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Santiago Motorizado, mágico con muy poco

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Alex Rivera / Inverfest

Cualquiera que haya estado en un concierto de Santiago Motorizado, ya sea en solitario o con Él Mató A Un Policía Motorizado, puede afirmar que el argentino es una de las figuras más entrañables de la música hispanohablante. Que levante el pulgar de forma recurrente o que pregunte al público qué tal va todo tras cada canción son ya clásicos de las apariciones con su banda, pero no suele ofrece mucho más. Cuando en el cartel solo está su nombre, sin embargo, su personalidad lo es todo. Eso, y las canciones. ¿Hay alguna diferencia?

Como parte del ciclo de Inverfest, Santiago Ariel Barrionuevo ha visitado la capital española poco después de debutar en el Movistar Arena junto a su mítica banda, también como parte del mismo ciclo. Era lógico que un concierto en solitario de Santi tuviese lugar en La Sala del Movistar Arena, pero a la vez se siente como un regalo. Acompañado por una banda de 4 grandes músicos, el argentino da la sorpresa comenzando el set con ‘Soy rebelde’ de Jeanette, una declaración de intenciones que no sería la única versión de la noche. Para la otra hubo que esperar hasta la hilarante despedida del concierto, al son de ‘You Are So Beautiful’ de Billy Preston, en la que Santi ordenó al público «enloquecer» cuando nombrase Madrid.

Alex Rivera / Inverfest

Santiago adapta ‘Soy rebelde’ al estilo de, prácticamente, todas las canciones de ‘El Retorno’. Estas tienen toques de americana, incluso country, pero son indudablemente pop en su núcleo. Son deliciosamente repetitivas, y por lo tanto coreables a más no poder. A la vez, la aterciopelada voz de Santi hacen que los temas alcancen un grado de ternura especial. Esta es la principal fuente de expresión del artista, pero en este show más íntimo también regala gestos. Algunos tan inexplicables como profundos, como cuando mira al cielo con la mano en el corazón después de ‘Google Maps’. Con estos ingredientes, el concierto empezó como una simpática colección de canciones agradables y, poco a poco, fue convirtiéndose en algo completamente emocionante con muy, muy poco.

Nada sobraba ni faltaba en el concierto de Santi Motorizado. Musicalmente, tenía todo lo que uno puede esperar, sin perder el tiempo en elementos de storytelling o trucos al margen de la música. Solo importaban las canciones y, por supuesto, la figura chamánica del artista. El amor del público por Santiago se nota en cualquier concierto y ayer no fue diferente. Lo normal era escuchar algún «¡aguante Santi!» o un «¡lo amo!» entre tema y tema. Este tipo de devoción es totalmente algo derivado de la música. Se nota en el silencio súbito de la sala al sonar la samba argentina ‘Muchacha de los Ojos Negros’, interpretada solamente con una guitarra de acompañamiento, o ‘Mil Derrotas’, sobre la que avisó de su especial tristeza: «No es que el resto sean muy felices, pero esta es más triste todavía». Estos momentos en los que la voz de Santi inunda la sala de melancolía son los más poderosos del set.

Alex Rivera / Inverfest

No es que los instantes de banda completa sean decepcionantes, ni mucho menos, pero sí evocan otros sentimientos. Para muchos de los asistentes, la nostalgia. Es el caso de ‘El Gomoso’, ‘La Revolución y, sobre todo, ‘Amor en el cine’. Estos son temas que han recibido su versión definitiva con el último disco de Santi, pero que llevan circulando por ahí al menos 14 años. Solo Santi sabe cuánto tiempo llevan escritos. Además de hablar maravillas sobre la capacidad del argentino de hacer himnos atemporales, resultan el complemento perfecto al perfecto tercio final del concierto. En este, Santiago coge alguno de los temas más conocidos de su carrera con Él Mató y les da un lavado de cara especial, acorde al minimalismo de sus composiciones en solitario. Así, se canta ‘La Noche Eterna’, ‘Yoni B’, ‘El Tesoro’ y ‘Diamante Roto’ a la guitarra en la sección más conmovedora, e impresionante en su interpretación vocal, del concierto. A falta de algo menos cliché, la mejor forma de describirlo es mágico. ¿Cómo puedes provocar un pogo en un set acústico, sin ningún tipo de percusión? No lo sé, pero Santi sí.

Olivia Dean vende 2 millones; Robbie Williams, no

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Hits
Olivia Dean ha conseguido su sueño: ser una de las pocas cantantes británicas que da un salto enorme al plano internacional. Perdón por el titular, pero sí es la nueva Adele, la nueva Amy Winehouse, la nueva Duffy: una cantante de soul pop atemporal que ha calado entre el público generalista. Venimos advirtiendo desde hace meses de la solvencia de virales como ‘Man I Need’, ‘Nice to Each Other’ o «So Easy», pero es que el público no se cansa de todo el álbum, que continúa siendo uno de los mayores hits internacionales semana a semana. ‘The Art of Loving’ acaba de lograr el disco de oro en Estados Unidos (500.000 copias). Mediatraffic advierte que se acercan los 2 millones de unidades a nivel global.

La victoria en su país, Reino Unido, era pan comido para Olivia Dean, pues allí ya triunfó con su debut. No obstante, quizá no adivinara que sería número 1 durante 6 semanas -de momento- en este lugar, superando la longevidad de cualquier otra artista británica esta década. Es platino en UK.

Pero hay que añadir los buenos resultados en el siempre complicado Estados Unidos, donde ha sido top 3 y aún permanece en el top 4 hasta 19 semanas después, totalmente de moda; y en otros territorios como Canadá (platino), Australia (oro) o Nueva Zelanda (doble platino).

Para alguien como Olivia Dean siempre es más complicado triunfar en países donde el inglés no es la lengua materna, pero incluso en esos territorios se está observando una evolución muy positiva. Por ejemplo, en España, tras los Grammys, el álbum sube al puesto 21 casi igualando su máximo (top 20) y hasta 2 sencillos del álbum aparecen en el top 100 de singles, entre reggaeton y reggaeton. Tanto ‘Man I Need’ como «So Easy» alcanzan nuevos máximos (puestos 65 y 95, respectivamente).
Hablamos de 2 millones de copias en todo el mundo, pero para verano está claro que serán 3.

Flops
Robbie Williams ha copado titulares por romper un récord de los Beatles en el país de ambos, Reino Unido. Con ‘BRITPOP’ ya tiene 16 álbumes número 1 frente a los 15 que lograron los Beatles (hay quien sube esta última cifra a 17 sumando 2 reediciones). Pero más allá de eso, no parece que haya mucho que celebrar.

Robbie ha movido hasta 2 veces la fecha de este álbum para asegurarse de meter este gol: primero retrasó el disco y luego lo adelantó. Quiso evitar a Taylor Swift y después quizá el efecto Grammys. Su equipo debió de ver que los pre-pedidos no eran tan altos como en otras ocasiones y las cifras de ventas de la primera semana en UK se quedaron en 34.000, frente a las 67.000 del álbum de estudio anterior.

Peor aún: el álbum no se ha sostenido después como por ejemplo sí lograba ‘West End Girl’ de Lily Allen. ‘BRITPOP’ ha caído en Reino Unido ya al puesto 49 en su tercera semana. La previsión de la cuarta es catastrófica.

Como siempre, el impacto de Robbie Williams ha sido muy limitado fuera de UK. Incluso ha quedado en unos desconcertantes puesto 15 en Irlanda y puesto 22 en Australia. Solo Alemania le ha dado un buen dato (número 3), pero incluso en este país cae al puesto 31 ya. Va a ser muy complicado que el álbum llegue a las 200.000 copias a nivel mundial. Una pena, porque contiene muchos de los mejores temas de rock de toda su discografía. Los 9 años que han pasado desde ‘The Heavy Entertainment Show’ están pesando.

Ca7riel, Paco Amoroso y Sting hacen de la autoayuda un temazo

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Ca7riel y Paco Amoroso han lanzado una de las colaboraciones más inesperadas de los últimos años. El mismísimo Sting es la pieza clave del primer single de la nueva era de los argentinos. Una en la que el artista británico no solo hace de músico, sino de guía espiritual. Los ganadores del GRAMMY a Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo hacen de la autoayuda un temazo en ‘HASTA JESÚS TUVO UN MAL DÍA’.

Lo que primero llama la atención del tema son las guitarras con las que comienza, inconfundiblemente salidas de la escuela de The Police. ‘Roxanne’ o ‘Don’t Stand So Close To Me’ nos vienen a la cabeza inmediatamente. Después del shock inicial, lo que tenemos es un disfrutón tema de rock en el que Ca7riel y Paco buscan una vida libre de excesos. Por supuesto, con la ironía de siempre: «Cuéntame tus problemas, desnuda tus penas», canta Paco.

Con la melodía más glam que hayan cantado hasta el momento, los argentinos rechazan el lujo de marcas como «Cartier» o «Dior» o los efectos de las drogas («Ni el perico ni el alcohol te van a sanar»). En el estribillo, Paco anima al oyente a no rendirse y a seguir su corazón, porque «todo tiene solución». Sea lo que sea, puedes superarlo, porque «hasta Jesús tuvo un mal día».

La de Sting no es una colaboración vacía, con el artista británico encargándose de algunas líneas del verso y de todo un estribillo traducido al inglés. Está realmente comprometido con el proyecto y se nota. A la vez, se convierte en la figura que ha devuelto a Ca7riel y Paco a sus orígenes rockeros con la banda Astor, de corte progresivo. ¿Con qué más géneros jugarán en ‘FREE SPIRITS’?

La nueva era performática de Ca7riel y Paco es un producto directo de su ascenso meteórico a la fama, que en principio iba a culminar con el lanzamiento de un disco titulado ‘TOP OF THE HILLS’. Finalmente, estos cancelaron la salida del álbum para «descansar y sanar». Parece que ya tenían pensado esto de ‘FREE SPIRITS’, programado para el próximo 19 de marzo.

Lykke Li se pone bailonga sampleando ‘Las cuatro estaciones’

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Si pensabas que Lykke Li iba a dejar de ser la artista atormentada que recuerdas, la estrella sueca ha asegurado que su próximo álbum probablemente será el “último de su carrera”, porque componerlo le ha “costado horrores” (“it was a motherfucker to make”, han sido sus palabras originales). El disco se titula ‘The Afterparty’, exactamente igual que el de otra artista sueca imprescindible de esta web, Tove Styrke, y se lanza el 8 de mayo (no coincidirá con el de Styrke, que sale en otoño).

Volviendo al tema del tormento, Lykke Li ha declarado que ‘The Afterparty’ es un disco dedicado no a tu “yo más elevado”, sino todo lo contrario: “Me parece que estamos en una época en la que todo el mundo habla de «mi yo superior». A la mierda con eso. Este es un álbum que trata de tu peor faceta: tu necesidad de venganza, tu vergüenza, la desesperación”.

Grabado en Estocolmo junto a una orquesta de 17 músicos y un arsenal de “bongos apocalípticos”, ‘The Afterparty’ se presenta con ‘Lucky Again’, un tema de pop-disco orgánico (ahí entran los bongos) que samplea la música del artista más improbable: el compositor neoclásico Max Richter. Pero no es tan improbable la pieza sampleada, perteneciente a una adaptación de ‘Las cuatro estaciones’ de Vivaldi lanzada en 2014.

‘Lucky Again’, la Canción Del Día de hoy, se debate entre la luminosidad de su composición e instrumentación -que remite a la primera Lykke Li, literalmente la del primer disco- y la oscuridad de una letra que retrata a una Lykke “herida y rota”, tratando de salir del pozo. “Le grito a la oscuridad, no hay luz, es un agujero negro”, canta la artista.

Del estribillo emana toda la luz de la canción -encapsulada en el sample de Vivaldi- ya que es donde Lykke encuentra esperanza y fuerzas para seguir adelante: “Cariño, abrázame; si tenemos suerte, volveremos a tener suerte; abrázame hasta el amargo final”, entona. Hacía tiempo que una canción de Lykke Li no sonaba tan ligera y despreocupada. Es la mejor de las noticias.

RFTW: Charli xcx, Danny L. Harle con Dua Lipa, Hemlocke Springs…

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Hoy 13 de febrero la cosecha de novedades musicales deja un comeback muy esperado, el de Lykke Li, que presenta nuevo disco, y otro que ya había sido anunciado, pero por fin podemos catar: el dueto de CA7RIEL y Paco Amoroso y Sting, que no suena casi nada a ‘Roxanne’.

La pila de discos nuevos de hoy incluye importantes lanzamientos de Charli xcx, Danny L. Harle (que trae colaboración con Dua Lipa) o Jill Scott, así como otros trabajos que teníamos muchas ganas de escuchar de Hemlocke Springs (en la foto) o Ven’nus.

Uno de los descubrimientos de las últimas semanas, Montedapena, saca single, así como Bebe Rexha, Bleachers, MUNA, James Blake o Bad Gyal, que presentan sus próximos trabajos, o BLAYA, que sigue avanzando su EP. Julieta Venegas y Natalia Lafourcade se unen en un dueto.

Al nada desdeñable dúo de Anna Calvi e Iggy Pop se suman otros lanzamientos internacionales destacados como los de Victoria Monét, Fcukers, Justine Skye, Kevin Morby, Brigitte Calls Me Baby, Waterbaby o la colaboración de Damon Albarn con Kae Tempest y Grian Chatten de Fontaines DC, que reúne también a Johnny Marr o Dave Okumu para un álbum benéfico.

El pop nacional o hispanoparlante también es generoso en interesantes lanzamientos de Amor Butano, Vicente Calderón, marquitos, El diablo de Shanghai, Chanel (con un tema de amapiano que debería titularse ‘Tyla‘), Lucas Jesús, Jorge Drexler, Cora Yako, Cuco… y una adaptación cumbiera de ‘Dancing Queen’ por Thalía: «You can dance, a bailar». ¡Feliz fin de semana!

Benidorm Fest sube de nivel con Rosalinda Galán, Asha, Miranda! y MAYO

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La segunda semifinal de Benidorm Fest ha elevado muy claramente el nivel de calidad respecto a la primera. Hasta el punto de que cabe preguntarse ahora mismo si compensó asustar a la audiencia con las actuaciones de Mikel Herzog Jr o Greg Taro. Se ha visto una presentación más variada, más colorida y menos sombría que nos ha hecho olvidar que todas las propuestas -excepto una- están diseñadas o supervisadas por el mismo escenógrafo, Sergio Jaén.

Entre quienes han robado el foco, Rosalinda Galán. ‘Mataora’ se ha convertido en un elegante juego de sombras proyectadas sobre el propio cuerpo de la artista, que ha derrochado carisma y voz durante su actuación. También después, cuando ha gritado «ole mariquitas» y le ha contado a Inés Hernand que ha sacado la fuerza para la actuación «del papo». No se sabía quién de las dos lo tenía más grande.

Ya había abierto la noche con color ASHA. ‘Turista’ es una de las canciones más alegres y pegadizas de la edición y ha desarrollado una buena coreografía en un tren que parecía diseñado por Wes Anderson. El jurado ha tenido el buen gusto de salvarla de las garras de la audiencia.

También ha realizado un excelente trabajo coreográfico MAYO. ‘Tócame’ ha contado con una puesta en escena homoerótica, mamada incluida (sí, Troye Sivan sigue siendo una referencia, también Olly Alexander), con una montaña de pantalones vaqueros de fondo. MAYO apenas ha cantado el estribillo, pero ha sido un acierto renunciar a la colaboración de Sergio Jaén para diferenciarse.

Favoritos de salida, Miranda! y bailamamá han situado su ‘Despierto amándote’ en una tienda de colchones de ocasión. Quizá no era la mejor opción porque su temazo no tiene nada de barato. Parece difícil que puedan contentar por igual a público, demoscópico y jurado, pero esperemos que al menos un par de ellos valoren el gancho de la composición y queden en buen lugar.

La bachata de Dani J, muy bien entonada, habría podido ganar la primera semifinal, pese a que el cuerpo coreográfico ha abusado del cuadrilátero. La segunda parte del tema habría agradecido algo de apertura y cercanía con el público. En cuanto a The Quinquis, han realizado el esperable divertido show en torno a una moto, con un final que olía a los desastres de la película de ‘Eurovisión’, para bien.

Entre los artistas que quedaban con menos posibilidades, el exceso ¿sado? de Ku Minerva, con una melodía rara de los hermanos Canut demasiadas veces vista; y Atyat, con un intento de «chanelazo» muy poco currado y demasiado genérico 4 años después de ‘Slomo’. Claro que lo mismo podría decirse de Funambulista: que hay cien artistas iguales que él actuando cada año en festivales. Su tema fue de menos a más, dejando un final épico, pero era el jurado en este caso quien decidía dejarlos fuera.

La gala presentada por Jesús Vázquez y Javier Ambrossi se abría con un medley de Abraham Mateo e incluía una actuación en clave de rock con viejos y nuevos hits de Luz Casal.

  • Foro de Benidorm Fest.

    VOTACIONES DEL JURADO
    1.- The Quinquis
    2.- Asha
    3.- Miranda! y bailamamá
    4.- MAYO
    5.- Dani J
    6.- Rosalinda Galán

    VOTACIONES DEL PÚBLICO
    1.- Miranda! y bailamamá
    2.- MAYO
    3.- Funambulista
    4.- Atyat
    5.- Rosalinda Galán
    6.- Dani J

    FINALISTAS
    1.- Miranda! y bailamamá
    2.- Dani J
    3.- MAYO
    4.- Rosalinda Galán
    5.- The Quinquis
    6.- Asha

  • The Last Dinner Party son grandes, pero podrían ser enormes

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    Christian Bertrand

    La gira de ‘From the Pyre‘ (2025) de The Last Dinner Party ha llegado a España con entradas agotadas en Madrid y (casi) Barcelona. Su barroquismo pop ha conectado con una generación que probablemente sigue necesitando lo que Florence + the Machine, centrada en escribir obras más poéticas y crudas, ya no da. Pero no solo este nicho de mercado explica su éxito; también contribuye el atractivo pop de sus canciones y la expresividad que la frontwoman Abigail Morris imprime a sus interpretaciones.

    Tiene guasa que The Last Dinner Party, una banda de rock, siga sin tener batería oficial. En Barcelona es Casper Miles quien figura tras las baquetas, prácticamente oculto tras una puesta en escena coronada por una cortina gigante de estilo teatral e integrada también por una especie de pérgola de madera antigua. Las diferentes iluminaciones en rojo o azul intensifican el romanticismo que caracteriza el estilo de la banda, no solo amoroso, sino también narrativo y conceptual, ya que las integrantes, vestidas con atuendos de estilo fantástico y medieval, parecen personajes salidos de un cuento.

    El show de entrada es precioso en lo visual, pero The Last Dinner Party sabe cómo hilar un repertorio dinámico que intercala hits de su disco anterior como ‘The Feminine Urge’ con otros del nuevo, como ‘Second Best’, variedad instrumental y momentos memorables como las armonías místicas de ‘Woman is a Tree’ o la actuación de la tecladista Aurora Nishevci cantando un tema en albanés. Donde el show funciona menos es en su ritmo, ya que el repertorio aún no incluye clásicos suficientes para sostener una hora y media de concierto, y puntualmente el grupo rellena minutos con tediosas intervenciones.

    Es de agradecer, por supuesto, la presentación de las integrantes de la banda, una a una por nombre (sin apellidos, ahorrando tiempo), y el show produce un momento muy emotivo cuando Abigail llora emocionada tras cantar ‘The Scythe‘, que ha provocado aplausos ensordecedores del público, pues antes la había presentado asegurando que es una de esas canciones que adora interpretar en directo.

    Christian Bertrand

    También se agradece la presentación de su colaboración con el Banc dels Aliments y el detalle de interrumpir ‘I Hold Your Anger’ porque una persona se había desmayado o empezaba a encontrarse mal.

    Pero tiene delito lo que The Last Dinner Party hace en ‘This is the Killer Speaking‘, el temazo de cierre: Abigail lo interrumpe para realizar un tutorial de “baile moderno” que consiste en botar dando una vuelta y flexionando los brazos de arriba a abajo, un movimiento que la cantante puede realizar alegremente desde el escenario, pero que el público de la pista no puede reproducir por falta de espacio. El público reacciona extrañado y desconcertado, señal de que el grupo quizá debería revisar este segmento del show.

    El setlist aún incluye temas como ‘Big Dog’ o la balada ‘Sail Away’, que probablemente serán eliminados en el futuro cuando tengan canciones mucho mejores, y los monólogos de Abigail, en ocasiones, parecen intentar hacer bulto sin norte ni sentido. Sin embargo, el show de The Last Dinner Party también aprueba en el aspecto técnico y logístico, ya que comienza un minuto antes de lo previsto (20:30) y el sonido dentro de Razzmatazz es inmejorable. Como regalo, el grupo interpreta el tema inédito ‘Knocking at the Sky’.

    Christian Bertrand

    Gabriel Rufián es Bad Bunny en la hilarante parodia de ‘Polònia’

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    Si esta semana el muro de tu red social favorita se ha llenado de vídeos de Bad Bunny en la Super Bowl y por otro lado de Gabriel Rufián intentando unificar a la izquierda de todo el país, esto te interesa. El programa de humor ‘Polònia’ ha realizado otra de esas parodias musicales que trascienden la televisión catalana para dar el salto al resto de España.

    En ella, uno de los actores del programa interpreta al hasta ahora portavoz parlamentario de ERC, solo que vestido de Bad Bunny y cantando una adaptación de ‘Debí tirar más fotos’, el mayor hit en el globo en este momento. El intento de Rufián de unificar a las izquierdas federales en un solo proyecto, no necesariamente liderado por él, es el motivo del gag.

    El cuidado tupé de Rufián, el comentado chándal que llevó con muy poca gracia a ‘La Revuelta’, su enorme aceptación en redes sociales («con tantos votos como retuits seré presidente”) o lo que ha subido en las encuestas como presidenciable en los últimos meses ocupan la letra, que deja frases tan descacharrantes como «soy el 15-M sin acampar».

    «Voy a tener más votos que estando en Esquerra» o «si en España hay alguien que alce el brazo, será para decirme «menudo pelazo»» son otras de las frases triunfales de la primera mitad del gag. «God bless las izquierdas canallitas» es otro de sus puntazos.

    Pero la segunda mitad representa la frialdad con que están recibiendo su propuesta Bildu y el BNG, a falta de que Sumar o Podemos concreten cómo se presentarán a las elecciones generales de 2027. Tras cambiar la frase original de los «nudes» por «que Pedro me ayude», el final del gag representa la desolación y la vuelta a casa del hijo pródigo: «Que no dejo Esquerra, frente de izquierdas, prefiero a amigo Junqueras».

    Otra muestra más de cómo Bad Bunny ha inundado la política internacional y nacional estos días. En el pleno del Congreso de este miércoles, el presidente del gobierno español pidió a Santiago Abascal, líder de la ultraderecha, que hiciese «más caso a Bad Bunny» con «más amor y menos odio».

    Nick Jonas / Sunday Best

    No puede ser casualidad que el giro conservador global haya encontrado eco en tantos artistas pop recientemente, desde Lana Del Rey disfrazándose de tradwife hasta Sam Smith recuperando su estética de hace una década. No os preocupéis: nos queda Demi Lovato, pero a su amigo y antiguo colaborador Nick Jonas lo hemos perdido.

    El título de ‘Sunday Best’ alude a las “mejores galas” que uno se pone los domingos para ir a misa. El problema es que, pese a su difusa inspiración cristiana -explícita en el góspel ‘Home’, dirigido a Dios-, el álbum tampoco cumple como producto pop para las masas.

    Sorprende la falta de chispa hallada por Jonas junto a colaboradores como Ryan Daly o Joel Little, que no sacan más de él que composiciones extremadamente corrientes. Las metáforas vuelven a ser manidas (“somos como camisetas blancas para James Dean”, canta en ‘You Got Me’), pero, además, sus incursiones en el country, el folk o la música de raíz estadounidense no pueden sonar más asépticas.

    Algunas melodías son bonitas, como la de ‘Sweet to Me’, pero Nick se equivoca si cree que convertir en estrofas las imágenes cotidianas más ordinarias que se le han podido ocurrir las transforma automáticamente en poesía. No hace falta ser un gran melómano para intuir que Kacey Musgraves, con el ligero country de ‘You Got Me’, habría hecho algo más que comparar a su pareja con “helado y café”.

    No pueden sonar más masticadas y empaquetadas las aproximaciones a la orquesta en ‘I Need You’ o al sonido Motown en ‘Seeing Ghosts’, hasta el punto que cuesta no imaginar al mismo Nick Jonas dormido en el estudio, y ni los teclados de ‘Aphrodite’ ni la puntual colaboración de los Jonas Brothers en ‘The Greatest’ salvan el álbum del sopor absoluto. Es como si Nick Jonas supiera que el pop estadounidense está en coma creativo y hubiera decidido matarlo de una vez por todas.

    Noches del Botánico anuncia a Garbage, John Legend, OMD…

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    Noches del Botánico cierra su cartel de 2026 con las confirmaciones finales, que incluyen a Garbage, John Legend, Orchestral Maneuvres in the Dark, The Kooks o TOMORA, el proyecto de electrónica que une a AURORA y Tom Rowlands de los Chemical Brothers.

    Además, se unen a Noches del Botánico nombres que van desde María Becerra hasta Yerai Cortés homenajeando el ‘Omega’, pasando por el actor y músico Jeff Goldblum. Elvis Crespo, M-Clan, Veintiuno, Lasso, Pablo López, El Zar o Babasónicos figuran también entre las confirmaciones de un cartel que se amplía hasta los 54 conciertos.

    El conocido ciclo de conciertos madrileño, que se celebrará 3 de junio al 31 de julio en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid, contaba ya con la presencia de Rigoberta Bandini, Ethel Cain, Danny Elfman o Alabama Shakes en su regreso a los escenarios.

    Las entradas para las nuevas fechas confirmadas estarán disponibles a partir del martes 17 de febrero, a las 12 horas del mediodía y se podrán adquirir exclusivamente a través de la web de Noches del Botánico y en los puntos de venta de El Corte Inglés. La venta física en El Corte Inglés estará disponible 24 horas después del lanzamiento online.

    Sónar 2026 completa cartel con más de 60 nuevos nombres

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    Sónar ha completado su cartel de 2026 con más de 60 nuevos nombres, encabezados por The Prodigy y el proyecto de improvisación en formato 360º STOOR, protagonizado por Speedy J con cuatro invitados cada día. Estos se suman a la lista anunciada, que incluye a Kelis, Skepta, Charlotte de Witte, Amelie Lens o Cabaret Voltaire. Además, se han revelado nuevos detalles del recinto del festival, que se celebrará durante los días 18, 19 y 20 de junio en Barcelona.

    La 33ª edición de Sónar se celebrará íntegramente en Fira Gran Vía y cuenta con las incorporaciones, además de The Prodigy y Speedy J, de Dom Dolla, Reinier Zonneveld (un nuevo show junto a una IA entrenadas con su propia música), Two Shell, Goldie b2b Doc Scott junto a Medic MC, FJAAK x Kittin, Namasenda, Metrika, Miss Bashful, Cutemobb, Daniel Avery con Wata Igarashi, IceMorph y los sets de Sara Landry, Daria Kolosova, Ciara Cuvé, PETERBLUE, Kilopatrah Jones, LOVEFOXY, The Hacker, SALOME, Arthi, Addison Groove, GOTH-TRAD, Takuya Nakamura, Glitterbox y BULTO.

    El programa musical de Sónar 2026 contará con cuatro escenarios el jueves 18 de junio y con seis el viernes 19 y el sábado 20 de junio, tres de ellos al aire libre y tres en espacios interiores. La 33ª edición del festival será la primera en unificar las programaciones de Día y de Noche en un único recinto. Una programación que comenzará desde las 17h y que terminará a las 3h el primer día y a las 7h el resto.

    Los emblemáticos escenarios SonarClub, SonarLab y SonarCar mantendrán sus ubicaciones habituales, mientras que el recinto incorporará el SonarVillage by Estrella Damm y nuevos espacios, como un SonarPark «más grande y al aire libre» y un SonarHall «renovado y ampliado» que «permitirá más directos y DJ sets en cada una de las tres jornadas».

    El nuevo SonarVillage by Estrella Damm, situado en lo que hasta ahora era SonarPub, será el único escenario en funcionamiento desde el momento en que se abran puertas hasta el momento en el que se cierren. También hay novedades con Sónar+D, que se reinicia en 2026 con una nueva sede: la Llotja de Mar. El encuentro se celebrará el jueves 18 y el viernes 19 de junio, con actividades en horario de mañana y de tarde.

    Sónar Kids, el programa paralelo de Sónar pensado para disfrutar de la Música y la Creatividad en Familia, volverá el sábado 20 de junio en el Parc del Fòrum con actividades destinadas a despertar y estimular la creatividad de los y las más pequeñas de casa.

    Shakira confirma Copacabana antes que España

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    Jaume de Laiguana

    Shakira ha sido confirmada como la artista que dará un concierto gratuito en la playa de Copacabana, en Río de Janeiro (Brasil), el próximo 2 de mayo. Shakira era el nombre que sonaba más fuerte en las apuestas y el alcalde de Río, Eduardo Paes, ha confirmado este miércoles que será la colombiana la artista que siga los pasos de Madonna (2024) y Lady Gaga (2025), actuando para un público absolutamente multitudinario en el evento conocido como Todo Mundo no Rio.

    Se espera que Shakira congregue a un público masivo, si bien puede que no tanto como el de Madonna -1,6 millones- y Lady Gaga -2,1 millones-, ya que Shakira, que es latinoamericana, actúa con frecuencia en Brasil y, de hecho, su actual gira la empezó en Río hace un año.

    El paso de Shakira por Copacabana se integra lógicamente dentro de la gira de ‘Las mujeres ya no lloran’, por lo que es de esperar que el show siga su mismo diseño, aunque seguro incluirá guiños específicos a Brasil y quién sabe si alguna colaboración destacada. Actualmente, Shakira se encuentra realizando fechas de la gira en América Latina y, a continuación, viajará a Asia Occidental para ofrecer conciertos programados en Jordania, Qatar y Abu Dabi, todos ellos previos a Copacabana.

    Después, Shakira debería poder actuar en Europa, incluyendo unas fechas en España que no terminan de anunciarse, quizá debido a los bookings ya confirmados para 2026. Ciñéndonos a Madrid y Barcelona, Bad Bunny ha acaparado mayo y junio con una decena de fechas en el Metropolitano, mientras las giras de Rosalía, El Último de la Fila y Bruno Mars se extienden entre finales de marzo, abril y julio.

    Según Los 40 Principales, se estudia la posibilidad de que la llegada de la gira de Shakira a España se retrase hasta 2027, pero por el momento no hay nada confirmado.

    Muere James Van der Beek, de ‘Dawson Crece’, a los 48 años

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    James Van der Beek, protagonista de la serie ‘Dawson crece’, ha fallecido a los 48 años por cáncer. Así lo ha informado su familia en redes sociales, donde ha publicado un comunicado oficial: «Llegó a sus días finales con valor, fe y serenidad. Hay mucho que compartir sobre sus deseos, su amor por la humanidad y la sacralidad del tiempo. Ese momento llegará. Por ahora, pedimos privacidad».

    Hace dos años, el actor había revelado en su cuenta de Instagram que padecía cáncer colorrectal y que había estado llevando la enfermedad en privado. Tras el anuncio de su muerte, múltiples personalidades de Hollywood han llorado la pérdida del actor, desde Lana del Rey hasta Jamie-Lynn Sigler: «Eras todo lo bueno en este mundo», ha escrito la actriz.

    ‘Dawson crece’ fue una de las series más icónicas de finales de los 90, relatando la vida de un grupo de adolescentes desde el instituto a la universidad. Van der Beek fue uno de los primeros en anunciar su presencia en el reencuentro de la serie, pero no pudo participar debido al empeoramiento de su enfermedad.

    El romance vecinal de Rebe y AMORE en ‘Sobre tu ventana’

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    Rebe, singular figura del pop underground nacional, es autora de joyas del bedroom pop etéreo como ‘Wapa wapa wapa wapa wapa wapa’, ‘Tócame el culo’ o ‘Jamón’, aunque esa etiqueta se queda corta para transmitir todas sus influencias, que abarcan especialmente la canción romántica española, el flamenco o la música latina, todas englobadas en una estética entre naíf y turbia incomparable.

    Rebequita la Bonita, como se la conoce también, publica nuevo disco esta primavera, el tercero de larga duración, y el primer adelanto es otra maravilla que contar en su repertorio, si bien esta vez logra ser también una de sus composiciones más accesibles e inmediatas.

    Puede que haya tenido que ver con eso AMORE, que canta ‘Sobre tu ventana’ a dueto con Rebe y además co-produce la canción junto a la susodicha, Otro y Dinamarca. Ella, habiendo colaborado con artistas como Amaia Romero, es uno de los secretos mejor guardados de la industria española.

    ‘Sobre tu ventana’ es un caramelo envenenado de Rebe y AMORE, un «himno celestial» sobre una mujer que, fumando, espera a su amante, fantaseando con una aventura amorosa vecinal. Mientras Rebe y AMORE sueñan con la «boca» de esa persona, los arreglos de ‘Sobre tu ventana’ nos mecen con elegantes cuerdas orquestales, ritmo de rumbita suave, armonías angelicales y vibras propias de las folclóricas de antaño. Rimas como la de «Cómo serán tus ojos color caramelo, solo pienso en ti, solo conozco tu pelo» suenan inspiradas en la obra de Papá Levante, que no paran de ser reivindicadas y, por cierto, sacaron single hace poco.

    El veneno de ‘Sobre tu ventana’ viene de su trasfondo, ya que, como explica Rebe en palabras recogidas por MondoSonoro, ‘Sobre tu ventana’ «retrata con minuciosidad la recreación fantasiosa de un romance platónico narrado mediante viñetas vecinales en las que se idealiza más en virtud de la propia fantasía amorosa que por el atractivo del objeto de deseo». «Wapo wapo wapo», o todo lo contrario, nunca una frase imperativa como «Insolente, escúchame» sonó tan romántica.

    Ausencias y sorpresas en la extraña lista de discos top de Spotify

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    Spotify ha clasificado los mejores discos de la era del streaming según su criterio, seleccionados por su equipo en función del “impacto cultural” y el «staying power» (un concepto difuso que alude a las veces que volvemos a escuchar un disco). Conviene señalar que la lista se centra específicamente en álbumes de música pop publicados entre 2015 y la actualidad, por lo que incluye discos que presentan una accesibilidad pop a pesar de pertenecer a otros géneros.

    De la lista, 22 títulos están firmados por mujeres y solo 6 por hombres. Ordenada alfabéticamente, el disco más antiguo es ‘Ten Love Songs‘ de Susanne Sundfør, editado en febrero de 2015, y el más reciente, ‘brat‘ de Charli XCX, lanzado en junio de 2024.

    La lista alterna discos tan reproducidos y exitosos como ‘SOUR’ (2021), de Olivia Rodrigo, pero también busca credibilidad editorial reivindicando títulos que no obtuvieron grandes ventas, aunque fueron adorados por la crítica, como ‘What’s Your Pleasure?‘ (2020), de Jessie Ware. Billie Eilish y Taylor Swift son las únicas que repiten con dos discos.

    Spotify trata de evitar las críticas por su anglocentrismo incluyendo la obra de una artista noruega, el mencionado ‘Ten Love Songs’. Sin embargo, el inglés es el idioma predominante en todos y cada uno de los títulos elegidos, incluido el de Sundfør, así que no esperes ver en la lista trabajos de Rosalía, Christine and the Queens… o Bad Bunny, a pesar de su éxito.

    De hecho, si se trata de unificar en una lista discos que fueron comercialmente exitosos y, a la vez, alabados por la prensa, sorprende la ausencia de al menos uno de los dos álbumes publicados por SZA, como ‘Ctrl‘ (2017), clásico moderno donde los haya. En cuanto a obras hechas por hombres, no esperábamos ver a Drake con alguno de sus interminables discos, pero sí a Kendrick Lamar con alguno de los suyos. Cualquiera habría valido, aunque ‘DAMN.‘ (2017) estaba a huevo: es uno de los más reproducidos de la historia y ganó el Pulitzer.

    Por seguir sacando punta a una lista que, al fin y al cabo, es subjetiva y no puede incluirlo todo, no diríamos que ‘Lover‘ (2019) sea uno de los dos discos de Taylor Swift que merece estar aquí, aunque hay que reconocer que tiene sus defensores; y la ausencia de Frank Ocean implica ya una reescritura de la historia. Así queda la lista completa, en orden alfabético, vía PopBase:

    • Adele — 25
    • Ariana Grande — thank u, next
    • Beyoncé — Lemonade
    • Billie Eilish — HIT ME HARD AND SOFT
    • Billie Eilish — WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?
    • Bruno Mars — 24K Magic
    • Calvin Harris — Funk Wav Bounces Vol. 1
    • Carly Rae Jepsen — E•MO•TION
    • Charli XCX — BRAT
    • Chappell Roan — The Rise and Fall of a Midwest Princess
    • Doja Cat — Planet Her
    • Dua Lipa — Future Nostalgia
    • Ed Sheeran — ÷
    • Harry Styles — Harry’s House
    • Jessie Ware — What’s Your Pleasure?
    • Justin Bieber — Purpose
    • Kacey Musgraves — Golden Hour
    • Lana Del Rey — Norman F***ing Rockwell!
    • Lorde — Melodrama
    • MUNA — About U
    • Olivia Rodrigo — SOUR
    • Rihanna — ANTI
    • Rina Sawayama — SAWAYAMA
    • Sabrina Carpenter — Short n’ Sweet
    • Selena Gomez — Revival
    • SOPHIE — OIL OF EVERY PEARL’S UN-INSIDES
    • Susanne Sundfør — Ten Love Songs
    • Taylor Swift — Lover
    • Taylor Swift — reputation
    • The Weeknd — Starboy

    «Parece ridículo hipersexualizarse a partir de los 40»

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    No, este no es otro podcast dedicado a Madonna. El periodista y escritor Paco Tomás, muy conocido últimamente por su programa Wisteria Lane, con más 1.000 episodios a sus espaldas, visita REVELACIÓN O TIMO para hablar del edadismo en el mundo del pop. No esquivamos el caso de Madonna, a la que se dedicó este titular que veis aquí («cálmese, abuela») cuando tenía 35 años, pero es solo la punta del iceberg. Sophie Ellis-Bextor ha sido otra de las artistas que se han quejado de edadismo, una de las temáticas que encontramos en la película ‘Maspalomas’, nominada a varios Goya.

    Paco Tomás reflexiona sobre el caso de Madonna: «Hay gente que cree que lo que tiene que hacer es cantar boleros, como María Dolores Pradera, y dejar la sexualización del cuerpo para la gente joven». Mencionamos también los casos de Cher, Barbra Streisand o Cyndi Lauper.

    Tomás añade en otro momento: «Resulta como ridículo que tú intentes hipersexualizarte a partir de los 40 años. Te miran como el viejo verde o la vieja decrépita. «¿Por qué se pone esa ropa?». Hay muy pocos cantantes masculinos que se hipersexualicen a partir de los 40 años. Las cantantes sí tienen que seguir haciéndolo, bien porque les da la gana, bien porque si no, no encuentran su espacio. Es lo que pasa en el cine: una actriz a partir de los 40 años… O eres una niña jovencita, tía buena, y el cartel de la película… o la abuela. Pero entre medias, que son décadas, no han encontrado papeles donde encajar. Puedes ser la madre, pero la madre ya no es protagonista. En la música sucede igual. Tiene que ver mucho con la hipersexualización que hay ahora mismo. En los 70 no era así. Pero ahora sí».

    En el podcast recordamos que el «edadismo» fue un concepto acuñado por el gerontólogo Robert Butler en 1968, mencionamos el libro coetáneo de Simone de Beauvoir ‘La vejez’, pero situamos el debate sobre esta cuestión social en la última década o en el último lustro. En 2022 la RAE reconocó el término «edadismo». Y también hablamos de las diferencias que hay entre pop y rock, pues no sufren el mismo edadismo Iggy Pop, Bruce Springsteen y los Rolling Stones que Robbie Williams; o entre otras disciplinas culturales. En la literatura o en la dirección de cine, envejecer es un valor. En la música, rara vez.

    Paco Tomás reflexiona también sobre la policía de la edad y de la moral cuando se ha crecido sin referentes desde una sexualidad disidente, y se pregunta cómo será la tercera edad de artistas LGTBIQ+ como Samantha Hudson. «Los artistas no escriben canciones sobre la vejez, sino sobre el paso del tiempo (…) No hay tantas canciones sobre el paso a la vejez, y las que hay son medio de coña, como ‘When I’m 64′» de los Beatles.

    A lo largo de la conversación, analizamos -entre otras cuestiones- qué cantantes mayores de 40 años encontramos en las listas de éxitos, hallando tan solo excepciones como David Guetta (58 años), Daddy Yankee (50 años) o Shakira (47 años). La inmensa mayoría ronda los 25 o 30 años.

    María Escarmiento / Forever

    María Escarmiento ha apostado por el hyperpop para consolidar su identidad artística, al margen de las modas, tras unos titubeantes inicios en el neo-perreo que casi no recordamos. El éxito de su versión de La Oreja de Van Gogh ha podido inspirar a María Villar a escribir melodías más precisas y redondeadas, y eso es exactamente lo que ofrece la artista madrileña en su nuevo disco.

    Eso, y humor cotidiano salpicado de emoción. ‘Forever’ es una carta de amor al pop electrónico de los 2000 y se cierra con un tema llamado ‘Parques, flores y gente’, en el que Escarmiento reconoce sentirse cómoda en su propia vida. Ya no «envidia» ni se siente inferior a nadie, y el mensaje cala porque suena sincero… y llega inmediatamente después de ‘Espiral despiadada’, pareciendo un final extendido.

    Escarmiento destaca en la zona gris que separa el humor cotidiano de la inteligencia emocional, y en ese punto medio se encuentran ‘Son de amores’, botando a ritmo de eurodance y happy hardcore, y ‘Una nueva canción’, una composición meta sobre escribir un temazo después de atravesar un bloqueo creativo. Si esta mezcla guitarras y electrónica a lo 100 gecs, ‘Siempre juntas’ tira de energía j-pop para ofrecer una oda a la amistad que provoca una sonrisa sin tomarse demasiado en serio.

    El mayor mérito de ‘Forever’ reside en ofrecer un repertorio de canciones enfocadas y diferenciadas, que no se confunden entre sí. Aunque recaliente los nachos de la Grimes acústica (‘Lo siento (una pena)’) o de Kim Petras (‘Tuya primero’), Escarmiento imprime cierta personalidad a las letras gracias a su sentido del humor, razón por la cual el freestyle ‘A la mierda el namasté’ funciona al reflexionar, con ironía, sobre lo bola que se puede hacer la vida cuando eres artista independiente.

    Las canciones resultan algo toscas en sus aproximaciones más directas al club, como en ‘Iconic’, en la que Samantha Hudson deja unas rimas forzadas («Real bad bitch, aunque vaya muy basic / White tee, hoy estaba muy lazy»); o en la energía algo improvisada de algunos pasajes, como ese de ‘Dope Forever’ que hace referencia a ‘Tik Tok’ de Kesha, demasiado pronto, ya que es la canción inicial. Quizá avisa de que ‘Forever’ será más divertido cuanto más entiendas sus referencias.

    Cuando crees comprar entradas para Bad Bunny y son para Bunbury

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    Por si no había suficientes noticias de Bad Bunny, de nuevo top 1 Global en Spotify con ‘Debí tirar más fotos’ y en Spotify España con ‘Baile inolvidable‘ tras su exitazo en la Super Bowl, un vídeo sobre él se ha viralizado en redes en las últimas horas.

    Se trata de dos chicas que se equivocan y compran entradas para ver a Bunbury en Madrid, en lugar de para ver a Bad Bunny. Las tiktokers aparecen en el vídeo muertas de risa y llorando de frustración -todo al mismo tiempo- cuando se dan cuenta de que han comprado entradas para Bunbury en el Movistar Arena, en lugar de para Bad Bunny.

    Sobre estas líneas, el cartel por el que se generó la confusión y en el que lo cierto es que no se distingue tanto al artista: «Pensé que los rizos eran de él». Alguien se olvidó de comprobar fechas o de que el concierto de uno es el Metropolitano y el del otro en Movistar Arena.

    «Voy a vomitar» es una de las pocas frases que pueden articular entre risas y llantos. «Ya decía yo que eran muy baratas» es otra, tras haber pagado 165 euros por 2 tickets. ¿Alguien da más? Sí, el vídeo mejora cuando deciden ponerse temas y colabos de Bunbury al azar, y les da todavía más la risa.

    @aranchasanchezcabrera Si alguien quiere comprarnos dos entradas para ver a Bunbury estaremos agradecidas 😂🫶🏻 @Monos @Erica . . . . #badbunny #fyp #elconejomalo #dtmf ♬ MONACO – Bad Bunny

    Luna Ki se retirará de la opinión pública durante un tiempo

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    Esta noche ha tenido lugar la primera semifinal de Benidorm Fest 2026, con las eliminaciones de DORA & Marlon Collins, Greg Taro y Luna Ki. Esta última, pese a tener una de las mejores canciones de la edición. Su intervención también ha sido muy comentada después de que abandonase el plató antes de las votaciones tras sentirse «indispuesta».

    El equipo de Luna Ki ha enviado un comunicado sobre lo que ocurrió: «Queremos aclarar que Luna tuvo que abandonar el recinto justo al finalizar su actuación, antes de que dieran comienzo las votaciones.

    La artista sufrió un episodio de ansiedad que requirió atención inmediata y su retirada del foco público. Detrás de la artista que se sube al escenario hay una persona sensible: la salud y el bienestar de Luna están y estarán siempre por encima de cualquier compromiso profesional y espectáculo. Por ello pedimos a los medios de comunicación y a los usuarios en redes sociales responsabilidad, empatía y respeto».

    La nota termina agradeciendo el «trato humano» a María Eizaguirre y César Vallejo de RTVE. Y concluyen: «Luna se encuentra ahora mismo descansando, contenida por su entorno y sus seres queridos. Gracias también a quienes envían mensajes de cariño sabiendo ver a la persona detrás del personaje».

    Según informa Vertele, Luna Ki no cumplirá sus compromisos contractuales con Benidorm Fest y estará un tiempo retirada del ojo público.

    La autora de ‘Bomba de amor’ se había retirado sin aviso previo tras no encontrarse del todo bien: «Ahora mismo no la encontramos en esta ‘green room’ porque se encuentra indispuesta, así que la deseamos una pronta recuperación», comentó Inés Hernand. Inmediatamente, el público empezó a preguntar por ella, por lo que Jesús Vázquez aclaró que Luna se había «ausentado del auditorio», pero que «está bien».

    María Eizaguirre, directora de comunicación de RTVE, ha mostrado su apoyo a la cantante en la sala de prensa del recinto: «En nombre de RTVE quiero decir que Luna es una artista de los pies a la cabeza: es todo sensibilidad, corazón, es una persona hipersensible, auténtica, tan de verdad…», ha asegurado antes de pedir un «cariñosísimo aplauso».

    Horas antes de la actuación, Luna Ki describía su intervención como «uno de los momentos más importantes de [su] carrera» y adelantaba que iba a anunciar «el álbum de [su] vida», al coincidir con la fecha de su 27º cumpleaños. También eran bastante reveladores los mensajes que ha retuiteado en su página de X:

    «Todos y todas hemos sido Luna Ki alguna vez. No hemos podido, nos hemos sentido abrumados ante algo… Y aún así no nos hemos sentido apoyados», se lee en uno de ellos. «Las personas que hemos sufrido problemas de salud mental la comprendemos, estoy seguro», finaliza. El otro mensaje retuiteado por Luna es más directo: «No pasa nada porque no te hayas sentido cómoda esta noche, vales mucho y eso no lo cambia una mala pasada».

    Según informa EL MUNDO, Luna Ki habría necesitado «asistencia» después de que «artistas y representantes» la viesen «estresada, profundamente alterada y visiblemente desbordada» en los pasillos.

    «Mi gente latino», el último hit de Jennifer Lopez

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    Jennifer Lopez hace tiempo que no coloca un éxito en las listas -el último probablemente fue ‘Ain’t Your Mama‘ hace 10 años, si recuerdas que existe todo un mundo más allá de Estados Unidos-, pero sí se ha anotado un hit en los últimos tiempos en forma de expresión popular. No tantos artistas logran transformar la manera en que hablamos o nos expresamos, pero la expresión «mi gente latino» se ha consolidado en el habla de las redes sociales, se viraliza constantemente y está siendo revivida estos días tras la espectacular actuación de Bad Bunny en la Super Bowl.

    La frase «mi gente latino» se usa para expresar orgullo por el origen latino y, recientemente, figuras como Zara Larsson la han utilizado de manera irónica para sugerir que la actuación de Bad Bunny ha sido tan buena que las ha vuelto latinas de golpe.

    @cristhiano199 #weekend #migentelatino #jlo #jenniferlopez #taylorswift #selenagomez #funnyvideos #latino #spanishtiktok #latinos #latina #россия #рекомендация #длятебя #fyp #pourtoi #viralvideo #puertorico #amas #funny #world ♬ sonido original – cristhiano.19

    «Mi gente latino» es tan popular que algunos usuarios de TikTok aseguran que ahora la expresión que sería gramaticalmente correcta, «mi gente latina» -ya que gente en español es de género femenino-, ya les suena mal. El núcleo del meme está precisamente en ese simpático error humano que Jennifer Lopez cometió al agradecer un premio hace mucho más tiempo del que probablemente imaginas.

    @zaralarsson

    ♬ original sound – Zara Larsson

    @jmssh.29 I still wonder why jlo would say sonething like that, what was the reason ??😭😭 #hispanic #latina #mexican #latino #jlo ♬ sonido original – Maxponceeeeee 🐔🦦💙🩷

    La expresión «mi gente latino» se ha viralizado en el último lustro, sobre todo a partir de su difusión en TikTok en 2023, pero pertenece a un episodio de 2011 en el que Lopez recoge su premio a Mejor Artista Latino en los American Music Awards. Lopez, que es neoyorquina de origen puertorriqueño, ha grabado decenas de canciones en español y habla el idioma con cierta fluidez, pero en ese momento pudo más la emoción y protagonizó un momento de humor involuntario que delató su mejorable dominio del español mientras recogía un premio que implicaba su vínculo con el idioma. El momento se remató cuando la cámara enfocó a Taylor Swift expresando a Selena Gomez su sorpresa por descubrir que Lopez «habla español», a lo que Gomez respondió soltando una carcajada.

    Si nos ponemos a localizar el origen del meme, vemos que existen tuits de 2020 que ya lo utilizaban de forma irónica o en tono de broma. Precisamente, ese fue el año en que Lopez actuó en la Super Bowl junto a Shakira, en un espectáculo que celebró la cultura latina por todo lo alto seis años antes que Bad Bunny. Un fragmento de una entrevista de la época también ha circulado en los últimos años porque muestra a Lopez hablando español con cierta dificultad, provocando la incómoda reacción de Shakira.

    @shakira.kingdom Shakira y Jlo para la entrevista antes del SuperBolw Half time show en español #Shakira #Shakifans #Colombia #Colombiana #SuperBowl ♬ Let's Get Loud – Jennifer Lopez

    El contraste entre el dramatismo de sus palabras, su gesto de victoria cuando alza el premio en alto y baja la cabeza hacia el suelo, y su pronunciación incorrecta de la frase convirtió este episodio en uno de los momentos virales más memorables de la cultura pop. De hecho, no fue hasta el año pasado cuando un periodista preguntó a Jennifer Lopez por el meme y ella pidió que se lo explicara, porque no entendía por qué la gente lo encontraba tan gracioso. Lopez por fin lo entendió.

    El momento también ha conectado por lo que tiene de «relatable», especialmente para todas aquellas personas bilingües que ocasionalmente mezclan idiomas de mala manera (no solo pasa con el inglés y el español, todos recordamos la polémica por el «cumpleanys» de Rosalía). No hay que olvidar que en Estados Unidos viven 60 millones de personas que hablan español y que el «spanglish» está a la orden del día. Puede que Donald Trump no lo entienda pero el meme tampoco es para él.

    @visionshowok 📢 Jennifer López se ríe del famoso meme “Mi gente latino” Jennifer López finalmente se refirió al icónico momento del meme “Mi gente latino” que se volvió viral en Argentina y otras partes de Latinoamérica. Durante una entrevista con el periodista argentino @javiponzo la cantante y actriz habló con humor sobre el tema que lleva más de 14 años circulando. Entre risas, J-Lo confesó: “Lo gracioso es que estuve pensando si era ‘mi gente latino’ o ‘mi gente latina’ antes de decirlo”. Esta espontaneidad dejó claro que la artista se toma con simpatía el meme que la convirtió en protagonista de un chiste cultural que sigue vigente hasta el día de hoy. El momento demuestra que incluso las grandes estrellas pueden reírse de sí mismas y de las pequeñas confusiones que se vuelven inolvidables para sus fanáticos. ¡J-Lo no solo brilla en los escenarios, sino también en las redes! #migentelatino #jenniferlopez #visionshow ♬ sonido original – Visionshow

    Podcast Jennifer Lopez, con Juan Sanguino

    Barry B anuncia su primer Movistar Arena

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    Barry B pondrá el broche de oro a su meteórico ascenso en 2027. El autor de ‘CHATO’ ha anunciado sus primeros Movistar Arena y Sant Jordi Club, ambos teniendo lugar el año que viene. Barry debutará en el recinto madrileño el próximo 23 de enero de 2027, y un poco antes en el Sant Jordi Club, el 8 de enero.

    El artista arandino llega de agotar tres Rivieras y actualmente se encuentra en su primera visita a México. Sin duda, está en el mejor momento de su carrera. En nuestro Anuario de 2025, hablamos justamente de esto y de su colaboración con Aitana, el éxito de ‘Infancia Mal Calibrada’…

    La preventa para el Movistar Arena de Barry B ya está disponible hasta mañana a las 12h. Ese será el momento en el que pase a estar activa la venta general de entradas, mañana, jueves 12 de febrero a las 12h.

    VIDA 2026 se completa con Lia Kali, Mujeres, Yung Prado…

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    VIDA ha completado su cartel de 2026 con las incorporaciones de Lia Kali, La Lom, Cassius, Myd, Yung Prado, Mujeres, Modern Woman, Triquell, Svsto, Edna Bravo y Lecocq. El festival, que contará con artistas como Fatboy Slim, Ralphie Choo o Amaia, se celebrará del 2 al 4 de julio en Vilanova i la Geltrú.

    El cartel de VIDA 2026 combina talento internacional, escena local y descubrimiento musical. Es por ello que la nueva tanda de artistas se suma a los nombres ya confirmados: Ralphie Choo, Guitarricadelafuente, Amaia, Fatboy Slim, Saint Étienne, Maria Arnal, Yerai Cortés, Charlotte Cardin y Nu Genea, entre otros. Todavía no se conoce quién protagonizará el concierto inaugural del evento.

    Solo quedan menos de 1000 abonos a la venta. Los últimos están disponibles en la web del festival, en la que también se pueden adquirir las entradas de día.

    El lema de este año en el VIDA se trata de IMAGINE, una «palabra universal que nos acompaña desde hace generaciones» y que no es solo «una canción icónica». En coherencia con ese espíritu, el festival adopta una imagen gráfica moderna, seria y elegante. Como el mítico White Album o la portada de Imagine, el blanco se convierte en el color central del VIDA 2026.

    M.I.A. arremete contra Rosalía por «imitar» el cristianismo

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    M.I.A. ha arremetido contra Rosalía por «imitar el estilo de vida cristiano» en su etapa actual, a raíz de la aparición de Vila Tobella en el editorial de primavera de Vogue. Rosalía es portada de la revista y aparece en las fotografías interiores posando con una túnica transparente, aunque Arulpragasam se debe estar refiriendo también a toda la estética de ‘Lux‘ sin mencionarla directamente.

    Maya ha subido dos imágenes de ella vistiendo una túnica similar a la de Rosalía y ha criticado que Vogue contribuya a construir «falsos profetas para obtener beneficios», mientras que la rapera habría sido «cancelada» tras su conversión al catolicismo. «Algunos de nosotros vivimos esta vida», ha escrito la rapera británica. «No estoy diciendo que ella me esté robando a Dios, pero a mí me cancelan por ser cristiana, mientras ella imita mi vida y se beneficia dentro de la industria y de la Iglesia católica, por lo que tiene a todo el sistema ayudándola a robar mi trabajo».

    M.I.A. ha apostillado su mensaje clamando: «LEVANTO MI VOZ CONTRA SATANÁS Y SU EQUIPO DE IMITADORES. En el nombre de Jesús».

    Mathangi, quien creció en el hinduismo, se convirtió al cristianismo en 2017 tras experimentar una «visión de Jesucristo» que le «cambió la vida».

    Esta no es la primera vez que M.I.A. denuncia un supuesto borrado de su influencia en la cultura popular: en 2024, la autora de ‘Paper Planes’ señaló a Adele por no haber reconocido una supuesta deuda hacia ella, mientras se deshacía en elogios hacia Beyoncé. M.I.A. sostenía que Adele firmó en XL Recordings porque M.I.A. le introdujo a su mánager.

    Rosalía y M.I.A. coincidieron en el escenario del Motomami Tour en 2022, durante su paso por Los Ángeles, donde ambas se fundieron en un cálido abrazo. Rosalía siempre ha reconocido la influencia de M.I.A. y menciona el nombre de la rapera británica en su canción ‘Bulerías’.

    Fangoria cuela un nuevo tema en su medley del Benidorm Fest

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    Fangoria han sido los encargados de inaugurar la primera semifinal de Benidorm Fest 2026 con un medley que ha rescatado dos de los mayores himnos del dúo: ‘Dramas y comedias’ y ‘Espectacular’. No solo eso. Justo antes del final de la actuación, el grupo de Alaska y Nacho Canut ha desvelado algunas líneas de lo que podría ser su nuevo single.

    Acompañados de su equipo de baile y antes de presentar a los aspirantes del festival, Fangoria han ocupado el escenario del Palau d’Esports l’Illa de Benidorm y no solo han interpretado dos de sus mayores éxitos. Los últimos 30 segundos del número estuvieron dedicados a una nueva canción de la que solo conocemos un par de líneas: «Tú te quedas, yo me voy / Se terminó / Tú te quedas, yo aquí estoy». Después, la actuación termina abruptamente.

    Hay quien teoriza sobre que estas líneas puedan ser una referencia a la decisión de España de retirarse de Eurovisión por la continuidad de Israel en el certamen, pero no parece lo más probable. Desde luego, una frase como «tú te quedas, yo me voy» puede tener más de un significado.

    La gala presentada por Jesús Vázquez, Javier Ambrossi e Inés Hernand terminó con los primeros seis clasificados de Benidorm Fest 2026: Tony Grox y LUCYCALIS, Izan Llunas, KITAI, Miquel Herzog Jr., Kenneth y el dúo formado por María León y Julia Medina. Dora & Marlon Collins, Greg Taro y Luna Ki, por otro lado, no se han clasificado.