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Ariana Grande y Nicki Minaj estrenan el vídeo de ‘The Light Is Coming’

Por
Raúl Guillén
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En la pasada madrugada, Ariana Grande ha puesto en marcha la preventa de ‘Sweetener’, su nuevo disco de estudio, revelando algunos detalles importantes como su fecha de edición –se pone a la venta definitivamente el día 17 de agosto– y su portada –una foto de la artista del revés–. De momento, habrá que esperar por su tracklist definitivo. También se ha lanzado de manera oficial el segundo single del álbum, ‘The Light Is Coming’, nuevo tema conjunto de Ariana Grande y Nicki Minaj con el que, a priori, pretenden reeditar el éxito de ‘Side To Side’.

Semanas atrás, basando mi opinión en una actuación en vivo que daba otra dimensión a la canción, el que suscribe estas líneas apostaba claramente por ello al intuir que ‘The Light Is Coming’ parecía un «banger», uno de esos temas que suenan en un club o en la radio y con el que quieres darlo todo. Y hoy me desdigo.

Producida (como ya sabíamos) por Pharrell Williams, la canción parece demasiado esclava del peculiar estilo del miembro de N.E.R.D y The Neptunes, exageradamente minimalista, prácticamente sin arreglo alguno.

Arrancando con una intro pausada que coincide con el único verso de Minaj, súbitamente los BPMs se aceleran –marcados por una caja de ritmos de sonido retro, entre el 8-bit y el chiptune– y dan paso al gancho, bastante escueto en melodía a lomos de un bajo que petardea. Una estructura bastante arriesgada, en la que brillan las líneas melódicas de versos y pre-estribillos, que puede funcionar como curiosidad o momento de ruptura en el álbum, pero que parece realmente difícil que pueda llegar a ser un hit, como se presuponía. Y menos después de ver el vídeo, una modesta producción que reproduce a las dos protagonistas bailando en un bosque.

En todo caso, el éxito de ‘No Tears Left To Cry‘ está amortizando la intensita campaña de promoción que está desarrollando Grande, con apariciones constantes también en nuevas canciones de otros artistas como Troye Sivan o la propia Minaj, de la que parece haber copiado su omnipresencia. De hecho, hoy mismo se ha avanzado un teaser del vídeo oficial de ‘Bed‘, el otro single conjunto que ambas lanzaron la pasada semana, esta vez para ‘Queen’, el nuevo álbum de la rapera. Podéis verlo más abajo y comprobar. ¿Por qué lo llaman «cama» cuando quieren decir «fiesta de la espuma»?

El asesinato de XXXTentacion habría sido aleatorio, la policía disuelve disturbios de 1000 de sus fans, y sus streamings se disparan

Por
Jordi Bardají
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El rapero estadounidense XXXTentacion ha muerto este lunes en Miami tras ser víctima de un tiroteo, después que dos personas le dispararan con intención de robarle y después se dieran a la fuga.

Debido a los problemas de XXXTentacion con la justicia, había duda sobre si el asesinato del rapero ha sido premeditado -si los hechores del tiroteo conocían al rapero y buscaban quitarle la vida- o, por el contrario, este ha sido víctima mortal de un robo casual. Según informa Billboard, los detectives que se encuentran investigando el caso han comunicado al abogado del rapero, de nombre real Jahseh Dwayne Onfroy, que el asesinato de XXXTentacion ha sido «aleatorio» («random»), por lo que parece que los asaltantes y él no tenían ninguna relación.

Como suele pasar en estos casos, el trágico fallecimiento de XXXTentacion a la edad de 20 años ha impulsado las ventas de su música y sus escuchas en las plataformas de streaming. En Spotify, donde su música ha vuelto tras ser retirada por su reciente política contra “conducta aborrecible” -Onfroy estaba acusado de violencia doméstica, entre otras cosas-, las 7 primeras canciones presentes en el top 50 global de la plataforma pertenecen a XXXTentacion, y entre estas y otras plataformas parece que la semana que viene varios temas del rapero registrarán nuevas entradas en el Billboard Hot 100.

En iTunes, 4 temas del rapero están presentes en el top 10 USA, con ‘SAD!’ en el primer puesto. Y en Amazon, las ventas de XXXTentacion han registrado aumentos de un 700.000%, como informa Forbes, sobre todo gracias a su último álbum, ‘?’, que ya fue número uno en Estados Unidos tras su lanzamiento.

Por otro otro lado, la policía de Los Ángeles disolvía anoche los disturbios provocados por unos 1.000 seguidores del artista que, como se ve en las imágenes, estaban saltando encima de coches y tejados.

RIP X

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Paul McCartney anuncia ‘Egypt Station’ y estrena 2 singles del mismo

Por
Sebas E. Alonso
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Como se adelantó ayer, Paul McCartney ha estrenado hoy un single de doble cara A en avance de su próximo disco. Además, conocemos más detalles del mismo, que finalmente no llegará en otoño como se había especulado, sino a finales de verano, en concreto el 7 de septiembre.

‘Egypt Station’, como se llama el sucesor de ‘NEW’, ha sido producido mayoritariamente por Greg Kurstin, y Ryan Tedder de OneRepublic ha tomado las riendas de una de las canciones. El largo se ha grabado en Los Angeles, Londres y Sussex.

La web de Macca había incluido una descripción de las canciones. ‘Come On To Me’, la rockera, ha resultado contener un considerable punto glam y psicodélico, sonando bastante pegadiza; mientras que la «balada soul» ‘I Don’t Know’ se dirige hacia lo beatliano tras una intro que juega al despiste.

Paul McCartney dice que le encantaba el nombre de ‘Egypt Station’ porque le recordaba «a los «álbumes álbum» que solían hacer» (nótese el plural), de manera que este disco se plantea como un viaje que parte de la «estación de Egipto» en la primera canción, «siendo cada canción después una estación diferente». «Creo que es como una localización soñada de la que la música emerge», indica Paul.

Lykke Li, Jorja Smith y Kids See Ghosts, en las listas de álbumes españolas

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Sebas E. Alonso
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Pocos movimientos esta semana en las listas de álbumes españolas. La única persona que logra colarse tanto en la lista de ventas como en la de streaming es Lykke Li, que aparece en el puesto 88 de ventas (el anterior ‘I Never Learn’ llegó al 68), y en el puesto 47 de “streaming albumes” con su nuevo álbum, ‘so sad so sexy’. Este es el primer disco de Lykke Li que no es top 3 en Suecia sino solo top 10 y también le da sus peores rsultados en una década en Reino Unido (puesto 73) y Estados Unidos (puesto 173).

Mientras J Balvin continúa en el número 1 de streaming una semana más con ‘Vibras’, Jorja Smith sorprende apareciendo en el puesto 15 de streaming con su disco de debut, ‘Lost & Found’, que ha sido top 3 en Reino Unido y top 41 en USA. Siguiendo con esta tabla confeccionada con datos de Spotify, Deezer, etcétera, en el 21 encontramos Kids See Ghosts, el proyecto colaborativo de Kanye West con Kid Cudi, un álbum que ha sido top 2 en Estados Unidos y top 7 en Reino Unido. En España ‘Kids See Ghosts’ no ha igualado el top 5 en streaming de ‘ye’, que ahora baja al puesto 14 en su segunda semana, pero aun así ha de considerarse un éxito.

En cuanto a ventas, además de la citada de Lykke Li, las únicas registradas en el top 100 han sido las de Eric Clapton con ‘Life in 12 Bars’ (puesto 75), The Beach Boys con ‘With the Royal Philharmonic Orchestra’ (puesto 81) y Megadeth con ‘Killing Is My Business’ (puesto 93).

‘Sin pijama’ de Becky G y Natti Natasha, al fin número 1 oficial en España

Por
Sebas E. Alonso
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Tras 2 meses de escalada, ‘Sin pijama’, el sensual número sexy de Becky G y Natti Natasha es oficialmente número 1 en España. El tema supone un nuevo número 1 para ambas: para Becky G, que ya fuera número 1 hace unos meses con ‘Mayores’ con Bad Bunny, tema que, certificado como cuádruple platino, aún encontramos en el puesto 88; y para Natti Natasha, que ha sido número 1 en España con ‘Criminal’ junto a Ozuna y -también cuádruple platino- aún resiste en el puesto 48.

La entrada más fuerte de la semana es la de Shakira y Maluma con ‘Clandestino’, aunque tan solo aparece en el puesto 24, mientras la subida más fuerte es la de Clean Bandit y Demi Lovato con ‘Solo’ (una de las mejores canciones del momento), del puesto 60 al 38. También hay que hablar de la gran caída de Cepeda, del puesto 1 al 21 con ‘Esta vez’.

El resto de entradas son las de Morat con ‘Cuando nadie ve’ (puesto 53), Antonio José y Juan Magán con ‘Se vive mejor’ (puesto 57), Brytiago con Darell con ‘Asesina’ (puesto 64), Nicky Jam con Will Smith, Era Istrefi y Diplo en la canción oficial del Mundial (‘Live It Up’ es número 79), 5 Seconds of Summer con ‘Youngblood’ (puesto 97) y Juanes con la recomendable y sorprendente ‘Pa dentro’, eso sí, solo en el número 99.





Richard Swift, hospitalizado de gravedad y sin seguro, pide ayuda a sus fans

Por
Sebas E. Alonso
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El cantautor Richard Swift, también conocido por haber sido miembro de The Shins y por sus producciones para gente tan querida en el mundo alternativo como Tennis, Damien Jurado o Foxygen, ha sido hospitalizado. Sus representantes han confirmado a Pitchfork que la dolencia es grave y ha llegado a amenazar su vida, aunque no se han dado detalles de lo que le pasa. Foto: Jess Wolfe.

Para ayudar a costear los gastos médicos “mientras se recupera” se ha abierto un crowdfunding mediante el que se tratan de recaudar 100.000 dólares en total, dejando un nuevo caso de músicos afectados por el funcionamiento de la Sanidad en Estados Unidos. La web de GoFund Me reconoce que el músico no tenía seguro, detalla el lugar de Washington en que está hospitalizado y muestra que se han recaudado ya 23.000 dólares, casi un 25% de lo necesario.

Richard Swift despuntó como cantautor sobre todo en la década pasada con álbumes como ‘The Atlantic Ocean’, en el que se acompañaba de Pat Sansone de Wilco, Sean Lennon, Ryan Adams o Mark Ronson. También fue muy comentada su producción de ’Saint Barlett’ o ‘Maraqopa’ de Damien Jurado y su trabajo para Foxygen en su mejor momento de popularidad. En España llegaba a trabajar con los mallorquines L.A. en ‘Dualize‘. Últimamente ha ejercido de bajista de Black Keys durante sus giras.

Paquita Salas, desesperada en el primer tráiler oficial de la segunda temporada de la serie

Por
Jordi Bardají
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Queda poco más de una semana para que se estrene en Netflix, el 29 de junio, la esperada segunda temporada de ‘Paquita Salas’, y las novedades que presentará esta temporada -que se emitirá, por primera vez, en todo el mundo- siguen revelándose a cuentagotas. Por ejemplo, hace unos días se desvelaba que ahora es Rosalía quien interpreta la sintonía de la serie, una rumba original de Alberto Jiménez de Miss Caffeina.

Hoy finalmente puede verse el tráiler oficial de esta segunda temporada, que acumula 28.631 visualizaciones en Youtube pocas horas después de su estreno. Si la sinopsis oficial de la serie dice que, “tras la pérdida sus dos actrices más importantes, Macarena García y Mariona Terés, PS Management atraviesa la mayor crisis económica de su historia”, en el vídeo efectivamente vemos a una Paquita desesperada tras el fracaso de su empresa que “iniciará un descenso a los infiernos para encontrarse consigo misma y buscar la raíz de sus problemas”.

“Hasta el coño” de que Mariona no le devuelva “el dinero de tres películas” que le debe, Salas empieza a hacer sesiones de zen para relajarse, y además en el tráiler le vemos en una cita o comiéndose un “torrezno” en Tarazona, municipio zaragozano en cuyo Festival de Cine de Comedia se presentó el primer capítulo de ‘Paquita Salas’, allá por agosto de 2016.

C. Tangana reta a Yung Beef en su nuevo “diss track”: “no pudiste hacerte rico y ahora te haces jipi”

Por
Jordi Bardají
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C. Tangana ha agotado las 20.000 unidades de la camiseta roja que vendía en su web con la cara de Yung Beef caracterizado de Che Guevara, así que, como había prometido, ha publicado una nueva canción contra el autor de ‘Ready pa Morir’, reanudando el “beef” que les enfrenta en relación a sus diferentes maneras de entender la industria musical (Tangana no cree que el capitalismo comprometa el arte; Beef sí). ‘Forfri’ (“for free”) ya es el vídeo más visto en Youtube España, sumando 358.671 visualizaciones en menos de un día.

‘Forfri’ deja varios momentos para enmarcar, empezando por el hecho que Tangana firma el tema como Crema, el alias que utilizaba cuando era underground. Luego están las frases. “Te he sacado 20.000”, “no pudiste hacerte rico y ahora te haces jipi”, “te has creído el Robin Hood de internet”, “menos tú, con lo que haces todo el mundo gana”, “la industria se ríe de ti mientras te haces el mangui” o “te da miedo, podrías cambiar el juego, pero te faltan huevos” son algunas de las duras líneas que espeta Pucho contra Beef y su manera de relacionarse con la industria, un poco “comunista” (¿e idealizada?), como daba a entender su exitosa camiseta.

Al final de ‘Forfri’, Tangana añade una reflexión recitada, que el rapero ha buscado complementar en Twitter compartiendo un texto de María Fraile Yunta sobre la relación del artista Isidoro Varcárcel Medina con el “sistema”. Tangana expresa: “a ver tú, Kurt Cobain, no hace falta firmar con ningún sello, lo que hace falta es enterarse de cómo funciona pa poder cambiarlo. El sistema está enamorado de ti y se nutre de gente como tú, de los que se creen que están fuera, pero solo están abajo. Cuando quieras montamos el sindicato”.

Nacho Vegas / Violética

Por
Raúl Guillén
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Como él mismo nos confiesa en la entrevista que mantuvimos con él a principios de esta semana y que publicaremos en las próximas horas, hay un riesgo real de que ‘Violética’, el nuevo álbum de Nacho Vegas, se quede en poco más que una anécdota por culpa de unas entrevistas promocionales que se esfuerzan por buscar con ahínco la polémica en el diáfano perfil político de su autor. Y sería una pena, porque estamos ante el mejor disco del asturiano en una década, desde que publicara ‘El Manifiesto Desastre’ en 2008. No pretendo con esto menospreciar ‘La zona sucia’ y ‘Resituación’, pues eran discos notables aún con sus flaquezas. Pero ambos –el primero, con su querencia “ligera”, casi sabiniana; el segundo, con un marcado carácter político pero algo deslavazado en su variedad– se quedaban en promesas frustradas de ser discos magníficos, a la altura de sus precedentes en una década, las de los 00s, donde alcanzó grandes cotas artísticas. ‘Violética’ viene a ser una especie de consecuencia de sus dos trabajos previos, puliendo aristas, evolucionando en buena dirección las ideas esbozadas en aquellos.

Lo primero que destaca de este álbum doble, de 90 minutazos de duración (Nacho parece ir siempre a contracorriente), es que no lo parece y pasa volando, algo que ya tiene un mérito supino. Cada una de las 18 canciones ofrece algo singular y memorable, que cuando no es un gancho pegadizo es una interpretación destacable, un arreglo sorprendente o una letra fantástica. Eso cuando no conviven todas esas cualidades, lo cual sucede en varios momentos. Curiosamente, los adelantos ‘Ser árbol’ e ‘Ideología’ no son especialmente representativos de un disco diverso y rico en recursos, y funcionan mucho mejor integrados en el tracklist de cada una de las respectivas dos partes de ‘Violética’ que como “singles”. Al menos, en la manera en que suelen entenderse comercialmente hablando, y lejos del impacto que en su momento causaron, por h o por b, notorios precedentes como ‘Actores poco memorables’, ‘La gran broma final’, ‘Dry Martini, S.A.’.

Eso no hace sino amplificar la sorpresa de encontrar canciones mucho más certeras y llamativas ya desde la primera escucha, como la gloriosa cumbia ‘Todos contra el cielo’, el impactante arreglo a lo The Jesus and Mary Chain de ‘Crímenes cantados’, el murder ballad astur a la manera de Tom Waits de ‘Bajo el puente de L’Ará’, el guiño a ‘Red Right Hand’ en el fantástico dueto con Cristina Martínez (grandísima interpretación, casi teatral, de la integrante de El Columpio Asesino) ‘La última atrocidad’ o la arrebatadora apropiación de ‘Maldigo del alto cielo’, en la que Christina Rosenvinge ofrece un perfil discreto, un contrapunto vocal algo histriónico que enfatiza la fuerza iracunda de su letra. Esta tremenda canción de Violeta Parra, como confiesa el propio Nacho, es tan crucial en ‘Violética’ que abre su segundo disco y, además, inspira el nombre del álbum, como icono de lo que el ex-Manta Ray aspiraba a conseguir en esta obra, tanto desde el punto de vista musical como lírico. En el primero, persigue –y logra, como acabamos de ver en este párrafo– la convivencia de un perfil más rockero (en su caso, lo de indie ya apenas se ajusta a él en lo de “independiente”, por la autoedición en Marxophone) con la riqueza de la tradición folclórica local –un factor habitual desde sus inicios, enfatizado aquí por el apoyo recurrente del Coru Antifascista Al Altu La Lleva, que dice mucho de su actual visión de la política– pero también la global, con la explícita apertura a ecos de Latinoamérica.

En el segundo, sus letras, busca hacer convivir de manera armónica el cariz reivindicativo y político con lo humano y lo sentimental. Eso, que perseguía en discos previos con resultados desiguales, se materializa en este álbum de manera natural, sin que resulte en absoluto chirriante. De hecho, como la evocada figura chilena, a menudo consigue integrar ambas cosas dentro de una misma canción: ya lo vimos en ‘Ser árbol’, que sí es una canción de amor, pero no a una pareja, sino a uno mismo, a las raíces e ideales sociales; y lo hace de nuevo en la mentada ‘La última atrocidad’, una especie de dueto pimpinelesco que, situando a la mujer como la dominadora de la situación trasluce una proclama anti-patriarcado; o en ‘La voz tomada’, donde alude a un episodio personal traumático para invocar a una sociedad harta de la creciente desigualdad y la opresión de las oligarquías; o en ‘Las palabras mágicas’, que en su visión del futuro tan poética como catastrófica, encuentra un halo de esperanza; o en la mezcla de una historia de amor con el problema de los migrantes en ‘(Pasamos) El Negrón’; o en el relato periodístico de ficción (aunque aparentemente inspirado en hechos reales) de ‘A ver la ballena’, donde se mezcla conciencia ecológica con humor y esbozando la infinita estupidez humana. No son todas estas las canciones más atinadas del álbum, pero sí marcan la línea lírica que persigue y feliz y frecuentemente encuentra Nacho Vegas en ‘Violética’.

En todo caso, también triunfa cuando aparta un poco lo emocional (poco explícito en el disco, apenas en la divertida balada country ‘Un ejemplo de discreción’, la algo meliflua ‘Todo o nada’ –sobre el desgaste del amor en pareja, de nuevo con la preciosa voz de Maria Rodés– y la aún más personal, reminiscente de Sabina en lo vocal, ‘Los sabios idiotas’), afrontando lo estrictamente político como un Miura, sin medias tintas: además de los tradicionalistas recuerdos a figuras históricas del anarquismo y el socialismo en Asturias, como los hermanos Manolo y Aurelio Caxigal (‘Un corazón helado’ se construye con fragmentos de poemas de estos dos hermanos maquis asesinados en la postguerra) y Aida de la Fuente (‘Aida’ es una versión de un cantar popular dedicado a esta joven militante socialista de 19 años asesinada por fascistas), brillan el soñado ‘Desborde’ del hartazgo ciudadano para acabar con las clases privilegiadas (empleando la divertida metáfora de un Madrid anegado), el imaginario ajuste de cuentas (incisivo, disfrazado de falsa dulzura) de ‘Tengo algo que decirle’ hacia algún “Sr. Delegado del Gobierno” por la violencia policial que ha campado a sus anchas del 15M a esta parte, el reflejo de la absurda facilidad con la que los poderes fácticos manipulan la opinión pública en ‘Todos contra el cielo’ o la necesaria denuncia en ‘Crímenes cantados’, con implacable y acongojante crudeza, de la insostenible situación de los seres humanos que llenan CIEs en nuestro tan querido país.

Es prácticamente inherente a una obra tan ambiciosa –lo es también en su formato, un doble CD con bonito encarte diseñado y creado por Miguel Brieva, triple en su edición vinilo– y vasta, tan llena de recovecos, que permanezca viva en el tiempo y cambie nuestra visión de ella. Iremos encontrando nuevas gemas que pasaron por alto en acercamientos primerizos –como apuntaba antes, ‘Ser árbol’ e ‘Ideología’ crecen con las escuchas e integrados en los discos, y algo similar ocurre con la bonita ‘Los sabios idiotas’– del mismo modo que veremos decaer nuestro entusiasmo cuando el factor sorpresa inicial se pierde (algo que juega en contra, por ejemplo, del vals ‘A ver la ballena’). Si uno se para a pensarlo, y aunque nunca deja de ser reconocible, el Nacho Vegas de ‘Violética’ parece un artista distinto al que era, tan alejado de su propio mito ligado a lo sórdido y lo emocionalmente devastador que parece otro. Tan firme que no teme abrumar con un sonido quizá demasiado natural de la grabación de Paco Loco, que a menudo truena (Abraham Boba –León Benavente–, Joseba Irazoki, Edu Baos y compañía continúan dando lustre musical), evocando el carácter comunal que proyectan sus letras. Tan confiado que no teme imitarse a sí mismo –nos encontraremos varias veces buscando a qué otra canción suya nos recuerda tal o cual giro melódico–. Un Nacho Vegas inspiradísimo, claro, pero que también se ha esmerado, a todas luces, por cuidar y trabajar esta obra al detalle, alcanzando su total madurez artística.

Nacho Vegas realiza esta semana las únicas presentaciones de ‘Violética’ en España antes de partir a hacerlo en América Latina. Hoy, día 20 de junio, estará en la Sala Razzmatazz de Barcelona; mañana, jueves 21, en el Palau de la Música de Valencia; y el viernes 22 en la Sala La Riviera de Madrid.

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Crímenes cantados’, ‘La última atrocidad’, ‘Maldigo del alto cielo’, ‘Ser árbol’, ‘Todos contra el cielo’, ‘Desborde’
Te gustará si te gustan: Christina Rosenvinge, Billy Bragg, Violeta Parra, Joaquín Sabina.
Escúchalo: Spotify

La Canción del Día: Pusha T conduce, seguido por la policía, en el vídeo de ‘If You Know You Know’

Por
Sebas E. Alonso
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Pusha T ha publicado un disco corto producido por Kanye West llamado ‘Daytona’ y polémico desde su portada retratando el baño de Whitney Houston hasta su “diss track” a Drake. El tema que más ha gustado del disco es el contagioso ‘If You Know You Know’, de leitmotiv psicodélico e hipnotizante, repitiéndose a lo largo de toda la canción como un sample loco sacado de algún cajón de The Haçienda.

La letra de la canción referencia a Pink Floyd y el hit ‘Niggas in Paris’ del propio Kanye West, pero sobre todo afronta el consumo y el tráfico de drogas por parte del propio Pusha-T. Como él mismo ha verificado comentando la letra de Genius, ‘If You Know You Know’ también pretende ser un retrato de verano, algo sórdido, de su recuerdo asistiendo a partidos de baloncesto con las prostitutas y las peleas de barrio aguardando fuera de la cancha.

Tras una serie de visuales, lyric videos, etcétera, el tema presenta un vídeo en serio e interesante en el que vemos a Pusha T conduciendo un coche que la policía quiere detener. La referencia a la multitud de hombres negros que han muerto en una situación muy parecida a esta en Estados Unidos es evidente, y tiene mucho que ver con el desenlace que se ha dado al sencillo pero explícito videoclip, que ironiza con la función de la policía de “servir” al pueblo.

Los Javis, Soleá Morente, Bravo Fisher!, Brisa Fenoy… en el Orgullo de Madrid

Por
Sebas E. Alonso
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Entre los días 28 de junio y 8 de julio se celebrarán en Madrid las fiestas del Orgullo, de las que aún no se conocen todos los detalles de la programación, pero sí las primeras pistas. Durante las últimas semanas se ha ido revelando que formarían parte del cartel tanto la ganadora de Eurovisión Netta como la ganadora en espíritu para muchos, Eleni Foureira, que quedaba segunda con ‘Fuego’, pero ha terminado llegando más alto en las listas de nuestro país.

Ahora se ha revelado que el pregón correrá a cargo de Los Javis con la participación de Agoney, King Jedet, los deportistas Javier Raya y Víctor Gutiérrez o el poeta César Brandon en la Plaza Pedro Zerolo el día 4 de julio. La revista Shangay avanza parte de la programación musical, revelando que en Plaza de España el 5 de julio se podrá ver a Beatriz Luengo, Brisa Fenoy o King Jedet, presentando actuaciones en otros días de Rozalén, Bacccara, Karina, Micky o Barei.

Una de las novedades será la conversión de la Plaza del Rey en “Plaza de las Reinas”, dando protagonismo y visibilidad a las mujeres a través de las actuaciones de Soleá Morente, Marilia, Mercedes Ferrer, Ruth Lorenzo o Belén Arjona.

Por su parte, en el Escenario Puerta del Sol, además de a Eleni Foureira el 6 de julio, se podrá ver en distintos días a Bravo Fisher!, Miranda, Nuria Fergó o Delaporte. Para horarios, más detalles y confirmaciones, recomendamos visitar la web oficial de MADO durante los próximos días.

‘Ataraxia’ de La Casa Azul: «su mejor lanzamiento desde 2007» vs «aburridísima»

Por
JNSP
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Parte de la redacción evalúa el sorprendente tercer single de ‘La gran esfera’, próximo álbum de La Casa Azul.

“Tengo la sensación de que Guille Milkyway se lo ha pasado como un enano grabando ‘ATARAXIA’. Lo más llamativo es que no va a cortarse un pelo en seguir introduciendo palabras imposibles en las letras de sus canciones, ahora incluso en los títulos, pero la producción está llena de detalles divertidos, como esa pausa que parece un error entre “me vas” y “a perdonar” en los primeros segundos de la canción, o las distorsiones que envejecen su voz, en los últimos. Pero sobre todo ‘ATARAXIA’ es la certificación de que el artista nos ha tomado el pelo para bien cuando se ha defendido de las críticas por inmovilismo y repetición de la fórmula, asegurando que La Casa Azul siempre iba a sonar más o menos igual. «Mi afán nunca ha sido innovar ni sorprender sino hacer la música que me gusta, intentando cada vez hacerla mejor o más cerca del ideal que tengo en mi cabeza. (…) Para mí sorprender sería cantar acerca de un partido de cricket o hacer un disco de doom o de trap. Bueno, de trap no sorprendería mucho en realidad…», avanzaba hace dos años. ‘ATARAXIA’ es una canción 100% La Casa Azul, como muestra el puente tan raphaelesco, pero hay momentos en su producción que parecen más Mad Decent que factoría Elefant, y lo curioso es que todo ese atronar acelerado de beats del pre-estribillo, el drop del estribillo y la multitud de voces sampleadas le sienta como un guante. Sumando ese vídeo en el que Guille se quita para siempre la careta de grupo naíf para entregarse a las virtudes del sexo, sobre todo el oral, tan injustamente ignorado en ocasiones en el mundo audiovisual, en lo que supone su gran revolución sexual con orgía y todo, estamos ni más ni menos que ante su mejor lanzamiento desde 2007. Nada en contra de ‘La Polinesia Meridional’, pero por A o por B no logró reunir un single+vídeo tan chulos”. Sebas E. Alonso.

«Hoy, en «me jode que no me guste, pero no me gusta»… Mi impresión de ‘ATARAXIA’ ha mejorado desde la primera escucha (confieso que me pareció aburridísima de entrada, lo siento). Aun así, me sucede lo mismo que, en su día, me sucedió con ‘El momento’: me sugestiona más la letra que todo el conjunto, como si la idea de la canción superara a su plasmación. El estribillo es bonito, muy para cantar arrobadamente. Pero no sé si es por ser un medio tiempo, fracturado en momentos determinados por ritmos más urbanos (el preestribillo acelerado, por ejemplo) o si es por mi alergia natural a las baladas, que algo me falla. Seguramente, como reza el topicazo, no es Guille, soy yo. Pero no logro que me enganche». Mireia Pería.

«Todos tenemos “esa” playlist de Spotify (sí, ESA), y ‘Ataraxia’ es firme candidata a ocupar un sitio ahí. El (pedazo de) videoclip dirigido por Juanma Cariillo sube la temperatura con su sucesión de ideas y con el hecho de que los protagonistas sean -para qué negarlo- Pol Monen y Teresa Peiroten. Pero sobre todo la principal “culpa” la tiene la propia canción. La elegancia maravillosamente cargante marca de la casa en las letras es además, en este caso, de lo más erótico que hemos escuchado en un tema de La Casa Azul: el deseo en los estribillos (“expandirme dentro de ti es lo poco que puede hacerme revivir”, “entras de lleno en mi organismo, me inyectas ataraxia”, y los sostenidos casi orgásmicos tras algunas palabras) se combina así con el sufrimiento personal y la casi-anhedonia de las estrofas. Como si ‘La Revolución Sexual’ y ‘La Vida Tranquila’ tuviesen una cita. No sabemos el resto de temas que irán en ‘La gran esPera’ (seguro que alguien ha hecho ya este chiste), pero de momento ya podemos contar tres temazos, este último con cambio de sonido -aprobando con nota- incluido. Teniendo en cuenta la de maravillas ocultas que guardaba ‘La Polinesia meridional’, vaticino que no nos equivocaremos si empezamos a salivar a lo Pavlov, tanto o más que los amantes del clip». Pablo N Tocino.

Comeback de Paul McCartney tras el pelotazo de ’FourFive Seconds’

Por
Sebas E. Alonso
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Paul McCartney anuncia hoy que este jueves 20 de junio estrenará un single de doble cara A, con sendos adelantos de su próximo disco, que está previsto para el próximo otoño. Las canciones se llaman ‘I Don’t Know’ y ‘Come On To Me’ y se ha revelado su portada conjunta, que incluye el nombre de Paul McCartney insertado en una bandera española, así como guiños a otras culturas.

Este será el primer álbum de Paul McCartney desde que editara el más que aceptable ’NEW’ en 2013, es decir, hace ya 5 años. Sin embargo, en este tiempo el artista ha sido noticia, entre otras cosas, por haber hallado un enorme éxito en solitario con una colaboración. Nos referimos a la lo-fi ‘FourFive Seconds’ que grabó junto a Rihanna y Kanye West y que le devolvía a las listas de singles a posiciones que no conocía hacía tiempo, y le presentaba a la era streaming. El tema, con 465 millones de reproducciones en Spotify, multiplica por 10 la popularidad de su 2ª canción más escuchada en esta plataforma.

Habrá que esperar unas horas para ver si su relación y amistad con Kanye West ha tenido alguna influencia en su nueva música, pero la nota de su web indica que ‘I Don’t Know’ es una balada soul y ‘Come on to Me’ más ruidosa y rock. A su vez, Paul McCartney va a ser protagonista del próximo Carpool Karaoke. En el teaser se le ve cantando ‘Drive My Car’ -cómo no- junto a James Corden.

Florence + The Machine estrena la teatral ‘Big God’, sobre alguien que no te ha contestado un mensaje

Por
Sebas E. Alonso
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Florence + the Machine, una de las cabezas de cartel del próximo Bilbao BBK Live, saca disco un par de semanas antes del festival, en concreto la semana que viene, el 29 de junio. De ‘High As Hope’ ya conocemos dos temas dispares, ‘Hunger’ y ‘Sky Full of Song’, y ahora es el momento de conocer un tercero, que llega a las plataformas de streaming bajo el nombre de ‘Big God’.

La canción comienza como una tremebunda y teatral canción a piano que dice necesitar la ayuda de ese “gran Dios” para sustituir a alguien, para después incorporar otros elementos, como percusión, cuerdas, palmas y ciertos elementos jazz. La cantante ha dicho durante la entrevista que ha concedido a The New York Times que el tema es sobre «llenar un agujero que no se puede llenar en el alma, pero también sobre alguien que no te ha contestado un mensaje». Co-produce Jamie xx e incluye la aparición de Kamasi Washington.

El tema, pese a su apariencia, no estará en la segunda mitad del disco, de la que aún no conocemos nada, sino en la primera.

1.-June
2.-Hunger
3.-South London Forever
4.-Big God
5.-Sky Full of Song
6.-Grace
7.-Patricia
8.-100 Years
9.-The End of Love
10.-No Choir

‘Eurovision’, la muy necesaria comedia que Netflix prepara con Will Ferrell

Por
Sebas E. Alonso
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Netflix prepara una película cómica llamada al menos por el momento ‘Eurovisión’, inspirada por supuesto en el festival que lleva 60 años haciéndonos más felices. En el guión están trabajando Will Ferrell y Andrew Steele, lo cual puede ser una buena noticia si recordamos la vinculación del primero con ‘Austin Powers’ y la comedia de culto ‘Zoolander’ (claro que también ha estado recientemente en ‘Zoolander 2’…); y la del segundo con ‘Saturday Night Live’ y ‘Funny or Die’.

Si ‘Eurovision’ sabe sacar partido al cúmulo de hombreras, vestuario rococó y escenografías imposibles sin caer en la crítica fácil, puede quedar un producto de lo más divertido que, la verdad, lo raro es no haber visto antes. De hecho, BBC ya ha publicado 9 ideas con las que Ferrell podría jugar, incluyendo animales, indumentaria vikinga y vampiros.

La exclusiva de este film en ciernes la ha dado Deadline, si bien desde Eurovision-Spain recuerdan que Will Ferrell ha estado en la última edición de Eurovisión en Lisboa, que se ha fotografiado con varias delegaciones y que la afición al festival le viene a través de su esposa, la actriz Viveca Paulin. Viveca es sueca y, como sabéis, en Suecia el festival se vive como un gran acontecimiento nacional incluso desde los meses previos, cuando se organiza el Melodifestivalen, la selección nacional a través de varios programas.

BC Unidos / Otro mundo es posible

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Sebas E. Alonso
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BC Unidos es el proyecto de dos productores suecos, Markus Krunegård y Patrik Berger, este último conocido sobre todo por estar detrás de canciones tan famosas como ‘Boom Clap’, el mayor hit de Charli XCX; ‘Dancing On My Own’, el mayor hit de Robyn; o ‘I Love It’, el mayor hit de Icona Pop. Como si hubiera preferido guardarse sus temas o ideas con mayor potencial popero por si le suena la flauta con alguna superestrella, Berger y su colega presentan material más arriesgado y sobre todo muchísimo más retro en BC Unidos.

Había cierta intencionalidad pop en un par de las canciones de su EP ‘Bicycle’ del año pasado, y de hecho ‘Can’t Get Enough of Myself’ con Santigold es aún su canción más asequible y seguramente la mejor, pero en ‘Otro mundo es posible’ han decidido reforzar su vertiente más psicodélica y alucinógena. ‘Up for Beeing Down With You’ y ‘Mashed Potatoes’ son canciones propias de los MGMT más ariscos o de Foxygen, ‘WAR’ de los Blur de ’13’ y el espíritu de proyectos de los 60 como United States of America sobrevuela muchas de las producciones del álbum.

Lo cual no quiere decir que no haya singles claros. ‘Take It Easy’, cercana al northern soul y a ‘Tomorrow Never Knows’ de los Beatles, en la que han contado con US Girls y Ledinsky, podría haber sido un gran single para Duffy después de ‘Mercy’. ‘Love Is A Vicious Drug’, que empieza un poco más ambiental, revela un estribillo totalmente afrancesado y contagioso. Y luego están los grandes divertimentos del álbum, como la kraut-pop ‘1, 2, 3 in French’, con el cantante de The Hives buscando sin muchísimo éxito decir dos tontadas en francés mientras recuerda a ‘I’m So Excited’; o ‘My Baby’, con un gran equilibrio entre punk y glam.

‘Otro mundo es posible’, que pretende sin más ser una exaltación de la amistad, se completa con momentos románticos como ‘Late Night in the Rocks’ con Amanda Bergman y ‘My Bonny’, tan bonita como delirante. También con un par de pistas de las que seguramente no volverás a oír hablar jamás, si bien a lo que sabe el álbum de verdad es a divertimento modesto y sin mayores pretensiones como los que hemos tenido en nuestras manos de gente rara vez citada pero a la que sí merece la pena recordar de vez en cuando como The Bird & The Bee, The Apples in Stereo o I’m from Barcelona.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Take It Easy’, ‘1, 2, 3 in French’, ‘Late Night on the Rocks’, ‘Love Is A Vicius Drug’
Te gustará si te gustan: Damon Albarn, Ariel Pink, Flaming Lips
Escúchalo: Spotify

The Cardigans anuncian minigira de 20º aniversario de ‘Gran Turismo’

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Sebas E. Alonso
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‘Gran Turismo’ fue el mayor éxito comercial en la carrera de The Cardigans. Beneficiado por el pelotazo que acababan de dar situando ‘Lovefool’ en la banda sonora de la versión noventera de ‘Romeo y Julieta’, el álbum captó la atención de público y medios pese a que el cambio de sonido que planteaba no era fácil. ‘My Favourite Game’ y ‘Erase/Rewind’ fueron apoyadas a saco por MTV y el disco vendía 2 millones de copias en todo el mundo, nada mal para ser un grupo sueco.

Este año se cumplen 20 años de ‘Gran Turismo’ y The Cardigans, que no publican álbum alguno desde 2005, cuando lanzaban el sobresaliente ‘Super Extra Gravity’, lo van a celebrar con 4 conciertos en los que repasarán ‘Gran Turismo’ al completo. Y lo harán pese a que fue un disco controvertido para ellos que estuvo a punto de llevarlos a la separación, exhaustos en la carretera de tanto girar. Los conciertos se celebrarán en Reino Unido entre los días 3 y 7 de diciembre, pero las entradas salen a la venta este viernes 22 de junio a las 9 de la mañana, hora británica.

El grupo indica en Facebook que ha intentado anunciar más conciertos aparte de estos cuatro, pero que no ha sido posible, por lo que aseguran que «estos serán los únicos 4 shows de 2018». The Cardigans han tocado muy puntualmente durante los últimos años, pero normalmente en lugares más alejados de nuestro país y ya sin su guitarrista principal, Peter Svensson, últimamente conocido por haber co-escrito algunos hits para The Weeknd y Carly Rae Jepsen. El grupo ha confirmado, contestando a sus fans, que Peter tampoco va a tocar en esta gira: «No creemos que vuelva a tocar en directo». En respuesta a otro seguidor, también han reconocido que España nunca ha estado recientemente en su hoja de ruta: «No hemos tenido una oferta para tocar en España desde hace años».

Estas son las fechas de la gira:
December 03 2018 – MANCHESTER O2 Apollo
December 04 2018 – GLASGOW O2 Academy Glasgow
December 06 2018 – BIRMINGHAM O2 Academy Birmingham
December 07 2018 – LONDON Eventim Apollo

Empower Music Fest reunirá a un 70% de mujeres en el escenario: Belako, Mourn, Melenas…

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Sebas E. Alonso
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Empower Music Fest se celebrará en Fuenlabrada, Madrid (en concreto en El Parque de la Pollina), los próximos días 31 de agosto y 1 de septiembre reuniendo a bandas que estén integradas al menos por un 50% de mujeres. En definitiva, el cartel supondrá que veremos a más de un 70% de mujeres sobre el escenario, incluyendo guitarristas, bajistas y bateristas. Los conciertos serán gratuitos aunque hay que adquirir los abonos en Ticketea.

En el cartel encontramos gente como Belako, Mourn, Melenas o Carmen Bouza, mientras que artistas como Joana Serrat o Soledad Vélez actuarán con «una banda de acompañamiento totalmente paritaria». El cartel se completa con Yawners, Jump to the Moon o The Crab Apples. Por su parte, Patio Rosemary y Hércules de Copenhague actuarán como resultado de su participación en el Concurso Lanzadera y el programa de Incubadora de bandas, respectivamente. Completará el cartel una banda internacional que está conformada por varias mujeres y que se desvelará en las próximas semanas.

El festival es una iniciativa de la Concejalía de Igualdad del Ayuntamiento de Fuenlabrada en colaboración con Radio3 (Paula Quintana ha seleccionado bandas), MIM (la asociación Mujeres en la Industria Musical), Mondosonoro y Ticketea. Estamos ante toda una respuesta ante las críticas que han recibido festivales como Azkena por programar sobre todo a hombres.

La canción del día: el aterrador (y seductor) “coche negro” sin conductor de Beach House

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Raúl Guillén
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‘7’ de Beach House es uno de los discos de la temporada, claramente. Una obra que muestra al dúo de Baltimore firme en su estilo pero atisbando nuevas fronteras, como por ejemplo en ‘Black Car’, que en nuestra crítica de ‘7’ destacábamos como nuestra favorita del álbum. Un tema fascinante y lúgubre, en el que ciertos toques de indietrónica –¿recordáis a Múm?– colisionan con el sonido orgánico de las baterías reales (aunque parezcan irreales) de James Barone (tercer miembro del grupo en directo) y las guitarras de Alex Scally, entrelazándose con unos sintetizadores cada vez más intensos, en crecimiento hasta hacerse sofocantes en la segunda parte de la canción, antes de decaer y dejar sonar, en su final, apenas las percusiones.

Su letra, entonada por Victoria con cierta gelidez distante, es de las más sencillas del álbum, pero también de las más aterradoras y abstractas: “queremos salir fuera, al frío / es como una tumba, pero es algo a lo que aferrarse / Y en el momento antes de que termine, cuando la quietud se dobla…” Con ese suspense culmina una estrofa que puede interpretarse como la expresión de la depresión y las tendencias suicidas, pero también como la celebración del instante previo a la muerte, de la vida.

Dobles lecturas que también ofrece el vídeo oficial para ‘Black Car’ que se acaba de estrenar: dirigido por Alistair Legrand, hermano de Victoria y autor de filmes de terror como ‘Diabólico’ (2015) y ‘Clinical’ (2017), se trata de una pieza en brillante blanco y negro –la descripción del clip pide que se contemple a la máxima resolución– protagonizada por un coche negro abandonado que vuelve a la “vida” y deambula sin conductor de noche por una gran ciudad. ¿Un homenaje al clásico del terror ‘Christine’? Quizá, pero lo cierto es que el paseo es tan aterrador como seductor, como la dualidad de la poesía de esta canción.

Recordamos que, tras su paso por Primavera Sound 2018, Beach House presentarán ‘7’ en salas de medio aforo de nuestro país. Será el 27 de septiembre en La Riviera de Madrid y al día siguiente, el 28, en Razzmatazz de Barcelona. Las entradas están a la venta en Ticketmaster.

DVLP (Lil Wayne, Eminem, J Balvin) produce ‘Bien duro’, lo nuevo de C. Tangana

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Raúl Guillén
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Un día más, C. Tangana se resiste a dejar de ser noticia (no nos culpéis a nosotros, de verdad). Aunque, si hay dudas de si hay interés o no por su figura como artista, os invitamos a ver estos clips de su reciente concierto en las fiestas de Torrejón de Ardoz, en Madrid. Según ha dado a conocer en sus redes sociales, este próximo viernes, 22 de junio, presenta un nuevo single titulado ‘Bien duro’ que o mucho nos equivocamos o pretende ser su aportación estival al panorama pop. Porque no puede haber nada más verano y más español –atento, Albert Rivera– que Julio Iglesias, paella, jamón serrano, cervecita y la cara de una virgen. Son las imágenes que van ocupando la portada en formato musicassette que vemos en el teaser que adelanta este nuevo single.

La portada, en realidad, la ocupa el propio Antón Álvarez en pose relajadita apoyado en un balcón retro, si bien una portada alternativa con su cara sobre la imagen de Julio Iglesias –¿su nuevo referente artístico?– en la portada del clásico ‘Begin The Beguine’ ‘Fidéle’ ha sido subida a sus redes sociales. Lo más llamativo de este “nuevo clásico” es que está producido –y “grabado en Miami”– por DVLP (leído “Develop”), un experimentado productor norteamericano que ha trabajado con artistas de hip hop como Lil Wayne o Eminem (suya es la base de ‘Rap God’, por ejemplo) y que también ha producido a artistas latinos como Paulina Rubio o Pitbull. En 2016 ganó el Latin Grammy al mejor álbum de género urban por su aportación a ‘Energía’ de J Balvin. Recientemente escuchábamos su colaboración con Sky y Juanes en la estupenda ‘Pa dentro’.

‘Bien duro’ será el segundo single que lanza C. Tangana en menos de un mes: a finales de mayo presentaba ‘Traicionero’, una colaboración con el artista dominicano Cromo X. El tema antimonárquico ‘El rey soy yo / I Feel Like Kanye’ no lo contamos como single oficial.

Sr. Chinarro se encuentra con el auténtico Sr. Chinarro

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Raúl Guillén
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Hay quien (como Lolo Lapón, por ejemplo) se pregunta por qué Antonio Luque se empecina en continuar publicando álbumes como Sr. Chinarro cuando es, a todas luces, un proyecto en solitario. Hoy sabemos que se lo pregunta incluso el propio Antonio, nada menos que «desde 1994», año en que se publicaba su primer disco homónimo. Esta revelación la hace el propio músico sevillano en un post de su perfil en Instagram, junto a una imagen histórica que reúne a Sr. Chinarro con el auténtico y genuino Sr. Chinarro que da nombre a su proyecto musical.

Se trata de una foto que, explica Luque, se tomó días atrás durante un homenaje al actor Fernando Chinarro –cumplirá 80 años en 2019– que celebró la Academia de Cine y en el que Antonio fue invitado a actuar. «Fue emocionante y un placer poder al fin saludarle en persona y charlar un poco con él, muy divertido y ocurrente, un señor de verdad (…) Pensé que, por simpatía, hubiera sido un buen día para dejar Sr.Chinarro, empezar como Antonio Luque quizá. Un pensamiento que me acompaña desde junio de 1994, no teman», asevera el músico en el texto que acompaña a esta entrañable imagen.

Los más jóvenes quizá no sepan que el proyecto musical se llamaba así a modo de guiño al personaje que el veterano actor desempeñaba en el programa infantil ‘Los payasos de la tele’, todo un hito televisivo a finales de los 70 y los 80. Chinarro era el «sparring» de Gaby, Miliki, Fofó y Fofito, el pobre hombre que siempre padecía las consecuencias de las burradas de los payasos. Un entrañable perdedor que ha traído bastante suerte a Antonio Luque, por otra parte. De hecho, Sr. Chinarro acaba de publicar su decimoquinto disco de estudio, ‘Asunción‘, que ha venido presentando intensamente en los últimos meses. Su próxima fecha confirmada es el 9 de septiembre en el Festival de la Luz de Boimorto, A Coruña.

Sol Escobar: «Soy el amor romántico, la exageración del romanticismo»

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Sebas E. Alonso
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La colombiana afincada en España Sol Escobar, antes conocida como Anasol, ha editado un interesante álbum llamado ‘La Dama Oscura‘ en el que convergen la ranchera con la canción folk americana. Hablamos con ella en una cafetería de Madrid aprovechando que actúa este martes 19 de junio en la Sala El Sol de la ciudad. Escobar habla de su pasado, de su álter ego para este lanzamiento y también de su trabajo como actriz.

¿Puedes presentarte para los lectores de JENESAISPOP que aún no te conozcan?
Soy Sol Escobar, acabo de sacar disco, son canciones mías en música y letra, y también soy la productora. Tengo una carrera en Colombia como Anasol, y experiencia en teatro musical. Estudié guión. Las canciones de ‘La Dama Oscura’ son pequeñas películas, busco contar una historia a través de la música y, a partir de ese hilo narrativo, construir la instrumentación, las dinámicas de la voz, los silencios…

¿Hay un hilo narrativo en el disco, una presentación, un nudo y un desenlace o cada canción es una historia independiente?
Las canciones son universos en sí mismas. Hay algo de surrealismo, con fantasmas, vampiros… un personaje que es La Dama Oscura, que es como mi álter ego. Es una soñadora, una romántica, vive en un castillo, recorre los pasillos con una capa de seda y flores en la cabeza, mira el mar a través de una ventana mientras la lluvia cae en las piedras… Es un imaginario que tengo y que uso para viajar a otras vidas, que son mi propia vida, pero a través de ese personaje.

¡Entonces aquí ya hay 3 personas! Está Anasol, Sol Escobar y La Dama Oscura…
(risas) Yo soy Sol Escobar, y La Dama Oscura un personaje. Igual hay ‘La Dama Oscura 2’, la 3 y se vuelva como un cómic en distintos tomos.

¿Qué te diferencia de este álter ego?
La Dama Oscura es más dramática que yo. A mí me encanta Woody Allen, no solo David Lynch. Es mi lado más impetuoso a nivel drama. En la vida real soy más dulce y tímida y La Dama Oscura es bastante líder.

Hay un componente violento en el single ‘Disparo’, y parece que tu visión del amor es ultra pasional, ¿para ti el amor es tan pasional como planteas en este disco?
Para mí el amor es la manera de evolucionar del ser humano, es lo que nos sensibiliza, como el arte, como la creación. También ha sido mi manera de morir porque creo que para evolucionar hay que sufrir un poco. Es un disco con un tono melancólico y triste, pero también es liberador, de desahogo. Hay mucha ficción, pero también hay momentos de mi vida que he pasado. No tengo ya 20 años…

¿Qué canción tiene más de tu vida personal?
‘Ranchera vampírica’.

¿Y de ficción?
También ‘Ranchera vampírica’.

«Hace 8 o 9 años tuve una ruptura muy fuerte y este disco es la cúspide de ese momento, donde ya estoy encontrando la luz»

No puede ser…
(risas) Es la más real, porque a nivel simbólico me representa mucho en mi álter ego. A nivel personal es muy pasional y yo lo soy también. Y a nivel ficción, porque los vampiros me gustaron de siempre, antes de que se pusieran de moda. He visto todas las pelis de vampiros, ‘Thirst’, ‘A Girl Walks Home Alone at Night’, ‘Dracula de Bram Stoker’, la versión de Coppola. Me encanta Anne Rice, que fue quien inició todo este movimiento de vampiros.

¿Por qué has dicho que este disco es una manera de morir?
En mi vida personal hay un antes y un después. Hace 8 o 9 años tuve una ruptura muy fuerte y este disco es la cúspide de ese momento, donde ya estoy encontrando la luz.

¿Has tardado 8 años en superar una ruptura?
Sí, es como un ciclo de Plutón (sonríe).

Quizá por eso todo ese desgarro, esa visceralidad…
Sí, es como una muerte y un renacimiento. En este momento es un renacimiento.

Hay algo en el disco que suena muy vivo. ¿Está grabado en directo?
No. Cada canción es como una joya que tenía que quedar perfecta. Había 2 o 3 canciones más, pero las descarté, no habían quedado bien. Grabé en Bogotá, Cali, Madrid, Barcelona, Valencia… Estaba cambiando de Bogotá a Cali cuando empecé a trabajar este disco, las trompetas las grabé en Bogotá… Fue muy complejo, y como era mi primera vez produciendo fue un reto, los problemas que surgen, los imprevistos… Quedó tan natural más por el ritmo humano que tiene. Siempre me he preocupado por tener una parte rítmica muy orgánica.

¿Cómo es que has terminado el disco en España?
Terminé viniéndome aquí por una relación amorosa, por algo personal, y eso se conjugó con que tenía que trabajar acá con mi equipo de apoyo. No es fácil conseguir financiación y personas que quieran trabajar contigo. Pero valió la pena.

Si me dices que has empezado el disco en América y lo has terminado en Francia, me lo creo también, por la última canción… Pero el disco es muy americano: del bolero a la ranchera pasando por el folk de Estados Unidos. ¿Qué influencias reales has tenido?
Las guitarras de Dick Dale, un guitarrista muy importante de la música surf. Y Depeche Mode.

¿En serio?
Sí…

«Nunca había tenido una atracción hacia ese tipo de música, pero empecé a investigar y me di cuenta de que los corridos eran una motivación para la revolución»

Igual en el vídeo lo veo más…
Se nota en las guitarras, las melodías son muy contundentes y minimalistas. En la voz, Cesaria Évora, porque es como la canción blues pero en Brasil. Deja una nota muy larga, el ritmo que utiliza… para mí es importante la parte rítmica. James Blake es un estilo muy diferente, pero me lleva a algo muy visual, como Goldfrapp. Mi reto era hacer con instrumentos algo que fuera más progresivo, colorear la atmósfera para que todo resultara más visual. También Ennio Morricone, Wong-Kar Wai o José Alfredo Jiménez, algo que yo no me esperaba. La primera canción la escribí para una obra de teatro. Grabé de manera rudimentaria, y me salió una ranchera del subconsciente cuando yo buscaba hacer una cumbia. A raíz de eso investigué más sobre ese estilo, nunca se me habría ocurrido que yo iba a sonar a José Alfredo Jiménez o a Lola Beltrán. Nunca había tenido una atracción hacia ese tipo de música, pero empecé a investigar y me di cuenta de que los corridos eran una motivación para la revolución, para sentirse conectados y comunicar y por ahí llegué también al blues, a B.B. King. Se conectaron hilos y similitudes, como el deseo de sublevarte a una sociedad. Los americanos con el blues, y los mexicanos con la revolución mexicana.

Entonces, ¿hay un componente revolucionario en tu música?
Un poco sí, ‘La Dama Oscura’ es una mujer empoderada, incluso mala. Aunque no tiene nada que ver conmigo: en la vida real no puedo ser más bondadosa. Tuve que dejar de trabajar en ‘Disparo’ para ayudar a mi padre, porque tenía demencia senil. Pero esa seducción de ser un poco mala me llama mucho la atención a nivel narrativo.

¿Te ves haciendo algo menos orgánico y más electrónico a lo James Blake?
Sí, me encantaría. No lo he hecho porque le tengo mucho respeto y para hacerlo hay que hacerlo muy bien.

Como actriz, ¿de qué trabajo estás más orgullosa?
Como actriz La Dama Oscura. Cada canción la he actuado para que transmita una emoción y fuera como una pintura. No quería solo afinar o jugar con las dinámicas.

Y aparte de este disco, ¿algo que nos recomiendes ver en Youtube?
Me gustó mucho una obra que hice con Laura Villegas, ‘Los sueños’. Gracias a eso empecé a elaborar este nuevo proyecto multidisciplinar. Era una obra de gran formato con la que viajamos a Brasil, hay ópera pero también un bolero, ‘Noche, no te vayas’. Una obra súper surrealista con pájaros negros, bastante David Lynch. La directora me influenció mucho.

¿Cuál sería tu sueño como artista?
Viajar y tocar en todas partes.

Hay una posibilidad de internacionalización en tu música, la música entra mucho por los oídos, pienso en lo que pasó con Luz Casal en Francia gracias a Almodóvar, no sé si estás al tanto…
‘Tacones lejanos’ con ‘Piensa en mí’ es un referente.

Chavela Vargas se entiende en cualquier idioma si sale de repente en una película…
Sería otro sueño. Me encantaría pertenecer a una película. Ahora tengo un director favorito, que es Xavier Dolan, pero es como de música pop indie, no creo que me escoja. (risas) Pero igual Almodóvar… (risas)

¿Alguna canción de Anasol que recuperarás en vivo?
Es otra cosa, estaba muy influenciada por Soda Stéreo. Estaba en una estructura similar, porque es música popera, pero la voz era muy diferente, no había tanto peso dramático. Igual hago otro proyecto más popero. No tengo nada en contra del pop: M83 me encanta, me lleva lejos, me hace bailar toda la noche. Pero este lado más teatral, es más consecuente con otro tipo de música.

Antes has hablado de revolución, ¿he entendido que tu reivindicación principal es feminista?
Hay un lado feminista bastante potente. Pero también hacia las culturas que no han tenido el poder, como la ranchera que va con la revolución mexicana. Estoy del lado de los que necesitan que los ayuden.

¿Cada vez te interesa más ese lado reivindicativo o ya estaba en Anasol?
Como Anasol estuve en la posesión presidencial. Me llamaron para cantar la canción de la paz. Me pareció que era importante para cambiar el pensamiento y reconciliar. También me llamaron para componer una canción que llamaba a la desmovilización pacífica, y la hice en base a cartas de las madres a los guerrilleros. Fue muy bonito.

Últimamente se oyen bastantes voces en contra de la canción romántica y contra el amor obsesivo, que de alguna manera impide la realización de uno mismo. Tu personaje no sabe nada de eso…
Yo soy todo lo contrario. Soy el amor romántico, la exageración del romanticismo (sonríe).

Se habla del amor como entorpecimiento de la realización femenina. O también masculina.
Yo creo en la libertad, soy libertaria. Si tu felicidad es ser poliamoroso lo importante es que seas honesto, y si está en la monogamia, también. A nivel artístico prefiero ser más poética. Quizá un poco más antigua. Es todo muy respetable, me parece positivo que haya una voz diferente para que haya variedad. Creo en la democracia, y en que haya múltiples voces.

Boni de Barricada pierde la voz tras ser operado de un cáncer de laringe

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Raúl Guillén
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Según reportan medios como Público o Efe Eme, Francisco Javier Hernández Larrea, más conocido como Boni en su papel de vocalista y guitarrista del grupo Barricada, ha perdido su voz tras tener que ser operado para tratar un cáncer de laringe que padece, según se supo días atrás. La familia del músico ha publicado un texto en su perfil de Facebook en el que informa de lo acaecido (las negritas son nuestras): “El martes, 12 de junio, Boni entró en quirófano para extirparle el cáncer de laringe que padecía. La operación fue “bien” dentro de lo que cabe, los médicos pudieron extirpar el tumor en su totalidad. La buena, buenísima noticia es que Boni ha salvado la vida, la mala… es que ha perdido la voz. Su voz. Nuestra voz. Vuestra voz. (…) Ahora toca interiorizar lo sucedido, recuperarse y aprender a vivir en esta nueva situación. Todos deseamos que pronto podamos volver a oír rugir su guitarra”.

Barricada se disolvían a finales de 2013 tras la salida del grupo de El Drogas, bajista que compartía labores vocales con Boni y uno de sus miembros más carismáticos. Juntos, con Alfredo Piedrafita y Fernando Coronado en su formación más reconocible, se erigieron a los largo de los 80 y 90 en los mayores exponentes del llamado rock urbano de nuestro país, partiendo de códigos hard rock y punk para expresar la disconformidad y el desasosiego de la juventud en el post-franquismo. Tras discos icónicos del estilo como ‘No sé qué hacer contigo’ (1987) y ‘Rojo’ (1989), en los 90 Barricada se convirtieron en absolutos superventas con discos como ‘Por instinto’ (1991, disco de platino), ‘Balas blancas’ (1992, disco de platino) y ‘La araña’ (1994, disco de oro). Su último disco, ‘Flechas cardinales’, data de 2012.

Tras la separación de Barricada, Boni se había dedicado a su carrera como solista, publicando en 2015 ‘Incandescente‘ y, hace tan solo unos pocos meses, ‘Réquiem por el mundo‘, con el single ‘El erizo’ gozando de cierta repercusión.

Kanye West, Diplo, Big Sean… rinden tributo a XXXTentacion

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Raúl Guillén
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Tras la muerte, tras ser tiroteado, del rapero XXXTentacion, se han sucedido las condolencias y recuerdos hacia su figura por parte de numerosos fans –no faltan los que aluden a la posibilidad de que se tratara de una «noticia falsa» esgrimiendo un vídeo antiguo, o los que apuestan por teorías conspiranoicas sobre illuminati y Drake– y, también, por artistas populares.

Kanye West, que se lamenta de no haberle dicho nunca en persona a Jahseh Onfroy lo talentoso que le parecía, Diplo, que cuenta que justo el pasado fin de semana le había propuesto una colaboración, J. Cole, Big Sean o Juicy J han rendido tributo en Twitter al artista, destacando su obra por encima del comportamiento delictivo en su vida personal.

También el sello del artista, el independiente Caroline Records (que cuenta con un catálogo diverso, desde Underworld a Clairo pasando por Migos o St Vincent), ha enviado un comunicado a la prensa expresando su dolor por el suceso: «Todos en Caroline estamos conmocionados al saber de la trágica muerte de Jahseh Onfroy, profesionalmente conocido como XXXTentacion. Extendemos nuestras sentidas condolencias a su familia y seres queridos», reproduce Variety.

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