Actress anuncia nuevo disco y crea la «vitamina musical de la Metrópolis»

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14 marzo, 2017

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Parece que el cómico Joaquín Reyes ha vuelto con fuerza a El Intermedio de La Sexta, con esa sección en la que se transforma en personajes populares, que ahora se llama ‘Zanguangos’ pero que siempre hemos conocido como “celébritis”. Tras desencajarnos con su imitación de Donald Trump, con plot-twist final incluido, ayer le tocaba el turno de meterse en el papel de la presidenta del PSOE andaluz y candidata a Secretaria General del PSOE Susana Díaz.

Con una caracterización acojonante, Reyes-Díaz comienza aludiendo al papel de Daenerys Targaryen en ‘Juego de Tronos’, llegando a remo “a Poniente” como “la khaleesi que llega a la capital para liberar al pueblo de la derecha insensible y hacerlos hombres libres”, echándose unos bailes al son de la sintonía de la serie de HBO. La “mader of dragons” muestra su resistencia a quemarse en una remozada sede de la calle Ferraz: un tablao flamenco con la foto de Pablo Iglesias (el original) al fondo, a la que quiere llegar para quedarse. Asegura que le gustaría llevarse a todos los andaluces con ella, menos a Andy y Lucas, porque “el flamenquito para un rato está bien, pero para todo el año es muy estomagante”.

Entre puyas a sus presumibles rivales en las próximas primarias del PSOE, Patxi López y Pedro Sánchez, asegura que se presentará por “el tole-tole” de la gente, que le pedía que se presentara y saliera a bailar. Y ahí es cuando ha recuperado aquella célebre imitación de Robert Smith bailando la canción ‘La palmera’. Definitivamente, se agradece el regreso de las personificaciones de Reyes, aunque es una pena que vayan a limitarse únicamente al ámbito político-social del programa conducido por El Gran Wyoming.

The Chameleons se despiden de su batería de siempre, John Lever

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14 marzo, 2017

El batería original del crucial grupo de post-punk-pop británico The Chameleons, John Lever, ha fallecido en las últimas horas. Al parecer, ha padecido una breve enfermedad que no ha podido superar, según ha podido saberse a través de las condolencias enviadas por Mark Burgess, compositor principal y vocalista del grupo de Manchester.

“Estoy profundamente apenado de contar que esta tarde he sabido que John lever moría esta mañana tras un breve periodo de enfermedad. Queremos ofrecer nuestra más sincera y sentida simpatía a la madre de John, a su hermana y sus dos hijos en este momento terrible”, decía Burgess en el comunicado.

Burgess y Lever, junto con Reg Smithies y Dave Fielding, formaron The Chameleons en 1981. Auspiciados por el mítico John Peel en su programa de radio, el grupo se convirtió durante sus 6 primeros años de existencia en una de las piezas fundamentales del pop rock independiente británico. Su post-punk melódico llegó a situarse gracias a discos básicos como ‘Script of the Bridge’, ‘What Does anything Mean? Basically’ y ‘Strange Times’ a la altura de The Cure o Echo and The Bunnymen. Su influencia en bandas posteriores de todas las épocas posteriores ha sido enorme (recordamos citas explícitas de Surfin Bichos o Sr. Chinarro, por ejemplo). Tras separarse en 1987, el grupo, de nuevo con Burgess y Lever como núcleo duro, regresó en el año 2000, publicando tres nuevos álbumes antes de volver a disolverse y regresar como ChameleonsVox en 2009 para interpretar sus primeros discos.

No habrá más artistas tamaño Coldplay en el álbum de The Chainsmokers

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14 marzo, 2017

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En las últimas horas han trascendido nuevos detalles sobre el nuevo álbum del dúo de productores de moda, The Chainsmokers, que con singles como ‘Closer’ o ‘Don’t Let Me Down’ se alzaron como la revelación comercial más importante de 2016. De acuerdo con un tuit del grupo, ’Memories… Do Not Open’, que así se llama el primer largo de Andrew Taggart y Alex Pall, contendrá 12 cortes incluyendo los singles ‘Paris’ y ‘Something Just Like This’, el tema que han compuesto junto a Coldplay y cuyo éxito solo está siendo contenido por Ed Sheeran, al menos en UK. Se publica el día 7 de abril.

De su tracklist llama la atención que, pese a que se había hablado de colaboraciones del calado de Dua Lipa o incluso Selena Gomez, finalmente los artistas invitados no son de tanto renombre como parecía. Como, por otro lado, venía siendo costumbre en EPs como ‘Bouquet’ o ‘Collage’. Excluyendo a Coldplay, los más populares son el dúo country pop Florida Georgia Line, de gran éxito en EE UU, la francesa Louane (que no canta, como se pensaba, en ‘Paris’ sino en ‘It Won’t Kill Ya’) y Emily Warren (co-autora de ‘Don’t Let Me Down’).

Esta semana The Chainsmokers también son actualidad por una completa entrevista ofrecida a NME. En ella, se esfuerzan mucho por dar una imagen distinta a la que buena parte de los aficionados a la música tienen de ellos, probablemente a causa de otras entrevistas, como aquella ofrecida en Billboard donde se metían gratuitamente con Lady Gaga. “Te juro que no somos gilipollas” es el titular estrella de la entrevista. Redundan en ello: “La gente dice “Oh, dios mío, son tan bros”. Y nosotros decimos “¡No! Nos burlamos de los bros”. [Ndr: en EE UU se llama así a los arquetípicos universitarios descerebrados de hermandad, que solo piensan en fiestas, chicas, etc.]

Tracklist:

1.»The One»
2.»Break Up Every Night»
3.»Bloodstream»
4.»Don’t Say» (featuring Emily Warren)
5.»Something Just Like This» (with Coldplay)
6.»My Type» (featuring Emily Warren)
7.»It Won’t Kill Ya» (featuring Louane)
8.»Paris»
9.»Honest»
10.»Wake Up Alone» (featuring Jhené Aiko)
11.»Young»
12.»Last Day Alive» (featuring Florida Georgia Line)

The Divine Comedy, Hercules & Love Affair y Amateur (ex-La Buena Vida), al festival entre caballos Donostia Kutxa Kultur

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14 marzo, 2017

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Como anunciamos hace semanas, el festival guipuzcoano Donostia Kutxa Kultur tendrá este año una edición muy especial. Por vez primera y curiosamente, se celebrará los días 15 y 16 de septiembre en el Hipódromo de Donostia, lo cual permitirá ampliar su aforo hasta unas 8.000 personas. Pero es que además, entre concierto y concierto, se podrán presenciar carreras de caballos. Entonces se confirmaba a The Jesus And Mary Chain, The Hives y Love of Lesbian, y hoy llega otra nueva tanda de interesantes confirmaciones.

La encabeza Neil Hannon y sus The Divine Comedy, de los que aún se recuerdan los fantásticos conciertos ofrecidos en su reciente gira invernal de presentación de ‘Foreverland‘. Junto a ellos, también se suman Hercules & Love Affair, que están a punto de publicar su nuevo álbum de estudio (podéis escuchar más abajo su single junto a Faris Badwan de The Horrors), y a Amateur, nueva banda formada por ex-integrantes de La Buena Vida que presentarán su primer disco en este festival de su propia ciudad. Junto a ellos, también se ha anunciado a Jeremy Jay, Kokoshca, Depedro, Zea Mays y Vanessa Zamora.

El precio de los abonos para Donostia Kutxa Kultur Festibala están ya a la venta en Ticketea a un precio de 45€ + gastos de distribución, desde hoy, martes 14 de marzo, hasta el día 19 de abril.

Mónica Naranjo se desata en El Hormiguero: “Hay unas cosquillitas que te llegan a la patatona”

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14 marzo, 2017

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La cantante Mónica Naranjo acudía anoche al programa estrella del access-primetime televisivo español, El Hormiguero. Lo hacía para hablar de la reedición de su último disco, ‘Lubna’, que se situó sorpresivamente entre los discos más vendidos de 2016. Pero, sobre todo, su presencia se debía a su regreso como jurado al formato ‘Tu cara me suena’, esta vez en el concurso de participantes anónimos, ‘Tu cara no me suena todavía’.

Supone su regreso a la cadena de Atresmedia tras unos años de ausencia, después de haber sido jurado de las tres primeras temporadas del talent-show. En el primer programa, además, tuvo que valorar a una mujer que la imitó a ella. La intérprete de ‘Europa’ estaba encantada con su vuelta, y no paraba de reírse constantemente (por momentos, pareció que podría “hacerse un Cigala”).

Lo más picante, certificando lo desatada que llegó ayer al programa conducido por Pablo Motos, llegó cuando accedió a practicarle al presentador, con el que le gusta jugar a estas cosas en sus numerosas visitas, uno de sus trucos de seducción infalibles, en este caso un ronroneo sensual al oído. La Naranjo se extendió en su explicación, hablando de “unas cosquillitas que llegan a la patatona” (sic). Un vídeo inenarrable. Mónica parece haber encontrado un buen filón jugando con la sensualidad: recordemos que hace poco era noticia su beso con Marta Sánchez durante un concierto en México.

¿Logrará “el sonido de ‘The Neon Demon’” la misma trascendencia que la BSO de ‘Drive’?

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14 marzo, 2017

La excelente BSO de ‘Drive’, filme del controvertido director danés Nicolas Winding Refn del año 2011, logró revitalizar la estética del synthpop más oscuro y la música del giallo italiano en la cultura popular de esta década, acercándola a una generación que, de otro modo, quizá hubiera sido ajena a esa corriente. E, impulsados por ella, bandas y artistas contemporáneos pero inspirados en la nostalgia como Kavinsky, Chromatics o Electric Youth lograron una relevancia inusitada. Y, también, S U R V I V E tuvieron el camino un poco más fácil con la BSO de ‘Stranger Things’.

Tras estrenar el pasado año ‘The Neon Demon’ su aún hoy discutido último filme, el realizador ha preparado una nueva compilación que recoge la música que le ha inspirado en la creación del film, y viceversa, según explica en una entrevista con Consequence of Sound. No podemos, en este caso, hablar de una banda sonora, puesto que ese trabajo ya fue realizado por el compositor Cliff Martinez, contando con la participación de Sia y Diplo.

El día 14 de abril se publica pues ‘The Wicked Die Young’, un disco que reúne tanto algunas viejas favoritas de Suicide, Johnny Thunders & The Heartbreakers, Dionne Warwick, Giorgio Moroder o Sparks, como la del hijo del director, Julian Winding, o el dúo canadiense Electric Youth, antes citado, que se hicieron populares gracias a su aparición en el film protagonizado por Ryan Gosling.

Precisamente hoy se ha dado a conocer el tema que estos aportan al álbum y que lo abre, precisamente. Se trata de ‘Good Blood’, un tema ambiental que revive la atmósfera de sus películas con gran tino. ¿Logrará este nuevo disco alumbrar a nuevos artistas como logró ‘Drive’ con Brigitte Laverne o Nightcrawler?

‘The Wicked Die Young’ Tracklist:

01. Electric Youth – “Good Blood”
02. Lynsey de Paul – “Won’t Somebody Dance With Me”
03. Suicide – “Cheree (1998 Remastered Version)”
04. 999 – “Homicide”
05. Johnny Thunders & The Heartbreakers – “Pirate Love”
06. Dionne Warwick – “(Theme From) Valley of the Dolls”
07. Tommy Seebach – “Bubble Sex”
08. Amanda Lear – “Follow Me”
09. Giorgio Moroder – “Knights In White Satin”
10. Sparks – “The No. 1 Song In Heaven”
11. Cliff Martinez – “Becoming”
12. Pino Donaggio – “Dressed to Kill (Pulsion) (1980) – The Shower (Theme from Dressed to Kill)”
13. Claudio Gizzi – “End Of A Myth”
14. Julian Winding – “When You Want To Hurt Someone”

Charli XCX / Number 1 Angel

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14 marzo, 2017

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Si el concepto de PC Music pareció un día irónico -y en cierto modo no cabe duda de que lo fue-, la nueva «mixtape» de Charli XCX, ‘Number 1 Angel’, disipa cualquier noción de burla a la superficialidad del pop comercial que pudieran albergar los primeros clásicos de SOPHIE o incluso su propio EP del año pasado. Puede que Hannah Diamond siga provocando cierta repulsión más propia de la hipótesis del valle inquietante que de la radiofórmula, pero las colaboraciones de PC Music con Carly Rae Jepsen o LIZ no pueden apreciarse irónicamente, pues son fabulosas.

‘Number 1 Angel’ desarrolla esta estética elocuentemente (A.G. Cook produce medio disco; se reparte labores con SOPHIE o Danny L. Harle, entre otros) a través de canciones buenas y otras más modestas pero, sobre todo, plantea una tesis firme, la de que PC Music puede ser más que un concepto futurista; que puede ser, y ya es, el presente. De ello convence el hit del disco, ‘Roll with Me’, un número de electropop ultravitaminado que pide una buena córeo de «voguing» a gritos (¿solo me pasa a mí?), pero también el robodrama místico de ‘White Roses’, que revela su verdadero ser con las escuchas. ‘3AM (Pull Up)’ con MØ, con su mezcla de ritmos pseudo-latinos, estribillo apasionado y artificialidad cyborg, es el gran momento P-O-P del disco.

Luego están los temas con los que comprensiblemente el sello de Charli ha tenido dudas. Tras el ataque de rayos láser de ‘Lipgloss’ con cupcaKKe no hay mucha chicha, el esmalte ultrapop de ‘ILY2’ no disimula la pobreza de su estribillo, ‘Babygirl’ con Uffie -sí, la mismérrima– es mona, pero no es el clásico de Cheryl Lynn que pretende ser y ‘Drugs’ con Abra es una canción mediocre escondida bajo un envoltorio de plasticidad robusta más imaginativa que su melodía. XCX es capaz de componer canciones enormes, pero si ‘Number 1 Angel’ pretende filtrar el sonido PC Music definitivamente a la radio, en parte claramente necesitará mejores composiciones para defender su postura. ¿Las contendrá su próximo disco?

Clasificación: 6,6/10
Lo mejor: ‘Roll with Me’, ‘3AM (Pull Up)’, ‘White Roses’
Te gustará si te gusta: SOPHIE, Carly Rae Jepsen, Gwen Stefani
Escúchalo: Spotify

Tversky: «Aunque se pueda ver de una forma nostálgica, tenemos un sonido fresco»

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13 marzo, 2017

Uno de los proyectos que la selección 2017 de Jägermusic ha destacado es Tversky, un dúo radicado en Barcelona del que ya hablamos hace meses al hilo de su participación en el último Primavera Club. Compuesto por el saxofonista de jazz Alan Himar y el miembro del heterogéneo grupo de pop rock Boreals, Xavier Paradís, este dúo brilla con una electrónica inspirada en la estética de los 80 pero que busca espacios nuevos, en sintonía con propuestas como las de Hot Chip o el «french touch» de la factoría Kitsuné. Hablamos con Xavi sobre su reciente Ep, ‘Introducing’, el estupendo vídeo de ‘The Way I feel About You‘ y el concepto de reciclaje en la cultura pop. Tversky actúan en la próxima edición de Vida Festival, con The Flaming Lips, Phoenix o Fleet Foxes, entre otros.

Contadme cómo os conocéis y cómo surge la idea de hacer música juntos como Tversky.
Nos conocimos cuando fuimos a tocar a Mallorca con Boreals y Monki Valley, el proyecto del productor Jano Gómez. Alan tocaba saxofón en Monki Valley y también yo me unía a los teclados en algunos temas.

Este nombre es un homenaje al psicólogo y pionero de la ciencia cognitiva, Amos Tversky. ¿Por qué él?
La verdad es que el nombre es de nuestro amigo Miquel Serra que antes formaba parte del proyecto. De todas formas creo que se podría decir que el enfoque de Amos Tversky parte de la irracionalidad del individuo y la música es un reflejo de este sesgo cognitivo.

«Nos complementamos musicalmente debido a nuestros backgrounds distintos»

¿Cuáles son las claves de la conexión musical entre un músico de jazz como Alan y un músico de ámbito independiente/alternativo como Xavier, que milita en un grupo experimental como Boreals?
Las claves son compartir pasión por la música al igual que ¡tener una buena relación humana! Tenemos muchas influencias en común pero creo que lo que es más importante es que nos complementamos musicalmente debido a nuestros backgrounds distintos.

Vuestro primer single ‘Time Warp/Cordero’ mostraba una faceta más minimalista y contemporánea. ¿En qué momento se produjo el viraje hacia vuestro EP, ‘Introducing’?
El EP con DROK Records que sacamos en colaboración con Latzaro (DJ residente en Razzmatazz) se produjo justo antes de que Alan se uniera al proyecto. Al poco rato de publicar este single Miquel se mudó a México, por lo que decidí seguir el proyecto con Alan aunque nos fuimos en otra dirección, más hacia el funk y el nu-disco. A esto se debe el nombre “Introducing” ya que es nuestra forma de hacer borrón y cuenta nueva.

En este disco, en cambio, mostráis una mayor querencia por el funk, el latin jazz, el soul que conecta con proyectos contemporáneos de house pop, como los trabajos de Etienne de Crecy, Jamie Lidell o los mismos Hot Chip. ¿Buscabais un sonido atemporal o directamente retro?
Buscamos un sonido atemporal aunque tenga claras influencias retro. Al final bebemos de una mezcla de influencias “atemporales” como las que dices ya que se mueven por distintas décadas muy variadas entre sí.

«Nos fascina el fenómeno vaporwave de inicios de década ya que es una especie de vuelta al pasado pero con una perspectiva distorsionada»

Hace poco, hablando con la escritora Diana Aller sobre los ciclos estéticos, ella afirmaba que cada vez estamos más en una especie de limbo en el que las líneas temporales son difusas, no hay pasado ni presente. En parte, ¿define eso musicalmente a Tversky?
Las tendencias musicales van y vuelven. Por ejemplo, nos fascina el fenómeno vaporwave de inicios de década ya que es una especie de vuelta al pasado pero con una perspectiva distorsionada. Más que volver al pasado da la sensación de que te transporta a una dimensión paralela. En este sentido la música de hoy en día es muy difusa ya que es un reciclaje de contenido constante donde las técnicas de grabación y el equipo disponible en general afectan mucho el resultado de la música en sí. En resumen, sí.

Pregunto esto precisamente porque el estupendo vídeo de ‘The Way I Feel About You’ me ha parecido una expresión plástica de eso: imágenes que por técnica y calidad son decididamente actuales, que toman estéticas vintage y las ponen en un contexto contemporáneo. Es una premisa semejante, ¿no?
Exacto. No pretendemos recrear un sonido vintage, sino que simplemente nos inspiramos en él. Y creo que es lo que se ha hecho con el videoclip.

¿Os molesta que se os identifique como un proyecto nostálgico?
No nos molesta. Creo que aunque se pueda ver de forma nostálgica tenemos un sonido fresco. En cualquier caso todas las épocas tienen su nostalgia particular y no es algo malo. Nosotros somos nostálgicos de los 80 y en los 80 eran nostálgicos de los 50.

«Con el reciclaje se inventan nuevas cosas. (…) Todo lo que suena nuevo tiene una influencia anterior»

Recientemente habéis presentado una sesión para La Galería que, sobre todo, se nutre de funk pop elegante y clásico de los 70 y 80. ¿Sois de los que creéis que todo está inventado y que solo es posible avanzar mediante el reciclaje?
Al contrario, con el reciclaje se inventan nuevas cosas. Antes pusimos el ejemplo del vaporwave. Todo lo que suena nuevo tiene una influencia anterior.

En esa sesión incluís ‘Out of Touch’ de Hall & Oates, que recientemente han sido reivindicados por unas estrellas del pop como The xx. ¿Qué os ha parecido ‘On Hold’ y, por extensión, ‘I See You’?
No hemos escuchado lo nuevo de The xx como para tener una opinión al respecto. Sin embargo nos gusta mucho ‘Out of Touch‘.

Hemos leído que vuestros directos son muy potentes e hipnóticos. ¿Cómo son y cuál es vuestra premisa en ellos? ¿Tenéis conciertos próximos ya programados?
Nuestra premisa es entrar en comunión con el público y nosotros mismos. Si nos gusta lo que suena y la pasamos bien en el escenario por extensión creemos que eso se transmite. Aparte tenemos un directo donde tocamos varios instrumentos (teclados varios, flauta, saxofón, voz) y eso es entretenido para el público. Pronto desvelaremos nuevas fechas de conciertos aunque de momento podemos decir que estaremos en la próxima edición del Festival Vida en verano.

¿Cuáles serán vuestros próximos pasos? ¿Planeáis grabar nuevas canciones?
Estamos trabajando en un EP que queremos publicar a finales de primavera y será un co-release entre Foehn records y el sello americano Burger Records.

Jay Som: la mezcla posible de Yo La Tengo y Carly Rae Jepsen

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13 marzo, 2017

Dice su biografía que Melina Duterte recurrió al famoso generador automático de nombres Wu-Tang (herramienta que, por ejemplo, bautizó a Donald Glover como Childish Gambino) para dar con un alias con el que firmar sus canciones. Y salió Jay Som, que significa “Luna Victoria”. Desde Oakland (California), esta jovencísima multiinstrumentista comenzó a colgar canciones en su Bandcamp en 2012 (con apenas 17 años), temas de clásico indie-pop-rock con un halo de amateurismo.

Ese espíritu DIY se desvaneció levemente el año pasado cuando el sello Polyvynil se fijó en ella y publicó su primera referencia, un ‘Turn Into’ que recopilaba una selección de aquellas grabaciones primitivas y algunos inéditos. Tal respaldo también se tradujo en giras con mujeres que, curiosamente, no solo sintonizan artísticamente con ella sino que además comparten rasgos orientales, como son Mitski y Japanese Breakfast.

Este 2017, al fin, llega el momento de su debut. Hoy, 10 de marzo, se publica ‘Everybody Works’, un álbum íntegramente ejecutado por ella sola y en el que, aunque lo sencillo sea aludir a Yo La Tengo, Vivian Girls o, por momentos, Tame Impala para hablar de su sonido, ella afirma haberse inspirado mucho en ‘E·MO·TION’, el último disco de Carly Rae Jepsen. Una mezcla inesperada que merece toda nuestra atención.

5 vídeos en recuerdo de la diva disco Joni Sledge, de Sister Sledge

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13 marzo, 2017

Este fin de semana ha trascendido la trágica muerte de Joni Sledge (a la derecha de la imagen) a los 60 años. Decimos trágica porque Joni gozaba de buena salud y continuaba realizando actuaciones regularmente con Sister Sledge. Su cuerpo fue encontrado por un amigo el pasado viernes en su casa de Phoenix, Arizona, y por el momento se desconocen las causas de su muerte.

Formada vocalmente por su abuela Viola Williams, que fue una notable soprano en su juventud, Joni se hizo un nombre junto a sus hermanas Debbie, Kim y Kathy a base de cantar y actuar por las poblaciones de la Costa Este norteamericana desde sus Philadelphia natal cuando formaron Sister Sledge, en 1971. Tras publicar dos álbumes de soul funk, ‘Circle of Love’ (1975) y ‘Together’ (1977), su gran oportunidad llegó cuando poco después conocieron a Nile Rodgers y Bernard Edwards de Chic.

Con ellos crearon su obra maestra y uno de los clásicos inexcusables de la música negra, el álbum ‘We Are Family’. Himnos como el titular, ‘He’s The Greatest Dancer’ o ‘Lost in Music’, anticiparon el furor de la música disco que reinó en las listas de éxitos y las pistas de baile de todo el mundo durante finales de los 70 y la primera mitad de los 80, el primer germen de la cultura de clubs. Aunque nunca igualaron aquella cima y su actividad discográfica decayera hasta volverse muy ocasional desde 1985, Sister Sledge, con Joni al frente, se convirtieron en un icono de la música disco y de los valores familiares en todo el mundo. En homenaje a su legado, sirvan de homenaje estos cinco vídeos que recuerdan las enormes canciones que nos dejó para la historia, en compañía de sus hermanas.

‘Blood Under My Belt’ de The Drums: ¿a la altura de sus hits o demasiado repetitivo?

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JNSP

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13 marzo, 2017

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Parte de la redacción de JENESAISPOP evalúa ‘Blood Under My Belt’, el nuevo single de The Drums:

«Aunque Jonny Pierce de The Drums llegó a decir que ‘Encyclopedia’ era el disco de sus sueños, sus fans no lo acogieron con los brazos abiertos precisamente; por eso ‘Blood Under My Belt’, lo nuevo de Pierce ya sin Jacob Graham, parece un regreso premeditado a tiempos más sencillos, una vuelta a ese ‘Let’s Go Surfin’ que dio fama a The Drums. Afortunadamente, el primer single de ‘Abysmal Thoughts’, que retrata a su autor angustiado tras una ruptura que sabe él ha provocado, no suena forzado ni desesperado en su vuelta a las raíces del grupo sino completamente natural gracias a una melodía redonda que se pega incluso antes de que la canción haya terminado y a una base instrumental con cuerdas sintetizadas que añade drama sin obstruir su carácter ligero y desenfadado. No cabe duda de que ‘Blood Under My Belt’ está a la altura de los hits más instantáneos del grupo y de que no desentonará en absoluto cuando suene seguida de «Surfin» o ‘Money’ en Spotify o en concierto». Jordi Bardají.

«The Drums ahora es el proyecto en solitario de Jonny Pierce, y parece que vuelve con ganas de repetir el éxito de su primer disco. ‘Blood Under My Belt’ es un single de melodía pegadiza, producción lo-fi, regusto a Bubblegum pop y algo de post-punk, atmósfera optimista y soleada (en contraste con una letra muy turbia, que glorifica una relación de maltrato). Debería gustarme, pero no. Se me acaba haciendo demasiado repetitivo. Pierce alarga en exceso (cuatro minutos y medio) un tema que, con menos de tres, hubiera sido redondo». Mireia Pería.

«Que la nota de prensa sobre el nuevo disco de The Drums ni siquiera mencione que Jacob Graham ya no forma parte del grupo es una enorme falta de respeto para músicos, miembros de bandas y co-autores, como era su caso. Solo gracias a su Instagram averiguamos que hace un año que se marchó «sin grandes dramas» para centrarse en Sound of Ceres. Jonny Pierce, en solitario al frente del «grupo», opta por un single que suena a sus inicios, mono, pegadizo… pero demasiado estándar en su melodía de indie pop de corte jangle. Un proyecto en su cuarto disco necesita un golpe de efecto mayor que este». Sebas E. Alonso.

Leticia Sabater, a por el verano 2017 con su nuevo hit electro-reggaetón, ‘Toma pepinazo’ 🥒

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13 marzo, 2017

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«Toma, toma pepinazo / toma, toma pepinazo / toma, toma / pepinazo / y me lo como yo, yo, yo». Con este gancho infalible, Leticia Sabater se adueñará del verano de 2017 de la misma manera que ‘La salchipapa’ conquistó España en 2016 con su nuevo hit de electro-reggaetón, ‘Toma pepinazo’, que ya puede escucharse en Spotify y es exactamente lo que promete su título.

La canción de electro-reggaetón nos cuenta la historia de una infidelidad en la que Sabater resulta victoriosa y contiene frases estrella como «siete gintonics, dos tequilas y un buen pedo / para demostrarte que ya no eres el que quiero» o «chico latino, te he pillado, te he pillado / en Whatsapp, fotos de otras chicas que has besado / ahora soy yo la que contigo he jugado / te he puesto cuernos, chico, la has cagado».

En una entrevista en enero, Sabater dedicaba ‘Toma pepinazo’ a sus fans vegetarianos, para contrarrestar el éxito de ‘La salchipapa’ entre sus seguidores amantes de la carne animal. En esta misma charla, la artista volvía a mostrarse contraria a la opinión general y confesaba que Donald Trump le parece un buen presidente.

Frank Ocean publica «selfie» descamisado en el baño… ¿con mensaje oculto?

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13 marzo, 2017

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Frank Ocean ha publicado una «selfie» sin camiseta en su página de Tumblr, lo que alegrará a una buena parte de sus fans, pero la imagen podría esconder un mensaje detrás, pues bien sabido es que Ocean no da puntada sin hilo. No parece casualidad que esta imagen llegue solo unos días después de que Ocean haya publicado dos temas nuevos, en primer lugar, ‘Slide’ con Calvin Harris y Migos y, en segundo, ‘Chanel’, este en solitario.

En la imagen en cuestión, Ocean muestra el gesto de mano de la buena suerte y añade un críptico texto de acompañamiento, «cos the 6 has the aux cable». ¿A qué podría referirse exactamente? Los fans de Ocean especulan con que el cantante podría apuntar a una colaboración con Drake, quien publica nueva «mixtape», ‘More Life’, este mismo sábado, 18 de marzo. Esto se debe a que «the 6» es el término con que el autor de ‘Views’ suele referirse a su ciudad natal, Toronto, y a que ese «cable auxiliar» al que se refiere en su texto solo puede ser musical. ¿Son estas elucubraciones lógicas o completamente peregrinas?

Por supuesto, Ocean podría haber publicado esta imagen sin ningún tipo de intención detrás, de la misma manera que reaparece en Tumblr para aplaudir las palabras de Meryl Streep contra Donald Trump en los Globos de Oro o para ofrecer su apoyo a las víctimas de un atentado terrorista como fue el de Orlando. De momento lo que está claro es que el chico trabaja sus abdominales y… ¿qué dice ese tatuaje bajo su pecho izquierdo?

Razzmatazz anuncia show secreto de dos de los DJs más «influyentes» y «mejor vestidos»

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13 marzo, 2017

Razzmatazz anuncia show secreto. El próximo 24 de marzo, dentro de dos viernes, la sala barcelonesa acogerá el espectáculo de «dos de los DJs más influyentes de la música electrónica», concretamente, el de los «dos DJs mejor vestidos de la escena internacional». Razzmatazz no da más detalles sobre el show en cuestión pero promete que será un «fiestón en toda regla».

Sin ánimos de derrumbar ilusiones y esperanzas, no parece que Daft Punk, dúo de electrónica internacional bien vestido donde los haya, esté por las labores de hacer gira mundial, conque mucho menos lo estará para marcarse un conciertillo secreto en Barcelona, aunque los rumores persistan. La sorpresa no estaría mal, que se lo digan a los fans de Arcade Fire, pero el consenso en Facebook es que este dúo sería 2manyDj’s, habituales de la sala, o su proyecto paralelo, Soulwax, a través del cual los hermanos David Dewaele y Stephen Dewaele y el también DJ Stefaan Van Leuven publican nuevo disco, ‘From Deewee’, precisamente el 24 de marzo.

La apertura de puertas para este show se realizará a la 1 horas. Las entradas están a la venta a un precio de 15 euros + gastos anticipadas y 17 euros en taquilla en la web oficial de Razzmatazz.

Las mejores canciones del momento: marzo 2017

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Sebas E. Alonso

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13 marzo, 2017

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Como cada mes, compartimos una playlist para Spotify y Deezer con las mejores canciones del momento para la redacción. Os las presentamos brevemente.

1.-Lana del Rey / Love: Nuestro número 1 semanal por segunda semana consecutiva, es decir vuestra canción más votada ahora mismo, es el adelanto del próximo disco de Lana del Rey, que aún no tiene fecha de edición.
2.-Katy Perry / Chained to the Rhythm: Tampoco tenemos fecha de publicación para lo nuevo de Katy Perry, pero sí un vídeo cargado de intenciones políticas para su single de regreso, de ritmo slow disco.
3.-Joe Crepúsculo / Música para adultos: También espectacular es el vídeo que Joe Crepúsculo ha realizado para el que al final parece el single principal del Recomendado ‘Disco duro‘. Un cruce perfecto entre Battiato y Baxendale.
4.-Ralph / Something More: Entre los protagonistas de nuestra sección Revelación o Timo ha estado esta cantante canadiense que comparábamos con Carly Rae Jepsen por razones evidentes.
5.-Rizos / Ap2: El proyecto pseudo-rap de Pablo Villafranca de Tremenda Trementina ha publicado un disco este año que incluye temas tan desenfadados como este, contagioso a pesar de sus escasos 2 minutos de duración.

6.-Orbital / Kinetic 2017: Irresistible «rework» de una vieja y perdida canción que trabajaron hace una década y que vuelve a poner a los legendarios Orbital en el mapa.
7.-Chucho / Un inmenso placer (Dorian Remix): Sorprendente remix de uno de los singles del último disco de Chucho, que funciona perfectamente como llenapistas electro, contra todo pronóstico.
8.-Lorde / Green Light: Junto al de Lana del Rey, el comeback más importante de las últimas semanas es el de Lorde, que ha escogido como single una extraña canción mitad casi a capella, mitad llenapistas desbocado, que ha terminado de cobrar sentido con su presentación en televisión.
9.-Kygo ft Selena Gomez / It Ain’t Me: Disfrute de esta previsible canción del verano antes de que la radio la queme. ¿El ‘Lean On’ de este año?
10.-The New Pornographers / This is the Wold of Theatre: Súper popero single de The New Pornographers, uno de los dos que presentan el disco que sale el 7 de abril.

11.-Los Campesinos! / Sad Suppers: También popero y revitalizante corte incluido en el último disco de Los Campesinos!, cuya primera mitad es sencillamente espectacular.
12.-Biznaga / Una ciudad cualquiera: ‘Sentido del espectáculo‘ de Biznaga es otro de nuestros Discos Recomendados y ‘Una ciudad cualquiera’ lo mismo puede gustar a fans de los Pegamoides que de Juventud Juché.
13.-Los Punsetes / ¡Viva!: Tras un par de «buzz singles» el verdadero sencillo del disco de Los Punsetes ha sido este tiro llamado -como el álbum- ‘¡Viva!’ que ya tiene vídeo dirigido por Luis Cerveró, aunque en realidad parezca haberlo dirigido Álex de la Iglesia.
14.-Polock / Oh I Love You: Nuevo estupendo single del álbum que Polock lanzarán esta semana. Los valencianos continúan siendo los mejores Phoenix después de Phoenix.
15.-Rosalía / Catalina: Escalofriante tema extraído del gran debut de Rosalía, que no ha decepcionado después de un par de temporadas de hype. ‘Los ángeles’ es ya uno de los mejores discos de 2017 por las razones que mi compañero Raúl Guillén ya explicó en una excelente crítica.

16.-Arca / Piel: También impresionante, aunque muy diferente, es el tema ambient que el venezolano Arca ha publicado como uno de los adelantos de su próximo álbum. Lo presentará en Sónar Barcelona.
17.-Los Planetas / Islamabad: La triada más intensa de esta playlist se cierra con lo nuevo de Los Planetas. Los granadinos suceden al más popero ‘Espíritu olímpico’ con esta adaptación de un tema de Yung Beef, con el que además han editado un split.
18.-El Último Vecino / Mi chulo: Otra adaptación de trap es otro de los grandes growers de estas semanas, en este caso una más fiel de un tema de La Zowi que incluye un préstamo de los Smiths, todo ello a cargo de El Último Vecino.
19.-Jidenna / Bambi: Entre los cortes más hipnóticos del disco de Jidenna, protegido de Janelle Monáe, está este precioso ‘Bambi’ que lo mismo se podría haber editado en 1950 que haber sido entonado por Vampire Weekend.
20.-John Mayer / Still Feel Like Your Man: Aproximación al R&B del ex de Katy Perry, entre rumores de que esta letra tipo «por qué me dejaste» va dedicada precisamente a ella.

21.-Ride / Charm Assault: No podía faltar en nuestra playlist el primer single en 20 años de Ride, que además después han tenido tiempo para sacar otro más, ‘Home Is A Feeling‘.
22.-Mark Lanegan / Nocturne: Tenebroso y sucio temazo que nos devuelve al mejor Mark Lanegan, quien publicará su nuevo disco el 27 de abril.
23.-Calvin Harris, Frank Ocean, Migos / Slide: Extraña colaboración la de Calvin Harris con un Frank Ocean que nunca se había entregado a las pistas de baile, y el trío de trap de moda. Como mínimo, como curiosidad, funciona.
24.-Oddisee / Things: En representación de un rap que no necesitaba ser machista ni hablar de drogas, os hablábamos recientemente de Oddissee. Uno de los temas más recomendables de su disco es este ‘Things’.
25.-Goldie, Ulterior Motive, Natalie Williams / I Adore You: Goldie vuelve con nuevo disco el próximo mes de junio, como para recordar de dónde viene el sonido que The xx o Disclosure, cada uno en su estilo, han adaptado de los 90.

26.-El Pardo / Skasta: Ultra efectiva incursión en el ska del proyecto de Raúl Querido, no exenta de crítica ni de sentido del humor.
27.-Hercules and Love Affair, Faris Badwan / Controller: Probablemente Hercules nunca lleguen a ofrecer un hit del tamaño de ‘Blind’, pero este ‘Controller’, no por predecible es menos efectivo. Ya es más de lo que pueden decir Depeche Mode.
28.-HAERTS / Your Love: De nuevo amparados en los 80 de Fleetwood Mac, como en el estupendo debut homónimo que sacaban hace unos años, HAERTS han publicado una canción enorme llamada ‘Your Love’.
29.-Timber Timbre / Velvet Gloves & Spit: Estupenda combinación entre Richard Hawley y Destroyer la que Timber Timbre ha conseguido en uno de los adelantos del disco que sale el 7 de abril. ‘Velvet Gloves & Spit’ abrirá ‘Sincerely, Future Pollution’.
30.-Dolorosa / Dominar el tiempo: ¿Solo buscamos a los nuevos Planetas durante los últimos 20 años? ¿Qué hay de buscar a los próximos Amaral? Dolorosa podrían serlo y por eso pasaban hace unas semanas por nuestra sección Revelación o Timo.

Chance the Rapper se plantea vender su próximo disco porque opina que el sistema de Billboard es «débil de cojones»

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13 marzo, 2017

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En el último lustro, el ascenso a la fama de Chance the Rapper ha sido digno de ver. El rapero de Chicago se ha convertido en uno de los nombres más populares del hip-hop en Estados Unidos en la actualidad sin vender un solo disco. Sus tres lanzamientos discográficos, el último de ellos, ‘Coloring Book’, son «mixtapes» autoeditadas disponibles en streaming o descarga gratuita. De ahí, Chancelor Johnathan Bennett ha ganado dos premios Grammy, colaborado con Kanye West o Madonna y se ha ganado el respeto de crítica y público por igual. Y solo cuenta 23 años.

Las hazañas de Chance the Rapper le han convertido en el primer gran icono de la era streaming -‘Coloring Book’ debutaba dentro del top 10 de Billboard con 0 copias físicas vendidas, solo gracias a la reproducción a través de Apple Music- pero Bennett podría cambiar de planes con su cuarto disco, que considera su debut oficial y lo separa de sus anteriores «mixtapes». En una entrevista con Complex (minuto 25.10), el rapero ha asegurado que se plantea vender este álbum porque opina que el sistema de Billboard es «débil de cojones». «1.500 streamings equivalen a la venta de un álbum y eso no es justo», recuerda. «¡Nadie escucha sus canciones 1.500 veces cuando compra [un disco]!». «Realmente no puedo competir con otra gente», indica Bennett, que apunta que esta idea no deja de ser «hipotética», pues todavía no prepara disco alguno, aunque sí dice haber grabado ya varios temas nuevos.

Bennett está en lo cierto, el sistema de listas de Billboard es completamente absurdo y tramposo, ¿pero qué significaría para su carrera e imagen que Bennett vendiera ahora sus discos? El rapero no evitaría las críticas de quienes opinen que su decisión contradice el mismo mensaje sobre el que ha basado su éxito, que es el de la autogestión triunfal contra la dictadura de las grandes discográficas, ¿pero no significa el éxito de Bennett, logrado completamente en sus propios términos, que el rapero se ha ganado el derecho de hacer lo que le de la gana con su carrera?

La fantasía pop por excelencia de The xx y Robyn tocando juntos ‘With Every Heartbeat’

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13 marzo, 2017

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Desde el 8 al 15 de marzo, The xx realiza una residencia de conciertos en O2 Brixton Academy de Londres llamada ‘Night + Day’ para presentar su último disco, ‘I See You’. Durante la residencia, The xx ha invitado a su escenario a artistas de primer nivel como Cat Power, Kelela, Floating Points o Mica Levi con la Orquesta Contemporánea de Londres.

Este fin de semana, la artista invitada al concierto de The xx no ha sido otra que Robyn, tesoro nacional sueco, a quien el grupo autor de ‘Crystallised’ anunció como invitada en ‘Night + Day’ en una imagen en Instagram hace unas semanas. Robyn salió al escenario para interpretar con The xx su gran clásico, ‘With Every Hearbeat’, y la actuación, fantasía pop donde las haya, ha quedado capturado enteramente en el vídeo de YouTube que os adjuntamos abajo.

Aunque Robyn no edita elepé desde 2010, cuando salió ‘Body Talk’ -que a su vez era una colección de discos cortos-, la artista ha seguido publicando material en los últimos años tanto con Röyksopp como con La Bagatelle Magique y, más recientemente, con Metronomy y Mr. Trophat.

Recientemente, The xx publicaba nuevo videoclip para uno de los singles de su último disco, ‘Say Something Loving’.

Rayden, Els Amics de les Arts, Maga y Olé Olé, en la lista de ventas

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Sebas E. Alonso

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13 marzo, 2017

La última lista de Promusicae incluye varias entradas y novedades que merece la pena comentar: hay sorprendentes nuevas entradas directas al número 1 y al número 2.

1(E) Rayden / Antónimo

Ayudado por los millones de streamings que acumula su disco anterior, y por una serie de firmas que le ha llevado por las Fnacs de Madrid, Sevilla, Barcelona, Zaragoza, Valencia, largo etcétera, Rayden logra su primer número 1 en España. El anterior ‘En alma y hueso’ llegaba al número 7 y resistía 10 semanas en la lista de nuestro país. El nuevo disco incluye colaboraciones con Mabü, Leonor Watling y temas tan guitarreros como ‘No hago rap’.

2(E) Els Amics de les Arts / Un estrany poder

La entrada directa al número 1 de Rayden deja en el puesto 2 a Els Amics de les Arts, uno de los grupos más queridos en Cataluña. Ya fueron número 2 en España con ‘Només D’entrar Hi Ha Sempre El Dinosaure’ en 2014, aunque este último disco hasta ahora no repetía el récord de permanencia de su gran «sleeper». ‘Bed & Breakfast’ (2010) solo llegaba al puesto 13 en España pero aguantaba 77 semanas en lista, casi un año y medio.

3(3) BSO La La Land

Aunque no recupera el número 1, la subida en copias más importante de la semana es la de la banda sonora de ‘La La Land’, pues esta última lista de Promusicae incluye la semana después de los Oscar. ‘La La Land’ sí recogió los galardones musicales de la noche.

4(E) Sara Serena / Skyline

La cantante zaragozana conocida por su participación en La Voz Kids llega al puesto 4 de las listas gracias a la aceptación de su tema ‘Chasing Dragons’, que ciertamente podría ser de una artista internacional. Según la nota de prensa, «‘Skyline’ se ha producido durante poco más de un año en distintas partes del mundo. En Los Ángeles, en los estudios donde trabajan estrellas como Justin Bieber, Sara ha grabado junto al prestigioso productor musical Rafa Sardina y Cheche Alara, director musical de los Grammy Latinos».

6(E) Vicente Amigo / Memoria de los sentidos

El octavo álbum de Vicente Amigo reúne a un destacado elenco de artistas flamencos: Potito, El Pele, Miguel Poveda… además de «Farruquito con su baile y el zapateao de Puente de los orfebres». ‘Tierra’ fue número 9 en 2013, por lo que se mejora su dato.

19(E) Maga / Salto horizontal

Muy buen comeback de Maga con ‘Salto horizontal‘ después de que ‘Satie Contra Godzilla’ se quedara en un tímido puesto 78 en 2011. ‘Báltico’ se acerca a su vez a las 100.000 reproducciones en Spotify.

28(42) Rosalía / Los Ángeles

Ojo con ‘Los Ángeles’ de Rosalía porque las cosas pintan muy bien de cara a los próximos meses. Nueva máxima posición para este gran álbum que hace dos semanas entraba en el puesto 42.

29(29) The xx / I See You

El tercer disco de The xx ha desaparecido de las listas estadounidenses después de tan solo 5 semanas. Por suerte, se mantiene dignamente en nuestro país y recupera posiciones en las últimas listas británicas: sube del 58 al 41.

40(E) Morgan / North

Buena entrada para el proyecto musical liderado por Carolina de Juan, que lleva un año dando vueltas con este ‘North’ que en principio autoeditaron, vendiendo 1500 copias. Ahora les distribuye Gran Sol. Ya han pasado por sitios como Mad Cool, Sonorama, Gigante o Actual.

48(E) Prince Royce / Five

El quinto álbum del cantante neoyorquino llega al top 50 español, que es más de lo que puede decir su antecesor o ‘Soy el mismo’, que llegó a ser solo número 84. Pese a todo, esperábamos más teniendo en cuenta que sus streamings se cuentan por millones y las colaboraciones en el disco de Shakira o Chris Brown.

60(E) Olé Olé / En control

El disco de reencuentro de Olé Olé con Vicky Larraz en el que se revisitan éxitos y hasta colabora Marta Sánchez (sí, esto ha pasado) aparece en la lista de ventas. Los mejores momentos comerciales del grupo fueron con Marta al frente: ‘Bailando sin salir de casa’ fue número 18 en 1986 y ‘Los caballeros las prefieren rubias’ número 17 en 1987.

66(E) Sofia Ellar / Seis peniques

Modesta entrada de momento para la artista que presume de «más de 20.000 seguidores en Instagram», casi un millón de reproducciones de su primer videoclip en Youtube y «más de 150 mil escuchas en SoundCloud». ‘Amor de anticuario’ es uno de los mayores hits de la artista, que es británica, aunque como podéis escuchar, de origen español.

Así (de épico) sonará lo nuevo de The Sound of Arrows

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13 marzo, 2017

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No entraba en las coordenadas mentales de ningún fan del buen electropop que The Sound of Arrows no fuera a sacar otro disco después de la calidad que presumió su álbum debut, ‘Voyage’, publicado hace un lustro. Afortunadamente, el dúo sueco compuesto por Stefan Storm y Oskar Gullstrand anunciaba recientemente su regreso en 2017 con lo que se espera sea su segundo disco.

Hoy, las noticias sobre The Sound of Arrows vienen en forma de adelanto visual en Twitter. El grupo ha compartido un fragmento de su nuevo single y videoclip, del que no presenta título pero sí fecha, 17 de marzo, esto es, este mismo viernes. Al margen de lo espectacular de las vistas que acompañan el vídeo en cuestión, llama especialmente la atención el sonido de este nuevo tema, que presenta cuerdas disco totalmente en la línea de cierto clásico de cierto grupo sueco de pop que reconocerás al instante.

Después de varios retrasos, The Sound of Arrows publicó su excelente álbum debut en 2011, disco que contenía grandes canciones como ‘Wonders’, ‘Conquest’ o ‘Magic’. Paralelamente a su proyecto principal, el año pasado Stefan Storm estrenaba varios temas a través de su nuevo alias en solitario, Kids of the Apocalypse, que reunía en un EP homónimo.

17-03-2017 – Can't wait to share this one with you all! Sorry for being gone for so long. <3 // Stefan & Oskar pic.twitter.com/emqA46w9AS

— The Sound of Arrows (@soundofarrows) March 13, 2017

Archivada la denuncia contra Drag Sethlas por no percibirse en ella intención de ofensa

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13 marzo, 2017

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La semana pasada, la Asociación de Abogados Cristianos interponía una denuncia contra Drag Sethlas por supuesta ofensa a los sentimientos religiosos después de su actuación en el concurso Drag Queen de las Palmas de Gran Canaria, que ganó. La Fiscalía ha archivado ahora estas diligencias contra Drag Sethlas -de nombre real Borja Casillas-, pues no ha hallado en su actuación intención alguna de ofender, sino una simple «crítica ácida», informa El Diario.

En la mencionada gala, Casillas actuó como Drag Sethlas disfrazado del Papa, la Virgen María y Jesucristo crucificado acompañado de música de Madonna y Lady Gaga (y no canciones cualquiera, sino ‘Holy Water’ y ‘Judas’, respectivamente) y de otros temas con contenido sexual que el colectivo cristiano de Gran Canaria ha considerado blasfemo e incluso delictivo. No es la opinión de La Fiscalía, que defiende la aplicación del Código Penal no puede ser responsabilidad de «la mayor o menor sensibilidad de quienes profesan una religión» y que, para que una actuación de esta naturaleza resulte delictiva ,»no basta con que concurra un sentimiento de ofensa [entre una comunidad creyente], por muy libre y legítimo que este sea».

La Fiscalía continúa: «No consta que nadie de la organización hubiera advertido a Casillas de que su actuación pudiera ser ofensiva para los sentimientos religiosos desde la comisión de una infracción penal. Se trata, a nuestro juicio, de una muestra más de que el carácter penal de esta conducta no aparece en absoluto claro, lo que permite valorar como razonable la ausencia de conciencia y de voluntad delictiva».

Snoop Dogg encañona y dispara al “puto payaso” de Trump en ‘Lavender’

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13 marzo, 2017

Hoy ha aparecido un nuevo vídeo del rapero Snoop Dogg. Se trata del correspondiente a ‘Lavender’, un tema del colectivo de neo jazz BabBadNotGood. La canción era una colaboración con el productor canadiense Kaytranada incluida en ‘IV’, su disco del pasado año. Y ahora es extraída como single con esta versión especial junto al rapero. Además, el tema ha sido objeto de un clip bastante incendiario protagonizado por el propio Dogg que dará que hablar.

Dirigido por el dúo Jesse James y con el actor Michael Rappaport como invitado estrella, el vídeo presenta una sátira de la realidad en la que todos son clowns, incluidos el presidente de los Estados Unidos, el archidiscutido Donald Trump, al que en un momento del vídeo Dogg encañona y dispara. De manera nada velada, Dogg también tiene algo en contra de su Presidente.

Aunque el veterano MC no suele meterse en cuestiones políticosociales, el tenso clima tras la elección del magnate le ha empujado a mostrar su postura. Así lo ha declarado en una entrevista con Billboard, en la que le califica de «puto payaso», y que asegura que su mandato y las decisiones que está tomando perpetuarán a los ciudadanos norteamericanos de raza no blanca como ciudadanos de segunda, cuando no criminales. Snoop Dogg publicó el pasado año el álbum número 14 de su carrera, ‘Coolaid‘. Un disco que próximamente tendrá su propia película.

Ed Sheeran aparecerá en la séptima temporada de ‘Juego de Tronos’ gracias a Arya Stark

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