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Reencuentro con el pop queer de los 2000… y con el pop de cámara

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Susana Godoy

Entre carteles de festivales que se parecen demasiado, y el eterno retorno de grupos que hemos visto en directo 150 veces, una gira anómala: la que han ideado de manera conjunta The Hidden Cameras y Owen Pallett. Ambos en solitario, sin más banda que ellos mismos. Conocimos a los primeros como el proyecto del «hombre orquesta» Joel Gibb, hace justo 20 años, los que acaba de cumplir su obra magna, ‘The Smell of Our Own‘. A Pallett, también canadiense, parece haberle superado su labor como violinista de cientos de artistas, como The Last Shadow Puppets, muy especialmente Arcade Fire y, últimamente, hasta Taylor Swift.

Los investigadores de los orígenes de la música queer se van incluso hasta los nacidos en el siglo XIX para hablar de los primeros artistas de jazz que fueron homosexuales, como Tony Jackson o Bessie Smith, quien a pesar de casarse con un hombre, tuvo varias compañeras sexuales femeninas. Pero lo cierto es que en 1984 Elton John se casó con una mujer y los referentes realmente activistas, como The Communards, se contaban con los dedos de una mano hasta hace bien poco.

Tibias fueron las primeras declaraciones sobre bisexualidad y homosexualidad de Michael Stipe de R.E.M. o incluso Pet Shop Boys, bien entrados los años 90. Por eso, el mencionado disco de Hidden Cameras fue tan revolucionario para la comunidad LGTB+ en 2003. Les ficharon en Rough Trade, más que probablemente por cierto parecido en sus orquestaciones a un grupo que empezaba a vender tantos discos y entradas como Belle & Sebastian. La diferencia es que sus letras no insinuaban nada ni eran ambiguas como las de los Smiths: eran atrevidas al respecto hasta lo insólito.

Los textos de Hidden Cameras apelaban a lluvias doradas, posturas muy anteriores al Kama Sutra Gay y erecciones. En pleno debate sobre la legalización del matrimonio homosexual, en medio de toda aquella polémica que tan amarga resultó en lugares como España o Canadá sugiriendo que las parejas gays que adoptaran iban a traumatizar a los niños -si no a comérselos-, Hidden Cameras publicaron un single que sugería la prohibición del matrimonio, como institución retrógrada, propia del heteropatriarcado.

Por eso da un poco de pena pensar que alguien pueda identificar el pop queer de los 2000 con Britney Spears y otras personas que jamás pertenecieron al colectivo. En años como 2003, 2004, 2005 y 2006 vimos desfilar por salas y festivales proyectos abiertamente LGTB+ como The Hidden Cameras, Owen Pallett, Scissor Sisters, Gossip y ANOHNI, entonces bajo el nombre de Antony & The Johnsons, mostrando su transición en un disco llamado ‘I Am a Bird Now’, que llegó mucho antes de que el mundo estuviera preparado para él. Qué bien habría estado que algunos lo escucharan en plena polémica por la ley trans.

Había por tanto un componente profundamente emocional en esta gira para todas las personas LGTB+ que vivimos aquello, y que hemos tenido la suerte de observar cómo el mundo cambiaba, en general a mejor, con penosas excepciones, durante los últimos años. Hace poco Natalia Lafourcade nos contaba lo excitada que estaba por observar lo que sucederá en las próximas décadas con la androginia y el no-binarismo. Por el contrario, escuchar estas canciones en vivo era meterse en una cápsula del tiempo, en un viaje a 2003 hasta desconcertante, como precedente de todo esto. Emocional a pesar de lo austero o de cierto desacierto en la puesta en escena: aquel que no paraba de darle al botón de los cañonazos de humo blanco, bien se podría haber quedado en casa.

Joel Gibb se conserva tan guapo como siempre, y no lo digo yo, sino el mismo Owen Pallett, que espetó un «he looks good, huh?» cuando el líder de Hidden Cameras decidió quitarse la camisa y quedarse en camiseta de mangas. Pallett se escondió, en cambio, detrás de ropa ancha y una gorra: fue un placer descubrir al autor de ‘He Poos Clouds‘ -qué gran título- despachando por sí mismo en el puesto de merchandising y aceptando fotos con sus seguidores. Firmando vinilos y dibujando soles a diestro y siniestro.

También es un músico mucho más virtuoso y divertido, bromeando sobre los amigos que ha perdido en Madrid, porque estos han decidido pelearse entre sí, o sobre la tristeza que arrastra su propio repertorio. «Me han dicho que no toque muchas canciones nuevas, porque son deprimentes. ¿Pero qué pasa, que las viejas no son deprimentes?».

El concierto se abrió con ‘Golden Streams’, uno de los espectaculares clásicos de Hidden Cameras, algo deslucido en su reducción a guitarra eléctrica, perjudicado por un tic que nunca curó Joel Gibb: una extraña modulación de su preciosa voz, que en algunas frases se convierte en inaudible sin explicación. Por lo demás, equilibró bien canciones de diferentes épocas, haciendo al público cantar cosas como ‘Awoo’, incorporando cajas de ritmos y música pregrabada para hacer parte del repertorio más bailable, casi abiertamente discotequero, y sobre todo logrando momentos bellísimos cuando Owen Pallett se incorporaba a la última parte de su set. ‘Ban Marriage’ y sobre todo ‘Boys of Melody’ estuvieron entre lo más emocionante de un listado que al final incorporó aquella belleza total llamada ‘A Miracle’. Canciones de 20 sobre 10.

Susana Godoy

El repertorio de Owen Pallett, que no hizo descanso entre su cable a Joel y su propio set, y actuó en segundo lugar en contra de lo que informamos hace unas semanas, puede ser más obtuso. Lo compensa porque es un espectáculo verle samplear guitarra, violín, hacer pizzicatos y cantar a la vez, dejando momentos hermosos de un pop de cámara que se ha dejado de hacer por completo en algún momento entre el nacimiento del trap y el nacimiento del bedroom pop.

Otras veces brillaban cierta ansiedad noise y la experimentación. A veces su repertorio lucía más próximo a lo que hemos visto de un Panda Bear en solitario, o a la discografía del último Scott Walker o el último John Cale, que otra cosa. Cerró eso sí con su gran hit ‘Lewis Takes Off His Shirt’, tras haber deslumbrado con piezas como ‘This Lamb Sells Condos’ o ‘Fire Mare’. Al final, Joel volvió al escenario para una interpretación conjunta de otro tema (‘We Oh We’, si no recuerdo mal). Uno de esos conciertos que no agotaron localidades, pero se mantendrán en la memoria de los asistentes mucho tiempo.

Las tres razones de David Martínez Álvarez para matar a Rayden

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Rayden ha anunciado que se retira de la música. El autor de ‘Haz de luz’ ha convocado a la prensa este mediodía en Madrid para confirmar sus planes de abandonar la profesión, no sin antes realizar una amplia gira por España a la que ha llamado ‘Quiero que nos volvamos a ver por última vez’. El artista apunta que seguirá escribiendo novelas en las que la música tendrá protagonismo, y también escribiendo para otros o incluso ejercer de A&R para lanzar artistas nuevos.

Rayden ha explicado su decisión en un comunicado: «Llega un día en el que lo sabes. Una voz dentro de ti, dice que el trabajo ya está completado. Que ya lo conseguiste. Que ya has dejado tu impronta. Que ya… Es difícil hacer caso a esa voz cuando el resto del mundo te comenta que estás viviendo «tu mejor momento». Cuando tienes la mejor banda posible. Cuando tienes un público fiel, que llena y agota cada vez más salas. Y, menos aún cuando queda menos de un mes para que escuchéis uno de los discos de los que más orgulloso estoy. Pero cuando escuchas a esa voz interior y sientes calma, sabes que, lo más honesto que puedes hacer es hacerle caso.

Dejo la música. Al menos, desde este lado. (A partir de ahora abrazaré la música de otra manera mientras escribo mis novelas). Me despido de los discos, las canciones y los escenarios para siempre. Me despido, pero no sin antes hacer una gira de despedida para que sea imposible olvidarnos de este sueño y para dejar las canciones en las mejores manos posibles: las vuestras».

El artista ha descartado volver a la música ni en «4 meses, ni en medio año» ni en ningún futuro. Además, no utilizará el nombre de Rayden para firmar sus novelas. Entre las declaraciones de la rueda de prensa de este jueves, ha declarado que le «pone terminar a tiempo y no arrastrar el muerto». Además, ha sido crítico con los artistas que ha seguido y han «estirado el chicle» después de anunciar una retirada.

Rayden ha dado frente a la prensa tres razones para retirarse: que ya no se escuchen discos, que ya no sea prioritario hacer vídeos y que cada vez tengas que «hacer más para demostrar lo mismo». «Cada vez como artista vales menos, y lo digo desde el privilegio de ser hombre heterocis. Es peor para las mujeres». También ha aclarado que saldrán algunas colaboraciones ya grabadas junto a amigos en el futuro, pero que ha declinado grabar más.

La gira final de Rayden arrancará en Huesca el 21 de abril de 2023, despedirá el año en el WiZink Center de Madrid (como ya se sabía) y volverá el año que viene en Zaragoza hasta concluir definitivamente el 1 de abril en la sala Razzmatazz de Barcelona, pasando antes por otras muchas ciudades como Córdoba, Alicante o Sevilla. Las entradas salen a la venta este viernes 24 de marzo a partir de las 12 horas. Habrá festivales y los últimos conciertos definitivos serán en agosto de 2024.

La noticia de la retirada de Rayden llega a poco menos de un mes de que se edite su nuevo elepé, ‘La victoria imposible’, que será ya su disco final. Sale el 21 de abril y llega con colaboraciones de Dani Fernández, Travis Birds o Álvaro de Luna.

Rayden ha sido uno de los MCs más exitosos de España como demuestran los excelentes datos que han producido sus lanzamientos discográficos, que han solido entrar en los puestos más altos de la lista de álbumes española. Sin ir más lejos, ‘Homónimo‘, publicado en 2021, entró en el cuarto puesto.

Autor de éxitos como ‘En el cielo de la boca’ o ‘La mujer cactus y el hombre globo’, Rayden alcanzaba un nuevo nivel de popularidad en 2022, año en que concursaba en la mediática primera edición de Benidorm Fest. No ganó, pero la puesta en escena de ‘Calle de la llorería’, así como la divertida canción, se aseguraban de que sigamos recordando su participación a día de hoy.


Valeria Castro apela al poder curador de la música en ‘lo que siento’

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Natalia Cornudella

Este viernes 24 de marzo, en competencia con titanes como Lana del Rey y Depeche Mode, se publica el primer disco de Valeria Castro. Por eso nos adelantamos un día para recomendar uno de los anticipos de esta obra como Canción del Día.

Valeria Castro tiene 23 años y procede de la isla de La Palma. De momento ha destacado con un primer EP más desgarrado llamado ‘chiquita’ (2021) en el que despuntan pistas preciosas como ‘culpa’, ‘cuídate’ y ‘cómo te voy a olvidar’. Este disco que presenta ahora presenta un sonido menos de cantautora, más «agresivo» como ella misma describe en una entrevista con este medio que publicaremos próximamente. Habla poco de rupturas o hallazgos amorosos. Considera que no son de interés general.

Así que La Palma y sus orígenes son protagonistas de temas como ‘un hogar’, y la producción de ‘lo que siento’ muestra de ese nuevo carácter más agresivo. La ha realizado la propia Valeria junto a los venezolanos Santamarta y los mexicanos Daniel, me estás matando.

El disco evita los featurings pero aquí cabe también un crédito de DePedro por su buena comprensión y acercamiento a la música latina, tan querida desde siempre en Canarias por razones tradicionales.

Rítmica y casi bailable, ‘lo que siento’ se definía como «un grito de sinceridad, para no olvidarse de dónde está el camino, tener que quitarse las capas de fuera, todas las posibilidades de encima y limitarse a contar la historia de una salga como salga». Entre beats, voz temblorosa (pura sensibilidad), esa llamada al poder curador de la música («¿cómo voy a saberlo si no canto lo que siento?”) y crescendo (sintetizadores y coros mediante), ‘lo que siento’ es solo la punta del iceberg de lo que puede ser el futuro de Valeria Castro.

Bizarrap y Arcángel desgastan la fórmula en su «sesión 54»

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Bizarrap ha estrenado su nueva sesión, la número 54, que cuenta con la participación de Arcángel. Se trata, por supuesto, de la «session» que sucede a la de Shakira, la número 53, y, de hecho, la letra de Arcángel incluye una referencia a aquella canción: «Descansé un par de año’, volví y me pegué / Matándolo’ como Shakira a Piqué / Yo no juego al fútbol, pero los pelé».

La sesión de Bizarrap y Arcángel ya es número 1 en tendencias de Youtube, y nos da lo que esperamos de ambos. Por un lado, el beat de hip-hop de Biza pisa tan fuerte como de costumbre, mientras, esta vez, es un arreglo de violines árabes los que captan nuestra atención… hasta que el beat se transforma en uno de house, como ya sucedía en producciones previas de Biza, como las de Ptazeta o, por supuesto, la de Quevedo, la más exitosa a nivel internacional.

Por otro lado, las barras de Arcángel cuentan una historia de superación. Como Duki, el rapero neoyorquino apela a la calle, recuerda que del barrio ha llegado a lo más alto y que ahora posee propiedades y viaja por todo el mundo de gira. «Estos traperos son mis hijos» parece una línea inspirada en el «these bitches is my sons» de Nicki Minaj y nos recuerda que el éxito de Arcángel viene de lejos.

«Este flow legendario no tiеne adversario, como Maradona en la cancha» es otro de los versos que deja la sesión 53 de Bizarrap y Arcángel. No sabemos si Arcángel tiene rival como rapero o no… aunque hemos escuchado rimas más inspiradas en otras colaboraciones de Bizarrap. ¿Tiene la de Nathy Peluso, acaso, rival? Lo seguro es que la «fórmula Bizarrap» se empieza a desgastar en esta producción que poco nuevo aporta ya a la discografía del argentino.

Os recordamos que Bizarrap tiene un puñado de fechas confirmadas en varios festivales españoles este verano. Además, ha anunciado la primera fecha de su gira propia, ‘BZRP Tour‘, que arrancará en Buenos Aires el próximo mes de junio.

Joanna Newsom estrena 5 temas nuevos en directo

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«He sobrevivido a la sequía de Joanna Newsom 2015-2023» es uno de los mensajes que se pueden leer en redes sociales acerca del regreso de Joanna Newsom a los escenarios. La californiana ha sido la telonera sorpresa de Fleet Foxes en Los Ángeles y ha estrenado hasta cinco canciones nuevas, al menos, según las personas que estuvieron presentes en el concierto.

El setlist que Newsom ha tocado en The Belasco ya circula por Twitter. En él figuran dos canciones viejas, ‘Go Long’ de apertura y ‘Sawdust and Diamonds’ de cierre, y cinco inéditas. Son ‘Bombs Are Whistling’, ‘Marie at the Mill’, ‘Little Hand’, ‘The Air Again’ y ‘No Wonder’.

Pero hay más. Según fuentes que estuvieron presentes en el show, Joanna confirmó que prepara el lanzamiento de un nuevo disco que se compondrá de 11 canciones. Una de ellas narraría un «cuento de fantasmas sobre un canario» y duraría 15 minutos.

A espera de que confirmación oficial por parte de Newsom o su sello Drag City, parece que está todo en orden para que Newsom lance nuevo material después de ocho años. Su último disco, ‘Divers‘, salió en 2015. Después, Newsom se retiró de la vida pública para dedicarse a la maternidad, y solo volvió en 2020 para ofrecer una serie de conciertos «íntimos» en Estados Unidos.

Como la presentó Robin Pecknold en el concierto, Joanna Newsom es la «emperatriz del folk», hoy por hoy, la artista folk más prestigiosa de nuestra época. También es una de las más celosas de su trabajo, pues, como es sabido, su discografía no está disponible en Spotify, plataforma que Newsom detesta. Sí lo está en Apple Music y otras.

Kate NV: «La música japonesa es a la vez cómica e innovadora»

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Conocimos a Kate NV por una recomendación de Nicolas Godin de AIR, que colaboró con ella en la maravillosa ‘Back to Your Heart’. Esa canción tenía poco que ver con lo que la rusa Ekaterina Shilonosova hacía por su cuenta: su disco de 2020, ‘Room for the Moon‘, era un homenaje pletórico al pop vintage japonés de los 80 y 90. Inspirado también en las animaciones niponas de la época, ‘Room for the Moon’ descubría un fascinante mundo infantil y naíf que apenas había asomado en sus lanzamientos previos, los más experimentales ‘Binasu’ (2016) y ‘для FOR’ (2019). ‘WOW‘, el nuevo álbum de Kate NV, lleva su faceta infantil a su máxima expresión, en una colección de pistas que sorprenden a cada segundo. Hemos tenido oportunidad de hablar con ella sobre ‘WOW’, su marcha de Moscú por la guerra y su decisión de publicar un disco tan alegre en un contexto que no lo es en absoluto.

El disco es divertidísimo de escuchar, ¿fue igual de divertido de hacer?
Me he divertido mucho haciendo este disco. Llevo trabajando en estos «tracks» desde hace tiempo, algunos desde hace años. El disco simplemente reúne una parte de todos los temas que he creado en los últimos años. El origen es ‘mi (we)’: cuando lo grabé me di cuenta de que tenía ya bastantes temas que compartían un sonido parecido y, a partir de ahí, hice el resto.

Tienen un sonido muy diferente, como infantil. ¿Te apetecía adentrarte en este mundo como de niños?
Creo que todos mis trabajos tienen ese vibe, no es una cosa que haya planeado, es que mi manera de hacer música es así. Me gusta trabajar desde la espontaneidad y divertirme en el proceso, me encanta utilizar sonidos ridículos y combinarlos. A veces improviso en el sintetizador y me salen sonidos tan cómicos que simplemente no me puedo resistir a utilizarlos (ríe).

El sonido «slapbass» es cómico, me recuerda a las sitcoms de los 90.
¡Era la referencia! Me encanta el slapbass. Yo no sé tocar el bajo, el que uso en el disco es electrónico, y uno de mis efectos favoritos de sintetizador se llama «Jerry’s bass», que suena como el bajo de la sintonía de ‘Seinfeld’ (NdE: el nombre de pila de Seinfeld es Jerry). Estoy segura de que, quien creó el efecto, estaba pensando en la serie.

¿Qué instrumentos hay en este disco? Hay electrónica MIDI, efectos de pájaros… hasta violines y otros instrumentos.
En el álbum uso muchas grabaciones de mis amigos. Algunos de ellos vienen del mundo académico, son flautistas, saxofonistas o clarinetistas profesionales. Los invitaba a casa y les grababa tocando. En el inicio de ‘meow chat’ mi amigo toca una flauta que imita el sonido del timbre de un teléfono. En ‘mi (wi)’ me grabé tirando palillos de sushi sobre las láminas de una marimba. En ‘early bird’ suena un pájaro que grabé a las tres de la mañana cantando en un parque de Moscú. El pájaro emitía un sonido que parecía electrónico y mi amigo y yo flipamos cuando lo escuchamos (ríe).

«Es importante poder disfrutar de cosas bonitas y alegres en tiempos oscuros como el que estamos pasando»

A veces el disco suena como si fuera la banda sonora de un videojuego, y ‘Katamari‘ ha inspirado el vídeo de ‘oni (they)’.
No soy nada «gamer», en mi vida he jugado tres o cuatro videojuegos. Cuando era niña mis padres eran pobres y no se podían permitir comprar videojuegos, pero cuando iba a casa de mi hermanastro, él y yo nos pasábamos la tarde jugando a SEGA. Jugar no se me daba bien, pero la música me llamaba mucho la atención, me parecía muy divertida y simple pero a la vez compleja. El videojuego que más me ha inspirado es ‘Katamari’, me encantan tanto el juego como la banda sonora. Lo amo con todo mi alma. Lo descubrí con mis amigos cuando empezamos a escuchar música pop japonesa de los ochenta. No teníamos dinero para comprar una consola y nos pasábamos el día mirando vídeos de gente jugando. Después, el que era mi novio en la época me compró una PlayStation de segunda mano y el juego de ‘Katamari’. La consola era tan vieja que el disco se quedó atrapado en el lector y nunca más pudimos jugar a otra cosa (ríe). El vídeo de ‘oni (they)’ es una reflexión sobre el materialismo, la gente tiene muchas cosas y no necesitamos tantas.

En el disco parece que las cosas se te caen encima, prácticamente.
En 2018 hice un concierto en Berlín, era mitad improvisación, mitad canciones. Cuando improvisaba creaba un «loop» tocando botones a lo loco y recopilaba sonidos hasta que todos ellos empezaban a crear algún tipo de melodía o estructura. Al final del show un compañero de Underground Resistance me dijo que le había recordado a un vídeo loquísimo que había visto. Al parecer existe una teoría que defiende que, si metes un montón de relojes rotos dentro de una centrifugadora en marcha, llegará un punto en que todos estos relojes se organizarán para crear un reloj nuevo.

La música japonesa ha sido muy importante en tu vida. ¿Qué la hace tan especial?
Me siento muy apegada a esta música, me llega al alma. Por qué exactamente no lo sé. Para mí, la música japonesa es muy entretenida, divertida, es simple pero a la vez compleja. Y lo que más me fascina de ella es que no tiene miedo a sonar boba o ridícula. La música japonesa tiene mucho humor pero, a la vez, es increíblemente innovadora, porque cuando no te da miedo hacer tonterías se te ocurren ideas muy interesantes. Es un tipo de música que no deja de sorprender todo el tiempo. Por otro lado, yo me crié en los 90, una época muy interesante para Rusia. Fue el final de la Unión Soviética, un momento en que de repente se respiraba mucha libertad en todas partes y eso se reflejaba en el arte. Los artistas se volvieron locos experimentando y la música japonesa les inspiraba mucho porque también era muy libre y probaba cosas nuevas.


No estabas segura de publicar este disco tan divertido en el contexto de la guerra de Ucrania. ¿Qué te hizo tomar la decisión de sacarlo?
El disco ya estaba hecho, lo terminé de grabar en 2019, a la vez que ‘Room for the Moon’. La mezcla de ambos discos se hizo a la vez. La discográfica y yo decidimos sacar primero ‘Room for the Moon’ y ‘WOW’ después. En otras palabras, llevo años esperando a publicarlo. Después de pensarlo mucho tomé la decisión de sacarlo porque creo que es importante poder disfrutar de cosas bonitas y agradables en tiempos oscuros como el que estamos pasando. Cuando empezó la guerra, durante meses fui incapaz de escuchar música porque todo lo que escuchaba me parecía intrascendente. ‘WOW’ es un disco alegre que creé en un entorno feliz y hogareño, en una casa de la que me he tenido que ir. Creo que la vida es corta y que damos muchas cosas por sentadas, pero el mundo tal y como lo conocemos ha colapsado, estamos entrando en una nueva era. Quizá, esta era la última oportunidad de sacar un disco como este…

Ahora mismo estás asentada en Belgrado, Serbia.
Estoy en Belgrado pero mi plan es irme en algún momento. No tengo muy claro adónde pero de momento me quedo aquí, sí…

¿Volverás al pop? ‘Back to Your Heart’, tu canción con Nicolas Godin, de AIR, es fantástica.
Me encanta cantar y bailar y tengo un montón de borradores de canciones que sé que van a ser canciones pop. Cuando hago música nunca sé dónde me va a llevar, a veces planeas sacar un disco de pop y terminas haciendo otro más experimental y raro (ríe). No me fuerzo a hacer las cosas, me parece importante que el proceso sea ameno. Echo de menos tocar con una banda, ahora mismo no tengo banda porque todo el mundo vive en diferentes países. Mi plan es ir pronto a Estados Unidos a tocar y, de paso, terminar las canciones que tengo enfiladas, que van a ser pop seguro.

Tienes un nuevo proyecto con Angel Deradoorian, Decisive Pink.
Me encanta colaborar. Si no, me aburro (ríe). Angel y yo somos muy diferentes pero, a la vez, tenemos muchas cosas en común. Vemos la música de manera muy similar y tenemos un sentido del humor parecido. Decisive Pink es totalmente diferente a lo que hacemos cada una por separado, y eso es excitante.

Mario Vaquerizo responde a las críticas de Jorge Javier

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Como ya hacía Alaska hace una semana, Mario Vaquerizo ha respondido a las palabras que Jorge Javier Vázquez le ha dedicado a él y a su mujer en un artículo de Lecturas.

Jorge Javier había cargado contra Alaska y Mario Vaquerizo a raíz de las inclinaciones políticas del dúo. Bajo el título de «Alaska y Mario, la gran decepción», el presentador de ‘Sálvame’ reprochó a la cantante su colaboración con Federico Jiménez Losantos y al líder de Nancys Rubias su complicidad con Ayuso tras el viral anuncio de la Comunidad de Madrid.

La respuesta de Vaquerizo va en la misma línea que la de Alaska, sin echar mucha leña al fuego, e incluso alude directamente a las palabras de su pareja: «Lo que dijo Alaska, que es una mujer muy sabia y por eso estoy casado con ella, es lo que yo suscribo. Jorge Javier está en su derecho de ejercer su derecho, nunca mejor dicho, a opinar. Otra cosa es que su opinión yo la comparta o no, se la respeto y ya está, pero no hay que darle más vueltas», ha declarado el líder de Nancys Rubias, según ha recogido Chance.

Vaquerizo ha dejado claro el poco efecto que han tenido en él las palabras de Jorge Javier: «A mí me duele una caída, una pérdida de un ser querido, me duele que me quede calvo… pero las opiniones de los demás no me tienen que doler. Hay que respetarlas, simplemente», ha expresado el madrileño, no sin antes parafrasear a Fangoria para dejar la guinda final: «No busquemos más dramas donde no los hay, yo quiero comedias entretenidas».

Aitana adelanta el primer single de su etapa «alfa», ‘LOS ÁNGELES’

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Aitana ha anunciado en su cuenta de TikTok el nombre y la fecha de lanzamiento del primer single de su nueva etapa, ya que, como aclaró hace unas semanas en Twitter, ‘αlpha’ no es «solo un álbum». ‘LOS ÁNGELES’ estará disponible el 30 de marzo y ya podemos escuchar un adelanto.

La artista de San Clemente de Llobregat ya había publicado un teaser con la frase «αlpha community unlocked» en el que también se escuchaban unos ritmos de house muy en la línea del último disco de Beyoncé, adelantando un cambio de estilo para Aitana. En el nuevo vistazo el elemento dance no está presente, pero es probable que la extriunfita nos haya querido poner los dientes largos enseñándonos la parte más relajada de la canción.

En ‘LOS ÁNGELES’, Aitana canta «yo te besaba a escondidas, eso nadie te lo hacía, me buscabas, me comías, pero fue culpa de Adán cuándo Eva se perdía y otra manzana mordía». Es probable que ‘LOS ÁNGELES’ signifique otro éxito más para la catalana, que en estos momentos tiene tres singles en el top 100 oficial español: ‘Mariposas’ con sangiovanni en el número 51 (4 platinos), ‘Mon Amour’ con Zzoilo en el 76 (8 platinos) y ‘Formentera’ con Nicki Nicole en el 94 (5 platinos).

@holaitana

LOS ÁNGELES 👼🏼👼🏼 30/03 29/03 LA 15h MEX 16h COL, PE, ECU 17h MIA 18h ARG, CL, UY 19h

♬ Los Ángeles – Aitana

Ed Sheeran ya está preparando un «perfecto» disco póstumo

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Ed Sheeran ha hablado con Rolling Stone a raíz del anuncio de ‘-‘ (‘Subtract’), el disco que cierra el ciclo de signos matemáticos del artista y que estará disponible el próximo 5 de mayo. El compositor británico ha revelado que ya ha planeado sus cinco siguientes lanzamientos, al igual que un disco póstumo en el que ya ha empezado a trabajar.

«Quiero hacer lentamente este disco, el cual es «perfecto», durante el resto de mi vida, añadiendo canciones aquí y allá, y simplemente añadir en mi testamento que cuando muera se publique», ha contado Sheeran a la publicación estadounidense sobre su proyecto póstumo. Este también ha revelado que, al trabajar con Aaron Dessner, ambos se dieron cuenta de que habían escrito suficiente material para hacer otro disco diferente, el cual significaría «el comienzo de un viaje musical diferente».

Por esto mismo, Sheeran retiró tres canciones del tracklist final, tras determinar que estas eran «demasiado alegres» para ‘Subtract’. Ed contó que este segundo disco estaba ya siendo mezclado por Dessner, pese a que no existe ni fecha de salida ni título: «No tengo ninguna meta con este disco, solo quiero lanzarlo», concluyó Sheeran. Parece que este proyecto será el primero de otro ciclo de cinco discos, el cual no tendrá nada que ver con los signos matemáticos, pero sí que tendrá que ver con algún tipo de símbolo.

Por si fuera poco, además de estos dos discos junto a Aaron Dessner, Sheeran también habría completado un álbum colaborativo con J Balvin que incluye canciones con Burna Boy, Daddy Yankee, Pharrell Williams y Shakira, tal y como ha detallado el británico para Rolling Stone.

Dos días antes de la salida de ‘Subtract’, Sheeran estrenará su nueva docuserie en Disney+, titulada ‘Ed Sheeran: The Sum Of It All’. Esta serie de cuatro partes describirá el ascenso a la fama del cantante y cómo fueron concebidos algunos de sus mayores éxitos, además de incluir entrevistas con sus seres queridos y contenido de su archivo personal. Además, este viernes, Ed Sheeran lanzará ‘Eyes Closed’, el primer sencillo de ‘Subtract.

Depeche Mode hablan del vacío de tocar sin Andy Fletcher

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Apple Music 1

Depeche Mode se han reunido con Zane Lowe en el estudio de Apple Music 1 para realizar una entrevista sobre ‘Memento Mori’, disponible este viernes 24 de marzo. Dave Gahan y Martin Gore hablan sobre seguir evolucionando tras más de 40 años de carrera, la simplicidad del nuevo disco, su colaboración con Richard Butler y la notable falta de Andy Fletcher.

Tras admitir que podrían «dejar de sacar música y limitarnos a tocar los éxitos», Gahan y Gore dejan claro que «no es eso lo que queremos». El primer disco de Depeche Mode en seis años, ‘Memento Mori’, está a la vuelta de la esquina y estos pretenden que se quede con nosotros «para siempre», a través de la simplicidad: «Algunas de las mejores canciones de gente como Bob Marley o John Lennon y su simplicidad es lo que realmente se queda contigo para siempre», cuenta Gahan sobre el nuevo disco.

El vocalista de Depeche también ha detallado que ambos eran «muy conscientes de que no debíamos complicarlo todo», desde la música hasta los involucrados en ella: «Hicimos un gran equipo con James Ford y Marty Salogni. Al final, solo éramos nosotros cuatro», cuenta Gahan sobre el proceso creativo. ‘Memento Mori’ también es el primer disco de Depeche Mode en el que participa alguien «ajeno a la banda», como es Richard Butler de Psychedelic Furs, quien ha escrito seis canciones del disco junto a Gore: «Pensé que sería un desperdicio utilizarlas como proyecto paralelo», ha contado el líder de Depeche.

Gahan y Gore también han hablado con Lowe sobre la pérdida de Andy Fletcher: «Pienso sinceramente que disfrutaba más en Depeche Mode que Dave o yo», cuenta Gore. Gahan ha detallado que se acordaron de él durante toda la elaboración del LP «porque su presencia estaba ahí»: «Todo lo que hacemos sin Fletch es nuevo para nosotros», aclaraba el vocalista.

Gore ha expresado su preocupación por el primer show multitudinario de Depeche sin Fletcher, ya que «no va a ser fácil». «El primer show va a ser un poco… demasiado, espero que no. Podría ser raro para nosotros estar allí con el público por primera vez. No va a ser fácil, va a ser algo en lo que pensemos todo el rato. Ya no está aquí. Físicamente, no está aquí. Siempre estaba a mi lado izquierdo, incluso ahora cuando estábamos ensayando miraba ahí a menudo o cuando hemos estado haciendo cosas, como cuando hemos hecho nuestra primera TV. Hicimos una TV en Italia, San Remo Pop Festival, hace poco y esa fue la primera vez que subimos al escenario e interpretamos “Ghosts Again”, en realidad, yo durante esa experiencia me se sentía terriblemente. Todo estaba mal y aunque todo el mundo después dijo: «Oh, fue genial, fue genial.» Todas ese tipo de cosas, pero yo no dejaba de pensar en lo extraño que era no tener a Fletch allí detrás de mí».

Los británicos despidieron la entrevista revelando que grabaron 16 canciones para ‘Memento Mori’, por lo que existen otras cuatro canciones «listas para salir» que no consiguieron entrar en el tracklist final: «No solemos tener nada en la caja fuerte», finalizaba Martin Gore. Depeche Mode continuaron anoche con su gira televisiva con una visita al programa de Jimmy Kimmel, en el que interpretaron ‘Ghosts Again’ una vez más.

El sadcore de Sofía V genera mucho más que «fake interés»

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Cada semana la playlist ‘Sesión de control‘ descubre joyas escondidas del pop underground nacional. Es el caso de Sofía V, cantante y compositora donostiarra afincada en Bilbao que tiene un puñado de singles publicados en las plataformas.

Las canciones de Sofía Valledor Arostegui combinan pianos, bases programadas y autotune, una fórmula que evoca el sadcore de la primera Lana Del Rey tanto como el future pop de Oklou. En esas coordenadas encontramos ‘DE CERO’, la mejor canción de Sofía V hasta la fecha. Es la Canción Del Día de hoy.

‘DE CERO’ nos habla de un enamoramiento obsesivo: cuando la persona amada de Sofía V se va, ella vuelve «al averno» y sus demonios aparecen sin ella querer, «mostrando fake interés». La base de ‘DE CERO’ traslada a un lenguaje musical ese sentimiento de perdición casi apocalíptico, entre pianos y violines sintetizados, pero no puede ser «fake» el interés que genere esta preciosa melodía de Sofía V.

En esa misma penumbra nacen muchas canciones de Sofía V, que canta en español y francés indistintamente, a veces dentro de una misma canción. Sucede en ‘CLARO’, en la que además se percibe cierto sabor de pop francés en la melodía. ‘Depuis ma chambre’, sin embargo, es más turbia en su producción electrónica, y ‘Si t’etais là’ es una hermosa balada ambiental.

El primer single de Sofía V data de 2020, ‘Salir de aquí’. Entonces ya daba pistas de lo que encontraríamos en su obra. Según su biografía de Spotify, sus canciones «forman parte de un proyecto experimental de introspección que habla de periodos de su vida» y buscan un sonido místico y catedralicio.






Björk remezcla a Shygirl… pero cuela una canción nueva

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Shygirl es otra de esas artistas que sacan disco de remixes. El de ‘Nymph‘, uno de los mejores discos de 2022, sale el 14 de abril, pero ya se conocen tres adelantos, el «Club Shy mix» de ‘Poison’, ‘Heaven’ con Tinashe (que cuenta con vídeo oficial) y un remix de Björk del que vale la pena hablar, pues se trata de una canción completamente nueva de la cantante islandesa.

Björk se ha encargado de producir una remezla de ‘Woe’, el corte de ‘Nymph’ que abre el disco, pero más que una remezcla al uso, Björk se ha sacado de la manga una composición de cosecha propia que presumimos titulada ‘I See it From Your Side’, y que apenas samplea ‘Woe’ al principio, para dar paso a un sonido de arpas que no tiene nada que ver.

La canción original de Shygirl se preguntaba precisamente «¿cuándo lo verás desde mi punto de vista?», y la respuesta de Björk da a entender que ella y su amante han logrado un acuerdo, pues se encuentran «alcanzando lo sublime». En lo musical, ‘Woe (I See it From Your Side)’ no dista de los sonidos que hallamos en ‘Fossora‘, el último álbum de Guđmunsdóttir y también uno de los mejores del año pasado. La curiosidad es verla compartiendo créditos con Sega Bodega y hasta Mura Masa.

Cabe recordar que Shygirl y Björk ya habían colaborado en un remix, el de ‘Ovule’, que también cuenta con la participación de Bodega.

Así queda el tracklist de ‘Nymph_o’, repleto de invitados tan interesantes como Eartheater, Arca, Erika de Casier o Sevdaliza.

Nymph_o
A1. Angel – Shygirl x Fatima Al Qadiri
A2. Heaven Feat. Tinashe
A3. Crush Feat. Erika de Casier
A4. Woe (I See It From Your Side) (Bjork Remix)
A5. Shlut Feat. Sevdaliza
B1. Nike Feat. Deto Black
B2. Playboy / Positions
B3. Poison (Club Shy mix)
B4. Firefly (Kingdom Edit)
B5. Wildfire (Eartheater Remix)
B6. Unconditional – Shygirl x Arca


Tekashi 6ix9ine recibe una paliza en un gimnasio

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Tekashi 6ix9ine ha sido víctima de una paliza en Los Ángeles por parte de varios hombres que se encontraban con él dentro de la sauna de un gimnasio. El grupo de hombres empezó a golpear a Tekashi «sin previo aviso», dejándole postrado en el suelo y con magulladuras en la cara. El rapero tuvo que ser trasladado de urgencia al hospital debido a la gravedad de sus heridas.

El abogado de Tekashi ha contado a TMZ que, en el momento de los hechos, que ocurrieron este martes, el rapero no estaba siendo custodiado por su equipo de seguridad, y que el siguiente paso en el caso es asegurarse de que cuenta con protección.

Tekashi es uno de esos artistas apegados a la controversia. Ex-convicto, cumplió dos años de pena por crimen organizado, pero fue liberado antes de tiempo debido al coronavirus. El artista cumplió el resto de su pena en casa. Tras delatar a sus compañeros de banda, Tekashi evitó enfrentarse a 47 años de prisión. Por otro lado, Tekashi se ha declarado culpable de haber abusado sexualmente de una menor y ha reconocido haber maltratado a su ex-novia, si bien este caso fue desestimado porque la chica se negó a co-operar con las autoridades.

A pesar de sus problemas con la ley, Tekashi ha sido un rapero enormemente exitoso, y acumula un single número 1 (‘TROLLZ’ con Nicki Minaj) y 3 singles top 10 en Estados Unidos. Sin embargo, su último disco ‘TattleTales‘ no igualaba la repercusión del anterior. Desde aquel 2020 en el que salió de prisión y publicó su último disco, Tekashi no ha lanzado nuevo material.

100 gecs / 10,000 gecs

A 100 gecs hay que quererlos. No por haber conseguido un viral como ‘money machine’ en 2019, porque virales hay muchos. No por regalarnos rimas en la línea de «me como burritos con Danny DeVito», porque para eso ya tenemos a Leticia Sabater. No por introducir en su música un componente metal casi cómico, porque para eso ya tuvimos a Sleigh Bells o a Poppy. No por descubrirnos el buen disco de pop de 26 minutos en un mundo en el que los artistas buscan más bien las 26 pistas para liderar las tablas de streaming, porque para eso ya teníamos el primero de La Casa Azul.

Lo del dúo estadounidense formado por Dylan Brady y Laura Les funciona por lo que tiene de acumulativo. Puede parecer que algunas de las cosas que hacen son fáciles, pero no lo serán cuando este segundo álbum llamado ‘10,000 gecs’ sucede al éxito de su debut sin perder nada de gracia por el camino. Ya ni siquiera parecen una banda de hyperpop ni especialmente generacional. Su música conecta con personas de diferentes edades y estilos a varios niveles.

En un momento hilarante del vídeo de ‘Dumbest Girl Alive’ que acaba de salir, él se encuentra tocando unas líneas de guitarra acústica preciosísimas, cuando ella irrumpe en la escena, revienta dicha guitarra y la canción estalla. El metal y el rock de los 2000 son uno de los pilares sobre los que se asienta 10,000 gecs, consintiendo la particularidad de que Cypress Hill -y no cualquier otro grupo, sino ellos que aunaban rock y rap- aparezcan sampleados en ‘The Most Wanted Person in the United States’. ‘Insane in the Membrane‘ es el tema referenciado, aunque casi más relevante es que el otro sample de la grabación provenga de ‘Scary Movie’ (la parte de «se supone que tengo que correr, ¿verdad? Pues vale, corro»). Mientras el resto del mundo se traga ‘Scream VI’ con patatas, ellos apuntan a su parodia, mucho mejor.

Así es el mundo de 100 gecs en un disco plagado de referencias a la marihuana y a la propia idiotez derivada de su consumo, en el que la primera canción ya es una declaración de intenciones. «Si crees que soy estúpida, aguarda a verme colocada» es la primera frase del álbum en un tema que no puede estar más cargado de ironía, sobre todo cuando hace esa propuesta de colocar «emojis en su tumba». «Nunca iré al cielo / llevo fumando desde los 11», reconoce a continuación ‘757’.

100 gecs han dado el último lugar al single ‘mememe’, el tema que conocimos hace demasiado tiempo, un año y medio ya. Pero continúa siendo una pieza excelente para introducirnos en el disco desde su guiño ska, ritmo que aparece también en ‘Frog on the Floor’ y de manera inesperada en ‘I Got my Tooth Removed’, ambas con un aire años 50, una por su punto rock’n roll, la otra por su punto balada. Pero nada es lo que parece en un álbum que pulula cómodamente por el hip hop primigenio («The Most Wanted Person…»), las metralletas como beat (la anti-capitalista ‘One Million Dollars’) o la música underground de principios de siglo. Pese a que son los cambios de registro lo que hacen de 100 gecs un producto tan divertido, ‘Hollywood Baby’ podría haber sido una canción de of Montreal, y ‘Doritos & Fritos’ una de Chicks on Speed o Le Tigre. Scissor Sisters podrían versionarla, si volvieran.

A veces es difícil saber cuán en serio y cuán en broma van 100 gecs. ‘mememe’ tiene una pista que despista al respecto cuando dice eso de «¿Te sueno a broma cuando te estoy hablando? Lo retiro rápidamente y asiento en plan «es cierto»». «Nunca sabrás de verdad quién soy» es el leit motiv de este hit, pero después de todo, nadie va a pasar por alto su voluntad queer (Laura Les es trans y parece haber usado moduladores vocales para huir de su disforia de género), ni la vinculación entre el hyperpop y su crítica al modelo capitalista. Lo que sí tenemos claro es la solvencia de unos estribillos que hacen que el tracklist no se resienta nada en absoluto de presentar su mejor baza al final del todo.

El brostep no ha muerto, sigue de parranda

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Ahora que Skrillex está a otras cosas y el dubstep ya no le interesa, otros cogen su testigo. Eskei83 es uno de los artistas que están recuperando su bruto sonido brostep y ganando con este millones de escuchas. No son nada desdeñables las 13 millones de reproducciones logradas por su single más escuchado, que, sin mayor misterio, se titula ‘Rave’.

El tema trae también evidentes ecos future bass, en el estilo de Flume o Blank Banshee, y es solo uno de varios que han puesto a Eskei83 en el mapa de la electrónica global. Se trata del productor y DJ alemán Sebastian König, que lleva pinchando desde 2005. El artista empezó a grabar sus primeros beats a finales de los 90, cautivado por la explosión hip-hopera de la época, y desde entonces ha publicado decenas de singles e inaugurado su propio sello discográfico.

Los temas de Eskei83 no temen engorilarse en la pista de baile, agregando matices EDM y big beat la mezcla, como sucede en ‘LIFT YOU UP’ o ‘TAKING IT HIGHER’, y títulos tan deportivos como ‘The Champ is Here’ o ‘Step into the Ring’ ya avisan. Entre las producciones más interesantes de Eskei83 cabe destacar ‘Bandula’, que añade influencias de la música india. Eskei83 estará actuando en La(1) de Razzmatazz el próximo sábado 25 de marzo. Las entradas siguen disponibles.



Samantha Hudson no encuentra «un puto taxi» en la bakala ‘Otra vez’

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Samantha Hudson es una de las confirmadas de la próxima edición del Sónar con nuevo espectáculo. La artista está presentando un nuevo EP llamado ‘AOVE’ que anticipa con un single llamado ‘Otra vez’. Se trata de un homenaje a la «Ruta Destroy» de principios de los 90, inspirado en la contracultura raver. Es por eso que el tema comienza con un bombo techno y se entrega al trance, o más bien al bakalao, después.

En cuanto a la letra, ‘Otra vez’ nos presenta a la artista de fiesta en fiesta, agobiada porque sale tarde de casa. A 2 minutos de haber quedado está sin arreglar, por lo que el tema se precipita entre diversos infortunios cuyo estribillo versa sobre no ser capaz de encontrar «un puto taxi» libre. Uno de esos dramas de primer mundo con que Ladilla Rusa han sumado millones de streamings y que está llamado a arrasar en vivo en los sold-outs que Samantha Hudson tiende a conseguir en diversos puntos de la geografía española.

El vídeo dirigido por Fran Granada, una fantasía de collage, acaba de ser estrenado. Caben Elon Musk, los Simpsons, gastronomía, halterofilia y muchas, muchas Samanthas Hudson.

En cuanto al resto del EP, se avanza que «rebosa actualidad y ritmos espasmódicos». ‘Otra vez’ será la canción de apertura de un trabajo que incluye más ritmos techno y hardbass y que su sello Subterfuge define como «el más ambicioso y mejor realizado» de su discografía.

Además de en Sónar, a Samantha Hudson también la podremos ver el 1 de abril en el Zeid Fest de Bizkaia y el 15 de julio en el Festival Sónica de Castrourdiales (Santander).

Charli XCX y Jack Antonoff colaborarán para una película

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Charli XCX y Jack Antonoff escribirán y producirán las canciones originales de ‘Mother Mary’, la próxima película de David Lowery y la productora A24. ‘Mother Mary’ será protagonizada por Anne Hathaway y Michaela Coel, esta última conocida por la serie ‘I May Destroy You’, y tratará sobre una estrella del pop fictica (Hathaway) y su relación con una famosa diseñadora de moda (Coel).

David Lowery, conocido por cintas como ‘The Green Knight’ o ‘A Ghost Story’, se encargará de dirigir ‘Mother Mary’ a partir de un guion propio. Es de esperar que las canciones originales de Charli y Antonoff pertenezcan al personaje de Hathaway en la película y, además, también habrá una banda sonora original compuesta por Daniel Hart. No será la primera vez que Charli XCX y A24 colaboren, ya que su canción ‘Hot Girl’ ya apareció el año pasado en la película ‘Bodies Bodies Bodies’.

Por fin podremos averiguar a qué suena un trabajo conjunto de Charli XCX y Jack Antonoff, si es que alguien se lo ha preguntado alguna vez. No es la primera vez que A24 contrata a artistas musicales para sus películas. Kid Cudi apareció en la aclamada ‘X’ y Pheobe Bridgers tendrá un papel protagonista en ‘I Saw The TV Glow’, la próxima película de Jane Schoenbrun.

Ni Miley Cyrus ni Iván Ferreiro repiten sus números 1 en España

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Miley Cyrus e Iván Ferreiro son las dos entradas más importantes de la semana en la lista de discos española, pero ninguno de los dos ha conseguido hacerse con el primer puesto. Este, por ahora, es ocupado por el debut discográfico de Quevedo, ‘DONDE QUIERO ESTAR’, mientras que Karol G ocupa el segundo lugar con ‘MAÑANA SERÁ BONITO’.

Ni la cantante estadounidense ni el cantautor gallego han conseguido repetir los números 1 que obtuvieron con ‘Younger Now’ en 2017 y ‘Casa’ en 2016, respectivamente. Iván Ferreiro ha aterrizado con ‘Trinchera Pop’ en el tercer puesto, mientras que Miley ha debutado su ‘Endless Summer Vacation’ en el número 4. ‘Plastic Hearts’, el anterior LP de Miley, llegó también al número 4. Ferreiro, por otro lado, se quedó más cerca del oro con ‘Cena recalentada’, que llegó al segundo puesto de la lista en 2018.

En la primera mitad del ranking también han entrado ‘Inkebrantable’ (#9) de SFDK, ‘Moving On Skiffle’ (#13) de Van Morrison, ‘Ready To Be’ (#16) de la girl band de K-Pop TWICE y ‘JUNGLE’ (#41) de The Blaze. Acercándonos al final de la clasificación están Els Amics De Les Arts con ‘Allà On Volia’, debutando en el puesto 90. Por último, Soto Asa y rjmussic se han colado en el número 97 con ‘Remixxxtape’, un proyecto compuesto por nuevas versiones de algunos de los temas más populares de Asa, y Nena Daconte consigue por los pelos el puesto 100 con ‘Casi Perfecto’.

Manuel Turizo, Top 10 de la lista de singles con ‘El Merengue’

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Karol G y Shakira siguen triunfadoras en el primer puesto de la lista de singles española, con ‘TQG’. En el Top 10, ‘Cupido’ de Tini sigue escalando puestos, pasando del número 9 al 6. Además, Manuel Turizo y Marshmello han conseguido el mayor incremento en escuchas de la semana con su última colaboración. De esta forma, ‘El Merengue’ ha pasado del puesto 19 al 8, consiguiendo al cantante colombiano su segundo tema en el Top 10 tras ‘La Bachata’ (#10).

La entrada en lista más fuerte de la semana es para Aissa y su remix de ‘Las Bratz’, originalmente lanzado en verano de 2022 con las colaboraciones de El Bobe y GIO. Ahora, se han sumado a la lista de invitados Saiko, JC Reyes, Nickzzy y Juseph. Esta ha debutado en el puesto 30 del ranking. ‘Aguardiente’ (#32) de Myke Towers y ‘lo que hay x aquí’ (#40) de Rels B también han entrado en la primera mitad de la clasificación.

Young Miko ha entrado en el número 58 con ‘Lisa’ y Rvfv se ha unido con Edu García en ‘Antes’, que ha debutado en el número 62. Por otro lado, Miley Cyrus se ha colado en la posición 73 con ‘River’, el segundo sencillo de ‘Endless Summer Vacation’, y Becky G y Omega firman la última entrada de la semana con ‘Arranca’, que ha aterrizado en el número 91.

KILLIN’ CACTUZ no se toman en serio a sí mismos y por eso son tan buenos

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KILLIN’ CACTUZ nació en 2021 como el inclasificable proyecto de Adrià González y Nao Albet, quien también es conocido por su faceta actoral tras aparecer en series como ‘Cuéntame cómo pasó’ o ‘Benvinguts a la família’. Juntos, se han propuesto romper toda barrera existente con su música, una ecléctica mezcla de estilos que va desde el hip hop alternativo o la electrónica, hasta el indie o el bedroom pop. Mañana, miércoles 22 de marzo, KILLIN’ CACTUZ actuarán en La Muriel de Barcelona, y no te lo puedes perder.

González y Albet se dieron a conocer con ‘Mixztape’, una colección de tres canciones en las que podemos apreciar ecos de Gorillaz, Tyler, the Creator o James Blake y en las que el dúo catalán hace gala de sus divertidas y distendidas letras. Estas también prueban el lado bueno de no tomarse a sí mismo demasiado en serio. Un ejemplo está en ‘Calypso’, en la que Albet le reconoce a su ex que «después de perderte fue diver comer pussies por doquier», pese a sentirse «como una mierda». Además, se curraron un Tiny Desk falso, en todos los sentidos, en el que presentaron todos los temas del EP.

KILLIN’ CACTUZ empezaron a ampliar su sonido con los lanzamientos posteriores, los singles ‘No Me Lokito’, ‘Chicle’ y ‘Lansmv’. En los dos últimos, lanzados en dos días consecutivos el pasado febrero, el dúo expande su ya particular sonido añadiendo a la mezcla elementos propios del hyperpop o la música glitch, sobre todo en la empalagosa ‘Chicle’. Por otro lado, ‘Lansmv’ («Las alas no se me ven»), apodada también como ‘Me jode’, es una interesante observación sobre la absurdez del ser humano que pasa por diferentes géneros hasta culminar con la voz de Pablo Neruda sobre una base electrónica.

La inclasificable pareja actuará mañana en La Muriel de Barcelona a las 19:30, como parte del espacio El Terrat de Oro, caracterizado por celebrarse en la azotea del edificio. Las entradas están disponibles aquí desde 12€, ya que las más baratas ya se encuentran agotadas.

Muro María hablan de ‘Ataque a los Titanes’, por supuesto

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El indie pop sobrevive gracias a formaciones como Muro María, que han deslumbrado a los seguidores del pop de guitarras de los 80 con canciones como ‘Este sentimiento’. Este es uno de los temas que presenta el nuevo EP que preparan de cara a esta primavera, sucediendo al del año pasado, ‘Estoy pensando en dejarlo’.

Ahora presentan un nuevo tema junto a Niña Polaca llamado ‘Tallín‘, producido por Cora Yako y mezclado por Carlos Hernández. Invitado en nuestra sección Meister of the Week, comisariada por Jägermusic, Muro María han querido hablar de ‘Attack on Titan’, lo cual tiene todo el sentido porque de ahí reciben su nombre. El grupo actúa el 24 de marzo en Madrid junto a Chef Creador y también está confirmado en el Festival de los Sentidos.

¿Por qué habéis elegido hablar de ‘Attack on Titan’ y ese tipo de series?
La gente por redes sociales o cuando nos conoce siempre acaba preguntando por el nombre y es algo de lo que creo que nunca hemos hablado en ninguna entrevista.

¿Cuál es el primer anime que visteis? ¿Y vuestro favorito?
Posiblemente el primer anime que vimos sea ‘Pokemon’, «Oliver y Benji» o ‘Dragonball’, que eran los típicos que se emitían en la tele cuando éramos pequeños, pero te diría que siendo mayores el primero es ‘Death Note’, y nuestro favorito ‘Attack on Titan’ o ‘Full Metal Alchemist’.

En ‘Attack on Titan’, el mundo está dominado por titanes y la humanidad se refugia en una serie de círculos concéntricos. El «Muro María» es la muralla más externa del reino y en el primer capítulo los titanes consiguen destruirla y armar el caos. ¿Por qué elegisteis este nombre para vuestra banda o qué relación guarda con ella?
Realmente elegimos el nombre porque llevábamos mucho tiempo sin encontrar el nombre adecuado y por aquella época Rubén y Jorge estaban pesadísimos con «AOT», y la verdad es que Muro María era un nombre que llenaba bastante la boca y nos pareció que quedaba genial.

El Muro María también sirve como metáfora de las diferentes clases sociales, de forma que los habitantes de esta zona representan la clase más baja, mientras que las personas de los muros más interiores son la clase alta. ¿Fue este componente sociopolítico determinante para el grupo?
La verdad que no (risas) Solo unos frikis que querían poner un nombre de una serie a la que estaban enganchados.

¿Qué creéis que diferencia al anime del resto de series? ¿Cuál recomendaríais a alguien que no ha visto nunca anime?
Diríamos que la diferencia es que se pueden recrear historias que en series normales no se pueden llevar a cabo por la complejidad de los efectos especiales. Además, hay algunos en los que la animación es realmente una obra de arte. Nos gustan tanto ‘Attack on Titan’ o ‘Death Note’ por lo increíble que es el argumento. O ‘Demon Slayer’, porque es un anime muy sencillo, tierno y con una animación preciosa.

¿De qué forma os han inspirado este tipo de series?
Realmente creo que musicalmente no nos han inspirado en nada más que en el nombre del grupo (risas).

Describís vuestra música como pop duro y rock amigable, ¿Hay alguna relación entre los openings de la serie y vuestras canciones? ¿Cuál es vuestro opening favorito?
Creo que por mucho que nos gusten los openings de AOT no se refleja en el tipo de canciones que hacemos. Sin embargo, estaría interesante escuchar una canción nuestra reversionada al estilo de la música de animes (risas) Y más que opening, nos flipa el «ending» de ‘Jujutsu Kaisen’ T1. Se llama ‘Lost in Paradise’ la canción.

Si cada uno tuvieseis que identificaros con un personaje de la serie, ¿quién sería y por qué?
Rubén se identificaría con Reiner por su determinación e iniciativa, Jorge con Mikasa porque lo da todo por sus seres queridos, y la verdad es que Andoni y Claudia no han visto la serie, pero identificaríamos a Andoni como Sasha porque es muy gracioso y no sabes nunca por dónde va a salir. Y a Claudia con Armin porque es una persona muy empática y amable.

La serie es, en parte, conocida por sus grandes cliffhangers, ¿cuánto tiempo tendrán que esperar vuestros fans para escuchar el primer disco de Muro María?
Aún no tenemos fecha definida para el primer disco de Muro María, pero ya estamos maquetando canciones pensando en ello.

El Columpio Asesino ponen sus errores en boca de Pucho de Vetusta Morla en la mejorada ‘Perlas’

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El Columpio Asesino han anunciado recientemente su separación. De manera dramática esta se produce después de haber publicado uno de sus mejores discos, ‘Ataque celeste‘. De manera significativa este era publicado en febrero de 2020, muy pocas semanas antes del confinamiento más duro que hayamos conocido.

Ahora se despiden con una mastodóntica gira que les llevará por casi todo el país, también por Portugal y Latinoamérica. Además, van a revisitar algunos temas propios en compañía de voces amigas. La primera prueba es ‘Perlas’, nuestra Canción del Día hoy.

‘Perlas’ es una canción que lleva con nosotros desde 2011, cuando se publicaba ‘Diamantes’. Siempre fue una de las mejores composiciones de aquel disco, y además lo abría inmediatamente antes de que sonara ‘Toro’. Era una producción de ritmo kraut, sobre errores y cosas que hemos hecho mal, que ahora solo puede adquirir un nuevo significado, teniendo en cuenta que el grupo está despidiéndose de todos nosotros, y por tanto, mirando atrás con un prisma nostálgico.

Para eso de la nostalgia sin perder garra, la voz de Pucho de Vetusta Morla es perfecta. Ahora es él quien se encarga de la voz principal en lugar de Albaro Arizaleta, casi como si este ya no fuera capaz de entonarla movido por la emoción. Al lanzamiento de la composición, Albaro la presentaba como algo hermoso y optimista, a pesar de versar sobre el arrepentimiento: «Se podría decir que las canciones tienen un poso melancólico, de tristeza y de desencanto. Así es como yo soy y como me siento, pero también tienen rastros de humor y de esperanza. Creo que se puede crear belleza y transmitir una emoción positiva a partir de la tristeza».

El punto kraut y shoegaze de ‘Perlas’, esto último próximo a los últimos Slowdive, se ha cuidado incluso más en esta nueva grabación, en la que definitivamente su texto emociona ahora más que nunca: «Han sido tantos los errores acumulados, que podría hacerme un collar de perlas (…) Sé que no lo hice bien. Ahora sé que mal es lo mejor que lo puedo hacer. No pretendo arreglar el daño que está hecho ya, pero por favor, ábreme la puerta hoy. Por favor, concédeme tregua hoy». Os dejamos con el nuevo vídeo, hecho a partir de grabaciones caseras e históricas de El Columpio Asesino, y las fechas de la gira:

14 sept. BILBAO · Kafe Antzokia
15 sept. · BILBAO · Kafe Antzokia (AGOTADO)
16 sept. · DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN · Intxaurrondo K.E. (AGOTADO)
6 oct. · VALENCIA · Sala Repvblicca
7 oct. · ALICANTE · Sala Magma
20 oct. · MÁLAGA · Sala París 15
21 oct. · MURCIA · Sala Mamba
27 oct. · ZARAGOZA · Sala Oasis
28 oct. · BARCELONA · Sala Razzmatazz
10 nov. · SANTANDER · Escenario Santander
11 nov. · VITORIA – GASTEIZ · Jimmy Jazz
17 nov. · GRANADA · Teatro CajaGranada
18 nov. · SEVILLA · Sala Custom
1 dic. · VALLADOLID · Sala Lava
2 dic. · TOLEDO · Círculo de Arte
8 dic. · GIJÓN · Teatro Albéniz (Aniversario Plaza)
9 dic. · SANTIAGO DE COMPOSTELA · Sala Capitol
28 dic. PAMPLONA / IRUÑA · Zentral (Santaspascuas)
29 dic. · PAMPLONA / IRUÑA · Zentral (Santaspascuas) AGOTADO

Miley Cyrus: la dignidad de ser artista de singles

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No, no estamos muy emocionados con la edición de ‘Endless Summer Vacation‘. Lo nuevo de Miley Cyrus le ha dado un nuevo número 1 en las listas de álbumes británicas, pero parece que sigue sin lanzarla a la primera liga de artistas en Estados Unidos, donde ha sido «solo» top 3 pese a la omnipresencia de ‘Flowers’ durante los primeros meses del año. Aun así, dedicamos a la artista el nuevo capítulo de nuestro podcast REVELACIÓN O TIMO, en virtud de lo que la artista nos ha regalado desde hace más de 15 años. Esto es, una inmensa colección de hits, reivindicaciones LGTB+ y feministas, grandes actuaciones y una voz ronca, fuerte, apabullante que no debe permanecer infravalorada.

Dedicamos los 90 minutos de este capítulo a repasar toda su discografía: desde los tiempos en que sonaba a Avril Lavigne primero, y Lady Gaga y Katy Perry después, hasta la actualidad, pasando por el gran escándalo que fue ‘Bangerz’ (2013). ¿Fuimos muy rácanos puntuando aquel disco por debajo de 6? ¿Es su gran clásico o lo es en verdad ‘Plastic Hearts‘? Escucharéis opiniones diversas a lo largo de esta hora y media.

Claudio M. de Prado estructura este episodio en base a 5 preguntas sobre las que debatimos: ¿Por qué nos ha decepcionado ‘Endless Summer Vacation’? ¿Por qué nos resultó indiferente en los tiempos de Hannah Montana? ¿Por qué nos escandalizamos y no vimos otra cosa que su lengua en la era ‘Bangerz’ cuando ‘Can’t Be Tamed’ ya había sido un señor precedente? ¿Por qué no nos la tomaríamos en serio hasta que hizo aquel álbum con Flaming Lips? y ¿Por qué debemos seguir confiando en ella pese a la decepción, que al menos para nosotros, ha supuesto ‘Endless Summer Vacation’?

Alison Goldfrapp y Sevdaliza se suman a Primavera Sound

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Primavera Sound, que se celebra en poco más de un par de meses, primero en Barcelona y luego en Madrid, presenta novedades en su cartel.

La mala noticia es que FKA twigs no podrá actuar finalmente en el festival -tampoco en la edición de Oporto- por “motivos ajenos a la organización”. Se caen también ANYMA y Palm. Pero a su vez hay nuevas incorporaciones.

Entre las adquisiciones, si hace poco se sumaban New Order en la jornada de jueves, ahora lo hacen Alison Goldfrapp y Sevdaliza. La primera presentando su debut en solitario, del que acabamos de conocer un primer single de carácter electro; la segunda en representación de lo que han sido algunos de los visuales más poderosos de los tiempos recientes.

También se informa de que Yves Tumor -que esta semana ha sacado disco- y Japanese Breakfast estarán en la programación de Primavera en la Ciudad. El primero, tanto en Madrid como en Barcelona. Japanese Breakfast, solo en Barcelona.

Os recordamos que algunos de los cabezas de cartel de Primavera Sound son Rosalía, Kendrick Lamar, Pet Shop Boys, Blur, Halsey y Depeche Mode, que esta semana también estrenan su nuevo álbum. Más información, en la web de Primavera Sound.