Son ya siete décadas de hits navideños, así que ¿por qué elegir como ‘Hit de ayer’ festivo este modesto single digital de hace dos años, grabado por un artista nada conocido, en este caso Cave, bajista del grupo White Lies. Pues precisamente porque es un perfecto no-hit navideño que podría arrasar (y seguramente esté haciéndolo) en algún universo paralelo. Tiene para ello ingredientes de sobra: una melodía emocionante, la mezcla de magia y oropel con la amargura del lado oscuro navideño, un título perfecto que atraería hasta a los «haters» de las fiestas, y sintes, muchos sintes, para agitar los corazones de los que crecimos con el último gran clásico navideño con permiso de Mariah: ‘Last Christmas’.
Charles Cave no ocultaba en una minientrevista del año pasado su intención de hacer una canción que “toca tu corazón de manera irónica a la vez que te hace levantar el puño en el aire por encima de tu mullet”… una buena descripción de la euforia triste que la canción evoca, con su sonido ultra cinematográfico de los ochenta y una letra de desamor navideño. Letra que proyecta un temor sincero, elevando así el resultado final rescatándolo del pastiche: el miedo a perder a tu pareja en el peor momento del año para que ocurra algo así. “Si quieres hablar, hablar de verdad / ¿No puede esperar a Año Nuevo? (…) Porque no quiero perderte / Otra vez no / En este puto momento del año”.
La letra da un giro sutil al acabar: “Si quiero hablar, hablar de verdad / ¿Podría llamarte en Año Nuevo? / Si necesitas tiempo / Todos lo necesitamos / Daría todo lo que tengo porque no te marchases / Así que no lo hagas / Porque no quiero perderte / Otra vez no / En este puto momento del año”.
Entre las referencias que Cave señala en su obra (que de momento no pasa de una sucesión de canciones lanzadas digitalmente) está la música que escuchaba de niño en el coche con su padre: una selección de música de los 80 con estribillos potentes (The Cars, Foreigner, Tears For Fears…) una influencia que es innegable en esta canción, aunque él señala a ‘Fairytale of New York’ de los Pogues con Kirsty MacColl como “la mejor canción navideña de la historia, como todo el mundo sabe”. Precisamente de ella le atrae “la mezcla de desgracia y felicidad” entrelazadas en lo musical y las letras, una fórmula que también aplica en su canción aunque en un contexto sónico bien diferente.
‘This Fucking Time of the Year’ apareció en 2015, pero fue el año pasado cuando empezó a ser tímidamente reivindicada en diversos medios digitales musicales, y también cuando se realizo el vídeo. Este es el año en el que los lectores de Jenesaispop tendrían que elevarla a la categoría de clásico de culto. Porque si como decía el propio Cave “es el deber de todo músico intentar escribir una canción navideña al menos una vez en su vida”, en su caso la misión está más que cumplida.
‘This Fucking Time of the Year’ suena en el especial de música navideña de Popcasting, ya disponible en este enlace.
Eminem estrena al fin el vídeo de ‘Walk On Water’, su tema con Beyoncé, si bien parece que ella no ha tenido tiempo de pasarse por el set de rodaje, de la misma manera que no la hemos visto en vídeos de sus colaboraciones recientes junto a J. Balvin o Ed Sheeran. El vídeo está relacionado estéticamente con lo que fue su presentación en los premios MTV Europe recientes, añadiendo un sinfín de clones a una máquina de escribir pegados.
El cantante ha colocado esta semana ’Revival’ en el número 1 de las listas británicas con más de 130.000 unidades despachadas, si bien sus ventas en Estados Unidos se esperan decepcionantes. De manera significativa, la colaboración con el mencionado Ed Sheeran es top 2 en las islas… solo por detrás de Ed Sheeran con ‘Perfect’, ahora en colaboración con Beyoncé y también Andrea Bocelli. También ha colocado en el top 20 ‘In Your Head’, el tema que samplea ‘Zombie’ de Cranberries, lo que supone el regreso de Dolores O’Riordan al top 20 de singles británico por primera vez desde 1999.
Entre las sorpresas de esta Nochebuena, el regreso de James Blake, que ha tenido a bien compartir a través de Vimeo (también disponible en Spotify) un tema llamado ‘Vincent’. Se trata de una versión del clásico de Don Mclean, reducido a piano, con muy poca parte de su vertiente más electrónica, y medio conectada con su célebre revisión de Feist, ‘Limit to Your Love’, que ha terminado resultando un clásico mayor que el de la propia Leslie. El vídeo recoge una actuación de ayer de los estudios Conway de Los Ángeles. La original está dedicada a Van Gogh y salió en junio de 1971.
Que Gwen Stefani sacara su 4º disco en solitario en 13 años y que además fuera navideño no es lo que nadie esperaba cuando escuchamos por primera vez ‘What U Waitin’ For’. Gwen sigue siendo, citando la letra de aquel hit, «still a super hot female«, pero su carrera no se ha desarrollado como algunos habríamos deseado después de ‘Hollaback Girl’ o ‘The Sweet Escape’, ni siquiera durante su regreso de 5 minutos a No Doubt, que apenas dejó dos temas aprovechables, ‘Settle Down’ y ‘Push & Shove’. Este disco navideño es una mala noticia porque no va a reconducir su carrera tras los muchos pros y los muchos contras de su largo del año pasado, pero una buena porque lo mismo volvíamos a estar 10 años sin álbum.
Como disco navideño, ‘You Make It Feel Like Christmas’ también tiene sus puntos buenos y sus puntos malos. Lo bueno es que tiene su coartada y lo malo es que los resultados no son siempre todo lo emocionantes que se supone un álbum de estas características. La excusa parece que Gwen Stefani se ha echado un noviete, el cantante de country Blake Shelton (por aquí muy conocido porque… es el que canta ‘Just a Fool’ con Christina Aguilera), como ella, jurado de ‘La Voz’, y, de retiro espiritual en su granja de Oklahoma (va en serio), se dedicó a hacer ejercicio, meditación y a rezar. Inspirada por los animales exóticos del campo, se empezó a preguntar durante «un paseo espiritual», cómo sonaría un villancico suyo. Puede parecer todo un poco peregrino, pero tiene su gracia que toda esta parafernalia haya desembocado en una canción llamada «Nunca había besado a nadie con los ojos azules antes de ti».
Esa maravillosa sensación que supone besar a alguien con los ojos azules por primera vez o cualquier día está perfectamente transmitida en dos canciones de la mitad original del disco (la otra mitad son versiones). Una es el single junto al propio Blake, ‘You Make It Feel Like Christmas’; y la otra es ‘My Gift Is You’, que parece inspirada en el clásico -no navideño- ‘Stand By Me’. Con coros femeninos y cuerdas, aunque sin un muro de sonido abrasador, es claramente «girl group» y eso es todo un acierto si recordamos que el disco navideño de Phil Spector es el gran clásico del género. Ambas son canciones de amor «todo lo que me importa de la Navidad eres tú» en la estela del inesperado pelotazo de Mariah Carey.
Pero en otras ocasiones las canciones y letras son tan bobas como en ‘When I Was a Little Girl’, una canción interminable en sus 3 minutos 29 segundos de duración. Tampoco están muy bien resueltas las versiones. Las canciones navideñas han de llevarte a la euforia o a la nostalgia y Gwen no consigue ninguna de las dos cosas ni con ‘Jingle Bells’ ni del todo con ‘Let It Snow’ y mucho menos con dos villancicos que suelen ser tan resultones como ‘White Christmas’ o ‘Silent Night’. ‘Santa Baby’ resulta tan aburrida como siempre y apenas tiene una mínima gracia que ese aire «girl group» haya llegado a empapar ‘Last Christmas’, que ha de ser el villancico de este año después de que la «Navidad pasada» perdiéramos a George Michael.
Calificación: 6/10 Lo mejor: ‘My Gift Is You’, ‘You Make It Feel Like Christmas’ Te gustará si te gustaría: besar a un chico con los ojos azules esta Navidad
‘Vergüenza’ llega un poco tarde. La nueva comedia televisiva, liderada por gigantes como Ricky Gervais o Larry David, lleva más de veinte años produciendo este tipo de humor esquinado e incómodo. En ese contexto, la serie de Movistar + creada por Álvaro Fernández-Armero y Juan Cavestany está un poco vista. De hecho, haciendo un paralelismo rápido, estaría más cerca de la comedia naturalista que practica Fernández-Armero (‘Todo es mentira’, ‘Las ovejas no pierden el tren’) que del personalísimo humor absurdo del Cavestany de ‘Dispongo de barcos’, ‘Gente en sitios’ o ‘Esa sensación’. Pero, claro, si reducimos su ámbito de influencia a la televisión en España, dominada durante esos veinte años por la comedia costumbrista para toda la familia, ‘Vergüenza’ es como cuando Sabrina enseñó una teta en Nochevieja: lo nunca visto.
Es verdad que ‘Vergüenza’ es una serie de una plataforma de pago, pero es que ni siquiera en el antiguo Canal+ hubo algo igual, ninguna producción de este calibre (lo más parecido fue ‘¿Qué fue de Jorge Sanz?’, muy diferente tanto en producción como en intenciones) y con actores -Javier Gutiérrez, Malena Alterio, Miguel Rellán- famosos por series generalistas. También se podría decir que ya han existido propuestas humorísticas muy alejadas del mainstream como ‘Muchachada Nui’ o la reciente ‘El fin de la comedia’, en la propia Movistar. Sin embargo, ni el formato ni el contenido ni el nivel de producción tienen nada que ver.
‘Vergüenza’ no es una “revolución” (para eso la tendría que haber estrenado Telecinco en primetime), pero sí una insólita novedad. Como serie cómica de ficción está a años luz de la típica comedia de situación española. No está realizada en un plató, ni tiene una duración inflada hasta casi la hora, ni está escrita por un equipo de guionistas mediocres o amordazados por la tiranía del “gusto mayoritario”. Está llena de localizaciones, dura veinte minutos, tiene una música estupenda a cargo de Aaron Rux y en solo una línea de guión hay más inventiva que en todos los capítulos juntos de cualquier sitcom española.
Fernández-Armero y Cavestany articulan la serie alrededor del sentimiento de vergüenza ajena, consiguiendo sacar un enorme partido cómico a las situaciones embarazosas y bochornosas. Jesús, el protagonista, es una mezcla del Michael Scott de ‘The Office’ y de cuñao español que opina y sabe de todo. Un fotógrafo de bodas con ínfulas de artista, bocazas y mezquino, interpretado magníficamente por Javier Gutiérrez, sin duda el actor español más en forma del momento (de actualidad también por ‘El autor’ y la serie ‘Estoy vivo’). Su mujer, Malena Alterio, y su compañero de trabajo, Vito Sanz (atención a este actor), actúan como contrapunto dramático, son los depositarios -sobre todo el segundo- de la mirada (abochornada) del espectador.
A pesar de algunas decisiones de guión algo discutibles, sobre todo las que tienen que ver con la homosexualidad de algunos personajes (los típicos giros metidos con calzador), y cierta debilidad de su estructura dramática, que se aprecia sobre todo si se ven muchos capítulos del tirón (es mucho mejor degustarla poco a poco), la serie funciona de maravilla. Tanto como grotesca comedia romántica, llena de humor incómodo, como de sátira esperpéntica capaz de actuar como espejo deformante de comportamientos y actitudes demasiado reconocibles. Hay secuencias tan divertidas que te puedes reír hasta que la boca te cambie de sitio. La buena noticia es que la segunda temporada ya está en marcha. 8.
Tras actuar en la última edición del Festival de Benicàssim, donde nos lo dio todo cuando ya estábamos agotados en la última jornada, resultando una de las mejores actuaciones del domingo, Dua Lipa ha vuelto a España. El pasado julio ‘New Rules’ aún no era un hit (sus primeros pasos hacia el éxito datan de agosto), pero actualmente la canción está asentada en el top 20 nacional y es platino, por lo que su presencia ha sido todo un reclamo en la final de ‘La Voz 5’, que se celebraba anoche.
Dua Lipa interpretó por supuesto esta canción de su disco homónimo, una de las mejores canciones de 2017, acompañada de una corte de bailarines y también de los finalistas del programa, Pedro, Gabrielle, Alba y Samuel. Ellos son quienes arrancan la actuación, pero enseguida aparece la cantante, si bien después ellos vuelven para hacer algún coro y alguna frase más, en la que por cierto se equivocan. Merece la pena ver la cara de los coaches, especialmente la de Juanes, también la sonrisa rara de Malú, y quien mejor parece estar pasándoselo es Manu Carrasco. El cuarto jurado es Pablo López, que acaba de publicar su nuevo disco de cara a las navidades. Al término de la actuación Jesús Vázquez hace un par de brevísimas preguntas a Dua Lipa en un inglés un poco de aquella manera, avanza que la canción es doble platino (suponemos que la certificación oficial llegará a Promusicae en breve) y Dua Lipa aconseja a los finalistas que disfruten. La victoria fue para Alba. El vídeo puede verse en la web de Telecinco, junto a las actuaciones de Morat, Alborán, etcétera. Puedes recordar nuestra entrevista con Dua Lipa aquí.
Como venimos contando desde hace cosa de un mes y medio en nuestra playlist Ready for the Weekend, el chorreo de villancicos pop que este año han presentado artistas de todo pelaje –de U2 a Norah Jones, de Demi Lovato a Gaz Coombes de Supergrass– es inabarcable. También en álbumes como los de Sia, Gwen Stefani, cómo no, Mariah Carey –ella sí que es la Reina de Hielo, y no Elsa de ‘Frozen’– o recopilatorios como ‘Holidays Rule Vol. 2’, un disco que reúne a montones de artistas muy diversos, desde Paul McCartney con The Roots y Jimmy Fallon a MUNA, pasando por The Decemberists, Norah Jones o el sueco Albin Lee Meldau –dando aires doo-wop al legendario ‘All I Want for Christmas It’s You’ de Mimi, por cierto–.
Pero nuestro tema favorito de este recopilatorio es la peculiar adaptación que hace Meghan Remy, más conocida como U.S. Girls, del célebre ‘Blue Christmas’ que popularizó Elvis Presley. Su versión es una auténtica chuchería tecnopop que parece sacada del bloque más hedonista de la no wave que representaban artistas como Lizzy Mercier Descloux o Tom Tom Club. Decadente pero sentida, con fantásticos detalles como el inesperado solazo de saxo o esas guitarras retorcidas a lo St Vincent del final, la “Navidad Triste” de U.S. Girls se antoja como un regalazo imperdible para bailar, más que para soltar una lagrimita.
U.S. Girls ha anunciado la próxima publicación –el día 16 de febrero– de ‘In an Unlimited Poem’, que ha sido avanzado recientemente con un gran single disco como ‘Mad as Hell’ y el igualmente sugerente ‘Velvet 4 Sale’.
En un universo tan personal como el de Guadalupe Plata lo mejor que puede decirse es que permanece inalterable, fiel a su inigualable idiosincrasia. Tras su exitoso disco de 2015, el trío de Úbeda presentaba la pasada primavera su cuarto álbum homónimo –imprescindible añadir el año de edición para distinguirlos– con cambios tan leves que requiere varias escuchas detenerse en ellos y degustarlos: los aires de folclore español en ‘Nido de avispas’, un mayor cromatismo en las percusiones y ambientes –consecuencia de una producción más esmerada, tal y como nos contaba Carlos Jimena–, los seductores arreglos de viento en la maravillosa apropiación de ‘Qué he sacado con quererte’ de Violeta Parra, la inspiración spaghetti-western de ‘Preso’, los suaves matices de sintetizador retro en ‘Miedo’… Leves pinceladas que, por lo demás, dan un buen contrapunto a otros temas como ‘Tan solo’, ‘Navajazo’, ‘Perro de vieja’ –dedicado a la raza pequinesa, al parecer en vías de desaparición, que protagoniza su amenazante portada– o ‘Demasiado’, que no se apean de ese blues primitivo y herrumbroso, con toques de honky tonk y jazz, que caracteriza al grupo y que le ha llevado a alcanzar hitos como ganar el prestigioso premio IMPALA o que Iggy Pop les pinche en su programa de radio. Una nueva muesca en su particular cuenta de discos notables y personales como pocos. Ojalá no cambien nunca, o no demasiado. Guadalupe Plata ofrecerán su último concierto del año el próximo 27 de diciembre en la Sala El Sol de Madrid.
Calificación: 7,4/10 Lo mejor: ‘Qué he sacado con quererte’, ‘Nido de avispas’, ‘Miedo’, ‘Demasiado’ Te gustará si te gustan: los únicos e inimitables Guadalupe Plata de siempre. Escúchalo:Spotify
Una historia de amor y “plata”, las crónicas de un mirón con ínfulas de sociólogo, un relato familiar lleno de reveladores secretos, una novela negra sobre el paro y sus consecuencias, y las imprescindibles memorias de Vivian Gornick. Cinco novelas muy diferentes para devorar entre turrón y polvorón.
La uruguaya (Pedro Mairal)
Ha sido uno de los fenómenos editoriales de la temporada. Lleva cinco ediciones en España (está publicada por Libros del Asteroide) y ya está en marcha su adaptación cinematográfica (que podría dirigir el actor Diego Peretti y componer la música Jorge Drexler, muy fan de la novela). El argentino Pedro Mairal, quien debutó hace diez años con la también muy aplaudida ‘Una noche con Sabrina Love’ (que interpretó en el cine Cecilia Roth), ha escrito una novela irresistible, una mezcla perfecta entre comedia romántica, drama conyugal y tragedia existencial, protagonizada por un escritor con problemas matrimoniales y económicos que decide cruzar de Buenos Aires a Montevideo para recoger un dinero y saltarse así las restricciones cambiarias. Narrada en primera persona a modo de confesión, ‘La uruguaya’ es la crónica de un enorme fracaso (sentimental, sexual, parental, laboral), una visión divertida y melancólica de la “crisis de los cuarenta” articulada a través de una idea central: la brecha entre la realidad y los deseos es tan grande como el río que divide Argentina y Uruguay. Un viaje hacia la decepción contado con una media sonrisa. Disponible en Amazon.
El motel del voyeur (Gay Talese)
Un hombre “cubriendo” a otro disfrazado de oveja y exclamando “bee bee”, un marido haciendo fotos a su mujer mientras esta chupa la “polla grande y hermosa” de un vendedor de aspiradoras, una mujer bebiendo la orina de su pareja como si fuera bourbon… Estas son algunas de las escenas de sexo que pudo contemplar Gerald Foos, el dueño de un motel en Colorado que durante décadas estuvo espiando a sus huéspedes a través de unos falsos conductos de ventilación instalados en el techo de las habitaciones. Pero el “voyeur” no solo miraba (a veces acompañado de su mujer), sino también anotaba todo lo que veía, como si fuera el protagonista de ‘Masters of Sex’. En 1980 contactó con Gay Talese, uno de los padres del “Nuevo periodismo” junto a Truman Capote o Tom Wolfe, y le enseñó su secreto y sus notas. Casi cuatro décadas después, Foos dio su permiso para publicarlas. El resultado es el libro más insólito, absorbente y polémico del año. Por tres razones: su escandaloso contenido, su discutible fiabilidad (Alfaguara ha publicado la edición corregida tras la polémica desatada en EEUU, que llevó a Spielberg a cancelar el rodaje de la adaptación) y los grandes interrogantes éticos que su lectura suscita. Disponible en Amazon.
Calle Este-Oeste (Philippe Sands)
Una de las mejores novelas de no-ficción de este año. Philippe Sands, reputado jurista británico especialista en derechos humanos, recibió en 2010 una invitación para dar una conferencia en Lviv, la ciudad ucraniana donde nació su abuelo. La visita hizo que se interesara por los difusos orígenes de sus ancestros. Lo que empezó como simple curiosidad, se convirtió en una apasionante investigación llena de sorprendentes revelaciones, de secretos de familia relacionados con el nazismo, el Holocausto y la homosexualidad. Las vivencias de su abuelo se mezclan con las de otros tres hombres, tres abogados también relacionados con Lviv: Hans Lauterpacht, célebre por introducir por primera vez la expresión “crímenes contra la humanidad”; Rafael Lemkin, creador del término “genocidio”; y Hans Frank, abogado personal de Hitler y gobernador de la Polonia ocupada por los nazis. Todas estas conexiones confluirán en un final casi de thriller judicial: los juicios de Núremberg, el proceso a los jerarcas nazis entre los que se encontraba Frank (que fue condenado a muerte) y en el que participaron activamente Lauterpacht y Lemkin. Novelón. Disponible en Amazon.
Recursos inhumanos (Pierre Lemaitre)
No es la primera vez que recomendamos un libro del actual rey de la novela negra francesa. Tras ‘Nos vemos allá arriba’, flamante premio Goncourt y con la que se dio a conocer internacionalmente, y ‘Tres días y una vida’, editada el año pasado, llega ahora ‘Recursos inhumanos’, su última novela publicada en España (aunque es de 2010, lo que se nota en aspectos de la trama relacionados con la tecnología y el contexto socioeconómico). Lemaitre se sirve de los efectos de la crisis financiera de 2008 para construir una entretenidísima historia protagonizada por un directivo en paro de 57 años. La desesperación del desempleado ante la imposibilidad de encontrar un trabajo digno y los “inhumanos” métodos de selección de algunas empresas provocará un enfrentamiento de consecuencias imprevisibles. Giros inesperados, sorprendentes cambios de puntos de vista, una muy hábil dosificación de la información y una agilidad narrativa tan asombrosa como nos tiene acostumbrado Lemaitre. ‘Recursos inhumanos’ es tan lúcida, trepidante y emotiva que le perdonamos un desenlace, como ya ocurría en ‘Nos vemos allá arriba’, no muy logrado. Disponible en Amazon.
Apegos feroces (Vivian Gornick)
Ha sido elegido libro del año por el gremio de libreros de Madrid (el año pasado el premio recayó en otra maravilla: ‘Tú no eres como otras madres’). ‘Apegos feroces’ (Sexto Piso) son las memorias noveladas de Vivian Gornick, veterana escritora y periodista (83 años) que durante los años 70 surfeó por la “segunda ola feminista” desde las páginas del progresista The Village Voice. El libro empieza en un patio de vecinas del Bronx durante los años 40. Una de ellas dice que su marido le quiere echar un polvo pero huele mal. Y la otra, la madre de la escritora, “eres una puta”. Este divertido comienzo es casi como una síntesis del libro: una mirada al pasado de un populoso barrio obrero y judío de Nueva York (una mezcla entre Woody Allen y Almodóvar) y el retrato de una madre tan ferozmente insoportable como irresistible. La escritora articula su relato a través de los paseos que daba con su anciana progenitora por el Manhattan de los años 80. De esta manera, entre discusión y discusión, pasado y presente se van intercalando para reconstruir la infancia de Gornick en el bloque de viviendas donde creció y se convirtió en mujer. No en una réplica de su madre ni en una parecida a su despampanante vecina de al lado. Como el título de la película de Allen, en “otra mujer”. Disponible en Amazon.
La Terremoto de Alcorcón tiene nuevo regalo de Navidad para sus seguidores: una versión de la que es una de las mejores canciones de 2017 y también una de las más populares, ‘New Rules’ de Dua Lipa. El éxito sorpresa de su disco de debut también llamado ‘Dua Lipa’ es un fresquísimo número de pop con tintes house y tropicales, pero sobre todo es un himno de empoderamiento para una mujer a la que han dejado y establece «nuevas reglas» para no volver a caer en una relación tóxica.
La Terremoto, que ya triunfara en Youtube con sus versiones de Madonna y Azealia Banks (enorme y muy bien traída su adaptación de ‘212’), tiene una nueva versión de la letra manteniendo el espíritu independiente. Algunas frases son «si quiere saludarte / que se venga pa Alcorcón», «sin él estás más que a gustín» o «esta Nochevieja yo seré la jefa». Dua Lipa ejerce de «corista» en esta versión en Spanglish que se ha tenido a bien llamar ‘Mis Rules’.
El estreno coincide con la actuación de Dua Lipa esta noche en La Voz. La cantante ha revolucionado a sus fans de Madrid avisando en Twitter de que está en la ciudad.
Migos se han hecho un nombre en Estados Unidos gracias a singles de trap como ‘Bad and Boujee’, ¿pero y lo bien que se desenvuelven en temas pop como ‘Slide’ de Calvin Harris y ‘Bon Appétit’ de Katy Perry? Los suyos son dos de los versos más memorables del año, así que Migos ya se merecían su propio hit “crossover”. ¿Podría serlo ‘Stir Fry’?
‘Stir Fry’ es el segundo avance de ‘Culture II’ tras ‘MotorSport’ con Nicki Minaj y Cardi B y se desmarca del trap para entregarse a los ritmos de funk clásico de Pharrell Williams, quien produce la canción. Quavo, Offset y Takeoff se hacen al ritmo elegantemente y utilizan su infecciosa línea de sintetizador para construir un estribillo infalible: la melodía de “keep watchin’ me up, still be real and famous” es hipnótica y se pega a la primera, claro que el improbable gancho principal de la canción ya ha sonado en la primera estrofa: “in the kitchen, writ-twisting like a stir fry”.
Por supuesto ‘Stir Fry’ es mucho más que una base de Pharrell gracias a Migos, quienes ofrecen más buenos versos para que sus fans se los estudien de memoria. Las rimas de Quavo en su primera estrofa son especialmente sonoras (“finest…hoes / wrist… froze / we can… go / coast to… coast”), pero Offset se lleva la palma espetando un verso frenético que es casi un trabalenguas, deslizándose en el tema como si nada en frases como “in that skillet, watch me flip it like it’s Five Guys / Look at my pilgrim, check out the ceiling, look at the blue sky”. Es un rap divertido, posiblemente el mejor de este ‘Stir Fry’ en el que Migos y Pharrell han “salteado” un temazo que huele a hit desde la primera escucha.
Amaia Romero es la concursante de Operación Triunfo que más ha sorprendido por sus gustos musicales. En la Academia, la navarra se ha marcado versiones a la guitarra de Neutral Milk Hotel, Él Mató a Un Policía Motorizado o El Kanka, por no hablar de que una de sus artistas favoritas es Marisol, cuyo ‘Me conformo’ ha interpretado en la gala de este lunes.
¿Quién es otra artista favorita de Amaia? Rosalía, la cantaora catalana autora de ‘Los Angeles’, uno de los mejores discos de 2017. De ella ha hablado Amaia durante la comida este medio día en la Academia, comentando a sus compañeros: “¿Conocéis a Rosalía? La de [canta] “quítate de mi presencia, que me estás martirizando”. A continuación, Amaia expresa su deseo de que Rosalía acuda a Operación Triunfo, replicando uno de ellos que igual viene, a lo que Amaia contesta: “¿Cómo va a venir? Ojalá viniera Rosalía pero ni de coña viene a esto”.
En Twitter, la misma Rosalía ha retuiteado el vídeo que adjuntamos bajo estas líneas y los fans de ambas ya están proponiendo a Noemí Galera y a Manu Guix que Amaia cante algo de Rosalía en OT. Por cierto, la misma Rosalía hablaba sobre el concurso de TVE en su reciente entrevista en Likes, donde le mostraban tuits de gente que ya entonces pedía que los concursantes de OT cantaron algo de Rosalía. Ella decía que entiende que algunos artistas usen el formato como vehículo para sus carreras, pero que no lo ve para ella. Minuto 4.10.
Cardi B es una de las estrellas del año en Estados Unidos gracias a su éxito ‘Bodak Yellow’. La rapera del Bronx ha irrumpido también en el top 10 de éxitos del país con su single con Migos y Nicki Minaj, ‘MotorSport’, y con ‘No Limit’ junto a G-Eazy y A$AP Rocky. Su reciente single con Ozuna, ‘La Modelo’, es ahora mismo el videoclip musical más visto en España. ¿Será el primer hit latino de 2018?
Aprovechando el tirón, Cardi B estrena hoy nuevo single, ‘Bartier Cardi’, con 21 Savage, muy esperado pues, al margen de “featurings” varios, es el primer single de Cardi B totalmente en solitario desde que ‘Bodak Yellow’ arrasara, y lógicamente no supone una sorpresa respecto al estilo de la canción anterior, incluyendo una interesante base trap y frases sobre la riqueza de Cardi, además de rimas como “Cardi got rich, they upset / Cardi put the pussy on Offset” (Cardi está comprometida con Offset de Migos).
Sobre ‘Bartier Cardi’ ha hablado Cardi B en una entrevista con Jimmy Fallon que ha resultado de lo más divertida, aunque no de manera intencionada. Como es evidente, la naturalidad de Cardi B y su curiosa manera de expresarse pillan a Fallon totalmente por sorpresa, hasta el punto que se tiene que aguantar la risa en más de una ocasión. No hay mala intención, pero lo de imitarla se lo podía haber ahorrado. En cualquier caso, una entrevista adorable, para ver en bucle:
Lorde vuelve a nuestro número 1 semanal con ‘Perfect Places’ en el momento en el que ha sido coronada con el título de mejor disco de 2017 para nuestra redacción. Javiera Mena, Lily Allen, SOPHIE y Monarchy protagonizan las entradas, mientras destacan los nuevos máximos para Rita Ora con su hitazo ‘Anywhere’ y SZA con ‘Supermodel’. Esta semana nos despedimos de los temas de Goldfrapp y The National, ya con 10 semanas en lista y en la parte baja de la tabla, dejando lugar a algunas de las novedades candidatas que planteamos esta semana. Vota por tus 20 canciones favoritas aquí.
Hay veces que es necesario que un grupo se vaya y regrese para que nos demos cuenta de cuánto vale. Es el caso de The Unfinished Sympathy, que ha publicado ‘It’s A Crush!’ ocho años después de su abrupta separación para dejar paso a las carreras en solitario de algunos de sus miembros, como Eric Fuentes o Joan Colomo. Tras el cambio de aires discográfico previo a su desbandada –publicaron ‘We Push You Pull’ (2006) y ’Avida Dollars’ (2009) en Subterfuge–, en su nueva obra regresan a su casa de toda la vida, BCore Disc, sello que alumbró a la escena post-hardcore barcelonesa de la que el cuarteto barcelonés fue epítome pop.
Y, cosas de la vida, todo fluye como si no se hubieran ido nunca, y suenan como un auténtico cañón. Nunca rehuyeron The Unfinished Sympathy de la melodía, y en esta ocasión parecen tenerlo todo de cara y construyen algunos de los mejores ganchos de su carrera, pero a la vez recuperan su lado más enérgico y desbocado. El arranque, en la onda más pop que podamos esperar de las reminiscencias de Jawbox, Q And Not U o Les Savy Fav, es verdaderamente demoledor, con un póker de ases como ‘Goodbye/Hello’, ‘Narcotic Fiancee’, ‘Sentimental Shock’ y ‘Sensual Tension’.
Por eso es una lástima que, desde ahí, ‘It’s A Crush!’ solo remonte el vuelo de manera puntual. Quizá por una secuenciación algo confusa, quizá por tratar de hacer malabares para hacer convivir palos tan variopintos como el shoegaze de ‘Eyes Get Used To Darkness’, pildorazos punk como ‘Christen Me’ y ‘The Welfare State’ o la delicadeza acústica de ‘Vapor Stairs’. Y es que son de nuevo temas de pop rock de alto voltaje, con la dupla ruido/melodía en perfecto balance, como ‘Loveshake’ y ‘A Joyful Dirge’, los que encauzan la buena vibración inicial. Un regreso notable que hace desear que no haya que esperar tanto para más trallazos así, y que desde luego les debería postular como un valor seguro en la futura temporada festivalera. Estos estribillazos no merecen menos.
The Unfinished Sympathy actúan con Xavier Calvet el sábado 23 de diciembre por la mañana, en la BCstore de Barcelona. La entrada es gratuita.
Calificación: 7,3/10 Lo mejor: ‘Sentimental Shock’, ‘Narcotic Fiancee’, ‘Goodbye/Hello’, ‘Sensual Tension’ Te gustará si te gusta: Nueva Vulcano, el pop-rock de guitarras poderosas y ganchos inapelables Escúchalo:Spotify
Ha llegado el día más flojo del año en cuanto a lanzamientos, oficialmente. Hoy apenas se atreve a lanzar su nuevo álbum Gucci Mane, y solo los madrileños Carolina Durante y el MC Dano –con producciones de $kyhook, horror.vacui y ODDLIQUOR– lanzan EPs. Ni siquiera hay discos de villancicos –a estas alturas Papá Noel ya tiene que llevar las sacas llenas de ese material–, aunque sí algunos singles especiales para la ocasión, como los de Dan Auerbach y First Aid Kit, que hacen el clásico ‘Have Yourself A Merry Little Christmas’… aunque nosotros nos quedamos con su fabulosa versión de ‘Perfect Places’ de Lorde.
Junto al sorpresivo regreso de The Streets, sí hay un puñado de singles llamativos, especialmente en el panorama nacional: Supertennis apuestan fuerte con una nueva canción en la que La Bien Querida tiene un papel fundamental, y tenemos otros adelantos de próximos álbumes de Cuello, La La Love You, Atom Rhumba, Tripulante y Crucero, El Coleta, Los Chicos –flamante nuevo grupo de El Segell– o el rapero Arce, que da un giro popero a su estilo en ‘Win Win’. Sumados a los temas de Nacho Casado, De la Puríssima y el debut en Limbo Starr de los aún desconocidos Gloriosa Rotonda –cuyo vídeo estrenamos en exclusiva hoy mismo–, ha quedado una playlist muy del indie nacional.
También destacamos los singles de Anitta, Cardi B con y sin Ozuna, Joan As Police Woman, Jonathan Wilson –la versión editada de su reciente ‘Over The Midnight’–, Migos –feat. Pharrell Williams–, Glenn Hansard y Cassie pero, dada la escasa producción del día, hemos aprovechado para recuperar cosas interesantes de la semana pasada que se quedaron colgadas, como el nuevo EP de One Path, una remezcla de Joe Godard (Hot Chip) para Superorganism y un tema nuevo de Goat Girl.
En cuanto a las curiosidades, versiones y demás, hoy Laura Marling –que recientemente reeditaba el precioso ‘Semper Femina’– sorprende con una adaptación de ‘A Hard Rain’s A-Gonna Fall’ de Dylan, Imagine Dragons y Khalid publican oficialmente el medley que hicieron juntos en la gala de los AMA 2017, Kesha entrega un inédito para la BSO de la película ‘The Greatest Showman’ y Courtney Barnett lanza un single especial en el que presenta tres temas de su último disco de estudio regrabados con el productor y miembro de Spoon Jim Eno.
The Streets vuelven en abril de 2018 con una serie de conciertos en Reino Unido en los que tocarán principalmente temas de ‘Original Pirate Material’ y ‘A Grand Don’t Come For Free’. Las entradas para los conciertos de esta gira, llamada ‘The Darker The Shadow The Brighter The Light’ y que pasará por Birmingham, Glasgow, Mánchester, Leeds y Londres, volaban tras ponerse a la venta.
Por suerte para los fans de The Streets, Mike Skinner y su banda de directo traerán más que canciones viejas a estos conciertos y hoy ha llegado a las plataformas de streaming dos canciones nuevas del proyecto de Skinner, ‘Burn Bridges’ y ‘Sometimes I Hate My Friends More than My Enemies’. La primera contiene un ritmo hip-hop oscuro y pantanoso, y la segunda se sirve de un ritmo más uptempo y propio del UK garage. El último álbum de The Streets, ‘Computer and Blues’, salió en 2011. Aquel año, Skinner realizó su última gira hasta la fecha.
En los años posteriores al lanzamiento de su último disco, Mike Skinner ha hecho como Paris Hilton y se ha dedicado a pinchar en fiestas de electrónica, llegando a asegurar a The Guardian que se siente “como se hubiera retirado”. “Estoy jugando a golf ahora mismo”, afirmaba. También ha sido padre y publicado su autobiografía, narrada por él mismo en su versión audiolibro.
Fichados por Limbo Starr (primer Nacho Vegas, Reina Republicana, «Él mató»), Gloriosa Rotonda es la formación creada de las cenizas de The Bärds con Ford Flamingo (guitarra), Charly Whisper (voz), Gary Gable Garay (batería), Tommy Go Royals DeWolfe (bajo) y Abe Quotes Sánchez (guitarra). El 2 de febrero se publicará en vinilo, CD y digital su EP de debut ‘Pasta pizza’, con 5 canciones bien cargadas de rock’n’roll, como la orgasmizada canción titular que se presenta como primer single hoy. La presentación del grupo es la siguiente: «El mundo está lleno de Rotondas, aunque de todas ellas sólo hay una que sea Gloriosa: aquella que tiene como centro el mismo universo».
También se anuncia que «lo que espera a los terrícolas es un bombardeo de riffs marcianos, abducciones extraterrestres fosforescentes y rock’n’roll desatado en un agujero de gusano hacia el big bang final. Todo ello rodeado de una imaginería popular y reconocible, con canciones dedicadas a los 1001 motivos para consumir prozac, a la comida basura del futuro, a la procrastinación social o la adoración de mindundis«. Hoy estrenamos el vídeo de ‘Pasta pizza’ en JENESAISPOP.
La letra de ‘Pasta pizza’ «identifica a un ciudadano medio de un mundo próximo, un perdedor que no sabe a dónde va ni por qué hace lo que hace» y plantean: «qué mejor que reflejar esta imagen que la comida con la que se alimenta cada día». Ese perdedor aparece claramente reflejado en la letra («me siento raro, todo me sale mal», por no hablar de ese «lo sabías todo el tiempo, eres un perdedor»), mientras la canción en sí es un tiro de rock’n’roll de apenas 2 minutos de duración, cuyo vídeo está claramente en sintonía. El grupo ha conseguido con la producción de La Familia Sensual un gran equilibrio entre «lyric video» y un trepidante montaje en el que aparece la banda lanzándose o escupiendo comida. Y no solo «pasta pizza»…
Gloriosa Rotonda se presenta el día 5 de enero en Madrid en el Café La Palma.
Kendrick Lamar despide 2017 estrenando vídeo para uno de los mejores temas de ‘DAMN.‘, su último disco. El vídeo de ‘LOVE.’ nos cuenta la historia de una relación amorosa en un barrio humilde americano, intercalada con elegantes planos de cuerpos femeninos y otros de Kendrick en un set de grabación o de copiloto en un coche.
Curiosamente, en la escena del set de grabación se puede ver una claqueta con la frase “B. Panther coming soon”. Se refiere a la película ‘Black Panther’, la nueva cinta de superhéroes de Marvel, que se estrena en Estados Unidos el 16 de febrero. La banda sonora contendrá música de Kendrick Lamar según su director Ryan Coogler.
‘LOVE.’ es actualmente la segunda canción más escuchada en streaming solo por detrás de ‘HUMBLE.’ y su vídeo se suma a los de la mencionada ‘HUMBLE.’, ‘DNA.’, ‘ELEMENT.’ y ‘LOYALTY.’, que constituyen una videografía excelente para acompañar el que ha sido uno de los discos del año.
El rapero ha actuado este jueves en directo con motivo de la fiesta anual de Top Dawg Entertainment (el sello que publica a Kendrick y a SZA, entre otros), que se ha celebrado en Los Ángeles. Entre otras interpretó ‘LOYALTY.’, su colaboración con Rihanna, quien se sumó a Lamar en el escenario. Rihanna cantó también ‘Lemon’ y ‘Wild Thoughts’.
Pitbull ha triunfado moderadamente este año con ‘Hey Ma’, su single para ‘Fast and Furious 8’ junto a J Balvin y Camila Cabello. La canción ha funcionado sobre todo en streaming (se acerca a los 445 millones de reproducciones sumando Youtube y Spotify) y en varios países latinos, así como en España, donde ha logrado un top 8.
Tras la salida de la canción, Pitbull confirmaba en una entrevista que existía una versión original en inglés interpretada no por J Balvin y Camila Cabello sino por Romeo Santos y Britney Spears. La versión ha llegado finalmente a la red esta noche y empieza con Pitbull anunciando la llegada de “Mr. Worldwide” (él), “Britney bitch” y Romeo Santos para más tarde contarnos la historia del rollo de una noche.
Pitbull ha estrenado varios singles a lo largo de 2017, entre ellos un ‘Por favor’ junto a Fifth Harmony lleno de frases para enmarcar. Este mismo viernes 15 de diciembre ha publicado un single titulado ‘Muévelo Loca Boom Boom’. Por su parte, Romeo Santos ha triunfado con singles como ‘Imitadora’ o ‘Bella y sensual’.
Britney se despide este mes de diciembre de su residencia en Las Vegas y acaba de confirmar concierto de ‘Piece of Me’ en Dinamarca. ¿Se acerca la esperada gira europea de Britney?
Ya se puede decir sin miedo a exagerar: ‘Operación Triunfo 2017’ está siendo un éxito, y consiguiendo un fenómeno fan que (prácticamente) nadie se esperaba a estas alturas. No es de extrañar, por tanto, que se haya decidido volver a escoger al representante de Eurovisión entre los concursantes, no es de extrañar que se haya programado una Gala de Navidad como en OT1 donde, de hecho, cantarán junto a concursantes de OT1… y no es de extrañar, aunque sí es sorprendente, que se haya decidido apostar por una gira de conciertos que, de momento, tiene dos fechas confirmadas para las que hoy salen las entradas a la venta en Ticketmaster: Madrid y Barcelona -qué raro-. Al hilo de esto último, el setlist de esos conciertos puede ser bastante interesante: tengamos en cuenta que el listado de canciones de las galas de esta edición está siendo muy distinto, con una clara apuesta por salirse de lo tradicional y por arriesgarse, ya sea por poner una canción al piano en pleno primetime, ya sea por apostar por el pop sin limitarse al que suena en radiofórmula (ya os hablamos de la versión de ‘Con las ganas’, y de hecho a la propia Amaia le han encargado, para la próxima gala a Amaia, un reto como ‘Shake it Out’ de Florence & The Machine), ya sea por creer en la diversidad como nunca antes se había hecho en el programa (‘La Revolución Sexual’, la comentada actuación de ‘Manos Vacías’… ¡ojalá se hubiese hecho con ‘Todas las flores’!), etc. Hemos querido seleccionar 5 actuaciones que argumentan por sí mismas esta teoría.
‘City of Stars’ (Amaia y Alfred)
Poca presentación necesita una de las grandes responsables del fenómeno que, -¡quién lo diría!- se ha creado con la novena edición de ‘Operación Triunfo’. 16 años después de su primera edición, y 6 después de una última edición (o edixxxxxión) prácticamente cancelada por su escasa audiencia, Amaia y Alfred se encargaban de enamorar a media España con este tema de la BSO de ‘La La Land’. A muchos melómanos reticentes con el formato también les sirvió para darle un voto de confianza, después de ver cómo dos concursantes de ‘Operación Triunfo’ tocaban el piano a cuatro manos, y encandilaban al público con una demostración vocal que no se confundía con hacer virguerías con la voz. La verdad es que a estas alturas del concurso resulta increíble que en la Gala 0 Amaia fuese una de las (por entonces pre) concursantes “dejadas en duda” por el jurado -y más con esa versión tan personal del ‘Starman’ de Bowie.
‘Million Reasons’ (Raoul)
Aunque su mejor número, como en el caso de sus compañeros Ricky y Mireia, fue su actuación de despedida (versionando una versión, valga la redundancia, de ‘Every Breath You Take’), Raoul se puso en el mapa cuando le encargaron defender ‘Million Reasons’ de Lady Gaga en la Gala 5, la misma gala en que los espectadores, hasta entonces centrados en shippeos varios y en las locuras de Amaia, empezaron a fijarse en la que ha sido la favorita en la sombra, Ana Guerra (fue la gala de ‘La Bikina’). Los nervios jugaron una mala pasada a Raoul (aquí la del pase de micros), pero igualmente consiguió emocionar al público a medida que él mismo se emocionaba entonando la que ha sido la canción con mayúsculas en la última era de la Germanotta. Aunque desde luego, si de quitar naftalina se trata, esperamos que su dueto junto a Agoney ‘Manos Vacías’, por todo lo que ha supuesto, esté en el setlist de la gira.
‘Sax’ (Ana Guerra)
Aunque en sus primeras semanas pasó algo desapercibida, pronto casi todos los espectadores coincidían en que, si había un concursante a quien quisieran tener como amigo, esa era Ana Guer… perdón, AnaWar. Pero la canaria no es solo la Miss Congeniality (los fans de RuPaul me entenderán) de OT; en las últimas galas, a base de una actuación icónica tras otra (no elegimos ‘La Bikina’ ni ‘Lágrimas Negras’ porque no son precisamente nuevas), ha pasado a ser una de las favoritas. La última de estas actuaciones para enmarcar (de momento, porque tiene pinta de que sumará otra con ‘Cabaret’) fue ‘Sax’, con la que muchos temieron por su continuidad en la Academia. El temazo de Fleur East estaba en inglés, incluía baile, rap… varios ingredientes que a Ana se le atragantaban, dando un primer pase de micros muy preocupante. Aun así, y a base de muchísimo esfuerzo durante toda la semana, Ana consiguió defenderse y darnos todo un numerazo -con sus fallos, sí, y también con sus aciertos, incluidos unos «give it to me» donde ella llega a sonar incluso más sexy que la propia Fleur (que ya es decir).
‘Issues’ (Aitana)
Nadie habla de “La Gala 3″, sino «La del City of Stars». Vale, estamos de acuerdo, eso eclipsó el resto de actuaciones… pero si hay una donde ese eclipse fue especialmente injusto, es la versión del ‘Issues’ de Julia Michaels que hizo Aitana. Contenida y a la vez presumiendo de voz, con una córeo minimalista y a la vez trabajada, la catalana confirmó aquí que tiene talento para que Amaia (¿La Montero?) le cante eso de “eres la reina del pop” -crucemos los dedos para que ese talento también lo tengan aquellos de los que se rodee a la hora de lanzar su propio material. Si juega bien sus cartas y pule sus puntos flacos (ay, ¡lo que hubiese sido su ‘New Rules’ de haber tenido mayor presencia escénica!), Aitana tiene una larga carrera por delante, aun cuando todo el fenómeno fan que rodea al concurso se vaya apagando. Y de presencia en el escenario seguro que le puede enseñar una compañera de la Academia, que es la siguiente en nuestra lista.
‘A-YO’ (Mimi)
Hacemos doblete con Lady Gaga, pero merecido, porque poca gente daba un duro por Mimi cuando, para defenderse ante la nominación, eligió uno de los temas más raros de ‘Joanne’ -y uno de los menos conocidos, fans aparte, de su autora. Temían también que, entre baile y gritos, se le fuese la voz (el baile ya sabíamos que lo dominaba), pero no fue así. La granadina se pudo ir por la puerta grande con un show que, la verdad sea dicha, supera al de algunos de los artistas profesionales que han sido invitados a las galas, y mejorando el ‘Don’t Cha’ con el que ya había despertado el interés de más de uno en la Gala 0 (no tanto el del jurado, que, como con Amaia, la dejó en duda). En un caso que recuerda al de Mai Meneses/Nena Daconte (primera expulsada de ‘OT2’ y, en cambio, la más exitosa junto a Manuel Carrasco), Mimi fue la primera expulsada de este revival y, solo dos meses después, ahí está haciendo actuaciones en salas, ahí está consiguiendo que este ‘A-YO’ esté incluido en el disco recopilatorio y haciéndose con una fuerte base de fans. No sabemos si de aquí a un tiempo tendremos a Mimi marcándose su ‘Tenía tanto que darte‘ particular, pero esperamos que tenga pronto a gente de la industria ofreciéndose a producirle esos temas “afrobeat, R&B, y con un poco de trap” que ella misma nos comentó que deseaba hacer cuanto antes. Porque puede salir algo bastante interesante de todo eso.
Bonus track: ‘A quién le importa’ (Todos)
Y no podemos cerrar este repaso sin una actuación grupal. ‘La Revolución Sexual’ encantó a quienes no conocían la original, pero no tanto a muchos de los fans de La Casa Azul, que veían en la idea de separar voces de chicas y chicos algo más cercano al ‘Amo a Laura’, también de Guille Millyway (como curiosidad, el mismo Guille la cantó junto a los concursantes en el último chat). Sí parece haber más consenso con esta versión del mítico tema de Alaska y Dinarama, que viene que ni pintado para la visibilidad LGBT que está dando el programa. Unos entregadísimos concursantes (atención a Agoney subiéndose a la mesa del jurado), bailaron y cantaron los reivindicativos versos de ‘A quién le importa’ mientras en las pantallas aparecían insultos, palabras usadas como insultos… y el sapoconcho. Con ella os dejamos.
El vídeo de ‘Hey Hey Hey’ no es tan risible como algunas de las peores frases de la canción, en la que Katy nos canta por ejemplo sobre hacer karate contra “los clichés y las normas” al tiempo que considera necesario destacar la dicotomía entre ser “suave y femenina” y una “jefa” (como si la artista que más dinero ganó en 2015 necesitara proteger su feminidad de alguna manera). Sin embargo, el vídeo resulta completamente rancio más allá incluso de su final (pero sobre todo por su final), y representa la enésima confirmación de que la marca de Katy Perry, el humor, empieza a desgastarse.
El humor es la marca de Perry desde su primer disco y a través de él hemos conocido algunos de sus mejores vídeos, como ‘Last Friday Night (T.G.I.F.)’ o ‘Waking Up in Vegas’. De igual manera que Lady Gaga ha manejado mejor que nadie una imagen excéntrica o Bruno Mars una pose de “showman” desfasado, Katy es la mujer divertida del pop. Como buena humorista, sin embargo, Katy debería poder reconocer el momento en que un chiste deja de tener gracia, pero no se da el caso en un nuevo vídeo lleno de momentos que provocan un “facepalm” tras otro y que nos hace preguntarnos dónde está la Katy madura que asoma tantas veces en ‘Witness’ y ha asomado tantas veces a lo largo de su carrera, aunque fuera en una segunda mitad de ‘Prism’ que para tanta gente es invisible.
Las letras nunca han sido el fuerte de Perry, y en España tenemos suerte de que la barrera lingüística nos impida comprender automáticamente metáforas tan cuestionables como “tus palabras son como la tortura de agua china” en ‘Deja Vu’; pero por lo menos Perry se ha resarcido en ‘Witness’ de su talón de Aquiles presentando algunas de sus canciones más maduras hasta la fecha y sobre todo un disco producido con muy buen gusto, mucho más interesante para audiófilos de lo que decenas de artistas contemporáneos pueden presumir, de manera notable además en algunos de sus momentos mas experimentales, como el deep house de ‘Deja Vu’, la divisoria ‘Mind Maze’ producida por Purity Ring o una ‘Power’ que refleja con acierto la influencia que en los últimos tiempos han ejercido gente como James Blake o AlunaGeorge. Y es fácil olvidar que, tras las actuaciones bochornosas en televisión y videoclips con un humor muy poco interesante, se esconden en ‘Bon Appétit’ y ‘Swish Swish’ dos canciones más entregadas a los ritmos house que a la amable radiofórmula.
No hay que pasar por alto tampoco la canción que titula y abre ‘Witness’, una composición elegante que en su madurez por fin ejerce una posición de privilegio en la carrera de Katy, iluminando el talento de una persona que ante todo es compositora y que siempre ha demostrado tener algo más que ofrecer que colaboraciones con Max Martin. Hace tiempo que hemos dejado de pensar que una balada tan bien escrita como ‘Thinking of You’ puede ser una canción de Katy Perry, pero no hay que irse tan lejos para encontrar otras canciones igual de interesantes en su repertorio, y a la misma ‘Witness’ me remito. De todos es sabido que tras los ritmos chatarreros de ‘The One that Got Away’ brillaba sobre todo una melodía preciosa, y en la denostada segunda mitad de ‘Prism’ había joyas como ‘Ghost’ o una ‘Choose Your Battles’ que era totalmente épica y emocionante, y que se quedaba muy lejos de ser -literalmente- el último “bonus track” de ‘Prism’. ¿Cuánta gente se ha quedado sin oír esta maravilla?
‘Witness’ lleva meses enterrado y un vídeo divertido para ‘Hey Hey Hey’ no va a resucitarlo, a menos que ocurra milagro. Pero Perry tenía la opción de dignificar esta etapa de una vez por todas cediendo el protagonismo por ejemplo a la introspectiva ‘Witness’ o a una balada tan apañada como ‘Miss You More’. Sin embargo, la artista ha optado por la opción que supuestamente funciona, que es el humor. Pero el humor ya no funciona y el vídeo de ‘Hey Hey Hey’ no tiene ninguna gracia. ¿Seguiremos así hasta que termina la gira de ‘Witness’ en agosto de 2018? El vídeo cómico de ‘Hey Hey Hey’ efectivamente es como un chiste que ya hemos oído demasiadas veces y, visto lo visto, quizá es momento de que Katy empiece a hablarnos en serio.
Y nosotros preguntándonos si el auge de la música urbana podría acabar con el rock’n’roll… ¡Pues claro que no! No mientras veamos cómo grupos formados por gente muy joven y tan diversa como Biznaga, Cala Vento, Las Odio, La Plata, Los Bengala o Melenas publican discos sólidos y enérgicos, que contagian su ímpetu. En esa cadena de nuevo rock debe estar Medalla, un cuarteto barcelonés cuya apuesta es, posiblemente, la más ambiciosa de todas las citadas en este párrafo. Y es que este cuarteto formado por el ex-The Saurs con Marc López (The Zephyr Bones), Benoît Garcia (Rapaza) y Joan Morera (The Stagpies) no tiene el más mínimo complejo en abrazar las maneras del hard rock y el heavy metal de los 70 y 80, algo que la primera oleada indie rechazaba de plano casi de manera necesaria.
Y es que aunque su nota de prensa cita referentes próximos como King Gizzard & The Lizard Wizard o Thee Oh Sees, lo más llamativo –y lo saben– viene cuando asegura que aspiran a “ocupar un espacio imaginario que se encuentra entre Judas Priest y El Columpio Asesino”. Toma castaña. Pero es que, por peregrino que suene, lo consiguen e invitan a jugar con otra combinatoria: estrechan la distancia que hay entre Queens of The Stone Age y Triángulo de Amor Bizarro. A eso, aproximadamente, suenan las canciones de ‘Emblema y poder’, su álbum de debut producido por Sergio Pérez (Svper), a un stoner rock de riff poderoso con trazos de glam y distorsión y puros ganchos. Así lo demuestran trallazos de los de dejarse el cuello haciendo head-banging, como ‘Navaja certera’, ’Máquina de plata’, ‘Sable negro’ o ‘Fortaleza’.
Medalla tienen cuajo y no temen, además, arriesgar dentro de esos patrones: ahí están el magnífico –sobre todo por sutil– uso de la flauta travesera que hacen en la enorme ‘Montaña cruces’, las trompetas de Josep Peris (Opatov) en ‘Fortaleza’ y ‘Murciélago’ o la cambiante estructura de ‘Deporte en vano’. También son bragados en el aspecto lírico: aunque ese “te voy a cortar el pelo con una navaja, vas a quedar más guapa que calva” sea muy early-TAB y el inesperado y sonoro “va a recibir una buena hostia que le haga despertar” de ‘Caballero triste’ tenga un puntito de Ilegales, lo que más sorprende es la imaginería medieval que emplean en muchas de las canciones, a veces empleando un castellano nada coloquial y sobre todo recuperando iconos como el castillo, corceles, caballeros y aceros, tan propia del heavy clásico. Un auténtico hallazgo, ocupando un espacio que parecía reservado a proyectos vetustos como Ñu o Medina Azahara.
Bien es cierto que en ciertas ocasiones esa valentía les hace resbalar: pese a lo efectiva que es ‘Deporte en vano’ desde el punto de vista melódico y planetero, sus ironías sobre el furor por el deporte parecen fuera de lugar y suenan demasiado naif respecto al resto de letras. Pero es apenas un leve borrón en un debut fantástico, que no deja la más mínima duda de que tienen entre manos algo muy potente entre manos. Y que queremos verlo crecer.
Medalla actúan mañana viernes, 22 de diciembre, en la sala Sidecar de Barcelona dentro de la Xtrarradio Xmas Party, junto a La Plata y Heather.
Calificación: 7,5/10 Lo mejor: ‘Navaja certera’, ‘Montaña cruces’, ‘Máquina de plata’, ‘Sable negro’, ‘Cabellero triste’ Te gustará si te gustan: los primeros Triángulo de Amor Bizarro, QOTSA y te encanta sacudir la cabeza y sacar cuernos con la mano. Escúchalo:Spotify