar nuestro disco, que es suyo también, porque ellos lo han financiado.

Vuestros fans han escogido el nombre del disco… que curiosamente es ni más ni menos que ‘TLC’.
A nuestros fans se les ocurrieron un montón de títulos diferentes y muchos de ellos eran simplemente “TLC”. A decir verdad hace tiempo decidimos que queríamos sacar un disco homónimo porque nunca lo hemos hecho. Sí nos acercamos con el primer disco, ‘Ooooooohhh… On the TLC Tip’, pero no es lo mismo. Irónicamente muchos de nuestros fans tuvieron la misma idea que nosotras.

¿Qué títulos habéis descartado?
Algunos de ellos sugerían ‘The Last Chapter’ y cosas así. Había uno que era ‘Left-Eye’, que me quedé, ¿perdona? [ríe] Recibimos un montón de títulos rarísimos.

A mí me gustaba el de ‘TLC… U Later’, aunque no sé si fuera sugerencia de los fans, igual lo leí en otra parte.
[ríe] ¡Ese no lo vi!

«Nos hace mucha ilusión que Katy Perry haya donado 5.000 dólares para nuestro disco'»

Katy Perry donó 5.000 dólares para el disco. ¿Cuál fue vuestra reacción al enteraros?
Cuando nos enteramos nos sorprendió muchísimo. Hace ilusión cuando ves que una compañera de profesión como Katy quiere que hagas un nuevo disco, y que ella donara esa cantidad de dinero para el nuestro significó mucho para nosotras.

¿Habéis hablado con ella, os ha mandado alguna nota?
No hemos hablado con ella. Tenemos premios para los contribuyentes a la financiación del disco dependiendo de la cantidad que hayan donado y a ella le toca quedarse a dormir con nosotras una noche. Vamos a preparar una fiesta de los pijamas de TLC y Katy Perry.

También Justin Timberlake donó para vuestro disco…
Sí, y también New Kids on the Block y Bette Midler, que nos sorprendió muchísimo, no sabíamos que Bette Midler era fan de TLC.

Contadnos sobre los productores del disco, Dunlap Exclusive, D’Mile, Tipz y Knotch. ¿Quiénes son, cómo contactáis con ellos?
El hermano de T-Boz, Kayo, nos presentó a muchos de los productores y compositores nuevos que han trabajado en nuestro disco. Sobre todo hemos querido trabajar con gente nueva, porque es gente que está hambrienta por trabajar y que quiere trabajar duro.

En ‘Way Back’ mencionáis a Michael Jackson, Marvin Gaye, James Brown, pero la canción recuerda sobre todo a las primeras TLC.
El primer single de un disco es crucial y ‘Way Back’ nos pareció el primer single perfecto para el disco porque tiene el sello de TLC. Tiene ese rollo veraniego. Es una “summer jam”.

Snoop Dogg rapea en la canción.
Sí, Snoop es la guinda del pastel en ‘Way Back’. Tiene mucho talento, no hay nadie como él. Nos ha alegrado mucho poder contar con él en la canción.

¿Considerasteis usar raps inéditos de Lisa en el álbum?
En ‘3D’ usamos muchos de sus raps inéditos. En aquel disco sus raps sí encajaban con el trabajo que estábamos haciendo en ese momento, pero no en este. Aunque nos hemos asegurado de incluir un interludio dedicado a ella en el álbum.

‘Perfect Girls’ es una especie de nuevo ‘Unpretty’. ¿Os preocupa la obsesión con la imagen de la sociedad actual?
Las redes sociales presentan una imagen de nosotros que no se corresponde con la realidad. Todos esos filtros promueven una imagen falsa. En ‘Perfect Girls’ queríamos comunicar a las chicas que nos escucharan que las chicas perfectas no existen y que ellas son hermosas tal y como son.

«Mis palabras sobre Black Lives Matter se sacaron de contexto. O sea, soy negra»

En realidad vuestra música siempre ha estado ligada a la política y a la conciencia social, sin ir más lejos ‘Waterfalls’ hablaba de sexo seguro y drogas. Pero ahora con el movimiento Black Lives Matter parece que cada vez más artistas se posiciones políticamente.
Es normal. A medida que te haces mayor la política te parece más importante. Y ahora con las redes sociales nos enteramos de todo lo que pasa en el mundo más rápido que nunca. Tenemos toda la información a nuestro alcance y gracias a esto la gente se está dando cuenta de muchas cosas ahora mismo. Y veo bien que se habla de estos temas en las canciones.

¿Te sorprendió la reacción ante tus palabras sobre Black Lives Matter?
No tengo mucho que decir al respecto. Definitivamente las palabras se sacaron de contexto. Y una vez acapararon los titulares se lió. Pero mis palabras se sacaron de contexto. O sea, soy negra.

«Nuestro objetivo ahora es tener una residencia propia en Las Vegas»

Este será el último disco de TLC. ¿Qué os depara a las dos tanto juntas como por separado?
No vamos a separarnos, seguiremos siendo TLC y girando. Nuestro objetivo ahora mismo es tener una residencia propia en Las Vegas, como tantos de los grandes, como Céline Dion, que lleva como diez años ya actuando allí.

¿Alguna idea de como podría ser vuestro show en Las Vegas?
Sí tengo algunas ideas pero no te las puedo contar porque entonces no tendrías ninguna sorpresa para cuando fueras a verlo [ríe].

¿Cómo será la gira Love the 90s?
Será una gran fiesta, como todos nuestros conciertos. Será emocionante y divertido y tocaremos nuestro nuevo disco, que ¡¡¡sale este viernes!!!

¿Montaréis una fiesta de pijamas en directo con Katy Perry?
¡Intentaremos encajar nuestras agendas!

La Bien Querida vuelve a renovar su sonido en la cumbia dub ‘7 días juntos’

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lbq-blancoHemos visto a La Bien Querida evolucionar, por no decir cambiar drásticamente, desde que la conocimos con un vestido de faralaes presentando sus primeras canciones. En su momento, fue un escándalo que aportara un toque electrónico a la maqueta de ‘9.6’. Qué poco adivinaron algunos que en su carrera habría lugar no solo para la canción de autor o el synth-pop, sino para el kraut (‘Arenas movedizas’), la canción italiana (‘Música contemporánea’) o incluso el witch-house (‘Ojalá estuvieras muerto’).

El proyecto de Ana Fernández-Villaverde vuelve a renovarse en un nuevo disco llamado ‘Fuego’ que sale a la venta el próximo 6 de octubre, presentado por un single doble para los temas ‘7 días juntos’ y ‘Dinamita’, que llega este martes a las plataformas digitales. De momento podemos disfrutar como avance del vídeo (y por supuesto del audio) del primero, un excelente y sorprendente corte de fondo dub y cierto aire de cumbia que engancha desde que Ana abre la boca por primera vez con ese «Te conocí en la puerta de un bar / cuando salías a fumar / Y yo tomando el aire y tú, y tú… no me dejabas de mirar».

La Bien Querida se pone en manos de su director de confianza Juanma Carrillo para esta historia de amor y desencuentros que si en lo lírico parte de ese bar, en lo visual lo hace de un restaurante chino, pero en todos los casos logra su objetivo: dejar uno de los temas más memorables de este verano, asistido por la producción de David Rodríguez y el ultra sensual «featuring» de Joan Miquel Oliver, cuya (no) aparición en el vídeo es totalmente delirante. Su parte es, por cierto, una traducción de su tema ‘Dins Un Avió De Paper’, extraído de su antiguo disco en solitario ‘Bombón mallorquín’, editado cuando aún Antónia Font existían. Casi a modo de sample de las grandes producciones estadounidenses, su recitado a la «luna llena» termina de convertir el tema en un hit potencial, a lo que contribuye también el sobresaliente trabajo coreografiado de Carrillo.

Elefant avanza que ‘Dinamita’ será una canción diferente: «nos ofrece la otra cara de una moneda con múltiples lados. Melancolía, elegancia, algo del espíritu crooner de Scott Walker y Dusty Springfield, sobriedad y lirismo gracias a las cuerdas de Jordi Montero y al bajo de Laura Antolín de Doble Pletina. Emoción a flor de piel». Y además, da más detalles sobre el próximo disco ‘Fuego’, lo que incluye la devolución de un favor de Jota de Los Planetas (Fernández-Villaverde ha cantado en varios temas de estos últimos): «Aún queda mucho por descubrir, un dueto con J de LOS PLANETAS en clave de rumba, las conexiones con Lucio Battisti, OMD o Lana del Rey, el universo de Ana plasmado majestuosamente en la portada del álbum… Lo iremos descubriendo, y disfrutando, poco a poco, hasta el 6 de octubre, fecha oficial de salida de ‘Fuego’, un álbum que es un tratado vital sobre los deseos inconfesables, las pasiones irracionales, todas esas cosas que a veces se escurren entre los recovecos de la moral popular, pero que están llenas de vida y libertad».

Llega a España Machine Gun Kelly, el Eminem post-millenial

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machine-gun-kellyLa de Colson Baker es una de esas historias de sueño pesadilla americana, la de un chaval con una infancia difícil, hijo de padres misioneros que, tras viajar por el mundo con ellos, padeció el abandono de su madre y una mala relación con su padre, que también terminó por dejarle. El rap de Ludacris, DMX y, sí, Eminem fueron su gran asidero mientras vivió en el sótano de su tía en Cleveland, donde comenzó a experimentar con las drogas y a escribir sus propias barras.

En 2006 lanzó su primera mixtape como Machine Gun Kelly (o MGK), con la que se convirtió en un pequeño fenómeno local, gracias sobre todo al flow ultrarápido que le valió ese alias. Varias mixtapes después, en 2011 logró la atención de Sean “Diddy” Combs que le ofreció un contrato en su sello Bad Boy, donde publicó su debut ‘Lace Up’ y, tres años después, ‘General Admission’ (aunque entre tanto seguía lanzando mixtapes como ‘Black Flag’, con igual o mayor repercusión que sus discos oficiales). En ambos, sus aproximaciones a la estética trap y sus alianzas estratégicas con Waka Flocka Flame, Lil Jon o DMX le valieron el respeto del público negro, que convirtió en hits temas como ‘Wild Boy’ o ‘Till I Die’.

Sin embargo, en sus lanzamientos también ha mostrado una faceta más popera, rapeando sobre temas AOR como ‘All I Have’, country blandito como ‘A Little More’ o una ‘Raise The Flag’ construida sobre un sample de Florence + The Machine, recordando horrores a esa vertiente emo-rap que tan buenos resultados comerciales dio a Slim Shady en sus singles con Dido o Rihanna. Parecen inevitables las comparaciones con Eminem, máxime cuando además Baker también ha estado haciendo sus pinitos como actor. ¿Llegará su propia ‘8 Miles’?

Lo que ha llegado ya seguro es el reconocimiento comercial masivo a MGK con su recién publicado tercer álbum, ‘bloom’, apoyado principalmente en el single ‘Bad Things’. La que ya es una de las canciones del año en Estados Unidos, apoya buena parte de su éxito en la colaboración vocal de la ex Fifth Harmony Camila Cabello, que sirve su irresistible estribillo. En cambio ‘Trap Paris’, junto a Quavo de Migos y Ty Dolla $ign, ofrece la cuota trapera que da equilibrio a la propuesta de este Eminem post-millenial capaz de satisfacer al aficionado al rap y a un público más casual.

Machine Gun Kelly actúa la próxima semana en nuestro país: el día 4 de julio en la sala La Riviera de Madrid; y el día 5, en Razzmatazz de Barcelona.

Las últimas colaboraciones de Chris Cornell

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chris-cornell-pressChris Cornell fallecía el pasado mes de mayo, pero antes dejó grabadas un par de cosas que hemos conocido recientemente o estamos a punto de conocer. La primera es un vídeo para su canción ‘The Promise’, estrenada en abril para una película así llamada, estrenada en abril, dirigida por Terry George, con Christian Bale y Oscar Isaac, que trata el genocidio armenio. En su momento, cuando se lanzaba la canción se compartía un comunicado en el que Cornell mostraba su sensibilidad con esta causa y criticaba los métodos de tortura usados, vistos en Bosnia, Ruanda o ahora en Siria. “Por desgracia, las palabras “nunca más” son solo palabras cuando recordamos estas ejecuciones masivas del siglo XX, o cuando pensamos en el renovado racismo y los prejuicios de todo el mundo”, decía entonces.

Con motivo del Día del Refugiado la semana pasada, se estrenaba el vídeo alternando imágenes del documental con otras de Chris Cornell a la guitarra interpretando el bonito tema, que habla explícitamente de “sobrevivir”. El tema es benéfico y sus ingresos van para la Chris & Vicky Cornell Foundation. El vídeo ha sido visto casi 700.000 veces durante esta semana.

Lo siguiente que conoceremos de Chris Cornell, salvo sorpresa, es su colaboración para un tributo a la faceta como poeta de Johnny Cash. El disco se llama ‘Johnny Cash Forever Words: The Music’ y un hijo de este invitó a Cornell a colaborar antes de morir, probablemente influido por el hecho de que Johnny Cash llegara a versionar un tema de Soundgarden, ‘Rusty Cage’. El álbum será una versión grabada del libro publicado el año pasado. Los poemas fueron encontrados tras la muerte de Cash y eran inéditos, aunque algunos datan incluso de los años 40.

La lista británica cambia de normas para evitar el «oligopolio» de «Ed Sheerans» y «Drakes»

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ed-sheeran-mtv-emaDesde que el streaming cuenta las listas de éxitos reflejan como nunca qué canción es de verdad la más popular de cada momento, al margen de fanáticos comprando el single de su artista favorito durante la semana de salida. Sin embargo, también desde entonces las listas son tremendamente aburridas, por lo poco que cambian.

Este año, por ejemplo, tras la salida del disco de Ed Sheeran, con 16 temas contando bonus tracks, y la playlist de 22 canciones de Drake, la mayoría de la lista británica estaba tomada por temas de uno o de otro. Official Charts Company, organismo oficial de las listas británicas, ha decidido actuar, y desde este 30 de junio, solo las 3 canciones más populares de un artista podrán aparecer en la lista oficial de singles. Además, se ha modificado el ratio de streaming y ventas para evitar que las canciones duren una eternidad en el top 100.

Es la segunda vez en dos años que ese ratio se mueve perjudicando a Drake, que el año pasado era número 1 durante meses con ‘One Dance’, pero el director ejecutivo de esta OCC se ha explicado, indicando que quieren, abiertamente, apoyar a los artistas emergentes. Estas son las palabras de Martin Talbot: «La lista de singles no es la lista de álbumes, queremos mantener la lista de singles para «singles». Es más difícil que nunca para la nueva música y para los nuevos artistas emerger, y este es nuestro granito de arena. Esto va a devolver la energía a nuestras listas».

La primera lista con las nuevas normas se conocerá el 7 de julio. De los 5 temas de Ed Sheeran en el top 100, 2 desaparecerán, dejando paso a otras canciones.

Los mejores momentos de ‘7 días juntos’, el nuevo vídeo de La Bien Querida

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La Bien Querida acaba de estrenar ‘7 días juntos’, uno de los dos adelantos de su nuevo disco ‘Fuego’, a la venta el 6 de octubre. El presentador de nuestro canal en Youtube, Lolo Rodríguez, disecciona canción y vídeo: ubica dónde está el restaurante chino que aparece al principio, selecciona sus momentos favoritos del vídeo, entre ellos ese parecido totalmente casual con cierto hit de Las Bistecs o un par de los coreografiados, y comenta quién ocupa el lugar de Joan Miquel Oliver en el videoclip, Aneury Monegro.

Azealia Banks propone hacer las paces con Iggy Azalea y estrena ‘Escapades’

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azealiaParece que en algún momento de este año, Azealia Banks se pondrá en serio con lo de su carrera musical, tras el fracaso de su debut oficial ‘Broke With Expensive Taste’. Si hace unas semanas compartía un nuevo tema llamado ‘Chi Chi’, ahora ha subido a Soundcloud dos versiones similares de una nueva canción llamada ‘Escapades’, claramente inspirada en una base de dance noventero, década con la que ha coqueteado en los beats de muchos de sus mejores temas.

Azealia Banks también ha sido noticia en los últimos días por haber hecho las paces con su peor enemiga, Iggy Azalea, a la que tantas veces ha acusado en las redes sociales de apropiación cultural. Azealia ha publicado en Instagram una lista de deseos y planes entre los que estaba usar un beat donado gratis por Kanye West, ser fichada por Jay Z y sacar «esta colaboración con Iggy». ¿Se refería a Iggy Pop o a otro u otra Iggy? En absoluto. Ha hablado de ello en una entrevista reciente y en ella deja claras sus intenciones de hacer las paces con Azalea.

En una entrevista de Azealia a XXL, ha dicho que «cree que una reconciliación verdadera puede tener lugar» si Iggy comprende «sus privilegios raciales» y lo que «el hip hop está intentando decirle». «Espero que tengamos la oportunidad de hablar de esto. Raza aparte, este es un asunto entre mujeres (…) Espero que las mujeres del futuro sean capaces de referirse a este momento en la cultura de la mujer, como ejemplo de lo que puede pasar cuando la gente se toma un momento para entenderse». A su vez Complex reproducía un vídeo de Iggy deseando que las conversaciones llegaran a buen puerto.

I'm going to need 121 strong red roosters to make this happen. (A girl can dream though 🤣)

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El disco póstumo de Alan Vega hablará de muerte y religión

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alan vegaEl próximo 14 de julio se publica un disco póstumo de Alan Vega. El carismático músico de Suicide, cuya carrera en solitario también es de lo más reivindicable, moría el año pasado pero dejaba un álbum preparado llamado ‘IT’, que grabó junto a su esposa Liz Lamere desde el año 2010 hasta sus últimos días. Ella ha enviado un comunicado en el que dice que “la fuerza en la vida de Alan fue tan grande porque creyó en su visión y propósito. Pudo comprender que no podemos controlar mucho de lo que nos pasa a nosotros ni a nuestro mundo, pero tenemos libertad y poder para seguir adelante y apoyar aquello en lo que creemos”.

El primer adelanto de ‘IT’ es el tema que lo abre, ‘DTM’. Se subió a algunas plataformas digitales el pasado 12 de junio, pero por alguna razón (suponemos que algún problema de derechos o distribución en España) no ha aparecido hasta varias semanas después en el Spotify de nuestro país. Se trata de una canción abrumadora con el identificativo sonido de Suicide, mientras Vega recita frases como “life is no joke” o el “dead to me” que le da nombre. Otros temas del largo tratarán la muerte y la religión, como se desprende de sus propios títulos o de la nota de prensa que acompaña al álbum.

IT:
01 DTM

02 Dukes God Bar

03 Vision

04 IT

05 Screamin Jesus

06 Motorcycle Explodes

07 Prayer

08 Prophecy

09 Stars

Liam Gallagher explica por qué ha cantado por primera vez ‘Don’t Look Back In Anger’

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liam-gallagherEl festival de Glastonbury ha dejado algún que otro momento para la historia, entre ellos la interpretación de Liam Gallagher a capella de ‘Don’t Look Back In Anger’, dedicado a las víctimas del atentado de Manchester y del incendio de la torre Grenfell. Todos los temas de los tres primeros discos de Oasis estaban escritos por Noel en solitario, pero Liam no solía interpretar en vivo los que, en la versión de estudio, eran interpretados por Noel. Entre ellos, el clásico ‘Don’t Look Back In Anger’.

El tema ha sido adaptado como himno de supervivencia espontáneamente por la población de Manchester tras el atentado en la ciudad después de un concierto de Ariana Grande, y a Liam Gallagher no le ha sentado nada bien que Noel no apareciera por el evento benéfico One Love Manchester para “cantársela a los chicos”. Noel no estaba en la ciudad por razones personales, pero Liam no ha dejado de tirarle puyas por no aparecer.

Ahora Liam ha explicado por qué ha decidido interpretar este tema por primera vez. “Nunca la había cantado hasta ahora. Es la canción de todo el mundo ahora mismo por la mierda que ha pasado en el mundo así que pensé que si nuestro chico (Noel) no va a cantársela a la gente, yo lo haré para ellos. Y creo que lo he hecho bien”. El tema fue el último del setlist, y con miles de personas coreando, supuso un momento realmente emocionante.

Liam Gallagher actúa en FIB y Dcode para presentar su primer disco en solitario, ‘As You Were‘, a la venta en octubre. De momento conocemos el single ‘Wall of Glass’ y otras canciones en vivo.

Hidrogenesse, Maria Arnal, Papa Topo… entre los conciertos destacados de Atlántida Film Fest

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julia_istAtlántida Film Fest, el festival de cine online de Filmin, vuelve este año con 81 películas que se han seleccionado y/o realizado con el objetivo de reflejar la «realidad europea». Desde hoy 26 de junio al 26 de julio podrá verse a través de Filmin el total de la cartelera. El precio del pase que da acceso a las películas es de 20 euros. Además, entre el 26 de junio y el 2 de julio se celebrará en Palma de Mallorca un festival a la antigua usanza, con proyecciones, conferencias y conciertos, estos últimos tan apetecibles como los que ofrecerán Maria Arnal i Marcel Bagès (28 de junio), Papa Topo (esta misma noche, 26 de junio, y ojo, su película forma parte de la programación), Hidrogenesse (29 de junio), Cala Vento (30 de junio) o Meneo (1 de julio).

Entre las películas destacadas del festival encontramos ‘Júlia Ist’ (de la revelación Elena Martín, comparada con ‘Las amigas de Ágata‘), ‘Brothers of the Night’, ‘Malgré la nuit’ del francés Philippe Grandrieux, ‘Microbe et Gasoil’ de Michel Gondry, ‘People that are not me’, ‘Los objetos amorosos’ o ‘Godless’, además de ‘Sea Sorrow’ y ‘The Seasons in Quincy’, entre muchas otras. Tenéis toda la información sobre el festival online, aquí; mientras que para los horarios de las actividades en Palma podéis visitar esta otra web.

Marta Sánchez interpreta ‘No controles’ en una promo de la nueva apuesta de Netflix, ‘Glow’

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marta-glowNetflix tiene una nueva serie llamada ‘Glow’ y para su promoción española ha decidido contar con Marta Sánchez. Según la descripción oficial de Youtube, «‘GLOW’ es años 80, es buscar tu «yo» más total, es brillantina, neón y laca. Es una historia de mujeres que no se controlan. Y, por todo eso, Marta Sánchez es puro GLOW». La cantante aparece en la promo interpretando el viejo hit de Olé Olé ‘No controles’ en lo que resulta un divertido guiño, pues la intérprete original de esa canción no fue ella sino Vicky Larraz. Marta, que ya había versionado ‘No controles’ para una cara B, y Vicky han limado diferencias cantando un tema juntas para el último pseudo recopilatorio de Olé Olé, en el que Larraz es la cantante principal.

‘Glow’ ha llegado este 23 de junio a Netflix, como es habitual, con sus 10 primeros capítulos subidos al mismo tiempo. La música de la serie incluye hits de Roxette y Scorpions, pues la serie está inspirada en 1985, cuando la aspirante a actriz Ruth Wilder asiste a una audición de lucha libre femenina. El kitsch planteamiento de la serie está en sintonía con el set de Marta que, eso sí, está más cerca de los vídeos retro de Ladyhawke (y por tanto de algo como ‘Fama’) que de lo que en España vimos en ‘La bola de cristal’.

Erasure / World Be Gone

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erasure-worldbegoneErasure llegan a su 17º disco afectados por los males del mundo en el siglo XXI. Vince Clarke ha dicho que, «obviamente, el clima político actual inspira muchas ideas», y Andy Bell continúa: «creo que hay una corriente de opinión latente y que la gente está despertando poco a poco. Espero que esa gente se tome el disco en sentido positivo y lo vea como música optimista y excitante». ‘Still It’s Not Over’ es su tema reivindicativo por los derechos LGTB+, con esa mención a The Castro, el barrio gay de San Francisco («We crossed our hearts and never hoped to lie / For the ghosts along The Castro were just walking by»), mientras otras canciones se preguntan por el devenir de la sociedad, como es el caso de ‘Oh What a World’ y ‘Lousy Sum Of Nothing’.

La primera parece un poco kitsch tras ese arranque «quiero estar en el programa de protección de testigos / no me gusta en lo que me he convertido / nos hemos convertido casi en obsesos compulsivos / para el mundo que quiero bajarme contigo / cariño, ¡páralo!», mientras que la segunda insiste: «No sé en lo que nos hemos convertido / no reconozco el mundo / es como un sórdido affair / en el que la gente no sabe de qué preocuparse». En ninguna de las dos encontramos a los mejores Erasure («And what do we do about it / We simply switch the channel» no es precisamente un gran pre-estribillo), ni tampoco en la edulcorada ‘Sweet Summer Loving’, cuya producción de carácter retro está bien, pero cuyo estribillo no es precisamente «the best thing that ever happened to him», como sugiere la letra.

En cambio ‘World Be Gone’ sí ofrece mejores cosas, sobre todo en su primera mitad. ‘Be Careful What You Wish For!’, la canción titular y la triste ‘A Bitter Parting’ forman una correcta triada que nos recuerda que Vince Clarke perteneció un día a Depeche Mode y que de hecho es de la misma escuela que Martin L. Gore. Especialmente la última, con su ligero punto «world music» en los coros, es un tema que va a gustar mucho a los que recuerden con cariño ‘Una temporada en el infierno’ de Fangoria, en concreto ‘El glamour de la locura’. También es destacable el punto a OMD y Kraftwerk del grower ‘Take Me Out of Myself’, con ese bonito crescendo en «We go in circles / Repeating old mistakes / When will we learn / How to cry to forgive».

Aunque lo mejor, y a nadie le va a extrañar, son los momentos más pop, a la que ellos se referían como «música optimista y excitante». Los autores de las seminales ‘A Little Respect’ y ‘Love to Hate You’ todavía saben hacer himnos con sentido y lo tiene todo que tras el pesimismo de ‘Lousy Sum Of Nothing’, el disco se cierre proponiendo el amor como solución para todos los males del mundo en la optimista ‘Just a Little Love’. Y en ese punto, más o menos comprendes por qué un tema tan chicle (para bien) que podría haber estado en ‘Grease’ abre y presenta este disco que parecía más oscuro. ‘Love You to the Sky’ es la mejor canción del álbum y, aunque suene un poco ajena a él, la mejor respuesta posible para ese mundo echado a perder del que después nos habla.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Love You to the Sky’, ‘Just a Little Love’, ‘Take Me Out of Myself’, ‘A Bitter Parting’.
Te gustará si te gustan: los Erasure más baladísticos y oscuros, que conforman el grueso del álbum
Escúchalo: Spotify

Mónica Naranjo podría ser jurado del nuevo Operación Triunfo

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monica-naranjo-perdidaSegún han anunciado medios como Vertele, la cantante Mónica Naranjo podría ser una de los miembros que formarán parte del jurado del nuevo Operación Triunfo que emitirá en los próximos meses Radio televisión Española. El ente público no se ha manifestado por el momento, puesto que el programa aún se encuentra en una fase muy inicial, habiendo comenzado recientemente los cástings –a las órdenes de Noemí Galera– para seleccionar a sus participantes.

Aunque la artista de Figueras ha construido su carrera como cantante de éxitos como ‘Desátame’, ‘Sobreviviré’ o ‘El amor coloca’, en los últimos años ha destacado precisamente como jurado de del talent-show de VIPs ‘Tu cara me suena’ y su secuela para anónimos, ‘Tu cara no me suena todavía’, demostrando sus dotes como “seño estricta”. De hecho, tiene todo el sentido considerando que tanto los programas de Antena 3 como el nuevo OT están producidos por Gestmusic y con el director histórico del programa, Tinet Rubira, de nuevo a los mandos.

Esta nueva edición del talent-show que alumbró a principios del milenio a estrellas del pop internacional como Chenoa, David Bustamante o David Bisbal surgió a raíz del nuevo boom que se produjo, meses atrás, con la emisión de Operación Triunfo: El Reencuentro, que, con motivo del 15 aniversario de su emisión, reunió precisamente a aquellos participantes de su primera edición. Por el momento, no se conocen otros nombres que se sumarían a la autora de ‘Lubna’ para juzgar a los nuevos concursantes.

Rihanna, consejera sentimental en Twitter

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rihannaucrarse para no aburrirse. Así, aunque tras su colaboración con Kendrick Lamar esté tratando de aupar –de momento, sin éxito– al número 1 a DJ Khaled con el single ’Wild Thoughts’, y quizá ya rodando un guión cinematográfico escrito por el grupo Sparks a las órdenes de Leos Carax, es evidente que está aburridita. ¿O ya no os acordáis de aquella bromita por el cumpleaños de la Reina Isabel II?

Es lo que ha obtenido un fan llamado Walad Shami tras escribir a Riri un mensaje pidiéndole ayuda para superar lo mal que él lo estaba pasando tras sufrir su primera ruptura sentimental. Sorprendentemente, Rihanna le respondió: “Solo cree que la ruptura ha sido un regalo en sí misma. Llora si lo necesitas, pero no será para siempre. Encontrarás de nuevo el amor y ¡será incluso más bello! Mientras, ¡¡¡disfruta todo lo que TÚ eres!!!”.

Shami, que ha subido un pantallazo de su conversación en Twitter, ha asegurado a Digital Spy que no es la primera vez que él y su ídola intercambian mensajes y ella le ofrecía su sabiduría. No parece mentira, cuando el año pasado fue noticia por algo muy similar: entonces, ayudó a otro fan superar sus miedos para confesar a sus amigos que es gay. ¡Bien hecho, Rihanna Francis!

Lorde y su ‘Melodrama’ destronan a ‘Witness’ de Katy Perry del número 1 en USA

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lordePese a que en general los primeros datos de ventas de ‘Melodrama’, el magnífico segundo disco de Lorde, no parecían demasiado halagüeñas, finalmente parece que sí han sido suficientes para alcanzar el codiciado número 1 del Billboard 200. Lo hace, además, en detrimento del nuevo disco de ‘Witness’ de Katy Perry, certificando que sus ventas son, si una balada no lo remedia, un flop. Perry, por cierto, actuaba este fin de semana en Glastonbury.

Según Billboard, ’Melodrama’, lanzado una semana después que ‘Witness’, habría acumulado un total de 109.000 copias “vendidas”, sumando 82.000 copias “tradicionales” y el equivalente puntual del resto de derivados de la venta de pistas digitales sueltas y el streaming. Curiosamente, en 2013 su debut ‘Pure Heroine’ vendió en su primera semana en EEUU 129.000 copias, 20.000 más que este, pero tuvo que conformarse con ser número 3.

Estas cifras no han sido tan buenas en Reino Unido, por ejemplo, donde ha entrado al número 5 por debajo del nuevo número 1, el segundo disco de Royal Blood, y discos con varios meses a sus espaldas como los de Ed Sheeran y Rag’N’Bone Man. Hasta el nuevo disco de Nickleback ha vendido más que ‘Melodrama’. Recordamos que Lorde ha puesto ya a la venta las entradas para su única actuación en España este año: será el día 9 de octubre en el Sant Jordi Club de Barcelona. Os dejamos con una reciente actuación que mezclaba los dos singles del álbum, ‘Green Light’ y ‘Perfect Places’, acompañándose por un coro de adolescentes en chándal.

Beyoncé reina en unos BET Awards que premian la labor social de Chance The Rapper

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chance-the-rapper-bet-2017La pasada noche se entregaron en Los Angeles los premios BET, que tienen la particularidad de ser otorgados a los mejores artistas afroamericanos del último año, excluyendo a artistas blancos. En esta ocasión, los grandes premios de la noche fueron para Beyoncé y Bruno Mars, que ganaron respectivamente los premios a los mejores artistas de pop/R&B femenino y masculino, respectivamente, y se hicieron ex-aequo con el premio al vídeo del año por ‘Sorry’ y ‘24K Magic’. Beyoncé, además, se hizo con el premio de los espectadores y, también, al álbum del año por ‘Lemonade’, haciendo justicia tras el polémico fallo de los premios Grammy en favor de ’25’ de Adele. Beyoncé no acudió a la ceremonia a recoger los premios, puesto que acaba de dar a luz a sus gemelos.

Junto a ellos, los premios más significativos como artista de hip hop masculino y femenino fueron para Kendrick Lamar, que este año ha publicado el excelso ‘DAMN.’ y, sorpresivamente, Remy Ma, sucediendo a una Nicki Minaj que había obtenido este galardón ininterrumpidamente durante los 5 últimos años. Resulta que, además, Remy Ma es la némesis rapera de Minaj y sus beefs son recurrentes, por lo que la rapera neoyorquina se anota un tanto en esta guerra que se traen. De hecho, al recoger el premio entonó unos versos de ‘Shether’, el tema contra Nicki que ella respondió después en sus recientes singles ‘Changed It’ y ‘No Frauds’. Quizá toque hacer una reflexión sobre tu sobreexposición, Nicki.

Otro de los grandes ganadores de la noche fue Chance The Rapper, que además de obtener un premio por ‘No Problems’ como mejor colaboración (compartido con ‘Bad and Boujée’ de Migos) y el de artista revelación, le fue entregado el Premio Humanitario de manos de la ex-Primera Dama Michelle Obama. El rapero de Chicago donó meses atrás 1 millón de dólares para ayudar a las escuelas públicas de su ciudad, que se ha convertido en una de las más violentas de Estados Unidos y requiere de grandes inversiones en educación que las administraciones obvian. En su discurso, Bennett recordó que solo tiene 24 años, y que es un poco pronto, pero que «su Dios no se equivoca nunca». También aseguró que pretende involucrarse en labores humanitarias no solo en su comunidad sino en todo el mundo.

Por supuesto, la noche, que contó con la actriz Leslie Jones como presentadora, estuvo amenizada por diversas actuaciones, como las de el premiado Bruno Mars haciendo ‘Perm’ con su grupo, Future y Kendrick Lamar interpretando la nueva versión del popular ‘Mask Off’ del primero, SZA interpretando dos canciones de su reciente debut ‘CTRL’, Mary J. Blige interpretando su single con A$AP Rocky, DJ Khaled haciendo ‘I’m The One’ con Lil Wayne, Migos, y Chance The Rapper… y sin Justin Bieber o el saxofonista Kamasi Washington rindiendo homenaje a George Michael, interpretando ‘Careless Whisper’.

The Killers bromean sobre su teórico declive en un concierto sorpresa en Glastonbury

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thekillersEn las primeras horas de ayer domingo, un rumor recorría la Internet: The Killers tocarían un show sorpresa en Glastonbury. ¿Seguro? ¿Dónde? ¿Cómo? Más tarde todo se hizo realidad. El grupo de Las Vegas actuaba en la carpa que homenajea al célebre locutor y descubridor musical John Peel, ofreciendo un set tan corto como generoso con sus singles: ‘When You Were Young’, ‘Human’, ‘Somebody Told Me’, ‘Spaceman’, ‘Smile Like You Mean It’, ‘Indie Rock ’n Roll’, ‘Runaways’, ‘Mr. Brightside’…

Obviamente, este escenario estaba claramente infradimensionado para el grupo y, pese a las invitaciones de la organización de abstenerse a intentar verlos la gente se extendía, como se puede observar en algunos vídeos, alrededor de la macrotienda de campaña para escuchar sin ver a Brandon Flowers y los suyos. El frontman del grupo, de hecho, tuvo bastante gracia al recordar que no era su primera vez en este escenario reservado a propuestas más minoritarias. Según reporta NME, Flowers presentó su actuación diciendo “dicen que tocas en el Escenario John Peel dos veces en tu vida, una cuando estás en ascenso y otra cuando estás en declive. Es un placer estar aquí de nuevo”.

The Killers, en realidad, siguen siendo capaces de encabezar cualquier festival europeo como, de hecho, estarán haciendo los próximos días en Finlandia, Suecia, Serbia… y en el Bilbao BBK Live de nuestro país, junto a Depeche Mode, Die Antwoord, Phoenix o Fleet Foxes, entre otros muchos. Además, están ya avanzando algunas de las nuevas canciones que contendrá su próximo disco, como ‘Run For Cover’ o el single ‘The Man’, que sonó en este concierto de ayer domingo en Somerset.

Glamorous Indie Rock N Roll. #TheKillers

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¿Podría un político español enardecer a todo un festival como ha hecho Jeremy Corbyn?

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corbyn-glastonburyUno de los momentos de la jornada del sábado en el festival de Glastonbury que más está dando que hablar fue el discurso que el líder del Partido Laborista británico, Jeremy Corbyn, ofreció como antesala del concierto que ofrecieron en el escenario Pyramid (el principal) el dúo norteamericano de rap Run The Jewels, que después dedicaban su show a los fallecidos en Manchester y la Torre Grenfell, además de a la madre de Killer Mike, fallecida hacía pocos días.

Corbyn fue vitoreado con un discurso que, inicialmente, aludió al tristemente famoso “muro de Trump”, diciendo que allí en Glastonbury se construían “puentes, no muros”. Pero, sobre todo, habló sobre cómo las recientes elecciones a la Presidencia del Reino Unido, en las que dio un vuelco a las encuestas que daban por ganadora con mayoría absoluta a Theresa May –que finalmente ganó por la mínima y se ha visto obligada a pactar para seguir en el gobierno–, le habían mostrado que la gente joven está verdaderamente implicada en la política del país y la esperanza que eso le ofrecía, con un mensaje de una sociedad inclusiva y abierta, en contra de la división y el miedo (aludiendo al Brexit y al creciente racismo tras los varios atentados sufridos en su país). La multitud, con banderas y camisetas del politico, ha entonado su nombre con la melodía de ‘Seven Nation Army’ de The White Stripes durante todo el fin de semana, como pudieron comprobar Radiohead, entre otros.

Esto ha hecho que en Twitter se lanzara la interesante cuestión de si sería posible que un político de izquierdas de nuestro país ofreciera una estampa similar, abriendo un interesante debate. El periodista musical David Saavedra planteaba la cuestión: “La conexión entre política de izquierdas y cultura pop en UK sigue siendo flipante. ¿Imaginan algo así en España?”. ¿Ada Colau? ¿Manuela Carmena? ¿Pablo Iglesias, quizá?

Desde el sello Discos FUP (Dënver, Gepe, Las Robertas…), daban una idea: “El matiz es el sistema político. Aquí no hay nadie que represente de manera unívoca el rechazo a alguien como May. No se puede esperar que todos hagan salvas a Iglesias, Garzón o cualquier nombre unívoco”. Saavedra apuntaba al panorama pop, más que al político, como causa de la imposibilidad de algo así: “Pues yo creo que el problema es más de nuestra cultura pop, no del sistema político. Ningún festival aquí se atrevería a posicionarse de forma tan clara. Quizá solo Viñarock o Rototom”. El cantautor Remate, en cambio, parece encontrar el problema en todo el conjunto de circunstancias: “Yo creo que el problema o diferencia con UK es todo: políticos, cultura musical… No sólo «culpa» de uno de los palos, es todo. ESO ME TEMO”. Betacam, por su parte, lanzaba una apuesta de futuro cercano: “Ojalá Carmena en el Mad Cool ”.

Polémica en el multitudinario ‘Más es más’ de Alejandro Sanz por la reventa y el streaming

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ale-sanz-mas-es-mas-boseAnoche el célebre Estadio Vicente Calderón, en el que el Atlético de Madrid C.F. ha jugado durante 5 décadas y que también ha acogido conciertos memorables de Bruce Springsteen, U2, Madonna, Michael Jackson, Guns N’ Roses, Coldplay o Paul McCartney, echaba el cierre definitivo antes de ser demolido. Y lo hizo con el multitudinario evento ‘Más es más’, un concierto que celebraba los 20 años de ‘Más’, el álbum en español más vendido en la historia de nuestro país.

Alejandro Sanz, su autor, interpretó este disco ante 50.000 personas (el panorama que ofrecen algunos vídeos en redes sociales es verdaderamente espectacular), arropado por innumerables artistas invitados, muchos de los cuales han aparecido en la regrabación con fines benéficos de uno de sus singles estrella, ‘Y, ¿si fuera ella?’. Miguel Bosé, Pablo Alborán, Malú, Pastora Soler, Niña Pastori, David Bisbal, Manu Carrasco, India Martínez, Juan Luis Guerra, Laura Pausini, Juanes o Miguel Poveda subieron a escena para cantar junto a “Ale” y su morenazo natural sus canciones.

El evento, sin embargo, se vio empañado por dos polémicas, según reportan medios como La Vanguardia o El Mundo. Este se hace eco de cómo numerosísimas personas se quedaron a las puertas del Estadio cuando, al tratar de acceder al mismo, se encontraron que sus asientos habían sido ocupados por otras personas que contaban con entradas duplicadas –a los que la organización reubicó–, cuando no se trataba de falsificaciones derivadas de webs de reventa. Curiosamente, Alejandro Sanz ha sido uno de los impulsores de la llamada Alianza Anti-Reventa para evitar este tipo de circunstancias.

Además, según La Vanguardia, el inicio del show se vio afectado por un retraso de 40 minutos que generó mucho nerviosismo en el Estadio. Después se ha sabido que dicho retraso pudo estar motivado por ciertos problemas técnicos con el servicio de streaming (para el que se habían vendido accesos por 5€ desde la web de venta de entradas oficial) y que el evento no pudo comenzar hasta que no se hubieron resuelto. Numerosos usuarios de Twitter han usado la red social para expresar sus quejas. Qué paradoja lo de «cuando nadie me ve», ¿verdad?

Sin palabras #MasEsMas #GraciasAlejandro #pelosdepunta #impresionante

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The Stone Roses podrían haber anunciado su nueva separación en directo

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the-stone-roses-2015Han transcurrido seis años desde que se produjera la «milagrosa» reunión de The Stone Roses, una de las bandas británicas más estimadas de las tres últimas décadas. La excitación inicial, aderezada por el anuncio de un posible tercer álbum del grupo de Manchester, lógicamente se ha ido desinflando con el paso de los años y los dos singles nuevos publicados el pasado año, ‘All For One‘ y ‘Beautiful Thing‘, tampoco es que hayan contribuido a mantener precisamente el entusiasmo.

Quizá todo esto ha desembocado en el desencanto del público hacia el grupo y ellos mismos hayan decidido cortar por lo sano antes de estropear lo que era hasta el momento una bonita leyenda del pop. O eso es lo que se deduce de unas palabras pronunciadas por su cantante, Ian Brown, durante el último show del tour británico que ofreció el grupo ayer en la ciudad de Glasgow. Según reporta algún medio y fans en Twitter, Brown dijo durante el concierto «no estéis tristes porque se haya acabado, estad felices de que haya ocurrido». Además, hay un vídeo en el que Brown, solo sobre las tablas, se resistía a marcharse cantando a capella una frase de su último single: «Baby, it’s a beautiful thing, so long, bye bye».

The Stone Roses publicaron su mítico álbum de debut homónimo en el año 1989, tras años publicando singles que hicieron de aquel disco uno de los más cruciales de los años siguientes, origen, en buena medida, de la fiebre brit-pop. En cambio ‘Second Coming’, publicado un lustro después, resultó bastante decepcionante y derivó en su primera separación en 1996. 20 años después, parece que la situación es similar, solo que ni siquiera ha hecho falta que publiquen un tercer álbum cuya demora, tras años hablándose de él, resulta ya sospechosa.

Glastonbury e Internet ovacionan el regreso de Foo Fighters al festival

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foo-fighters-glastoEn la jornada del sábado, se esperaba con enorme atención el regreso de Foo Fighters a Glastonbury, después de que hace dos años tuvieran que cancelar su show cuando su líder, Dave Grohl, se rompiera una pierna durante un concierto. Ayer, con un nuevo álbum a punto de publicarse, el grupo norteamericano congregó a decenas de miles de personas en el mítico escenario Pyramid del festival británico, y no decepcionaron.

Internet se ha llenado en las últimas horas de comentarios de gente que alucinó con el despliegue de energía y riffs de los autores de ‘The Colour and The Shape’, que además de mostrarse en perfecta forma dejaron algunos instantes curiosos, como cuando Grohl se propuso superar el récord de «fuck»s espetados por un artista en la historia del festival (que ostenta, por supuesto, Adele) o cuando dedicó la célebre ‘My Hero’ a un tío que andaba desnudo entre la multitud. También interpretaron una versión de ‘Under Pressure’ de Queen, un doble homenaje a Freddie Mercury y David Bowie para el que Grohl se sentó a la batería sustituyendo a Taylor Hawkins, que tomó esta vez el micro. Aunque nada como ver las actuaciones que ha subido a su web la BBC, especialmente la de la final ‘Everlong‘ –pirotecnia incluida–, para entender las loas generalizadas.

Recientemente Foo Fighters anunciaban la publicación de ‘Concrete and Gold’, un nuevo álbum que el próximo 15 de septiembre vendrá a suceder a ‘Sonic Highways’ (2014) y que ha contado con la sorprendente elección de Greg Kurstin (Sia, Adele) para su producción. ‘Run‘ es su primer single, aunque ya hemos podido escuchar otras nuevas canciones, como ‘The Sky Is A Neighbourhood‘. Muy pronto el público español tiene ocasión de ver –o eso se espera– un despliegue similar al de Glastonbury por parte de Foo Fighters: son una de las bandas que actúa en la segunda edición de Mad Cool, que se celebra en Madrid entre el 6 y el 8 de julio.

Fleet Foxes / Crack-Up

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fleet-foxesNunca perdimos la fe en que Robin Pecknold, tras superar la crisis personal que le llevó a apartarse del primer plano musical para cursar estudios universitarios, reactivaría Fleet Foxes o, al menos, publicaría ese álbum en solitario que fue más que una insinuación. Pero los 6 años que separan su último disco, ‘Helplessness Blues’, de este regreso llamado ‘Crack-Up’ han sido más de lo que cabía esperar. Aunque no ha dejado de hacer música en este tiempo, Pecknold intentó vencer sus dudas existenciales con un periodo de reflexión y autoconocimiento, haciendo cosas no limitadas al ámbito musical. Finalmente, ha comprobado que nada provocaba en él la misma pasión y ha reconducido su amistad con su fiel colaborador Skyler Skjelset, con el que ha grabado y producido estrechamente, estas nuevas once canciones.

‘Crack-Up’ es un disco muy complejo, tanto desde un punto de vista musical como lírico. Su desarrollo está plagado de interludios, subidas, bajadas, salidas, entradas… que Pecknold cuenta que tienen una aspiración cinematográfica. En cuanto a sus letras, además de una constante presencia del agua (el mar, el océano, el río) como elemento inspirador o catalizador de las historias, junto a las habituales referencias eruditas a personajes históricos o mitológicos de la Biblia, la Antigua Grecia o el Imperio Romano, Pecknold desarrolla versos con varias voces que se contradicen y metáforas que se miran en F. Scott Fitzgerald (el álbum se titula como un ensayo suyo que ha inspirado todo el álbum), buscando la redención con el pasado que abandonó temporalmente y tejiendo un complicado manto de referencias personales que reflejan su propia confusión en los últimos tiempos.

Sí, justo como este último párrafo, ‘Crack-Up’ es, de primeras, un considerable turrón. Incluso a pesar de que canciones como gran parte de ‘Third of May / Ōdaigahara’ (cuyo título, por cierto, no está inspirado en el cuadro de Goya, sino en el cumpleaños de Skjelset), ‘Fool’s Errand’, ‘If You Need To, Keep Time On Me’ o la segunda parte de ‘On Another Ocean’ (January / June)’ (la que culmina en ese “Too young, too young”) resultan de lo más inmediato y bonito, conservando esa magia ensimismada de arreglos exquisitos y armonías vocales sobrenaturales que siempre les hicieron destacar y les llevó a ser grandes. El gran pero de ‘Crack-Up’ es que las sucesivas escuchas y la lectura atenta de sus textos no implican que el disco siga creciendo y amplificando su poder.

Quizá encontraremos fascinante el empleo de la electrónica en ‘Cassius,-’ y acabaremos seducidos por sus altibajos (precioso el solo de clarinete final), nos reconfortará escuchar el bonito (aunque pesimista) ejercicio de empatía hacia el sufrimiento diario de la mujer ante el patriarcado en ‘-Naiads, Cassadies’, o apreciaremos los espectacularmente comedidos arreglos de cuerda de ‘I Should See Memphis’, que la hacen parecer un tesoro de banda sonora en una película menor. Pero no tiene ninguna pinta de que acabe siendo un disco tan adictivo como ‘Fleet Foxes’ o ‘Sun Giant’, o tan candoroso y expansivo como ‘Helplessness Blues’.

En general hay demasiados caminos ya transitados (o cambios tan sutiles que no resultan perceptibles al oído humano), cierta previsibilidad que trasluce en los momentos menos inspirados (‘Mearcstapa’). Y, pese a la innegable belleza y elegancia de buena parte de él –muy superior a la media–, sobre todo se percibe también cierta incomodidad, cierta tensión: a veces parece que Pecknold quiere convertir en canción los conflictos e inseguridades que le llevaron a «romperse». Sabemos que es un disco que sobre todo le ha servido para salir del agujero en el que anduvo metido y que contendrá aprendizajes que pueden ser muy significativos para él mismo. Pero no es precisamente un éxito no alcanzar con ellas al oyente asiduo a su música, y mucho menos al casual. Con Pecknold contando que sigue escribiendo canciones para su primer disco solo y para el siguiente álbum de Fleet Foxes, la portada de ‘Crack-Up’ debería aparecer en los diccionarios no-oficiales junto a la acepción “disco de transición”. Uno bastante bueno, eso sí.

Fleet Foxes presentarán ‘Crack-Up’ en Vida Festival y Bilbao BBK Live.

Calificación: 7,0/10
Lo mejor: ‘If You Need To, Keep Time On Me’, la primera parte de ‘Third of May / Ōdaigahara’, ‘Fool’s Errand’, ‘Cassius-‘
Te gustará si te gustan: Grizzly Bear, Joanna Newsom, el Sufjan intimista
Escúchalo: Spotify

Las claves visuales de los vídeos de Mogwai, Dua Lipa, Björk, Lana del Rey y Katy Perry

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lana-weekndSeguimos con nuestra sección Estética de videoclip, abriendo las costuras y mirando dentro de los vídeos más destacados que hemos visto estas últimas semanas.

Coolverine (Mogwai)

De ‘El grito’ de Edvard Munch a ‘El grito’ de Jerzy Skolimowski. Del alarido de Pharaon de Winter en el comienzo de ‘La humanidad’ al aullido de Donald Sutherland en el antológico final de ‘La invasión de los ultracuerpos’. La imagen del hombre gritando ha sido tradicionalmente un elemento iconográfico de enorme potencia expresiva y metafórica en las artes visuales. El dúo Hand Held Cine Club reinterpretan esta figura colocándola al borde del abismo (otro motivo visual recurrente desde el Romanticismo) y vistiéndola con traje y corbata. De esta manera, el grito del protagonista de ‘Coolverine’ se transforma en un aullido cósmico y alegórico, en el recipiente sonoro de toda la angustia y la ira reprimida del hombre contemporáneo. Pero el sonido del grito no lo escuchamos. O no el que esperamos. En su lugar, oímos la música atmosférica e ingrávida de Mogwai: un grito en slow-motion.

‘Lost In Your Light’ (Dua Lipa y Miguel)
Y seguimos en las alturas. Dua Lipa sonríe, baila y levita, por este orden, en las calles (y azoteas) de Los Angeles. Mientras, canta un encantador tema electro en un parking junto a Miguel Jontel Pimentel. El vídeo, que parece muy sencillo, contiene una sorprendente variedad de elipsis tan sutiles como un parpadeo. La primera, junto al todoterreno negro antes de elevarse de espaldas hasta la azotea. La segunda, un giro de cámara de 180 grados para pasar del día a la noche. Y, la tercera, un homenaje a la icónica caída de la mayor Kusanagi en ‘Ghost in the Shell’ como forma de regresar de nuevo a la luz del día. El vídeo concluye como si fuera un palíndromo: Dua Lipa levita, baila y sonríe. Por este orden.

Notget (Björk)

El pasado 3 de abril Björk subió a Youtube ‘Notget VR’, un vídeo en realidad virtual que no tenía mucho sentido verlo en una pantalla de forma convencional. De hecho, la sensación era como la de estar viendo una lujosa intro de un videojuego. Afortunadamente, hace unos días se publicó una versión mucho más ad hoc. Dirigido de nuevo por Warren Du Preez y Nick Thornton, ‘Notget’ sigue una línea estilística muy parecida al anterior. Los directores ilustran un proceso de cambio, una metamorfosis. La primera parte, rodada en blanco y negro, muestra a la cantante como a una mujer heterócera atrapada en un entorno opresivo y tenebroso. Un gran caparazón negro que se rompe en mil colores en la segunda parte. Björk pasa de mujer-polilla a mujer-medusa brillando a contraluz en un paisaje luminiscente con ecos de la aurora boreal que se puede ver en su Islandia natal. Las dos partes están articuladas a través de los planos del rostro de la cantante, cubierto con las espectaculares máscaras diseñadas por el habitual James Merry.

Lust For Life (Lana del Rey)

El nuevo vídeo de Lana del Rey comienza con un piropo visual. No todos los días le dicen a una que en sus ojos verdes podría caber una galaxia entera. Luego, lo habitual. La cantante sigue explotando la estética retro contoneándose en un plató de televisión como si fuera la vocalista de un girl group de los 60. Pero hay un matiz: vemos a un grupo que parece de los 60, a través de una textura de imagen que simula una grabación vhs de los 80, y desde una pantalla en 2017. Una triple voltereta estilística que, tras una elipsis en forma de tracking mal ajustado, lleva a Lana hasta lo alto del Hollywood Sign. La referencia al famoso letrero angelino no es muy original. Ha debido aparecer en el cine más veces que Morgan Freeman. Pero los coquetos saltitos de la cantante por las letras mientras le persigue The Weeknd, y el final, utilizando la D como improvisado tobogán, tiene algo de ese encanto naif e icónico que lo emparenta con la célebre secuencia del planetario de ‘La La Land’. Para terminar, un movimiento de alejamiento a lo Google Earth que muestra la Tierra iluminada formando el símbolo de la paz. Cursi, ¿no?

Bon Appétit (Katy Perry)

Acabamos como empezamos. Si el grito tiene la potencia metafórica de un terremoto bíblico, el canibalismo no digamos. Desde los surrealistas a la reciente ‘Crudo+’, el acto de comerse a otra persona le deja a uno los dientes llenos de trocitos de significados. El colectivo Dent De Cuir manosea la figura de Katy Perry y nos la presenta como el ingrediente principal de su fabuloso vídeo. La cantante es rebozada y amasada en una indisimulada ganbang sitofílica que hace referencia a un maridaje clásico de la cocina audiovisual: erotismo y gastronomía. Luego, en un cambio de registro que es como para aplaudir con las manos llenas de harina, la orgía se convierte en divertido gag elástico que hubiera firmado el propio Jim Carrey. Después de ser hervida y condimentada, Perry está lista para ser degustada. De nuevo aparece la iconografía erótica. La cantante aparece emplatada como para un banquete nyotaimori. Pero, por el entorno y los comensales, también recuerda al clásico antropófago ‘El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante’. Desde ese momento, como bien explica mi compañero Jordi Bardají, la lectura política sobresale del vídeo como la espuma de un caldo con demasiada grasa. ¡Buen provecho!