Adiós a Montserrat Caballé, la diva de la ópera que también fue icono pop

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6 octubre, 2018

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Stephen King calificó ‘Las supervivientes’ como «el primer gran thriller del año». ¿Estaba en lo cierto? La novela de Riley Sager que ha sido traducida a 14 idiomas además de haber vendido ya sus derechos a la gran pantalla ha sido publicada en España por Random House. Parte de una premisa tan atractiva como es el tratamiento de la “Última Chica”, esto es, esa chica que tradicionalmente en el terror sobrevive a todos sus amigos tras ser estos asesinados uno a uno, y que hemos visto en clásicos como ‘La matanza de Texas’, parodiados en ’Scream’ o exaltados en la cinta propiamente llamada ‘The Final Girls’.

‘Las supervivientes’ no es que cuente con una “última chica” como narradora, que también, sino que incluye la experiencia de otras dos “últimas chicas” más. Tres “últimas chicas”, tres “supervivientes” de tres matanzas diferentes cuyas vidas parecen destinadas a encontrarse por el morbo de los tabloides y de la audiencia. La novela reflexiona sobre el trauma que implica ser el único superviviente de una tragedia y sobre las dificultades para volver a insertarse en la sociedad, aunque su fuerte es por supuesto lo que tiene de thriller.

Quincy Carpenter, la protagonista principal, no recuerda nada de lo que fue la hora clave de los asesinatos de sus amigos hace años. Esa laguna sirve como pilar narrativo, pues por un lado encontramos una serie de capítulos ágiles y cortos narrados por ella misma, llenos de cliffhangers de su presente, en el que se asoma otra “última chica” de intenciones más que dudosas; y por otro una serie de flashbacks narrados en tercera persona sobre la noche de los asesinatos, la que Quincy ha olvidado. Un recurso que nos hace dudar de ella misma y de su episodio de amnesia disociativa; estando además ambos tipos de capítulo muy bien integrados.

Entre giros inesperados y falsos sospechosos, la novela es todo un vuelapáginas lleno de incertidumbre, si bien en ocasiones Riley Sager hace un relato demasiado masculino de Quincy (se nota mucho en las escenas de sexo) y presenta a demasiados personajes sin ninguna chicha, como su propio novio, Jeff. Sager pasa muy de puntillita por lo que supone un trastorno de estrés postraumático, abusando de las menciones al zumo de uva con xanax ad nauseam; tampoco ahonda demasiado en la línea que separa el sensacionalismo del servicio público de la prensa; y sonroja con lo arquetípico de su cuestionamiento hacia la abogacía. Menos sorprendente y adictiva que ‘Perdida’ (la novela), pero infinitamente mejor que ‘La chica del tren’, lucirá previsiblemente OK en la gran pantalla cual telefilm venido arriba, en la onda de los sexy thrillers de los años 90. 7. Disponible en Amazon.

Tom Boyle / Vuelve a empezar

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6 octubre, 2018

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Es realmente increíble la poca repercusión que –al menos desde mi atalaya–parece haber tenido el regreso de los guechotarras Tom Boyle, cuando ya sólo ‘Hojas amarillas’ se merece un monumento. Es, para mí, una de las mejores canciones en lengua castellana publicadas este año y sólo ella justifica la vuelta de un grupo que, además, se perpetúa en un nicho único: uno en el que conviven las melodías amables de La Buena Vida con la electricidad e intensidad de sus paisanos El Inquilino Comunista, Los Planetas y Yo La Tengo. Así era en sus inicios y así sigue siendo en ‘Vuelve a empezar’ –una clara referencia a sus 8 años de hiato–.

La referencia a un Donosti Sound que ni siquiera se puede asegurar que existiera como escena es inevitable en el reposado ‘Casiopea & Orión’ que cierra crespuscularmente el disco, pero casi es más evidente en canciones como ‘Gravedad’ y especialmente en la amable ‘Horas perdidas’ –en la que se aporta un punto cómico a una ruptura: «ya no está, se fue / no sé muy bien por qué / se ha llevado sus cosas y las mías también». No cuesta imaginar en estas la voz de Irantzu Valencia, aunque Gloria Para se ha consolidado como una sólida y personal cantante. Sin embargo el factor diferencial de Tom Boyle está en su capacidad para conjugar melodía, guitarras crepitantes y bases rítmicas poderosas, y aquí el siempre solvente trabajo de Raúl Pérez en el estudio sevillano La Mina empuja al grupo a sonar como debe.

Ahí, en esa parcela, se concentra lo mejor de ‘Vuelve a empezar’, por poco original que parezca: primero, con esa maravilla antes citada que abre el álbum de manera poderosa, con esa letra que identifica las ‘Hojas amarillas’ del otoño con pensamientos perdidos que echan a volar; un canon que reeditan con la aún más enérgica –con un punto Slowdive en las guitarras del bueno de Xabier Setién– ‘Muro de cristal’, en la que se retrata a un ex que vive una vida que le hace parecer un extraño; o la algo “planetera” ‘Erizos en invierno’, con un final precioso en el que las guitarras y las voces de Xabi y Gloria se entrelazan. Podemos apuntar al punto naif de algunas imágenes empleadas en sus letras –el “muro de cristal”, el “autómata de metal” de ‘Otra etapa’, la metáfora marítima de ‘Universo azul’– como un punto flaco en su propuesta. Pero no deja de ser un peaje necesario –en realidad, sus textos son siempre bonitos y están bien construidos– para enfatizar el carácter emotivo de un disco breve y bonito, que se escucha con gusto y que, ojalá, signifique que Tom Boyle no van a volver a desaparecer otra vez.

Tom Boyle presentan ‘Vuelve a empezar’ este sábado, 6 de octubre, en Fotomatón Bar de Madrid, con Cariño como teloneras.

Calificación: 7,2/10 
Lo mejor: ‘Hojas amarillas’, ‘Muro de cristal’, ‘Gravedad’, ‘Erizos en invierno’
 Te gustará si te gusta: tanto La Buena Vida como Yo La Tengo, Mercromina, Alborotador Gomasio
Escúchalo: Spotify

Eminem no desaprovecha la infección simbionte y estrena vídeo para ‘Venom’

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5 octubre, 2018

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En ‘Kamikaze’, el exitosísimo nuevo disco de Eminem, había una especie de bonus track al final dedicado a la película ‘Venom’. La cinta de Marvel llega hoy 5 de octubre a los cines, un mes después que el álbum, que salió sin previo aviso, y Eminem no ha desperdiciado la oportunidad de estrenar un vídeo para la canción.

En el videoclip, por un lado vemos a Eminem rodando su parte a su rollo con un fondo negro; y por otro a una serie de personajes siendo poseídos por la infección de un parásito. En la película, el reportero Eddie Brock intenta desmantelar una empresa que está haciendo experimentos ilegales en seres humanos, pero durante su visita furtiva a la central, es infectado por el simbionte. Estamos, pues, ante el típico vídeo para una canción de banda sonora totalmente relacionado con el mismo.

El tema sucede a los dos vídeos que en un plazo de muy pocas semanas se han conocido del mismo disco, ‘Fall’ y el más triunfal aún vídeo de ‘Lucky You’. Ambos han conseguido que ‘Kamikaze’ vuelva a ser el álbum más vendido en todo el mundo durante la última semana, según las estimaciones de Mediatraffic. Seguro que el estreno de la cinta da un empujón más a tema y disco, consolidando a Eminem como uno de los personajes más exitosos de este año.

OT2018 lanza un comunicado “contra el odio” y tomará acciones legales contra “haters”

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5 octubre, 2018

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Los responsables de la nueva edición de Operación Triunfo, que de momento no está repitiendo las cifras de audiencia ni la expectación de la anterior, ha enviado esta tarde un comunicado contra el odio en la red acompañado del hashtag #OTNoEsOdio. Todos los profesores y concursantes lo han compartido, recordando la importancia de no propagar el mal a través de la red. El mensaje dice así: «ante el aumento de comentarios ofensivos y de incitación al odio contra algunos concursantes, la dirección del programa ha decidido revisarlos y bloquear a sus autores de todas las cuentas oficiales de OT. En los casos más graves se tomarán acciones legales”.

El hashtag se ha convertido enseguida en «trending topic» en España, y entre aquellos que lo han apoyado está por ejemplo WiwiBlogs, el blog internacional más popular sobre Eurovisión (este año el participante español también saldrá de OT). Han dicho: «nos unimos al OT español para condenar los constantes ataques de odio que sufren algunos concursantes en las redes sociales. También apoyamos los esfuerzos para intentar castigar a sus autores. La música es amor, no odio».

Según informa Vertele, África parece la concursante más afectada, pues son comunes los insultos que recibe en la red. Parece que la iniciativa es fruto del hecho de que haya sido nominada esta semana (junto a Dave), por lo que es candidata a ser expulsada el próximo miércoles.

Beach House, Zahara, Crepus, Suede, Roosevelt, Kokoshca y AlunaGeorge entran al top 40 de JNSP

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5 octubre, 2018

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Lana del Rey continúa en el número 1 de JENESAISPOP con su tema ‘Mariners Apartment Complex’, mientras La Casa Azul y Christine and the Queens protagonizan las subidas más fuertes. En el top 10 encontramos los últimos vídeos de Beach House y Zahara, y más abajo entran también Crepus, Suede, Roosevelt, Kokoshca y AlunaGeorge. Toca despedirse de temas de Arctic Monkeys y Róisín Murphy, ya en la mitad baja de la tabla con más de 10 semanas en lista, si bien la última ya tiene vídeo nuevo. Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritas aquí.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	1	1	3	Mariners Apartment Complex	Lana del Rey	Vota
2	5	2	22	Hunger	Florence + the Machine	Vota
3	3	1	18	Malamente	Rosalía	Vota
4	2	1	10	Pienso en tu mirá	Rosalía	Vota
5	7	1	9	Missing U	Robyn	Vota
6	14	6	2	Nunca nadie pudo volar	La Casa Azul	Vota
7	20	7	2	Doesn’t Matter	Christine and the Queens	Vota
8	4	2	12	God Is a Woman	Ariana Grande	Vota
9	–	9	1	Drunk In L.A.	Beach House	Vota
10	–	10	1	Hoy la bestia cena en casa	Zahara	Vota
11	11	3	15	Fast Slow Disco	St Vincent	Vota
12	10	5	9	Ya no quiero ná	Lola Indigo	Vota
13	12	9	5	Electricity	Dua Lipa, Silk City	Vota
14	8	2	26	One Kiss	Calvin Harris, Dua Lipa	Vota
15	31	10	7	Two Slow Dancers	Mitski	Vota
16	9	7	7	Woman	Cat Power, Lana del Rey	Vota
17	13	4	4	Suspirium	Thom Yorke	Vota
18	18	3	5	Made for Now	Janet Jackson, Daddy Yankee	Vota
19	21	8	6	Espejo	Javiera Mena	Vota
20	16	10	3	GTFO	Mariah Carey	Vota
21	17	11	10	Tranquility Base Hotel & Casino	Arctic Monkeys	Vota
22	19	19	3	Contigo	Mala Rodríguez, Stylo G	Vota
23	23	11	5	Feels Like Summer	Childish Gambino	Vota
24	25	25	4	Alright	Jain	Vota
25	–	25	1	Quizá	Joe Crepúsculo	Vota
26	12	12	4	Promises	Calvin Harris, Sam Smith	Vota
27	28	17	8	Girls Night Out	Charli XCX	Vota
28	–	28	1	Life Is Golden	Suede	Vota
29	15	1	11	Plaything	Róisín Murphy	Vota
30	27	27	2	Disarray	Low	Vota
31	40	10	6	When I’m With Him	Empress Of	Vota
32	24	24	3	Olelorelei	Soleá Morente	Vota
33	35	33	3	Odio el siglo XXI (bueno, y el XX también)	Alexanderplatz	Vota
34	32	27	5	Maravilloso	Sidonie	Vota
35	–	35	1	Under the Sun	Roosevelt	Vota
36	–	36	1	Bom Bom	Kokoshca	Vota
37	–	37	1	Superior Emotion	AlunaGeorge	Vota
38	33	10	5	Shot Gun Shack	Neneh Cherry	Vota
39	36	17	6	Where Angels Fear to Tread	Disclosure	Vota
40	39	33	4	Queens	The Blaze	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	EDMP	Uniforms	Vota
–	Overtime	Jessie Ware	Vota
–	Moonlight	XXXTentacion	Vota
–	Danny Nedelko	IDLES	Vota
–	Comeback Kid	Sharon Van Etten	Vota
–	Disarray	Low	Vota
–	Taki Taki	DJ Snake, Selena Gomez, Ozuna, Cardi B	Vota
–	Shallow	Lady Gaga, Bradley Cooper	Vota
–	For My Crimes	Marissa Nadler	Vota
–	Nitroglicerina	Garbayo	Vota
–	Llorando en la limo	Cariño	Vota
–	Jacuzzi Rollercoaster	Róisín Murphy	Vota

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Las Bistecs anuncian su separación

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5 octubre, 2018

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Las Bistecs han anunciado su separación a través de Facebook. El dúo formado por Alba Rihe y Carla Moreno Parmenter, con la producción en la sombra de Adrià Gil Coronado despuntaba con la edición de la divertidísima ‘HDA’, que superaba el millón de reproducciones en Youtube. A la postre, el dúo superaba la popularidad del que parecía que iba a ser su único hit con ‘Señoras bien’, también con un millón de reproducciones en Spotify, y se acercaba con ‘Universio’ o ‘Problemas’.

Lograban un éxito creciente en salas y festivales, siendo fichadas por el Segell de Primavera Sound y terminando actuando en aforos de unas 2.000 personas en Madrid. A todas luces ‘Oferta‘ fue uno de los mejores discos de 2016 tanto para nuestra redacción como para nuestros lectores. Sin duda contribuyeron a que la escena musical española alternativa se tomara menos en serio a sí misma, fuera más divertida, y tampoco hay que olvidar que algunas de sus canciones tenían una decidida carga política, con un punto de vista bastante original.

Este es su comunicado al completo: «Queridos Entrecots,
Las Bistecs han llegado a su fin. Queremos dar las gracias a los que nos habéis escuchado y a todos los que habéis colaborado con nosotras estos 4 años, porque sin vosotros la indústria electrodisgusting se iba a la mierda. La caspa en España sigue esparciéndose al mismo ritmo, y siempre hay material nuevo para criticar. Por eso, os animamos a salir al escenario a reivindicar lo que os salga del ANO. Destruir es mejor que crear. Besos, Las Bistecs
Un abrazo también a nuestros fans transoceánicos!».

La Canción del Día: ‘Nitroglicerina’ es el hit «explosivo» que añoran los fans de Strokes

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5 octubre, 2018

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Garbayo es el proyecto en solitario de Ignacio Garbayo de Los Zodiacs, donde pasó 10 años. Ahora se estrena en solitario con un álbum que se llama ‘Sonido forestal’ y saldrá este año y del que se ha presentado el primer single. Recibe el nombre del componente de la dinamita o de la sustancia vasodilatadora, o de ambas (“mezclábamos alcohol con nitroglicerina”), si bien oficialmente se refiere a lo explosivo: «utiliza la metáfora de una explosión para contar una relación abocada al fracaso debido al choque de personalidades», aclara la nota de prensa.

Su origen curiosamente fue «un viejo Fender Dual Showman desajustado, un timbal y una caja» y fuera como por casualidad o no, lo cierto es que tiene el gancho del rock’n’roll clásico en la onda de los Rolling Stones más asequibles o el primero de los Strokes. Aunque el acabado de la producción y la mezcla no es tan “pro”, la canción, por estructura y letra no puede ser más disfrutable desde su costumbrismo (“Hija de un minero, anarquista, combativa, destrozaba el corazón a los hombres de la mina”), haciendo de ese “Ella parecía normal pero al conocerla descubrí que era munición y yo un detonador / sabíamos que aquello no era amor” un gran estribillo.

Para complementarlo, se ha realizado un barato pero muy simpático videoclip que lleva 240.000 visualizaciones en tan solo 2 semanas, gracias a su desarrollo en plan plano secuencia con sorpresas.

Lucas de Andy y Lucas pide perdón a la concejala que insultó y sentencia: «somos como Los Morancos, caemos muy bien»

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5 octubre, 2018

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Lucas González ha aparecido en Antena 3 para pedir perdón a la concejala de Órgiva, Granada, tras llamarla «mamarracha» durante un concierto, aparentemente por no haberles permitido usar todo el backstage que ellos pidieron y estar en estado de embriaguez. El miembro de Andy y Lucas dice que «no se reconoce» en el vídeo que ha aparecido en la red: «pido disculpas a María del Carmen Arenas públicamente, que es la concejala de Órgiva, por lo que hice en el escenario. Lo que ocurrió antes y después… no fue por el lavabo ni por el baño, que fue una guerra perdida desde el minuto uno. Lo que nos molestó es que a mitad del concierto nos queríamos cambiar una camiseta, peinar, cambiar… y nos llamó de todo por pedir un minuto y medio de utilizar nuestro baño donde había carteras, móviles, dinero… y no lo entendía».

Continúa: «Es más, iba a la mesa de sonido y le decía al de la mesa de sonido que se escuchaba muy fuerte, que lo bajara, y casi tira la copa encima de la mesa de sonido. Pero no pasa nada. Le pido disculpas por lo que pasó sobre el escenario».

Finalmente, antes de revelar que él mismo está pasando por un mal momento, pues tiene un hijo en el hospital, se viene algo arriba: «hemos dado mil conciertos y nunca hemos tenido ningún problema con ningún concejal. Es más, pecamos de ser muy buena gente. De verdad, somos parecidos a Joaquín el del Betis, a Los Morancos… somos gente que caemos muy bien. Y en calidad/precio, Andy y Lucas en un concierto, la verdad, es que está bastante bien para los pueblos».

‘Woman’ de Cat Power también funciona sin Lana del Rey, aunque se agradezca mucho a esta

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5 octubre, 2018

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Parte de la redacción evalúa ‘Woman‘, el adelanto del nuevo álbum de Cat Power’, que sale hoy viernes. Cat Power lo presentará en España el 1 de noviembre en Barcelona, el 2 de noviembre en Madrid y el 3 de noviembre en Visor Fest, festival inspirado en los 90 en el que también actúan The Flaming Lips, Ride, Chk Chk Chk, Saint Etienne, Ash o The Jesus and Mary Chain, entre otros.

«Tras el concierto que Cat Power ofreció como antesala al de Lana del Rey el pasado abril, me quedé muy frío. Me temí que Chan, tras un parón obligado por algún problema de su salud y el embarazo y crianza de su primer hijo, volviera a su lado más errático y árido. Sin embargo, este ‘Woman’ escrito e interpretado precisamente junto a Lana –¿se fraguaría su amistad en esa gira o vendría de atrás?– me inspira enormes esperanzas. Es una canción dulce pero poderosa, que te mece y te estremece con la elegancia y el candor de ese Rhodes y esas voces –qué voces–, que rememora a la Marshall más grácil, la de ‘The Greatest’, pero con un punto irreverente e intenso, el de ‘You Are Free’, en ese nervio que aporta el cambio de ritmo del estribillo. Un coro que, además, clama por la independencia de las mujeres y el poder de sus palabras». Raúl Guillén.

«Tiempo después del sorprendente anuncio de que Cat Power sería telonera de Lana del Rey, nos encontramos con que además el single de regreso de Cat Power sería con un featuring bastante inusual: con la autora de ‘Honeymoon’. Lo cierto es que Lana se limita aquí a hacer coros y poco más, pero estos no se quedan en anécdota y la intérprete de ‘Terrence Loves You’ aporta más valor al tema añadiendo su fuerza especialmente en el interesante doble estribillo, sobre todo a nivel simbólico cuando ambas entonan eso de «The doctor said I was better than ever, man you should have seen me, doctor said I was not my past, he said I was finally free». ‘Woman’ es un tema de corte clásico dentro de lo que ha entregado Chan, y que de hecho demuestra, una vez más, que sabe hacer perfectamente. Y, desde luego, es una buena opción para ponernos tras escuchar ‘Venice Bitch’: no podrían ser canciones más distintas, y a la vez son de lo mejorcito que ha salido estos meses». Pablo N. Tocino.

«Siempre da un poco de cosa ver a un artista veterano teloneando a un artista más joven. Blondie teloneando a Bryan Adams, The Pretenders a Texas o recientemente Cat Power a Lana del Rey. Así que es un detallazo por parte de Lana, ahora mismo una diva que puede hacer lo que le dé la gana, que se haya sumado a los créditos de esta preciosa canción que pasa de la balada a lo bailable hablando sobre mujeres de palabra que “toman el mando”. Le sienta fenomenal la voz de Lana y, ojo, también funciona sin ella como se acaba de ver estos días en el show de Stephen Colbert». Sebas E. Alonso.

Las entradas para ver a Muse y Crystal Fighters en San Mamés NO están agotadas

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5 octubre, 2018

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Desde el lunes 29 de octubre y hasta el sábado 3 de noviembre, Barakaldo, Durango, Getxo y Bilbao serán los diferentes escenarios dee MTV Music Week, con actuaciones de gente como Mala Rodríguez, Wolf Alice, Los Planetas, Nathy Peluso o La Casa Azul. Hoy se ha anunciado que además habrá un macroconcierto en San Mamés con Muse y Crystal Fighters el 3 de noviembre, una noche antes de los EMAs.

Según informan desde las agencias, las entradas se han agotado en dos horas, pero la información no es exacta. Se ha agotado un cupo de entradas para vizcaínos a 5 euros, pero no todas, pues las oficiales salen a la venta el lunes 8 de octubre. Event Brite informa de que «debido a la gran demanda, las entradas para MTV World Stage Bilbao se han agotado», pero parecen referirse solo a su cupo inicial.

Desde la web de MTV se informa claramente de que las entradas saldrán a la venta el lunes 8 de octubre, y después lo han confirmado en su Twitter. En esta red social han confirmado que la venta general es el lunes, en concreto a las 12.00. JENESAISPOP ha contactado con el equipo de prensa de MTV para obtener más detalles. Os recordamos que Muse también visitarán Madrid en su próxima gira mundial, en una fecha por determinar.

¡A partir del lunes 8 de octubre a las 12:00, a la venta para todo el mundo! :)

— MTV España (@mtvspain) 5 de octubre de 2018

“Échale la culpa al alcohol”: Steve Aoki y Nicky Jam arman ‘Jaleo’ con su ‘Mi gente’ particular

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5 octubre, 2018

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Hoy se publica un single conjunto del DJ Steve Aoki y el incombustible Nicky Jam que lo tiene todo para petarlo desde aquí hasta el verano que viene: casi dan ganas de buscar la piscina que pueda quedar abierta más cercana durante sus 3 minutos escasos de duración.

Se trata de una canción llamada ‘Jaleo’, cuyo gancho instrumental y estructura nos hacen rebuscar a J Balvin por todos lados: en los créditos o metido en uno de los flotadores con forma de flamenco rosa que aparecen en el videoclip. Pero no, aunque lo parezca, José Álvaro Osorio Balvin no está implicado en este ‘Jaleo’.

Porque esa es otra: el vídeo es un sinfín de chicas en biquini, gente de fiesta, copas de verdad y animadas… No es el vídeo más imaginativo de ese Jessy Terrero que ha querido figurar también en rosa en los créditos, pero es el tipo de vídeo que triunfa semana tras semana y de hecho ya se encuentra entre los más vistos de Youtube. El gancho de la canción “échale la culpa al alcohol” es totalmente infalible, y acompaña a frases de enorme contenido sexual como “me gustan las chiquitas, pero también las grandotas” o “¿Y qué pasa si esta noche yo me llevo dos?”.

“Nicki me come la merienda”: Nicki Minaj se ríe de Cardi B en su nueva mochila oficial

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5 octubre, 2018

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Un nuevo objeto ha aparecido entre el merchandising de Nicki Minaj y nadie debería perdérselo: se trata de una mochila con el mensaje “Nicki stopped my bag” que por supuesto se refiere a su extendido beef con Cardi B, que prácticamente ha llegado a las manos.

“Stop my bag”, como indica Urban Dictionary, es una expresión que significa algo así como “obstaculizar la capacidad de uno para generar ingresos” y eso es lo que Cardi B dice que Nicki Minaj ha hecho. Según Cardi B, Nicki Minaj habría tratado de convencer a distintas personalidades de la industria musical para no trabajar con Cardi si querían volver a trabajar con ella.

Nicki Minaj se ha tomado a guasa la frase de la declaración original desde el principio para hacer memes y ahora también para convertirlo en mochila. Una gran frase y una gran decisión que no hemos podido evitar traducir como “Nicki me come la merienda”, a pesar de que se pierde el juego de palabras con “bag” (“mochila”)… a menos que se sobreentienda que la merienda de Cardi B se encuentra dentro de la mochila, lo cual yo compro.

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✨NickiMinajQueen.com✨ 🚫🎒

Una publicación compartida de Barbie® (@nickiminaj) el 4 Oct, 2018 a las 2:51 PDT

Dorian añaden tercera fecha en La Riviera tras agotar la segunda

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5 octubre, 2018

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Dorian continúa con las fechas de presentación de ‘Justicia universal‘, su último disco, del que están gustando mucho particularmente los temas ‘Duele’ y ‘Algunos amigos’. Y si hace menos de un mes el grupo anunciaba segundas fechas en Madrid y Barcelona, en la capital acaba de sacarse a la venta la tercera tras agotarse la segunda. Los conciertos de Dorian en La Riviera serán los días 8, 9 y 10 de noviembre y los nuevos tickets se han puesto a la venta a través de Ticketea. Además, Betacam, que este año ha publicado el notable disco ‘Mítico’ será el telonero de las tres fechas. Os dejamos con el resto de conciertos de la gira, que les lleva este fin de semana a Orihuela y este mismo mes a Latinoamérica.

DORIAN TOUR
06.10.18 – Orihuela (Gala de la Juventud)
18.10.18 – Bogotá Colombia on Twitter Twemoji 11.2 (Teatro Lumiere)
20.10.18 – Guadalajara (Festival Coordenada)
25.10.18 – Ciudad de México (Plaza Condesa)
26.10.18 – Monterrey (Café Iguana)
08.11.18 – Madrid (La Riviera) NUEVA FECHA
09.11.18 – Madrid (La Riviera) SOLD OUT
10.11.18 – Madrid (La Riviera) SOLD OUT
15.11.18 – Bilbao (Kafe Antzokia)
16.11.18 – Pamplona (Zentral)
17.11.18 – Vitoria (Jimmy Jazz)
23.11.18 – Barcelona (Razzmatazz)
24.11.18 – Barcelona (Razzmatazz) NUEVA FECHA
30.11.18 – Santiago de Compostela (Capitol)
01.12.18 – A Coruña (Inn Club) comprar
14.12.18 – Valencia (Sala Moon) comprar
21.12.18 – Santander (Escenario Santander)

No te pierdas: Cariño reivindican lo urbano como suyo versionando ‘Llorando en la limo’

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5 octubre, 2018

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El trío femenino madrileño Cariño es, claramente, una de las revelaciones del pop independiente de este 2018. Así lo demostraron con sus primeras canciones ‘Canción de pop de amor’ y ‘Momento inadecuado’, incluidas en su primer single digital para Elefant Records, ‘Pop para la bajona’ –título que, por cierto, da nombre a una canción que acaban de prestar para el nuevo recopilatorio de ‘Hits with Tits’–.

El candoroso indie pop que despliegan Paola, Alicia y María tendrá pronto su primera prueba de toque importante con la publicación en noviembre de su primer mini-álbum, ‘Movidas’, que de nuevo publicará Elefant, esta vez en formato físico (un 10″ de color rosa, exactamente). Pero, hasta que ese disco llegue, han decidido amenizarnos la espera con un nuevo tema… ¡y qué tema! Se trata de una versión de ‘Llorando en la limo‘, el mayor hit de este año de C. Tangana incluido en su disco ‘Avida Dollars‘, y que ya habían adelantado en algunos de sus conciertos y que han tenido la guasa de presentar con una foto fake de su portada en la madrileña plaza de Callao, «copiando» la estrategia de marketing que empleó Tangana para el lanzamiento de ‘Ídolo’.

Cariño se llevan por supuesto el tema a su terreno: tras una intro de tranqui, entre guitarras, aceleran el ritmo a lomos de una caja de ritmos tan básica como trepidante. Y además adaptan su letra a su propia onda. Así, la «limo» se transforma en «vespinos», el «Ferrari» en «Casa Cati», el «reggaeton» en «tontipop» y «Daddy Yankee» en «Family». Puro amor. Además, el trío acompaña el lanzamiento con un texto en el que reflexionan sobre la necesidad de eliminar las barreras entre estilos y escenas, con una frase contundente: «hemos intentado tender un puente a los nuevos sonidos urbanos que, en alguna medida, son también nuestros».

Cariño actúan mañana, 6 de octubre, en el bar Fotomatón de Madrid, abriendo para Tom Boyle.

Charli XCX y Troye Sivan evocan a Britney, Eminem, Michael Jackson y ‘Matrix’ en ‘1999’

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5 octubre, 2018

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Como anunciaron a principios de esta semana, Charli XCX y Troye Sivan han publicado hoy un single conjunto llamado ‘1999’. La duda era si podía tratarse de una versión del clásico de Prince, pero la portada del single, en la que ambos aparecen ataviados con looks a lo Neo de ‘Matrix’, película que llevó al estrellato a los hermanos Wachowsky como realizadores y que sin duda fue el gran éxito comercial cinematográfico de aquel año, parecía indicar otro camino.

Efectivamente, la canción evoca aquel año en el que, además de la saga de ciencia ficción referenciada, triunfaban ‘Baby One More Time’ de Britney Spears, Eminem, las Nike Air y los Mercedes clásicos, todos ellos citados explícitamente en la letra del tema junto con un Michael Jackson que por entonces no estaba precisamente en su mejor momento de popularidad. En ese sentido, ‘1999’ nos ha recordado a ‘2002’, tema incluido en el último álbum de Anne-Marie que también evocaba su infancia a través de las canciones que estaban de moda entonces y ella escuchaba, que es lo mismo que hacen Charli y Troye aquí. Sólo que en 1999 Charli tendría unos 7 años y Troye apenas 4.

Lo cual nos lleva a pensar en quién podría haber escrito con ellos esa canción que recuerde mejor esa época: lo han hecho Noonie Bao –que es coautora de ‘Dance To This’, el single conjunto de Sivan y Ariana Grande incluido en el reciente ‘Bloom‘– y Oscar Holter, compositor y productor sueco que ha colaborado recientemente con Taylor Swift, Carly Rae Jepsen, Tove Lo o DNCE, que además se encarga de la producción. Alejándose del future pop de sus últimos trabajos con PC Music, Charli XCX presenta aquí un tema dance-pop bastante convencional y radiable. ¿Estaremos ante un avance del disco no-raro que Atlantic y sus fans llevan tiempo esperando de ella?

Ready for the Weekend: Lady Gaga, Charli XCX & Troye Sivan, Dominique A, Cat Power, Haerts, Fucked Up…

Por

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5 octubre, 2018

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A tope. Así viene la playlist de novedades discográficas en este primer viernes de octubre. Sobre todo, en cuanto a álbumes: al margen de la BSO de ‘Ha nacido una estrella’ –que a todas luces cuenta como un nuevo álbum de Lady Gaga, aunque comparta protagonismo con Bradley Cooper–, esta semana se publican los anunciados LPs de Cat Power, Twenty One Pilots, Alexanderplatz, Fucked Up, Dominique A, Haerts, Angèle, Kero Kero Bonito, Phosphorescent, Alondra Bentley, T.I., Ron Gallo, Shinova, Dolorosa, Jim James, Kristin Hersh, Los Vinagres, Echo & The Bunnymen, Molly Burch, Jupiter Lion y Diego García. También se han publicado EPs de Bejo, Mavi Phoenix, Afrojuice 195, Boy Pablo y Kim Petras (de inspiración terrorífica, de cara a Halloween), y además recuperamos discos de Mylène Farmer, CAPTAINS, Flavien Berger y The Pirouettes publicados días atrás. Hoy también se publica de manera oficial –antes sólo se vendió con el diario El País– ‘Superluna’, el último disco en directo de Amaral.

En cuanto a singles, destacan las uniones de Charli XCX & Troye Sivan en la nostálgica ‘1999’ y la de Anderson.Paak & Kendrick Lamar en la aún más retro ‘Tints’. A estas se suman nuevas canciones de AlunaGeorge, Sigrid, Cass McCombs (acompañado por The Chapin Sisters), MØ, Cariño apropiándose de ‘Llorando en la limo’, The Lumineers, Ella Mai (con Chris Brown), Chlöe Howl, Kurt Vile, Alessia Cara, Escuelas Pías, SOAK, John Grant, The Cat Empire, Sticky M.A., Shainny & Cruz Cafuné, Art Brut, Tahiti 80 o The Regrettes, entre otras.

Por supuesto, a todas ellas les sumamos las canciones que a lo largo de la semana han presentado Thom Yorke, Mariah Carey, St Vincent, Halsey, Uniforms, Jessie Ware o Sharon Van Etten.

Alexanderplatz / Muera usted mañana

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5 octubre, 2018

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Con la separación profesional y personal de Klaus&Kinski, era una pena que se perdiera el talento de Alejandro Martínez Moya, hombre orquesta en el proyecto, autor de las canciones y gran letrista y guitarrista. Habría apostado a que se animaría a formar otro grupo con otro/a vocalista o que se animaría a escribir para otros como han hecho La Bien Querida, Napoleón Solo o Lorena Álvarez, todos los cuales han escrito, por ejemplo, con o para Soleá Morente. Pero lo que ha hecho, en cambio, ha sido asumir las riendas como vocalista en Alexanderplatz y publicar un disco de nuevo muy personal y visceral que, como su EP ‘Contrarreforma’ del año pasado, se divide entre canciones e instrumentales tipo interludio, aquí en una proporción de 12 a 6.

Alejandro siempre ha sido de disco largo. «10 canciones lo veo un poco rácano, ¿para qué nos vamos a guardar algunas? ¿Para el mercado japonés?”, bromeó una vez, y aquí se extiende hasta los 65 minutos, quizá sin demasiada justificación, si bien sin recurrir a ninguna de las pistas que desveló el año pasado. El tipo de melodías, los acordes, los arreglos y las letras siguen siendo 200% Klaus&Kinski, quizá ahora con un mayor predominio del kraut, los teclados y la sensación de banda sonora, bastante cerca en inspiración de la ya célebre música de ‘Stranger Things‘ (como muestra el principio del disco), que a su vez referenciaba el synth-pop de los 80 y un poquito la electrónica de los 70, de Kraftwerk a Neu!

Pero no por ello Alexanderplatz ha renunciado a lo clásico y folclórico, como se vislumbra en ‘El puño en el corazón’ o en ‘La piedra y el cráneo’, la primera apelando a alguien que canta «versiones antiguas de temas modernos» y la segunda a la «virgen que van a sacar en la procesión de la decepción». Hay momentos muy pop como ‘Sí, pero no’, con su principio a lo Strokes, ese inicio tan Planetas de ‘La verdad está sobrevalorada’ y esa ‘Sultana’ que parece tanto inspirada en el synth-pop de OMD o The Cure como una respuesta a ‘Guerrera’ de Dellafuente. Al final la idea de que la siguiente canción puede ser de cualquier estilo permanece.

También hay variedad en los temas, y ahí está el añoro de una «izquierda verdadera» de ‘El puño en el corazón’, pero lo más llamativo es la adopción de un personaje abiertamente patético y llorica por parte de Alejandro, que hace pensar que el título del disco, ‘Muera usted mañana’, a diferencia de lo que sucedía con ‘Tierra, trágalos‘, se dirige a sí mismo. «Cojo sitio para mi lapidación» y “si se viene a sufrir no querría yo arruinar la diversión” son frases de ‘La piedra y el cráneo’. “Lo que me ronda la cabeza no se puede contar porque me da mucha vergüenza y no lo sé explicar” es otra de ‘Sí, pero no’. ‘Homenaje’ es una canción de devoción absoluta («Por ti se disparan salvas en los cuarteles de la Legión / porque te mereces eso y mucho más»). ‘El crimen’ es una tremebunda canción que parece hablar de una ejecución. Uno de los instrumentales se llama ‘Noche toledana’. El single ‘Odio el siglo XXI (bueno, y el siglo XX también)’ lo dice todo con su título pero además concluye «qué pereza, qué pereza»; y la que es la canción central en la secuencia, ‘Dios ahoga aunque no apriete’, es una reivindicación del patetismo. Una canción que pasa de la «dignidad», que grita «viva el fracaso», que opina que «un poco de orgullo» no va a solucionar nada y que construye un estribillo a partir de la frase «si me vas a juzgar yo ya sé que doy lástima / es lo que hay, ay, ay, ay…»

Es una propuesta arriesgada, al margen de la comercialidad y el sentir de los tiempos que corren, como también lo está su voz, pero sigue siendo una propuesta única tanto por lo ecléctico de lo musical como por ese interesante reciclaje de nuestro idioma que le lleva a escribir sobre «brujas que se untan con sangre de niño» y cosas como «de tanto ir a la fuente sabes que se acaba por romper / agua que no has de beber, ya sabes qué hay después».

Calificación: 7,4/10 
Lo mejor: ‘Odio el siglo XXI (bueno, y el XX también)’, ‘Dios ahoga aunque no apriete’, ‘Sí pero no’, ‘Homenaje’
 Te gustará si recuerdas: ‘Crucifixión la solución’, ‘Muerte en Plasencia’, ‘Contrato’
Escúchalo: Spotify

‘Cold War’: un musical de los de antes con los pies en el presente

Por

Fernando García

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5 octubre, 2018

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Hace ya cinco años desde que Pawel Pawlikowski deslumbrase a la cinefilia mundial con ‘Ida’–su primera película en polaco (y en blanco y negro)-, una auténtica proeza fílmica que le llevó
a conseguir merecidamente el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Con ‘Cold War’ repite estética y vuelve al pasado de su país natal, esta vez una década antes que su anterior obra, ya que transcurre en su mayor parte en los años 50. En ella, plasma el apasionado e imposible romance entre un director de casting de un programa de bailes y cantos regionales y una joven aspirante a unirse, durante la Guerra Fría. La película además es una crónica sobre la situación política europea de la época, a la par que muestra la escena musical de una Polonia anclada en la tradición, y los ambientes jazzísticos de París, pasando también por países como Alemania o Yugoslavia.

Pawlikowski filma en 1.37:1 (un formato ligeramente más ancho que un cuadrado), y recupera
la estética del cine clásico. Pero el verdadero mérito de ‘Cold War’ es que nunca se siente
como una película antigua o pasada de moda, sino que mantiene el encanto de las
producciones de antaño siempre con un pie en el presente. No encontramos aquí encuadres
tan radicales -con tanto aire por encima de los personajes- como en ‘Ida’, pero sí algunas
composiciones que, por brillantes, dejan sin habla. La majestuosidad con la que está rodada le
hizo alzarse con el premio al mejor director en el Festival de Cannes para sorpresa de nadie,
pues cada fotograma es digno de exponerse en un museo y de ser observado minuciosamente.
Visualmente tiene una capacidad de conmover que pocas obras consiguen, pero esa no es su
única virtud. En lo narrativo también destaca, especialmente en una primera mitad muy
inspirada, haciendo un excelente uso de las elipsis y con diálogos escasos pero siempre
certeros.

La cinta retrata uno de esos romances “más grandes que la propia vida” tanto en los
momentos más pasionales como en los destructivos. Tomasz Kot recuerda al típico galán
protagonista de una película del Hollywood clásico, mientras que una monumental Joanna
Kulig –inolvidables sus miradas- lo hace a Monica Vitti en ‘El Eclipse’, de Antonioni, película
que el propio Pawlikowski homenajea llamando así a un bar parisino que frecuentan sus
personajes. Así como tampoco se puede obviar la influencia de la mítica ‘Casablanca’ y una de sus más célebres citas “Siempre nos quedará París”. Todo evoca pasión cinematográfica, y es
que ‘Cold War’ además de ser una intensa celebración del amor en su vertiente más compleja,
es un sentido tributo a todas esas películas que han marcado la cultura del siglo XX y sin las
cuales no entenderíamos gran parte del cine actual; también a la música y al baile por su poder para expresarnos cuando no nos salen las palabras… Al arte en definitiva.

Si bien es cierto que la primera parte de metraje, cuando se centra más en los números
musicales y en el inicio del romance, es ligeramente superior a la segunda, el final supone un
excelente cierre con una brillante última línea de diálogo. No queda otra que rendirse ante la
maestría de Pawel Pawlikowski, que vuelve a enamorar y a demostrar que es uno de los
grandes cineastas en activo. Quizá ‘Cold War’ no llegue al nivel de ‘Ida’, pero se trata de otra
preciosidad a reivindicar. Y del mejor musical que se estrena esta semana en España, aunque
vaya a ser el menos visto. 8.

Así es la banda sonora de Lady Gaga para ‘Ha nacido una estrella’

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5 octubre, 2018

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Hoy se estrena oficialmente al público ‘Ha nacido una estrella’, el primer film en la dirección de Bradley Cooper que, además, co-protagoniza este re-re-ooh-la-la-remake con Lady Gaga, en un papel que la ha situado en la carrera de los Oscar 2019. Tratándose de una película musical, como todos sabemos, los fans de Germanotta aguardaban su estreno casi como si de un nuevo álbum se tratara. Y, de hecho, de su banda sonora oficial se pueden extraer sin problema sus buenas 10 canciones interpretadas por Gaga que, sin duda, saciarán esas ansias. Pero, ¿qué podemos encontrar en ella?

Dado que la película se ambienta en los entresijos vitales de una estrella del country-pop-rock, este género predomina en la BSO, con Lukas Nelson como gran autor principal. Por supuesto, ese apellido tiene pedigrí y sí, Lukas es hijo del gran Willie Nelson, que sostiene su propia carrera em el alt-country desde hace años al frente de Promise of the Real, el grupo que en los últimos años ha acompañado en grabaciones y directos nada menos que a Neil Young. Nelson produce la mitad del disco y también compone las canciones interpretadas por Cooper, como ‘Black Eyes’ o ‘Out of Time’, pero también ha trabajado codo con codo con Lady Gaga en la composición y/o producción de ‘Alibi’ –en la que ella no canta, curiosamente–, ‘Music To My Eyes’ o ‘I Don’t Know What Love Is’.

El de Nelson no es el único nombre conocido del ámbito roots-rock que aparece en la BSO de ‘Ha nacido una estrella’: ’Maybe It’s Time’ está escrita por Jason Isbell (conocido por su carrera en solitario y, antes, como miembro de Drive-By Truckers), ’Diggin´ My Grave’ está escrita por una eminencia del country como Paul Kennerley y la cantautora Lori McKenna participa en la composición de ‘Always Remember Us This Way’. Hillary Lindsey, que ya colaborara profusamente en ‘Joanne’, y Natalie Hemby, una prometedora artista country que el año pasado debutó con ‘Puxico’, co-escriben el tema culminante de la BSO, ‘I’ll Never Love Again’.

Pero ‘Ha nacido una estrella’ tiene una parte –la segunda mitad– más abiertamente contemporánea, en la que recurre a su equipo habitual: el recurrente DJ White Shadow, Nick Monson (co-autor de buena parte de ‘ARTPOP’, y también de temas recientes de Britney Spears, Anne-Marie o Selena Gomez) y Mark Nilan Jr. (‘Joanne’, ‘The Cure’). En los créditos de esa faceta pop también nos encontramos con autores de enormes éxitos recientes como el tándem Julia Michaels & Justin Tranter (en ‘Heal Me’), Diane Warren (‘What Did You Do That?’).

Además, como ya sabíamos, el archiconocido Mark Ronson (que ya trabajó con Gaga en ‘Perfect Illusion’) y Andrew Wyatt (que además de su propia carrera solo y como vocalista de Miike Snow ha destacado recientemente por sus canciones para Lorde, Dua Lipa, Charli XCX y Lykke Li) son co-autores del ya conocido single ‘Shallow’ que, por si os lo preguntabais, aparece en el disco libre de aplausos con apariencia de enlatados. ‘A Star Is Born OST’ es, en todo caso, una pieza que sin duda los little monsters degustarán con fruición.

‘Ha nacido una estrella’: así se hace, se destruye o sobrevive una estrella

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4 octubre, 2018

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Este viernes se estrena la nueva adaptación de ‘Ha nacido una estrella’ que supone el debut como director de Bradley Cooper, co-escrito y protagonizado por él mismo en compañía de Lady Gaga, y que tan buena acogida ha tenido en los festivales en que se ha presentado, situándose en la carrera de los Oscar, y no solo en cuanto a méritos musicales. Lo tiene todo para la Academia: es larguísima, es bonita, es un drama hecho 100% en serio, y además tiene su fondo. En este caso, presentar ante el mundo los entresijos de la industria musical, lo que incluye por supuesto su lado más oscuro.

Bradley Cooper interpreta a una estrella de rock tan llenaestadios como encaminada hacia la autodestrucción cuando conoce a Ally, el personaje de Lady Gaga, una autora que no ha tenido una oportunidad por culpa de «una nariz demasiado fea». Él será quien la introduzca en el mundo de la música, dejando por el camino una serie de números musicales de americana, que sirven tanto a los seguidores de ‘Once’ o ‘Begin Again’ como a los de la vena más clásica de la cantante, en concreto la de su último disco ‘Joanne’, que precisamente presentó en pequeños bares como en los que la vemos al principio de la película.

Una de las cuestiones sobre la mesa en cuanto a la interpretación de Lady Gaga tras su paso por ‘American Horror Story’ es si en ‘Ha nacido una estrella’ el espectador lograría olvidarse de que está viendo a Lady Gaga, la cantante, para disfrutar de Gaga, la actriz. Esto último sucede sobre todo en la primera mitad de la película, la mejor, pero después los límites entre Ally y Gaga se van difuminando. Pero eso no es necesariamente malo. Esos inicios en bares LGTB+, la dicotomía entre pop y folk, los cambios de look y los tintes de pelo van poniendo sobre la mesa debates sobre la industria musical, como la versatilidad que es necesaria para ser una artista en el siglo XXI (ahí está el caso de Taylor Swift) o, en particular, la versatilidad que hemos conocido en la propia Gaga. Puede que no te acuerdes del vestido de carne viendo ‘Ha nacido una estrella’, pero sí te vas a acordar desde luego de ‘Sound of Music’, de su tema ‘The Cure’ y de sus performances televisivas más folk y pop. Puede que como actriz haya pensado demasiado en sí misma o en su propio personaje, pero por otro lado, ¿qué artista sino una cantante profesional que se las ha visto en todas estas facetas, de la más superficial a la más «profunda», habría podido hacer este papel?

Si la segunda mitad de la película es más ardua no es porque Ally y Gaga vayan confluyendo, sino porque el retrato del guión de la industria musical va haciéndose más maniqueísta, superficial y anacrónico. Se plantea el conflicto entre autenticidad y artificialidad, pero solo se esboza y desde luego no es por la falta de minutaje. No se tratan temas como los «ghostwriters», los 20 productores por disco y las redes sociales parecen no pintar mucho en una industria absolutamente esclavizada por ellas, hasta hacerte preguntarte varias veces en qué año se desarrolla la acción. Al final, esta nueva adaptación de esta historia que ya se rodó en los años 30, 50 y 70 queda un tanto indefinida en el tiempo. De ver la cama de Ally coronada por la portada de ‘Tapestry’ de Carole King, un clásico de los años 70, pasamos a ver a un grupo de bailarinas haciendo poco menos que twerking. Sabemos que estamos en la actualidad porque vemos smartphones, a Halsey haciendo de Halsey y el éxito se mide en visitas de Youtube, pero hay ciertas dificultades para creerse que en 2018 un personaje como el de Cooper llene arenas, pues en su cuelgue perpetuo, parece una mezcla entre el Garth Brooks multiplatino de los años 90 y 2000 y el Johnny Cash constantemente al borde del abismo que vimos en ‘Walk the Line’ (se llama «Jackson», además), cuando lo contemporáneo habría sido retratarle como una especie de Father John Misty venido a más.

Cuando ves a Jackson Maine atónito contemplando un Saturday Night Live que solo puede ser actual, es como si fuera una estrella de 55 años (un Jon Bon Jovi, por ejemplo) en lugar de una de 40, pues esto último no tendría sentido: Bradley Cooper es más joven que Pharrell y de la misma edad que la cantante de Arcade Fire, por decir un par. El desconcierto es tal que te terminas preguntando qué año corría exactamente cuando el público atendía y vitoreaba el estreno de una canción de una artista que nadie conoce, en lugar de dedicarse a mirar su red social favorita o a charlar a grito pelado con el de al lado. Es como si los productores de la película se hubieran despreocupado de hacer algo mínimamente realista… de la misma manera que han parecido desconocer cómo presentar un concierto en una sala de cine con un sonido creíble y acorde a lo que escuchamos de los personajes antes y después. No, poner unas canciones a todo volumen, plagadas de aplausos falsos, no debería ser el Oscar a mejor sonido.

Por el contrario, ‘Ha nacido una estrella’ sí es una película interesante y emocionante sobre lo que implica ser una estrella para bien y para mal hoy o ayer, desde el subidón total de tu primer éxito hasta la llorera después de tu mayor «epic fail». Aunque es tan esclava de los cánones hollywoodienses que paradójicamente resulta algo formulaica y por tanto fría, hay varios momentos en que resulta tan escalofriante y descarnada como pretende ser. Gaga está especialmente estupenda en algunos de ellos, en la escena en la que reúne la fuerza suficiente para lanzarse al escenario para no bajar jamás; es la mujer vulnerable que hemos visto demasiadas veces cuando le dicen que «parece una estrella» y responde, incrédula: «¿de verdad?»; y es también la estrella curtida por la experiencia que de repente no necesita a nadie más para triunfar, pasa de los reiterados «mansplaining» y sabe construirse a sí misma. Por algo «Fucking men!» es aquí una de sus primeras frases. 7.

Sesión de Control: The Parrots, CAPTAINS, Tronco, El Hijo, Pavvla, Tversky, Jupiter Lion, RRUCCULLA…

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4 octubre, 2018

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Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de The Parrots, CAPTAINS, Tronco, El Hijo, Pavvla, Tversky, Jupiter Lion, RRUCCULLA, Ramon Aragall y Eguala. Fotografía exterior: CAPTAINS; Imagen interior: portada de ‘Tralará’, de Tronco, por Conxita Herrero.

The Parrots

Tras la marcha de Larry Balboa y mantenerse en formato de dúo con Álex (ahora más conocido por su papel en ‘Paquita Salas’) y Diego, The Parrots continúan con su aventura internacional en Heavenly Records. Aventura que, de momento, consiste en lanzar singles que de momento no está confirmado vayan a formar parte de la continuación de ‘Los niños sin miedo’. Tras su versión de Bad Bunny y ‘Girl’, acaban de presentar una nueva canción producida por Tom Furse (integrante de The Horrors) titulada ‘My Love Is Real’ que, de nuevo, ha contado con un supervídeo dirigido pro Héctor Herce

CAPTAINS

El grupo instigado por la unión de Fee Reega y el productor David Baldo acaba de publicar su segundo largo, ‘Pure Pleasure’, apenas poco más de un año después de su debut homónimo –aunque esta vez han cambiado el sello Jabalina por Set Theory Records–. Su rock sinuoso, intenso y sexy persiste en estas nuevas canciones, con singles tan claros como ‘Mysterious Pretty Cowboy Sunrise’. Precisamente hoy, 4 de octubre, estarán presentando el nuevo álbum en la sala Moby Dick de Madrid.

Eguala

Allá por 2012 el grupo The Casters (antes Fuzzy White Casters) prometía mucho con su debut y llegaba a ser calificada como “los Artic Monkeys españoles” (de hecho acompañaron a la banda británica en un gran evento de MTV). Pero, tras tocar en varios festivales y abrir algunos conciertos para Crystal Castles, su estrella se diluyó. Su ex-miembro Santi Igual Alapont comenzó en 2016 su carrera en solitario como Eguala, proyecto en el que las guitarras se conjugan con pop bailable, como en su nuevo y magnético single ‘Mucho mejor’, auspiciado por Subterfuge.

Pavvla

Paula Jornet, Pavvla, se confirmó como una de las mayores revelaciones del pop nacional reciente con su debut largo ‘Creatures’, repleto de folk pop atmosférico a lo Daughter. Ahora la amiga de Alfred García regresa con ‘None of the Above’, un nuevo single con cierta querencia trip hop y soul que otroga una nueva dimensión a su universo, sin duda interesantísimo. Es parte de su segundo largo, que publica Luup Records el 23 de noviembre.

Ramon Aragall

Conocido como batería de Dorian, Els Amics de les Arts o Pantaleó, Ramon Aragall también sostiene su propia carrera como autor e intérprete de canciones. Tras publicar en 2015 su primer largo, ‘Perfil’, Aragall ya tiene lista su continuación: se titula ‘Kamikaze’, lo publica Discmedi el 19 de octubre, y, a poco que contenga un par de canciones tan potentes como su primer adelanto, ‘El primer intento’, ya merecerá la pena la aproximación.

Tversky

Tras presentarnos meses atrás la estupenda ‘1985’, el dúo Tversky publicaba días atrás su segundo EP, ‘Faking Funk’. Un disco de nuevo repleto de sonidos disco, funk y electro de inspiración añeja, con especial querencia por los 80. Además de contener la citada ‘1985’, canciones como ‘Maybe After Tonight’ muestran que, se lo propongan o no, también pueden acercarse a la elegancia de proyectos como Jens Lekman o The Whitest Boy Alive, con un exquisito punto de jazz.

Tronco

El dúo formado por Fermì y Conxita Herrero se ganó un lugar en nuestros corazones con apenas un mini-LP, ‘Abducida por formar una pareja’. Su pop folkie y lo-fi a lo Moldy Peaches en canciones como ‘Pez en bicicleta’ o ‘Ni una gota de luz’ fueron sin duda de lo mejor que le ocurrió al pop nacional en 2017, así que la próxima publicación por Elefant Records de su álbum debut ‘Tralará’ es una fantástica noticia. ‘Animales’ es su primer adelanto, un encantador y ácido himno de resistencia a la madurez, presentado con un bonito vídeo coreografiado, fiel al espíritu del dúo.

RRUCCULLA

Por fin conocemos el nombre y la cara de una de las grandes esperanzas del future pop nacional, RRUCCULLA. Se trata de Izaskun González, jovencísima músico de Barakaldo que nos sorprendía el pasado año por su increíble capacidad para aunar su gusto por la electrónica experimental contemporánea y su pericia a la batería, sin perder de vista el pop. Ahora, tras lanzar media docena de EPs, anuncia la publicación el próximo 30 de octubre de su primer larga duración, ‘SHo͝oSH’, una obra que, a tenor de su magnético avance ‘Icy Blue Coral’, aspira sin complejos al universo que pueblan marcianos como Aphex Twin, Flying Lotus o AG Cook.

El Hijo

Llevábamos tiempo sin saber del proyecto de Abel Hernández, ex-Migala, ex-Emak Bakia y productor de álbumes de McEnroe, Nacho Umbert o Tórtel. Desde que publicara en 2015 ‘Segismundo’, lo último que sabíamos de él es que había estado trabajando en el espectáculo multidisciplinar ‘Hipóstasis’, representado meses atrás con las colaboraciones de David T. Ginzo, One Path y Lucrecia Dalt, entre otros. Ahora sabemos que también estaba trabajando en ‘Dentro’, un nuevo EP de El Hijo en el que sigue dando cuenta de su evolución como compositor, arreglista y productor. Canciones como ‘Dentro’ o ‘Sigue’ se sitúan en el margen de lo experimental, mientras que ’Sueña’ y, sobre todo, ‘Playa’ –protagonizado por una voz femenina– no abandonan el pop.

Jupiter Lion

Pese a que el post-rock no pase en estos momentos por su época de mayor popularidad, vuelve uno de los mejores representantes del género en nuestro país. Me refiero al trío Jupiter Lion, que esta misma semana publica ‘We Will Lose Gracefully’ a través del sello BCore. Es su primer disco desde que en 2014 viera la luz ‘Brighter’ y los dos avances presentados –la poderosa ‘Un sol extraño’ y el misterioso tema que da nombre al disco– son la prueba de que su propuesta sigue teniendo la máxima vigencia y poder cautivador.

Amaia Romero anuncia que graba con Refree, productor de Sílvia Pérez Cruz y Rosalía

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4 octubre, 2018

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Con motivo de su concierto de hoy en Pamplona (Teatro Gayarre) de nuevo junto a la banda The Free Fall Band, Amaia Romero ha concedido una pequeña rueda de prensa recogida por Diario de Navarra, en la que ha dado pequeñas pistas sobre su próximo disco. La noticia es que ha revelado que el productor será Refree, una buena noticia para los que veíamos un paralelismo entre su voz y la de la primera Rosalía o Sílvia Pérez Cruz, pues ha trabajado con ambas.

Amaia lo anuncia en el minuto 16 del vídeo bajo estas líneas, si bien primero dice que no lo va a revelar. Dice que le encanta lo que había escuchado de él porque es «perfeccionista al sacar el sonido a las voces» y le parece muy «versátil» en su trabajo con «Rosalía o el suyo mismo». También dice que le parece «muy delicado» todo lo que hace.

Unos minutos antes dice que el disco «va bastante bien»: «Estoy haciendo algo como muy personal. A mí me gusta mucho. Las expectativas son un poco altas y sé que no le va a gustar a todo el mundo, pero lo único que sé es que a mí me va a gustar», bromea. Sobre las fechas de single y disco, aunque las tiene «bastante claras» aproximadamente, ha dicho: «No sé si lo puedo decir, así que no voy a decir nada ante la duda». Cuando le preguntan si está componiendo ella, pues por ejemplo ‘Al cantar’ era un tema de Rozalén, responde: «Estoy componiendo todas las canciones yo. Nunca me había puesto a componer en serio 8 canciones seguidas. Nunca me había puesto de verdad. Me está costando un poco pero quería hacerlo. Muchas cosas que me han salido eran una mierda, pero otras están bien. Estoy contenta».

Diálogo con letras de Abba en la Comisión Europea tras el baile viral de Theresa May

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