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Kendrick Lamar colabora con N.E.R.D (y Frank Ocean) y afirma haber visto un ovni

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Kendrick Lamar es uno de los artistas más prestigiosos del momento y su último disco ‘DAMN.‘ no ha decepcionado, por lo que está apareciendo en numerosas listas de los mejores discos de 2017. Es de hecho el disco del año para dos publicaciones tan importantes como Rolling Stone y Pitchfork.

Pero las novedades de Lamar no se quedarán este año en ‘DAMN.’ y el rapero de Compton es uno de los artistas invitados en ‘NO_ONE EVER REALLY DIES’, el nuevo disco de N.E.R.D, que sale el 15 de diciembre. Junto a Frank Ocean, Lamar aparece en ‘Don’t Don’t Do It’, que ya puede escucharse y es un tema hip-hop y R&B acelerado con una marcada presencia de guitarras eléctricas. Lamar por supuesto ofrece uno de sus raps vertiginosos, pero Ocean simplemente es autor de la primera parte de la canción, que interpreta uno de los integrantes del grupo, Pharrell Williams.

En otros asuntos relacionados con Lamar, el rapero ha dicho en la radio estadounidense que vio un ovni de joven, pero que no suele explicar lo sucedido porque nunca nadie le cree. Recoge sus declaraciones NME, que recuerda el rapero ya habló de su avistamiento en 2014: “No sé cómo explicarlo, la gente me intenta explicar que seguramente vi pasar un rayo, pero eso no tiene sentido. Fue muy surrealista”.

La canción del día: SOPHIE saca la canción más hardcore del sonido PC Music

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Ya hace tiempo que el sonido PC Music se instaló en el pop -mainstream o independiente- de la mano de genios como SOPHIE, A.G. Cook o Danny L. Harle y de sus varias colaboraciones o remezclas con o para artistas como Madonna, Charli XCX, Carly Rae Jepsen o Vince Staples. Pero lejos de agotarse, la fórmula está en mejor forma que nunca, como ha demostrado este año la “mixtape” de Charli XCX -y está demostrando últimamente con los singles que presentan su próxima colección- o esta misma semana el nuevo EP de Hannah Diamond.

Sin embargo, la asimilación de PC Music en el pop puede hacernos olvidar que su verdadera pionera, SOPHIE, empezó sacando temas bastante durillos, muy poco canturreables, y su nuevo single es un perfecto recordatorio. ‘Ponyboy’ no tiene nada que ver con el dramatismo de ‘It’s Okay to Cry’ y es un tema abiertamente hardcore, diseñado para hipnotizar con su título repetido ad nauseam y para romper y resquebrajar la pista de baile a través de sus puñetazos de ritmo. Un destello de melodía aparece hacia la mitad de la canción, que integra una sucesión de acordes propia de un clásico perdido del house de los noventa, y es cuando ‘Ponyboy’ se convierte directamente en un hit.

‘Ponyboy’ es un tema estructurado en el pop que sin embargo se aleja de la melodía para centrarse en el ritmo, pero su vídeo, que ha dirigido la propia SOPHIE, sí parece emular los vídeos de pop comercial, aunque desde un punto de vista semi irónico. En él vemos a SOPHIE y a sus dos compañeras de baile -el dúo FlucT- bailando el tema en un escenario, pero el temblor de la cámara -posiblemente provocado por la energía sísmica de los beats de ‘Ponyboy’- hace que sea imposible ver el vídeo como es debido.

Hannah Diamond y Charli XCX suman más buenos temas al sonido del futuro

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Hannah Diamond tiene un nuevo EP bajo el brazo, ‘Soon I won’t see you at all’, que ya está disponible en streaming (al menos en Youtube). Son tres canciones producidas por el genio de PC Music A.G. Cook, dos de las cuales, ‘Never Again’ y ‘The Ending’, ha escrito la propia Diamond a excepción de la segunda, ‘Concrete Angel’, que han escrito Gareth Emery y Christina Novelli.

Las tres canciones suman más sofisticación al sonido PC Music, especialmente una ‘Concrete Angel’ que presume una producción deslumbrante y contiene un sorprendente cambio de ritmo hacia la mitad, y una ‘The Ending’ que presenta un ligero ritmo caribeño. Como siempre, la voz pegada al autotune de Diamond endulza estas canciones híper-futuristas como lo hacía en otros temas destacados de su repertorio como ‘Fade Away’, ‘Pink and Blue’ o ‘Make Believe’.

Otra artista asociada al sonido PC Music que ha estrenado tema recientemente es Charli XCX, que publica nueva “mixtape” también producida -en parte- por A.G. Cook este viernes. En ‘POP 2’ aparecerán dos temas que ya hemos conocido, ‘Out of My Head’ con Tove Lo y ALMA y ‘Unlock It’ con Kim Petras y Jay Parky a estos se añade ahora ‘I Got It’ con Brooke Candy, cupcaKKe y Pabllo Vittar, quizá el más experimental de todos. Por cierto, Charli y Diamond colaboraron en ‘Paradise’.

Miguel, acusado de acoso sexual por una fan desde marzo, describe el alegato como “injusto”

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captura_de_pantalla_2017-11-03_a_las_11_03_36Aunque apenas ningún medio se ha enterado -entre los que nos incluimos-, SPIN recuerda hoy en un reportaje que el cantante Miguel fue acusado de acoso sexual por una fan el pasado mes de marzo. La fan en cuestión es una estudiante de la Universidad de Nuevo México llamada Xian Bass, quien a principios de año colgaba un post en Instagram acusando a Miguel de agarrarle un pecho sin su consentimiento durante un encuentro en una discoteca de Los Ángeles, y de quedarse salivando delante de ella, después de que ambos se hicieran un selfie. Bass ha confirmado a SPIN que en el mismo mes de marzo presentó denuncia a la Policía de Los Ángeles por este hecho y que la policía le informó que para que el caso siguiera adelante otras mujeres debían acusar a Miguel de lo mismo.

Ya en marzo Miguel negó la historia de Bass a través de TMZ, y a través de su publicista ha vuelto a desmarcarse de la acusación en el reportaje de SPIN: “Creo que ya he hablado sobre lo extraña que es y lo manipulada que está esta acusación cuando se me preguntó sobre ella en marzo. Su historia de lo que pasó no es exacta y su acusación es injusta y no tiene justificación”.

Bass ha dicho que no quería denunciar a Miguel “porque las vidas de los hombres y mujeres negros importan, y porque no quería meter a otro hombre mulato en la cárcel y no quería estar traumatizada otra vez por la aplicación de la ley”. La estudiante afirma no obstante que espera su denuncia ayude a otras personas que presuntamente como ella han sufrido acoso sexual.

Este mes de diciembre se ha publicado el nuevo disco de Miguel, ‘War & Leisure‘.

Dear Miguel, I used to be a fan of your music. I was a fan of your music until you blatantly disrespected my body in a public place. There is nothing I did or said that warranted this disgusting display of entitlement, rape culture, and male privilege. I approached you respectfully and you still decided my body was not sacred enough to be treated as a human being. After we took this photo, you took it upon yourself to grab my breast and remove it from my shirt WITHOUT CONSENT. You then proceeded to look at my naked breast with such a disgusting look on your face. It's still embedded in my memory. The sneer of your lip and salivating mouth is making my stomach turn. I really don't understand why you would do that to someone who approached you as a fan. I'm beyond disgusted right now. Are you used to treating random female strangers this way? Have you gotten away with this in the past? Well, it stops HERE and NOW. I will not sit in shameful silence and allow sexual assault to be normalized. #toxicmasculinity #maleprivilege #violated #rapecultureisreal #celebrityprivilege #iwasntaskingforit #speakup #speakupspeakout #nomiguel

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Nina Simone, Bon Jovi y Dire Straits, entre los artistas inducidos en el Rock ‘N Roll Hall of Fame

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Nina Simone, Bon Jovi, Dire Straits, The Cars y The Moody Blues son las nuevas entradas en el prestigioso museo Rock ‘N Roll Hall of Fame o Salón de la Fama del Rock and Roll, que reconoce a los artistas más influyentes de la historia del rock, teniéndose en cuenta que los artistas elegidos deben haber estado activos al menos 25 años.

También Sister Rosetta Tharpe ingresa en el salón, aunque en el ala de influencias tempranas, por su contribución al desarrollo del rock’n roll (fue una de las primeras artistas en fusionar góspel con ritmos propios del rock ‘n roll y guitarras eléctricas). La cantante de Arkansas comparte así espacio con otros pioneros de la música popular norteamericana como Les Paul, Woody Guthrie o Billie Holiday.

Entre los artistas que se han quedado fuera del museo están Radiohead, que aspiraban por primera vez a la inducción; Kate Bush, Depeche Mode, LL Cool J, Eurythmics, Rufus with Chaka Khan, Judas Priest o Rage Against the Machine. La ceremonia de inducción, donde este año veíamos a Lenny Kravitz rendir homenaje a Prince en el primer aniversario de su muerte, se celebra el próximo 14 de abril en el Public Audotirum de Cleveland, Ohio.

Björk cierra un círculo colaborando con serpentwithfeet en una nueva versión de ‘Blissing Me’

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Björk estrena dos remixes de ‘Blissing Me’, uno de los sencillos extraídos de ‘Utopia‘. Uno de ellos es una curiosa versión semi R&B con serpentwithfeet, el proyecto de Josiah Wise, cuyo álbum de 2016 ‘blisters’ contenía producción de The Haxan Cloak. Björk cierra así un círculo, pues The Haxan Cloak fue uno de los productores principales en su anterior trabajo, ‘Vulnicura‘.

El segundo remix de ‘Blissing Me’ es una versión sin beats, solo con arpas. En cualquier caso, ambas son un regalo para los fans más curiosos por los entresijos de las composiciones y producciones de Björk, quien de hecho suele realizar y publicar múltiples versiones de las mismas canciones en forma de remezcla o versión alternativa, como demuestran las decenas de remixes que hemos conocido para temas de sus dos últimos álbumes. La islandesa piensa ya en una versión con más flautas de ‘Utopia’.

Y “deconstruido” se puede ver también el videoclip de ‘the gate’, dirigido por Andrew Thomas Huang, que Björk ha publicado en las últimas horas. Otra curiosidad para descubrir qué se esconde tras la fantasía digital de este vídeo. ¿Habrá versión deconstruida del vídeo ultra digital para ‘Utopia’?

Por cierto, tampoco es la primera vez que Björk trabaja con un artista asociado al R&B: en 2004 ya colaboró con Kelis en un remix de ‘Oceania’ y en 2007 con Timbaland en varios temas de ‘Volta’.

David Byrne, Izal y Bomba Estéreo, entre las primeras confirmaciones de Cruïlla

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El festival Cruïlla de Barcelona vuelve en 2018 los días 13 y 14 de julio, como siempre celebrándose en el Parc del Fòrum. Hoy, el festival barcelonés anuncia los primeros nombres para su nueva edición, que son David Byrne, Damian “Jr. Gong” Marley, Izal, Bomba Estéreo, Bugzy Malone y Joana Serrat. Las entradas están disponibles en www.cruillabarcelona.com.

Cruïlla resume: “El primero de los nombres confirmados, David Byrne, es posiblemente uno de los artistas que mejor representa la idea musical del Cruïlla: es una de las primeras estrellas del pop anglosajón que se abrió a los ritmos latinos y africanos, junto con Paul Simon y Peter Gabriel.

Damian Marley, vuelve a Cruïlla después de protagonizar en 2015 uno de los conciertos más memorables de la historia del festival. Este año presentará su nuevo disco «Stony Hill» que acaba de ser publicado.

Como Damian Marley, la siguiente confirmación, también es un viejo conocido por los seguidores del Cruïlla. Bomba Estéreo el grupo más prometedor de Sudamérica que está conquistando el mundo.

Si David Byrne, Damian Marley y Bomba Estéreo son nombres con una amplia trayectoria, Bugzy Malone está destinado a ser uno de los descubrimientos a hacer en Cruïlla 2018. El de Manchester es la cabeza visible del Grime actual gracias a un buen puñado de Mixtapes y EPs.

Izal por su parte también debuta en Cruïlla y lo hará presentando su nuevo disco «Vivo» mientras que Joana Serrat hará lo propio con «Dripping Springs»”.

El clip de ‘Look What You Made Me Do’ de Taylor Swift es superado en visitas por ‘Mayores’ de Becky G

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Sorpasso sorpresa: prácticamente sobre la bocina, se ha producido un vuelco en las cifras de visualizaciones de vídeos en Youtube y ‘Look What You Made Me Do’ de Taylor Swift no será, salvo arrebato final de sus fans, el clip de una artista femenina más visto del año 2017. Y la responsable de arrebatarle tal honor no es otra que Becky G, que junto a Bad Bunny interpreta una ‘Mayores’ que en estos momentos va camino de alcanzar los 790 millones de reproducciones. Supera por tanto en algo menos de 15 millones al icónico vídeo que presentó la era ‘reputation’ de la ex-cantante country, con cerca de 776 millones de streams.

Publicada un mes y medio antes, el éxito de ‘Mayores’ ha sido más paulatino, mientras que el de Taylor fue más explosivo. No en vano, logró supera el récord del vídeo más visto en las primeras 24 horas en la historia de Youtube. Ambas canciones, curiosamente, se han visto envueltas en cierta controversia: la de Taylor, por ser un rotundo cambio en la imagen de buena chica de Swift y sobre todo por tirar beef a Kanye West, Kim Kardashian, Calvin Harris y todo Perry (je); la de Becky, porque algunos sectores han interpretado su mensaje como una supuesta incitación a la pederastia. Nuestra compañera Mireia Pería, por su parte, se mostraba indignada con la canción por el hecho de que la artista plegara en su letra a las fantasías sexuales masculinas (está escrita y producida por 7 hombres, 0 mujeres) sobre felaciones.

En todo caso, este es un vuelco inesperado que sobre todo confirma la pujanza de la música de inspiración latina en todo el mundo en un año en que ‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee ha sido el gran hit del año por delante de temas de artistas anglosajones como Ed Sheeran, Katy Perry o la propia Taylor Swift.

Mujeres / Un sentimiento importante

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Nuestra fantasía de un disco de Mujeres enteramente cantado en castellano se ha hecho realidad y ‘Un sentimiento importante’, el cuarto largo ya de Yago, Pol y Arnau, está a la altura de las expectativas. Ahora, además de invitarnos a poguear, nos animan a canturrear a voz en cuello cada palabra de sus letras. Incluso a pesar de que la producción abiertamente sucia y desquiciada de Sergio Pérez (Svper) enmascara la dicción y haga casi imprescindible tener a mano las letras –sencillo pero muy chulo el encarte desplegable de la edición en vinilo que ha preparado Sonido Muchacho–. Y es que, pese al ruidazo que puebla el disco y deja claro que los barceloneses no se apean del punk garajero, ‘Un sentimiento importante’ es tan pop como ‘Marathon’.

Especialmente en su arrebatadora cara A, que contiene los tres cortes más irresistibles del álbum: la urgente ‘Vete con él’, esa ‘Siempre eterno’ que ya irá por siempre acompañada en nuestras cabezas del baile en el párking de Pol Rodellar en su vídeo y el enorme tema titular del disco, que como bien decía mi compañero Sebas E. Alonso es el perfecto equilibrio entre Ramones y Los Brincos. Una fórmula que podría ser su nueva marca personal y a la que de nuevo acuden en las tarareables ‘Ciudades y cicatrices’ y ‘Dije fácil’. En cambio su cara B, seguramente de manera no casual, parece algo más virulenta y punk, comenzando por una ‘No es tu sitio’ que suena a los primeros y menos intrincados Triángulo de Amor Bizarro, y siguiendo por la agresiva ‘Suenan espadas’ y la aún menos amable ‘Un mundo nuevo’. Pero tranquilos, que ‘Ley de gravedad’, que muestra una querencia por el pop rock de los 80 similar a la de Alborotador Gomasio, y sobre todo la soleada ‘Piedra de sal’ recuperan su cara menos hosca, cerrando el disco con la misma sonrisa complacida con la que lo iniciábamos.

Evidentemente, no podemos dejar de analizar las letras de estas diez canciones ya que han hecho el esfuerzo de escribirlas en español. Lo cierto es que son más crípticas de lo que podría parecer e incluso insinuar en sus títulos, y más que mensajes claros dejan intuir sensaciones o inspiraciones veladas. Así, sin poder olvidar la imagen de la Península Ibérica ocupada por un alacrán que vemos en su portada color rojo-sangre, resulta imposible no encontrar posibles lecturas políticas –aunque con sentido del humor– a frases como “Vete con él / A las puertas de La Rambla / Camino y no me siento yo / Hablo y oigo que no es mi voz” o “Ya me han venido informando de que media España te detesta / Te odian las madres, los vecinos, todo el mundo con rencor / La tierra de tu amor”. Pero también se puede intuir que, en realidad, estén hablando de los sinsabores y tensiones internas al tomar el drástico giro en la carrera del grupo o, simplemente, busquen la fuerza poética de las palabras en líneas como “Una sombra rodeaba la ciudad, la noche azul / El sudor triste empapaba un nuevo verano / Las chicas ríen al oírse el cristal marrón”. Como sea, ‘Un sentimiento importante’ es un valiente nuevo punto de partida para Mujeres cuya carrera solo puede –o así debería ser– crecer.

Calificación: 7,5/10
Te gustará si te gusta: The Parrots, Biznaga y Los Punsetes, o fantaseas con un mix entre Ramones y Los Brincos
Lo mejor: ‘Un sentimiento importante’, ‘Siempre eterno’, ‘Vete con él’, ‘Ciudades y cicatrices’
Escúchalo: Spotify

‘Handia’ y ‘La librería’ encabezan las nominaciones a los Goya 2018, aunque ‘Verano 1993’ está en la pelea

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La Academia de Cine, en boca de los actores Bárbara Lennie y David Verdaguer, acaba de dar a conocer las nominaciones a la 32ª edición de los Premios Goya. Las grandes destacadas que acumulan la mayor cantidad de candidaturas, con 13 y 12 nominaciones son ‘Handia‘, Aitor Arregi y Jon Garaño, y ‘La librería’, de Isabel Coixet, incluido el Goya a la mejor película. Un premio gordo que se disputarán con la independiente ‘Verano 1993‘ de Carla Simón –que ha conseguido unas meritorias 8 nominaciones–, ‘Verónica‘, el film de terror costumbrista de Paco Plaza (que logra 7 nominaciones), y ‘El autor‘, de Manuel Martín Cuenca (la tercera en disputa, con 9 nominaciones). Carla Simón opta a la mejor dirección novel (premio que disputará con Los Javis por ‘La llamada‘, que ha obtenido 5 nominaciones), optando las otras cuatro películas a la mejor dirección.

Precisamente el protagonista de esta última, Javier Gutiérrez, se disputará el premio al mejor actor con Antonio de la Torre (‘Abracadabra’), Javier Bardem (‘Loving Pablo’) y Andrés Gertrúdix (‘Morir’). A mejor actriz compiten Natalie Poza por ‘No sé decir adiós’, Emily Mortimer por ‘La librería’, Penélope Cruz por ‘Loving Pablo’ y Maribel Verdú por ‘Abracadabra’. En cuanto a los premios a los mejores actores y actrices de reparto, se los disputarán por una parte David Verdaguer (‘Verano 1993’), Antonio de la Torre (‘El autor’), José Mota (‘Abracadabra’) y Bill Nighy (‘La librería’), y Adelfa Calvo (‘El autor’), Belén Cuesta (‘La llamada’), Anna Castillo (‘La llamada’) y Lola Dueñas (‘No sé decir adiós’).

En cuanto a la música, optan Pascal Game por ‘Handia’, Alberto Iglesias por ‘La cordillera’, Alfonso de Vilallonga por ‘La librería’ y Eugenio Mira por ‘Verónica’. ‘La llamada’, la estupenda canción de Leiva para la película de Javier Ambrossi y Javier Calvo, se disputará el premio con ‘Algunas veces’ de José Luis Perales en ‘El autor’, ‘Feeling lonely on a Sunday afternoon’, de Alfonso de Vilallonga en ‘La librería’ y ‘Rap zona hostil’ de Enrique Baños en ‘Zona hostil’. La gala de entrega de los Premios Goya 2018 se celebrará el día 3 de febrero en Madrid, y será presentada por Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes, que darán la alternativa al polémico Dani Rovira.

Estas son las nominaciones completas:

MEJOR PELÍCULA
El autor
Verano 1993
Handia
La librería
Verónica

MEJOR DIRECTOR
Manuel Martín Cuenca, por El Autor
Aitor Arregi y Jon Garaño, por Handia
Isabel Coixet, por La Librería
Paco Plaza, por Verónica

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA
Javier Gutiérrez (El autor)
Antonio de la Torre (Abracadabra)
Andrés Gertrudix (Morir)
Javier Bardem (Loving Pablo)

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA
Nathalie Poza (No sé decir adiós)
Maribel Verdú (Abracadabra)
Emily Mortimer (La librería)
Penélope Cuz (Loving Pablo)

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO
David Verdaguer (Verano 1993)
Antonio de la Torre (El autor)
José Mota (Abracadabra)
Bill Nighy (La librería)

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO
Adelfa Calvo (El autor)
Belén Cuesta (La llamada)
Anna Castillo (La llamada)
Lola Dueñas (No sé decir adiós)

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Pol Monen por Amar
Eneko Sagardoy por Handia
Eloi Costa por Pieles
Santiago Alverú por Selfi

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Ariana Paz por El autor
Bruna Cusi por Verano 1993
Itziar Castro por Pieles
Sandra Escacena por Verónica

MEJOR DIRECTOR NOVEL
Sergio G. Sánchez
Carla Simón
Javier Calvo y Javier Ambrossi
Lino Escaler

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
Cest la vie
Lady Macbeth
The square
Toni Erdmann

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
Amazona
Tempestad
Una mujer fantástica
Zama

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Pablo Berger por Abracadabra
Carla Simón por Verano 1993
Aitor Arregui, Andoni de Caños, Handia
Fernando Navarro y Paco Plaza por Verónica

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
El autor
Incierta gloria
La librería
La llamada

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Cantábrico
Dancing Beethoven
Muchos hijos…
Saura(s)

MEJOR MONTAJE
Abracadabra
Verano 1993
Handia
La librería

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Verano 1993
Handia
La librería
Oro

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Pascal Game por Handia
Alberto Iglesias por La cordillera
Alfonso de Vilallonga por La librería
Verónica

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Algunas veces de José Luis Perales, de El autor
Feeling lonely on the Sunday afternoon, de La librería
La Llamada de Leiva, de La llamada
Rap zona hostil de Enrique baños, de Zona hostil

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Abracadabra
Handia
La librería
Oro

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Abracadabra
Handia
La librería
Oro

MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
Abracadabra
Handia
Oro
Pieles

MEJOR SONIDO
El autor
El bar
Handia
Verónica

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Verano 1993
Handia
La librería
Oro

MEJOR EFECTOS ESPECIALES
Handia
Oro
Verónica
Zona hostil

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Deep
Nur eta Herensugearen tenplua
Tadeo Jones 2

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Australia
Baraka
Como yo te amo
Extraños en la carretera
Madre

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Los desheredados
Primavera rosa en México
The Fourth Kingdom
Tribus de la inquisición

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
Colores
El ermitaño
Un día en el parque
Woody and Woody

Ornamento y delito se inspiran en ‘La mitad del cielo’ de Manuel Gutiérrez Aragón en su nuevo single

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Hace unas horas Ornamento y delito, conocidos por intra-éxitos de la escena independiente como ‘Madrid’, ‘Bono es Dios’ o ‘Carnaval armado’ y por tener un nombre que le hubiera gustado escoger a Zahara, han vuelto a dar señales de vida tras un tiempo más o menos desaparecidos. Y lo han hecho para anunciar un nuevo disco. Se titula ‘El glamour de las provincias’ –aludiendo a su origen, aunque viven y se formaron hace años en Madrid– y esta misma mañana han estrenado su primer adelanto. Se llama ‘La mitad del cielo’ y sorprende porque no es el habitual trallazo rock que les caracteriza, sino un medio tiempo con teclados ensoñadores.

Su letra tampoco encaja del todo en los cánones habituales de la banda, pues abandonan el cinismo y la ironía humorística para, en cambio, musicar la historia que cuenta la película de mismo título que estrenó Manuel Gutiérrez Aragón en 1986 y que obtuvo la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián (Ángela Molina fue galardonada con el premio a la mejor actriz por su papel protagonista). Canción y película narran una de esas historias recurrentes en la España de la doble moral de la posguerra: Rosa, una chica de pueblo, se queda embarazada y huye de su pueblo a la ciudad en busca de anonimato, donde tiene que sobrevivir a base de coraje y tragaderas. “Rosa se fue a Madrid y la mitad del cielo concedida”, canta Garikoitz Gamarra en la parte donde se cita el título de la canción. El grupo ha presentado un vídeo con un montaje realizado a partir de fragmentos del film.

Tras haber editado sus últimos discos, ‘El espíritu objetivo’ (2014) y ‘Adorno’ (2011), en el sello Limbo Starr, con ‘El glamour de las provincias’ abren una nueva etapa en el sello Fikasound, que lanzará el disco tan pronto como mañana mismo, jueves 14 de diciembre. Y el día 8 de febrero, en la sala Fun House de Madrid, será la primera ocasión para encontrarse en directo con estas canciones por primera vez.

Austra conservan la fe en el futuro en su nueva canción, ‘Change The Paradigm’

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Este mismo año Austra, proyecto comandado por la autora e intérprete Katie Stelmanis ha publicado su tercer disco de estudio, ‘Future Politics’, una obra muy ambiciosa en cuyas canciones depositaba mensajes de compromiso con el feminismo, el cuidado al medioambiente, la causa queer que se interpretó como una reacción a la llegada de Donald Trump al gobierno de EE UU. Sin embargo, tal y como la propia Katie nos explicó en una interesante entrevista, estas canciones fueron compuestas antes de las elecciones presidenciales norteamericanas y no a-consecuencia-de.

“Es interesante porque, cuando escribí este disco, el clima mundial era distinto. Donald Trump no estaba ni siquiera en el radar, estaba escribiendo sobre cosas que estaban fermentando, pero no podía sospechar cómo se iría sucediendo todo ni que el disco se publicaría en la situación que estamos. Es una posición difícil y es complicado ver una salida, pero cuando estaba trabajando en el disco me di cuenta lo importante que es proyectarse hacia el futuro”, nos decía por entonces. Y un mensaje muy parecido a este –casi palabra por palabra– es el que acompaña a una nueva canción de Austra que se presenta hoy.

‘Change The Paradigm’, como si temiera que no hubiera quedado claro aquel mensaje en su último disco, habla de todo eso. “Ojalá ‘Change The Paradigm’ hubiera estado en el disco, porque encarna directamente lo que quería expresar en ‘Future Politics’: que la herramienta mas poderosa que poseemos para crear un mundo mejor es nuestra propia imaginación”, dice en la presentación del tema en redes sociales. Musicalmente, la canción se alinea en la faceta más bailable del proyecto, con un ritmo house y sintetizadores oscuros y machacones que conducen a un estribillo que repite el título de la canción con insistencia, como si quisiera inculcarnos su empuje para cambiar la situación.

Adiós a Pat DiNizio, voz de la anomalía rock de finales de los 80 The Smithereens

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Según ha comunicado el propio grupo The Smithereens en su perfil de Facebook, el que haya sido hasta hoy su vocalista, guitarrista y compositor Pat DiNizio ha fallecido a los 62 años de edad. DiNizio padecía algún tipo de enfermedad –no especificada– que meses atrás había obligado al grupo de Nueva Jersey a cancelar una gira por Norteamérica que tenían programada. “Pat estaba intentando regresar a la carretera y ver a sus numerosos fans y amigos”, dice el comunicado que concluye “por favor, tened a Pat en vuestros pensamientos y plegarias”.

The Smithereens fueron una pequeña anomalía en el panorama pop rock norteamericano a mediados de los 80, con canciones más influenciadas por el rock británico (Elvis Costello, Nick Lowe, The Who o The Beatles eran sus grandes referentes) logrando un considerable éxito en las emisoras universitarias –tan influyentes entonces en la cultura popular– y también en listas de éxito con discos como ‘Especially For You’ y, sobre todo, ‘Green Thoughts’, que incluía su primer gran éxito ‘Only A Memory’. La parte más exitosa de su carrera se cerró en el año 1991 con ’Blow Up’, que incluía el gran éxito del grupo ‘A Girl Like You’, pero a partir de ahí su rock de maneras clásicas se quedó atrás ante el empuje de lo alternativo.

Los posteriores esfuerzos de Pat en solitario y con el grupo no alcanzaron la repercusión de aquella etapa, pero reescuchando temas como ‘Top of The Pops’, ‘Too Much Passion’, ‘Behind The Wall OF Sleep’ o los antes citados es evidente que The Smithereens ejercieron una influencia enorme en el power pop de bandas posteriores como Weezer, The Posies o Sloan. Descansa en paz, Pat DiNizio.

Aprende a ser adulto con el último disco de The National

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Seguramente es porque la fama les llegó a partir de ‘Boxer’, su cuarto álbum, pero sea por lo que sea es innegable que todos asociamos a The National con la madurez. En ello se escudó todo el que llegó tarde a ‘Alligator’, su primera publicación relevante a cargo de Beggars Banquet. Quien los descubrió cuando lo hizo todo el mundo, con la que sería su segunda y última referencia con el sello británico, tuvo que hablar entonces de paso adelante, de que ya estaban maduros, para argumentar su merecido salto a la fama, cuando en realidad solo se trataba de justicia poética.

Entonces, ¿cómo calificaríamos ahora la verdadera madurez de The National? En ‘Sleep Well Beast’, su alabado séptimo disco publicado a finales del verano, se revela una banda definitiva y totalmente adulta, con problemas y temáticas de adulto, con soluciones e ideas serias y moderadas, dispuesta a asumir responsabilidades; en definitiva, más madura que nunca.

Es verdad que por estilo, por la morfología y por las sensaciones que producen las canciones de The National desde ‘Alligator’, en sus últimos y más que notables cuatro discos –sin contar con este último–, el quinteto de Ohio siempre ha dado la impresión de estar formado por hombres maduros hechos y derechos: señores bien vestidos que beben –y saben de– vino y que tienen el aplomo y la postura de Don Draper al sentarse. Gente elegante que tiene siempre la casa recogida y limpia, decorada con madera oscura y materiales nobles; con sillón aristocrático y libros de arte, diseño y arquitectura que ojea habitualmente. Eso ha evocado siempre su particular rock alternativo.

Pero una cosa es la elegancia y el estilo, y otra la madurez real. Que a Matt Berninger le queden de cine los trajes, las gafas y esa voz de barítono lenta y comprensiva, no significa forzosamente que transmita valores paternales ni que haya sentado la cabeza. Pero si escuchamos atentamente ‘Sleep Well Beast’, su nuevo trabajo, es evidente que o lo ha hecho o está en proceso activo y voluntario de hacerlo. Es una guía para aprender a ser adulto y a tomarse la vida con calma, sensatez y responsabilidad. Un manual que, sinceramente, muchos necesitamos pasados los treinta.

Aunque en el disco, en general, Berninger –aunque no solo desde una perspectiva exclusivamente masculina: su esposa, la escritora Carin Besser, le asesora y co-escribe sus textos e incluso alguna melodía– reflexiona sobre cómo conservar el amor por su pareja después de tantos años, hay momentos y frases concretas entrelíneas en las que transmite paz y verdadera filiación por su vida estable y plenamente adulta. Reflexiones que denotan madurez, aceptación frente a determinadas realidades, aplomo y fiabilidad.

‘Nobody Else Will Be There’

Aparte de que la canción evoca un salón confortable, cálido y familiar, con chimenea dentro y ventisca fuera, la forma en la que Berninger dice “¿No podemos irnos a casa?” sobre una base de piano acolchado sugiere mucho más las ganas de estar en casa, de acurrucarse frente al fuego y estar tranquilo, que no el clásico ¿en tu casa o en la mía? Esto no va de sexo, va de confort.

‘Day I Die’

Algo parecido insinúa aquí, aunque en un supuesto contexto post-relación –no olvidemos que el tema arranca con un “No te necesito” muy relevador–, cuando dice “Prefiero andar todo el camino a casa ahora que pasar un segundo más en este lugar”. Frente a un escenario de fututo incierto, de problemas conyugales sin resolver, Berninger muestra aplomo incluso de cara a la peor de las tragedias.

‘Walk It Back’

Más complejo resulta en ‘Walk It Back’. La reflexión, metaforizando realidad política y relaciones fallidas, apunta hacia la aceptación vital de que no todo está en nuestra mano, frente a la confesa manía de Berninger de controlarlo todo: “Siempre estoy pensando en cosas inútiles / Siempre estoy revisando / (…) Olvídalo, nada que yo cambie cambia nada”. O como dice el discurso de Karl Rove: “Crees que las soluciones surgen de una realidad discernible. El mundo realmente ya no funciona de esa forma”. ¿No es esa una de las claves de la madurez (sin necesidad de dejar de ser contestatario e idealista)?

‘Born to Beg’

Otro síntoma de adultez es sentir que has vivido ya completo el ciclo vital de tu ciudad; que ésta cambia, envejece, muere y empieza de nuevo, una y otra vez. Sea cual sea, esto nos pasa(rá) a todos. El verso “New York is older / And changing its skin again / It dies every ten years / And then it begins again” (“Nueva York es vieja / Y está cambiando su piel otra vez / Muere cada diez años / Y entonces empieza de nuevo”), dentro de un contexto instrumental acomodado y de fidelidad en la lírica, lo explica a la perfección.

‘I’ll Still Destroy You’

En la visión que Berninger expone aquí en relación a las necesidades aprehendidas y a las dependencias, a las drogas y a la automedicación, pone en valor las cosas importantes de la vida adulta, que merecen la pena ser vividas plenamente y no como un ente adormecido y apático incapaz de sentir nada sin ese suplemento. Además, ese “Pon tus talones contra la pared / Te juro que has crecido un poco desde que te vi” tan de padrazo, aparentemente dedicado a su hija, pone la guinda a su discurso.

‘Guilty Party’

Uno de los puntos cumbre de esta guía para aprender a ser adultos con The National se revela mediante el discurso de ‘Guilty Party’, con ese estribillo que dice “Digo tu nombre / Digo que lo siento / Sé que no está funcionando / (…) No es culpa de nadie / No hay culpables” tan comprensiva y juiciosamente. Es un discurso duro pero también sólido, responsable y confortable: palabras de las que te puedes fiar. Cualidades de alguien hecho y derecho.

‘Carin at the Liquor Store’

Pero de alguien maduro y adulto también se espera que asuma las culpas y su responsabilidad cuando le toca hacerlo. “Así que échame la culpa / Realmente no me importa / Es una conclusión inevitable”, confiesa aquí, sin renunciar a un perdón que pueda salvarlo todo: “Va a ser diferente después de esta noche / Vas a verme bajo una luz diferente”. Porque ser adulto o maduro no significa forzosamente dejar de soñar.

Raoul hace historia con el primer beso gay de ‘OT’… y sale nominado

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Esta semana ha sido inolvidable para los concursantes de ‘Operación Triunfo 2017’, con una firma de discos que ha supuesto su primera salida al exterior y en la que han sido conscientes de que el fenómeno fan que hay alrededor del programa es mucho mayor del que se esperaba. Y especialmente inolvidable ha sido para Raoul y Agoney: Los Javis les animaron a que su versión de ‘Manos Vacías’ reflejase abiertamente una historia de amor entre dos chicos («ya está bien de tanta heteronormatividad, esto va a ser el nuevo ‘Escondidos'», les comentaron en clase), cerrando de hecho la actuación con un beso. La expectación era alta esta semana: por un lado, después de las alabanzas al programa por su visibilidad LGBT, se esperaba que el apasionado beso del pase de micros se repitiera en la gala, pero por otro, se temía un paso atrás por presiones, e incluso algunos medios hablaron de que RTVE se estaba planteando no renovar el formato… y no por la audiencia, que crece semana a semana.

Finalmente, el beso ocurrió, suponiendo un hito para el programa -lo más cercano es esta versión de Adam Lambert en la malograda edición de 2011, aunque desde luego no se trataba de La 1 ni de su contexto político-, pero el jurado consideró que Raoul no se había metido en la canción y no había transmitido nada, y decidió nominarle junto a Cepeda. Al barcelonés esto le sentó fatal, y su actitud (al igual que la de su compañero Agoney) ha dado mucho que hablar en las redes; algunos han criticado su enfado, entre ellos la propia Noemí Galera, mientras que otros le defienden, argumentando que había estado bajo mucha presión durante la actuación por dar ese beso en público y en directo, ya fuese por temas personales o por miedo a repercusiones en su futura carrera, como desgraciadamente sigue ocurriéndole a muchos artistas (la periodista de Vanity Fair Paloma Rando alababa su valentía al respecto anoche).

Beso aparte, en la gala también destacaron la estupenda versión que hizo Amaia de la (a su vez) versión de Fiona Apple de ‘Across the Universe’, la entregada reinterpretación de ‘Lágrimas Negras’ por parte de Ana Guerra (que, como curiosidad, disgustó a Mónica Naranjo pero maravilló a Zahara) o la garra de la expulsada Mireya. Decepcionó Aitana con lo que prometía ser uno de los grandes números de la noche, el megahit de Dua Lipa ‘New Rules’.

Carpool Karaoke cierra un año agridulce con villancico con superestrellas y beso de Harry Styles

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No sabríamos decir si ha sido un buen año o un mal año para el Carpool Karaoke de James Corden. Por un lado, ha ampliado horizontes y ha firmado un acuerdo con Apple Music. Por otro, está claro que el impacto que tuvieron los episodios de Adele, Sia o Justin Bieber este año no se ha repetido con nadie. Incluso el episodio de Ed Sheeran se quedaba en unos tristes 40 millones de visualizaciones, un tercio de lo logrado por la baterista, autora e intérprete de ‘Hello’. El último hit del programa parece la visita de Bruno Mars hace 11 meses, pero lo peor es que hemos visto capítulos realmente aburridos y también a Liam Gallagher llamar «gilipollas» a James Corden.

El caso es que el programa cierra su año, como ocurriera el año pasado con ‘All I Want For Christmas Is You’, con un villancico que había hecho cantar a algunos de sus invitados a su paso por el programa, a destiempo. Se trata de ‘Santa Claus Is Comin’ to Town’ y cuenta con nada menos que Harry Styles, Katy Perry, Usher, Bruno Mars, The Foo Fighters, Miley Cyrus, P!nk, Sam Smith, Fifth Harmony, Ed Sheeran y Kelly Clarkson. Ahí es nada.

La noticia la ha dejado Harry Styles, que ni corto ni perezoso ha decidido darse un pico con James Corden después de que este se dejara manosear por Ed Sheeran. Si homoerótico, viejo chiste de mariquitas o simplemente inocuo, da lo mismo. Aquí la pregunta es: ¿habrá villancico con estrellas de este calibre el año que viene o esto es una despedida?

Chvrches volverán en 2018 «más pop, más raros, más agresivos, más vulnerables»

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Chvrches acaban de tirarse a la piscina describiendo el que será su tercer disco el año que viene. En lugar de conservar el misterio han preferido hablar de él al detalle y en su consecuencia tendrán que lidiar con las expectativas. Pero puede que merezca la pena: el grupo ha trabajado con uno de los productores más codiciados del momento, Greg Kurstin, co-autor nada menos que de ‘Hello’ de Adele y de otras tantas decenas de canciones de éxito, de Lily Allen a P!nk.

Durante la entrevista con Entertainment Weekly que sale hoy Lauren ha descrito lo que ha pasado durante las sesiones así: «(Greg) nos ha presionado para que lo que estábamos haciendo fuera más grande en ciertos sentidos, pero también nos ha llevado a lugares más raros. Por ejemplo nos decía: «si las melodías vocales son así de dulces y precisas, ¿por qué no metemos sonidos jodidos, nudosos y raros?». Y la idea me encantó». También ha indicado que el disco irá sobre «cuestionar por qué estamos donde estamos y cómo lo asumimos» y que esta vez no han hecho la música antes de las letras sino que han trabajado a partir de algunas notas previas.

Por último, están totalmente entusiasmados con el resultado: «cuando escucho el disco, siento que es lo más pop que hemos hecho, pero también lo más agresivo y vulnerable al mismo tiempo». Sí, habla del disco como terminado, por lo que suponemos que un primer single saldrá en muy poco tiempo. Por cierto, si alguien cree que Kurstin ha tratado de convertirlos en algo que no son, parece que no será el caso. Lauren concluye: «me parece bastante aburrido cuando oyes la radio y parece que está todo el rato la misma voz sonando. No puedes decir mucho del o la cantante como narrador de historias ni sobre la persona cantando. He pensado mucho en esto esta vez».

Rina Sawayama tiene “síndrome de Estocolmo cibernético” y un buen puñado de temas pop

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Nacida hace 27 años en Niigata, Japón, en 1995 Rina Sawayama y su familia se mudaron a Londres por razones laborales. La cantante creció escuchando el pop de radiofórmula de finales de los 90 y principios de los 2000, y más tarde ingresó en la Universidad de Cambridge para estudiar ciencias políticas, psicología y sociología. Todo esto está en ‘Rina’, su mini debut publicado en octubre.

Sawayama emula en ‘Rina’ a Destiny’s Child, *N SYNC y Britney, pero lejos de hablar solo de amor, en sus canciones trata temas como la identidad y las nuevas tecnologías. En ‘Take Me As I Am’, que suena como una canción de 2001 producida por Max Martin, Sawayama combate el “status quo” del bullying que sufrió en la universidad por ser diferente, y en su mejor canción, ‘Cyber Stockholm Syndrom’, utiliza beats propios de Timbaland y Darkchild para contarnos que el amor lo prefiere “en la red”. Canta: “party on my phone, came here on my own”.

Aunque a menudo no se sabe hasta qué punto es homenaje y parodia una canción como ‘Tunnel Vision’ con Shamir, que busca “sonar igual de cursi que los duetos de Christina Aguilera y Ricky Martin o Beyoncé y Luther Vandross”, está claro que Sawayama ha encontrado una fórmula ideal entre el sonido “millennial” y el presente de 2017. ‘Rina’ es música para la era Spotify: indaga en el pasado con un solo clic y te hace una canción sobre ello. ¿Y he mencionado que es modelo? La chica promete.

«Ray» de ‘Girls’ protagoniza el nuevo vídeo de MGMT, ‘When You Die’: magia, odio a raudales y muerte

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MGMT, autores de hitazos como ‘Time to Pretend’ y ‘Kids’ y de discos más psicodélicos y abstractos como ‘Congratulations’, vuelven el próximo mes de febrero con un nuevo álbum.

El pasado mes de octubre ofrecían ya ‘Little Dark Age’, una de vuestras canciones favoritas durante las últimas semanas, y ahora entregan un nuevo single llamado ‘When You Die’, que viene acompañado de un vídeo protagonizado por Alex Karpovsky, muy conocido en el mundo de la modernidad por haber interpretado a Ray en ‘Girls’, la serie de Lena Dunham que acababa este año.

En el vídeo Karpovsky es un mago que sufre un accidente sobre el escenario (el spoiler ya lo daba el título de la canción), lo que sirve al dúo y a los directores Mike Burakoff & Hallie Cooper-Novack para dar rienda suelta a toda su inspiración psicodélica estética y narrativa. Ese momento en que el actor vuelve a enfrentarse al escenario y aparece un personaje repitiendo la recurrente frase «voy a comerme tu corazón» es el más relacionado con una letra llena de odio, que dice «no soy tan majo / soy mezquino y malvado», «que te jodan, me has oído bien» o «morirás y las palabras no servirán para nada». La canción también se ha subido a las plataformas de streaming.

Beyoncé logra su primer nº1 en 9 años… pero no supera el lapso entre tops 1 de Britney ni Aguilera

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De manera totalmente improbable, ‘Perfect’, una canción del último disco de Ed Sheeran, ha terminado en su versión «dueto» dando a Beyoncé su primer número 1 en Estados Unidos desde hace 9 años, exactamente desde ‘Single Ladies (Put a Ring On It)’, que alcanzaba esta posición también en diciembre de 2008, manteniéndola durante todo un mes. En este tiempo, Knowles se ha convertido claramente en una artista de álbumes, vendiendo millones de ellos incluso cuando la industria no era propicia para ello.

Billboard ha acreditado a Beyoncé en este ‘Perfect Duet’, a diferencia de lo sucedido en otros países, al observar que la versión dueto ha registrado el 63% de sus ventas, si bien ha sumado ambas para producir este número 1. Es el 6º para Beyoncé en solitario (en oposición a sus 4 números 1 con Destiny’s Child) y tan solo el 2º para Sheeran, que al fin y al cabo es británico y también artista de álbumes.

‘Perfect Duet’ es número 1 en descargas (181.000 esta semana), número 3 en streaming y número 3 en radios estadounidenses, pues la versión en solitario de Sheeran ya estaba funcionando muy bien. Pero la noticia de Billboard deja otras cuantas curiosidades para la historia. Retomando el caso Beyoncé, esta es la vez que alguien ha tardado más tiempo en volver al número 1 desde que Sean Paul tardara 10 años y 4 meses en volver al número 1 tras ‘Temperature’ (2006). Lo lograba junto a Sia en ‘Cheap Thrills’, a su vez todo un logro para ella por ser la primera mujer mayor de 40 años en ser número en 16 años.

En cuanto a chicas, los 9 años que ha tardado Beyoncé en volver a ser número 1 suenan a poco al lado de los 10 años, 2 meses y 3 semanas que tardó Christina Aguilera en volver a ocupar la cima. Es el tiempo que pasaba entre el colaborativo ‘Lady Marmalade’ y ‘Moves Like Jagger’ con Maroon 5. Además, Britney tardó 9 años y 9 meses en volver a ser top 1 tras su debut ‘Baby One More Time’. Lo conseguía con ‘Womanizer’ en 2008.

Como curiosidad extra, este es el primer número 1 de solo un chico y una chica en Estados Unidos, desde ‘Empire State of Mind’ con Alicia Keys y Mr Knowless.

Así celebrarán The Cure su 40º aniversario

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The Cure se formaron en 1976 pero corría el año 1978 cuando lanzaron su primer single, aquel ‘Killing an Arab’ de nombre polémico que se inspiraba en ‘El extranjero’ de Albert Camus. Aunque el sencillo salió a finales de año, la banda de Robert Smith celebrará su 40º aniversario discográfico en verano, a través de un macroconcierto que tendrá lugar en Hyde Park, Londres, como parte del ciclo de verano British Summer Time. Será la única fecha europea del grupo en 2018 según NME, y en concreto será el sábado 7 de julio.

Además, The Cure estarán acompañados por invitados de verdadero lujo en esta cita, pues compartirán el cartel con bandas tan relevantes como Slowdive, Interpol, Goldfrapp, Ride y The Twilight Sad, estos últimos ya seleccionados como teloneros de The Cure en su gira de 2016. Faltan más artistas por confirmar. Las entradas están a la venta desde hoy para sus fans a modo de pre-venta y el viernes 15 de diciembre la venta estará abierta a todo el público. The Cure tocarán 120 minutos oficialmente. Otros artistas que también pasarán por British Summer Time en otras fechas serán Bruno Mars, Roger Waters, Michael Bublé y Eric Clapton.

Se desconoce cuándo saldrá el nuevo disco de The Cure, sobre el que han volado rumores de todos los tipos durante el último lustro. El indicativo de que esta será la única fecha europea de The Cure de 2018 no pinta demasiado bien al respecto, pues hace suponer que no habrá disco nuevo del grupo que presentar. Además de los 40 años de The Cure, el año que viene también se celebra el 10º aniversario del último disco de la banda, ‘4:13 Dream’, editado en 2008.

Princess Nokia, Javiera Mena, La Bien Querida y Tulsa se suman a Tomavistas 2018

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Princess Nokia, Javiera Mena, La Bien Querida y Tulsa se suman al cartel de Tomavistas 2018, que se celebra los días 25 y 26 de mayo en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid. Cuatro nombres que se unen a los ya anunciados The Jesus and Mary Chain, Superchunk, La Casa Azul, El Columpio Asesino, Belako, Chad Vangaalen, Melange, Altin Gün, Kokoshca y Chlöe’s Clue.

Las cuatro artistas presentarán en Tomavistas sus recientes trabajos: Princess Nokia ha triunfado con ‘1992’ -que este año ha presentado en España- y Javiera Mena acaba de publicar ‘Dentro de ti’, adelanto de su próximo disco. Por su parte, La Bien Querida desgranará su sorprendente nuevo trabajo ‘Fuego’ -del que se desprende el éxito ‘Recompensarte’ con Los Planetas y Muchachito- y Tulsa hará lo mismo con ‘Centauros’, donde Miren Iza continúa apostando por los teclados, las texturas electrónicas y los sintetizadores que ya se pudieron oír en ‘La calma chicha’.

El abono para Tomavistas está disponible en https://www.tomavistasfestival.com/.

Mø / When I Was Young

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“Joder, pues no sé quién es, pero la voz me suena muchísimo” era una respuesta común tras preguntarle a alguien si había escuchado a MØ y, tras la negativa inicial, ponerle alguna de sus canciones: como aquellas declaraciones de Rosa Díez, la mayoría de españoles habían escuchado a MØ pero no lo sabían, porque raro es el sitio donde no ha sonado ‘Lean On‘. El monstruoso hit le reportó a la danesa una buena cantidad de dinero (y más a Major Lazer), pero jugó también en su contra eclipsando su álbum debut, y poniéndole en la frente un cartel de “one hit wonder” que lleva un tiempo intentando quitarse. Muchas colaboraciones (‘Cold Water’ y ‘Pull Up’ entre ellas) y varios singles sueltos después, puede decirse que empezó a conseguirlo con ‘Final Song’, y es probable que lo consiga definitivamente con su futuro segundo disco, en el que suponemos que entrarán ésta, ‘Nights With You’, ‘Drum’ o ‘Kamikaze’. Pero, mientras éste llega, Karen Marie Ørsted ha sorprendido a su público con un EP en el que no está ninguna de ellas, pero sí temas compuestos durante este tiempo.

Para dar forma a esta mini-colección, MØ se ha rodeado de un curioso equipo en el que mezcla a Vera, productor con el que ya trabajó en ‘Kamikaze’, con gente como el rapero australiano MC Mantra, el artista de hip hop coreano Vasco (la frase suena extraña, sí), o Fridolin Nordsø, batería de The William Blakes y también componente de la formación de synthpop The Mountains. Líricamente, el EP está dividido en dos partes con dos temáticas, una amorosa que va seguida ocupando la parte media, y otra que es con la que abre y cierra, una reflexión de MØ sobre el paso del tiempo y su evolución personal. Así, ‘Roots’, con comienzo a lo Fever Ray y toques de acordeón, habla del incierto camino que tiene ante sí y del sentimiento de desarraigo al no saber dónde pertenece realmente (o si es que realmente pertenece a algún sitio). Curiosamente, la canción fue escrita justo antes del lanzamiento de ‘No Mythologies to Follow‘, y quizás por eso el asunto no está tratado como algo triste, sino como una aventura. En esa misma línea cerrará luego el EP ‘Run Away’, lo más parecido a una balada que hay aquí, donde se anima a perseguir sus sueños a alguien más pequeño/a que la propia MØ de hace unos años. El paso del tiempo está obviamente presente en la canción (y videoclip) que da título al EP, y nos hace preguntarnos si es un guiño haber elegido el swing para ese estribillo instrumental; en cualquier caso, ‘When I Was Young’ promete ser de las más coreadas por el público.

“I’m making love to the empty space” es una frase de uno de los puntos fuertes del disco, ‘Turn My Heart to Stone’, donde MØ lamenta no tener ese corazón de piedra que le permitiría dar el paso y escapar de una relación tóxica de la que sabe que debería salir. En este sentido, el estribillo funciona muy bien en su intento de expresar musicalmente el magnetismo presente en el mecanismo mental de ese “no… qué coño, SÍ” que tan bien expresaron Robyn y Röyksopp en ‘Do It Again’, por citar un ejemplo parecido. Tanto en ésta como en la también destacable ‘Bb’ MØ muestra una voz más rasgada de lo habitual -por momentos recuerda a la Sia de ‘Alive’-, aquí imaginando cómo se sentiría tras la ruptura con su pareja de entonces, acompañada de un sonido más parecido al de su debut (es también el caso de la mencionada ‘Roots’). El romance está presente de nuevo en ‘Linking With You’, concretamente esa actitud tan típica de jugar con la psicología inversa y hacer creer a la otra persona que no estás interesada en ella -precisamente para conseguir despertar su interés. Esto está muy conseguido con una primera estrofa que describiría eso (“on my own / pretending that I’m not at home / act like I don’t check my phone” empieza diciendo) y una segunda donde reconoce estar pillada hasta las trancas.

En definitiva, ‘When I Was Young’ no es una colección de singles y no hay un tema tan pegadizo como ‘Final Song’, por citar el ejemplo más reciente, pero brilla como respuesta a lo que precisamente se le venía criticando a la danesa: que “se había vendido” en busca de hits, como muchos consideran que hizo Ellie Goulding. Ella misma reconoce que hacer el EP ha sido “un bonito flashback, porque había olvidado las pequeñas cosas, las letras, los títulos de las canciones, cómo juntas todo eso…”. En este EP, MØ parece dirigirse a sus fans (de hecho, les ha ido explicando el significado de las canciones en su cuenta de Twitter), tranquilizándoles y mandando un mensaje de “yo sigo aquí” de cara a un segundo álbum en el que puedan encontrarse los temas sueltos que ha ido lanzando, y otros de corte similar.

Calificación: 6,8/10
Te gustará si te gusta: Banks, Grimes, Noonie Bao, ‘Pure Heroine’, que MØ haya tenido éxito pero en el fondo prefieres la época en que eras de los pocos que la conocía.
Lo mejor: ‘Turn My Heart to Stone’, ‘Bb’, ‘When I Was Young’
Escúchalo: Spotify

Sesión de Control: Burrito Panza, Sr. Chinarro, Fakuta, Dellafuente, Maryland, Los Master Plus…

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Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de Burrito Panza, Sr. Chinarro, Fakuta, Dellafuente, Maryland, Los Master Plus, Terry vs. Tori, Blacanova y los debutantes LOOF y Ambre.

Burrito Panza

Los albaceteños Burrito Panza, cuarteto que reúne a Carlos Cuevas y José Manuel Mora, históricos miembros de Surfin´ Bichos que más tarde militaron en Mercromina con Carlos Flan y Rafa Caballero, anuncian la próxima publicación de su tercer largo de estudio tras los notables ‘Solo y mal acompañado’ y ‘Una familia desestructurada’. La primera canción que nos presentan del mismo es ‘Entrañable y lamentable’, un potente número de pop rock psicodélico que ya incluimos en la última Ready for the Weekend. El single de avance se completa con una interesante versión de ‘Tres heridas’, aquella adaptación que hizo Serrat de un poema de Miguel Hernández.

Fakuta

La artista chilena dio un paso de gigante en su carrera con ‘Tormenta solar’, el largo que publicó en el año 2014 repleto de canciones de pop electrónico acogedor y melancólico, aunque también bailable. Ahora regresa en una línea similar con el single ‘Abrazándote’, que suponen sus primeras canciones autoproducidas y, por tanto, más personales. Tras destacar el tema titular en Ready for the Weekend, en esta Sesión de Control ponemos atención a su atractiva cara B, una ‘Perfecto desastre’ aún más orientada a la pista de baile que el tema principal y en la que incluso se aventura a rapear.

Ambre

Ambre son un trío madrileño compuesto por ex-miembros del grupo The Folie Diamond que practican un personal rock psicodélico con ambientes ensoñadores, un poco Kurt Vile, un poco Echo & The Bunnymen y un poco Radiohead. Tras lanzar por su cuenta el single ‘Tricky Needs’, acaban de fichar por el sello Subterfuge, que ha publicado el interesante y prometedor tema ‘What You Get’, objeto de un bonito vídeo oficial.

Dellafuente

Tras haber relajado su actividad durante unos meses, el rapero y cantante Dellafuente no para de presentar nuevos temas, al menos uno por semana. ¿Se avecina la continuación de ‘Ansia viva’? Tras ‘Demonia’, que etiquetamos como Canción del Día, y una melodramática ‘En metálico’ en la que provocaba al Ministerio de Hacienda asegurando que la economía sumergida es una necesidad para muchos, estos días ha presentado ‘Pa mejor’. Se trata de un tema con base latina –parece que samplea un son cubano o una bachata– en el que celebra su buen momento de popularidad. Estos días bromeaba en redes sociales sobre el delirio de haber instalado una lona con el logo de Dellafuente F.C. –su línea de merchandising– en un tráiler enorme, sobre el que se sube en su vídeo.

Los Master Plus

El combo mexicano Los Master Plus es una de las propuestas más divertidas de la neo-cumbia y este año, tras ampliar su formación a trío, ha publicado su segundo disco oficial. ‘Adelante’ ha sido reeditado hace un par de semanas en una edición Deluxe que incluye dos de esas descacharrantes adaptaciones a su territorio cumbiero de hits internacionales del pop: una es ‘Thong Song’ de Sisqo, y la otra ‘Girls In Love’ de Andreas Dorau –que La Casa Azul transformara en el intra-himno ‘Niños Mond’, ¿os acordáis?.

LOOF

«Landscape Of Outstanding Features«. Ese es el nombre que esconde esta abreviatura que emplea el productor Iván Dueñas para etiquetar su música electrónica con tintes orgánicos, cuyo sonido podríamos comparar con el de Four Tet, por ejemplo. ‘Flash The Massive’ es su primer EP, publicado días atrás y que cuenta con la producción de Andrés Costureras, más conocido como Psychotic Beats. La progresiva ‘Killing Time’ es el single oficial de este disco de cuatro canciones que edita Log Lady Records.

Maryland

Como si temieran que una multinacional viniera a secuestrar a Viva Suecia, Subterfuge no deja de descubrir grupos que podrían cubrir su hueco en su slot en ese hipotético caso. Así, tras publicar el primer álbum de Ballena, ahora han invitado a sumarse a su equipo a Maryland, banda de Vigo que lleva años de bagaje. Tras abandonar el idioma inglés para sus letras en ‘Los años muertos’ (2013), su tercer disco en Ernie Records, en las próximas semanas llega ‘Resplandor’, su primer álbum para el histórico sello madrileño que ha sido avanzado por los atractivos ‘Nueva York’ y, más recientemente, ‘Ave Fénix’. Maryland actúan el próximo sábado 16 de diciembre en la sala Barceló de Madrid, junto a L.A.

Terry vs. Tori

El cuarteto sevillano se ha convertido en una alternativa factible para aquellos que añoren el pop de guitarras íntimo y candoroso de The Sundays, como ya señalábamos cuando presentaban meses atrás su segundo EP, ‘Leap Day’. Y ‘Parallel Lines’, su nuevo single, lo confirma. Mientras esperamos nuevas delicias jangle pop como esta, Terry vs. Tori preparan su presencia en el próximo Madrid Popfest y aspiran a ir al próximo South By Southwest, para lo que han organizado un crowdfunding.

Blacanova

Más pop-shoegaze desde Sevilla. Tras varios adelantos, Blacanova confirman al fin la próxima publicación de su nuevo disco tras ‘Regiones devastadas’ y ‘¿Cómo ve el mundo un caballo?’. ‘La cabeza’ se publica en la víspera de Reyes, el día 5 de diciembre, y contendrá los avances ‘Una mujer venezolana’, ‘Zoe’ y ‘El abismo’, avanzada hace apenas unas horas. Esta reincide en las características principales del grupo, sintetizadores y guitarras que planean y envuelven las brumas vocales de Inés Olalla y Manuel Begines.

Sr. Chinarro

Y seguimos, casualmente, sin abandonar la capital andaluza, porque allí –aunque ahora vive en Málaga– compuso Antonio Luque buena parte de las canciones que contiene ‘Balones fuera’, la recopilación de antiguos EPs de Sr. Chinarro que acaba de publicar Mushroom Pillow. Aunque algunas de estas canciones –en otras versiones– ya fueron recogidas en el disco de rarezas ‘Despídete del lago’, en esta ocasión el sello barcelonés recopila las canciones de todos los EPs publicados por Luque desde el año 1993 en estricto orden cronológico. Un auténtico hallazgo para sus fans que en su día se quedaran sin las limitadas ediciones originales.