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Flea / Honora

Las excursiones musicales de las superestrellas pueden salir muy bien, muy mal o regular. Flea, bajista de Red Hot Chili Peppers, puede decir que su disco jazz simboliza un retorno a sus orígenes más que una desviación, ya que la trompeta fue el primer instrumento que aprendió a tocar, antes que el bajo, y de pequeño estuvo obsesionado con el jazz tras descubrir ‘Cherokee‘ de Ray Noble mientras su padrastro la escuchaba. El elemento biográfico de ‘Honora’ llega incluso al punto de que el título del álbum proviene de su suegra, retratada en la imagen de joven, en los años 60.

La mujer de Flea, Melody Ehsani, es californiana de orígenes persas, por lo que es imposible no establecer una conexión -aunque no sea intencionada- entre el lanzamiento de ‘Honora’ y la situación política actual, sobre todo cuando el propio Flea sitúa el manifiesto político ‘A Plea’ al principio del disco, denunciando las “guerras civiles” y pidiendo paz. “Me dan igual tus opiniones políticas”, grita mientras el tejido de trompeta, bajo y flauta alto (tocada por el padre de Kamasi Washington) serpentea detrás suyo, transmitiendo una calma nerviosa.

Incluso cuando las baterías se intensifican en ‘A Plea’, la pieza nunca explota ni pierde los papeles. Es muy representativa de un disco que se acerca al jazz desde la humildad de quien se sabe aprendiz, pero que no renuncia a cierta ambición en la exquisitez de arreglos e interpretaciones, sin dejar de ser accesible. ‘Honora’ es un disco disfrutable por méritos propios, aunque la mitad de su repertorio sean versiones, conectado de nuevo con la tradición del jazz de adaptar estándares.

‘Honora’ es uno de esos discos donde el artista saca a relucir todo su conocimiento, siempre bien rodeado. Recorre el disco un activo sistema nervioso levemente bombeado con el punteo de bajo eléctrico de Flea, que no solo toca la trompeta en el disco, aunque este es el instrumento principal. El bajo funky de ‘Traffic Lights’ le recordó a Atoms for Peace -donde era integrante-, por lo que no dudó en llamar a Thom Yorke para que cantase su típica letra sospechosa de la modernidad, y los aires soul-funk-rock de ‘Free As I Want to Be’ subrayan esa sensibilidad rock solo sugerida a lo largo del disco, con gran protagonismo de una guitarra eléctrica de sabor blues y setentero.

La pieza central de Honora es ‘Frailed’. Es la más ambiciosa por su duración (10 minutos), pero sale airosa del reto. Es un bello tapiz de exquisito chill-jazz donde la trompeta de Flea converge con la flauta de Warren Ellis, la sutil percusión de Mauro Refosco, el piano de Josh Johnson -que produce todo el disco y ya había colaborado con Red Hot Chili Peppers– y una nube de teclado analógico -un Fender Rhodes, para ser exactos- tocada con suma delicadeza, resultando en una pieza que se desarrolla con paciencia y sabiduría.

‘Morning Cry’ es un correcto intento de bebop, aunque excesivamente calmo; no termina de brillar como experimento. Las versiones son donde el álbum deja resultados más irregulares. Hay que decir que es original la idea de traducir ‘Thinking Bout You’ de Frank Ocean al paisaje sonoro de este álbum, pero el resultado me recuerda demasiado a esas insufribles versiones de éxitos pop que suenan de fondo en las cafeterías modernas de las capitales urbanas. El arreglo orquestal es elegante, eso sí.

Nick Cave evita que la adaptación de ‘Wichita Lineman’ caiga en un destino similar, gracias a su grave y tremenda voz, aunque la deconstrucción de la canción original se acerca peligrosamente a ese punto por culpa de su enfoque relajado, casi neutro. Flea aprovecha esta sosegada versión del gran clásico de Glen Campbell para sacar otro de sus trucos mágicos, concretamente un flumpet, que es un instrumento de viento-metal híbrido entre una trompeta y un fliscorno.

Realmente, la versión más interesante del repertorio es la de ‘Willow Weep for Me’, un estándar popularizado entre otros por Billie Holiday en los años 40, a la que Flea da un giro completo adaptándola principalmente al sintetizador Moog, convirtiendo su plegaria romántica en una exploración sci-fi casi irreconocible. El Moog no lo toca él, sin embargo, sino Josh Johnson, mientras Flea acompaña con la trompeta, subiéndose a su hombro como el pajarito de la portada.

«no sé no sé» si Jim Legxacy puede hacer un mal tema

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Jim Legxacy continúa siendo uno de los artistas más emocionantes del Reino Unido. También es uno de los más consistentes, lo cual hace que uno se pregunte cómo es capaz de seguir sacando temazo tras temazo. Después del lanzamiento de ‘black british music’ en 2025, con las destacadas ‘stick’ y ‘father’, el joven artista sigue dando motivos para estar escuchando gracias a lanzamientos como el de ‘idk idk’. Es la Canción del Día.

Producida por el propio Jim junto a Joe Stanley, -fullstopnathan., henes, Boy Red y Vuko, ‘idk idk’ no se distancia demasiado del estilo que ha cultivado el artista. En su lugar, sigue desarrollando su ecléctica mezcla de grime, R&B, afrobeat y pop de forma genial.

Jim es un especialista en introducir frases contundentes en un contexto musical esperanzador, justo como ‘idk idk’. De esta forma, canta en el estribillo sobre «vivir con mis defectos», «pelear con mis pensamientos» y la búsqueda de una cura. Él sabe que se lo ha estado currando, pero aquí es donde entran las dudas. El «no sé»: «Les di de todo y no me aman», entona.

El artista continúa recordando al oyente sobre su época sin hogar («Estaba viviendo en suelos, no paré») sobre una base que brilla gracias a una producción absolutamente llena de estímulos, en contraste con sus melódicas líneas vocales. Si paras de prestar atención, te pierdes frases tan importantes como esta: «Si muero como una leyenda, ¿me enterrarán con mis amigos?».

Labrinth deja ‘Euphoria’: «No dejo que la gente me trate como una mierda»

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La tercera temporada de ‘Euphoria’ llegará este lunes 13 de abril a HBO. Labrinth, compositor de la serie durante sus dos primeras temporadas, parecía confirmar el mes pasado que no estaría involucrado en esta nueva tanda de capítulos, mandando «a la mierda» a Columbia Records y a la propia serie en el proceso. Ahora, ha dejado claro que no formará parte de los créditos: «He decidido eliminar la música que tenía en la serie».

Todo ha sucedido a raíz de una nueva entrevista con Sam Levinson, creador de ‘Euphoria’, en Rolling Stone. En esta, Levinson asegura no conocer los motivos por los que Labrinth se ha separado del proyecto: «Es un colaborador increíble y alguien que realmente ha construido los cimientos del sonido de ‘Euphoria'», ha comentado el showrunner.

En sus Stories de Instagram, Labrinth ha sido contundente: «La gente miente cómodamente en esta industria y aun así se llaman a sí mismos gente honesta». Este asegura estar en buenos términos con HBO, pero apunta a que el origen de todo radica en una trifulca personal con Sam Levinson: «Cuando trabajo para alguien, su visión es primordial para mí, pero no dejo que la gente me trate como una mierda», ha escrito. En esta nueva temporada, Hans Zimmer tomará el relevo en el apartado musical.

Coachella es de Sabrina Carpenter: furros, coches y Susan Sarandon

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Sabrina Carpenter prometió entregar su show «más ambicioso» hasta la fecha en su regreso a Coachella como cabeza de cartel. El festival californiano dio comienzo a su nueva edición en la noche de este viernes 10 de abril, con el de Carpenter siendo el concierto más esperado. Hay muchos motivos por los que ha cumplido su promesa. Además, Carolina Durante han hecho su debut en el evento, Turnstile han rendido homenaje al padre de Brendan Yates y Teddy Swims ha invertido en invitados.

La autora de ‘Man’s Best Friend’ comenzó su set con un corto en el que ella aparece como una motorista que se pasa del límite de velocidad y es detenida por, ni más ni menos, un policía interpretado por el mítico actor Sam Elliott. Este es el primero de varios cameos del más alto nivel. Sin embargo, queda claro desde que camina por la pasarela al son de ‘House Tour’ que lo memorable del set van a ser los elaborados escenarios.

Estos incluyeron las colinas de Hollywood, cuyo icónico cartel es convertido a «Sabrinawood», como no podía ser de otra forma; un despliegue de coches vintage, bailarines y fuentes de agua por toda la tarima durante ‘Tears; y una bizarra fantasía furry, con el equipo de baile masculino caracterizado como caniches, para ‘Manchild’.

Sabrina no dejó a nadie indiferente con sus invitados. Susan Sarandon interpretó un monólogo como la Carpenter del futuro en el que reflexionó sobre sus años salvajes en la industria musical, hablando de su nieta y cómo es percibida por ella: «La tía Sabrina es feliz, pero no sonríe». A esta le siguieron Will Ferrell, haciendo de un divertido electricista, y la voz de Samuel L. Jackson durante ‘Juno’: «Termina la puta canción», exclamó el actor.

La actuación no estuvo exenta de su pizca de polémica. En un momento tranquilo del set, con Sabrina al piano, una asistente del público soltó un grito de júbilo conocido como zaghrouda, típico de la cultura árabe, que la cantante confundió con el canto tirolés, el ‘yodeling’: «¿Esto es lo que hacéis? No me gusta», soltó Carpenter.

En el resto de la jornada, la actuación de Turnstile destacó por su elemento de actualidad. La introducción del show corrió a cargo de Bill Yates, el padre del vocalista Brendan Yates, que recientemente fue atropellado por el exguitarrista de la banda de su hijo: «Han estado practicando en casa desde hace 13 años. Han dejado el sótano vacío hace poco», se oyó por los altavoces.

Teddy Swims, por otro lado, invitó al escenario a figuras tan inmensamente diferentes como Joe Jonas, Vanessa Carlton y David Lee Roth. Al primero lo presentó como «el Jonas Brother más sexy y talentoso» antes de interpretar ‘When You Look Me In The Eyes’ a dúo. Lo mismo ocurrió con ‘A Thousand Miles’ y Vanessa Carlton, antes de que el vocalista de Van Halen lo diese todo con ‘Jump’.

Por último, Carolina Durante realizaron su debut en el festival, adelantado por un billboard icónico desde ya: «Burgers. Soccer. My mom», se lee, en referencia a la letra de ‘Hamburguesas’.

Russian Red estalla contra la «calumnia» de que es anti-abortista

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Russian Red ha acudido a sus Stories para desmentir que esté en contra del aborto, de manera tajante. ModernaDePueblo explica en un Reels que el otro día, al acudir a un concierto de Lourdes Hernández, recibió un mensaje que decía algo así como «me parece fatal que apoyes a una antiabortista».

La instagrammer Júlia Salander publicaba un Reels -ya retirado- criticando que Russian Red fuera anti-abortista, y Russian Red ha estallado en Instagram: «He sentido la necesidad inmediata de recurrir a mis redes para negar que esto sea cierto. Quiero decir de viva voz que esto es mentira. Estoy a favor de que las mujeres hagamos lo que queramos con nuestros cuerpos».

Añade, de manera muy interesante: «También estoy a favor de la mentira si la mentira va sobre ti. Me interesa la mentira que va sobre una. Me gusta cuando nos inventamos cosas sobre quiénes somos». Sin embargo, critica que la mentira se use contra otras mujeres. Sin duda, está referenciando su nuevo single, que se llama ‘Mentirosa’.

Hernández critica duramente que una «divulgadora con 400.000 seguidores, más que algunas periódicos y programas de radio» la haya «difamado», utilizando incluso la palabra «calumnia»: «Se ha inventado que estoy en contra del aborto, que yo me he manifestado en contra del aborto, que yo he dado un concierto contra el aborto». Al menos por nuestro archivo histórico, suena a que alguien la ha confundido con Nena Daconte.

Júlia Salander ha terminado pidiendo perdón en sus redes: «Ahora me he enterado que todo lo del aborto era un bulo que no era verdad. Lo siento mucho». Al mismo tiempo, comparte el tema de Russian Red ‘Loving Strangers’, realizado para la banda sonora de ‘Habitación en Roma’, protagonizado por una pareja de chicas.

Fangoria dicen que solo «la gente boba será sustituida por la IA»

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Fangoria han concedido una entrevista de esas que solo ellos saben dar, con un montón de titulares pronunciados con la firme intención de epatar, divertir o polemizar, incluso a veces dejando contradicciones entre el propio dúo o entre sí. En este caso ha sido con el diario El País, en promoción de su próximo disco ‘La verdad o la imaginación’, que se ha presentado con un single llamado ‘Me voy’. El álbum se define como «puro y duro eurodance», perteneciente al género de «la electrónica y el dance europeo», aunque en la entrevista no se dan más detalles del mismo.

Es la inteligencia artificial lo que está copando titulares. En un momento Nacho Canut dice que toda la música que ha intentado hacer con IA es «una mierda», y se anima a pronosticar: «La inteligencia artificial no sustituirá a la inteligencia natural. La gente que es boba será sustituida por la IA, pero los que son naturalmente inteligentes no tienen de qué preocuparse». En otro momento dice: «La IA está fenomenal. No tengo nada en contra de ella. No puedes tener nada en contra de la inteligencia. Si se llamara idiotez artificial, la cosa sería distinta».

El dúo conformado por Alaska y Canut también habla sobre lo latino, y ahí es Olvido quien deja una imagen desternillante sobre este género: «A nosotros nos gusta, pero a nuestros cuerpos no. Es como cuando los faros de un coche iluminan a una gacela y se queda paralizada. Nosotros somos la gacela». Añade: «Adoramos a Celia Cruz y Fania All-Stars, pero nosotros somos más de Kraftwerk».

Por su parte, Nacho aporta: «Nos encanta Bad Bunny, nos encanta lo latino, pero miramos a Europa».

En otro momento de la entrevista, Canut sentencia que «todo lo importante en España ocurrió hace 50 años. Todo lo importante viene de finales de la década de 1970».

Y es al final cuando no se aclaran sobre si son nostálgicos o no, sobre si el mundo está mejor que nunca o no. Asegura Nacho Canut pese a todos los conflictos bélicos del presente: «Yo es que no soy pesimista, así que no lo soy con el presente. Creo que todo va a ir a mejor, como siempre. Cada vez hay menos hambre y cada vez muere menos gente en las guerras. Las cifras lo avalan». Cuando el entrevistador Martín Bianchi le dice que hemos vuelto a la Guerra Fría responde: «Y antes de la Guerra Fría era Vietnam. Siempre hay algo. Siempre estamos igual y con las mismas cosas, pero no soy pesimista. Creo que todo va a mejor».

  • Foro de Fangoria
  • RFTW: Holly Humberstone, Julio de la Rosa, WU LYF, Amaia…

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    Este viernes 10 de abril se ponen a la venta esperados discos de Holly Humberstone, a la que ves en la foto, y MARTIN, quien firma la Canción del Día, pero recordamos que el de Jessie Ware, originalmente anunciado para hoy, se pospuso al día 17.

    También pueden escucharse ya nuevos álbumes de Julio de la Rosa, nuestro recomendado Wesley Joseph, My New Band Believe (de un integrante de black midi), Marlon, Manuel Turizo o WU LYF. Estos últimos publican su primer disco en 15 años, pero os recordamos que no están disponibles en las plataformas de streaming habituales, por lo que no encontrarás ningún tema de su disco en la playlist.

    Otros discos menos mediáticos, pero que recomendamos, son los de Hajaj en el lado internacional y Minibús Intergalàctic en el nacional.

    La jornada de novedades deja un single destacado de Lykke Li, que abre la playlist, así como el dúo de Lady Gaga y Doechii, el dúo de Anitta y Shakira, el dúo de Julieta Venegas y Yahritza y su Esencia (que no es ‘La perla 2.0’, por suerte) y el dúo de Kehlani y Missy Elliott.

    Pero no solo de dúos va la cosa, también de solistas y grupos. Guille Galván de Vetusta Morla sigue avanzando su proyecto en solitario; anuncian nuevo disco The Strokes, M.I.A. y Kurt Vile; Kelela y Alabama Shakes vuelven, y KATSEYE lanzan otro de sus singles “o lo amas o lo odias”, tras perder a una de sus integrantes, Manon, que se toma un descanso.

    Desde aquí recomendamos novedades de Kelsey Lu, L’Haine, Laufey, la colaboración de PNAU y The Warning, Iceage, Lolo Zouaï, Lip Critic, y no podemos dejar de mencionar curiosidades como el single de Amanda Bynes, entre el hyperpop y lo outsider; la versión de ‘Volando voy’ de Amaia, o la colaboración de Vega y Gordi en ‘Unconditional’.

    FESTIAL! 2026 en 10 nombres: de Rigoberta a La Sonrisa de Julia

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    Los días 22 y 23 de mayo se celebrará en Alcázar de San Juan (Ciudad Real), uno de los lugares asociados a la Ruta de El Quijote, la tercera edición de FESTIAL! El festival manchego, familiar y acogedor para unas 5.000 personas, reúne a algunos de los nombres más destacados de la escena nacional sin perder de vista a las propuestas emergentes. Promote consolidarse en los próximos años, con una buena línea artística en la que el año pasado por ejemplo destacó Amaia.

    El viernes y el sábado concentrarán la programación principal, con actuaciones de cabezas de cartel como Rigoberta Bandini o Lori Meyers. También habrá shows en el pueblo, en la Plaza del Ayuntamiento, tipo fiestas populares. Además, el jueves, el festival dará la bienvenida al público con una fiesta de inauguración que incluirá conciertos exclusivos. JENESAISPOP es medio oficial del evento, y en este artículo repasamos el cartel a través de 10 nombres clave, incluyendo dos recomendaciones.

    La Sonrisa de Julia
    La fiesta de bienvenida de FESTIAL!, el jueves 21 de mayo, contará con varios nombres, entre ellos uno tan destacado como La Sonrisa de Julia. Con más de 20 años de trayectoria, la banda madrileña ayudó a definir un indie español más melódico y emocional a principios de siglo, con himnos esenciales como ‘Me gustas tú’. Presentarán nuevo álbum, ‘ENEMIGOS’, recién publicado.

    Rigoberta Bandini
    Aún inmersa en la gira de ‘Jesucrista Superstar‘, que ha desplegado su peculiar formato de teatro musical surrealista durante el último año, Rigoberta llegará a Alcázar de San Juan con nuevo material para presentar en vivo, como el guitarrero ‘Siete días’, avanzado en los Goya, o el más reciente ‘Cançó de primavera’, además de, por supuesto, su ya abultado repertorio de hits.

    Sanguijuelas del Guadiana
    El de Sanguijuelas del Guadiana ha sido uno de los ascensos meteóricos del último año, con varios de sus temas superando la frontera de los 5 o 6 millones de streams, de ‘Revolá’ a ‘Amapolas’. ¿Lo mejor? No es habitual que un grupo extremeño lo pete de esta manera, pero el cuarteto de Casas de Don Pedro (Badajoz) lo ha logrado, tirando de calorro y electrónica.

    Niña Polaca
    ‘La Platería’ es el recientísimo single de Niña Polaca, pero cuando llegue FESTIAL!, su esperado disco ‘¿Dónde está la ONU cuando más la necesitas?’ ya estará en la calle, ya que sale el 17 de abril. Singles como ‘William Wallace en Lancaster’ siguen apostando por un estilo indie guitarrero, potente y emocional, marcado por la voz rasposa de Álvaro Surma y la eficacia de sus estribillos.

    Lori Meyers
    Cabeza de cartel eterna, Lori Meyers vuelve a figurar de manera destacada en la programación de numerosos festivales españoles este año, entre ellos FESTIAL!, donde la formación granadina liderada por Antonio López recorrerá su cancionero de grandes clásicos del indie nacional, desde el apoteósico ‘Emborracharme’ hasta el frenético ‘Mi realidad’, que nunca falla.

    Marlena
    Sus melodías instantáneas, espíritu buenrollista, letras cotidianas y variedad de estilos musicales han catapultado al dúo Marlena a lo más alto del indie nacional, ayudadas por su paso por Benidorm Fest, llevando su single ‘Me sabe mal’ a sumar escuchas equivalentes al Triple Platino en España. En Ciudad Real, Ana y Carolina seguirán presentando su disco ‘Entre cuatro paredes y una verdad’, el más sintético hasta la fecha.

    Oslo Ovnies
    Uno de los nombres emergentes que descubrir en el cartel de FESTIAL! es Oslo Ovnies, quinteto de La Rioja que explora elementos de pop-rock, post-rock y hardcore en su música. Ojo al screamo de ‘Istmo’ y a las guitarras de ‘NEPT’, pero también a la furia de ‘Lynch Tango’ o al hip-hop electrónico de ‘Bonzo’. Tienen dos discos publicados y un estilo identificable: no les perdáis la pista.

    Las Petunias
    Las has podido ver actuando en la gira de Carolina Durante, pero Las Petunias están escalando por méritos propios: es muy difícil sacarse de la cabeza sus temazos punki y sus divertidas letras, pasando de ‘No necesito estar sola (ya lo he estado toda mi vida)’ a ‘Tirant lo Blanc’, de la urgencia a la intensidad. Se les da muy bien lo primero y ‘Marcelo Criminal’ lo demuestra.

    Sexy Zebras
    Garajeros a la par que macarras y seductores, Sexy Zebras se han ganado un hueco importante en el circuito de festivales españoles. De hecho, suelen ser un reclamo nacional a primeras horas de la noche o incluso de la madrugada, gracias a sus temazos guitarreros capaces de revivir un muerto. «Nena, deja que pase» o ‘Marisol’ transmiten un estilo despreocupado, pero que va en serio.

    Jaguayano
    Otro nombre no tan obvio, aunque tampoco emergente, de FESTIAL! que descubrir es el cántabro Pablo Gómez, más conocido como Jaguayano, quien escribe pegadizas canciones al ukelele tan simpáticas como ‘Encarcelado’ o emotivas como ‘Madre de mis hijos’. Con ecos de rumbita y un puntito a Manu Chao y Carlos Sadness, Jaguayano publicó en 2025 el disco ‘Botas de aguacate’, que en cortes como ‘Yuka Penela’ es una explosión de alegría y surrealismo.

    Thirty Seconds to Mars revivirán 2 discos en 2 ciudades españolas

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    Thirty Seconds To Mars, la banda de Jared Leto y Shannon Leto, que presume de haber vendido más de 15 millones de álbumes en todo el mundo, anuncia gira europea. Un tour que tendrá lugar exactamente dentro de un año, entre los días 6 de abril (Lisboa) y 1 de mayo (Dublín).

    Respecto a España, tenemos dos fechas: el 8 de abril de 2027 en el Movistar Arena de Madrid y el 9 de abril de 2027 en el Roig Arena de Valencia. Estos son los datos de preventa y venta, a través de LiveNation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés:
    Live Nation-S.SMusic: a partir del miércoles 15 de abril a las 10:00h
    Live Nation: a partir del jueves 16 de abril a las 10:00h

    La gira se llama “A Beautiful Lie vs This Is War”, haciendo referencia a sus dos discos más populares. ‘A Beautiful Lie’, que acaba de cumplir 20 años, incluía su canción más popular, ‘The Kill’, así como otros hits como ‘Attack’ o ‘From Yesterday’, además del corte titular. En ‘This Is War’, además del corte titular, encontrábamos ‘Kings and Queens’ y ‘Closer to the Edge’.

    Además, Live Nation informa de que el exmiembro de la banda Tomo Miličević se reunirá con Jared Leto y Shannon Leto, en lo que será un muy esperado regreso entre sus fans. Así queda el tour europeo:

    FECHAS “A BEAUTIFUL LIE VS THIS IS WAR” 2027 EUROPEAN TOUR
    Mar 6 de abril – Lisboa, Portugal – MEO Arena
    Jue 8 de abril – Madrid, España – Movistar Arena
    Vie 9 de abril – Valencia, España – Roig Arena
    Dom 11 de abril – Milán, Italia – Unipol Forum
    Lun 12 de abril – Múnich, Alemania – Olympiahalle
    Mié 14 de abril – Viena, Austria – Stadthalle D
    Jue 15 de abril – Cracovia, Polonia – Tauron Arena
    Sáb 17 de abril – Frankfurt, Alemania – Festhalle
    Dom 18 de abril – Berlín, Alemania – Velodrom
    Mar 20 de abril – Hannover, Alemania – ZAG Arena
    Mié 21 de abril – Colonia, Alemania – Lanxess Arena
    Vie 23 de abril – Amberes, Bélgica – Lotto Arena
    Dom 25 de abril – Ámsterdam, Países Bajos – AFAS Live
    Lun 26 de abril – París, Francia – Accor Arena
    Mié 28 de abril – Londres, Reino Unido – The O2
    Jue 29 de abril – Mánchester, Reino Unido – Co-op Live
    Sáb 1 de mayo – Dublín, Irlanda – 3Arena

    Muere Afrika Bambaataa, pionero del hip-hop con ‘Planet Rock’

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    Afrika Bambaataa, DJ y productor estadounidense considerado uno de los padres del hip-hop, llevó el género hacia el futuro al fusionarlo con la música electrónica inspirada en Kraftwerk en el innovador y exitoso tema global ‘Planet Rock’. Más tarde, su legado se vio empañado por una serie de acusaciones de abuso sexual infantil, que lo llevaron a abandonar la dirección de la Universal Zulu Nation. Ha fallecido a los 68 años, según ha informado TMZ, a causa de complicaciones derivadas de un cáncer.

    Nacido de padres inmigrantes de Jamaica y Barbados, Bambaataa -cuyo nombre real era Lance Taylor- se dio a conocer en la escena de fiestas de Nueva York a mediados de los años 70 gracias a sus sesiones como DJ de hip-hop. En 1973, aún adolescente e integrante del colectivo musical Black Spades, fundó la Universal Zulu Nation, una organización de concienciación sobre el hip-hop que buscaba alejar a la juventud de la violencia y canalizarla hacia la creatividad.

    La visión de Bambaataa del hip-hop era global y ayudó a transformar el Bronx en “la cuna de una cultura que hoy llega a todos los rincones del mundo”, ha declarado el reverendo Dr. Kurtis Blow Walker, director ejecutivo de la Hip Hop Alliance.

    ‘Planet Rock’, su éxito de 1982, transformó el hip-hop para siempre y contribuyó al nacimiento del electro-funk, al fusionar ritmos de hip-hop con el sintetizador Roland TR-808, que producía percusiones y sonidos electrónicos inspirados en la estética de la ciencia ficción de la época, especialmente en la música de Kraftwerk. El tema proponía una visión cósmica del hip-hop entonces inédita y también influyó en el desarrollo del breakdancing.

    En mayo de 2016, Bambaataa dejó su puesto como líder de la Universal Zulu Nation debido a múltiples acusaciones de abuso sexual infantil que se remontaban a la década de 1970. En un comunicado publicado en Rolling Stone, Bambaataa negó las acusaciones.

    MARTIN convierte el vértigo de crecer en luminoso synth-pop

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    La Insolación‘, el debut oficial de MARTIN, exconcursante de Operación Triunfo 2023, llega hoy, 10 de abril, con la particularidad de haber sido compuesto en su totalidad junto a Hidrogenesse, recientes colaboradores también de Amaia Romero.

    Urrutia apuesta en ‘La Insolación’ por un estilo de pop indie electrónico que remite a propuestas como Casiotone for the Painfully Alone o a los primeros discos de Genís y Carles, para narrar historias de juventud y nostalgia inspiradas en la famosa novela de Carmen Laforet.

    Nuevos recuerdos‘, ‘Otro verano‘ y la versión de ‘Nadadora‘, de Family, han servido de adelantos de ‘La Insolación’, y con el lanzamiento del álbum llega una cuarta apuesta en forma de encantadora canción de ecos new wave: ‘Déjalo ir’.

    ‘Déjalo ir’, la Canción del Día de hoy, recurre a un sonido de ligero synth-pop, con teclados ochenteros y campanillas, para volver sobre el tema de la madurez: “Déjalo ir, me decís, pasa página, no te aferres”, canta MARTIN, que utiliza imágenes como la cama en la que duerme en casa de sus padres o la muela del juicio para expresar su reticencia a crecer.

    La gran reflexión de ‘Déjalo ir’ pone un espejo frente al oyente: “Siempre decís que no renuncio a nada / y los demás conserváis muy poco”. El original videoclip sitúa a Urrutia interpretando la canción encima de la cama mencionada en la letra.

    Más Doechii que Lady Gaga en ‘Runway’, con cameo de Bruno Mars

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    La maquinaria promocional hacia el estreno de ‘El diablo viste de Prada 2’ ya está en marcha y hoy conocemos el sencillo principal de la banda sonora de la película. ‘Runway’ es el adelantado dueto de Lady Gaga y Doechii, que propone el estilo house noventero esperado, aunque con alguna sorpresa.

    La primera es el aparente poco protagonismo de Lady Gaga, quien se queda con la primera estrofa hablada -en el estilo de su tema ‘Babylon’- y canta el estribillo, pero la mezcla la hace sonar más como un sample que como una toma vocal original. Es Doechii quien pisa fuerte en esta “pasarela” con su descaro y personalidad.

    La segunda es el plantel de colaboradores, que incluye, sorprendentemente, a Bruno Mars en la composición y producción. Tiene pinta de que el hook “Yes, got the front row screaming / Okay (Okay), okay (Okay)” es suyo. Aunque el gancho más llamativo de la canción es ese “biiiitch” del estribillo, semidesafinado: el típico que al principio incomoda y después engancha.

    Después, los créditos nos llevan en realidad a ‘Mayhem‘, ya que encontramos en ‘Runway’ a dos de sus principales creadores, Andrew Watt y Cirkut. Sin embargo, ‘Runway’ apuesta por un disco-house colorido, chic y afrancesado, en la línea de la Kim Petras de ‘Problématique‘ (2023), nada oscuro. La firma de Cirkut se nota en los sintes arrugados del final.

    Pasado el susto de descubrir que Lady Gaga parece un cameo o una artista invitada en la que suponíamos una canción propia, ‘Runway’ resulta ser algo más de lo que parece en una primera escucha. Y quizá la poca presencia de Gaga tenga sentido: se rumorea que Gaga ha contribuido más de una canción a la banda sonora, y más de dos.

    ¿Qué te parece Runway de Lady Gaga y Doechii?

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    Qué es IA y qué no en el Top 50 Viral de Spotify: vamos a tratar de adivinarlo

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    Más de la que piensas. En JENESAISPOP ya hemos hablado largo y tendido de la inteligencia artificial, preguntándonos a principios de 2023 si esta herramienta se trataba de una bendición o una maldición para la creación musical. Por aquel entonces, nos reíamos de la IA porque solo sabía hacer vídeos de Will Smith comiéndose unos espaguetis. Hoy, las canciones artificiales forman parte de las listas más importantes de Spotify.

    Una de estas es el Top 50 de las más virales en España. Según información proporcionada por la plataforma sueca en su página web, que una canción aparezca en esta playlist depende de tres factores: las reproducciones que haya tenido «últimamente», la «frecuencia» con la que el público comparte el tema y la cantidad de personas que han «descubierto» el tema «hace poco». Leyendo esto, parece que ni Spotify tiene claro su propio criterio. Y así luce la lista.

    ¿Cuál es la canción más viral de España según esta lista? Se llama ‘Todavía Respiro’ y pertenece a una artista llamada Ruby Black. Que no sepas de qué estoy hablando es buena señal: significa que no eres un NPC. Solo hace falta echar un vistazo a la portada del single para deducir que, efectivamente, es una cantante hecha con IA. Veamos qué nos dice la IA de Google al poner su nombre en el buscador: «Ruby Black es una cantante humana, no de IA, conocida por baladas como ‘Todavía Respiro'». Lo que nos faltaba era que las máquinas se escudasen entre ellas.

    Sí que existe una artista con el mismo nombre, pero es británica y hace beats de grime. Nada que ver con las mediocres baladas de la Black viral. Que esta ocupe el primer puesto de la lista, ¿significa que hay gente real escuchando sus canciones? Desgraciadamente, eso parece. Si nos vamos a uno de los últimos reels que ha publicado la «cantante» en Instagram, nos encontramos con estos comentarios de gente real: «Gracias por regalarnos estas maravillosas canciones que a tanta gente nos ayuda en el día a día». Espeluznante. Otros, son conscientes de que no es real y aun así están encantados con su música: «Si fueras real no fueras tan perfecta, que bella creación increíble». Sinceramente, ya ni siquiera estoy seguro de que esta persona sea real.

    ¿Qué es más triste? ¿Que Ruby Black ocupe el número 1 de la lista de las más virales en España o que no sea la única de la lista? Ahí está ‘LET ME BE’ de The Second Voice en el número 8 del ranking, amasando más de 1 millón y medio de oyentes mensuales. Ni Ruby Black tiene tantos. No hay que dejarse engañar por el videoclip de Youtube, atribuido también al productor Elvin Cena. The Second Voice no tiene cuenta de Instagram, todas sus portadas están hechas con tecnología generativa… Blanco y en botella.

    Estaría feo confundir a un artista real con una máquina, pero Nyx Solaris, en el puesto 11 con ‘Miti y Miti’, nos lo pone muy complicado. Las tres canciones que tiene subidas a la plataforma son diferentes. Nivel: la voz del cantante cambia claramente en cada tema. Tampoco tiene cuenta de Instagram. Las portadas no pueden ser más básicas, aunque me recuerdan a otras provenientes de artistas reales. Lo que más me hace decantarme por declararlo IA es la canción ‘I Spoke with God’, que está cantada en español y se trata de un tema que podría hacer El Barrio en su versión más pop comercial. ‘Uncanny valley’ absoluto.

    Por último, veo necesario comentar algo peor que las canciones hechas completamente con IA. Es el caso de CACHÉ, que ocupan el segundo puesto de la lista con la canción ‘MIAU’, y Siderland, en el número 25 con ‘Tutu Turú’. Es curioso lo que ocurre con estos artistas. Si los buscas en Instagram, te encuentras a gente de carne y hueso. En el caso de CACHÉ, un dúo que se define como creadores del «hoptech». Siderland, por otro lado, es un trío catalán de «pop nocturno». Si esto es así, ¿por qué todas sus portadas están hechas descaradamente con inteligencia artificial? Hasta la foto de perfil en redes de CACHÉ son ellos convertidos en monigotes hechos con IA.

    La música, por otro lado, es un tema peliagudo. Hemos llegado a un punto en el que ya no se puede diferenciar el mal gusto de algo generado por una máquina. En el caso de CACHÉ, diría que es lo primero. Con Siderland, no me atrevo a poner la mano en el fuego en ninguna de las opciones. Mis oídos me dicen que la música podría ser IA (lo siento), pero mis ojos ven un videoclip protagonizado por personas reales, además de nombres en la biografía… Tienen hasta un artículo en la web de Los 40. Entonces, ¿por qué todo el arte visual de la banda en plataformas es tan claramente falso?

    Estamos a nada de que aparezca el primer artista híbrido: música creada con inteligencia artificial, pero con una persona pública de carne y hueso al mando del proyecto que haga todo lo que hace cualquier artista, excepto el apartado musical. Una especie de DJ Khaled trasnochado. Unos Gorillaz, pero exactamente al revés. Cuando eso ocurra, que nos pillen confesados.

    ARDO440, incendiario de verdad en ‘Distrito 11’

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    En el hip hop español, el estilo de la sierra madrileña es uno de los más singulares. Al igual que otros raperos de la zona como Midas Alonso o GRECAS hicieron antes que él, ARDO440 es uno de los artistas que está despuntando en el panorama por sus rimas libres y su interminable lista de referencias, muchas de ellas de nicho total.

    ‘Distrito 11’ es una gran ejemplo de esto. Nombrada como el distrito de Carabanchel, la canción llega un mes después del lanzamiento del disco ‘PECADO CAPITAL’ de Ponzze y es toda una exhibición del talento joven que ofrece la sierra. El estilo de la zona se caracteriza por dar prioridad a la aliteración y la rima asonante, antes que a la rima consonante clásica: «El M no me ama / Pronuncio mal las llanas / Tú eres una broma / Yo la droga hecha persona».

    ARDO440 es el primer en aparecer en el tema y no tarda en dejar a cuadros a cualquier oyente poco familiarizado, no solo con el estilo, sino con el hip hop en general: «Tengo cara PPP / Si respiro pí-pí-pí / Tu padre vota al PP / Disfrázate de BDP», suelta como un trabalenguas total.

    Primero, hace referencia a las razas de perros Potencialmente Peligrosos, intuyo que continúa con la onomatopeya derivada al soplar en una prueba de alcoholemia, la mención al PP no hace falta explicarla y la última es como decir «disfrázate de gángster», al mencionar las siglas de Boogie Down Productions, el grupo de rap liderado por KRS-One.

    De la mano de NotoriusBoy, Ponzze, GODO028, Verdu, Laguna y Dager, en el resto del tema tenemos tanto frases políticas («Yo quise rascar la noche pero me pudo la grima, ya no hay nazis si me subo a Euskal Herria») como hilarantes («Me he emborrachado casi hasta pedir disculpas» / «No me llamo Juan, pero jodo como un juanillo»). Todo esto formará parte del show de ARDO440 en Madrid.

    El Saw Rules Tour llegará este viernes, 10 de abril, a la sala Independance de la capital como parte de Escenarios Madrid de Vibra Mahou, con ARDO440 rodeándose en el escenario de algunos de sus colaboradores habituales, como Ponzze, también presente en ‘Distrito 11’. El concierto comenzará a las 20h, y las entradas ya están disponibles en la web de la sala.

    Blas Cantó revela que se ocultó la homosexualidad de Auryn desde «dentro del grupo»

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    Blas Cantó ha visitado el programa de Ana Milán, ‘Ex. La vida después’, y ha revelado que, pese a que 4 de 5 de integrantes de Auryn son homosexuales, dentro del propio grupo alguien pidió a sus compañeros ser más «discretos» con su orientación sexual: «Eso, a veces, es lo más doloroso», ha confesado.

    Auryn anunció su separación a mediados de 2016, después de ser una de las boybands más exitosas del país. Ahora, Blas Cantó ha revelado que la orientación sexual de los integrantes se ocultaba de cara al público, pero no por presiones de la compañía, sino a petición de sus propios compañeros de grupo. Durante la entrevista, este se niega a revelar qué integrante ejerció estas presiones: «Se dice el pecado, pero no el pecador», comenta.

    Al ser preguntado por si existen gays homófobos, Cantó es contundente en su respuesta: «En nuestro grupo no hay gays homófobos. Los hay, pero en nuestro grupo no». Este también explica que esta actitud no venía desde el miedo a dejar de vender entradas, al ser percibidos por el público como un grupo heterosexual, sino por el «miedo al ataque fácil»: «Es como cuando yo me enfadaba con alguien en el pueblo de niño, por cualquier tontería, y te decían maricón».

    Ana Milán recordó al cantante algunas de las entrevistas que realizó el grupo durante sus años en activo, llegando a hablar de sus mujeres ideales. Cantó recuerda que ya abordó el tema públicamente: «Eso fue algo por lo que me culpé, pero ya me he disculpado. Lo contextualizo en ese momento de la historia».

    El artista también explica que la relación entre los miembros homosexuales del grupo era una de protección, comentando que «nos cuidábamos y nos entendíamos mucho». Al mismo tiempo, este confiesa que le sigue costando mostrarse cariñoso en público con su pareja: «Te puedes encontrar muerto en cualquier sitio», concluyó.

    A raíz de la entrevista, se está viralizando en X un clip de ‘La mar de noches’, un programa de Los 40, en el que la periodista pregunta al grupo si alguna vez habían pensado en tener relaciones con alguna de sus fans: «¿Alguna vez, cuando habéis estado actuando y habéis visto a alguna fan en el público habéis pensado: ‘A esa me la tiraba’?», provocando la risa de los integrantes.

    Melanie Martinez / HADES

    Cuenta Melanie Martinez que ‘HADES’ surge de un intento por escribir sobre temáticas utópicas y distópicas, pero que, cuando iba al estudio, las canciones distópicas le salían más fácilmente porque “solo tienes que mirar a tu alrededor”. La dramatización exagerada siempre le ha servido para analizar el mundo en sus canciones, pero en ‘HADES’ la falta de sutileza convierte sus letras en caricaturas, y las canciones tampoco lo compensan en lo melódico.

    Hay que seguir reconociendo a Martinez su empeño por entregar auténticos álbumes conceptuales, no como los que dicen que hacen otros artistas, y ‘HADES’ es la primera parte de una serie inspirada en utopías y distopías, más cercana a este segundo grupo. Narra la historia de un personaje, Circle, que atraviesa un mundo prácticamente en llamas, marcado por la violencia, el racismo y el capitalismo salvaje.

    ‘HADES’ recorre temas poco habituales en el pop, como la “alianza performativa” en ‘White Boy with a Gun’, el anticapitalismo en ‘Monopoly Man’, la obsesión por la delgadez en ‘Weight Watchers’ o el sinhogarismo en ‘Gutters’. En ‘The Plague’, Martinez ofrece una interesante alegoría romántica comparando la peste negra con el COVID; ‘The Vatican’ critica la hipocresía de la Iglesia, y ‘Chatroom’ retrata el ciberbullying y a los incels obsesionados con analizar el físico de las mujeres.

    Las intenciones de Martinez son nobles, pero la falta de sutileza en sus textos no logra transmitir la seriedad de los temas, sobre todo porque no recurre tanto al humor o a la ironía como a un tono sermoneante. Su estilo consiste precisamente en caricaturizar la realidad, pero lo hace desde una literalidad que, más que subversiva o provocadora -como en ese intento de Madonna que es ‘The Vatican’-, resulta superficial y banal. Basta con verla señalar el capitalismo salvaje en ‘Monopoly Man’, donde afirma que es una “vergüenza” que el capitalismo “nos haga comprar comida que podríamos cultivar nosotros mismos”, entre otras simplificaciones que parecen ir totalmente en serio.

    A veces las hipérboles tienen cierta gracia, como cuando en ‘White Boy with a Gun’ compara veladamente a un chiquillo racista con el Ku Klux Klan, o cuando en ‘Monolith’ pide a Dios que le aplique la “eutanasia” porque no puede más con los haters. Ahí la exageración cumple su función. También es simpática la vengativa ‘Grudges’, con una Martinez dispuesta a matar mientras explora la rabia femenina, o el apocalipsis erótico de la final ‘Last Two People on Earth’, donde vive un “orgasmo catastrófico”.

    Pero, en general, Martinez recurre a estereotipos algo holgazanes: canta sobre el patriarcado en ‘Possession’ a través de una relación abusiva, recurriendo al cliché del hombre maltratador y la mujer sumisa, o sobre las sectas en ‘Is This a Cult?’, una especie de «utopía» en este caso, donde las mujeres viven «con autonomía» liberadas de los hombres. «Nosotras nos follamos mejor que ellos, todas mis amigas se ponen la ropa que quieren, aquí no entran hombres porque nos quieren controlar», escribe Martinez, sonando más juvenil que desafiante.

    Las canciones, trabajadas de nuevo con su frecuente colaborador CJ Baran, tampoco resultan especialmente logradas. ‘Possession’ y la circense ‘Weight Watchers’ presentan melodías algo memorables, y ‘Garbage’ destaca como la mejor canción del disco porque está claramente basada en ‘Army Dreamers‘ (1980) de Kate Bush, aunque incorporando sintes tenebrosos.

    Pero, salvo algún detalle interesante de producción -como el efecto de caja registradora en ‘Monopoly Man’ o las texturas halloweenescas de ‘Grudges’, habituales en Martinez-, el estilo dark pop del álbum, sumado a sus vagos ecos de hip-hop, pop barroco, bedroom pop y una estética cercana a ‘Born to Die‘ (2012) de Lana Del Rey, no logra disimular lo insustanciales que le han quedado las canciones.

    Resultan especialmente planas las melodías vocales, como las de ‘Is This a Cult?’ o ‘Grudges’; ‘Disney Princess’ no pasa de ser un alt-rock guitarrero masticado, y ni siquiera el intento de dinamizar el ritmo del álbum -con valses en ‘Weight Watchers’, atmósferas etéreas en ‘Avoidant’ o electrónica de esa ‘The Plague’ que recuerda a Billie Eilish cuando supuestamente Eilish la copiaba a ella- logra que las canciones suenen como algo más que versiones diluidas de su propio repertorio.

    La inspiración de ‘Cry Baby‘ o incluso del reciente ‘Portals‘ no ha acompañado a Martinez esta vez. ‘HADES’ es un disco conceptual fallido: reviste de trascendencia canciones vacías, abarca demasiados temas como quien consume una noticia trágica tras otra a través de redes sociales, y termina sintiéndose como ese mismo purgatorio que, para Melanie Martinez, es el mundo. Si este es el libro, esperemos que la película que se avecina, titulada igual, sea mejor.

    Primavera a la Ciutat 2026: horarios y mecánica de reserva

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    La organización de Primavera Sound ha publicado los horarios del circuito de conciertos que se desarrollará paralelamente durante la misma semana del festival: Primavera a la Ciutat. Este circuito contará con conciertos en sala exclusivos de artistas como Mogwai o Blood Orange, entre muchos otros. Las salas implicadas serán Sala Apolo, La (2) de Apolo, Razzmatazz, Paral·lel 62, La Nau, LAUT y Enfants, siete espacios donde se repartirá toda esta actividad paralela durante los días lunes 1, martes 2, miércoles 3 y domingo 7 de junio.

    Como parte de Primavera a la Ciutat, Primavera Pro también presentará una veintena de conciertos de entrada libre y gratuita en horario diurno en el CCCB.

    Por ejemplo, el 1 de junio, tendremos a Sorry tocando en La Nau a las 21:45. Al mismo tiempo, en Sala Apolo, a las 21:50, estará Yerai Cortés. El 2 de junio, Blood Orange actuará en Paral·lel 62 a partir de las 22:30 e Yves Tumor estará en Sala Apolo a las 22:40.

    El 3 de junio, podremos ver a Mogwai en Razzmatazz a las 19:00. Más tarde, a las 23:00, en La 2 de Apolo, tocará KeiyaA. Tras dos días de showcases en el CCCB los días 4 y 5, el 7 de junio tendremos a Empress Of en Sala Apolo a las 20:40 o a Black Country, New Road en Paral·lel 62 a las 23:15.

    Mecánica de reservas Primavera a la Ciutat 2026

    El acceso a los conciertos de Primavera a la Ciutat 2026 se hará mediante un sistema de reserva exclusivo para los poseedores del abono de Primavera Sound Barcelona 2026.

    Cada reserva requiere un depósito de 15 euros, que se devuelve automáticamente si se asiste al concierto. En caso de no asistir, ese importe se destina íntegramente a diferentes proyectos solidarios de la Fundació Primavera Sound y a iniciativas colaboradoras como la Fundació La Loma Horse Home.

    Las reservas estarán disponibles a través de la aplicación AccessTicket según el tipo de abono: los titulares de abono VIP podrán reservar a partir del 14 de abril a las 12:00 CEST, mientras que los abonos comprados antes del anuncio del cartel podrán hacerlo desde el 15 de abril a las 10:00, y los clientes de Revolut desde esa misma fecha a las 12:00. Los poseedores de abono general podrán realizar sus reservas a partir del 16 de abril a las 12:00.

    Para el público general, un número limitado de entradas específicas para cada concierto se pondrá a la venta en Fever el 17 de abril a las 12:00 CEST.

    Por su parte, los conciertos que tendrán lugar en el Pati de les Dones del CCCB, dentro de la programación de Primavera Pro, son de acceso libre y gratuito.

    Almodóvar, Los Javis y Sorogoyen hacen historia compitiendo en Cannes a la vez

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    España hace historia en el Festival de Cannes al lograr, por primera vez, que tres películas compitan en la sección principal: ‘Amarga Navidad‘ de Pedro Almodóvar, ‘El ser querido’ de Rodrigo Sorogoyen y ‘La bola negra‘ de los Javis, que todavía no se ha estrenado, han sido las cintas seleccionadas.

    Esto es un hito para el cine español porque nunca antes había logrado tener tres películas simultáneamente en la sección de Competición del Festival de Cannes, uno de los certámenes cinematográficos más prestigiosos del mundo. En comparación, países como Francia o Estados Unidos suelen tener varias producciones en la competición.

    La edición de este año del festival se celebrará del 12 al 23 de mayo, con Park Chan-wook como presidente del jurado y la entrega de Palmas de Oro de Honor a Peter Jackson y Barbra Streisand.

    ‘Amarga Navidad’ de Almodóvar: podcast con spoilers

    RAYE logra su primer top 1 en JNSP; entran Jungle, underscores…

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    RAYE ha sido la artista más votada esta Semana Santa en JENESAISPOP con ‘Click Clack Symphony’, su loca colaboración con Hans Zimmer, una de las muchas cosas locas que hay en su último disco. Es su primer top 1 en la web, pues por ejemplo ‘WHERE IS MY HUSBAND?’ no pasó del número 5 a finales del año pasado.

    Entre las entradas también fuertes de estos días, tan variadas como Jungle, underscores, U2 o Kim Gordon. Disfruta de la nueva playlist y… ¡ya se puede volver a votar!

    Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

    Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
    1 1 1 Click Clack Symphony RAYE, Hans Zimmer
    2 2 2 2 Death of Love James Blake
    3 9 3 2 Be With You Muse
    4 10 4 4 American Girls Harry Styles
    5 5 1 Caen imperios Mujeres
    6 8 6 2 Toco madera Jorge Drexler
    7 7 1 Carry On Jungle
    8 18 8 3 Freaks Haute & Freddy
    9 7 1 7 Reliquia Rosalía
    10 10 1 Play Me Kim Gordon
    11 11 1 Song of the Future U2
    12 12 1 Tell Me (U Want It) underscores
    13 16 7 7 Lucky Again Lykke Li
    14 12 3 4 El hombre planeta Alcalá Norte
    15 26 12 4 What You Want Angèle, Justice
    16 15 7 4 Mala mía María José Llergo
    17 6 2 4 Sacrificio Triángulo de Amor Bizarro
    18 13 5 6 White Feather Hawk Tail Deer Hunter Lana del Rey
    19 19 1 Surfboard Tokischa, Skrillex
    20 11 3 6 Dying for You Charli XCX
    21 20 20 3 Dry Spell Kacey Musgraves
    22 21 21 3 The Monsters of Pig Alley Morrissey
    23 14 4 5 Vogue Nebulossa
    24 17 10 5 Risk It All Bruno Mars
    25 19 19 3 Esto no es amor Hofe, Natalia Lacunza
    26 27 1 22 Berghain Rosalía, Björk, Yves Tumor
    27 27 1 Klouds Will Carry Me To… Gelli Haha
    28 25 13 7 Una muerte ideal Rodrigo Cuevas, Grande Amore
    29 23 6 6 TICTAC Maria Arnal
    30 33 27 4 Los paracaídas Samuraï
    31 22 15 3 Shame Sunday (1994)
    32 40 13 5 KiLL iT QUEEN Ava Max
    33 32 32 2 Goo Goo Ga Ga CA7RIEL & Paco Amoroso
    34 37 19 7 Hasta Jesús tuvo un mal día CA7RIEL & Paco Amoroso
    35 24 11 7 I'll Change for You Mitski
    36 35 2 10 Aperture Harry Styles
    37 28 5 61 M.A.P.S. Amaia
    38 38 1 Tú y yo Fuji?
    39 1 1 11 Otro verano Martin
    40 29 8 8 A veces Ana Torroja
    Candidato Canción Artista
    Choque Bad Gyal
    Reputation Ravyn Lenae, Dominik Fike
    Don’t Throw Rocks Westside Cowboy
    Lonley Fcukers
    All the Love Kanye West/Ye
    Goldstar The Sophs
    ¿Quién necesita un amor? Evripidis and his Tragedies
    Get Go Arlo Parks
    BRITTANY MURPHY Slayyyter
    Sungazer The Temper Trap

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    10 fotos: Rosalía y Carminho cantan juntas, Lola Indigo de procesión…

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    Compartimos una nueva edición de nuestra sección «10 Fotos Que» con algunas de las fotos que más nos han divertido o sorprendido en redes en las últimas semanas.

    Rosalía y Carminho juntas en Lisboa
    Después del paso de la gira de Lux por Madrid y, previamente a su llegada a Barcelona, Rosalía ha actuado en la noche del miércoles en Portugal, concretamente en Lisboa. Allí, naturalmente, se ha reunido con la artista portuguesa invitada a su disco, la gran Carminho. Juntas han interpretado su canción ‘Memória’, emocionando a la audiencia.

    @elmundo.es El emotivo fado de Rosalía junto a Carminho en su concierto de Lisboa La artista española sorprendió invitando a la portuguesa para interpretar ‘Memória’, el melancólico tema que cantan juntas en LUX. Para su ya mítico confesionario, Rosalía invitó al creador de contenido chino Marcelo Wang que, en su confesión, contó que le habían robado su cartera y el móvil en Barcelona. #rosalia #fado #musica #news ♬ sonido original – Somos un periódico

    Sabrina Carpenter para Perfect
    Se nota que se acerca Coachella, porque los artistas se están haciendo notar lanzando contenido del bueno. Si Karol G acaba de aparecer en Playboy, Sabrina Carpenter ha estrenado el videoclip de ‘House Tour’ y después ha protagonizado este interesante editorial para Perfect, en el que aparece prácticamente irreconocible con diversos estilismos.

    Tame Impala tomando algo en Barcelona
    Kevin Parker es un enamorado del bar La Plata de Barcelona y, este 8 de abril, ha vuelto a acercarse junto a su banda al famoso bar de tapas, ubicado en Ciutat Vella, para tomar algo y regalar una «bolsa llena de regalos» de su nuevo álbum ‘Deadbeat‘, a los responsables del establecimiento, justo antes de su concierto en el Palau Sant Jordi, que sucede al de Madrid.

    Doja Cat critica el edadismo hacia Madonna
    En otro de esos videos de TikTok que no sabemos si acabarán borrados, Doja Cat ha expresado su opinión hacia los internautas que aseguran que Madonna debería «retirarse» por ser «demasiado mayor»: “Le estáis diciendo a una persona que hace música y que actúa en directo que deje de hacer su trabajo”, declara la rapera. Doja sospecha que Madonna incomoda a esos usuarios porque es una «mujer madura sintiéndose sexy» encima de un escenario.

    @dojacat

    bewhewwwww 🤣

    ♬ original sound – Doja Cat

    Ariana Grande en el estudio
    Los rumores sobre un nuevo disco de Ariana Grande cada vez parecen tener más peso. La propia Ariana dejaba caer recientemente, en una nota de voz, que su octavo álbum estaba a la vuelta de la esquina, y ahora ha decidido subir estas nuevas imágenes de ella trabajando en el estudio, tanto grabando voces como produciendo en el ordenador. De ‘Eternal Sunshine‘ se cumplen ya dos años.

    Lola Indigo de Procesión, le piden que haga «otra con La Zowi»
    Lola Indigo ha pasado la Semana Santa en su Granada natal, participando en la Hermandad de la Estrella vestida de mantilla. Durante un momento viral, un fan la ha grabado durante la levantá y le ha gritado que saque otro tema con La Zowi, provocando una divertida reacción de Mimi Doblas, que seguramente no se podía creer la «audacity».

    Breve encuentro sueco: Olof Dreijer y Robyn
    Olof Dreijer, mitad de The Knife y actual solista que prepara su debut oficial, y Robyn, que acaba de lanzar el disco ‘Sexistential‘, han coincidido en el festival Homobloc de Manchester y han posado juntos entre bambalinas para ser fotografiados por Darren Skene. ¿La razón del encuentro? Dreijer ha ofrecido un DJ set en Homobloc, y Robyn ha aparecido como estrella invitada.

    Cardi B regaña a un fan que va a todos sus conciertos
    Cardi B, quien recientemente ha posado con el alcalde de Nueva York, Zohran Mamdani, durante su gira, ha protagonizado un momento viral al regañar a un fan por «gastarse demasiado dinero» en asistir a muchos de sus conciertos. Al parecer, Cardi reconoce al fan desde el primer momento en que lo ve. ¿No pierde la gracia ir tantas veces al mismo concierto?

    Corinne Bailey Rae llora con su canción
    En el último año, TikTok ha viralizado ‘Put Your Records On’, el gran éxito de Corinne Bailey Rae de 2006, pero seguro que este revivido éxito no ha emocionado tanto a Corinne como escuchar la canción siendo cantada por 140 niños en una escuela de música de Nueva York, que también la tocaban con diversos instrumentos. Probablemente se haya sentido como si la escuchara por primera vez.

    Phil Collins e hijo
    A un par de meses de que se cumplan 40 años de ‘Invisible Touch’, el superventas de Genesis, Phil Collins se ha dejado ver asistiendo a un partido de su hijo futbolista, Matthew. No es tan conocido como Lily Collins, pero Matthew -que es nacionalizado suizo- desarrolla una prometedora carrera como mediocampista en el Austria Salzburgo, en la 2ª liga austriaca.

    LIZ, entre la IA y el plagio, en la fascinante ‘L in Lover’

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    Recordarás a LIZ por su éxito ‘When I Rule the World’, uno de los primeros singles de pop puro y duro producidos por SOPHIE en los albores del hyperpop. La trayectoria de LIZ después de este single ha dejado canciones interesantes como ‘Intuition’, aunque ha sido desigual y, por ejemplo, la artista solo ha publicado un álbum de estudio, ‘Planet 2YK‘, en 2019.

    Esto dejará de ser así este año, ya que LIZ ha puesto fecha a su segundo álbum, ‘Prototype’, que verá la luz el 12 de junio. Incluirá una producción póstuma de SOPHIE, ‘Sunscreen’, conocida desde agosto del año pasado, y el reciente -aunque brevísimo- single ‘Likey’. Hoy nos centramos en el sencillo más reciente, ‘L in Lover’, la Canción Del Día.

    ‘L in Lover’ es fascinante porque imagina un mundo en el que Mariah Carey es una artista de hyperpop. Sus similitudes melódicas con ‘Dreamlover’ son tan evidentes que LIZ parece jugar a borrar los límites entre la semblanza de IA y el plagio más descarado, pero, por alguna razón, personalmente no puedo dejar de escuchar la canción en bucle.

    Haciendo uso de manipulaciones vocales imposibles, armonías totalmente propias de la Mariah de los 90, un estilo de producción de hyperpop refinado y frases como “Lips all pink and rosy / It’s my birthday, gimme a pony”, ‘L in Lover’ revive ese primer hyperpop que jugaba con la caricaturización del pop más chicle y comercial, pero lo lleva hacia un estilo más R&B que lo convierte en un irresistible «guilty pleasure»: sabes que es una copia, pero no puedes dejar de escucharla.

    Amor, metacine y western en ‘Homewrecker’ de sombr

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    Del clásico ‘Personal Jesus’ (Depeche Mode) dirigido por Anton Corbijn en el almeriense desierto de Tabernas, al espantoso ‘Blind Kings’ (Chelsea Grin) dirigido (es un decir) por Tim Burton, pasando por el posmoderno ‘Old Town Road’ de Lil Nas X. La iconografía del western ha dado bastante juego en la historia del videoclip.

    Homewrecker’, dirigido por Gus Black (realizador habitual en los clips de Mckenna Grace), se suma a esta tradición introduciendo un giro metalingüístico. El vídeo se abre con un plano de un grandioso atardecer en el que sombr podría perfectamente agacharse, tomar un puñado de tierra y, con el puño en alto, soltar aquello de “A Dios pongo por testigo…”.

    A partir de ahí, el clip despliega todo un catálogo de tópicos del western: pistoleros, pelanduscas (interpretada por la influencer Quen Blackwell), miradas amenazantes y la promesa latente de un duelo a lo Sergio Leone. Pero, al minuto, el relato salta por los aires como un sombrero alcanzado por un disparo. La tramoya del rodaje irrumpe en el encuadre, quebrando la ficción e incorporando a un nuevo personaje: el propio director (interpretado por Milo Manheim, el prota de la saga ‘Zombies’ de Disney).

    Ese desdoblamiento introduce una capa de lectura interesante: el conflicto, un triángulo amoroso de manual, se desarrolla simultáneamente en dos planos, el de la ficción y el de su propio rodaje, que se entrelazan y confunden continuamente. Nunca queda del todo claro cuándo la pareja está interpretando y cuándo está flirteando.

    Al final, el duelo se desplaza del universo diegético al set: pelea entre el director y el protagonista, y final digno de western romántico con los amantes huyendo juntos al galope. El epílogo añade una capa más de relectura: una falsa toma falsa de un falso rodaje.

    Tokischa, demandada en Donosti por «profanación»

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    Tokischa empieza fuerte la promoción de su recién anunciado disco ‘Amor y droga‘, al menos en España. Abogados Cristianos ha presentado una demanda contra la rapera dominicana ante el Tribunal de Instancia de Donostia por un presunto delito de profanación, informa El Diario, después de que la artista haya posado en topless dentro de la basílica donostiarra de Santa María del Coro.

    Las imágenes, según Abogados Cristianos, de “alto contenido sexual”, corresponden a un cortometraje de Tokischa y “evidencian la premeditación y la utilización consciente de un templo católico para fines comerciales y de exhibición, desvirtuando su significado religioso”.

    El comunicado de Abogados Cristianos describe que Tokischa, en la foto, aparece “semidesnuda -en topless y vistiendo únicamente una prenda íntima (tanga)- y posa de forma provocativa dentro del templo”, en concreto frente a una imagen de Jesucristo, “utilizando el espacio sagrado como escenario erótico completamente ajeno al culto religioso”.

    El escrito indica que “los hechos han tenido una gran trascendencia pública, lo que ha generado una profunda indignación y ofensa en la comunidad de fieles católicos, tanto de la ciudad de San Sebastián como del resto de España”.

    La instantánea publicada por Tokischa hace cinco días en su cuenta de Instagram, en la que probablemente no tantos habrían reparado si no hubiera sido por Abogados Cristianos, se acompañaba de un mensaje de la artista sobre su relación con la religión: «Mi relación es con Dios, no con la religión. Dios me acepta como soy, me creó, no me juzga, me permite aprender de mis errores y encontrar la verdad por mí misma; es Amor, puro, incondicional», escribe.

    «Dios, si nos hizo a su imagen y semejanza, es porque nos hizo creadores», añadía. «Nunca entiendo el dicho ‘Dios ven pronto’; a mi entender, Dios nunca se ha ido, está presente en cada célula de mi cuerpo, en el aire que respiro, en la risa inocente de los niños, en la mirada de los ancianos, en el corazón de las madres y en mi lugar favorito: la naturaleza 🤍. Pero ustedes creen que solo está en la iglesia».

    Chiara Oliver pone fecha a su debut oficial… y reinvención

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    Chiara Oliver, concursante de Operación Triunfo 2023, ha obtenido cierto éxito en las listas españolas con ‘La libreta rosa’ y su ampliación ‘La última página’, que en realidad forman una especie de minidisco doble, pero que no constituyen el álbum debut oficial de la artista británico-menorquina. Este disco debut llegará este año, tres años después de su paso por el concurso.

    Hay que recordar que Oliver formó parte de la generación de Violeta Hódar, Paul Thin y, por supuesto, del cada vez más reconocido Juanjo Bona, así como de Martin Urrutia, quien publica su primer disco esta misma semana. El de Oliver tardará un mes más y podrá escucharse a partir del 8 de mayo.

    ‘Margaritas’, ‘No fue real’ y ‘Puzzle’ han sido los tres primeros adelantos, mostrando una evolución clara desde el punk-pop adolescente a lo Olivia Rodrigo, presente en cortes como ‘Bucle’, hacia un sonido más maduro, sombrío y melancólico. ‘3 de febrero’ fue un aviso.

    En estos tres avances encontramos guitarras acústicas, atmósferas sombrías, capas vocales suaves y un marcado regusto alternativo, además de letras emocionales e introspectivas sobre amor, que sitúan a Oliver como una clara alumna aventajada de artistas como Lizzy McAlpine, Holly Humberstone, Phoebe Bridgers, la recomendable Blondshell o la Taylor Swift más introspectiva. Oliver siempre tuvo uno de los timbres más reconocibles de su edición, y el cambio de dirección musical le sienta sorprendentemente bien.