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Alerta de flop histórico para Zayn: ¿por qué ‘Icarus Falls’ ha debutado en el top 77 de Reino Unido?

Por
Jordi Bardají
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Zayn ha publicado esta semana ‘Icarus Falls’, su segundo disco, pero su vuelo no parece que vaya a ir demasiado lejos. El álbum ha entrado en el número 77 en la lista de ventas de Reino Unido, lo que supone un batacazo comercial espectacular para el ex integrante de One Direction, cuyo primer disco ya vendió mucho menos de lo que solía vender el grupo, pero no a este nivel.

¿Qué ha pasado? Zayn ha puesto toda la carne en el asador publicando un álbum larguísimo, de 27 canciones, buscando claramente aprovecharse de las bondades del streaming para compensar que el álbum, cuya edición física además no ha salido hasta una semana más tarde, realmente no ha producido ningún hit real en las listas: el cantante no tiene actualmente una sola canción dentro del top 100 de Reino Unido, y eso que singles ha habido varios y muy diferentes entre sí. Zayn se ha arriesgado a dejar fuera del álbum los éxitos ‘Dusk Till Dawn’ con Sia, ‘Still Got Time’ e ‘I Don’t Wanna Live Forever’ con Taylor Swift para ofrecer un álbum en su mayor parte nuevo, pero parece que el público no ha recibido estas canciones con demasiado entusiasmo: ni siquiera el single con Nicki Minaj ha calado y la gente parece haberse aburrido del disco en torno a su segunda mitad, como demuestran sus cifras decrecientes en Spotify.

La razón principal del fracaso de ‘Icarus Falls’ no parece tanto la calidad de sus singles o del álbum en general como la reticencia del artista a salir “ahí fuera” y promocionarlos. A Zayn no se le ha visto en ningún plató de televisión para intentarnos convencer como hacen, por ejemplo, Post Malone o Drake de que sus canciones son maravillas cuando realmente no lo son, ni antes ni después de la publicación del álbum, y apenas ha concedido una o dos entrevistas a alguna revista en los últimos tiempos. Zayn no ha solido colaborar con su equipo en ese aspecto debido a sus problemas de ansiedad y de hecho este año ha sido despedido por su mánager por “rechazar oportunidades de promoción muy buenas”, lo que seguramente incluiría alguna aparición en la televisión o la radio.

En los próximos días publicaremos una valoración de ‘Icarus Falls’ para descubrir si Zayn tiene posibilidades de salvarlo del fracaso absoluto en las listas de éxito. De momento advertimos algún tema con potencial de hit, como ‘Tonight’ o ‘There You Are’, y no hay que olvidar que, sin promoción más que un buen videoclip, ‘Let Me’ ha superado los 200 millones de reproducciones en streaming, sin ser precisamente una canción espectacular, y ‘Entertainer’ tampoco ha ido fatal. La suerte aún puede acompañar a Zayn, pero el británico tendrá que cooperar un poco más con su gente y fabricarse unas alas más fuertes para volar en las listas, o el disco estará abocado a ser recordado como un fracaso histórico de título premonitorio.

5 razones por las que ‘Roma’ es una de las mejores películas de 2018

Por
Joric
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Tras su testimonial y burocrático paso por las salas (para poder competir por los premios del año), ‘Roma’ ya está en Netflix, con todo lo que ello significa. Que una de las películas más importantes de la temporada se estrene en streaming puede marcar un punto de inflexión (y de no retorno) en la industria cinematográfica. Y como gane el Oscar, aún más. La deriva de la distribución online es imparable. El festival de Cannes se negó a programar películas que no se estrenaran en las salas de cine. Venecia, en cambio, no. Y ganó ‘Roma’.

Pero esto sólo es el principio. Algunos de los títulos más esperados del próximo año están producidos por Netflix: ‘Pinocho’, la nueva versión del cuento dirigida por Guillermo del Toro; ‘The Irishman’, el regreso de Martin Scorsese al mundo de la mafia (con Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci y Harvey Keitel como protagonistas); o la nueva película, aún sin título, de Ava DuVernay (‘Selma’), protagonizada por Rihanna y Lupita Nyong’o, que surgió de la famosa fotografía que se hizo viral el año pasado. Estas son las cinco razones por las que ‘Roma’ es una de las grandes películas de 2018:

La magistral dirección de Alfonso Cuarón

Tras el exitazo de ‘Gravity’, con la que ganó el Oscar al mejor director, Cuarón podía haber rodado lo que quisiera, donde quisiera y con quien quisiera. Pero en vez de irse a Marte con, no sé, George Clooney y Jennifer Lawrence, ha vuelto al barrio mexicano donde creció (Roma, en Ciudad de México) y acompañado de una actriz no profesional, la joven maestra Yalitza Aparicio. El resultado de esta exploración autobiográfica es una película prodigiosa, un ‘Amarcord’ para el siglo XXI. ‘Roma’ es una síntesis perfecta entre cine de autor y mainstream, entre virtuosismo técnico (atención al “imposible” travelling en el mar) y sensibilidad dramática, entre exuberancia formal y narración íntima, entre la Historia con mayúsculas (México durante las revueltas estudiantiles de principios de los setenta) y las pequeñas historias cotidianas de amistad, (des)amor, conflictos domésticos y diferencias sociales.

Tiene varias secuencias para el recuerdo

‘Roma’ está rodada en unos esplendorosos 65 mm, con unos encuadres amplísimos y una enorme profundidad de campo por cuyos límites parece colarse la vida. La película está estructurada por medio de largos planos secuencia en los que se combinan de forma muy elegante las panorámicas con los travellings laterales. Esta caligrafía visual alcanza la perfección en varias secuencias inolvidables: la escena inicial en el patio y en la casa, donde se presenta a la protagonista; la celebración navideña, que parece sacada del ‘Plácido’ de Berlanga; la visita al poblado de chabolas, puro neorrealismo; y dos secuencias que están entre las más brillantes del cine reciente: la manifestación y posterior visita al hospital, de una potencia expresiva y emotiva insuperable, y el mencionado travelling de la fabulosa secuencia de la playa. Geniales.

Su riqueza metafórica y apuntes nostálgicos

Un coche gringo demasiado grande para un pequeño garaje mexicano. Esta chocante imagen le sirve a Cuarón como afortunada metáfora sobre las contradicciones de la clase media alta mexicana y sobre la relación, llena de “raspones”, entre el matrimonio protagonista. Pero hay más: el terremoto en la incubadora y el fallido brindis en la tasca como presagios de acontecimientos futuros, las prácticas de tiro y los desfiles militares como alegoría de la violencia enraizada en la sociedad mexicana, el paso de los aviones como símbolo del paso del tiempo… También son recurrentes las referencias nostálgicas: los programas de televisión que veía el director en su infancia, el cine Las Américas al que acudía para ver, por ejemplo, ‘Atrapados en el espacio’ (su inspiración para ‘Gravity’), o el interior de su propia casa, que ha reproducido al milímetro. Apuntes autobiográficos que funcionan como pegamento emocional para reconstruir una memoria sentimental.

La exquisita reconstrucción histórica

Tanto la hermosa fotografía en blanco y negro, a cargo del propio Cuarón (que también ha escrito la película y la ha montado), como la cuidadísima y expresiva ambientación de la película (la casa es un personaje más), consiguen transportar al espectador a las calles y viviendas evocadas por los recuerdos de la infancia del director. La serena cotidianeidad del barrio de Roma, sus azoteas con ropa tendida, los muebles de la casa (la mayor parte del mobiliario es auténtico), las populosas calles donde estaban los cines, el icónico edificio del Centro Médico Nacional, los polvorientos barrios de chabolas… Y también la música. Las canciones de Rocío Dúrcal (‘Más bonita que ninguna’), Orquesta Pérez Prado (‘Corazón de melón’), José José (‘La nave del olvido’), Christie (‘Yellow river’) o Angélica María (‘Cuando me enamoro’), ayudan a caracterizar a los personajes y contextualizar los ambientes.

Cleo, la sirvienta protagonista

¿Quién es Libo, la persona a quien dedica Cuarón la película? Libo es Liboria Rodríguez, la nana con quien creció el director. Y su alter ego en la pantalla es Cleo, una joven mucama mixteca interpretada con deslumbrante naturalidad por la debutante Yalitza Aparicio. ‘Roma’ es una carta de amor a Cleo/Libo. Toda la película está narrada a través de sus ojos, de su mirada tímida pero llena de determinación. ‘Roma’ habla de México y de los recuerdos de infancia de Cuarón, pero sobre todo habla de las mujeres que, como la que fue su nana, trabajan hoy en día como empleadas domésticas y son víctimas de la explotación laboral y de la discriminación racial y de género. Al final de los créditos, cuando surca el cielo el último avión de esta obra maestra, hay una invitación a ayudar a paliar esta situación. 9,5.

Kylie cierra un gran año en Reino Unido, pero no en el resto del mundo

Por
Sebas E. Alonso
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Hits

Por primera vez un mismo disco es protagonista a la vez de nuestra columna «Hits & Flops» tanto en positivo como en negativo. ‘Golden’ vuelve a escalar hasta el top 51 de las listas británicas en la que es su 27ª semana en el top 100 tras publicar una edición especial de Navidad en cinta. El disco «de oro» ha sido ciertamente «disco de oro» y ha supuesto una recuperación de público para la cantante en Reino Unido. Superará holgadamente las 150.000 unidades.

BMG se las ha apañado para vender bien el largo a través de varias estrategias: las numerosas actuaciones televisivas de diversas canciones, la venta de ediciones especiales y hasta de cassettes desde la primera semana en la web oficial (un par de miles de copias cuentan mucho en la era de los flops), la colocación de sus sencillos en Radio 2 (la radio para público adulto de la BBC), el simpático añadido de Gente de Zona al segundo sencillo ‘Stop Me From Falling’ que se metió como extra en el disco digital para sumar sus puntos de streaming, la edición de un vídeo con motivo del 50º cumpleaños de Kylie y, como adivinamos hace meses, la edición como sencillo de ‘Music’s Too Sad Without You’ con Jack Savoretti a tiempo para la temporada navideña. Su equipo no ha parado de maquinar ideas en todos estos meses.

Ninguno de los sencillos, ni siquiera ‘Dancing’, ha sido un hit en particular, y ni siquiera el álbum ha conseguido buenas críticas. Y sin embargo, BMG ha sabido vender su valor como disco cohesivo y como una era importante en la carrera de Kylie. Pero lo mejor es que la promo ni siquiera ha acabado: Minogue presentará ‘Golden’ el año que viene en Glastonbury y será ocasión, de nuevo, de que el disco vuelva a ascender en el top británico. Para entonces será a buen seguro uno de sus discos más longevos de la historia en las listas británicas.

Flops

El problema es que BMG ha sido incapaz de transmitir todo este entusiasmo fuera de las islas británicas, donde el disco apenas resistía en listas o bien solo una semana (Estados Unidos, Italia) o dos semanas (Francia) o en el mejor de los casos en torno a un mes (Alemania, la propia Australia, España). Minogue no se ha esforzado en hacer mucha promo fuera de las islas y el producto, medio country, parece difícil de vender en los países en los que el inglés NO es la lengua materna y no llevamos el country en las venas. Quizá una presentación de ‘Stop Me From Falling’ con Gente de Zona en la tele de esos países en los que Álvaro Soler y Luis Fonsi suenan en la radio al margen de lo que pasa en Reino Unido, habría ayudado. Me refiero a lugares como Alemania, Austria, Francia, Italia y por supuesto España. Pero el caso es que no se ha hecho y así, Minogue ha topado en su gira europea con recintos pequeños y salas demasiado a medio llenar. Parece que en Italia, por ejemplo, solo convocaba a 1.800 personas en un recinto de 4.000. Así pues, gran año para Kylie aunque con peros: en un país tan influyente como UK ha sonado y mucho, pero no sabemos si ha sido la mejor de las ideas convertirla en una especie de estrella local de manera tan sumamente dedicada.

Rivers Cuomo usa memes en el vídeo de su adorable nuevo single , ‘Two Broken Hearts’

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Jordi Bardají
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Weezer publicaron en 2008 uno de los primeros videoclips que hacían referencia a las estrellas de Youtube muchísimo antes de que conociésemos las palabras “meme” e “influencer” o de que dedicarse a subir vídeos a la plataforma fuera un trabajo remunerado. En el vídeo de ‘Porks & Beans’ vimos a Chris Cocker, la “dramatic squirrel” o el “bebé bailarín”, entre muchos otros personajes icónicos de internet, suponiendo un hit para Weezer en Youtube que desgraciadamente no terminó de trasladarse a las listas de éxitos. Precisamente, ha sido este año cuando internet ha dado un hit a Weezer gracias a su versión de ‘Africa’ de Toto, que llegaba a colarse en el Billboard Hot 100.

Como consciente de la fructífera relación de Weezer con internet, Rivers Cuomo ha publicado hoy un nuevo tema en solitario llamado ‘Two Broken Hearts’ cuyo videoclip parece una respuesta al de ‘Porks & Beans’ con 10 años de diferencia. El vídeo está protagonizado por Cuomo y su pareja convertidos en “bitmoji”, Cuomo convertido en meme, Cuomo en la vida real haciendo cosas… y también por varios memes como el de Tom Cruise partiéndose la caja durante una rueda de prensa, el de Obama mirando la tele o el de Elon Musk fumándose un porro en la radio.

El tema, por otro lado, es una monada e incluye frases como “podemos ser el chocolate y el alcohol del uno y el otro” o “tú tienes Häagen-Dazs, yo HBO”. Todo esto sirve por supuesto para recordar que Weezer acaban de ser nominados a un Grammy por su álbum ‘Pacific Daydream‘ y que publican su “disco negro” el año que viene.

Llegan a las plataformas de streaming discos de descartes no oficiales de Beyoncé y SZA

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Jordi Bardají
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En las últimas horas dos supuestos discos de Beyoncé han llegado a Spotify y Apple Music, alertando a los fans sobre un posible nuevo álbum sorpresa de la autora de ‘Beyoncé‘. Con 10 pistas cada uno, ‘Have Your Way’ y ‘Back Up, Rewind’ han aparecido en ambas plataformas firmados por una tal “Queen Carter”, cuyo perfil sigue disponible en ambos servicios, en el caso de Apple Music junto a una canción llamada ‘Control’ que suena claramente inacabada. Los fans de Beyoncé no han tardado en descubrir que estas 20 canciones “nuevas” son en realidad descartes o caras b ya conocidos por ellos, y ambos álbumes han sido retirados ya de ambas plataformas.

De manera paralela, la cantante SZA ha sufrido una “filtración” similar en Spotify, en concreto de una colección de descartes de 2015 llamado ‘Sister Solana’ que parecía incluir la participación de un tal “King Kenny”, esto es, Kendrick Lamar. La propia SZA ha desmentido en Instagram que se trate de un nuevo álbum, aunque ha aprovechado para aclarar que el sucesor de ‘Ctrl‘ se acerca; y su sello, TDE, ha detallado que estas canciones viejas han sido “robadas y filtradas”. El disco tampoco está disponible en las plataformas.

La facilidad con la que cualquier persona puede subir discos a las plataformas de streaming, simplemente haciendo uso de los canales de distribución adecuados, ha propiciado que en los últimos tiempos hayan llegado a estos servicios canciones o incluso discos no oficiales de Allie X, Marina and the Diamonds o más recientemente Ariana Grande. En todos casos, el material subido a las plataformas lleva tiempo disponible de manera no legal en internet.

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Via @sza 😭😫 #WeAllSalty

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La Canción del Día: ‘Mujer bruja’ de Lola Indigo y Mala Rodríguez debería ir a Eurovisión

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Sebas E. Alonso
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Lola Indigo ha cosechado uno de los mayores éxitos del año en España con ‘Ya no quiero na’. El tema superaba las comparaciones inevitables con ‘El anillo’ de Jennifer Lopez y, ayudado por su mensaje de empoderamiento en contraste con su principal referente, ha sumado decenas de millones de streamings en Youtube y Spotify, alcanzando el doble platino en nuestro país.

El penúltimo fin de semana del año es el momento escogido por Mimi para lanzar un nuevo pelotazo como influido por Mad Decent y por supuesto la moda latina y Eleni Foureira, la sucesión oficial a ‘Ya no quiero na’ de su proyecto, tras alguna que otra colaboración bastante olvidable. ‘Mujer bruja’ es todo un hitazo que puede resistir en las pistas de baile hasta el próximo verano, en el que ha contado con la colaboración de Mala Rodríguez. Y esto tiene mucha gracia porque La Mala tiene un disco precisamente llamado ‘Bruja‘, que contenía singles tan icónicos como ’33’ o ‘Quien manda’ y temas tan bonitos como ‘Lluvia’ y ‘Miedo a volar’.

La canción se ha estrenado al mismo tiempo que un vídeo cargado de sexo eminentemente protagonizado por mujeres, subrayando que en la autoría de esta canción solo figuran María Rodríguez y Miriam Doblas (el productor es Bruno Valverde Juárez, quien ya trabajara en ‘Ya no quiero na’). Esperábamos algo un poco más underground de la colaboración, pero visto el panorama, lo que daríamos por mandar esto a Eurovisión…

Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»

No te pierdas… a Javier Álvarez y The New Raemon cantando en una barca dentro de una cueva

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Sebas E. Alonso
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Este año tanto The New Raemon como Javier Álvarez han editado discos a los que merece la pena hacer una mención especial, ‘Una canción de cuna entre tempestades‘ y ‘10‘. Además, el del último tiene la gracia de haber sido producido por el primero, lo que les ha llevado, por ejemplo, a actuar juntos en televisión.

Pero hay otra actuación que hay que rescatar de las catacumbas de Youtube por lo que tiene de particular. Se trata de un miniset que han hecho para el programa ‘Singin’ in the Cave’, que se graba en el interior de Les Coves de Sant Josep, ubicadas en la Vall d’Uixó (Castellón), y por el que también han pasado Sr Chinarro, Nick Garrie, Alondra Bentley o Coque Malla, entre muchos otros. Los vídeos no tienen ningún tipo de desperdicio, pues el público también está en barca.

El vídeo de los últimos invitados que hoy nos ocupan se rodó en marzo cuando aún no habían salido sus discos, pero no se ha subido a Youtube hasta hace unas semanas. Las canciones que suenan completas son ‘El mar’ y ’Tengo el as’, una del disco de cada uno, pero también se intuye otra parte del repertorio, que ya no tiene lugar en las barcas. The New Raemon actúa hoy 21 de diciembre en Madrid como parte del ciclo Vibras Mahou. Será en Contraclub. Detalles, aquí.

Bob Dylan anuncia 8 conciertos en España en 2019, Madrid y Barcelona no incluidos

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Jordi Bardají
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Bob Dylan sigue de gira con su ‘Never Ending Tour’, que arrancó en 1988 y continúa a día de hoy, tal y como su nombre indica, “eternamente”, hasta el fin de los tiempos. De hecho, el cantautor acaba de anunciar ocho conciertos en España para primavera de 2019, ninguno de los cuales se detendrá en los destinos principales para los artistas en nuestro país, Madrid y Barcelona. Normal, pues el año pasado el autor de ‘Blonde on Blonde’ ofreció hasta tres conciertos en la primera ciudad y dos en la segunda, además de uno en Salamanca.

Como informa El País, el viernes 26 de abril en Pamplona es la fecha que iniciará el año que viene la gira española de Dylan, que seguirá el sábado 27 en Bilbao, el domingo 28 en Gijón, el lunes 29 en Santiago, el viernes 3 de mayo en Sevilla, el sábado 4 en Fuengirola, el domingo 5 en Murcia y el martes 7 en Valencia. Dylan presentará su repertorio habitual de clásicos y versiones repartidas en varios discos de estudios, entre ellos ‘Triplicate’, publicado en 2017.

Dylan ha sido noticia recientemente por aparecer en televisión, algo no habitual en él. Lo hacía junto al presentador Jimmy Fallon para promocionar su marca de whisky. El artista recibió el Nobel de Literatura en 2016, generando un acalorado debate en torno a la legitimidad de que un cantautor ganase tal preciado premio.

Ojete Calor agotan entradas para La Riviera en 8 horas… ¿próxima parada, el Palacio?

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Sebas E. Alonso
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Ojete Calor han agotado todas las entradas para su concierto del 23 de febrero en La Riviera de Madrid en tan solo 8 horas. La sala tiene capacidad -tras la reducción de aforo en varios recintos de la capital- para unas 1.800 personas, si bien las primeras 1.000 entradas se han vendido en los primeros 15 minutos. Un nuevo triunfo para el subnopop que nos hace preguntarnos… ¿veremos a Ojete Calor algún día en el Palacio de los Deportes aunque sea en formato Ring? Un triunfo en todo caso para el humor en la música después de unos años casi exclusivos de intensidad y tragedia en el underground nacional.

Será el primer show de 2019, con el que arrancan una pequeña gira que irá desvelando sus fechas en las próximas semanas. Según la propia nota de prensa, «el dúo formado por Carlos Ojete y Aníbal Calor se enfrenta así a su concierto más decisivo hasta el momento. Una vuelta a los escenarios tras los conciertos celebrados en Murcia, Barcelona, Madrid y Sevilla a principios de año, para los que consiguieron agotar también todas las entradas».

El grupo acaba de estrenar «lyric vídeo» para su canción ‘Vintage’ de su disco ‘Pataky’ y la nota aclara -aunque sea tarde como reclamo- que en este tour no faltarán sus hits «‘Viejoven’, ‘Tonta Gilipó’, ‘Vete a tu casa’, ‘Cuidado con el Cyborg’, ‘Opino de que’ o ‘Qué bien tan mal’.

Por otro lado, Aníbal Gómez sigue son su proyecto en solitario Ruido Paraíso. Os dejamos también con su vídeo ‘Bailaré hasta el amanecer’.

Koreeda deslumbra con su conmovedora ‘Un asunto de familia’

Por
Fernando García
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Tras más de veinte años de carrera cinematográfica, el japonés Hirokazu Koreeda consiguió por fin este año la Palma de Oro en Cannes, un festival que siempre le ha apoyado y le ha incluido numerosas veces en su sección oficial. Resulta particularmente bonito que haya sido con ‘Un asunto de familia’, una de esas obras que definen una carrera. El cine de Koreeda siempre ha tenido como temática a la familia como una entidad que va más allá de la sangre, pero también ha explorado con mayor o menor frecuencia diferentes temas como la muerte en sus inicios experimentales con ‘Maborosi’ y ‘After Life’; la pobreza en su obra maestra, ‘Nadie sabe’; la desconexión con el mundo en la infravalorada ‘Air Doll’, donde un hombre mantenía una relación con una muñeca hinchable que cobra vida; e incluso los límites de la verdad en su reciente y algo fallido thriller judicial ‘El tercer asesinato’. Especialmente llamaba la atención esta última, que en apariencia no mantenía la cohesión temática de su filmografía. Después de ver ‘Un asunto de familia’, podemos ver que aquella no fue un paso en falso, sino una especie de experimento a modo de transición para hacer esta.

La película presenta a una familia pobre que sobrevive a base de pequeños hurtos, ya que el sueldo no les alcanza para todos. Un día se encuentran a una niña de unos cinco años en la calle en pleno invierno. Cuando descubren la dura situación de esta, deciden llevársela a su casa y cuidarla como a un miembro más de la familia.

Koreeda parte de un tema que lleva obsesionándole durante toda su filmografía, y desde el principio se puede percibir el sello del autor en plena forma. Cada plano desborda humanidad y una sensibilidad muy especial, marca de la casa. Las situaciones dramáticas se combinan con toques humorísticos y profundamente tiernos. ‘Un asunto de familia’, al igual que la mayoría de películas de su autor, es como asomarse por una ventana y ver la intimidad de una familia. Koreeda hace poesía de lo cotidiano mediante su ritmo pausado y su absoluta empatía a sus personajes. Sin embargo, no todo es luminoso. El film ofrece algunos de los momentos más oscuros de toda su obra. Y un tercer acto sorprendente, pero perfectamente coherente con lo que se ha ido construyendo a lo largo del metraje. El director también denuncia la situación de pobreza que existe para muchas personas en Japón, uno de los países más ricos del mundo, y de la que nadie quiere hablar, aunque no es tan descarnada como ‘Nadie sabe’, donde unos niños eran abandonados por su madre y debían buscarse la vida como podían. Y en ‘Un asunto de familia’ los personajes son felices pese a su precariedad.

Koreeda se ha rodeado de actores habituales en su universo como Lily Franky o Kirin Kiki (en el que es el último papel de su carrera) y cuenta por primera vez con Sakura Ando en una de las interpretaciones más bonitas del año, una actriz que ya había colaborado con nombres tan importantes para el cine japonés como Sion Sono o Takeshi Miike. Pero todo el reparto brilla, incluidos los dos niños, Jyo Kairi y Mayu Matsuoka.

‘Un asunto de familia’ (que recientemente ha entrado entre las nueve precandidatas al Oscar de mejor película de habla no inglesa) es, sin duda, una de las películas del año. Y uno de los trabajos más logrados de un autor que no deja de sorprender –y conmover- en cada película con su humanismo y ternura. Incluso si lo que cuenta es dramático, el cine de Koreeda tiene siempre esa rara cualidad de reconciliarnos un poco con el mundo. Una preciosa Palma de oro. 8,5.

Escucha lo nuevo de Dido, Azealia Banks, Mueveloreina, Monarchy, Alice Glass, Neon Indian…

Por
Raúl Guillén
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A los raperos parece que les da lo mismo que sea o no Navidad para lanzar sus discos. 21 Savage (con featuring de Childish Gambino, atención) y A Boogie Wit da Hoodie son de los pocos artistas que publican hoy álbumes de material inédito, ajenos a la mercadotecnia invernal. Y EEUU no es una excepción, porque en España el dúo de MCs y hermanos gemelos Ayax y Prok también publican hoy un álbum. Aunque sería injusto acusar al gremio del hip hop de no tener espíritu navideño: Rae Sremmurd presentan hoy un villancico, y Azealia Banks estrena su EP ‘Icy Colors Change’, dedicado a esta celebración (y a la promoción de sus jabones anales, de paso).

Este viernes, aunque sea de los más flojos del año, sí da en todo caso para armar una playlist interesante. No sólo porque a lo largo de la semana hayamos conocido la primera canción en solitario de Amaya tras ganar Operación Triunfo 2017, o porque su compañera de edición Lola Índigo se haya asociado con Mala Rodríguez en un pepino bailable, o porque The Raconteurs y Los Nikis hayan hecho sus respectivos comebacks en los últimos días. Sino porque hoy nos encontramos también con nuevos singles de Dido, Mueveloreina & Bejo, Alice Glass, Monarchy, Maronda, Rudimental, Neon Indian, Maria Rodés (en realidad, se trata de la llegada a plataformas digitales del EP producido por Refree que publicñó en 2017), Nancys Rubias, Recycled J, Paloma Mami (una favorita de C. Tangana), Apartamentos Acapulco, Ten Fé, Jimothy Lacoste, el primer single de Raoul Vázquez (OT 2017; en su caso, un dueto con Belén Aguilera, nada que ver con Xtina), Kaixo o Ruido Paraíso (proyecto personal de Aníbal, actor y mitad de Ojete Calor).

Además se estrenan EPs de Summer Spree (Álvaro Muñoz, destacado tanto en las listas de Mejores discos y canciones de 2018 para nuestra web, publica 4 inéditos de temática navideña) y la encantadora promesa beabadoobee, y una BSO a cargo de Ben Frost para la serie ‘Fortitude’. Nuevas versiones de ‘Mala mía’ de Maluma –junto a Becky G y Anitta, nada menos–, ‘Te boté’ –¡con Jennifer Lopez!–, ‘Why’ de Shawn Mendes –con Jesse Reyez ¡y Leon Bridges!– o ‘Back to Life’ de Hailee Steinfeld, la aportación de Sam Smith a la música de una película y la reunión de Agoney, Aitana, Ana Guerra o Raoul Vázquez para reinterpretar el popular jingle de una conocida marca de refrescos completan la penúltima playlist semanal de 2018.

Putochinomaricón, Morgan, La Plata y Rufus T. Firefly actuarán en la gala de Premio Ruido

Por
Sebas E. Alonso
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El 30 de enero se celebra en Madrid la gala del Premio Ruido, que escoge el mejor disco nacional del año entre 12 nominados. El galardón lo elige la prensa musical española, que en otras ediciones ha escogido los discos de Niño de Elche, Triángulo de Amor Bizarro y Rosalía como los mejores de su edición.

Ahora se han anunciado los primeros nominados que actuarán, cada uno interpretando 3 temas del álbum por el que están nominados. Se trata de Morgan, La Plata, Rufus T. Firefly y Putochinomaricón, quien por cierto este sábado 22 de diciembre despide el año actuando en la Pop Bar de Razzmatazz en el que promete ser uno de los conciertos más divertidos del fin de semana.

La organización de Premio Ruido anuncia que pronto habrá más confirmaciones y la pregunta del millón es si a la gala acudirá Rosalía, quien sí fue y actuó junto a Refree en la última ceremonia, recogiendo el premio por ‘Los Ángeles’. Os lo contamos aquí. Hay entradas a la venta para la ceremonia de Premio Ruido. Os recordamos también quiénes son los nominados:

Render Me Numb, Trivial Violence – Belako
Un Hombre Rubio – Christina Rosenvinge
Memoria – La Habitación Roja
Desorden – La Plata
Air – Morgan
Violética – Nacho Vegas
Antología Del Cante Flamenco Heterodoxo – Niño de Elche
Corazón De Cerdo Con Ginseng Al Vapor – Putochinomaricón
El Mal Querer – Rosalía
Loto – Rufus T. Firefly
Vortex – Toundra
Astronauta – Zahara

Nacho Vegas bromea sobre escribir para la PAH, VOX y los CIES en una promo de Salvados

Por
Sebas E. Alonso
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Nacho Vegas es un gran seguidor de Salvados, el programa de Jordi Évole en laSexta, desde hace años. En 2015 dejaba esta declaración en JENESAISPOP: «Me gusta mucho lo que está haciendo Salvados, está dando visibilidad a muchas cosas. En Asturias sacó la lucha sindical del sector naval, a Martínez Morala, un protagonista de la lucha sindical que estuvo encarcelado. Hace tiempo que los medios de Asturias dejaron de sacar esa derrota. Que venga Jordi Évole a recuperar eso me hizo mucha ilusión. Y otros programas que han hecho como el de los refugiados, que te ponían los pelos de punta». Añadía ante mi pregunta sobre si no había manipulación en esta cadena: «laSexta es una mierda progre también, pero Salvados me parece un oasis en la televisión, un programa muy valioso».

El cantautor, que este año ha publicado uno de los mejores discos de 2018, ‘Violética’, será uno de los protagonistas (anecdóticos) en el programa de este domingo 23 de diciembre, donde entonará un villancico. La verdadera protagonista será la «Banca Navidad», cómo «los ciudadanos son víctimas de los bancos». Y Nacho Vegas no ha querido perdérselo.

En la promo, Vegas trata de recordar los acordes del villancico que ha preparado para Salvados. Pero, oficialmente, «le viene a la cabeza la canción que hizo para la PAH (Plataforma de Afectados por la Hipoteca), la que creó para VOX que luego no cogieron, la que escribió sobre los CIES (Centro de Internamiento de Extranjeros)… El equipo de Salvados desiste y apaga las luces» y le dejan ahí en el divertido anuncio.

Marcelo Criminal pide perdón por un comentario que hizo sobre Alfred y autismo en 2017

Por
Sebas E. Alonso
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Marcelo Criminal, autor de ‘Perdona (ahora sí que sí)’, una de las mejores canciones de 2018, y recientemente adaptada por Carolina Durante y Amaia Romero, ha tenido que pedir -eso mismo- «perdón por no ser mejor que nadie». En concreto, por un comentario que realizó en Twitter en diciembre de 2017, en concreto el día de Navidad. Una amiga suya soñó que estaba en la edición pasada de Operación Triunfo y le ordenaba el armario a Alfred y Marcelo respondía: «te pide clases de autismo, el pobre».

Una usuaria de la red social descubría ayer el mensaje y lo denunciaba a la organización estatal Autismo España, indicando: «El escritor de la canción de Carolina Durante y @amaiaromero utiliza el autismo como insulto y cree que es algo que se adquiere dando clases. ¿Cómo podéis contratar a gente así @UniversalSpain @ManuelMartos78? Cuánta ignorancia y falta de humanidad. @Autismo_Espana».

Marcelo Criminal ha decidido responder: «Hace casi un año le hice una broma bastante fea a una amiga en tuiter que está sentando un poco mal, con razón, a cierto sector de fans de Alfred y de la cual me arrepiento bastante. Como me están llegando mensajes más bien desagradables por el tema, aprovecho para aclarar que ni soy amigo de Amaia (ni la conozco xd) ni soy amigo ni pertenezco al «círculo» de Carolina Durante». Precisamente el vídeo de ‘Perdona (ahora sí que sí)’ bromea sobre el hecho de que Amaia y Marcelo Criminal ni siquiera se conozcan. Después el autor ha respondido a otra usuaria que le decía que en realidad no había pedido disculpas: «Sin duda, ya me he disculpado y lamento profundamente escribirlo y el daño que haya podido generar».

Julia Holter / Aviary

Por
Jordi Bardají
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Los discos de Julia Holter han solido ser conceptuales; ‘Tragedy’ se basaba en una tragedia de Eurípides, mientras ‘Loud City Song’ se inspiraba en la película de 1958 ‘Gigi’. ‘Aviary’ recoge textos de Safo o Dante o de canciones del siglo XIV, pero más que conceptual es un disco filosófico que busca respuestas a preguntas que durante siglos han preocupado al ser humano, como “¿soy una persona social?” o “¿soy una persona empática?”. ‘Aviary’ crea un túnel del tiempo musical entre épocas remotas y el presente, poniendo de relieve la relevancia de estas preguntas en tiempos de turbulencia social y de Trump (que sí, también ha inspirado en parte la composición de este disco); tiempos en los que Holter ha sentido la “cacofonía de un mundo que se derrite”, y ha querido reflejarlo en un álbum ambicioso, fascinante y tan bello a la par que extraño e incómodo como este mundo o la propia condición humana.

Inspirado a su vez en libros como ‘Master of the Eclipse’ de Etel Adnan, que reflexiona sobre el papel del poeta en “tiempos de miseria” y del que Holter extrae el título del álbum, y en la representación artística que en el pasado se hacía de las jaulas de pájaro como “almacenes de la memoria” detallada en ‘Book of Memory’ de Mary Carruthers, ‘Aviary’ pone sobre la mesa una abundancia de sonidos que refleja casi todo lo que Holter puede ofrecer como artista. Es un trabajo en gran parte improvisado y desarrollado desde la intuición, que sintoniza con la música de Alice Coltrane como la propia Holter ha reconocido, sobre todo en su uso de cuerdas y sintetizadores, pero también con otros muchos estilos que pueden darse dentro de una misma canción, como ‘Chiatus’, en la que conviven sonidos medievales, noir, jazz y electrónica, o ‘Everyday is an Emergency’, que empieza con pitos a lo gagaku para dividirse en una sección a piano cada vez más espeluznante. El recorrido de ‘Aviary’ es misterioso e imposible de adivinar, a excepción quizá de los pocos momentos del álbum que parecen buscar remitir a discos anteriores, como la intrigante ‘In Garden’s Muteness’, ahijada de Satie y Meredith Monk, o la también convencional (en el buen sentido) y enigmática ‘I Would Rather See’.

Con referencias también a ‘Blade Runner’, la música neoclásica, el new wave o el ambient, ‘Aviary’ es una obra abrumadora y cerebral en la que los momentos de desconcierto pueblan la mayor parte del minutaje y los de emoción pura son más bien escasos. La delicadísima ‘Words I Heard’ y sobre todo la épica, mágica, eufórica y celestial ‘I Shall Love 2’, así como la intrigante ‘Colligere’, en la que conviven naturalmente sonidos jazz y otros más clásicos, parecen buscar una reacción mas emotiva que intelectual en el oyente, presentando un afán experimental bastante asequible.

El resto de temas pueden llegar a ser un pulso, como la humeante ‘Voce Simul’, llena de voces atropelladas, o la cacofónica ‘Underneath the Moon’, que tiene un poco de tribal, otro poco de jazz y otro poco de funky hacia el final, y que Holter llama curiosamente “the plague danza wave”. El tema parece un baile popular, aunque más que hacer bailar desconcierta. A veces los cambios son tan bruscos que ‘Les Jeux to You’ pasa de la balada a un ritmo ultra new wave, buscando además un punto claramente feísta y extraño que recuerda a la inocencia turbia de Ariel Pink. El caos llega a ser extenuante y hay veces que te parece estar escuchando diez discos distintos al mismo tiempo, lo cual puede pasar en la primera media hora, en la segunda o en la tercera.

Parece una obviedad afirmar que un disco experimental como ‘Aviary’ toque cumbre en sus momentos más “humanos”, pero Holter tampoco lo pone precisamente fácil entregando unas letras que en la mayoría de los casos son abiertamente absurdas (“always with a bowl of fever”, “a great symphony of tenses”) o incluso sintácticamente incorrectas (“when we see our faces again ago”). Hay letras que remiten a la influencia jazz de Holter, como la de la dramática ‘Turn the Light On’, que habla de un “amor verdadero” que flota “en el espacio”; o la de ‘I Shall Love 2’, que se pregunta la sencilla cuestión, “estoy enamorada, ¿qué puedo hacer?”. Pero las letras terminan siendo lo de menos en un disco que busca fascinar sobre todo utilizando el lenguaje de la música, jugando con expectativas y básicamente dándole la espalda a la fórmula del streaming de manera radical. Es arriesgado por parte de una artista que viene de hecho de publicar su disco más pop, pero satisfactorio para quien busque más en la música que una simple distracción. ‘Aviary’ es un universo y vale la pena descubrir todos los senderos que propone, aunque no esté claro de momento si su grandeza va más lejos de lo que los oyentes somos todavía capaces de percibir.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Chiatus’, ‘I Shall Love 2’, ‘Words I Heard’, ‘I Would Rather See’
Te gustará si te gusta: Suzanne Ciani, Meredith Monk, Oneohtrix Point Never, los discos ambiciosos de verdad
Escúchalo: Spotify

Estreno: Amaia explica que el vídeo de ‘Un nuevo lugar’ representa “un amanecer” en su making-of

Por
Jordi Bardají
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Amaia ha estrenado esta semana ‘Un nuevo lugar’, una canción breve, de 1 minuto y medio, pero de melodía y coros preciosos y con ecos a Portishead y Sufjan Stevens, que supone el debut en solitario de Amaia y el avance de su próximo disco, con el que la cantante navarra busca decir “adiós” a una etapa y dar la bienvenida a lo que viene.

JENESAISPOP ha tenido oportunidad de charlar con la ganadora de Operación Triunfo 2017 sobre la canción, el álbum que lo acogerá y otros temas en una entrevista exclusiva, y ahora vuelve a tener el honor de colaborar con ella para el estreno del “making of” del videoclip de ‘Un nuevo lugar’. En el vídeo, Amaia explica el origen y significado de ‘Un nuevo lugar’, que como ha contado a este medio, ha cambiado a medida que se ha ido familiarizando con la canción.

En el mini reportaje que puedes ver bajo estas líneas, la directora Joana Colomar afirma que su intención con el vídeo de ‘Un nuevo lugar’ ha sido hacer una pieza visual tan íntima como la canción, algo con lo que concuerda Amaia, quien detalla que su objetivo ha sido hacer un vídeo “pequeño y sencillo”. La cantante destaca el bonito juego de luces que caracteriza al clip, que en sus palabras representa “una especie de amanecer”.

Sesión de Control: Refree, Ricardo Vicente, Helena Goch, Yung Beef & Goa, Delafé, Amatria & Delaporte…

Por
Raúl Guillén
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Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano, cuya frecuencia hemos tenido que duplicar por el aluvión de novedades lanzadas en estos últimos días del año. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente. Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de Refree, Ricardo Vicente, Yung Beef & Goa, Delafé, Amatria & Delaporte, Molina Molina & Javier Álvarez, Helena Goch, Pau Vallvé, Checopolaco y Solo Astra. [Foto exterior: Refree; foto interior: Solo Astra]

Refree

Aparte de producir el disco de Amaia, uno de los más que probables pelotazos comerciales de 2019 en nuestro país, Refree también ha estado trabajando en los últimos meses en sus propios trabajos. Al margen de la BSO para ‘Entre dos aguas’, la nueva película de Isaki Lacuesta, Raül Fernández acaba de completar el trabajo que comenzó a mostrar meses atrás en ‘Jai Alai Vol.1’. ‘La otra mitad’ (al menos en su versión digital) funde aquellos ejercicios de experimentación de guitarra con ¿canciones? igualmente experimentales pero más ricas en arreglos… y voces. Rocío Márquez y Niño de Elche –como en este ‘Dar a luz’ que ha sido destacado con un vídeo del realizador vasco antes citado– participan en este nuevo trabajo.

Molina Molina & Javier Álvarez

Tras debutar en Warner en 2016 con ‘Oz’, Molina Molina lanzaba el pasado septiembre su primer álbum largo, ‘La gran esperanza blanca’. Un disco de pop con sangre indie pero vocación masiva que contaba con colaboraciones tan destacadas como las de Alberto Jiménez (Miss Caffeina) e Iván Ferreiro. De manera curiosa, semanas después de ese lanzamiento publica un single inédito no incluido en aquella obra: una ‘Removerás montañas’ que cuenta con otra colaboración, esta vez de un inquieto Javier Álvarez, que no para de crear. El vídeo para este bonito medio tiempo envuelto en destacables arreglos de cuerda se acaba de estrenar hoy mismo.

Delafé

Meses atrás Óscar D’Aniello reaparecía, 2 años después de ‘La fuerza irresistible’, con ‘La gran ola’, anticipo de un nuevo disco en solitario (es decir, sin Las Flores Azules, Helena Miquel). Ahora vuelve a mostrar otro adelanto de ese trabajo, una ‘Menos cabeza más corazón’ que, con producción de Dan Hammond (Carlos Sadness, The Parrots), muestra un sonido más próximo al synthpop de Jean-Michel Jarre que al hip hop, aunque no falta algún verso rapeado al peculiar estilo de Óscar. Un registro distinto que D’Aniello ha dedicado a la figura del deportista Valentí Sanjuan, un ejemplo de superación y motivación que Delafé quiere promulgar como ejemplo vital.

Amatria & Delaporte

En su escalada como adalides de un posible nuevo mainstream en un futuro no muy lejano, Delaporte hacen aliados. Aliados como Miqui Brightside, que recientemente remezclaba su ‘Azul marino’, o John Grvy, cuyo reciente EP contenía ‘On My Own’. Y también Joni Antequera, Amatria, con el que días atrás publicaban el single ‘Un alud’ en la que unen fuerzas para dar con una melodía muy certera que, curiosamente, encaja perfectamente en los universos de ambos proyectos. Se trata del primer single del artista valenciano desde que el año pasado lanzara ‘Algarabía’.

Pau Vallvé

Después de lanzar meses atrás un disco en directo, el veterano músico y productor barcelonés Pau Vallvé publica un nuevo álbum el próximo 25 de enero, titulado ‘Life Vest Under Your Seat’. Un disco autoeditado, como es ya costumbre en él y para el que ofrece una pre-venta con la que co-financia los gastos de grabación. Su adelanto, ‘Diuen diuen diuen’ presenta un cariz levemente novedoso en él, con un mayor protagonismo de sonidos sintéticos en lo que parece un canto a ignorar voces externas y seguir nuestra pasión.

Helena Goch

No hay tantos artistas en este país que puedan presumir de tener no ya uno sino dos discos producidos por el ganador de un Goya a la Mejor Música Original Julio de la Rosa. Una de ellos es la valenciana Helena Goch, que contaba con el autor de la BSO de ‘La isla mínima’ en su debut ‘Little Tiny Blue Men’ (2015) y también en su paso al castellano y a una mayor madurez compositiva, ‘La rama dorada’ (2017). Goch continúa subiendo escalones en su carrera y ahora presenta el primer avance de un nuevo disco ‘Motor y al aire’ que, tras su paso por Ernie Records, pasará a ser lanzado en próximas semanas por la potente marca Intromúsica (Dorian, Fernando Alfaro, Rusos Blancos). En su línea a medio camino de compañeras como Zahara y Tulsa, Helena demuestra rotundos avances tanto sonoros como compositivos en ‘Despídete de mí’, que la pueden hacer crecer a todos los niveles.

Solo Astra

Al margen de la campanada dada con su unión de fuerzas con el rapero Pimp Flaco en el proyecto Cupido, el grupo de origen canario Solo Astra no abandona su propio camino y Subterfuge ya ha anunciado la publicación, el próximo mes de abril, de su álbum debut. Después de haber lanzado meses atrás el EP ‘Delivery Boy’, con temas tan sugerentes como ‘Japanese Food’, su primer largo parece ir por similares derroteros: soul y psicodelia que casan con la estética de proyectos de outrock como Mac DeMarco, Homeshake o Jakob Ogawa. Así lo prueba ‘Cold Hot Dog’, cuyo lyric video a base de ketchup y mostaza… es pa verlo.

Yung Beef & Goa

Tan a lo puto suyo como siempre, Fernando Gálvez se ha sacado de la manga y sin previo aviso una nueva mixtape, esta vez de formato más corto que ‘El Plugg’ pero íntimamente ligada a esta. Porque como en aquella, en ‘Traumatismo kraneoencefalico’ (sic) vuelve a asociarse con el interesantísimo Goa, con el que ya perpetró entonces el fantástico ‘Guns N Roses’. Ambos intervienen juntos en estos 8 temas inéditos producidos por Pochi o DP Beats que se acercan a los trabajos de los desaparecidos Lil Peep y XXXTentacion, pero desde un prisma personal.

Ricardo Vicente

El que fuera integrante de La Costa Brava, además de amigo y socio musical de Francisco Nixon también en solitario, ha presentado el primer avance de su próximo álbum, sucesor de ‘Hotel Florida’. En palabras del propio Richi, se trata de un álbum “latinoamericano» y se titula ‘A Lo Mejor Yo Te Gusto’ y lo publicará Intromúsica durante el primer trimestre de 2019. El primer single del mismo se llama ‘Cuando Louis conoció a Papillón’, evidente referencia al mítico film de Franklin Schnaffer en la que Vicente encuentra réplica en Marc Ros, de Sidonie, como el otro de los dos reclusos que protagonizaban la película.

Checopolaco

Checopolaco es el proyecto personal de Julián Méndez, actual bajista de Los Planetas y ex-miembro fundador de Lori Meyers. Y en los primeros compases de 2019 publicará su tercer disco en solitario tras ‘Checopolaco’ (2012) y ‘Clavulánico’ (2015), un álbum compuesto y producido por él mismo y que contiene un perfil más intimista del que empleaba en anteriores trabajos. ‘La ciudad’, ‘Espero’ y el más reciente, ‘Avance’, son buena muestra de su estilo, a medio camino del folk, la psicodelia, el jazz y el pop más clásico.

11 probables invitados en el disco de Madonna: de Dino D’Santiago, colega portugués de Panda Bear, a Maluma

Por
Sebas E. Alonso
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Madonna ha retrasado su próximo disco, muy probablemente llamado ‘Magic’ a juzgar por los hashtags de su Instagram, hasta 2019. A día de hoy y con la información que se tiene sobre él gracias a esta red social y a los rumores en sus foros de fans, cabe preguntarse si este álbum es el mismo álbum político del que empezó a hablar en 2017, el disco influido por los fados y el kuduro del que hablaba en el verano de 2018 u otro álbum cada vez más variado y menos cohesivo… como lo terminó siendo el por lo demás notable ‘Rebel Heart‘ tras un año largo trabajando en él.

La cantante había criticado duramente los campamentos de composición y, literalmente, «las canciones formulaicas con hasta 20 artistas invitados, y todo el mundo sonando igual». Los nombres que conocíamos involucrados en el disco eran completamente desconocidos para el público generalista, pero las últimas noticias sitúan a Maluma y a Anitta, la brasileña hace ya dos temporadas de moda (la entrevisté en Madrid hace unos meses y sí, le mencioné a Madonna) en el álbum. Ambos han logrado hits modestos en el público anglosajón, pero lo suficientemente masivos entre el latino, cada vez más poderoso, como para hacer tambalear lo que parecía que iba a ser el álbum. Estos son 11 de los nombres que suenan fuerte para el próximo disco de Madonna.

Dino d’Santiago, el hombre en común con Panda Bear
La clave inicial del disco de Madonna parecía la influencia de los artistas portugueses que ha conocido durante su estancia en Lisboa, donde se ha mudado para que uno de sus hijos desarrolle carrera como futbolista. La cantante, que por ejemplo lamentaba la muerte de Celeste Rodrigues, a la que tuvo la suerte de conocer por los pelos, escribía abiertamente que «toda su inspiración empezó en el Tejo Bar» de la ciudad y en esa foto citaba a dos personas, Dino D’Santiago y Vânia Duarte. El primero, nacido en el Algarve, curiosamente aparece también en el próximo disco de Panda Bear, que lleva en Lisboa mucho más tiempo que Madonna viviendo, y el propio miembro de Animal Collective nos confirmaba en una entrevista que publicaremos en enero que sí, que Dino D’Santiago empezó a ir a casa de Madonna al tiempo que trabajaba en su álbum.

João Ventura, el pianista de ‘Beautiful Game’
Otro de los fijos parece el pianista brasileño João Ventura, que de hecho ya ha presentado junto a Madonna una canción inédita en directo, ‘Beautiful Game’, en la pasada gala de los MET. Ventura era uno de los músicos que Madonna ha conocido en el Tejo Bar. En el vídeo bajo estas líneas cuenta cómo un buen día le dijeron que le iban a presentar a una «linda señora» que resultó ser ella. Luego le llamó para una colaboración que suponemos ‘Beautiful Game’, tema, eso sí, que desconocemos si estará en el álbum al final, pues no aparece en un tracklist hipotético subido por la propia Madonna al Stories y que no puede sonar más marciano entre títulos como ‘Killers’, ‘God Control’, ‘Loca’, ‘Extreme Occident’, ‘Batuku’, ‘Funana’ o ‘Medellin’.

Vale, ¿pero dónde están los fados? ¿Los pone Vânia Duarte?
Desconocemos si Vania Duarte aparecerá en el disco de Madonna como corista o co-autora, pero desde luego lo hace como inspiración, pues era citada en la icónica foto del Tejo Bar e incluso Madonna llegó a subir una actuación suya. De perfil bastante modesto, la cantante publicaba en 2011 un disco llamado ‘Efeito de Fado’ que incluía temas como ‘Fado é vida’.

Las Batukaderas
Madonna no haría un disco solo con fados ni muerta, y el ritmo lo tendría que poner algo, la influencia del kuduro, se desconoce si con sonidos parecidos al pastiche de Buraka Som Sistema. Lo seguro es que ha grabado algo con las Batukaderas de Cabo Verde. Durante este año la cantante ha mostrado un gran interés por la estética de boda, disfrazándose de novia en Instagram varias veces y parece que en el disco habrá algo relacionado con las danzas de los ritos maritales de este lugar. En un vídeo recopilado por DrownedMadonna aparece grabando con un micrófono solo a mujeres, por lo que muy probablemente esta parte del álbum contenga un mensaje de feminismo en sintonía con su famosa declaración de «hacer volar la Casa Blanca» de Trump.


Kimi Djabaté
Otro de los músicos que más suenan es Kimi Djabaté, una persona con 700 seguidores de Instagram, uno de los cuales es, pues eso, Madonna. El artista de Guinea-Bisáu asentado en Lisboa tiene tres discos en el mercado y suele girar por Europa. De hecho, el mes pasado actuaba en nuestro país. Los ritmos que va a tener el álbum se podrían deber a él en parte.

El coro infantil: Tiffin’s Children Chorus
Madonna ha grabado también un coro de niños, y a menos que terminen en el mismo cajón que las espectaculares cuerdas que compuso Abel Korzeniowski para ‘Messiah’, las voces del Tiffin’s Children Chorus estarán en el disco. Puede parecer baladí, pero puede ser muy significativo: cuando unas voces infantiles aparecen en un tema, marcan a fuego dicha producción, como comprobamos por ejemplo en ‘Ringleader of the Tormentors’, el disco que Morrissey hizo con Tony Visconti y en el que el coro infantil era lo que más personalidad daba a todo el álbum.

Nakhane
Madonna ha sido vista varias veces este año, por ejemplo cenando en Londres o en Nueva York, en compañía del artista Nakhane, un joven sudafricano activista de los derechos LGTB+ en su país. Este año ha llamado la atención de The Guardian a raíz de su segundo álbum, llamado ‘You Will Not Die’, donde se alternan los baladones a piano con los números bailables. No tan lejano del trabajo de Kele Okereke de Bloc Party o MNEK, con quien Madonna ya colaboraba en ‘Living for Love‘, despunta claramente en su hit ‘Clairvoyant’. Se desconoce si será co-autor o cantará en el álbum, pero su presencia en el disco de Madonna está prácticamente confirmada: recientemente aparecía de nuevo en su Instagram. ¿Una apuesta ya personal?

Mykki Blanco
Y lo hacía precisamente acompañado en la instantánea por Mykki Blanco: Madonna se jactaba de haberles enseñado Lisboa a ambos. Mykki es un viejo conocido del público underground tras la edición de su disco ‘Mykki‘, por haber mandado «a la mierda el estigma» al revelar que es seropositivo o por su paso por el Sónar de hace ya 5 ediciones. La verdad es que últimamente le teníamos la pista un poco perdida, pero era él mismo quien «más o menos confirmaba en redes colaboración con Madonna» según un usuario de Popjustice… después lo borraba, y parece que M no se ha enfadado: Blanco no ha aparecido en una cuneta tras haber revelado el secreto, sino en el IG de la propia artista, fotografiado por ella misma.


La confirmación bomba: Anitta
En webs brasileñas se llevaba semanas especulando con la colaboración de Anitta, y ella ni confirmaba ni desmentía. Finalmente, ambas salían del armario como colaboradoras fotografiándose juntas en Nueva York. El hashtag ‘Magic’ indicaba que el tema irá para el álbum de Madonna, no para lo que pueda tramar Anitta, más amante de los singles sueltos. Anitta ha hablado en Vanity Fair sobre la grabación, sin revelar absolutamente nada y diciendo simplemente que ha sido un honor. Tras colaborar con Nicki Minaj varias veces y con Cardi B en la irritante ‘Champagne Rosé’, parece que será su nuevo fetiche femenino.


Maluma, baby
Y así llegamos a Maluma. La joya de la corona por su tirón comercial o la persona que puede estropear el álbum, según gustos; pero seguro que quien volverá a dar a Madonna titulares sobre «desesperación». Anitta al menos habla portugués, ¿pero qué puede hacer Maluma en un disco inspirado en Lisboa? El caso es que ambos se conocieron este verano en una gala de premios, posaron juntos, mostraron su buena disposición a colaborar y todo apunta a que así será. Madonna empezó a seguirle en IG y eso se considera un símbolo, pues así se supo que iba a volver a trabajar con Mirwais o ahora se especula que su vídeo lo va a dirigir Emmanuel Adjei (acaba de hacerle otro «follow»). Misteriosamente Maluma fue uno de los primeros en dar «me gusta» a la foto de Madonna con Anitta y según un «insider» del foro de Popjustice con supuesta información privilegiada, la colaboración, sí, existe. La verdad, con el foco mundial puesto en la moda latina, costaba imaginar a la autora de la letra de ‘La Isla Bonita’ resistiéndose a subirse al carro. Os dejamos con dos vídeos que seguro han encantado a Madonna: uno de Maluma, su tipo de toda la vida, con 2.000 millones de visitas; y otro de Sevdaliza, dirigido por Emmanuel Adjei, a quien como decimos acaba de empezar a seguir en Instagram.



Starrah, ¿sigues ahí?
Llegados a este punto, nadie se acuerda ya de que Starrah, una colega de Diplo entre el urban y el R&B, fue la primera colaboradora conocida del disco junto al productor Billboard. Lo cierto es que la mujer, co-autora de ‘Swish Swish’ y ‘Needed Me’, no es que pegue mucho en el proyecto a estas alturas. ¿Habrá sido descartada?

Y una duda… ¿ha podido Mirwais con todos estos?

Mirwais, confirmado como co-productor del disco junto a Madonna, sonaba como un nombre ideal para el proyecto, pues en todos estos años desde que co-produjo ‘Music’ y ‘American Life’ se ha interesado por la música étnica y de raíces. Tras la inclusión de Anitta y quizá Maluma, cabe preguntarse si se ha encargado también de producir sus canciones para darles unidad, o en cambio es solo uno de los muchos productores del álbum. Sabemos que Mike Dean, hombre de confianza de Kanye West, está metido de lleno, lo cual es una buena noticia, pues estuvo detrás de varias de las canciones mejor producidas y más sofisticadas de ‘Rebel Heart’ (‘Holy Water’ o ‘Inside Out’), pero no se sabe si está siendo más ingeniero que productor. Y también hay quien habla de Paul Epworth: alguien en el foro de Popjustice ha reconocido su estudio en el Instagram de Madonna y el productor de Florence podría ciertamente encajar en el proyecto…

… si es que es posible que todo esto no sea batiburrillo. Volviendo al «insider» de Popjustice, el disco de Madonna es «el mejor desde Confessions», con sonidos «distintos a cualquier cosa en el mercado», «arriesgado», «sorprendente» y «sin relleno», pero de nuevo sin un sonido cohesivo que dé unidad al conjunto. Algo que la cantante no presenta desde ‘Hard Candy’ y que es una de las máximas peticiones de sus fans.

¿Qué pinta le ves al disco de Madonna?

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La Casa Azul, Jacco Gardner, Yelle, Morgan, Rozalén… se suman a Gijón Sound

Por
Sebas E. Alonso
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Gijón Sound se celebrará los días 5, 6 y 7 de abril de 2019, como ya se había anunciado, con Rufus Wainwright y Rachel Eckroth, en el Teatro de la Laboral en concreto el domingo 7 de abril. Hoy se suma una decena de nombres a su cartel, entre los que están La Casa Azul, Morgan, Rozalén, Dorian Wood, Jacco Gardner presentando su disco ‘Somnium’, Jungle By Night, Los Vinagres, Santero y Los Muchachos, Stone Foundation, Yelle Club Party y el propio Guille Milkyway como DJ.

El día y el lugar de cada actuación se puede consultar a través de la web oficial, donde puedes leer algunas de las máximas del festival, que aboga de manera vehemente por «el poder transformador de la cultura»: «Desde Gijón Sound, pensamos en un futuro diferente, innovador, inclusivo, participativo, comprometido y sostenible. Pensamos que la forma de conseguirlo es transformando la ciudad en que vivimos; convirtiendo a Gijón/Xixón en un motor económico y social. Una fábrica de servicios, un mercado de ideas donde los diferentes profesionales que conviven en la ciudad eligen tener el compromiso de generar una oferta competitiva, de desarrollo sostenible, potenciadora del territorio y que fortalezca los rasgos identitarios».

Igualmente, se defienden valores como «identidad, cooperación, sostenibilidad, esfuerzo, creatividad, innovación, potenciación y desarrollo del territorio». Esta edición, dicen, estará especialmente centrada en la mujer.

Mastodonte, el proyecto de Asier Etxeandía y Enrico Barbaro, primer confirmado en Santander Music

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Sebas E. Alonso
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Asier Etxeandía se ha embarcado en un proyecto musical junto a Enrico Barbaro llamado Mastodonte que está dando bastante que hablar entre el artisteo del país. Se llaman Mastodonte y se caracterizan por un sonido brutote y macarrilla, incluso en sus momentos más electrónicos. Se definen oficialmente así: «Mastodonte es un concepto, es la materialización imaginaria de un ente enorme y pesado, algo con lo que todo el mundo suele cargar. Mastodonte es el peso de todas las inseguridades que no nos permiten revelar al mundo exterior nuestras peculiares cualidades, por el íntimo terror a juicio ajeno, por el miedo de no estar «a la altura», por el pánico que nos produce pensar que los demás descubran que en el fondo somos unos impostores».

Ahora el grupo empieza a confirmar festivales de cara al verano que viene y además de Fitur Es Música en Madrid, el grupo es el primer nombre confirmado para Santander Music, festival que tendrá lugar desde el 1 al 3 de agosto de 2019. Tiene bastante razón de ser, pues Cantabria está presente en el imaginario de Mastodonte, que han utilizado espacios de la región en los exteriores de sus vídeos.

Como siempre, será en la Península de la Magdalena, si bien continuarán las actividades repartidas por toda la ciudad, como las sesiones vermú o conexiones con el arte y la literatura a través de la muestra ArteSantander. Los abonos para Santander Music ya están disponibles en su web a 45 euros. Por 60 euros hay derecho a acampada y por 125 abono premium. Detalles, aquí.

Travis Scott sí actuará en la Super Bowl con Maroon 5

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Sebas E. Alonso
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Maroon 5 estaban encontrando serias dificultades para encontrar con quién actuar en su Super Bowl del próximo 3 de febrero, aparentemente por la solidaridad con el jugador Colin Kaepernick, que se ha convertido en un símbolo contra la brutalidad policial tras protestar contra ella durante el himno nacional y ser castigado por ello. Parece que Mary J. Blige, Andre 3000 de Outkast, Usher, Lauryn Hill, Nicki Minaj y Cardi B, quien canta con Adam Levine su último gran éxito habrían dicho que no a salir con ellos. Incluso se dice que Rihanna se ha negado a actuar en la Super Bowl también en apoyo a Kaepernick.

Sin embargo, parece que desde la Liga Nacional de Fútbol ya han encontrado quien arrope a Maroon 5, que parece que no se atreven a salir solos como sí hiciera Lady Gaga. TMZ informa y Pitchfork ha confirmado que nada menos que Travis Scott sí actuará con los de Adam Levine. El artista ha logrado uno de los mayores éxitos del año con su sencillo ‘SICKO MODE’, número 2 durante semanas en el Billboard, y aparece en varias listas de lo mejor del año con ‘Astroworld‘.

Además, se informa de que Maroon 5 también están en conversaciones con Cardi B y Big Boi para que actúen finalmente con ellos, confirmando que el grupo seguirá explotando su lado «urban» tras haber colaborado con Kendrick Lamar o SZA.

Fusiones monstruosas, sucedáneos y algún buen tema en las demos de 1 minuto de OT2018 para Eurovisión

Por
Jordi Bardají
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Famous ha ganado Operación Triunfo 2018, imponiéndose a la favorita Alba Reche en una gala como siempre aburrida y más larga que un día sin pan. Lo mejor, sorpresa, Amaia. ¿Pero quién irá a Eurovisión?

Hoy 20 de diciembre pueden escucharse demos de 1 minuto de todas las propuestas de RTVE para los concursantes de esta edición, que el público deberá votar. Las 3 más votadas irán directas a la gala de selección, mientras RTVE y Gestmusic elegirán otras 7. Serán 10 en total las canciones que se escucharán en la mencionada gala, que se emite en enero.

Parece que la maqueta que más está gustando es la de María. De momento, y a juzgar por lo poco que se puede escuchar, se impone la mediocridad más absoluta entre sucedáneos de Ed Sheeran o Rihanna o de Malú y Pastora Soler, y solo unos pocos temas parecen en realidad primeros singles dignos para sus intérpretes. El resumen es que Alba y Miki se han llevado lo mejor, Natalia y Marilia lo peor y que nadie entiende a Sabela.

Famous / No puedo más: Esta canción con título a lo Camilo Sesto va más en la onda Jon Secada. No pinta mal.

Miki / La Venda: Tema alegre y eufórico onda La Pegatina / Morat. Puede llamar la atención.

María / Muérdeme: ¡C. Tangana a Eurovisión!

Alba Reche / Qué será luego: Bonito tema a lo Zahara, buen primer single para Alba.

Natalia / La clave: La clave de esta canción es que es una copia de ‘Lo malo’.

Julia / Qué quieres que haga: Lacrimogenia barata a lo Malú. Thank u, next.

Marta / Vuelve: Lo mismo, pero un poco mejor.

Noelia / Hoy vuelvo a reír otra vez: Confirmado que Noelia es la nueva Pastora Soler, y Pastora Soler ya ha ido a Eurovisión.

Damion / Sale: Solo por la frase “tu ropa huele a dolor” esto debe quedar fuera.

Sabela / Dímelo de frente: Qué estropicio, ¿este sucedáneo rihannesco para Sabela en serio?

Carlos Right / Nunca fui: En Eurovisión suelen ganar canciones diferentes, pero RTVE se sigue molestando en proponer cosas como esta que no valen ni para la cara Z de un quinto single.

Natalia, Miki / Nadie se salva: Me está empezando a sonar bien la canción de Carlos Jean.

Marilia / Todo bien: Monstruosa fusión de flamenco, reggaetón y EDM. Todo mal.

Joan Garrido, Marilia / A tu lado: Balada dramática un poco 80s, no está mal, lo cual no es difícil en comparación.

Sabela / Hoy soñaré: Tema épico-místico a lo ‘Amanecer’. Poco más que añadir.

Carlos Right / Se te nota: ¿Esta no es la canción de Damion?

Miki / El equilibrio: 2/2 para Miki. Este sería un single digno, como el de Alba.

Iggy Pop, The Chemical Brothers, Robyn, Years & Years, Vince Staples, Sharon van Etten… a Mad Cool

Por
Jordi Bardají
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Mad Cool se acaba de apuntar otro tanto en su programación de 2019 con la confirmación de Robyn, que ha publicado uno de los mejores discos de 2018 y además no es que se prodigue demasiado por Madrid o por España en general pese a que su amada Ibiza, en la que ha grabado parte del disco, no esté muy lejos. Este verano, de hecho, la autora de ‘Fembot’ presentará ‘Honey’ también en Primavera Sound.

La sueca se une al cartel del festival madrileño junto a otros grandes nombres como The Chemical Brothers, que publican disco el año que viene; el gran Iggy Pop y Disclosure en formato DJ set, así como Miles Kane, Sharon van Etten, Years & Years y Vince Staples. Todos sellos y Nao, TOKiMONSTA, Delaporte, Doblecara, Eric Prydz, George Fitzgerald, Haai, H.E.R. (que acaba de ser nominada a cinco Grammys, entre ellos al de Álbum del año), Jasss, Lala Lala, Le Butcherettes, Mitú, Valeras y Yonaka protagonizan las confirmaciones de hoy de Mad Cool.

Sumándose a los ya anunciados The Cure, The Smashing Pumpkins, The 1975, Bon Iver, The National, Vampire Weekend, Noel Gallagher, Vetusta Morla, Greta Van Fleet o The Hives, Mad Cool va camino de dar la campanada con otro de los carteles más populares del verano que se avecina. Podrá verse en el Espacio Mad Cool en Valdebebas – Ifema de Madrid los días 11, 12 y 13 de julio.

No habrá Operación Triunfo 2019

Por
Jordi Bardají
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TVE ha confirmado este mediodía en una rueda de prensa celebrada en Barcelona que Operación Triunfo no volverá en 2019, ya que el formato “tiene que recorrer un poco más de tiempo para la próxima edición». Termina así una etapa exitosa para la cadena pública que ha supuesto sin duda el renacer de un formato que se presumía muerto hace dos años, tras sus fallidos últimos pasos por Telecinco. Especialmente la edición de 2017, ganada por Amaia Romero, fue un absoluto fenómeno.

Las palabras sobre el descanso indefinido de Operación Triunfo las ha pronunciado el directivo de TVE Toni Sevilla, que ha abogado por “cuidar el formato”, se entiende que antes de que el interés por él se extinga, exactamente como sucedió en la tercera edición del programa en 2003, la última que emitió TVE antes de su estreno en Telecinco, y que es de las menos recordadas.

Esta noche se ha celebrado la final de Operación Triunfo 2018, en la que el cantante sevillano Famous se ha coronado ganador, imponiéndose a Alba, Natalia, Sabela y Julia. La edición ha sido la menos vista de la historia de Operación Triunfo en cuanto a audiencia, si bien es verdad que dentro de un contexto televisivo más competitivo que hace 16 años. El director de Gestmusic Tinet Rubira ha llegado a hablar de cifras de consumo digital “estratosféricas”, equivalentes en sus propias palabras a “13.500 años” de vida. Sin embargo, a nadie se le escapa que el interés en torno a esta edición ha sido muy inferior a la anterior.

Un buen movimiento, en cualquier caso, por parte de TVE, cuya decisión de renovar el formato un año más ya fue cuestionada por su viabilidad y sobre todo por las consecuencias que podrían acarrear a unos concursantes que, de entrada, no podían contar con protagonizar el mismo fenómeno que vivieron Amaia, Aitana, Miriam, Ana Guerra, Alfred y compañía el año pasado. Ahora está por ver quién de ellos representará a España en Eurovisión: de momento sus demos, que hemos comentado una por una, ya pueden escucharse.

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