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El PSOE, más indie aún: el gran cartel de su arranque de campaña

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La campaña electoral para las próximas elecciones del 23J comienza ya. El PSOE lo hace con el «Festi Arranque», un mitin en el que actuarán Depresión Sonora, La Paloma y Alba Morena. Tendrá lugar hoy, día 6, a las 17.30h en el Pabellón de Convenciones de la Casa de Campo, en Madrid, según ha informado la diputada por la Asamblea de Madrid Manuela Villa.

El evento, al que, por supuesto acudirá Pedro Sánchez, llega en un momento en el que el Presidente del Gobierno ha alabado mucho la música y cultura española. Por ejemplo, hace una semana se hacía pública la imagen del encuentro entre él y J de Los Planetas en la Moncloa. En Twitter, la gente ha bromeado con que más que un evento político, el «Festi Arranque» parece un perfecto festival indie.

Además de este concierto inusual, La Paloma actuará en el Bilbao BBK Live este sábado.

Madonna se recupera lentamente; su gira, en vilo

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Aunque parece que ya está fuera de peligro, Madonna sigue recuperándose de la infección bacteriana grave que sufrió el 24 de junio, según informaba la CNN. US Weekly informa ahora de que su recuperación será un proceso a medio plazo («work in progress») y que sabe que tiene que anteponer su salud a su carrera.

Por tanto, no da la impresión de que ‘The Celebration Tour’ vaya a comenzar pronto, y menos el 15 de julio (primera fecha en Canadá), como ya advertía su mánager desde que se conocía su ingreso. Pero ha generado cierta incertidumbre que la firma Vetements haya recordado justo ahora que vestirá a la artista en su gira.

Guram Gvasalia, director creativo de Vetements ha publicado una foto con Madonna (no se sabe cuándo fue tomada) en la que escribía: «¡Muchas gracias por los últimos meses, Madonna! Hemos trabajado muy estrechamente en el vestuario de tu gira, hemos unido nuestras visiones y creatividad en una gran CELEBRACIÓN. Diseñar tu ropa ha sido un honor y un privilegio. Verte trabajar, ver tu impulso y determinación es inspirador, ahora entiendo por qué eres quién eres. Eres una luchadora, un icono, ¡LA REINA!». Esto ha desconcertado a muchos fans, que desconocen aún cuándo comenzará el tour.

A esto se le suma el hecho de que el club de fans Império Madonna advirtió ayer de que los bailarines de la artista publicaron un story desde el hotel que está frente del Nassau Coliseum, donde se estaban haciendo los ensayos. En la publicación se leía: «Dios, ¡lo echo de menos!». Desde el equipo de Madonna, pidieron al club de fans que eliminasen esa información «por motivos contractuales».

En el comunicado que compartió su mánager, Guy Oseary, en Instagram quedaba claro que el primer concierto no será en la fecha inicial: «compartiremos nuevos detalles con vosotros tan pronto como sepamos, incluyendo la nueva fecha de inicio de la gira y el resto de nuevas fechas». Además, lo único que se sabe de la salud de la artista lo ha compartido su amiga Rosie O’Donnell: «Ella se encuentra bien».

Ghouljaboy / OH NO SYZYGY!

Entre los talentos actuales de lo inclasificable, Ghouljaboy. El proyecto de Jordi Arroyo ha dado prueba evidente de su versatilidad, no solo a través de colaboraciones tan dispares como las realizadas con Depresión Sonora o Marcelo Criminal, sino al asociarse lo mismo a la escena trap que al sad emo o lo que sea. También se ha declarado un enamorado de la literatura beat.

‘OH NO SYZYGY!’, editado por BMG, es el nuevo disco del jerezano. Y si «sizigia» es el término que se refiere a la alineación del Sol y la Luna con respecto a la Tierra, el título del álbum en negativo parece celebrar el caos, la «no alineación» en absoluto. «Me siento tan ambiguo» es una de las pocas frases claramente identificables en castellano, a lo largo del desarrollo del álbum, en este caso extraída del corte 1, ‘SUNSET BY YOUR WINDOW’.

Y eso es porque las composiciones de Ghouljaboy gustan de moverse, de ser «ambiguas». Si las letras nos hablan de «astros que chocan» en temas como ‘STAR COLLIDER’, los géneros «chocan» también de una canción a otra, o incluso dentro de la misma canción, bien esté esta dividida en partes… o no.

Por ejemplo, ‘HYDROCITY ANTHEM/STAR ALIGNER’ se compone de dos partes, una intro de indie pop más guitarrera y otra pululando entre el synth-pop y el trance. Pero es que ‘TORNADO!’ también podría ser ‘TORNADO 1’ y ‘TORNADO 2’, pues de un drum&bass aceleradísimo pasa a ser sensual y lenta, con una outro de psicodelia setentera.

Algunos de los referentes de Ghouljaboy están claros: la mezcla del disco es de Pat Jones (Toro y Moi) y la masterización, de Erik Thorsheim (boy pablo). Hay quien encontrará a Daft Punk (o a algunas de sus influencias de prog setentero) en ‘ADVENT FOR LACSAREL THE SYZYGY HERETIC’. Pero el mayor atractivo de una obra de Ghouljaboy continúa siendo qué aventura nos deparará un tema o un verso siguientes, sosteniéndose por sí mismas también algunas de las canciones, al margen de sus escarceos.

Además de ‘TORNADO!’, elevan el disco las muy dispares colaboraciones de Dent May (la veraniega ‘CONVICT LOVE HYDROCELL’) y la de Myd, con cierto espíritu de hip hop feliz (‘WANNA SAVE U!’ te gustará si te gusta Cupido). Y ya sin necesidad de featuring, la final ‘WHEN THE VOID TAKES ME PLEASE DON’T ME MAD’ es una galáctica huida hacia un «más allá», tan épica como los cierres de álbumes de indie rock noventero.

#STOPCENSURA: Artistas protestan contra la censura de PP y VOX

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Desde el primer acuerdo de gobierno entre Partido Popular y VOX, el de la Generalitat Valenciana, se empezó a entrever la predilección de VOX por las consejerías de Cultura, o por influir en ellas. En aquellos primeros días se contaban varias localidades en que la Cultura quedaba en manos de la ultraderecha. Finalmente han sido 25 las consejerías de Cultura en toda España que han caído en manos de VOX. De hecho Cultura y Educación son las áreas favoritas de VOX, sólo superadas por Familia y Asuntos Sociales (tienen 26 en toda España), como muestra este gráfico de El País.

Como consecuencia de estos acuerdos o del auge de la ultraderecha, se han sucedido varias noticias rocambolescas en toda España. Rocío Saiz era increpada por un policía de Murcia por exhibir sus pechos como parte de su performance en el Orgullo de la ciudad. La película ‘Lightyear’ ha sido retirada de la programación cinematográfica de un ciclo de un pueblo de Cantabria por contener un beso de dos mujeres. VOX ha vetado la obra ‘Orlando’ de Virginia Woolf en Valdemorillo, Madrid, alegando problemas presupuestarios.

El autor de una obra sobre la memoria histórica ha denunciado la censura del Ayuntamiento de Briviesca, Burgos. Para salvar la Seminci de Valladolid, pasará a depender de Turismo (PP) en lugar de Cultura, finalmente también en manos de VOX.

Ante esta circunstancia, son muchos los artistas que hoy comparten el hashtag #STOPCENSURA junto a un pantallazo de algunas de estas noticias y el siguiente texto: “Profesionales del mundo de la cultura denunciamos la censura que está atentando contra la libertad de expresión. Un derecho consolidado democráticamente en la Constitución. Exigimos protección de nuestros derechos porque sin CULTURA no hay democracia”.

Entre los artistas compartiendo el texto están el cineasta Juan Antonio Bayona, actores como Alba Flores, Hugo Silva, Asier Etxeandia y Natalia de Molina, cantantes como Rozalén, Rayden, Rodrigo Cuevas, Rocío Saiz, Leonor Watling, Juan Escribano y Laura Sam, o escritores como Bob Pop. Entre los grupos, aparecen Ladilla Rusa y Los Chikos del Maíz. Entre las instituciones o salas, el CCCB catalán, Razzmatazz o la Sala Apolo.

La Resistencia sorprende a Ozuna con la aparición de Eva Longoria

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A simple vista puede parecer que Ozuna y Eva Longoria jamás compartirían lugar, tiempo y una charla. Pues bien, ha ocurrido. Ozuna asistía como invitado a La Resistencia para, entre otras cosas, presentar su último single ‘Eva Longoria’ («Siempre está dura y se parece a Eva Longoria»). La actriz iba a asistir al programa con motivo de su película ‘Flamin’ Hot’, así que, uniendo estas coincidencias, Broncano le dio una sorpresa a Ozuna.

Tras el shock inicial, Ozuna definía a Eva Longoria como «una dura, es la madre». A ella le sorprendió que el cantante la conociese: «pero si yo soy viejita, no sé cómo él sabe quién soy». La actriz de ‘Mujeres Desesperadas’ reconoció que nunca había tenido sexo con una canción de Ozuna de fondo, cosa que Broncano dijo que sí había hecho.

Ambos respondieron las preguntas clásicas del programa: Ozuna tiene entre 100 y 120 millones (Top 3 de invitados más ricos que han ido al programa) y ha mantenido 30 veces relaciones sexuales en el último mes. Aunque Eva Longoria mencionó que tenía «muchos millones», no puede competir contra él en lo segundo: «Mucho menos que Ozuna, ¡estoy casada! No, gracias».

Durante el doble programa que fue La Resistencia, Ozuna adelantó un nuevo tema que saldrá en las próximas semanas con Saiko.

Olivia Rodrigo triunfa con ‘vampire’… ¿pero a quién está dedicada?

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Olivia Rodrigo estrenaba ‘vampire’ hace casi una semana y todavía es número 1 global en Spotify, como el día de su lanzamiento. Eso sí, el deseado regreso de la artista parece que se quedará con el top 2 en Reino Unido, y tendrá una entrada moderada en España, donde es número 65 ahora mismo.

Por otro lado, los rumores sobre a quién se refiere Rodrigo en ‘Vampire’ cuando habla de un «chupasangre» y «fame fucker» no han tardado en llegar.

Tras un primer señalamiento a los dos exnovios de la artista, Adam Faze y Zack Bia, Olivia Rodrigo ha asegurado que «no se trata de Adam Faze». Simplemente estaba «disgustada por cierta situación e hizo una canción sobre sentirse confusa y dolida», según ha informado NME. Tras esta aclaración, los rumores han cambiado de posible protagonista y han llegado hasta Taylor Swift.

Un usuario de Tik Tok publicaba un vídeo en el que explicaba: «es obvio que Rodrigo está tratando de que parezca que habla de un hombre, pero en realidad se refiere a Taylor Swift, porque ¿chupasangre? ¿fame fucker? Está hablando de Taylor Swift». El usuario explica que estos adjetivos podrían hacer referencia a cuando Olivia Rodrigo tuvo que mencionar en los créditos de su tema ‘Deja Vu’ a Taylor Swift como coautora. Pese a esto, la cantante de ‘drivers license’ siempre ha hablado de lo mucho que se inspira en Swift. El vídeo de la teoría que acumula 21 mil likes.

Y para rematar: ‘Vampires’ ha sido comparado con el tema ‘Selfish’ de Madison Beer. Ambas hablan del mismo desamor en sus canciones, y ambas comparten exnovio. Esta teoría ha contribuido a que el tema de Madison Beer haya tenido una subida de escuchas, cosa que la artista ha agradecido en Twitter: «Thank u miss olivia <3".

@eliudloud SCREAMING CRYING #vampireoliviarodrigo #oliviarodrigovampire #vampire #oliviarodrigo #greenscreen ♬ vampire

Bilbao BBK Live y Coca-Cola te invitan a elevarte este verano con Jon Batiste

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Clásicos como ‘Don’t worry, be happy’ o ‘I Will Survive’ han contribuido a hacer un mundo mejor. Uno en el que nos sintamos mejor con nosotros mismos. Ese ha sido el cometido de temas más recientes como ‘Beautiful’ de Christina Aguilera, ‘Born this Way’ de Lady Gaga o ‘Happy’ de Pharrell. Y ese parece también el objeto de ‘Be Who You Are’, el nuevo single de Jon Batiste, ganador del Grammy a Álbum del Año, entre otros, en 2022. El artista volverá este año y de momento ha entregado este aperitivo para COKE STUDIO, la plataforma musical de Coca-Cola, que este verano nos presenta jugosas novedades.

La primera es justo este tema de ritmo jamaicano. ‘Be Who You Are’ nos invita a querernos y a mimarnos, a desarrollar nuestras «propias alas» para volar, en compañía de artistas tan variados como NewJeans, J.I.D., Camilo o Cat Burns. Tan diferentes entre sí, se unen en pos de un mensaje común: celebrar la felicidad y la aceptación de quiénes somos, en compañía de nuestros amigos. «La música tiene una capacidad inigualable para elevar y conectar a las personas» es el lema para este verano de COKE STUDIO, según Javier Meza, Director de Marketing de Coca-Cola en Europa.

Y porque precisamente esto va de compartir cosas con otras personas, la segunda acción que destacamos de este verano es que COKE STUDIO se ha implicado en festivales como Bilbao BBK Live, que se celebra entre los días 6 y 8 de julio con cabezas de cartel tan apetecibles como Florence + the Machine, Arctic Monkeys o Pavement, y nombres tan suculentos como Fever Ray, Róisín Murphy o Röyksopp. En Kobetamendi se hará imprescindible una Coca-Cola bien fría, sola o en forma de tu combinado favorito, en una acción muy especial. Para festivales, Coca-Cola ha preparado un espacio donde la artista Be Fernández estará pintando los días previos un mural interactivo. Una obra de arte interactiva que permitirá a los participantes crear música al tocarlo y podrán llevarse un miniclip dinámico para compartirlo en sus redes sociales.

Pero habrá más sorpresas por parte de Coca-Cola y su plataforma musical COKE STUDIO. Tras el tema de Jon Batiste junto a NewJeans o J.I.D., habrá otros más de Imagine Dragons (Estados Unidos), Sam Smith (Reino Unido), Diljit Dosanjh (India/Canadá), Evdeki Saat (Turquía), Inner City Youth Orchestra of Los Angeles (Estados Unidos), Jessie Reyez (Estados Unidos), Shae Gill (Pakistán), Shreya Ghosal (India), XIN LIU (China) y Zack Tabudlo (Filipinas).

El colofón a todo esto en nuestro país será la nueva edición de Coca-Cola Music Experience, el festival de música y ocio de referencia entre el público joven. Aquel en el que el año pasado pudimos ver y entrevistar a Måneskin. La edición 2023 tendrá lugar los próximos 1 y 2 de septiembre en el Nuevo Espacio de Festivales de Madrid. Más de 30 nombres, 48 horas de música en directo y una ambiciosa oferta de experiencias sorpresa volverán a hacer de CCME un plan imprescindible. Están confirmados artistas de primer nivel como Quevedo, Yungblud, Maria Becerra, Lali, Nil Moliner, Maikel Delacalle, Saiko, La La Love You, Mae Muller, Vicco, Dylan, Luc Loren, Paula Koops, Charlie USG, Meler, Ters, Megara o Noan. En las próximas semanas se desvelará la identidad del resto de artistas del cartel.

Los envases de Coca-Cola en Europa serán un portal clave para desbloquear algunas de estas experiencias. A través de códigos QR escaneables, este verano los fans podrán acceder a la app de Coca-Cola, donde tendrán la oportunidad de ganar entradas para festivales y otros premios relacionados con la música.

Astrid S carga contra el típico fanfarrón: «¿tan pequeña la tienes?»

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Astrid S es responsable de hits como ‘Hurts so Good’, canciones tan apañadas como ‘Dance Dance Dance’, ha colaborado con Röyksopp y también ha publicado un disco llamado ‘Leave It Beautiful’. Ahora ha publicado un single nuevo, que os presentábamos entre las novedades de la semana en Ready for the Weekend.

Con ‘That Guy’, Astrid S inaugura una era que en redes ha llamado “no me lances mierda”. En inglés, “my don’t bullshit me era”. Y el propósito es claro atendiendo al lyric video de ‘That Guy’, nuestra Canción del Día hoy.

Astrid S ofrece aquí una de sus grabaciones más bailables, pese a que curiosamente uno de los elementos es una guitarra eléctrica en un punteo totalmente indie pop. Pero el tono es totalmente festivo -también podríamos calificarlo como desafiante-, pese a que la letra es reivindicativa y feminista.

‘That Guy’ carga contra el típico tío que no deja hablar a las mujeres, que no las escucha y que solo se dedica a fanfarronear. “¿Sabes lo que encuentro atractivo? Los tíos que recuerdan mi nombre”, comienza diciendo, para después burlarse de cómo él pide “champagne que no puede pagar” o habla de clichés. “¿Dios, tan pequeña la tienes? ¿Estás compensando que tus padres no te dieran suficiente atención?”.

En Instagram, Astrid S ha explicado que esta canción es sobre “un tipo de homo sapiens con el que desgraciadamente he tenido que interactuar demasiadas veces en los pasados años. Cuantos más conoces, más fácil es reconocerlos. Y no tengo más tiempo para ellos”.

Almodóvar defiende a Pedro Sánchez; Garó carga contra «la mierda izquierdista»

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En el mismo día en que Pedro Sánchez acudía al programa de Ana Rosa Quintana, obteniendo en este caso 100.000 espectadores más que Feijóo el día anterior, justo lo contrario de lo que sucedía en El Hormiguero; se viralizaba una columna de opinión de Pedro Almodóvar. Su texto para El Diario era una defensa del Presidente del Gobierno, pese a sus «errores y temas que no comparte», motivada por la amenaza de la llegada de la ultraderecha al poder el próximo 23-J.

Tras escuchar unas declaraciones de un concejal de Mérida de VOX que comparaba la bandera LGTB+ con «la bandera de los pedófilos», Almodóvar se preguntaba: «¿Nos estamos olvidando de nuestra lucha postfranco? ¿De que nos estamos viendo obligados a defender todos los derechos que con tanto esfuerzo nos costó conseguir en estos cuarenta años, tanto a los ciudadanos de derechas como de izquierdas?».

Almodóvar se siente «atrapado en una burbuja» en la que «nadie le va a oír»: «Da la sensación de que estamos viviendo bajo una maldición imposible de romper. Pero yo quiero creer que podemos cambiar el rumbo de esta maldición». Cree que si ganan las elecciones PP y VOX, a los que equipara, no vamos a retroceder 20 años, como dice Pedro Sánchez, sino 60: «La derecha cavernícola ha acabado vampirizando al PP. Yo creo que hemos retrocedido sesenta años o más».

El director del reciente ‘Extraña forma de vida‘ critica la entrevista de Alsina a Sánchez por su ferocidad, y también las respuestas de Feijóo en El Hormiguero. Y no por desconocer el precio del kilo de naranjas, sino por no distinguir la eutanasia de los cuidados paliativos, y por sus críticas a la ley trans. Almodóvar se extiende especialmente al hablar de la transexualidad: «La transexualidad es todo menos un capricho y lo que oímos por parte de toda la derecha acabaría convirtiendo la transexualidad en una maldición sin solución. Resulta tal perogrullada pensar que el transexual cambia de género como quien cambia de camisa, que es muy difícil prestarle oídos a semejantes afirmaciones con calma (“hombres” entrando en el cuarto de baño de mujeres). ¿Nos estamos acostumbrando a oírlas y simplemente poner cara de no dar crédito? Me niego a hacerlo». Entre muchos recuerdos a lo que sufre una persona trans durante su infancia, le recomienda a Feijóo que lea el libro de Alana S. Portero ‘La mala costumbre’.

En el otro lado de la moneda, el cómico Ángel Garó, muy popular a principios de los 90, también ha viralizado un vídeo en el que se reconoce «homosexual y de derechas». Como informa 20 Minutos, Garó dice a colación del Orgullo: «Me hace mucha gracia que se hagan los dueños del LGTBI, ¿verdad? Yo soy homosexual y soy de derechas. Sin embargo, veo la injusticia día a día porque leo, estudio. Me parece tremendo el socialcomunismo que estamos viviendo en estos momentos. Y, como estamos en democracia, yo digo lo que me sale del alma, igual que lo hacen los izquierdistas negacionistas de la historia, porque ahora Putin no es comunista, no, es amigo de Franco».

A continuación define a Podemos como «una manada de sinvergüenzas». El mismo día en que bajaba el paro hasta mínimos históricos de los últimos 15 años, Garó aparecía en redes indicando que este gobierno nos lleva «a la ruina»: «Repito, yo soy homosexual, y a mucha honra, pero yo voto a lo que hay que votar. Tengan cojones y voten lo que es bueno y déjense de tanta mierda izquierdista y comunista que nos va lleva a la ruina. Qué bonita es Venezuela».

The Jesus and Mary Chain, también en Barcelona

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The Jesus and Mary Chain están entre los confirmados de Primavera Weekender. Se trata del pequeño «Primavera Sound» que se celebra en un complejo turístico tipo ATP, cada otoño en Benidorm. Por allí también estarán Blonde Redhead, Alan de Low, Biig Piig, Renaldo & Clara y un largo etcétera. JENESAISPOP vuelve a ser medio colaborador del evento.

Sin embargo, The Jesus & Mary Chain han informado de que el mismo fin de semana estarán también en Barcelona, en concreto en la Sala Apolo. Será el 17 de noviembre y las entradas ya están a la venta en DICE a un precio de 36 € más gastos de distribución.

Será ocasión de ver un nuevo concierto de los que fueran representantes del noise pop de los 80. Gracias a discos como ‘Psychocandy’ y temas como ‘Just Like Honey’ o ‘Darklands’ se convirtieron en uno de los grupos más influyentes del rock de aquella década, marcando el camino de gente como The Raveonettes, A Place to Bury Strangers o The Pains of Being Pure at Heart.

Vuelve el mejor Wes Anderson con ‘Asteroid City’

Parodiado, homenajeado e imitado hasta la saciedad, el estilo de Wes Anderson es inconfundible: planos simétricos, una juguetona paleta de colores pastel, cierto estatismo en la forma en la que sus personajes navegan por la pantalla, un humor aparentemente naíf…

Aunque por mucho que sus formas seas tan reconocibles y fáciles de reproducir, en realidad un auténtico plano de Wes Anderson no lo puede hacer nadie más que Wes Anderson. Se ha debatido muy a menudo en los últimos años si su cine se ha convertido simplemente en una exposición formal vacía de contenido. ‘Asteroid City’ responde con rotundidad a ese argumento: absolutamente no.

La nueva película del director texano, rodada en Chinchón (si bien podría ser literalmente cualquier lugar del mundo), es una perfecta síntesis de todo lo que hace un cineasta mayor. Bajo su ligero y despreocupado envoltorio subyace una importante necesidad de plasmar las preocupaciones de nuestro tiempo. Anderson propone un juego meta-narrativo con el espectador, mostrando que la teatralidad de su cine es siempre compatible con una propuesta profundamente cinematográfica.

El filme, ambientado en los años 50, presenta a un grupo de personajes que se reúnen en Asteroid City, una diminuta población que cuenta con poco más de 80 habitantes, donde se celebra una convención de astronomía para niños prodigio. El concurso se verá interrumpido por hechos insólitos en la historia de la humanidad.

El guión de Anderson, engalanado con piruetas narrativas y dividido en actos y escenas, explora el dolor de la pérdida de un ser querido, el amor en diferentes etapas vitales y la incertidumbre de un mundo cambiante (preciosa manera de abordar la pandemia y sus estragos). La ansiedad de sus personajes adultos, atrapados en una existencia anodina y sin propósito, choca con las rebosantes ganas de vivir y descubrir de los más jóvenes. En ‘Asteroid City’, el simpático humor absurdo de Anderson se vuelve más amargo que nunca. Es su película más triste y, sin embargo, verla es puro disfrute.

En su prodigioso apartado visual (con la cámara buscando la composición perfecta en sus meticulosos paneos, el trabajo deslumbrante de iluminación, la extraordinaria dirección artística, etc.) no hay ningún plano que no esté al servicio de la narración. El cine de Anderson depende de manera evidente de sus formas, pero estas imágenes no funcionarían si no hubiese detrás un realizador humanista, enamorado de su universo y sus personajes. Rodeado, como siempre, de un reparto estelar (Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tilda Swinton, Tom Hanks, Adrien Brody, Margot Robbie, etc.), el cineasta logra sacar lo mejor de sus intérpretes, convirtiéndolos en piezas irremplazables de su casa de muñecas.

‘Asteroid City’ funciona como cine de evasión y como una inquietante alegoría de tiempos inciertos. Es, en definitiva, una triunfante y melancólica exaltación de lo mejor de Wes Anderson.

Adele dice que «matará» a quien le tire algo al escenario

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Lil Nas X, Bebe Rexha, Kelsey Ballerina y Pink han sido las últimas víctimas de la fiebre de «lanzamiento de regalos al artista». Estos incidentes (a veces graciosos, a veces peligrosos) han hecho que mucha gente se esté replanteando el riesgo de esta forma de relacionarse en los conciertos.

Para curarse en salud, Adele no ha dejado lugar al diálogo sobre este tema. En su último concierto, con lanzador de camisetas en mano (parece más bien un lanzallamas), ha dicho alto y claro: «Os reto, joder. Atreveos a tirarme algo a mí y os mataré». Oído, Adele.

Acto seguido, lanzaba la camiseta al público mientras gritaba: «¡Dejad de tirar cosas a los artistas!». Al darse cuenta de la incoherencia de su gesto y sus palabras, le ha dado la risa. Aunque ha sido cómico, no ha dejado de poner palabras al momento que se está viviendo en los conciertos: «Parece que a la gente se le está olvidado cómo coño hay que comportarse en los shows».

Vestida de Schiaparelli y muy elegante, la cantante ha terminado su discurso reivindicativo, lanza camisetas en mano, diciendo: «¿Habéis visto a esa gente que tira cosas? Se les ha ido la pinza completamente, ¿os lo podéis imaginar». El momento ha sido gracioso, cuando menos.

Arde Bogotá agotan 3 Rivieras en 4 horas

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Monica Figueras

Arde Bogotá han agotado en 4 horas las entradas para verles en La Riviera durante 3 días consecutivos: del jueves 9 de noviembre al 11 de noviembre. Presentarán su segundo disco publicado el pasado mes de mayo. Tres fechas con entradas agotadas en la Sala La Riviera de Madrid, dentro de la Gira Cowboys de la A3 de 2023.

Arde Bogotá señala: «La noche que la banda tocó en La Riviera por primera vez fue un sueño, por lo especial que es el lugar y por la entrega tan singular del público aquel día. Gracias al impagable apoyo de la gente, en noviembre ese sueño se repetirá tres veces».

COWBOYS DE LA A3‘ es un trabajo producido y mezclado por Lalo GV, que ya les acompañó a los mandos en su primer trabajo (‘La Noche’). Destaca, de este último disco, el cuidado del universo estético y artístico, cargado de simbolismos. Como afirman Antonio, Dani, Jota y Pepe: «Se trata de un disco sobre lo que nos ha pasado componiendo un disco…» Por ello, cada canción de este álbum representa un viaje a alguna parte: viajes de huida, hacia la fiesta, al pasado, al olvido, a la venganza, al sexo… El disco ha entrado en la lista de ventas en España, sin caerse el enlistamiento de su disco anterior.

Grian Chatten / Chaos for the Fly

En un mundo dominado por los solistas y los obligados featurings, Fontaines DC es uno de los poquísimos grupos interesantes que se ha hecho un nombre durante la pandemia. Cualquier melómano puede identificar su poético sentido del post-punk, en gran parte gracias a la grave y afectada voz de Grian Chatten. ¿Por qué el artista ha tenido la necesidad de publicar un disco en solitario tan pronto? La explicación es sencilla y convincente: como banda todos tienen claro hacia dónde quieren ir Fontaines DC -eso lo veremos en el futuro-, y por otro lado, lo cierto es que Grian tenía un grupo de canciones que no encajaban en esa dirección.

‘Chaos for the Fly’ es un disco que ha surgido de las giras, de una revelación en un casino decadente a 40 kilómetros de Dublín, e incluso de una larga estancia en España, tanto en Madrid como en Jerez de la Frontera. El artista se negaba a llevar las sonoridades que le estaban viniendo a la cabeza hacia los territorios post-punk. En este caso le han inspirado mucho más cantautores como Nick Drake y Leonard Cohen.

La idea de que «lo que es normal para una araña, puede ser un caos para una mosca» da título a un álbum que habla sobre depresión, adicción y muerte, siempre de una manera abierta, sin dar demasiado detalle sobre la inspiración concreta. Por ejemplo, solo las entrevistas revelan que ‘East Coast Bed’ se debe al fallecimiento de una mujer que cuidó de Grian de pequeño. Esa «cama» es la que le dio cuando sus padres no podían estar, pero también su lecho de muerte.

El single ‘Fairlies’ concluye que «cuando el diablo se lleva tu alma, no le importa si te derriban como a un perro o mueres en unas escaleras». La canción se pregunta «cómo puede la vida ir tan despacio y la muerte llegar tan deprisa». ‘The Score’ es un tema sobre la lujuria que decide sonar oscuro. Todo lo contrario que ‘Bob’s Casino’, un relato sobre alguien que bebe hasta morir que decide sonar festivo, casi easy-listening. De estos contrastes es que surgen muchas grandes canciones y en este álbum Grian Chatten no ha querido limitarse a sonar como un cantautor apesadumbrado y trágico, digamos en la estela de Nick Drake.

El oyente agradecerá la diversidad de arreglos, las ideas de producción de Dan Carey y la ligereza que aportan sobre todo las trompetas. Aunque por otro lado, ‘Chaos for the Fly’ no termina de ofrecer un discurso propio de su autor cuando las influencias son tan dispares como Bob Dylan (‘I Am So Far’) y Almodóvar (atención a la entrevista que publicaremos con Grian Chatten estos días). La canción de la que está más orgulloso en esta era, ‘All of the People’, pasaría por composición inacabada de Adele.

Un pequeño peldaño por debajo, por tanto, de la grandeza de Fontaines DC, ‘Chaos for the Fly’ sí pone sobre la mesa lo confortable que está este gran vocalista en territorios muy diferentes, en este caso más folkies: uno de los mejores temas es el acústico ‘Salt Throwers off a Truck’, un vistazo en este caso a un Nueva York nevado, aunque te parezca mentira.

Todos estos viajes pueden recordar a los escarceos que ha tenido Alex Turner fuera de Arctic Monkeys (con y sin The Last Shadow Puppets) y que finalmente, a largo plazo, han terminado de ser decisivos en el discurso de su banda principal. Gracias a discos como «Hotel Casino» y ‘The Car‘, AM son una banda más rica, y ahora Fontaines DC tienen pinta de serlo también en el futuro.

Duki no destrona a Quevedo; Sen Senra, top 5 en España

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Duki ha entrado esta semana en la lista de álbumes España directamente al top 2 con ‘Antes de Ameri’. El álbum tiene un sonido trap ya típico del artista, pero suena a sus inicios más «rockstar» y duros. Las colaboraciones no faltan: Jhayco, Quevedo o C.R.O (las canciones con los dos primeros también están en el Top singles). Pero ni con todo esto, Duki no logra destronar a Quevedo y su ‘DONDE QUIERO ESTAR’, que lleva en el primer puesto unas 20 semanas.

Ya lo adelantamos en JNSP con la crítica de su disco, pero ahora es oficial: el nuevo trabajo de Sen Senra es realmente bueno. ‘PO2054AZ(VOL.I)’ entra en el top 5 de España y, además, consigue el número 1 en la lista de vinilos.

Otra de las entradas de esta semana ha sido Eric Clapton con ‘The Definitive 24 Nights’ en el puesto 31 y ’24 Nights: Blues’ en el 82. Samantha y su disco ‘Antídoto’, que tiene colaboración con Despistaos, se ponen en la 48ª posición. También, en la posición 59, están Sangre Azul y su trabajo ‘El Silencio De La Noche’.

Triángulo de Amor Bizarro se meten en la lista. ‘SED’, el disco que presentaron en el Tomavistas, se coloca en el número 59. A Kim Petras se la puede ver aparecer por el puesto 71 con ‘Feed The Beast’. Y aunque Ryuichi Sakamoto estrenaba ’12’ en enero, es ahora cuando se cuela álbumes España en la posición 74. Por último, en el número 88 está ‘Business Is Business’ de Young Thug. El disco incluye a raperos como 21 Savage, Future, Drake, Travis Scott o Nicki Minaj.

Sé tú mismo con Jon Batiste y amigos, gracias a Coca-Cola y Mad Cool

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La música es ese lugar seguro en el que siempre podrás ser libre. Ese es el espíritu del himno veraniego que se acaba de sacar de la manga Jon Batiste. El gran ganador de los Grammy 2022, ceremonia en la que arrasó, está de regreso este año con un tema llamado ‘Be Who You Are’ que protagoniza la nueva campaña de Coca-Cola. Pertenece a la iniciativa musical COKE STUDIO, y en pocas semanas ya suma millones de streamings.

‘Be Who You Are’ es una colaboración entre artistas de varios continentes, en la que cada uno de ellos nos acerca a comprender en qué consiste la magia de la música. Sobre un exquisito ritmo jamaicano, Batiste nos asegura que «podremos cantar lo que otros no podrán cantar». El gran J.I.D., autor recientemente de un discazo como ‘The Forever Story’, se sube a la segunda estrofa para contarnos cómo «nos crecerán alas con las que podremos volar». Las surcoreanas NewJeans flotan en su nave en el videoclip de la canción, desafiando la gravedad tanto como Camilo, que aparece al final para recordarnos que «la vida es más grande mientras más es compartida». «La música tiene una capacidad inigualable para elevar y conectar a las personas» es la inspiración de esta campaña, según Javier Meza, Director de Marketing de Coca-Cola en Europa, y eso es precisamente lo que nos cuenta ‘Be Who You Are’.

Y porque precisamente esto va de compartir cosas con otras personas, COKE STUDIO se ha implicado también este verano en festivales como Mad Cool, que se celebra en Madrid entre los días 6 y 8 de julio con grandes nombres como Lizzo, Robbie Williams, Red Hot Chili Peppers, Janelle Monáe o Lil Nas X. Fechas veraniegas en las que una Coca-Cola bien fría se hace imprescindible, bien sola o bien a través de tu combinado favorito. Para festivales, Coca-Cola ha preparado una acción junto a la artista Blanca Fernández. Ha creado un mural único del cual podrás llevarte tu propia canción, además de
echarte unas risas con tus amigos.

Así pues, en el espacio de Coke Studio se mezclan de manera increíble el arte y la música. El mural elaborado por Be Fernández se convierte en una pieza interactiva, permitiendo a todos los visitantes crear su propia música. Es una ocasión especial para vivir una experiencia única, cargada de creatividad y diversión, que se puede compartir en las redes sociales y guardar como un recuerdo inolvidable.

Esto será solo el principio de una serie de accciones este verano por parte de Coca-Cola y COKE STUDIO. Los temas originales que se esperan son hasta 10, y además de este ya escuchado por parte de Jon Batiste con NewJeans, J.I.D, Camilo y Cat Burns, se espera que también se involucren otros artistas de todo el mundo. Desde Turquía, Evdeki Saat; desde la India, Shreya Ghosal; desde China, XIN LIU; desde Estados Unidos, Imagine Dragons; y desde Reino Unido, Sam Smith, que está precisamente entre quienes podrás ver actuar en la inminente edición de Mad Cool.

Además, ya en septiembre, habrá una nueva edición de Coca-Cola Music Experience, el festival de música y ocio de referencia entre la gente joven. Será los próximos 1 y 2 de septiembre en el Nuevo Espacio de Festivales de Madrid, donde este año se celebrará su 13ª edición. Más de 30 nombres, 48 horas de música en directo y una ambiciosa oferta de experiencias sorpresa volverán a hacer de CCME un plan imprescindible. Están confirmados artistas de primer nivel como Quevedo, Yungblud, Maria Becerra, Lali, Nil Moliner, Maikel Delacalle, Saiko, La La Love You, Mae Muller, Vicco, Dylan, Luc Loren, Paula Koops, Charlie USG, Meler, Ters, Megara o Noan. En las próximas semanas se desvelará la identidad del resto de artistas del cartel.

El ‘Canijo’ de Judeline baila funk carioca

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«Y es que estoy enamorada de un canijo de barriada» cantaba Judeline en ‘Zahara‘, uno de sus mayores éxitos, un reggaetón gurmé que ni Kali Uchis. La gaditana dedica ahora su nuevo single a ese ‘Canijo’ y celebra que acaba de firmar con una multi, Interscope Records.

La noticia se venía rumoreando hacía meses, ahora se confirma y, en su misión por seguir sumando hitos a su carrera, Judeline acaba de aparecer en el nuevo disco de Tainy, en el que comparte elenco con Bad Bunny, Rauw Alejandro o Alvaro Diaz, con el que ha colaborado.

‘Canijo’ está destinado a convertirse en otro hit de Lara Fernández desde que la gaditana lo estrenó en directo en el Mallorca Live. La Canción Del Día de hoy viene impulsada por un bailable ritmo de funk carioca y narra el enamoramiento entre Judeline y su «canijo». Ella está tan enamorada que los ojos le hacen chispas, pero él le ha traicionado: «pasaste por la plata, no avisaste de lo nuestro, yo no puedo hacer nada, se ha enterado el barrio entero», canta. El «canijo» cruza su isla hacia Gibraltar por misteriosas razones, mientras «piensa en las hechuras» de ella.

El vídeo de ‘Canijo’, como la canción, no renuncia a una estética tradicionalista, y de su producción se ha encargado Little Spain, productora conocida por su trabajo con C. Tangana. El vídeo «traduce la atmósfera impredecible de la canción en una viñeta de su mundo, con tomas de un puerto marítimo, un faro imponente y una coreografía de baile en la playa bajo la luz del atardecer».

Así quedan las actuales fechas de la gira de Judeline:
8 julio – Bilbao BBK Live
29 julio – Low Festival en Alicante
2 septiembre – Cala Mijas Festival en Mijas (Málaga)
30 septiembre – Festival B en Barcelona

Denom pide disculpas tras agredir a un fan con un micrófono

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Denom, el rapero madrileño, autor de éxitos como ‘Solo pienso en ti’ o ‘Danger’, ha pedido disculpas tras golpear a un fan en la cabeza con el micrófono durante una actuación en el festival Holika, celebrado este fin de semana en Calahorra, La Rioja.

Denom acusaba al fan de tirarle un hielo durante su actuación. Tras agredirle, el rapero volvía al escenario y se dirigía al público. Cita I Am Rap: «¿Sabéis lo que es el respeto a la gente? Nosotros venimos desde Madrid, hemos conducido cinco horas hasta aquí. ¿Me voy a poner ahí para que me tiréis hielos? Miradme, aquí estoy, lanzarme todos los hielos que queráis».

El medio citado comparte una imagen de la persona agredida, que queda con una hemorragia en la parte superior de la cara.

Denom ha publicado una extensa disculpa con el fan en el que expresa su arrepentimiento por lo ocurrido: «Cometí un error, en un momento de euforia, nerviosismo y de no saber gestionar la situación y las emociones, no tengo justificación alguna para esa salida, para ese golpe… Te pido disculpas porque no sé ni por qué reaccioné así, me sentí atacado tras recibir el hielo y no supe actuar como debía. Me avergüenzo y me siento muy decepcionado conmigo mismo por como puedas sentirte y por el daño que te he causado. Por lo mal que les hice quedar a la gente de la organización y por lo mal que he gestionado todo».

El autor de ‘Medicina’ pone su reacción en un contexto de estrés añadido: «Ese día íbamos sin equipo de trabajo, sin nadie que condujera, organizara, o nos dijera adónde teníamos que llegar. La persona que se encargaba de la seguridad y de nuestra organización sufrió un amago de infarto ese mismo día. Por lo que, con la preocupación de no saber ni qué estaba pasando, agarré mi coche y recogí uno por uno a cada uno de los integrantes del grupo. Íbamos sin dormir, con un estrés extra, preocupados y sin respuesta por parte de la persona que debía acompañarnos que aparte de trabajar juntos es nuestro amigo».

Aclara el artista: «¡Todo esto no justifica nada, ni siquiera el hecho de recibir un hielazo! Nada de esto lo digo por justificar el acto, del cual solo siento vergüenza y arrepentimiento. Pero eran las 5.30 de la madrugada sin dormir, sabiendo que en ese escenario no estaba la persona que a mí me da la seguridad, y no supe gestionarlo… Te vuelvo a pedir perdón sin saber quién eres… Me gustaría poder hacerlo personalmente y directamente. Lo siento».

Mala Rodríguez pide disculpas a Jere y justifica la interrupción de su show

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El festival RRandom de Rubí (Barcelona) ha celebrado su séptima edición este fin de semana, entre los días 30 de junio y 1 de julio, con una programación que ha contado con artistas como Mala Rodríguez, La Habitación Roja, María Peláe, Los Secretos, La Década Prodigiosa o Marlon.

Precisamente Mala Rodríguez ha protagonizado un inusual momento durante el festival de Rubí cuando ha interrumpido el concierto del cantante rubinense Jere, programado justo antes que ella, para denunciar que el grupo estaba sobrepasando su horario (algo habitual en los festivales) y que le tocaba salir a ella y a su banda.

Un vídeo, subido a Twitter por la usuaria @AliciaTrivi, muestra a Jere tocando cuando emerge en el escenario Mala Rodríguez, que se acerca al cantante y le comunica algo al oído. Entonces la rapera se planta delante del micrófono y se dirige al público. «Hola, ¿qué tal? ¿Cómo está Rubí? ¿Cómo está mi gente de Rubí?», clama al inicio la artista. Y, con tono irónico, continúa: «Me ha dicho alguien que tienen que ir cortando porque nosotros tenemos que seguir cantando y hay más grupos en la fila. Lo sentimos mucho, ¿sabes? Ay qué lástima, qué lache, qué pena. Oye, encantada, ¿eh?» Rodríguez entonces abandona el escenario mientras el público la abuchea y vocea el nombre de Jere, visiblemente atónito.

El momento capturado en vídeo acumula 500 retuits y cerca de 1.000 likes a tiempo de redacción de esta noticia. Alicia, su autora, no ha dejado de compartir su opinión acerca del comportamiento de Mala Rodríguez: «Vergonzoso. Qué falta de respeto hacia un artista como Jere interrumpiendo su concierto. «¡Que mala educación y poca profesionalidad!!»

Posteriormente, La Mala ha compartido públicamente sus disculpas hacia Jere, a través de un mensaje privado: “Hola, perdona, creo que todo ha sido una confusión y te pido disculpas, mi equipo tenía que salir muy temprano al día siguiente y nos dijeron que fuéramos muy correctos con el horario. Yo me tomé la libertad de salir y avisarte en persona, así te podía conocer. Por favor no tomes mi atrevimiento como una falta de respeto. Deseando que hagamos algo juntos”. Jere agradece el mensaje y le dice que colaborar sería un honor.

Además, Mala Rodríguez ha defendido su actuación en el Instagram de JENESAISPOP: «Quemadme en la plaza del pueblo😂, me ofrecí a subir porque había mucho retraso, cada cual ve las cosas como quiere. Está claro que sois unos odiosos». La cantante también ha realizado unos Stories en los que carga contra nuestro medio por compartir la noticia, y pide no aparecer más en JENESAISPOP: “La peña está deseando una movida que criticar”.

También explica que “no interrumpió a Jere con mala intención”, sino que “se tomó ese atrevimiento” en defensa de su equipo, que tenía que madrugar al día siguiente, y por el que “mata”. Además, cree que la gente tiene los cuchillos preparados contra ella: “Si lo llega a hacer otra persona, se toma de otra manera, pero como soy yo…”

‘El fantástico caso del Golem’: nadie hace humor como los Burnin’ Percebes

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Cuentan los Burnin’ Percebes, la pareja de directores formada por Nando Martínez y Juan González, que la inspiración para la trama de ‘El fantástico caso del Golem’ les llegó por medio de un gif que reproducía un célebre gag de ‘Top Secret!’ (1984), aquel en el que un soldado alemán se rompe en mil pedazos tras ser arrojado desde lo alto de una fortaleza. Este detalle ya nos da una idea de por dónde van los tiros de su nueva comedia.

Tras la repercusión –minoritaria pero significativa- de su anterior ‘La reina de los lagartos’ (2019), y después de una década dedicada al humor esquinado y youtubero con mediometrajes como ‘Searching for Meritxell’ (debut como actriz de Rigoberta Bandini), ‘IKEA 2’ y los vídeos de Venga Monjas, ‘El fantástico caso del Golem’ es la primera película de la pareja de cineastas barceloneses que cuenta con la financiación de una productora (Aquí y Allí Films, la compañía que produce a Carlos Vermut) y un estreno comercial en condiciones. También es la primera vez que disponen de un reparto con actores conocidos –Brays Efe, Luis Tosar, Anna Castillo, Roberto Álamo- amén de los habituales Bruna Cusí y Javier Botet.

¿Cómo ha repercutido este “nuevo estatus” de Burnin’ Percebes en su forma de hacer cine? De forma muy positiva. Mantienen su singular universo -una mezcla muy personal entre el humor absurdo de Quentin Dupieux, la comicidad visual de los Daniels, el universo estético de Wes Anderson (usan telones pintados para los fondos, retroproyecciones, efectos especiales no digitales, composiciones geométricas)- y amplían su discurso expresivo gracias a la participación de talentos como el de Ion De Sosa en la fotografía (‘Espíritu sagrado’, ‘Karen’), la directora de arte Carmen Main (‘Karen’, ‘Ramona’) y la música de Sergio Bertran y el rapero Bejo, autores de la bullanguera canción principal, ‘Se cayó’.

La película cuenta con más medios y más equipo artístico, pero sus autores siguen rodando con la misma libertad expresiva e idéntica concepción del humor: absurdo, incómodo, escatológico, impredecible. Largos planos secuencia donde puede pasar cualquier cosa, la mayoría divertidas y sorprendentes. Aunque no todo funciona igual de bien –hay algunos gags un poco flojos y como son muy recurrentes resultan algo alargados, el guión es un poco endeble, con un subtexto sobre la inmadurez y la soledad de escaso calado dramático-, ‘El fantástico caso del Golem’ es un ejemplo muy valioso de ese otro cine español, ni algorítmico ni festivalero, capaz de ofrecer propuestas estimulantes y singulares que quiten un poco el olor a cerrado de la cinematografía local.

Rocío Saiz y Marc de Sidonie se desnudan en Alicante

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Sidonie (Instagram)

Rocío Saiz continúa su gira tras la polémica de sus pechos descubiertos en Murcia y la denuncia improcedente -e ilegal- de un policía local. La última actuación de Saiz ha tenido lugar en el Emdiv Music Festival de Alicante, allí ha coincidido en el cartel con Sidonie y, durante la actuación de estos, Saiz y Marc Ros (cantante de Sidonie) han aparecido despelotados en el escenario para reivindicar «la libertad».

Como muestra un vídeo subido por Sidonie, Marc Ros y Rocío Saiz irrumpen en el escenario con el pecho descubierto, únicamente llevando ropa interior. Pero Marc Ros decide ir un paso más allá y quitarse también el calzoncillo, quedándose completamente desnudo delante del público.

Tanto los vídeos como las fotos subidas a redes están censuradas: «Obviamente, nos hemos visto obligados a pixelar lo que aquí se sigue considerando censurable, con todas las contradicciones que eso supone», escribe Marc.

El desnudo integral de Marc no habría sido premeditado, o eso parece, pues la reacción de Rocío en el vídeo es de sorpresa y, en un comentario posterior, explica: «Me sigue costando encontrar palabras suficientes para describir lo que fue este momento para mí. Después de una semana durísima, ver a Marc desnudándose entero, cantando juntos ‘Estáis aquí’, ver cómo gritaba el público, me dejó tan emocionada que tuve que marcharme al hotel. Este gesto fue tan importante para mí».

Continúa: «Sidonie no son solo una de las bandas que más años llevan en la carretera, además de increíbles compositores, también son de los mejores compañeros. Y no lo digo yo. Lo dice mucha gente. Si mañana tuviese un hijo, ojalá se pareciese a cualquiera de ellos. Hombres del futuro mejorando el pasado. Y a quien no le guste (que me lo dijeron y me lo escribieron con toda su furia) QUE NO MIRE».

Estopa, Rosario Flores y Quevedo: la Velada del Año fue acontecimiento musical

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Las actuaciones musicales en La Velada del Año 3, el evento de boxeo organizado por Ibai Llanos, fueron una mezcla curiosa y nada homogénea. El evento se realizó en el Wanda Metropolitano y mucha gente fue únicamente por la música. Quevedo, Estopa, Rosario Flores, María Becerra, Feid, Duki, Ozuna y Eladio Carrión protagonizaron la noche.

Estopa daban su único «concierto» de este año en la Velada. Cantaron sus temas más conocidos, ‘Como Camarón’, ‘Vino Tinto’ o ‘Por la Raja de tu Falda’. Aunque hubo bastantes momentos comentados en redes sociales, el «nunca más usar la violencia» de Rosario -en recuerdo a su hermano Antonio- en una velada de boxeo gana a todos.

Fue memorable también la victoria de Abraham Mateo, que no fue como cantante, sino como boxeador. Al terminar su combate, el artista puso a todo el estadio a cantar con él ‘Señorita’. Y aunque parezca mentira, la gente le siguió. María Becerra actuó con Lola Índigo, Eladio Carrión animó a Ibai a cantar parte de su «session» con Bizarrap y Duki le regaló a un fan su chaleco Moncler.

Pero el mayor despliegue musical se vivió en el concierto de Quevedo. El canario salió al escenario acompañado de una banda musical (atención) de trompetas y tambores que venían de Móstoles. Vestidos con los colores de la bandera de Canarias, amarillo y azul, ayudaron al artista a presentar su próximo single: ‘Columbia’.

@twitchclips_99 Entrada epica de Quevedo en la Velada😮 🥊 #quevedo #quevedovelada3 #velada #veladadelaño3 #boxeo ♬ sonido original – TwitchClips

@furbitobueno

♬ sonido original – furbitobueno

@clipsespa21 #paratii #foryou #viraltiktok #parati #veladadelaño3 #rosarioflores ♬ sonido original – Clips de España

@polheredia30 Los padres de España #laveladadelaño3 #ibai #madrid #estopa #lavelada ♬ original sound – Pol Heredia

@c5n 🤩 Duki estuvo presente en el evento "La Velada del año 3" y luego del show le regaló su famoso chaleco Moncler a un fan | #laveladadelaño3 #duki #dukissj #ibaillanos #madrid #viral ♬ sonido original – c5n

Esta semana sí: Bizarrap y Rauw Alejandro, top 1 en Singles España

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La semana pasada la sesión de Bizarrap y Rauw Alejandro se estrenaba en la lista de singles España con una posición un poco baja (para lo que suelen ser las colaboraciones del argentino). El tema tuvo pocos días para acumular escuchas, pero ya se ha solucionado. Esta semana ambos artistas son top 1. Además de la «session», Bizarrap produjo ‘BABY HELLO’, de Rauw Alejandro, que ha entrado en 3ª posición.

También entran en el top 50 dos singles de Duki que están en su nuevo álbum ‘Antes de Ameri’. En la 26ª posición ‘RoCKSTAR 2.0’, con Jhayco, y en el número 48 la canción con Quevedo ‘don´t liE’.

‘LALA’ de Myke Towers se coloca en la posición 52. Aunque se estrenaba hace 3 meses, entra en la lista esta semana. Quizá tenga algo que ver el «trend» que se ha creado en Tik Tok y en el que ha participado hasta la mismísima Guardia Civil española. ‘En Alta’, de J Balvin, Quevedo, Omar Courtz y YOVNGCHIMI va directa a la posición 63.

Y, por último, en el puesto 78 está ‘CORAZÓN VACÍO’, de Maria Becerra. La «nena de Argentina» actuaba este sábado en España, en Madrid, con motivo de la velada de boxeo que organiza el streamer Ibai. Subió junto a ella Lola Índigo, para cantar el tema que tienen ambas: ‘DISCOTEKA’.

Belén Aguilera / METANOIA

El éxito no dio la felicidad el año pasado a Belén Aguilera cuando consiguió su primer número 1 en España con ‘SUPERPOP‘. Todo lo contrario. La cantante catalana asentada en Madrid se encontró en un pequeño bache emocional. A posteriori, junto a su equipo de confianza, se dio cuenta de que algunas de las canciones que había ido componiendo durante esos meses de bajón tenían un hilo conductor, y eran suficientes para formar un EP. Eso es este ‘METANOIA’ que esta semana ve la luz.

Influida por grandes estrellas del pop internacional como Katy Perry o Lady Gaga, las canciones de Belén Aguilera solían sonar tan divertidas y hedonistas como las de aquellas. Sin embargo, en su mejor expresión reside una profundidad que no es tan habitual en las producciones de este tipo.

Si ya composiciones pasadas de la artista habían lidiado con la salud mental, como fue el caso de ‘INTELIGENCIA EMOCIONAL’ o su megaviral ‘ANTAGONISTA’, ‘METANOIA’ va un paso más allá, pues sus 7 composiciones hablan de una manera o de otra de autoexplorarnos para conocernos mejor, para comprendernos, para querernos a nosotros mismos. De hecho la artista entiende este trabajo como «un camino, como un puente, un sendero hacia dentro para poder proyectar distinto hacia fuera».

Una de las canciones se llama ‘QUIÉN SOY’ y habla sobre tropezar. Sobre volver a sentirse mal cuando creías que ya habías avanzado. «Me sentía tan orgullosa de mí… / Hace tiempo creo que me definí / Ahora mismo no entiendo por qué estoy así / Tenía alegría y la perdí / Y ahora pienso quе / últimamente, no sé muy bien quién soy».

GALGO‘, el single principal del EP, habla sobre «confiar poco» en una misma, sobre ese momento en que «se ha fundido la luz de todas tus ideas». ‘ILUSIÓN ÓPTICA’ es una distorsión de nosotros mismos y de cómo percibimos a los demás («La autoestima por los suelos, con el ego por los cielos / Nos salvamos por los pelos / Le tengo a la gente celos / Saben gestionar los duelos, parecen roles modelos»). Y en verdad todas las canciones parecen estrechamente relacionadas entre sí. ‘NADIE ME HA PREGUNTADO’ se queja «Siento que no me has escuchado cuando te lo he pedido», mientras ‘OFICIALMENTE’ ofrece «no soy a quién preguntar, pero yo te escucho si quieres hablar».

Hay algún momento demasiado gráfico como ‘PAS’ con Pimp Flaco, que bromas polisémicas aparte, sobreexplica lo que es y culmina con un rocambolesco «Ahora entiendo por qué el alcohol está en vitrinas en el súper». Pero lo bueno es que salvo algún momento celestial de ‘NADIE ME HA PREGUNTADO’ que podríamos vincular a la Madonna de ‘Ray of Light’ o al Moby de ‘Play’, ‘METANOIA’ es un disco hedonista, que tampoco se toma tan en serio a sí mismo. Se nota porque los recursos de producción se utilizan en favor del relato, de manera muy divertida. En ‘GALGO’, Aguilera se convierte definitivamente en dicho animal gracias a un ritmo trotón y a unos gritos que no pueden aullar más alto. En ‘QUIÉN SOY’ la locura se retrata con voces apitufadas y una conversión hacia el drum&bass inesperada.

Quizá la obra maestra al respecto sea ‘LICÁNTROPO’. Se trata de una canción que habla sobre una transformación. Para algunos puede ser cómica, una respuesta a ‘Lobo Hombre en París’. Pero también contiene cierto elemento de culpa, momentos de autolesión y podría hacer pupa a aquellos que lidien con algún tipo de adicción. «Me transformo en un licántropo / Luego me veo por la mañana, tengo la piel magullada / Casi no recuerdo nada y eso es trágico», dice en un momento. «A veces siento que puedo controlarlo, a veces miento para disimularlo», se autoengaña en otro. En el proceso, las distorsiones vocales retratan a los dos personajes diferentes, y también los momentos de la transformación en sí.

Pablo Rouss en 6 de estas 7 canciones y D3llano en ‘ILUSIÓN ÓPTICA’ son los productores que acompañan a Belén Aguilera, única autora de unas personales canciones que siempre parten de un piano o similar, aunque no lo parezca, para después volar. Y vuelan a estilos tan diversos como la modernidad hyperpop, el revival dance de los 90 o el electropop. Meras excusas para convertirnos en alguien mejor, no de cara a los demás, en espera de una enfermiza aprobación ajena, sino al mirarnos en el espejo sin más, cuando nadie nos está mirando.