DORA y Luna Ki salvan la 1ª semi de Benidorm Fest del tedio, pero son eliminadas

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10 febrero, 2026

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Como si se hubiera leído nuestro artículo preguntando dónde estaba el nuevo vídeo o el nuevo single de ‘LUX‘ (LOL), Rosalía mueve ficha. Ya hay nuevo vídeo para un tema algo inesperado, ‘Sauvignon Blanc’.

Barajado como sencillo de presentación del álbum en algún momento ya olvidado del «rollout», terminó sepultado por la espontaneidad de ‘La perla’; por ‘Reliquia’ al ser escogida para la gala de Los 40 Principales; y por ‘Dios es un stalker’, que fue elegida por la emisora para ser incluso número 1 directo de su lista semanal.

‘Sauvignon Blanc’ es una de las 4 canciones menos escuchadas de ‘LUX’ (también es verdad que es el track 12 de los 15 que hay subidos a plataformas), pero tratará de remontar con un vídeo desértico, en el que vemos a Rosalía sola hasta que aparece una fuerza mágica.

En sintonía con el componente místico de ‘LUX’, el vídeo dirigido una vez más por Noah Dillon juega con la simbología (la explosión, el fuego) y las interpretaciones. ¿Qué o quién es esa fuerza invisible que nos hará dejar atrás el desamor?

Al mismo tiempo, se publica un single en plataformas con las versiones a capella e instrumental de la canción.

Podcast sobre LUX

Britney Spears vende su catálogo

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10 febrero, 2026

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Britney Spears ha vendido su catálogo musical por una gran suma de dinero, según confirma TMZ. Aunque la cifra exacta no se ha hecho pública, se estima que ronda los 200 millones de dólares, una cantidad similar a la del acuerdo que firmó Justin Bieber y que habría cerrado un “trato histórico”.

Spears firmó la venta de su participación editorial el pasado 30 de diciembre a la editorial musical Primary Wave, informa el portal estadounidense, que ha tenido acceso a documentos relacionados con el acuerdo. Esta es la misma compañía que en 2020 adquirió el 80% del catálogo editorial de Stevie Nicks por 100 millones de dólares.

El catálogo musical de Spears incluye clásicos del pop como ‘Toxic’, ‘…Baby One More Time’, ‘Oops!… I Did It Again’, ‘Womanizer’ o ‘I’m a Slave 4 U’. Según TMZ, Spears está “contenta con la decisión” y la está “celebrando pasando tiempo con sus hijos”.

Spears no ha sido la compositora principal de la mayoría de sus canciones, pero sí es co-autora de alrededor de 40 de ellas, incluidos éxitos como ‘Everytime’. Variety señala que es poco probable que la cifra que menciona TMZ incluya la venta de los derechos de nombre e imagen de Spears, a menos que la cifra sea «significativamente mayor» a la rumoreada.

Spears es solo uno de los muchos artistas que han vendido su catálogo a una editorial en los últimos años, una lista que incluye a Bruce Springsteen, Pink Floyd, Bob Dylan, Paul Simon, Queen, Neil Young, Shakira, KISS, Sting y Phil Collins.

Ratboys / Singin’ to an Empty Chair

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Fernando García

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“¿Qué hace falta para que te abras?” se cuestiona Julia Steiner en ‘Open Up’, la primera canción de ‘Singin’ to an Empy Chair’, el sexto álbum de Ratboys. Una pregunta que levita sobre las once pistas que conforman un proyecto que busca indagar en la naturaleza de las relaciones humanas, que quiere ahondar en las complejidades que requiere una conexión profunda con alguien. A nivel sonoro, también pinta un paisaje en el que la banda se moverá durante todo el disco, inyectando desde el principio una dosis mayor de country a la que acostumbraban, que se incorpora cómodamente a un sonido cada vez más denso.

En esta apertura, las delicadas cuerdas y la dulce voz de la cantante abren paso a varias capas de guitarras eléctricas y batería, pero la intención no es llegar a un clímax frenético, sino ir paulatinamente estableciendo una atmósfera reflexiva. En ‘Know You Then’ esa acumulación instrumental se materializa, ofreciendo un evocador número power pop en el que la narradora recuerda los años de instituto de un ser querido al que en ese momento aún no conocía. Es una pieza sencilla, efectiva e inmediata que precede a ‘Light Night Mountains All That’, probablemente la canción más ambiciosa del álbum y que más se distancia del resto. En ella, Ratboys proponen un viaje misterioso que transita tanto por zonas bucólicas como oníricas, donde las percusiones marcan un ritmo enérgico y las guitarras se distorsionan creando sonidos estridentes.

En contraste, el álbum decide echar ligeramente el freno en las experimentaciones y volver a un lugar más seguro pero no por ello menos satisfactorio, pues no es fácil resistirse a los encantos de una composición indie rock tan sólida como ‘Anywhere’, en la que retrata la obsesión a querer a estar con alguien hasta el punto de sufrir por separarse. Lo más divertido es que cuando Steiner la escribió, lo hizo pensando en el perro de la madre Dave Sagan, guitarrista de la banda, con quien tiene una fijación especial. Otra producción aparentemente sencilla pero muy efectiva es ‘Penny in the Lake’, donde Ratboys abrazan completamente el country alternativo en la línea de la última Waxahatchee.

En el disco conviven la inmediatez de temas como estos o ‘The World, So Madly’, una gran oda a vivir loca e intensamente tras saber “que nada va a durar”, con producciones que buscan lo contrario: construir un extenso universo sonoro e indagar en todos sus matices. Es el caso de la excelente ‘What’s Right’, que comienza como una canción indie rock al uso, con uno de los estribillos más memorables del proyecto, y en torno a la mitad, muta en algo completamente diferente, creando una tensión que nunca llega a resolverse. Así como tampoco llega a hacerlo la historia detrás de ‘Just Want You To Know The Truth’, donde Steiner narra de manera muy directa los detalles de una relación que se ha roto durante 8 minutos de balada a fuego lento que cierra con un emocionante pasaje instrumental. La casi post-punk ‘Burn It Down’ se extiende hasta los 7 minutos, donde destacan dos catárticos solos de guitarra.

En ‘Singin’ to an Empty Chair’, Ratboys han encontrado algo especial, y aunque no siempre sea particularmente novedoso, contiene varias de las mejores canciones de su carrera. Hay madurez y verdad en once composiciones que, en sus puntos más álgidos, consiguen emocionar con los elementos más simples: una percusión acelerada, una melodía de bajo que se distorsiona.

MUNA vuelven obsesivas y ochenteras tras 4 años

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10 febrero, 2026

4

MUNA ha hecho de rogar a sus seguidores con el sucesor de su tercer álbum homónimo, publicado en 2022 a través de Saddest Factory, el sello de Phoebe Bridgers. Han pasado ya cuatro años desde aquello, pero el trío estadounidense formado por Katie Gavin, Josette Maskin y Naomi McPherson, que tanto ha significado para la juventud queer durante la última década, tiene por fin nuevo disco entre manos.

‘Dancing on the Wall’ se publicará el 8 de mayo y se presenta como un álbum a la vez «íntimo y espectacular», que propone un «universo pop construido con ingenio» y funciona como «banda sonora para corazones que arden mientras observan el caos a su alrededor».

El disco, sigue la nota de prensa oficial, «canaliza la ansiedad de vivir en un Los Ángeles marcado por la tensión política, el deterioro ambiental y las presiones silenciosas de la precariedad millennial», y en lo musical combinará «paisajes sonoros eufóricos con una narrativa cercana y afilada».

Cumple esa descripción el sonido del primer adelanto de ‘Dancing on the Wall’, el corte titular, que brilla recreando la estética de la radiofórmula synth-pop ochentera. Derrochando melodía y elegancia sintética, la canción invita al baile mientras describe el enganche a una persona emocionalmente inaccesible a la que MUNA no consigue renunciar. «Sé cómo hacerme daño contigo», canta Gavin en la letra, atrapada en un bucle emocional tan perjudicial como adictivo.

Tracklist:
1. It Gets So Hot
2. Dancing On The Wall
3. Eastside Girls
4. Wannabeher
5. On Call
6. So What
7. Party’s Over
8. Big Stick
9. Mary Jane
10. Girl’s Girl
11. …Unless
12. Why Do I Get A Good Feeling
13. Buzzkiller

Black Keys anuncian fecha única en España

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10 febrero, 2026

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The Black Keys ha anunciado fecha única en España en 2026. El dúo de rock formado por Dan Auerbach y Patrick Carney actuará el 13 de septiembre de 2026 en el Movistar Arena de Madrid, donde presentará su nuevo álbum, ‘Peaches!‘, además de repasar los grandes éxitos de su carrera.

Las entradas saldrán a la venta el viernes 13 de febrero a las 10.00 horas a través de los puntos de venta habituales, con un precio de 65 euros más gastos de distribución. Habrá preventas disponibles desde el 12 de febrero a las 10.00 horas para usuarios de Live Nation y Live Nation–S.SMusic.

El telenero del concierto será Robert Finley, autor de discos producidos por Dan Auerbach, como el reciente ‘Hallelujah! Don’t Let The Devil Fool Ya’.

‘Peaches!’ será el decimocuarto álbum de The Black Keys y el sexto en siete años. EL primer adelanto ha sido ‘You Got to Love’, que ha recordado a muchos a los Black Keys de antaño. ‘Peaches!’ sale el 1 de mayo.

Jonny Greenwood no quiere tener nada que ver con ‘Melania’

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10 febrero, 2026

Jonny Greenwood ha emitido un comunicado denunciando el uso de su música en ‘Melania’, el documental sobre la Primera Dama de Estados Unidos. En un escrito suscrito también por el director Paul Thomas Anderson, el guitarrista de Radiohead asegura que Universal Pictures ha licenciado la música de ‘El hilo invisible‘ (2017) sin su permiso y solicita que sea retirada.

«Hemos sido informados de que se ha utilizado una pieza musical de ‘El hilo invisible’ en el documental ‘Melania'», señala el comunicado emitido por los representantes de Greenwood y recogido por Variety. «Aunque Jonny Greenwood no posee los derechos de autor de la banda sonora, Universal no lo consultó sobre este uso por terceros, lo cual constituye un incumplimiento de su acuerdo como compositor. Como resultado, Jonny y Paul Thomas Anderson han solicitado que se retire del documental».

La película sobre Melania Trump, dirigida por Brett Ratner en su primer proyecto tras las denuncias de acoso sexual que recibió, se ha hundido en la taquilla estadounidense en su segunda semana, probablemente debido a las nefastas críticas en la prensa especializada. ‘Melania’ pretende acercar al público a la figura de la Primera Dama, pero los críticos aseguran que no cuenta realmente nada y la califican de «lenta», «superficial» y «narcoléptica». Otros la consideran propaganda trumpista.

La música de ‘Melania’ ya había dado de qué hablar para mal, ya que una periodista criticó el uso de ‘Amazing Grace’ de Aretha Franklin en la película, tildándolo de «troleo», ya que la canción está históricamente asociada al Movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos y a Barack Obama. Recientemente, Donald Trump ha difundido un montaje racista de Barack y Michelle Obama que después ha borrado.

‘Melania’ incluye también música licenciada de Michael Jackson, Elvis Presley, Giorgio Moroder, James Brown, The Rolling Stones, Tears for Fears o Village People, mientras que la banda sonora original ha sido compuesta por Tony Neiman.

Anna Calvi explora la identidad con Iggy Pop, Laurie Anderson…

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10 febrero, 2026

Anna Calvi, la rockera inglesa nominada al Mercury Prize, ha anunciado el primero de una trilogía de tres EPs que publicará durante 2026, en los que explorará «la identidad como metamorfosis». Es su primer trabajo después de haber sido madre.

El primero de estos EPs verá la luz el 20 de marzo y destaca por su elenco de colaboradores, que incluye a los legendarios Iggy Pop y Laurie Anderson, así como a dos estrellas modernas de la música alternativa como son Perfume Genius y Matt Berninger de The National. Por lo visto, Anna Calvi solo se rodea de lo mejor.

El EP de cuatro cortes se titula ‘Is This All There Is?‘ y ya se conoce la mitad de su contenido. El single principal es ‘God’s Lonely Man’, que trota rítmicamente en compañía de Iggy Pop, mientras que Perfume Genius participa en la pantanosa versión de ‘I See a Darkness’ (1999) de Bonnie «Prince» Billy. Ambos cortes representan las dos caras de una misma moneda.

En cuanto al resto de los temas, parece que Laurie Anderson colabora en una versión de ‘Computer Love’ (1981) de Kraftwerk, mientras que el corte titular -con Berninger- podría ser una pieza original o un cover de un clásico de Peggy Lee de 1969 que se titula de forma casi idéntica.

Calvi no publica un disco propio desde 2018, cuando lanzó ‘Hunter‘, que en 2020 reeditó bajo el título de ‘Hunted’ con colaboraciones de Charlotte Gainsbourg, Courtney Barnett e IDLES. Sin embargo, la artista ha seguido al pie del cañón componiendo para proyectos ajenos: en 2024 firmó la banda sonora de ‘Peaky Blinders’, encargándose de las temporadas 5 y 6.

El taquillazo de ‘Aída y vuelta’ es muy merecido

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La película de ‘Aída’ resiste como lo más taquillero en España por segunda semana consecutiva. Ya son casi 3 millones de euros recaudados y casi 500.000 espectadores, por lo que estamos ante uno de los fenómenos del año, sobre todo para el cine español. Medio camino ya estaba hecho, pues estamos hablando de una de las series más emblemáticas de la parrilla de lo que llevamos de siglo, y absolutamente todo el mundo recuerda a sus personajes, pero también le está beneficiando el boca oreja.

‘Aída y vuelta’ funciona a varios niveles. El primero y fundamental es el cómico. Son varias las escenas descacharrantes. Puede que el humor de la serie no fuera el más inteligente, ni siquiera llegó a ser tan brillante como las mejores temporadas de ‘7 vidas’, pero son varios los gags que despiertan las carcajadas del público, como el de la psicóloga que pierde los nervios hablando de asertividad, el del culo de Paco León o el cameo de Angels Barceló «todes nos equivocames».

En segundo lugar, la película opta por una arriesgada estructura «meta». Como desvela la larga cabecera, en esta película Carmen Machi hace de Carmen Machi, Paco León de Paco León, Eduardo Casanova de Eduardo Casanova… y así sucesivamente. Asistimos a la vez a un hipotético rodaje de un capítulo de ‘Aída’ y al capítulo de ‘Aída’ en sí mismo, que además luego se puede ver online a través de un código QR.

Esta pirueta narrativa produce algunas escenas de excelente ritmo en las que el espectador escucha una frase pronunciada por Luisma, seguida de una frase pronunciada por Paco León. Personaje y actor que le da vida, perfectamente distinguibles. León como director y co-guionista sale muy airoso de este salto mortal tras el pequeño fiasco que supuso la experimental ‘Rainbow’, y aquí da además con un final totalmente tierno y emotivo que sirve tanto para la serie como para la «vida real».

Eso nos lleva al tercer punto, una reflexión sobre el mundo televisivo y la fama que este da. Las reacciones que los actores sufren por la calle por parte de la gente van desde el cariño (el personaje que ha perdido a su hermano) al odio (los ataques homófobos a Casanova) pasando por el fan que se cree con derecho a obtener un selfie junto al actor o actriz de turno cuando le plazca, sin tener en cuenta el estado de ánimo de su «ídolo». El film contiene igualmente una reflexión sobre los límites a la hora de exprimir una serie de éxito, cuando ya los actores hasta la aborrecen, se sienten esclavos de la misma o incluso han desarrollado problemas de salud. Por eso mismo hay que respetar la única ausencia en el elenco, la de Ana Polvorosa (Lore).

Situada en 2018, cuando la serie en realidad había terminado en 2014, ‘Aída y vuelta’ es un regreso a una España que ya casi no recordamos, en la que Maxim Huerta es ministro de cultura durante unos días. La España pre-pandemia, en la que casi no se había hablado de #MeToo, una sitcom podía permitirse chistes políticamente incorrectos, profundamente racistas, o un abuso sexual durante el rodaje no era aún razón para que una ficción se cancelara. No quiero hacer spoilers, pero es raro que Pedro Sánchez no haya comentado todavía nada sobre su «aparición» en esta cinta. Al tiempo.

‘Aída y vuelta’ es un viaje en el tiempo, pero sobre todo una forma inmejorable de cerrar una serie muy querida, con un planteamiento original, muchos frentes y reflexiones abiertos, y cierto parentesco con el gran éxito de ‘The Studio‘ en Estados Unidos el año pasado.

Chappell Roan rompe con su agencia por sus lazos con Epstein

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10 febrero, 2026

Chappell Roan y Wednesday se encuentran entre los artistas que han comunicado el cese de su relación con la agencia Wasserman, después de que el nombre de su director, Casey Wasserman, figure en los miles de documentos publicados de los archivos de Epstein.

«A partir de hoy, ya no estoy representada por Wasserman, la agencia de talentos dirigida por Casey Wasserman», ha declarado Roan en un comunicado, añadiendo que «ningún artista, agente o empleado debería verse jamás obligado a defender o pasar por alto acciones que entran en un conflicto tan profundo con nuestros propios valores morales».

Wednesday, la banda de indie-rock liderada por Karly Hartzman y MJ Lenderman, ha escrito que «seguir estando representados por una empresa dirigida por y que lleva el nombre de Casey Wasserman va en contra de nuestros valores y no puede continuar». También Beach Bunny y Chelsea Cutler han puesto fin a su relación profesional con Wasserman. «En un momento en el que muchos de nosotros nos sentimos especialmente enfadados, impotentes y agotados por el clima de nuestro país, simplemente resulta incongruente con mis valores no alzar la voz ni tomar medidas», ha indicado Cutler en un comunicado.

La agencia Wasserman incluye clientes del tamaño de Ed Sheeran, Coldplay, Imagine Dragons, Lorde y Pharrell Williams. Además, Wasserman es el presidente de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 2028 y ya ha recibido llamados para que dimita del cargo.

Wasserman ha declarado que «lamenta profundamente» los mensajes «ligones» que intercambió con Ghislaine Maxwell en 2002, pero ha explicado que tuvieron lugar «hace más de dos décadas, mucho antes de que salieran a la luz sus horribles crímenes».

Maxwell cumple actualmente una condena de 20 años de prisión por reclutar y traficar a adolescentes con el objetivo de que Jeffrey Epstein abusara sexualmente de ellas. Epstein se suicidó en 2019 mientras estaba bajo custodia federal.

Wasserman ha subrayado, además, que «nunca ha tenido una relación personal ni comercial con Jeffrey Epstein», y que su vínculo con Epstein y Maxwell se limita a un viaje humanitario que realizó en 2002 como parte de una delegación de la Fundación Clinton.

Críticas desiguales a los ensayos de Benidorm Fest

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10 febrero, 2026

Esta noche se celebra la primera semifinal de Benidorm Fest. Es la primera vez que el ganador no representará a España en Eurovisión, pero RTVE está echando el resto para convocar a la audiencia, y entre los artistas invitados que veremos a lo largo de la semana están Luz Casal, Fangoria y todas las ganadoras del certamen hasta ahora.

Miranda! son el grupo con más escuchas para su canción candidata, aunque en los últimos días ha crecido mucho Kenneth. Precisamente este es uno de los artistas que más han gustado a la prensa tras los primeros ensayos.

Las críticas de los ensayos han sido muy dispares. Eurovision Spain habla de «shows con un notable despliegue técnico y una factura visual limpia y minimalista difícil de ver en la televisión española con momentos a la altura de producciones europeas televisivas como el Melodifestivalen sueco, el UMK finlandés o incluso la propia Eurovisión». Considera que «RTVE demuestra músculo televisivo y una apuesta firme por la música con la quinta edición del Benidorm Fest».

Por el contrario, desde Revista Six han emitido un Reels en el que se quejan de que la primera semifinal, al menos, no ha sido tan «espectacular» como prometía, a excepción de Kenneth. También parece que sorprenderá el dúo formado por Dora y Marlon Collins, pese a no partir entre los favoritos.

Las respuestas las terminaremos de encontrar esta noche. Será, eso sí, de madrugada, a partir de las 23.00 horas y hasta pasada la 1 de la mañana, algo que ha causado una profunda decepción en nuestro foro de Benidorm Fest. Desde RTVE han contestado que este es el horario habitual del prime-time de La 1. Benidorm Fest se emite hoy martes después de ‘La Revuelta’, y el jueves, después de un partido de fútbol. La Gran Final sí será en horario decente, a las 22.00 horas de este sábado.

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Podcast: Benidorm Fest

Aitana pelea por llevar ‘Superestrella’ finalmente al top 1 oficial

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10 febrero, 2026

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‘La perla’ de Rosalía recupera por sorpresa el número 1 de la lista española pese a que no lideraba la tabla semanal de Spotify España. La bachata ‘Dardos’ cae al top 2, pero lo cierto es que los números del top 3 al completo están muy igualados.

Desde hace unos días, ‘Superestrella’ de Aitana ha vuelto a subir al número 1 de Spotify España, y lleva ahí instalada varios días seguidos. Esta podría ser su semana definitiva, pues también es número 1 de Los 40 Principales, y su mayor enemigo parece Apple Music, donde rondaba más bien el número 4, y además ahora ha bajado hasta el top 8 por el huracán post-Super Bowl de Bad Bunny.

Sería simbólico que Aitana consiguiera su primer número 1 en solitario en mucho tiempo tras haber ocupado el 2º puesto demasiadas semanas con este espontáneo viral. Además, ‘6 de febrero‘ también quedó atascada en el puesto 2, y lo mismo pasó en su momento con ‘Los Ángeles’. ‘Superestrella’ ha sido número 1 en Spotify España un total de 8 días de momento, repartidos entre 2025 y 2026, pero al final siempre ‘La perla’ o ‘Dardos’ se ha interpuesto en su camino. Veremos si esta semana lo consigue o tiene ahora la mala suerte de perder contra Bad Bunny.

En cuanto a las entradas oficiales en Promusicae, ‘Dios los bendiga’ de Saiko y Tito El Bambino es la más alta, llegando al puesto 38. Sin embargo, parece que será su máximo. En el puesto 40 está el remix de ‘Seteadora’ de Laja con JC Reyes, que ha aguantado mejor en los últimos días en plataformas.

En los últimos puestos encontramos ‘Te capie’ de Dei V (top 99) y también dos artistas anglosajones que están peleando por asentarse entre el público español. Olivia Dean mete «So Easy» en el puesto 95, y además ‘Man I Need’ sube del 99 al 65, su máximo; y sombr aparece en el top 100 con ‘Back to Friends’.

Rodrigo Cuevas divierte, incluso hablando de la muerte, en ‘Llagares’

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10 febrero, 2026

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Camino a ‘Manual de belleza’, su nuevo disco, Rodrigo Cuevas ha publicado primero un dúo con Massiel y ahora un EP llamado ‘Llagares’. Son 3 nuevas canciones que además vienen presentadas por un corto de 18 minutos inspirado en el programa ‘Cantares’ de Lauren Postigo. Dirigido por Jorge Rojas, cuenta con una Rossy de Palma en su versión más histriónica.

Las grabaciones de ‘Llagares’ oscilan entre la mirada a la tradición del pasodoble ‘Sácame a bailar’, que incluye la voz de Ana Belén y un crédito de co-autor para Víctor Manuel; y la electrónica de ‘Asturcón’. Zahara y Martín Perarnau IV figuran como programadores de esta última, que también cuenta con un tipo de cuerdas bastante trip-hop.

El corto devanea entre la performance, el documental (se le pregunta al pueblo asturiano sobre lo que opina de Rodrigo Cuevas, uno dice que no canta mucho), la entrevista y la comedia. Hay un componente sexual y también de autoparodia.

Ese carácter cómico se refleja en el tema que escogemos como Canción del Día, ‘Una muerte ideal’. Se trata de una colaboración con Grande Amore, muy marcada por el tipo de sintetizadores y melodías que suelen gastar los gallegos. Le sientan como un guante a Rodrigo Cuevas, que en el vídeo durante un momento convence en su faceta más superestrella electropop, más The Weeknd.

Este tema imagina la muerte de Rodrigo Cuevas, que se manifiesta encantado de encontrarse con «Lina Morgan, Juan Gabriel o Rocío Jurado», así como confiado de «entrar en el cielo» pese a los pecados cometidos. Además, se mantiene cierto poso en la tradición gracias a la colaboración añadida del coro. También colabora Mapi Quintana. La presentación en vivo frente a tan improbable público acaba como no te imaginas.

Rodrigo Cuevas ha anunciado las primeras fechas de su gira y algunas entradas están ya disponibles. Otras lo estarán próximamente. Detalles, en su web, que se llama rodrigocuevas.sexy.

Un podcast con Rodrigo Cuevas

Bad Bunny vuelve al Nº1 en España, Louis Tomlinson se hunde

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9 febrero, 2026

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En la víspera de su esperadísima actuación en el descanso de la Super Bowl y después de ganar el Grammy a Álbum del Año, Bad Bunny ha vuelto al número 1 de la lista española de discos con ‘Debí Tirar Más Fotos’. El álbum llega a su 7º disco de platino. Siendo la del puertorriqueño la actuación de Halftime más vista de la historia del evento, puede que el aclamado disco continúe alguna semana más en el primer puesto. Además, este 6 de febrero se acaba de publicar el vinilo oficial de ‘Debí tirar más fotos’ por primera vez.

A Bad Bunny le siguen Rosalía, Hijos de la Ruina, Aitana y Quevedo, pero no es hasta el puesto 17 que encontramos a quien ocupaba el número 1 la semana pasada. ‘How Did I Get Here’ de Louis Tomlinson ha pasado del top de la lista al puesto 17. Por otro lado, la entrada más fuerte de la semana es para la banda sonora original de la temporada final de ‘Stranger Things’, llegando al puesto 23.

‘Octane’ de Don Toliver y la recopilación de ‘Number Ones’ de Michael Jackson también han entrado en la primera mitad, en los puestos 38 y 46, respectivamente. El Rey del Pop vuelve a las listas por el reciente tráiler oficial de su biopic, que estará en cines este mismo abril.

En la segunda mitad de la lista encontramos a Nicky Jam en el número 60 gracias a ‘Bohemio’. Por otro lado, Ángel Stanich entra en el puesto 65 tras el lanzamiento de ‘Por La Hierba’.

Muere Rafael Amador, de Pata Negra y Veneno, a los 65 años

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9 febrero, 2026

Rafael Amador, guitarrista, compositor, cantaor y pionero del flamenco fusión como miembro de los grupos Pata Negra y Veneno, ha fallecido en Sevilla a los 65 años. Así lo ha informado su familia a EFE. Este estaba acompañado de su hermano Diego Amador, su hijo Rafael y «muchos seres queridos».

La vida musical de Rafael siempre ha estado ligada a la de su hermano, Raimundo Amador, ambos siendo grupos del visionario grupo Pata Negra, conocidos por su fusión del flamenco, el blues y el rock. Kiko Veneno también ha sido una de las figuras clave de su carrera, al formar ambos hermanos parte de la banda Veneno, artífices del clásico de 1977 del mismo nombre.

Al año siguiente, Rafael fundó Pata Negra, actuando como principal compositor y dando lugar a varios trabajos, como ‘Blues de la Frontera’ (1987), ‘Guitarras Callejeras’ (1985) y ‘Rock Gitano’ (1982). El último concierto del grupo tuvo lugar en la sala Zeleste de Barcelona en 1989, consagrándose como una de las bandas más importantes para el flamenco fusión.

Durante los años siguientes, Rafael continuó su carrera en solitario, pero manteniendo el nombre de Pata Negra en sus proyectos. Llegó a publicar los discos ‘Inspiración y locura’ (1990) y ‘Como una vara verde’ (1995). En 2015, recibió un homenaje a su trayectoria en el que participaron sus hermanos Raimundo y Diego, Kiko Veneno, Tomasito, Diego Carrasco y Esperanza Fernández, entre otros.

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La otra Super Bowl: así fue el Halftime de los votantes de Trump

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9 febrero, 2026

Bad Bunny ha logrado tener el cuarto show de la Super Bowl más visto de la historia, con 128 millones de espectadores en directo, y se ha erigido como un momento cultural que recordaremos durante años. El ‘All American Halftime Show’ de Turning Point USA, organización fundada por Charlie Kirk en 2015, ocurrió al mismo tiempo. Era la alternativa MAGA al espectáculo «woke» de Bad Bunny. ¿Fue un éxito? Por supuesto que no.

Estados Unidos es, en estos momentos, un país tan divido que han sido necesarios dos espectáculos diferentes para el descanso de la Super Bowl. Uno ha tenido a una de las mayores estrellas de la historia, que ha decidido mandar un mensaje de unión al continente americano. El otro ha tenido a Kid Rock, que tuvo su gran momento de popularidad hace casi 30 años y está orgulloso de tener una peineta dibujada en la cola de su jet privado. Este ha revindicado cosas como La Biblia o el tabaco de mascar. Vale, esto último no, pero lo primero por supuesto que sí.

El espectáculo MAGA de la Super Bowl tuvo un total de 6,1 millones de espectadores simultáneos, los mismos que el puertorriqueño pudo tener en 30 segundos de su show. En YouTube, aunque el espacio cuenta con 20 millones de reproducciones, la mayoría de los comentarios referencian los importantes mensajes transmitidos por Bad Bunny.

Kid Rock era el headliner del espectáculo, pero no se trataba de la única actuación musical. Brantley Gilbert, Lee Brice y Gabby Barrett eran los artistas que se tenían que encargar de amenizar la velada, lo cual hacía falta con creces. Si te estás preguntando quién es esta gente, es normal. Todos son cantantes de country de segunda, más bien tercera, y son el tipo de persona que te imaginas. En 2023, Gilbert aplastó una lata de cerveza Bud Light en el escenario después de que la marca patrocinase un post de Instagram de una mujer trans. Y se creerá activista.

Estaba claro que el show de Turning Point no podía competir con la grandísima producción de la NFL o simplemente el alcance masivo de Bad Bunny, y esto se vio claro en los problemas que hubo para llenar la sala. A nadie le sorprende. Seguro que hay muchísimos votantes de Trump que están de acuerdo con las ideas promovidas en el Halftime de Kid Rock, pero seguro que hay muchísimos más que han preferido el show mainstream a este desfile de desconocidos y glorias pasadas.

Y de espectáculo tuvo poco. El evento comenzó con una versión a guitarra eléctrica del himno estadounidense. El cliché del cliché y Jimi Hendrix retorciéndose en su tumba. La gran actuación de la noche tampoco estuvo a la altura, aunque a nadie le sorprenda. No es que Kid Rock ni se dignase a cantar ‘Bawitdaba’, uno de sus mayores hits, sino que ni siquiera se esforzó en hacer playback. Es bizarro de ver.

El resumen de todo esto lo clavó Kacey Musgraves en un acertado tweet sobre la memorable actuación de Bad Bunny en la Super Bowl: «Eso me ha hecho sentirme más orgullosa de ser americana que cualquier cosa que haya hecho Kid Rock en su vida».

Kid Rock lip-syncing the whole Bawitdaba in jorts like it's 1999 but the energy's stuck in 2003. MAGA's 'All-American' halftime alternative somehow managed to be even more fake than the accusations they throw at everyone else 😂 pic.twitter.com/5VBIfPIJ4g

— Evaristus Odinikaeze (@odinikaeze) February 9, 2026

BREAKING: The TPUSA “All American Halftime Show” is complete ass😭 pic.twitter.com/0NTM7aQLYo

— Dean Withers (@itsdeaann) February 9, 2026

Kid Rock is selling his song that he sang at the TPUSA All American Halftime show, & Vanilla Ice did one too.

EVERYTHING In Maga world is just a grift to make money, disguised as patriotism. pic.twitter.com/tBkYuQ9Sec

— Cuckturd (@CattardSlim) February 9, 2026

Lisasinson / Desde cuándo todo

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Lisasinson llega a su tercer álbum con un nuevo cambio de formación. Ya no está en la banda la bajista Paula Barberán, aunque sí aparece aún en los créditos de este ‘Desde cuándo todo’. El proyecto de Míriam Ferrero, que se dio a conocer hace unos años con el hit ‘Barakaldo’, entrega un pop-rock sencillo, desenfadado, que puede llegar en cualquier momento a esos millones de oyentes que devoran la música de Dani Fernández.

Inspirado en letras de autoras como Cris Lizarraga, Beatriz Serrano, Anna Pacheco, Marina Garcés, Emily Austin, Lucía Lijtmaer o Raquel Congosto, ‘Desde cuándo todo’ es un álbum que habla de «los cambios, la pérdida, la ciudad, recuperar la ilusión y disfrutar del momento». En uno de sus temas señeros llega a aseverar: «Deberíamos haber leído a Cris Lizarraga antes», refiriéndose a la escritora y miembro de Belako.

Estas canciones hablan de cómo ocultamos nuestros sentimientos y de dónde puede venir eso. Termina ‘Me acostumbré’ diciendo: «nunca vi llorar a mamá / se escondía cuando todo iba mal». La dupla ‘Decidí desaparecer’ y ‘Estuve en Valencia y me acordé de ti’ habla de la necesidad de viajar para olvidar algo que nos duele y de tratar de escapar de una misma. Una de las más pegadizas es ‘No quiero envejecer’, cuyo estribillo se construye a través del verbo «fenecer».

Aunque Elefant no lo especifica tanto, por supuesto el desamor es otra de las temáticas favoritas de Lisasinson. ‘Te vienes o te quedas’ repite errores de una relación de la que no conseguimos aprender nada. Y por ahí van también los tiros en los dos singles principales, que aparecen al final del álbum replicados en forma de remix: ‘Quiero que perdamos la cabeza (otra vez)’ y ‘Deberíamos vernos más’, este último finalmente en compañía de La Casa Azul.

En ese sentido, es ‘Lanzarote‘ la composición que más destaca, pues entre una docena de composiciones similares, logra diferenciarse con una vena más melancólica. Es de largo su canción más bonita. Un recuerdo de un viaje a la isla lleno de nostalgia («yo iba de copiloto y todavía me querías»), y de una relación que se desmoronó como el mundo («nunca supimos si queríamos lo mismo»).

Lisasinson actúa este 14 de febrero en Madrid. Después vendrán Valencia y Barcelona.

Olivia Dean, Bruce Springsteen, paco te quiero… en el top 40 de JNSP

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9 febrero, 2026

Martin mantiene el número 1 de JENESAISPOP una semana más, conteniendo a Harry Styles, que a su vez intercambia posiciones con Jessie Ware. Tras su presentación y triunfo en los Grammys, Olivia Dean es la entrada más fuerte, casi empatada con Bruce Springsteen. Otros que logran llegar al top 20 con María Escarmiento, Ladytron, Fcukers y paco te quiero.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	1	1	3	Otro verano	Martin	Vota
2	3	2	2	Aperture	Harry Styles	Vota
3	2	2	2	I Could Get Used to This	Jessie Ware	Vota
4	4	1	16	Nuevos recuerdos	Martin	Vota
5	–	5	1	So Easy (To Fall In Love)	Olivia Dean	Vota
6	–	6	1	Streets of Minneapolis	Bruce Springsteen	Vota
7	6	1	4	Talk to Me	Robyn	Vota
8	7	4	4	I Just Might	Bruno Mars	Vota
9	5	5	2	Opening Night	Arctic Monkeys	Vota
10	13	5	3	Orange County	Gorillaz, Bizarrap, Kara Jackson	Vota
11	14	11	2	Pretty Face	Robbie Williams	Vota
12	–	12	1	Son de amores	María Escarmiento	Vota
13	21	13	2	Prayer	Tove Styrke	Vota
14	10	6	3	2SIDED	Arlo Parks	Vota
15	11	8	3	TENTACION	Ralphie Choo	Vota
16	–	16	1	Caught in the Blink of an Eye	Ladytron	Vota
17	9	7	4	Make-Up is a Lie	Morrissey	Vota
18	8	2	5	Despierto amándote	Miranda!, bailamamá	Vota
19	–	19	1	L.U.C.K.Y.	Fcukers	Vota
20	–	20	1	sólo contigo	paco te quiero	Vota
21	12	11	3	Where’s My Phone?	Mitski	Vota
22	15	6	6	En la noche más fría	Guitarricadelafuente	Vota
23	20	1	13	La Perla	Rosalía	Vota
24	33	24	2	Beat Yourself Up	Charlie Puth	Vota
25	24	15	4	Dance the Pain Away	Haute & Freddy	Vota
26	18	1	14	Berghain	Rosalía, Björk, Yves Tumor	Vota
27	22	5	53	M.A.P.S.	Amaia	Vota
28	39	28	2	llevan2 tu ropa	BLAYA	Vota
29	16	1	8	Madeline	Lily Allen	Vota
30	17	3	5	Bomba de amor	Luna Ki	Vota
31	25	17	4	Punk Rocky	A$AP Rocky	Vota
32	30	2	18	com você	Judeline, Amaia	Vota
33	29	27	3	Zombie	YUNGBLUD, The Smashing Pumpkins	Vota
34	–	34	1	Tonto	Parquesvr	Vota
35	32	3	7	CHANEL	Tyla	Vota
36	34	34	2	Los asombros	Nacho Vegas	Vota
37	23	12	4	Hit My Head All Day	Dry Cleaning	Vota
38	37	33	3	Stonefly	Maria Somerville	Vota
39	27	7	6	La primera vez que te vi	Vicente Navarro	Vota
40	38	3	12	Dopamine	Robyn	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Ya no llueve	dani dicostas	Vota
–	Let Us Dance (Movement One)	Beverly Glenn-Copeland	Vota
–	The Scythe	The Last Dinner Party	Vota
–	Opalite	Taylor Swift	Vota
–	Homewrecker	sombr	Vota
–	DANCE…	Slayyyter	Vota
–	Immortal Love	MIKA	Vota
–	A veces	Ana Torroja	Vota
–	Que no nos pase como a Los Javis	L Kan	Vota
–	Pela minha voz	Carminho	Vota

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‘Ya no llueve más’ es el desahogo electropop de dani dicostas

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9 febrero, 2026

dani dicostas ha promocionado ‘Amores pasajeros‘, nuestro penúltimo Disco de la Semana, con adelantos como ‘Clímax’ y ‘Estadios’. Ahora mismo su canción más escuchada es ‘Ya no llueve’, el «focus track» del día de salida, que escogemos como Canción del Día para este lunes.

En una entrevista reciente, dani nos contaba que ‘Ya no llueve’ salió de un momento de bajona: «Nació hace un par de años en casa. Yo no estaba pasando el mejor momento. Llevaba ya tres años con el proyecto, hacía un año que había sacado ‘Postdata’, no tenía bolos, no tenía un proyecto nuevo… y fue un momento de darme cuenta realmente de lo complicado que era sacar esto adelante. Tengo un equipo, una familia y buenos amigos, pero me sentía sola en el sentido de «si yo no tiro de esto a tope, ya está, se acaba aquí»».

Continúa: «me empecé a sentir como nunca me había sentido, me encerré mucho. Me costaba mucho también ir a eventos sociales de música, porque no encontraba tampoco cuál era mi lugar. No quería estar en lugares donde yo ubicaba a todo el mundo, pero yo no me ubicaba a mí. Lo bueno es que empecé a trastear con Logic. Pasaba muchísimas horas con el ordenador jugando con las canciones y gracias a eso empecé a maquetar algunos temas y ahí nacieron las primeras demos de lo que es hoy el disco. Una de las primeras fue ‘Ya no llueve’».

No obstante, luego decidió abrir ventanas, por lo que la canción va abriéndose a su vez: «‘Ya no llueve’ es la canción más oscura de todo el disco y aun así se va abriendo y acaba siendo muy luminosa. Me gusta jugar con eso: emociones más profundas o tristes, pero con las canciones transformarlas en otra cosa».

dani dicostas está efectivamente abrumada en la primera parte de la canción, muy alicaída: «Llevo días mirando por la ventana / en pijama no salgo de mi morada / Esa angustia que me tiene encarcelada / Y hace días mis amigas no me llaman». Sin embargo, el ritmo electropop invita a saltar a la pista de baile. La guitarra eléctrica es el instrumento que termina de intentar abrir, primero protagonizando un puente enrabietado y luego a través de un solo desquiciado. «Que alguien me diga que ya no llueve más» es el estribillo que solo admite buenas noticias por respuesta.

dani dicostas actúa el 21 de febrero en Madrid y el 28 de marzo en Vigo.

Green Day evitaron «la agenda MAGA» en la Super Bowl

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9 febrero, 2026

Antes de que Bad Bunny arrasara en el intermedio de la Super Bowl, dejando varios guiños políticos, hubo otra actuación. Green Day eran los encargados de abrir la tarde-noche con un medley de hits. En su caso, les concedieron 5 minutos.

5 minutos que dieron tanto de sí como para introducir fragmentos de ‘Good Riddance (Time of Your Life)’ (que sonó en versión orquestada instrumental durante un desfile), ‘Holiday’, ‘Boulevard of Broken Dreams’ y ‘American Idiot’. Dejaron de lado, por tanto, su gran hit de los 90, ‘Basket Case’, para decantarse por una reivindicación de su disco millonario de los 2000, ‘American Idiot’, que además celebró su 20º aniversario hace un par de años.

Eso sí, Billie Joe Armstrong renunció a incorporar la frase «I’m not part of the MAGA agenda» que sí ha pronunciado en conciertos recientes en burla al lema popularizado por Donald Trump, «Make America Great Again». Es decir, evitó el conflicto político, que le ha enfrentado al presidente de Estados Unidos en los últimos tiempos, apostando por la familiaridad del evento deportivo, para todos los públicos. Podéis ver la Super Bowl de Green Day en Youtube.

Bad Bunny eligió el amor, y no la guerra: todas las claves de su Super Bowl

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9 febrero, 2026

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Esta ha sido la semana más importante de la carrera de Bad Bunny. Nada más hacer historia ganando el Grammy a Álbum del Año con un disco completamente en español, el artista puertorriqueño ha plantado cara a las políticas de Trump y ICE exhibiendo la cultura puertorriqueña en el escenario más grande del mundo a la vez que lanzaba un mensaje de unión por el continente americano. Benito hizo el amor, y no la guerra, en su actuación en la Super Bowl.

Bad Bunny fue más elegante que Kendrick Lamar en su crítica a los Estados Unidos. En vez de vestir a Samuel L. Jackson de Tío Sam, el puertorriqueño optó por no hacer ninguna referencia directa a Trump o los escuadrones de ICE, combatiendo el odio y la ignorancia con unidad y exposición. Por eso, la actuación se sintió tan grandiosa como importante. Hubo hasta una boda –totalmente real– en mitad del set. Eso sí que es un baile inolvidable.

Ahí está el comienzo del show con los campos de cañas de azúcar (en verdad personas reales), los trabajadores con la pava (el sombrero de palma puertorriqueña), el puesto de piraguas (bebida tradicional de Puerto Rico), el juego de dominó, el salón de manicura… Todos parte del orgullo cultural del país boricua, celebrado por cameos de gente como Karol G, Cardi B o Pedro Pascal.

Esto, por no hablar de todos los estilos musicales autóctonos, las reivindicaciones de Daddy Yankee y Don Omar, la transformación de ‘Die With A Smile’ en una salsa o la aparición de Toñita, dueña del Caribbean Social Club de Nueva York. Ricky Martin cantando ‘LO QUE LE PASÓ A HAWAII’ es una declaración política en sí misma, y no solo por la temática de la canción, siendo este el primer puertorriqueño en conseguir un éxito masivo en el mercado estadounidense. Sin Ricky Martin no habría Bad Bunny, así de claro.

Bad Bunny -vestido de Zara- aprovechó muy bien su tiempo, constantemente mandando mensajes de inspiración al público estadounidense antes del gran final. Este tuvo un bonito momento feminista durante ‘Yo Perreo Sola’ en el que que imaginó a «las mujeres en el mundo entero, perreando sin miedo». Animó a todo aquel que estuviese viendo el espectáculo a creer en sí mismo y hasta le prestó un Grammy al niño que está viendo el famoso discurso de «ICE out» junto a su familia. Su yo del pasado, probablemente.

Hay quien dice que también puede ser una referencia a Liam Conejo, el niño de cinco años detenido por ICE en Minneapolis y reconvertido en todo un símbolo. Lo seguro es que no era él sino el actor Lincoln Fox Ramadan, que ha agradecido en sus redes sociales. Todavía, Trump tiene la poca vergüenza de decir que Bad Bunny es un mal ejemplo.

Sin embargo, el momento más importante de la actuación llega en el tercio final. Mientras suena la instrumental de ‘CAFÉ CON RON’ y la fiesta se apodera del set, Bad Bunny suelta: «God bless America». Una frase que siempre suele usarse para referirse solo a Estados Unidos. Debe haber muchos ciudadanos estadounidenses convencidos de que América es solo un país, y Bad Bunny evidencia esta estupidez enumerando hasta 26 naciones del continente. Es un momento totalmente épico, que incluye tres declaraciones políticas al mismo tiempo.

La primera es una reivindicación puramente visual: las banderas de Estados Unidos y Puerto Rico desfilando una al lado de la otra. No es ninguna casualidad. La segunda está escrita en el balón de fútbol americano que tiene Benito en las manos, que incide una vez más en el mensaje principal: «Juntos, somos América». En las pantallas del estadio, la clave de toda la actuación: «Lo único más poderoso que el odio es el amor».

Bad Bunny used real people disguised as bushes during his #SuperBowl halftime show.pic.twitter.com/NvhXN4gns2

— Pop Crave (@PopCrave) February 9, 2026

Así fue el show de medio tiempo de Bad Bunny en el #SuperBowl https://t.co/PBlYbUbT6M

— Real Time (@RealTimeRating) February 9, 2026

Podcast: Sí, Bad Bunny merecía ganar los Grammys

Trump reacciona a la Super Bowl de Bad Bunny: «Sin sentido»

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9 febrero, 2026

Bad Bunny ha realizado una histórica actuación en el intermedio de la Super Bowl, con una gran celebración de la cultura boricua y, en general, del continente americano. A Donald Trump esto no le ha gustado nada. Así lo ha dejado claro en un mensaje en redes, describiendo el show como «un insulto a la grandeza de América».

«El show de la Super Bowl ha sido absolutamente terrible, uno de los peores de la historia», ha declarado Trump al comienzo de su mensaje. Este asegura que la actuación de Bad Bunny está en contra de la «grandeza» estadounidense y que no representa «nuestros estándares de éxito, creatividad o excelencia». ¿Se estará refiriendo a Kid Rock?

Trump continúa demostrando su creencia de que todos son tan ignorantes como él, asegurando que «nadie entiende ni una palabra de lo que está diciendo» y que los bailes mostrados son «asquerosos», mencionando que es una mala influencia para «niños viéndolo en Estados Unidos y alrededor del mundo». Finalmente, antes de fardar sobre el mercado de valores estadounidense, Trump describe todo como «una bofetada en la cara a nuestro país».

Donald Trump reacts to Bad Bunny's historic #SuperBowl Halftime Show:

“It makes no sense, is an affront to the Greatness of America, and doesn't represent our standards of Success, Creativity, or Excellence. Nobody understands a word this guy is saying, and the dancing is… pic.twitter.com/79SaEdmCsA

— Pop Crave (@PopCrave) February 9, 2026

Bad Bunny celebra toda América en la Super Bowl con Lady Gaga, Ricky Martin…

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9 febrero, 2026

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Bad Bunny ha convertido su actuación de la Super Bowl en toda una celebración de la cultura latina, eligiendo combatir el odio de ICE y Trump con puro amor. La performance del puertorriqueño ha incluido las colaboraciones de Lady Gaga, con una versión salsera de ‘Die With A Smile’, y Ricky Martin, que ha interpretado ‘LO QUE LE PASÓ A HAWAII’.

El Levi’s Stadium de Santa Clara (California) esperaba con emoción el turno de Bad Bunny, que empezó su set con ‘Tití Me Preguntó’ en medio de un campo de lo que parecen cañas de azúcar. Mientras ‘Yo Perreo Sola’, ‘EoO’ y ‘VOY A LLEVARTE PA PR’ suenan una detrás de otra, el puertorriqueño deja claro que «están escuchando música de Puerto Rico».

En ‘MONACO’, sustituye la letra de la canción por unas palabras de inspiración («Mi nombre es Benito Martínez Ocasio y si estoy aquí es porque nunca dejé de creer en mí, y tu también deberías de creer en ti») para pasar directamente a una boda que, según informa Variety, no era de pega. Es aquí cuando Lady Gaga deleita con la inesperada versión de ‘Die With A Smile’. El momento en el que Bad Bunny y Gaga bailan juntos durante ‘BAILE INVOLVIDABLE’ es maravilloso.

Después de una serie de cameos -Karol G, Pedro Pascal, Cardi B o Jessica Alba- en la icónica casita de Bad Bunny, ‘NUEVAYOL’ recuerda a la población boricua de la ciudad estadounidense, con una aparición de la mismísima Toñita, mencionada en la letra del tema. Es entonces cuando Ricky Martin toma la palabra para cantar ‘LO QUE LE PASÓ A HAWAII’, junto a las ya tan reconocibles sillas de la portada de ‘Debí Tirar Más Fotos’.

El momento más reivindicativo llegó en ‘CAFÉ CON RON’, mientras Bad Bunny recontextualiza la famosa «God bless America» para incluir todos los países del continente, desde Chile hasta Guyana, a la vez que es respaldado por todas estas banderas. Al final, un mensaje claramente dirigido a Trump y ICE en el balón de Bad Bunny, mientras la bandera estadounidense y la puertorriqueña desfilan mano a mano: «Juntos, somos América».

Al principio de la velada, Green Day realizó un medley de canciones de ‘American Idiot’ y Charlie Puth se encargó de cantar el himno nacional al piano. Por otro lado, Brandi Carlile y Coco Jones interpretaron ‘America The Beautiful’ y ‘Lift Every Voice and Sing’, respectivamente.

Así fue el show de medio tiempo de Bad Bunny en el #SuperBowl https://t.co/PBlYbUbT6M

— Real Time (@RealTimeRating) February 9, 2026

FULL VIDEO: lady gaga performing die with a smile at the #SuperBowl halftime show pic.twitter.com/riW8Rdgp1E

— Gaga Crave 🌷 (@AMENARTPOP) February 9, 2026

Podcast: Sí, Bad Bunny merecía ganar los Grammys

Calvin Harris con Kasabian, mejor que Ellie Goulding con ILLENIUM

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