Inicio Blog Página 437

PUTOCHINOMARICON, trashi, Goat Girl… Tomavistas cierra cartel

3

Después de haber ido conociendo poco a poco los diferentes artistas que formarán parte del Tomavistas este año, el festival madrileño cierra por fin su cartel con las últimas confirmaciones. Goat Girl, PUTOCHINOMARICON, Jimena Amarillo, VVV [Trippin’you], Las Ligas Menores y trashi son los artistas que completan la lista.

Estos seis grupos o solistas se unen a los ya anunciados: Rigoberta Bandini, Alizzz, Cupido, Carolina Durante, Cariño, Rojuu, Sen Senra, Suede, Jungle, Jarv Is…, Slowdive, Kings of Convenience, Kevin Morby, Shame, Rolling Blackouts Coastal Fever, Confidence Man, The Marías, Biznaga, Camellos, La Plata, Confeti de Odio, The Haunted Youth, Yawners, Le Boom y Kokoshca.

Desafortunadamente, La Luz ha tenido que cancelar su concierto en el Tomavistas por problemas de salud de una de sus integrantes (que ya se encuentra en recuperación). Además, Hurray for the Riff Raff tampoco podrá asistir aun estando confirmada la banda de Alynda Segarra por cambios en su agenda.

El festival regresará los días 19, 20 y 21 de mayo al Recinto Ferial de IFEMA y contará con tres escenarios. Aunque los abonos de tres días estén agotados, todavía hay disponibles pases de uno y dos días en su página web.

The National actuarán en Pamplona el mes que viene

0

The National visitará España a finales de esta misma primavera. El Baluarte de Pamplona es el escenario elegido por el grupo americano. Ya hace tres años que la banda publicó su último álbum ‘I Am Easy to Find‘, pero su cantante Matt Berninger debutó el año pasado como solista con ‘Serpentine Prison‘.

The National es una de esas bandas que han conseguido saltar del underground a los estadios de mediano tamaño. Las manos de Berninger y los hermanos Dessner han compuesto álbumes geniales, como ‘Boxer’ en 2007, uno de los discos clave del siglo XXI. Cuatro de los álbumes de la banda fueron escogidos por NME entre los 500 mejores de todos los tiempos.

La banda de Berninger y los Dessner actuarán en Pamplona el 28 de mayo de 2022. Las entradas saldrán a la venta esta semana, el 8 de abril a las 10:00 en esta web. Por otro lado, cabe recordar que The National forma parte también del line-up del Primavera Sound 2022 en Barcelona, el 3 de junio.

¿Necesitaba el mundo otro ‘When You’re Gone’, Shawn Mendes?

8

‘When You’re Gone’ fue el nombre de uno de los singles más exitosos de Avril Lavigne. También fue la canción de Cranberries que más se viralizó a la muerte de Dolores O’Riordan, pues se pinchó en su funeral. Otro ‘When You’re Gone’ muy recordado en el mundo del pop fue el que Bryan Adams y Mel C grabaron de manera improbable y MTV lo programó hasta la saciedad.

Ahora Shawn Mendes propone el suyo. La portada del single podría ser de Bryan Adams, sin duda, pero en todo caso sería Bruce Springsteen la referencia más evidente en la cadencia y el desarrollo de este intento de Mendes. Su vídeo es un directo triunfal en el que se le ve darlo todo sobre las tablas, como el Boss. Y su estreno se ha producido en un entorno tan relacionado con la música en directo como es el South by Southwest.

El resultado es, en cambio, próximo a The Killers y sobre todo al Ed Sheeran de ‘Castle on the Hill’, con un punto menos de garra y un punto más de amabilidad, incluso. Shawn Mendes nos está cantando sobre una ruptura -en Genius se especula por supuesto que es un tema dedicado a Camila Cabello-, pero en lugar de hacerlo desde un punto de vista amargo, en este caso busca una melodía reconfortante para compensar. Su voz nos dice que está intentando salir adelante sin ella, pero no sabe cómo. Por el contrario, la música y su sonrisa en el vídeo nos indican que sí lo está consiguiendo.

Como su propio título, la canción no es un dechado de originalidad. Pero si Shawn Mendes no está allá donde quiera estar aún, al menos ‘When You’re Gone’ sí le muestra en la dirección adecuada.

Joe Crepúsculo nos envenena con su tecno más incontrolado

15

Joe Crepúsculo es el que más ganas tiene de que nos podamos olvidar de esta pandemia. Acaba de lanzar su álbum ‘Trovador Tecno’, un cambio de dirección respecto a su anterior trabajo ‘Supecrepus II’. Será nuestro «Disco de la Semana».

En él, del rock, Crepus ha saltado al tecno más sudoroso, incontrolable y desenfrenado junto al productor Aaron Rux. ¿Vive el tecno un nuevo empujón gracias a las únicas condiciones en las que vivimos? Joe Crepúsculo así ha sentido su deseo de bailar de nuevo, y una de estas imprescindibles quemapistas es ‘Carreteras de pasión’. El single principal del álbum es nuestra «Canción del Día».

La canción es toda una metáfora. Joe Crepúsculo es un camión que avanza sin frenar, pero se da cuenta de que al volante va otra persona. Una nueva persona que ha llegado para controlar su corazón aunque él no entienda ni cómo ni por qué. Si la carretera no fuese un peligro para nuestras vidas, este tema sería perfecto para escucharlo a todo volumen, con los ojos cerrados, a 220, como dice la canción.

Son los sonidos ácidos y el creciente éxtasis que se apodera de tu cuerpo lo que hace perder la razón en la pista de baile. Es una sensación parecida a la que transmite el genial remix de Pet Shop Boys ‘Home And Dry – Blank & Jones Remix’.

El videoclip de ‘Carreteras de pasión’ es lo menos imaginativo del lanzamiento. Sin embargo, se agarra a esa sensación de ir a toda pastilla por la autopista que tan bien transmite el tema, seguramente de camino a una discoteca valenciana. Aaron Rux acompaña a Joe en el vídeo, ya que además de producir la canción, también se encarga de los coros. ¿Es ‘Carreteras de pasión’ un bombazo para bailar en Fabrik o permite también una lectura romántica? “La letra sugiere un thriller psicológico que se convierte en drama romántico: amor, personalidades múltiples y velocidad en extremo”, ha explicado Joe en su cuenta de Instagram.

Las Mejores Canciones del Mes

Cardi B borra su Twitter: «Odio esta base de fans tonta del culo»

28

Lo de las estrellas y sus fans empieza a ser preocupante. O mejor dicho, lleva siendo preocupante desde hace tiempo. Más o menos desde que Marina and the Diamonds decidió cambiar su nombre artístico por el de Marina porque sus fans habían dejado de ser su más preciado tesoro.

Unos días después de que un beef entre Doja Cat y sus fans paraguayos haya llevado a la cantante a asegurar que abandona la música -quizá se desdiga tras ganar su primer Grammy-, Cardi B también se está enfrentando a sus seguidores. La razón es la decepción que sufren los fans de Cardi B al no haberla visto aparecer en los Grammy. Cardi B estaba nominada en alguna categoría, principalmente a Mejor Actuación de Rap por ‘Up’, pero no pudo acudir.

Sus fans han cargado contra ella y su respuesta no se ha hecho esperar. En concreto respondiendo primero, y a continuación borrando toda su cuenta de Twitter después. Algunos medios han subido una captura de su mensaje antes de partir, el cual decía lo siguiente: «Voy a borrar Twitter, pero Dios mío, odio a esta base de fans jodidamente tonta del culo. Tenéis que ser los más tontos del culo para criticar a mis hijos solo porque creíais que iba a ir a los Grammy y no fui. ¿Qué os pasa? ¿Cuándo di a entender que iba a ir? Es una maldita locura. No puedo más. Tengo que cuidar de mí misma».

Los nervios están a flor de piel entre sus seguidores por los continuos retrasos para la continuación del irónicamente titulado ‘Invasion of Privacy‘, que se esperaba para hace ya un par de años. La cantante sigue sin dar detalles sobre su próximo largo, pero sí ha indicado: «No pienso ir a ninguna ceremonia de premios si no tengo una canción que interpretar o si no he sacado un nuevo álbum… El próximo año».

Elley Duhé, en el viral del momento que samplea ‘Asturias’ de Albéniz

2

Cuando creíamos haberlo visto todo, el pelotazo que está pegando la cantante Elley Duhé a nivel internacional sampleando una composición clásica. Sin disco en el mercado, simplemente un chorreo de grabaciones lanzadas entre 2018 y 2021, la cantante ya tenía dos macrohits. Por un lado, ‘Happy Now’ con Zedd. Por otro, ‘Tie Me Down’ con Gryffin. Lo suyo parecía la EDM.

Y ahora suma un tercero con un tema antiguo. Elley Duhé, natural de Alabama pero residente en California, lanzaba en 2020 un tema llamado ‘Middle of the Night’. Su melodía se inspiraba en el clásico ‘Asturias (Leyenda)’ del compositor español del siglo XIX Isaac Albéniz. Un tema que ya había sido usado por The Doors, Iron Maiden o políticamente por Sarkozy, pues su ex esposa Cecilia es bisnieta de Albéniz. Elley Duhé se ha servido del nervio siempre contenido en la adaptación para guitarra de la composición para generar tensión en esta nocturna grabación nueva. Y ahora 2 años después de su edición, ‘Middle of the Night’ está teniendo un gran recorrido.

Sí, habéis adivinado que sucedió gracias a TikTok. La canción ha empezado a escalar posiciones en las listas internacionales y ya es top 20 en el global de Spotify. Mientras pelea por entrar al Billboard Hot 100, ya es top 50 en Reino Unido, además de top 25 en Australia o top 40 en Austria y Alemania. Cualquier cosa podría pasar, pues no puede ser más extrañamente radio-friendly.

Seguro que es, pues, el momento de retomar una carrera que ella misma decía estancada a mediados de 2021 por obra y gracia de la pandemia. En una entrevista en la que aseguraba que lo mismo le apetecía colaborar con Chris Martin que con Céline Dion, Poo Bear y Princess Nokia, Duhé confesaba que muchos lanzamientos estaban en un cajón. De momento, ese último single que ha publicado con los temas ‘Traitor’ y ‘Kids of the Night’, también a medio camino entre lo acústico y el trap son buen pasto para que los fans de ‘Middle of the Night’ se entretengan. Te gustará si te gusta… la vieja Halsey.

Poliça estrenan ‘Alive’ y dejan fuera de su disco ‘Rotting’

1

Recordarás a Poliça por discos como ‘Give You the Ghost‘ o ‘Shulamith‘. Ahora la banda de Channy Leaneagh, el productor Ryan Olson, el bajista Chris Bierden y los bateristas Ben Ivascu y Drew Christopherson vuelve con nueva entrega.

Su nuevo álbum recibe el nombre de ‘Madness’, se publicará el día 3 de junio y ya podemos escuchar su nuevo himno de supervivencia -muy a duras penas-. La oscura ‘Alive’ habla de que «pasan cosas malas y los incendios se apagan incluso con el mejor material inflamable».

El álbum está grabado por la influencia de la producción de Ryan Olson (Gayngs) y una herramienta de producción diseñada por este y su compañero productor y artista de sonido Seth Rosetter llamada «AllOvers». El disco ha sido grabado principalmente entre 2020 y 2021 en el estudio de Minneapolis de Ryan Olson con letras escritas y grabadas por Channy Leaneagh. Se considera ‘Madness’ «una expansión experimental de la banda familiar». Se ha compartido un tracklist de tan sólo 7 pistas del álbum y ahí no aparece un sencillo que lanzaron hace pocas semanas, titulado ‘Rotting’.

1.-Alive
2.-Violence
3.-Away
4.-Madness
5.-Blood
6.-Fountain
7.-Sweet Memz

10 momentazos que definieron los Grammys 2022

41

Anoche se celebraron los Grammys 2022 con varios meses de retraso debido a la última ola de covid-19. Los ganadores de la noche fueron para sorpresa del mundo Jon Batiste y Silk Sonic, como ya os contamos en la crónica de esta madrugada.

En este artículo repasamos otros momentos, los que están dando que hablar en la prensa. Porque una imagen suele valer más que mil palabras, en este caso hablamos de cómo Olivia Rodrigo, Dua Lipa, Billie Eilish o St Vincent han llegado a titulares, en algunos casos incluso sin llevarse ningún premio.

Olivia Rodrigo, con todo el mundo
Desde que Olivia Rodrigo apareció en la alfombra roja, acaparó todos los focos. Tenía que ser su gran noche. No pudo hacerse con ninguno de los 3 premios principales -Álbum, Canción, Grabación-, pero sí se llevó 3 de las categorías pop y revelación, y también logró ser protagonista con una actuación preciosa de ‘drivers license’.

Todo el mundo quería una foto con ella y en esta galería podéis verla con Lil Nas X, con Jared Leto, con un miembro de BTS, con Dua Lipa que le entregó el premio…

Especialmente significativa es su foto con Avril Lavigne. El sonido 2000 ha inspirado gran parte de ‘Sour‘ y hay quien había interpretado como un pequeño «shade» el hecho de que Avril declarara ni saber quién iba a actuar en los Grammys. Por Coldplay, se le ocurrió preguntar, en la alfombra roja. Por suerte, esta foto muestra que no había ningún «shade».

St. Vincent, de Gucci

St Vincent es una niña mimada de la Academia, ahí donde la veis. Anoche lograba hacerse con su tercer Grammy. Tras los recibidos por ‘St Vincent’ como Mejor Álbum Alternativo y años más tarde para ‘Masseduction’ como Mejor Canción de Rock, anoche ‘Daddy’s Home‘ fue también el Mejor Álbum Alternativo. La mismísima cuenta de Gucci compartía su vestidazo especificando que pertenecía a su colección Gucci Love Parade. Pues eso, mucho amor…

SZA acaba su disco y se cae de la cama

Doja Cat, llorando como una magdalena y colocándose las bragas después de mear, robó el foco cuando ‘Kiss Me More’ fue premiado como Mejor Dúo. Pero instantes antes nos estábamos preguntando por qué SZA se desplazaba con muletas. Lady Gaga, con mucha deportividad -estaba nominada en la misma categoría-, la había tenido que ayudar a subir y desplegar su vestido. SZA ha explicado en Variety que se acaba de caer de la cama. Aparentemente de muy mala manera: el vídeo en el que Lil Nas X empuja su silla de ruedas lleva 1 millón de reproducciones. La buena noticia es que también ha dicho que ha terminado su nuevo disco. Lo ha definido como «unisex».

Lady Gaga y Lil Nas X se ponen serios

Sobre el papel, que Lady Gaga y Lil Nas X aparecieran entre los performers de los Grammy aseguraban la diversión. Pero él decidió no dar la nota al margen de ese tic de agarrarse el paquete todo el rato y hacer un curradísimo paralelismo jamás visto entre un micrófono y un falo. Ni Tata Golosa. ¿Pasó algo más durante su actuación? Lady Gaga, por su parte, acudía únicamente para rendir tributo a Tony Bennett, ya retirado, siendo especialmente bonito ese momento en que la cantante parecía sentir la mano de la leyenda sobre su hombro, como en la imagen proyectada a su espalda.

Lady Gaga, con BTS

En verdad, a quien había parecido tocar Lady Gaga con la varita o la mano mágica del entretenimiento fue a BTS, que realizaron una performance espectacular con la complicidad de Olivia Rodrigo y guiños a James Bond. La banda surcoreana, eso sí, volvió a irse de vacío de los Grammys al perder la Mejor Colaboración contra la mencionada ‘Kiss Me More’.

La deportividad de Billie Eilish y FINNEAS

Billie Eilish ha sido la gran robada de la noche, al acudir con 7 nominaciones y yéndose de vacío. Lejos quedó el día de enormes triunfos que le dejó ‘WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?‘. Haciendo alarde de su ternura habitual, la que escuchamos en piezas tan maravillosas como ‘i love you’, no solo se desvivió aplaudiendo a Olivia Rodrigo. FINNEAS ha pedido a sus fans a través de las redes sociales que no haya toxicidad. “Nos encantan Silk Sonic. Nos encanta Jon Batista. Nos encantan todos los que ganaron esta noche. No queremos ver a nadie metiéndose con nadie en absoluto. Músicos de talento han ganado hoy. ¡Es una suerte que estuviéramos nominados y que pudiéramos actuar!”.

Halsey, recién operada, abandona la gala

También de vacío se fue Halsey. Y decimos «se fue» porque literalmente tuvo que abandonar la gala a la mitad, como explicaba en sus redes. Contaba Halsey que la primera vez que fue a los Grammys fue en 2017 solo unos días después de operarse de endometriosis, y que esta vez le había pasado lo mismo. Los puntos le impidieron integrarse demasiado, pero alguna foto sí le dio tiempo a hacerse. «Tenía que ver a BTS», bromeó en los Stories en referencia a su colaboración en el estudio, antes de irse a comer pasta y a dormir.

Dua Lipa y Megan Thee Stallion coinciden en vestido… con Cindy Crawford

Las artistas que recientemente han colaborado en ‘Sweetest Pie‘ aparecían con el mismo vestido de Versace para otorgar el premio a Mejor Artista Nueva. La escena recordaba al momentazo que se vivió entre Mariah Carey y Whitney Houston con el mismo vestido en los VMA’s de 1998. Al final, Donatella Versace irrumpió en el escenario para arreglar este «divertido» incidente. Hoy la prensa informa de que se trata del mismo vestido que llevó Cindy Crawford hace 30 años, en concreto en los MTV de 1992.

Justin Bieber, de Balenciaga

Más enfocado en su etapa religiosa y espiritual, cuando no se disfraza de clase obrera para sus videoclips, podía parecer que Justin Bieber acudía con un deliberado look indigente, compuesto por traje tirado de cualquier manera y gorrito. Nada más lejos de la realidad: su traje oversize era de Balenciaga y se considera uno de los sellos de identidad del diseñador Demna Gvasalia, como informa Vogue.

Lana del Rey tiene Instagram y saluda

Cuando la considerábamos apartada de las redes, Lana del Rey parece reivindicar que esta cuenta de Honeymoon es suya. La autora de ‘Video Games‘ no pudo contener las ganas de felicitar a Jack Antonoff por su Grammy al mejor productor de música no clásica, por los siguientes trabajos. En la foto no falta otra gran ausencia de la noche, Taylor Swift.
-Chemtrails Over the Country Club (Lana Del Rey)
-Daddy’s Home (St. Vincent)
-«Gold Rush» (Taylor Swift)
-Sling (Clairo)
-Solar Power (Lorde)
-Take the Sadness Out of Saturday Night (Bleachers)

Placebo / Never Let Me Go

9 años sin disco de Placebo significa que ‘Never Let Me Go’ es su primer álbum desde que han pasado demasiadas cosas. Su colaborador de lujo puntual David Bowie ha muerto. El Brexit les ha marcado. Ahora son definitivamente un dúo, si es que no lo fueron en el fondo, siempre. De la pandemia mejor ni hablamos.

Desde que sacaran al mercado su peor disco, aquel ‘Loud Like Love‘ (2013), tampoco han parado quietos del todo. Placebo celebraron su 20º aniversario con gira y recopilatorio. Y hace ya 6 meses que comenzaron a presentar los singles de este álbum, encabezados por ‘Beautiful James‘. ‘Never Let Me Go’ tenía que ser el disco que volviera a ponerles en el mapa y, una vez asumido que sus días de disco de oro y platino -los del espléndido ‘Without You I’m Nothing’ y los álbumes que lo rodearon- ya pasaron, lo cierto es que pueden presumir de haber conseguido esta semana el primer top 3 de su carrera en álbumes en Reino Unido. Esta es su reconciliación con el público, pero solo en parte.

El espíritu de Placebo se mantiene en unas canciones que suenan a ellos mismos para bien. En tiempos en que el rock ha vuelto a la primera plana, la decadencia y el nihilismo son su sello y aparece desde la primera pista ‘Forever Chemicals’, con su «todo está bien cuando no siento nada / todo está bien cuando no estoy», hasta que el álbum se cierra con una composición llamada ‘Fix Yourself’. Una balada en respuesta a ‘Fix You’ de Coldplay sobre la que Brian Molko ha explicado: «¿por qué iba a querer nadie «arreglar» a otra persona cuando no somos capaces de arreglarnos a nosotros mismos?».

El mundo sigue roto por alguna razón y eso les ha inspirado a escribir canciones como ‘Surrounded by Spies’, sobre la privacidad; sobre el medio ambiente y lo decepcionante de la humanidad, como ‘Try Better Next Time’; o sobre el Brexit, como ‘Chemtrails’. Brian Molko ha decidido abandonar Reino Unido por este motivo, refugiándose de alguna manera en textos hindúes y budistas, que han salpicado las letras de pistas como ‘Twin Demons’ y ‘The Prodigal’.

Es esta última una grabación interesante, por los arreglos orquestales con que ha contado, distanciándose de la maqueta que se había hecho a imagen y semejanza de los Pixies. Ahora es más Beatles y les sienta bien. Aunque lo mejor que siguen haciendo es buscar himnos rockeros tipo ‘Every You Every Me’. Si bien el sinte a lo Van Halen del single ‘Beautiful James’ se repite tanto que aburre pronto, el disco ha dispuesto más armas a través de sus larguísimos 58 minutos de secuencia.

Así, ‘Hugz’ funciona como particular homenaje al ‘Kool Thing’ de Sonic Youth, aunque no lo parezca una de las mayores influencias del grupo -puestos a decir barbaridades, diría que últimamente estaban escuchando a New Order más bien-. ‘Try Better Next Time’ es justo lo que necesitas después de su típica canción reptante, la a su vez notable ‘Surrounded By Spies’. Y ‘Twin Demons’ no puede ser más Placebo con esa letra que apela a escorpiones, serpientes… «demonios» en definitiva.

Después de ‘Chemtrails’, ‘Never Let Me Go’ pasa demasiado tiempo terminando, en concreto 3 canciones, desde que suena ‘This Is What You Wanted’ a piano. Ahí se va evidenciando que la inspiración de Placebo tampoco daba para un álbum de una hora. Que Brian Molko tampoco tiene el carisma de Patti Smith aunque lo intente recitando en ‘Went Missing’. Que ‘Sad White Reggae’ es un extraño remedo entre Eurythmics y ‘Creep’. Siempre tuvieron sus cosas, Placebo, en medio de sus aciertazos. Ahí queda la portada del disco a modo de elemento divisivo.

ABBA se apodera de Ayuso, Casado y Feijóo en El Intermedio

7

Este fin de semana ha tenido lugar el XX congreso extraordinario del Partido Popular en Sevilla. En él, Alberto Núñez Feijóo se ha proclamado nuevo presidente del PP después de unos meses en los que la inestabilidad ha dominado el partido. Es bien conocida la situación en la que se encontraba el PP hasta este fin de semana, pero para recordarla y aclarar dudas, ya está El Intermedio.

El programa de La Sexta creó el cuarteto musical GenABBA13 y versionó el pasado jueves tres clásicos de ABBA dedicados a cada uno de los tres protagonistas del Partido Popular: Pablo Casado, Isabel Díaz Ayuso y Alberto Núñez Feijóo. A Casado le tocó la ganadora de Eurovisión ‘Waterloo’: “Vaya bluf, yo que iba a ser el nuevo Aznar. Vaya bluf, ver tanta granja y total para nada”.

Ayuso, por su parte, cantó al ritmo de la bomba disco ‘Gimme, Gimme Gimme’ del álbum ‘Voulez-Vous‘: “La gente lo grita ¡Viva Lady Madrid! Dame, dame, dame el control del partido. Llegará a Moncloa la Trump de Chamberí”. Finalmente, Feijóo tuvo que defender ‘Mamma Mia’, algo que nadie se hubiera imaginado ver jamás: «Me quieren en Madrid no sé muy bien por qué. Tu hora ha llegado, me dijo un barón. Está apañado, eres soso y muy del montón, pero es que no hay nada mejor”.

Además, el programa compartió el divertido making-of del vídeo, antes de que Wyoming se tuviera que apartar por Covid.

¿Por qué ya nadie habla de R.E.M.?

79

Hace unos meses se cumplieron 10 años de la separación de R.E.M. Este verano se cumplirán 40 años de la publicación de su primer EP ‘Chronic Town’. Casi más sonado será el 30º aniversario también este mismo 2022 de su gran obra maestra ‘Automatic for the People’. Pero tampoco necesitamos una excusa para celebrar a la que fue una de las mejores bandas de la década de los 80, de los 90… ¿y de los 2000?

Mireia Pería acude de nuevo al podcast Revelación o Timo, tras el éxito de acogida del podcast sobre Pet Shop Boys, que justo estos días acaba de superar las 3.000 escuchas. En este podcast abordamos sobre todo la pregunta «qué mola más, si los R.E.M. de IRS o su etapa más comercial en Warner». Y eso se traduce como una metáfora del debate «indie vs mainstream» de manual. También en el orden del día del podcast de R.E.M.:

Discografía de R.E.M.: favoritos y supuesta decadencia.
-Cómo descubrimos a R.E.M. De Plastic a ‘Sensación de Vivir’.
-¿Es ‘Automatic for the People’ su verdadera obra maestra? ¿Cuál es la alternativa?
-‘Out of Time’: del amor al odio y vuelta al amor.
-Con qué discos de los años 80 empezar: ¿’Murmur’ o ‘Life’s a Rich Pageant’?
-Mitos y leyendas urbanas de la era grunge: Kurt Cobain, bisexualidad de Michael Stipe, neo-glam, letras inencontrables.
-R.E.M. como entrada para la americana, la Velvet o The Byrds.
-Los aforos en los conciertos de los años 90: la cuasi-muerte.
-Una separación de lo más elegante y digna: ¿podrían R.E.M. volver?

Sorpresa en los Grammys: Silk Sonic y Jon Batiste, grandes ganadores

34

Tenía su punto poético que la organización de los Grammy eligiera a Silk Sonic para abrir la ceremonia de este año. La entrega de premios parece una cosa como de otra época, por lo que es como si hubieran decidido jugar esa carta a lo grande apostando por el proyecto retro de Bruno Mars y Anderson .Paak. ‘777’ fue su tema elegido por su dedicación a Las Vegas, donde se celebran los premios. Por si fuera poco honor, el grupo se hacía a los pocos minutos de comenzar la gala con el premio a Canción del Año por ‘Leave the Door Open‘, derrotando a la favorita Olivia Rodrigo. Tres horas después, ganaban la Mejor Grabación del Año por la misma composición.

No era la única sorpresa de la noche. Contradiciendo lo que trataban de adivinar las apuestas, el disco del año era el de Jon Batiste, ‘We Are’. Un álbum en el que el artista se sirve de su pasado en el jazz para alternarlo con soul y pop. El artista había interpretado en la ceremonia su tema ‘Freedom’, que también había ganado el galardón a mejor videoclip. Por su parte, ‘Cry’ de Batiste también había sido la mejor actuación de raíces americana y también la mejor grabación en dicho género. Igualmente figura Batiste como ganador a la mejor banda sonora por ‘Soul’ junto a Nine Inch Nails. Este premio sí lo tenían que compartir con Carlos Rafael Rivera por ‘The Queen’s Gambit’, pero está claro que fue su noche.

Mientras Billie Eilish, nuestra ganadora moral, se iba de vacío, Olivia Rodrigo sí podía hacerse con varios premios: Álbum de Pop, Mejor Revelación -introducida por dos ganadoras de otros años en esta categoría del calibre de Dua Lipa y Megan Thee Stallion- y actuación de pop por la misma ‘drivers license’. Olivia realizaba una preciosa versión de esta, primero desde un coche, después paseándose por el vecindario recreado en su escenario. La cantante aplaudía con deportividad -al fin y al cabo la canción de Silk Sonic huele a clásico- y se sumaba segundos después a la intro de la espectacular performance coreográfica de BTS.

También Rodrigo parecía muy emocionada viendo la actuación de su principal competidora Billie Eilish. La autora de ‘Happier than Ever’ ha escogido la canción titular de su disco para la ceremonia, pasando de su inicio acústico en una casa inundada (¿será seguro actuar con los pies en tremendo charco?) a un final eléctrico en el tejado con un FINNEAS totalmente desbocado. La lluvia, los truenos y la camiseta de Taylor Hawkins de Foo Fighters que portaba Billie Eilish terminaron de llevar la actuación hacia el rock total.

Uno de los momentos más llamativos se ha producido cuando Doja Cat ha acudido a recoger su primer Grammy. Ha sido en compañía de SZA a la mejor colaboración vocal. Le ha pillado prácticamente en el baño, por lo que la hemos visto recolocándose ropa íntima, dar las gracias y finalmente romper a llorar. La cantante ha sido noticia recientemente por haber anunciado su retirada, presa de los nervios, tras un rifirrafe con sus fans paraguayos.

En su momento más político, los Grammy han emitido un mensaje de Zelenski pidiendo a la gente que comparta la verdad de Ucrania en las redes sociales. A continuación, John Legend ha interpretado ‘Free’ acompañado de varias músicas y una poeta de Ucrania, Lyuba Yakimchuk.

En cuanto al resto de actuaciones, J Balvin ha optado por un popurrí, primero de su tema con Maria Becerra ‘Qué más pues?’ y después sumando ‘In da Getto’. J Balvin parecía querer resarcirse de su deslucida aparición en la Super Bowl de Shakira y JLo con una puesta en escena espectacular para esta última, a medio camino entre los neones de Black Eyed Peas y Katy Perry.

Otro que tiraba de popurrí era Lil Nas X, que alternaba en su momento de gloria ‘Dead Right Now’, “Montero” y una ‘Industry Baby’ que se resistía a prescindir de Jack Harlow, incluso con su momento coreográfico. Lil Nas X estaba pletórico, aunque confiando demasiado en el atractivo de tocarse la bragueta o referenciar la misma. Michael Jackson medía más cuándo y cómo sobre el escenario. Más tarde, Lil Nas X parecía estar tomando nota muy seriamente del popurrí del legendario Nas, vestido de blanco y acompañado de una espectacular sección de vientos.

La gala fue de más a menos

Las actuaciones iban de más o menos, dejando para la segunda mitad toda esa parte de country, soul y americana que más desconocida nos es en Europa. Era muy duro mantener la cabeza erguida a cierta hora de la noche con Billy Strings y Carrie Underwood, pero al menos hacia el final Lenny Kravitz se colaba en el show de H.E.R. para dar caña en ‘Are You Gonna Go My Way’.

La pre-ceremonia de los Grammy que se retransmite a través de Youtube había dejado también grandes momentos. Era el caso de la estupenda presentación de Mon Laferte con ‘La Mujer’, tremendo vozarrón para un tema que podría haber cantado Amy Winehouse si hubiera sido latina.

Por su parte, Joni Mitchell ponía al siempre adormilado público de la pre-ceremonia en pie. La autora de ‘Blue’ se hacía con el premio a mejor álbum histórico por el recopilatorio ‘Joni Mitchell Archives, Vol. 1: The Early Years (1963-1967)’. La cantante salió con un bastón y acompañada, dedicando el premio, entre otros, a su fisioterapeuta, su «ángel». En 2015 sufrió un aneurismo cerebral, del que se ha recuperado poco a poco.

Foo Fighters han arrasado en las categorías rock al llevarse el premio a Mejor Álbum de Rock por el notable ‘Medicine at Midnight’. Pero es que además se han hecho con el Grammy a mejor actuación de rock por ‘Making a Fire’ y a la mejor canción de rock por ‘Waiting on a War’. Ningún miembro ha acudido a recoger los premios, unos días después de la muerte de Taylor Hawkins.

Los premios R&B se los han distribuido H.E.R. y Silk Sonic, si bien el mejor álbum de este género ha sido considerado ‘Heaux Tales’ de Jazmine Sullivan. Ella, tras sus gafas de sol, parecía no creérselo. En rap ‘Hurricane’ y ‘Jail’ de Kanye West han derrotado a Doja Cat, Lil Nas X y Tyler the Creator, entre otros. En cambio, el mejor disco de rap ha sido ‘Call Me If You Get Lost’ de Tyler the Creator derrotando a ‘DONDA’.

Lady Gaga y Tony Bennett han ganado el Grammy de pop tradicional por ‘Love for Sale’. Alguien recogía el galardón en nombre de él en la pre-ceremonia, visiblemente emocionado por su retirada de los escenarios. Después, durante la ceremonia, Lady Gaga interpretaba la propia ‘Love for Sale’ y ‘Do I Love You?’, conteniendo las lágrimas especialmente en esta última, mientras observaba vídeos de Bennett tras de sí.

Entre los premios más interesantes, el que se ha llevado Arooj Aftab como Mejor Actuación de Música Global por la espléndida ‘Mohabbat’. Jack Antonoff ha sido premiado como productor de pop. Y aquellos defensores de ‘Daddy’s Home’ de St Vincent podéis celebrar que la cantante ha derrotado en Mejor Disco Alternativo a Arlo Parks, Japanese Breakfast, Halsey y Fleet Foxes. Ahí es nada. La cantante no acudía a recoger su premio: demasiado vestido para la sombría pre-ceremonia, ¿verdad? Si la Academia no quiere retransmitir su premio, ellos se lo pierden.

En las categorías latinas, Bad Bunny ha ganado el premio a mejor disco de música urbana por ‘El último tour del mundo’, pero no ha acudido a recoger el galardón. El ganador del mejor disco latino de pop ha sido ‘Mendó’ de Alex Cuba, derrotando a Pablo Alborán y Camilo, entre otros. El mejor disco alternativo o de rock latino ha sido ‘Origen’ de Juanes, derrotando a ‘El Madrileño’, ‘Calambre’ de Nathy Peluso y ‘Deja’ de Bomba Estéreo.

En las categorías dance/electrónica, no ha habido suerte ni para James Blake ni para Caribou, ni para Major Lazer. El mejor álbum ha sido ‘Subconsciously’ de Black Coffee y la mejor grabación ‘Alive’ de Rüfüs du Soul.

‘Candy’ es el ‘Lost in Translation’ de Rosalía

11

Ir a un karaoke en Shibuya es como tomarte una sangría a precio de Vega Sicilia en las Ramblas: cosa de guiris. Y eso es lo que hace Rosalía en ‘Candy’: “shibuyear” como Scarlett Johansson en ‘Lost in Translation’ (2003), solo que casi veinte años después. El director y fotógrafo Stillz, conocido por sus llamativos trabajos para Bad Bunny (suyo es la ‘La noche de anoche’, su primera colaboración con Rosalía), rinde explícito homenaje a la película de Sofia Coppola en su nuevo videoclip.

‘Candy’ (título que, como dice la letra, hace referencia a la canción de Plan B, y no al anime ‘Candy Candy’ como podría pensar un ex alumno de EGB y se podría deducir de la imaginería japonesa del vídeo) está basada en la famosa secuencia de ‘Lost in Translation’ que transcurre en un karaoke. Rosalía interpreta la canción -¿no es un poco narcisista cantar tu propia canción en un karaoke?- mientras se divierte con las amiguis bebiendo chupitos, chupando chupachups y probándose pelucas.

Una de esas pelucas, claro, es la que lucía Scarlett Johansson en la película. El vídeo termina con un plano que rinde tributo al famoso momento en el que la actriz, terminada la velada, recuesta su cabeza sobre el hombro de Bill Murray. Esta referencia, por cierto, es menos original que regalar una colonia el día del padre. Hace cuatro años, Shawn Mendes publicó el videoclip ‘Lost in Japan’, donde ya se hacía un homenaje (aun más explícito) a la película de Coppola.

Podcast sobre MOTOMAMI

Emeli Sandé sale del armario

19

Emeli Sandé ha salido del armario. En una entrevista con Metro, la cantante británica ha contado que está enamorada de una pianista a la que considera el amor de su vida. Preguntada por si se identifica como persona bisexual, Sandé ha contestado: «No estoy segura de con qué me identifico. Supongo que sí. Simplemente creo que debería poder enamorarme de quien quisiera». Sandé, que estuvo casada durante dos años con el biólogo marino Adam Gouraguine, ha afirmado que se siente «más feliz que nunca».

Sandé, cuyo primer disco ‘Our Version of Events’ fue el disco más vendido de 2012 en Reino Unido, y el 12º a nivel mundial, se encuentra preparando el lanzamiento de un nuevo disco, ‘Let’s Say for Instance’, que verá la luz el 6 de mayo.

Uno de los sencillos extraído de ‘Let’s Say for Instance’ es un tema llamado ‘There Isn’t Much’ que, con un sonido a medio camino entre el pop-rock de los 80 y los punteos de The xx, describe la felicidad que produce encontrar el amor verdadero. En ella, Sandé canta que ni la riqueza ni el éxito significan nada para ella si no tiene a la persona adecuada a su lado con quien compartirlas, y su videoclip incluye a un grupo de bailarinas que representan a la comunidad queer.

El álbum contará con 16 pistas, entre ellas ‘Look What You’ve Done’, la primera canción de Emeli Sandé que ha producido ella misma, y también el reciente single ‘Brighter Days’. La cuestionable ‘Family’ abrirá el largo.

Tracklist:
Family
Look What You’ve Done (with Jaykae)
July 25th
Oxygen
Summer
My Pleasure
There Isn’t Much
September 8th
Look In Your Eyes
Ready To Love
Wait For Me
Another One
Yes You Can
Brighter Days
Super Human
World Go Round




Destroyer / Trouble in Dreams

Descubrí a Destroyer con el rutilante ‘Kaputt’: básicamente, uno de mis discos favoritos de los últimos veinte años. Hasta entonces, Dan Bejar simplemente era uno de los New Pornographers, que también sacaba discos bajo un nombre de banda metalera, lo que podía inducir a confusión…

Pero Dan Bejar, protagonista de nuestro disco de la semana, tiene una carrera amplísima más allá del supergrupo canadiense y de su superdisco de 2011. La suya es una discografía extensa -que arrancó en el lejano 1996 con ‘We’ll Build Them a Golden Bridge’ -, difícil de abarcar en unas líneas. Así que pondremos la mira en el disco previo-a-que-Destroyer-lo-petara: ‘Trouble in Dreams’.

El anterior ‘Destroyer’s Rubies’ (2006) fue un buen disco, especialmente ‘European Oil’, quizás la canción-señera de la etapa pre-Kaputt. Pero la tendencia a la dispersión de Bejar pesa demasiado en el global del álbum. ‘Trouble in Dreams’ es mucho más equilibrado. Es una obra apasionada, muestra canciones complejas pero pegadizas, concretas y redondas, donde aparte de las claras hechuras a lo The New Pornographers, se muestra más cerca del pop orquestal y de los Beatles que de lo “indie”.

Son los aires a los Beatles, pero en versión acústica, son los que abren en ‘Blue Flower/Blue Flame’. Hay características de Bejar que siempre han estado ahí y que siguen aquí, como su tendencia a la verborrea cantada, puntuada esta vez por un elegante piano; un piano que convierte a ‘Dark Leaves Form a Thread’ en una fiesta eufórica pero melancólica, repleta de exuberantes subidones.

Las sempiternas ganas de Bejar de huir en cada canción hacia diferentes direcciones se muestra en todo su esplendor en ‘The State’, donde habita la locura pop británica repleta de Music-Hall de los sesenta. Y también hay esos la la-la-la-la tan suyos en ‘My Favourite Year’, pieza mayor, que reúne el discurso lírico un embrollado de Bejar con una producción muy a la Arcade Fire: guitarras, tambores y esa épica tan… canadiense.

‘Shooting Rockets (From the Desk of Night’s Ape)’ es un baladón que explota al máximo su pasión por enrollarse sobre la melodía y donde su forma de cantar es la más próxima a ‘Kaputt’. De hecho, el tema es una relectura mejorada de una canción que había sacado dos años antes con otro de sus proyectos, la banda Swan Lake. Son casi ocho minutos que tiene bastante de sinfónico: una de esas piezas largas que tanto le gustan a Bejar, repleta de adustez… que compensa con el despiporre expansivo y alegre, lejos de la contención, de ‘Rivers’ o el amor por Bowie en el delirio pianístico de ‘Plaza Trinidad’.

Pero es en el cierre de ‘Trouble in Dreams’ donde encontramos las dos las canciones que dan pistas sobre el siguiente paso de Bejar. El pop sofisticado, el blue-eyed soul, el amor por Prefab Sprout… ya enseñan la patita en ‘Leopard of Honor’, donde la deriva Beatles y el delirio a lo The New Pornographers son eclipsados por un órgano tipo Hammond y, sobre todo, la aparición de la línea melódica de ‘Bay of Pigs’. La final ‘Libby’s First Sunrise’ también marca la dirección hacia ‘Kaputt’: la melodía, los arreglos, las guitarras, las palmas, la calma y la furia con la que canta Dan… Bejar tenía la banda y el instinto. Todavía faltaban el saxo y las voces femeninas. Pero el gran salto de Destroyer ya estaba en camino.

Amaarae, Kali Uchis y Moliy nadan en dinero en su hit viral

0

Amaarae, cuyo nombre no deber se confundido con el de Amerie, es una cantante estadounidense de afropop descendiente de Ghana que, en los últimos tiempos, ha triunfado con su single ‘SAD GIRLZ LUV MONEY’. Publicado originalmente en ‘THE ANGEL YOU DON’T KNOW’, su debut de 2020, con la colaboración de la también ghanesa Moliy, ‘SAD GIRLZ LUV MONEY’ se viralizaba un año después gracias a su remix con Kali Uchis. TikTok volvía a estar detrás de este viral gracias al cual el tema suma ya cerca de 180 millones de reproducciones en Spotify.

Autora de otras canciones tan recomendables como ‘LEAVE ME ALONE’ o ‘FANTASY’ con CKay, Ama Serwah Genfi practica un tipo de afropop rico en texturas electrónicas que suena opulento, como si llevara diamantes incrustados. Es el caso especialmente de ‘SAD GIRLZ LUV MONEY’, canción que al fin y al cabo no deja de ser una oda al dinero, y cuya producción incorpora el tintineo de lo que parece la cremallera de un bolso… ¿o son monedas?

«Todo este dinero me queda genial» o «fuera de mi vista, hoy cobro» son algunas de las frases contenidas en esta canción con la que Amaarae busca empoderarse a través del dinero. La hipnótica producción de Onaduja Reuben Yinka te hace sentir que estás nadando en una piscina de oro líquido, pero la letra presenta una segunda narrativa dedicada al placer de «no poder controlar tus ganas de bailar». En el remix, Kali Uchis suma una tercera entregada a otro placer, el carnal.

El viral del remix de ‘SAD GIRLZ LUV MONEY’ conseguía que la canción debutase en algunas de las listas de éxitos más importantes del mundo. Entre sus mejores o más relevantes posiciones comerciales se encuentran un top 29 en Reino Unido, un top 48 en Canadá, un top 64 en Alemania y un top 80 en Estados Unidos. Además, la canción ha sido top 3 en Lituania, top 7 en India, top 11 en Suecia, top 13 en Portugal y top 28 en Irlanda.

El recorrido comercial de ‘SAD GIRLZ LUV MONEY’ ya está llegando a su fin, si no lo ha hecho ya, y era en febrero de este año cuando se estrenaba su videoclip oficial. Los visuales futuristas de ‘SAD GIRLZ LUV MONEY’, vinculables a la estética cyberpunk, consiguen que la canción suene más cara todavía.

The Smile, y Thom Yorke a solas, publican nueva música

4

The Smile, el nuevo grupo de Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead con Tom Skinner de Sons of Kemet, sigue avanzando su debut. Un trabajo que contaba ya con tres adelantos, ‘You Will Never Work in Television Again’, ‘The Smoke’ y ‘Skrting on the Surface’, a los que ahora se suma un cuarto.

Es curioso cómo, a medida que han ido saliendo nuevos singles de The Smile, el proyecto paralelo de los dos miembros más visibles de Radiohead ha ido sonando cada vez más como… Radiohead. Vuelve a ser el caso de ‘Pana-vision’. La canción está construida sobre una melodía de piano, se erige sobre un ligero ritmo de batería tipo jazz e incluye un arreglo de cuerdas. Es una nueva variación del sonido de ‘Pyramid Song’, solo que la tensión orquestal recuerda más bien a ‘A Moon Shaped Pool‘.

Musicalmente, ‘Pana-vision’ se sitúa a medio camino entre la serenidad y el dramatismo, y esa dicotomía está expresada en la letra de la canción. Parece que Yorke está empezando a enamorarse de una mujer a la que observa «sin sus ropajes ni su corona», tanto que ve el cielo abrirse ante sus ojos. Sin embargo, ese amor parece estar dando paso a la idealización. El artista nos canta sobre «puertas que se abren de par en par» y sobre una persona que «ve todo lo que hago», pero él permanece en un lugar rebajado, «bailando por algún centavo, descalzo, encima de cristales rotos».

200% Radiohead vuelve a ser también el vídeo de ‘Pana-vision’, compuesto por una animación de Sabrina Nichols realizada a partir de imágenes diseñadas por Staneley Donwood. Imágenes hermosas pero lúgubres que casan con la iconografía que asociamos a Radiohead a partir de ‘Kid A’.

‘Pana-vision’ no es, por cierto, la única novedad relacionada con Yorke que ha llegado a la red en las últimas horas. También puede escucharse ya ‘That’s How Horses Are’, la segunda de las dos canciones que el británico ha compuesto para la nueva temporada de ‘Peaky Blinders’. Se trata de una composición a piano, instrumental.

Rigoberta Bandini también es actriz y sus películas están en plataformas

16
rigoberta bandini actriz

En 2020, tras el impacto que supuso la escucha de ‘In Spain We Call It Soledad’, muchos tecleamos lo mismo en los buscadores: “Rigoberta Bandini biografía”. Además de conocer que la cantante no era de origen italiano ni sus padres fans de la premio Nobel guatemalteca, descubrimos que Paula Ribó –su verdadero nombre- tenía un pasado como actriz. Primero de doblaje, y luego como intérprete. Ha hecho teatro, televisión (en tv3) y dos películas. La primera, ‘Searching for Meritxell’ (2014), tuvo cierta repercusión durante la (efímera) moda del cine low cost. De la segunda, ‘Quién eres’ (2017), poco se sabía. Hasta ahora.

‘Searching for Meritxell’ (Filmin) fue el debut de Burnin’ Percebes, el dúo formado por Fernando Martínez y Juan González, autores de la reciente y muy recomendable ‘La reina de los lagartos’ (también disponible en Filmin). En la película participan algunos de los más conocidos representantes del posthumor (otra etiqueta ya gastada) como Venga Monjas o Miguel Noguera, y unos principiantes David Pareja y Paula Ribó.

Vista en 2022, tras el bum de ‘Ay mama’, lo que más sorprende del debut cinematográfico de la Bandini es que empezó “sacando un pecho fuera al puro estilo Delacroix”. La actriz interpreta a una camgirl y, como si fuera un guiño del destino, aparece con una teta fuera en la primera secuencia del filme. Además, en la película también actúa (en una “gloriosa” escena en un glory hole) su actual pareja, Esteban Navarro, de Venga Monjas. ¿Se conocerían en este rodaje?

‘Searching for Meritxell’ es un buen ejemplo de ese humor absurdo y esquinado, ese costumbrismo surrealista, que tanto aire renovado ha insuflado a la comedia en España, y tanta caspa y olor a cerrado le ha quitado. Bandini, que además de camgirl lleva al “hijo del diablo” en sus entrañas, no desentona en un reparto compuesto fundamentalmente por cómicos. Mantiene el tipo dentro de un tono interpretativo naturalista y desenfadado, con mucha improvisación, además de protagonizar una larga secuencia de coqueteo lésbico bastante divertida.

‘Quién eres’ (Filmin, Prime Video) también se mueve dentro del cine de bajo presupuesto. Es lo único que la emparenta con ‘Searching for Meritxell’. La ópera prima de Javier Alba es un thriller psicológico con aspecto de trabajo de fin de curso o de filme amateur financiado por amigos y familiares. Lo mejor que se puede decir de la película es que tiene una atmósfera de misterio bastante lograda. Lo peor, todo lo demás: un ritmo errático, unos personajes fatal dibujados cuyas motivaciones no se entienden, unos diálogos pretenciosos e involuntariamente paródicos, una historia llena de tópicos y lugares comunes, unas interpretaciones nivel grupo de teatro de jubilados…

Rigoberta es la protagonista absoluta, y no me extrañaría que al ver el resultado decidiera centrarse en la música. Algo así desanima a cualquiera. Aunque eso sí, poco puede hacer para defender un personaje tan mal escrito. La cantante interpreta a una joven deprimida que, tras discutir con su compañera de piso, decide irse de fin de semana a una casa aislada en el campo con un tío al que acaba de conocer en internet. El típico personaje turbio que todos los espectadores vemos que no es trigo limpio. Menos ella, claro.

A partir de ahí comienza una “espiral de terror” donde todo se ve venir cinco minutos antes de que pase. Y lo que no se ve venir, lo que pretende ser desconcertante, no tiene sentido. Bandini muestra la expresividad de un palo y la película la capacidad de sorpresa de un semáforo. En IMDB pone que el mismo equipo está preparando una nueva película, ‘Contornos’. Pero me da la impresión de que, tras el éxito musical de Rigoberta, ese proyecto tiene menos futuro que Will Smith en la próxima gala de los Oscar.

‘Déjame revisarte el celular’ se viraliza con su parodia del machismo

9

Entre las canciones que se están viralizando estos días se encuentra una llamada ‘Déjame revisarte el celular’. Su parodia del machismo, en concreto de las relaciones tóxicas en las que hombres inseguros buscan controlar la vida de sus novias husmeando en su teléfono móvil, ceñida al mundo heterosexual en este caso, ha calado y está generado cientos de parodias en TikTok. Carmen Farala es una de las celebridades que se han sumado al viral.

La canción, que ha sido una de las propuestas recientes en el JNSP Song Contest, salió el verano pasado, pero es ahora cuando está empezando su verdadero recorrido comercial. Ya es top 5 entre las más virales de Spotify España y su videoclip está a punto de rebasar el millón de visualizaciones en Youtube. ¿Conseguirá llegar a la lista de singles española?

En un estilo de reggaetón machacón que remite a los inicios del género, ‘Déjame revisarte el celular’ convierte una situación patética en humor. Él le increpa a ella, ella le enfrenta, él se pone chulo, ella se mantiene firme, y así todo el rato. ¿Bobo? Puede, pero la canción tiene gracia.

Los intérpretes de ‘Déjame revisarte el celular’ son Ingrid Laien y Los del fino, dos raperos que cuentan ya con varios singles publicados. Su autor es Sander Vladimir Sánchez. Ella, rapeando, recuerda a Lorna, intérprete de ‘Papi Chulo’. La información acerca de estas personas es prácticamente inexistente en internet. Pocas pistas apuntan a que proceden de la República Dominicana. Sin embargo, las canciones tienen pegada. No solo la viral.

Los ritmos del reggaetón y el dembow más machacón, tipo El Alfa, dominan el repertorio de Ingrid Laien y Los del fino. ‘Acho Chica’ es la canción más festiva, ‘Envidiosa’ la más saltarina, y en su discografía hay cabida también para el dancehall de ‘Dile a tu pana’ o para la balada hip-hop de ‘Ni tú ni nadie’. Todas ellas transmiten un mensaje de empoderamiento femenino frente al machismo, sin tomárselo demasiado en serio.






Yailin la Más Viral chinga con Anuel AA… y los fans de él lo odian

31

Yailin la Mas Viral (sic) acaba de sacar un nuevo single con Anuel AA que tanto se está viralizando como está recibiendo reacciones encontradas. Sobre todo por parte de los seguidores de Anuel.

Comenzando por el principio, Yailin la Mas Viral, así sin coma y sin tilde, es el proyecto de la joven dominicana Jorgina Guillermo Díaz, que acaba de rebasar la veintena. Es una influencer con 4 millones de followers en Instagram que en el último par de temporadas ha lanzado una serie de singles y colaboraciones. Entre ellas ha destacado un viral de TikTok titulado ‘Chivirika’, en compañía de El Villanord. La palabra hace referencia en República Dominicana a una «mujer coqueta que gusta de rodearse de hombres». Yailin también ha colaborado con Tokischa en un tema llamado muy genuinamente ‘Yo no me voy a acostar’, cuya portada es una referencia a ‘Orange Is the New Black’. Quizá es a través de ‘Linda‘, una de las mejores canciones de 2021, que Rosalía está entre las celebridades que siguen a Yailin en Insta.

Se presupone a Yailin la Mas Viral pareja de Anuel AA, como informan medios como Los 40 Principales, y ‘Si tú me busca’ es su nueva apuesta conjunta. La canción es un cerdeo de campeonato, una orgía de culos y chupaítas que incluye frases como «Desacatao y me da pa’ ese culo / Primero te lo lambo y después te lo rompo duro». Lo cual tampoco es que sea un sorpresón de quedarse en el sitio atendiendo a la portada del tema.

En un momento dado el autor de ‘Emmanuel‘ dice que la gente se muere de envidia mientras «Anuel y Yai están singando» (el antiguo «chingando»). Y ahí concluye que «la envidia no mata porque yo no lo’ he visto a ustede’ muriéndose».

Y dicho y hecho. Como la gente no ha podido morirse viendo este vídeo, ha corrido a expresar su pesar en Youtube. Por un lado, el vídeo acumula 6 millones de reproducciones en un día. Por otro, los comentarios son un verdadero cuadro de comedor, en el que la frase más repetida está siendo «las leyendas nunca mueren, se entierran solas», en referencia al título del último disco de Anuel AA. Otros suplican otro disco de Daddy Yankee, ahora que se ha retirado. Otros mencionan a Karol G con toda su maldad. El tiempo dirá si esto dista tanto de otras canciones similares, para bien, o para mal.

Tarta Relena / Fiat Lux

Tarta Relena es un dúo vocal de Barcelona formado por dos jóvenes que se conocieron en un coro y decidieron juntar sus voces en un único proyecto musical. Helena Ros y Marta Torrella se especializan en música sacra y cantan en griego y latín, entre otros idiomas, y dicen, medio en broma medio en serio, que practican «folk gastadito y gregoriano progresivo». Como queriendo demostrar que la seriedad del mundo académico no está reñida con el humor o con reírse de uno mismo -y así es- en la descripción de su página de Bandcamp defienden que su sonido «no está desafinado, es un cuarto de tono». La verdad, esto es empezar con buen pie.

El repertorio de Tarta Relena se caracteriza por su recuperación de la música tradicional mediterránea. En su primer disco, ‘Oro Pro Nobis’ (2019), interpretan canciones tradicionales de Grecia, Creta o Mallorca. Pero las barcelonesas también acercan este discurso al presente. Por ejemplo, la melodía que abre ‘Figues’ lo reconocerá cualquier fan de Björk, pues está sacada tal cual de una canción suya, y en ‘D’ençà’ fusionan sendas canciones de Maria Arnal i Marcel Bagès y Toti Soler, de Pic-Nic, en una única composición.

‘Fiat Lux’, el segundo álbum de estudio de Tarta Relena, continúa su misión por traer a nuestros tiempos una música remota, cantada en idiomas muertos (latín) o minoritarios (sefardí). Y lo hace de manera decidida. Mediante letras que también pueden estar cantadas en catalán o griego, el repertorio de Tarta Relena sigue viajando decenas de siglos atrás en el tiempo, por ejemplo al mismo siglo XII en el que la compositora y mística alemana Hildegarda de Bingen escribió el himno ‘Nunc aperuit nobis’. Esta vez, sin embargo, las producciones electrónicas de Juan Luis Batalla y Òscar Garrobé ayudan a encajarlas en contextos como el Sónar, festival en el que las chicas tocan este mismo año.

La unión de música sacra, armonías a dos voces y electrónica (no tan) moderna parece improbable, pero Tarta Relena hacen que funcione. ‘El suïcidi i el cant’ es la canción más accesible que han grabado y representa el disco excelentemente, al adaptar la poesía tradicional de las mujeres paixtu de Afganistán a los beats minimalistas de hoy. En ‘Tu ase turpa ikavi’, una canción tradicional georgiana que ya adaptó Katie Melua, las chicas llenan el ambiente con vapores románticos y referencias a un apuesto jardinero. Y la dramática ‘Stabat mater’, un himno del siglo XII, las chicas colorean sus voces con autotune a la vez que luchan contra una tormenta de arena electrónica. La hermosa canción tradicional griega ‘Me yelassan’ cierra el disco a golpe de puñetazos digitales, recordando de nuevo a Björk.

El tramo medio de ‘Fiat Lux’ rebaja las emociones y se asienta en un lugar mucho más clasicista y estoico, representado por el himno cristiano ‘Imperayritz de la ciutat joyosa’ y por la canción sefardí ‘Esta montanya d’enfrente’. Las voces de Helena y Marta, en sus diferentes registros, uno más dulce y el otro más agresivo, persiguen la perfección académica, pero las canciones se abren a nuevos mundos. ‘Las Alamedas’, una de las producciones más experimentales del largo, adapta un poema de Lorca a la electrónica: su título reproducido en bucle sirve de base.

‘Fiat Lux’ es un disco que obliga a conectar con otro tipo de emociones más antiguas y lejanas. Más controladas, quizás, más académicas que viscerales. Esto significa que Helena Ros y Marta Torrella tienen el poder de hacer cambiar el modo en el que escuchamos música o, en su caso, a las voces humanas; y ‘Fiat Lux’ es un paso notable hacia esa dirección. Puede que nunca conecten con un público mayoritario como sí han conseguido sus amigos Maria Arnal i Marcel Bagès… o puede que sí. De momento ya tiene mérito que lo que hacen haya llamado la atención de medios internacionales como Pitchfork, y en un momento de recuperación de la tradición, la de Tarta Relena es sin duda una de las propuestas más singulares.

Alain Delon solicita la eutanasia y se despide en una carta

1

Alain Delon ha solicitado la eutanasia en Suiza, país en el que reside y donde el procedimiento de suicidio asistido es legal. El actor francés, conocido por películas como ‘Rocco y sus hermanos’, ‘La piscina’ o ‘El gatopardo’, tiene 86 años y acarrea las secuelas de dos ictus que sufrió en 2019. Además, su mujer, Nathalie Delon, murió en 2021 a causa de un cáncer de páncreas, razón que habría influido en la decisión de Delon de someterse a un procedimiento de muerte asistida.

Anthony Delon, hijo de Alain, también actor, ha confirmado la noticia en una entrevista con un medio francés, recoge 20 Minutos, en la que ha señalado que su padre le ha pedido que organice el proceso.

Poco después de trascender la noticia, Alain Delon ha compartido un mensaje de despedida: «Me gustaría dar las gracias a todos los que me han acompañado a lo largo de los años y me han brindado un gran apoyo. Espero que los futuros actores puedan encontrar en mí un ejemplo no solo en el lugar de trabajo, sino en la vida cotidiana, entre victorias y derrotas. Gracias, Alain Delon».

Delon no es la única persona relacionada con el mundo de las artes que ha reclamado someterse a la eutanasia en tiempos recientes, en busca de una muerte digna. El año pasado, la cantante Françoise Hardy, también francesa, habló sobre su deseo de someterse a dicha intervención, atormentada por las secuelas provocadas por un cáncer de faringe que arrastra desde hace dos décadas. Sin embargo, la eutanasia es ilegal en Francia.

En torno a la mismas fechas que Hardy conmovió al mundo con sus palabras, España regularizó la eutanasia y se sumó a la breve lista de países del mundo donde es legal, compuesta también por Suiza, Países Bajos, Bélgica, Luxemburgo, Canadá, Colombia y Australia.

La metamorfosis de Bonitx

2

Bonitx, el proyecto de pop de Edu Rubix, ha dado un paso adelante en su carrera este año con el lanzamiento de ‘soft butch‘, su segundo álbum. Un trabajo que, entregado al R&B-pop de los 80, revela un puñado de canciones ágiles y pegadizas que compiten por ser tu favorita.

El disco llegó a principios de enero pero no contaba con videoclips oficiales, hasta hace unos días. Bonitx ha decidido juntar tres de las pistas de ‘soft butch’ en un único cortometraje de 10 minutos que narra la metamorfosis de su personaje. Inspirado en el realismo mágico, el vídeo dirigido por Blanca Arias y Marc Luguera narra el nacimiento y metamorfosis de Bonitx de la mano de un personaje fantástico (la ninfa, encarnada por Lou Martí) que acompaña y facilita esa deseada transformación».

Encadenadas en un único vídeo, ‘tan sola’, ‘déjate ver’ y ‘vas a acordarte de mí’ presentan ‘soft butch’ y exploran tres conceptos, la «honestidad hacia une misme, el reconocimiento en otres y la pérdida». En ‘déjate ver’, Bonitx abandona una ciudad hostil y deja atrás a personas que desean usarle «como experiencia para jugar», y lo cuenta en una de las canciones más pop de su disco. Es la Canción Del Día.

Explicado canción por canción, «‘tan sola’ es una historia de génesis. En ella, Bonitx nos invita a asistir a su nacimiento y, con ello, a su proceso de descubrimiento del mundo. Deambulando en soledad por paisajes de ensueño, cargados de una atmósfera bañada por el misticismo, nuestre protagonista va a ir creando de la mano de estos parajes su propio imaginario».

Por otro lado, ‘déjate ver’ es «el siguiente paso en el proceso de emancipación que atraviesa Bonitx en ‘soft butch’. El sentimiento de incomprensión y aislamiento que antes le atormentaban se transforman ahora en una de sus mayores vías de empoderamiento. La naturaleza abrumadora que le rodeaban en el primer capítulo se convierte ahora en una naturaleza domesticada, materializada en la imagen del laberinto. Cuando una ninfa acuática –encarnación de aquello femenino y mitológico que escapa a la esfera de la representación– empieza a perseguirle su encanto despierta en elle el deseo de seguir su rastro».

Por último, ‘vas a acordarte de mí’ representa la «culminación de la historia de liberación que acaricia todas las canciones del disco». Bonitx «ya no necesita a alguien que evite la oscura soledad, sino a un ser complejo con quien simbiotizarse. Tras un primer contacto con la ninfa, inician un proceso de metamorfosis por el cual acabarán fusionándose en un solo ser fantástico».

Lykke Li, Lacunza, Anitta, Fontaines DC… entran al top 40 de JNSP

0

‘Candy’ de Rosalía se mantiene como lo más votado de JENESAISPOP, seguida por ‘My Love’ de Florence y lo nuevo de Arcade Fire. Tenemos dos incorporaciones al top 10: lo nuevo de Lykke Li en el puesto 7 y ‘Muchas cosas’ de Natalia Lacunza en el puesto 10. También entran en el top 20 Anitta y Fontaines DC y en la parte baja de la tabla Normani y Little Boots.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 2 Candy Rosalía Vota
2 2 1 3 My Love Florence + the Machine Vota
3 4 3 2 The Lightning II Arcade Fire Vota
4 8 4 2 Mismo amor Julieta Venegas Vota
5 5 1 5 King Florence + the Machine Vota
6 7 1 8 SAOKO Rosalía Vota
7 7 1 No Hotel Lykke Li Vota
8 13 4 4 Fils de joie Stromae Vota
9 11 2 5 Hurts to Love Beach House Vota
10 10 1 Muchas cosas Natalia Lacunza Vota
11 9 3 8 Beg for You Charli XCX, Rina Sawayama Vota
12 10 9 4 Unnecessary Drama Belle and Sebastian Vota
13 3 3 2 Hammering Noises Pshycotic Beats Vota
14 14 1 Boys Don’t Cry Anitta Vota
15 20 5 7 Love Me More Mitski Vota
16 16 1 Skinty Fia Fontaines DC Vota
17 18 1 14 Ay Mama Rigoberta Bandini Vota
18 6 6 3 Demasiado coño Samantha Hudson Vota
19 12 6 3 Sweetest Pie Megan Thee Stallion, Dua Lipa Vota
20 17 17 6 King of Sweden Future Islands Vota
21 22 1 23 Yo invito Amaia Vota
22 28 4 7 jealousy FKA twigs, Rema Vota
23 14 7 5 No Small Thing Tears for Fears Vota
24 30 11 6 Trouble Troye Sivan, Jay Som Vota
25 29 2 17 Amanecer Alizzz, Rigoberta Bandini Vota
26 16 13 6 C’mon Baby, Cry Orville Peck Vota
27 15 4 7 Mi burbuja vital Fangoria Vota
28 27 7 6 Impossible Röyksopp, Alison Goldfrapp Vota
29 32 3 11 L’enfer Stromae Vota
30 31 15 6 Get Better alt-J Vota
31 36 2 6 Treat Me Like a Slut Kim Petras Vota
32 32 1 Fair Normani Vota
33 19 19 4 Polvo de diamantes Rufus T. Firefly Vota
34 23 12 4 Chaos Space Marine Black Country, New Road Vota
35 40 2 11 Sacrifice The Weeknd Vota
36 33 2 38 Please Jessie Ware Vota
37 25 8 6 Simulation Swarm Big Thief Vota
38 38 2 9 How Long Tove Lo Vota
39 26 6 7 Billions Caroline Polachek Vota
40 40 1 Silver Balloons Little Boots Vota
Candidatos Canción Artista
As It Was Harry Styles Vota
Eat the Wine, Drink the Bread Destroyer Vota
Hold Me Closer Cornelia Jakobs Vota
Numb Little Bug Em Beihold Vota
Afterglow Luna Li Vota
Una daixona de pols Antònia Font Vota
Brillabas Los Estanques, Anni B Sweet Vota
Marchar Vicente Navarro, Rodrigo Cuevas Vota
RUMBATÓN Daddy Yankee Vota
All the Good Times Angel Olsen Vota

Vota por todas las canciones que te gusten

Ver resultados

Cargando ... Cargando ...