Ana Belén, Roxette, Air, Beth Gibbons, Zahara, Train, Santana o Beth Gibbons se encuentran entre los primeros nombres confirmados en la próxima edición de Noches del Botánico, el ciclo de conciertos de Madrid, que se celebra entre junio y julio de 2025, como siempre, en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense.
En concreto, Zahara actuará el 15 de junio, Train el 20 de junio, Air el 26 de junio y Roxette -que está girando con nueva vocalista,Lena Philipsson- el 27 de junio. En julio será ocasión de presenciar a Beth Gibbons el día 15 o a Santana los días 28 y 29.
La programación de junio se abre en realidad con un concierto doble de Fangoria y Nancys Rubias el día 6 de junio. Además de los artistas mencionados estarán tocando Parcels el 13 de junio, Lori Meyers el 19 y Kool & the Gang el 25.
En julio será ocasión de ver a Ana Belén el día 3, Parov Stelar el 9, a Max Richter el 14 y a Fonseca el 23, además de los artistas ya citados.
Las entradas se ponen a la venta el próximo martes 17 de diciembre, a las 12 horas, exclusivamente en nochesdelbotanico.com y en los canales de venta de El Corte Inglés. Los puntos de venta físicos de El Corte Inglés estarán disponibles 24 horas después de la salida a la venta online.
JUNIO
06 Fangoria / Nancys Rubias
13 Parcels
15 Zahara
19 Lori Meyers
20 Train
25 Kool & the Gang
26 Air
27 Roxette
JULIO
03 Ana Belén
08 Parov Stelar
14 Max Richter
15 Beth Gibbons
23 Fonseca
28, 29 Santana
Sen Senra llega a los cuatro conciertos finales de su actual gira, en la que presenta ‘PO2054AZ’, su trilogía de discos iniciada en 2023 con ‘El Origen’, continuada en 2024 con ‘El Emigrante’ y que, en 2025, se ha completado con ‘El retorno‘.
‘La Última Misa’ -como se ha llamado el cierre de gira- se compone de cuatro shows que tendrán lugar en grandes recintos de Sevilla, A Coruña, Valencia y Madrid. ‘La Última Misa’ llevará a Sen Senra a actuar en La Cartuja Center de Sevilla el 17 de octubre, en el Coliseum de A Coruña el 12 de diciembre, en el Roig Arena de Valencia el 9 de enero y, finalmente, en el WiZink Center de Madrid el 30 de enero. JENESAISPOP es medio colaborador de la fecha madrileña.
El proyecto ha llevado a Cristian Senra a publicar uno de los Mejores Discos de los últimos tiempos, gracias a la altura de composiciones como ‘Entrelazados’, ‘Ataúd’, ‘New Me’, ‘Quiero decirte’, ‘No se preocupe’.
Damiano David, conocido por ser cantante de Måneskin, ha anunciado recientemente dos conciertos en Barcelona y Madrid. Debido a la alta demanda de entradas, hoy se anuncia cambio de recinto para estas dos fechas, que pasan al Sant Jordi Club en Barcelona (antes era en Razzmatazz) y al WiZink en Madrid (antes era en La Riviera). Además, se ponen a la venta nuevos boletos.
Se mantienen las fechas en el calendario, eso sí: Damiano actuará el domingo 21 de septiembre de 2025 en Barcelona, y el 22 de septiembre en Madrid. Será en domingo y lunes, así que tienes tiempo para cuadrar fechas.
Los fans ya pueden registrarse para acceder a la preventa exclusiva en la web de Damiano David. La preventa comenzó el miércoles, 11 de diciembre, a las 10 horas (hora local).
Las entradas para los conciertos de Barcelona y Madrid saldrán a la venta general el lunes 16 de diciembre a las 10 horas a través de doctormusic.com, entradas.com y damianodavidofficial.com. El precio de las entradas será de 45 euros + gastos.
Este año, David ha dado a conocer dos canciones de su próximo disco, ‘Born with a Broken Heart‘ -una de las Mejores Canciones de 2024- y ‘Silverlines’. El disco sigue sin título y fecha de edición confirmados.
Andrea Buenavista es la nueva cantautora que debes escuchar si te gusta la canción de autor española, interpretada con voz seca y sabia. Ella, además, explora con gracia y facilidad diferentes estilos musicales en ‘Penas de amor’, su disco de debut, publicado por Sonido Muchacho. Le interesa la Americana (‘Llorón’) tanto como la rumba (‘Noche de pena’) o la guaracha colombiana (‘Buenavista’).
La voz de Buenavista asemeja la de esa «amiga sabia que, copa y cigarro en mano, café humeante al lado, de madrugada sentada a una mesa te guía en tus penas», en palabras de Sonido Muchacho. Su voz es uno de los principales reclamos de Buenavista, a pesar de que ella empezó en la música tocando el teclado: ella es Andrea Gasca, ex tecladista de Los Lagos de Hinault.
Las canciones de ‘Penas de amor’ nacen de la necesidad de Buenavista de retarse a sí misma, de probarse que es capaz de componer canciones, como hacían sus amigos. En sus letras analiza las penurias del amor desde un punto de vista natural y cotidiano. En ‘Llorón’, Buenavista señala a un chico que no puede dejar de «echarse novia» y que no conoce la responsabilidad emocional, en ‘Noche de pena’ recurre al alcohol para sentirse más cerca de la persona que le gusta, y en la plañidera ‘Alguien mejor’ se aferra al futuro: «algún día tendrá a alguien mejor que tú».
Pero las canciones de Buenavista no renuncian al humor: en ‘Buenavista’ recuerda con gracia su infancia, aunque la palma se la lleva ‘Escúpeme’, en la que se enrolla con un compañero de trabajo -al que efectivamente pide que le escupa- y mantiene el ojo vigilando que su jefe no les descubra.
‘Penas de amor’, disco que se ha gestado durante cuatro años, cuenta con la participación de músicos tan interesantes, y de los que tanto se ha hablado en los últimos tiempos, como Maria Rodés, Roberto Miranda (Usted), Javier Carrasco (Betacam), Lucas Bolaño (Estrella Fugaz) o Clara Collantes.
Ed Sheeran ha anunciado que sacará nuevo disco en 2025 y que, en él, volverá al «pop grande» de sus singles y discos más exitosos. En declaraciones a Variety, Sheeran ha confirmado que ya ha grabado dos videoclips para este proyecto y ha añadido que planea filmar dos más a principios de 2025. Según él, se avecina una «gran campaña promocional».
Así, Sheeran cambiará de rumbo para dejar atrás las pobres ventas de ‘Subtract‘ y ‘Autumn Variations‘, sus dos discos publicados en 2023, y los menos vendidos de su carrera. Ninguno apareció entre los discos más vendidos de ese año.
Sheeran acaba de lanzar ‘Under the Tree’, una canción navideña que suena en la banda sonora de la película animada ‘Aquella Navidad’. Os recordamos que Sheeran tiene dos conciertos programados en el Cívitas Metropolitano de Madrid en 2025, los días 30 y 31 de mayo.
Chill Chicos han publicado este mes de diciembre ‘Le Chill 2’. Este nuevo disco es la segunda parte de su exitoso ‘Le Chill’, el disco de 2020 -editado en plena Navidad, es un hábito- que incluyó muy exitosas colaboraciones con rusowsky y Natalia Lacunza. También Ralphie Choo o dani dicostas estaban por allí.
‘Le Chill 2’ es un álbum variado con temas más inclinados hacia el R&B y el urban (‘NO SÉ SI SABES’), la pista de baile (‘UN GRAMO DE TU AMOR’), el pop-rock (‘NO SALES DE MI CABEZA’ con daniel sabater), y otros que tienen tanto un poso de reggaeton como españolete (‘CHULA’). Lo están presentando hoy jueves 12 de diciembre en la Sala B de Madrid como parte de la programación Escenarios Madrid de Vibra Mahou.
Entre colaboraciones con la pegada de KICKBOMBO (‘SUPERFUERTES’) o Sebastián Cortés (‘DE VUELTA EN LA CIUDAD’), hay que destacar lo bien que les quedan las colaboraciones con chicas. El contrapunto que suponen las voces de Rorro (este tarareo), Yarea o Gala Nell.
Los adelantos de este disco se retrotraen incluso a 2022. En 2023 se publicaba ‘DE CORAZÓN’ con Yarea, una canción en principio acústica sobre un chico que no sabe cómo sentirse mejor, ante la ausencia de su chica. Yarea habla de alguien que abandonó la fiesta demasiado pronto. «Te quiero un montón» y «Lo siento muchísimo» desvelan su explícito estribillo antes de que la canción despegue hacia un entorno más electrónico.
Y este 2024 se publicaba ‘NUNCA ES TARDE’, que seleccionamos hoy como Canción del Día. El tema empieza en plan acústico hablando de alguien que «lleva mucho sin ilusionarse». Gala Nell lamenta que «vuelve a casa y no estás aquí», asegura que «se han muerto las flores que tenías que cuidar».
Hablando de «follar borrachos», ‘NUNCA ES TARDE’ defiende que «nunca es tarde para volver». Con la pegada costumbrista y melódica de los dúos chico-chica españoles tipo Ubago-Montero, podría convertirse en un hit de ser interpretada en Operación Triunfo 2025.
David Burgués (Diosito) y Nil Roig son La Élite. Dos amigos de la infancia en Tárrega, un pueblo de Lleida, reconvertidos en abanderados del electropunk en España. O como ellos prefieren llamarlo, ‘Nuevo punk’.
Desde el lanzamiento de su debut a finales de 2022, ambos han recorrido el país dando los conciertos más divertidos e irreverentes mientras preparaban sus siguientes lanzamientos: ‘Escaleras Al Cielo’ y ‘Directos Al Infierno’, dos proyectos hermanados que surgen de una misma tanda de 24 canciones. Más melodías, más colaboraciones inesperadas (Diego Ibáñez, Rojuu…), pero la misma esencia: viva la vida de 1 euro.
Hablamos con La Élite el día previo a su debut en La Riviera, como parte de ‘La Mili Tour’, sobre su devoción por Amaral, los masones, apellidarse Burgués haciendo punk y la paz mundial.
Tengo una buena anécdota para romper el hielo. Estuve cubriendo el SanSan a principios de año y, como os había visto otras veces y nunca había escrito sobre vosotros, pues fui a vuestro concierto. Estaba pasándolo genial con los pogos y de repente oigo que decís: «Quien haya ido al concierto de Amaral, que se pire». Estaba con más gente y me confirmaron que habían oído eso mismo. Me hizo gracia, la verdad, y lo puse en la crónica.
Nil: De decir «quien no haya ido» a «quien haya ido», hay una palabra.
Diosito: Claro, es una ínfima diferencia.
N: Es un ginebra limón más de la cuenta de los que bebes tú.
Al día siguiente, vuestro mánager nos llamó y nos contó que vosotros dijisteis lo contrario, y que estabais bastante enfadados porque os flipa Amaral.
N: Él estaba muy enfadado.
D: Sí, porque por cualquier otro artista me daría igual, pero por Amaral no.
N: Si es que después la fuimos a saludar porque la queríamos conocer.
D: Fua, fua… qué risa.
N: Estábamos nosotros allí como unos muñecos esperando a que terminase de hablar con no sé quién.
D: Cada vez que ella decía algo, nosotros nos reíamos: «jojojojo».
N: De repente, nos toma un poquito de atención. Le decimos: «Nada, que nos ha encantado tu concierto». Y nos dice: «Vale, muy bien, gracias». Y nosotros: «…».
D: No podíamos decir ninguna palabra. Nos quedamos en blanco completamente, con la risita tonta.
¿Y Amaral os conocía?
N: No, ni de coña.
D: No, pero igual sí, porque una vez me di cuenta de que, igual ya no, pero vi que nos siguió en Instagram. Lo cual fue muy, muy emocionante. Voy a comprobarlo.
N: Hostia, igual como no le hicimos follow back ya no nos quiere hablar.
D: Ah, mira, ahora se entiende todo.
Lo de Amaral también fue un prejuicio, porque para mí tuvo sentido que dijeseis eso. Como que os podía pegar. No sé si os pasa mucho eso.
N: Sí, sí. Todo el mundo cree que somos anti todo y nos encanta la música. A ver, hay otros grupos, que si estamos hablando de La La Land y todas estas cosas…
D: Ya, no nos va mucho eso.
¿Querías decir La La Love You?
N: Claro, eso. Sin más.
D: Bueno, yo tengo que decir que Amaral no nos sigue ya. Le vamos a tirar un follow.
Vuestros directos son unas risas. En Tomavistas os vi abrir todo el foso para pedir un mechero, teníais pistolas de agua con cerveza… ¿Improvisáis lo que vais a hacer en cada concierto?
D: Esa fue divertida, sí.
N: Tenemos una parte preparada de show, pero hasta el mismo día no sabemos qué va a pasar.
D: Por ejemplo, puede ser que esté preparado decir en un momento dado que se abra el público, pero no sabemos cómo será la intervención real. Depende de la energía.
¿Hacéis algo especial antes de salir?
D: ¿Sinceramente? Pues mira, hacemos «drinki drinki» y «clu clu».
N: Pero eso no se puede contar tampoco (risas).
Lanzasteis ‘Directos al Infierno’ en Halloween, que contrasta con ‘Escaleras Al Cielo’. ¿Asumo que hicisteis los dos al mismo tiempo?
N: Sí, correcto. Eres la única persona que lo ha dicho. Ya sabes tú más que nosotros. Ya podemos terminar la entrevista.
D: Esto va a quedar bien, sí (risas).
¿Por qué no pusisteis las 24 canciones en el mismo disco?
N: David dijo de hacer 24 canciones porque era 2024. 2024, 24 canciones. Una cosa de personas listas.
D: Y a partir de ahí, tomárselo muy en serio.
N: Decidimos hacerlo con dos bloques, porque si te haces un álbum de 24 temas y sacas cuatro singles, los otros 20 temas no se los va a escuchar ni el tato. Igual tú sí, pero luego hay otra peña que nos sigue que no. Creímos que esta era buena opción. Aparte, le damos un poquito de historia también y está graciosa.
¿Por qué cielo e infierno?
N: Salió así random porque teníamos temas como muy poperos. Después del anterior disco empezamos a subir y se hizo como una burbuja allí que era graciosa. En plan, ‘Escaleras al Cielo’, que flipados, ya lo tienen todo hecho. Y realmente no.
¿Pusisteis los temas en cada disco al azar o hubo un criterio?
N: Los del primer disco son un poquito más melódicos y tienen cosas así como más pop.
A mí me parecía al revés, como que en el segundo veo estribillos más melódicos. Como ‘Sangre azul’, ‘Historia triste’…
D: Es verdad que para que no fuese exactamente lo mismo también hemos intercalado cosas.
N: A ver, pensar no se nos da muy bien. Pero por ahí van los tiros. Nuestra intención era esa.
Si hubierais juntado las 24 sería como vuestro London Calling, pero es verdad que vuestra música en dosis pequeñas se disfruta mejor.
N: En general, también es una mayor excusa para hacer cosas, porque si en mayo hubiésemos sacado un álbum de 24 canciones, ahora no se acordaría nadie ya.
¿Vuestros fans son de escucharse los discos enteros?
N: No lo sabemos, no conocemos a nuestros fans.
D: Lo que sabemos es que es peña de puta madre.
N: Puede ser que sí, porque todos tienen más o menos los mismos streams.
¿Cómo surge escribir una canción sobre los illuminati?
D: Pues realmente la letra la empezaron Tetas Frías. Nos la mandaron y justamente la pregunta que acabas de hacer nos la hacíamos nosotros al principio. ¿Cómo escribimos sobre esto? También es un tema muy amplio, que cada uno puede interpretar y meter en el saco lo que uno quiera, así que ya jugamos con eso.
N: También ha sido un año en el que ha estado muy de moda la movida de los masones.
D: Exacto. Sobre todo, en la ultraderecha de podcast. Estaba pensando ahora con el rollo de los masones que, no sé si era Illojuan o uno de estos, que dijo que había una sala… en el Club Malasaña.
N: Abajo, la sala del piano. Es como privada. Se ve que le invitaron y salió a la semana siguiente en un stream en plan: ¡Me invitaron a un sitio que parecía de masones! ¡La masonería! ¡Fliparíais! ¡Y estaba Rojuu jugando en la Switch! (risas)
(A David) Seguro que te lo han dicho alguna vez, pero es irónico que tu apellido sea Burgués.
D: Sí, me lo dicen desde primero de la ESO, cuando me hice punky. La movida es que yo no puedo elegir mi apellido. No tiene mucho que ver con mi vida. Somos de una familia normal, muy normal, entonces, pues bueno, habría algún familiar medieval que se lo gastaría todo en vino. No nos ha dejado nada.
N: Esto es como los memes estos de los apellidos. El que se apellida Tejero. Y sale como una teja con patas o algo así.
D: Por ejemplo, un colega de mi clase en la uni se llamaba Franco de apellido y era super indepe. Y claro, cada vez que decían Quim Franco…
Cruz Invertida también es de las pop. Rojuu añade esa parte que raramente está en vuestros temas. ¿Cómo acabasteis juntos?
N: Ya nos gustaba el Rojuu de antes. Tenemos un conocido en común. No sé si se lo dijimos nosotros o él.
D: Fue mutuo, porque él también estaba preparando su disco y también le molaba hacer algo con nosotros. Nos juntamos un día en el estudio e hicimos las dos en una mañana. De verdad, Rojuu es un puto genio.
Todo el mundo dice eso de él.
D: Cuando estás con él, lo ves muy claro tío. Trabaja muy rápido, con ideas super claras, con unas referencias de la hostia… Fue muy guay estar con él.
¿Qué aprendisteis?
D: Pues que cuando haces colaboraciones puedes no beber cerveza en el estudio. Eso es lo principal.
¿Con quién más os gustaría colaborar?
D: Bueno, siempre hay gente. Molaría con Viagra Boys, con Amyl and The Sniffers… Molaría algo así como guiri, que haya esa frontera de la lengua me parece algo muy interesante.
N: O con Taburete.
Tenéis DISCOS GELE. Parece bastante apropiado que os hayáis hecho vuestro propio sello.
N: Sí, para hacer lo que queramos nosotros y no depender de nadie. Ahora que tenemos un poquito de dinero, no hace falta que un sello nos deje menos pasta para después quedarse mucha más. Es un poquito más de trabajo, pero tampoco mucho. Cuatro cosas que las puedes externalizar y ya.
D: También para apoyar a peña que nos mole. Desde nuestra posición, que ahora nos va un poco mejor y llegamos a más gente, pues podemos aportar algo.
N: Tampoco podemos hacer como de un sello que está 100% por ellos. Lo que hacemos son licencias de EPs y demás, y con la infraestructura que tenemos y conocemos, pues les ayudamos. Es un pequeño empujón.
Si hubieseis podido firmar con una major, ¿lo habríais hecho?
D: Es tan simple como que, si nos arregla literalmente la vida, pues mira, ¿por qué no? Eso sí, todo lo que no sea que nos solucione enteramente la vida, no lo haríamos. ¿Para qué nos serviría? Firmar con una major solo para ser un esclavo de ella creo que no le interesa a nadie.
N: Ya, de hecho, los tratos que nos habían ofrecido en otros sellos para sacar lo nuevo era o cero dinero de adelanto o hipotecar el grupo. Y los porcentajes que se quedaban eran muy altos. Aparte, que más allá de eso tiene mucho más sentido gestionárnoslo nosotros.
¿A quién mandaríais directo al infierno?
D: A toda la gente que puede pulsar un botón de bombas nucleares, ahora que estamos cerca de la III Guerra Mundial.
N: Hostia, ya ves. David está muy preocupado.
D: Estoy jodidísimo con esto.
N: Bueno, nos vamos al pueblo y ya está. ¿Quién va a ir a bombardear Tárrega?
¿Quién se merece una escalera al cielo?
D: Poca gente, ¿eh? O sea, o apuntamos a Miguel, nuestro mánager, o yo creo que nadie. O sea, sinceramente…
¿Amaral?
N: Amaral sí.
D: Venga, Amaral sí. Amaral se ha ganado el cielo ya.
Tenéis que acabar la entrevista con una declaración, podéis decir lo que queráis.
N: Gracias a toda la peña que vino a La Riviera y que se recupere la persona que se rompió la pierna.
D. Déjame pensar un momento.
N: Haz una declaración de paz mundial.
D: La Élite exigimos un beso inmediato como el que hay en Berlín, entre Biden, Putin y Kim Jong-un. ¿Vale? Y ya está.
N: Y que si quieren que vengan a un concierto nuestro y hacemos las paces entre todos en el camerino.
D: Con unos “drinki drinki”, en cinco minutos tenemos el mundo arreglado.
Icónica Santalucía Sevilla Fest ha anunciado quién cerrará la quinta edición del festival el próximo 14 de julio de 2025: ni más ni menos que Kylie Minogue. La popstar actuará en la Plaza de España de Sevilla como parte del ‘Tension World Tour’.
Las entradas saldrán a la venta el próximo 12 de diciembre a las 10h, en la web de Icónica Santalucía Sevilla Fest. De esta forma, Kylie comparte cartel en Sevilla con Justin Timberlake, Rigoberta Bandini, Chayanne, Myke Towers, Leiva, Residente, Love of Lesbian, Ozuna y Jean-Michel Jarre, entre otros.
Será el primer concierto de la australiana en Andalucía, pero no será el único en España. Por el momento, Kylie Minogue también será cabeza de cartel de Bilbao BBK 2025, junto a Pulp, Michael Kiwanuka y RAYE.
Con solo 25 años, MJ Lenderman ya ha conseguido hacerse un hueco importante en el underground contemporáneo. Además de sus proyectos en solitario, que han ido ganando atención progresivamente, es el guitarrista de la banda Wednesday, que tuvo su gran momento de gloria el año pasado con su excelente último álbum ‘Rat Saw God’. Sin embargo, 2024 ha sido su año más exitoso hasta la fecha, pues además del celebrado ‘Manning Fireworks’ que nos ocupa, Lenderman ha colaborado en varias canciones de otro de los discos de la temporada: Tigers Blood de Waxahatchee. Lo que ambos artistas tienen en común no es solo su base indie-rock, sino también sus desvíos naturales al alt-country y la americana.
En su cuarto álbum, el artista de Carolina del Norte presenta la que es su colección de canciones más potente hasta el momento, un compendio de todo lo que mejor sabe hacer elevado un escalón más allá de lo presentado en el ya estupendo ‘Boat Songs’.
Una de las grandes cualidades que se encuentran aquí son sus característicos riffs de guitarra. En el que fue el primer adelanto, ‘She’s Leaving You’, puede apreciarse lo mucho que benefician a sus producciones su control del instrumento, mostrando los variados estilos en los que se inspira el tema: desde un sonido emo hasta un country rock a lo Neil Young. En la letra de este, Lenderman narra en tercera persona el momento justo en el que los errores de él hacen que ella finalice la relación sin remedio. Él se va a Las Vegas a dejarse el dinero en casinos mientras reflexiona sobre el vacío con el que se queda: “todo se desmorona / todos tenemos trabajo que hacer / se vuelve oscuro / todos tenemos trabajo que hacer”, canta apasionadamente en el estribillo. Los coros que suenan al final los hace precisamente Katy Hartzman, vocalista de Wednesday y reciente exnovia del artista.
Pese a que Lenderman no siempre utiliza la primera persona al escribir sus canciones y recurre a menudo a la descripción de personajes que observa de lejos, hay mucho de introspección en todas las pistas de ‘Manning Fireworks’ y también mucho de comedia. El tono juega siempre entre lo serio, lo irónico y lo patético. En la divagación slacker rock de ‘On My Knees’, hay tanto menciones a la calva de John Travolta como a una meada de medianoche. Todo ello para reflejar un momento vital de desconexión con el mundo que le rodea. Este tipo de escritura brilla en canciones como la agridulce balada country ‘Joker Lips’, donde Lenderman ofrece una sentida interpretación vocal plasmando escenas que exponen un profundo sentimiento de soledad. Pero el humor sigue presente: “Por favor, no preguntes cómo estoy / Drenando semen en duchas de hoteles / esperando que las horas pasen un poco más rápido / Por favor, no te rías, solo la mitad de lo que dije era una broma”.
A lo largo de ‘Manning Fireworks’, Lenderman presenta un sonido más refinado y “grande” que nunca, a pesar de que la sofisticación no parezca interesarle demasiado, pues su música se enriquece con la improvisación. No obstante, sus anteriores trabajos presentaban una estética más lo-fi que aquí no está tan presente. Esto puede percibirse en ‘Wristwatch’, una de las canciones más importantes del proyecto, que cuenta con una instrumentación marcada por la pulcritud de sus excelentes pasajes guitarreros. En este tipo de producciones es donde el artista ofrece los momentos más exuberantes. No tanto en temas como la acústica balada sobre su ruptura con Hartzman -que vuelve a ser invitada en los coros- ‘You Don’t Know the Shape I’m In’, que se queda un poco en tierra de nadie en la secuencia.
Lenderman culmina el proyecto con ‘Bark at the Moon’, en su mayor parte una gran canción country-rock, ligeramente lastrada por un outro demasiado alargado. Sin embargo, funciona para plasmar bien la ambición desbordada de ‘Manning Fireworks’, un trabajo bello, arrebatado y sincero.
Amaia ha dado los primeros detalles de su tercer disco, ‘Si abro los ojos no es real’, que se pondrá a la venta el 31 de enero de 2025. La portada oficial es la que veis en la imagen. El tracklist oficial incluye ‘Tocotó’ y ‘Nanai’, en las pistas 2 y 3, respectivamente. Así queda la secuencia:
01 Visión
02 Tocotó
03 Nanai
04 M.A.P.S.
05 Auxiliar
06 Magia en Benidorm
07 Tengo un pensamiento
08 C’est la vie
09 Giratutto
10 Despedida
11 Fantasma
12 Ya está
Las primeras fechas de la gira de ‘Si abro los ojos no es real’ llevará a Amaia a Barcelona (Sant Jordi Club) los días 21 y 22 de febrero, y a Madrid (WiZink) el 23 de febrero. Además, Amaia es una de las artistas confirmadas en Bilbao BBK Live, entre otros festivales.
Bilbao BBK Live ha vuelto a sacarse de la manga un cartelazo con las confirmaciones de Kylie Minogue y PULP y su apoyo a talentos recientemente consolidados como RAYE, Bad Gyal o Michael Kiwanuka, sin olvidar su apuesta por el talento nacional, emergente y local con nombres como Mirua o Cala Vento. La próxima edición de Bilbao BBK Live, de la que JENESAISPOP es medio colaborador, se celebra los días 10, 11 y 12 de julio de 2025 en Kobetamendi, Bilbao, y desde ya repasamos los 10 nombres clave de su programación. La venta general de entradas se ha abierto hoy 11 de diciembre a las 12 horas.
Kylie Minogue
El éxito de ‘Padam Padam’ ha propiciado una nueva fase en la carrera de Kylie Minogue, que ya venía de sumar nuevos aciertos comerciales con los lanzamientos de ‘Golden’ (2018) y ‘DISCO’. En Bilbao BBK Live, Minogue presentará los dos volúmenes de su proyecto ‘Tension’, pero no olvidará sus decenas y decenas de éxitos logrados a lo largo de las décadas, desde ‘I Should Be So Lucky’ a ‘Can’t Get You Out of My Head’ y más allá. El show de Minogue en Barcelona de 2019, un sinfín de hits, es de los que perduran en la memoria.
Pulp
El Bilbao BBK Live se ha anotado el tanto de juntar en un mismo cartel a Minogue y Pulp, dos artistas que tienen su historia común: en 1995, Minogue y Jarvis Cocker protagonizaron una portada conjunta de la revista Top of the Pops que hoy es una auténtica curiosidad. En plena eclosión brit-pop, aunque ellos nunca se reconocieron en la etiqueta, Pulp hicieron historia firmando éxitos eternos como ‘Common People’ o ‘Disco 2000’ que siguen vigentes, o los clásicos discos ‘Different Class’ (1996) y ‘This is Hardcore’ (1998).
RAYE
RAYE es una de las grandes revelaciones del pop británico de los últimos años. Con canciones espectaculares como ‘Escapism.’, RAYE ha roto moldes y ha dado ejemplo de éxito comercial en el mainstream obtenido desde la independencia. Los premios le han llovido por su debut ‘My 21st Century Blues’ y su show, inspirado en los grandes conciertos de jazz de los años 30 y 40, ningún fan de la música se lo puede perder. RAYE tiene actualmente un hit en las listas británicas, ‘Oscar Winning Tears’, extraído de este disco que cumple ya dos años.
Bad Gyal
Últimamente ocupada presentando el documental de ‘La Joia’, su álbum de debut, Bad Gyal ha publicado uno de los Mejores Discos de 2024 sin renunciar a un solo gramo de su particular visión, fijada en los ritmos caribeños desde el inicio de su carrera. Al contrario, Alba Farelo ha dado dos tazas de su buen hacer para escribir hits y barras memorables y ha elevado su propio listón. ‘Perdió este culo’ ha sido el pelotazo del álbum, además de ‘Chulo’, pero después Farelo se ha anotado un hit junto a Los Sufridos, al margen del álbum.
Michael Kiwanuka
El debut de Michael Kiwanuka, ‘Home Again’, de 2012, sigue catalogado en las tiendas de discos, en especial su edición en vinilo. En otras palabras: en la época no supimos ver el verdadero clásico que era. Con los años, Kiwanuka se ha superado disco a disco y hits con cara y ojos como ‘Cold Little Heart’ han dado pie a obras del tamaño de ‘KIWANUKA’ (2019), ganadora del Mercury Prize. En Bilbao BBK Live, Kiwanuka presentará su nuevo álbum, el acogedor ‘Small Changes’.
Nathy Peluso
2024 también ha sido el año de Nathy Peluso. ‘GRASA’ ha tardado cuatro años en llegar, pero no ha parado de dar alegrías a la cantante hispano-argentina: ya le ha valido tres Latin GRAMMYs y una nominación al GRAMMY anglosajón. ‘GRASA’ es uno de los Mejores Discos de 2024, un smörgåsbord -bien grasiento- de todos los estilos que Peluso borda como nadie, y una confirmación -otra más- de que La Sandunguera juega en otra liga.
Amaia
Amaia llega a su tercer disco, a punto de ser anunciado, convertida en uno de las principales innovadoras del pop nacional. No hay nadie haciendo lo que hace ella, esa mezcla de pop clásico y visión surrealista que le llevan a lanzar canciones tan distintivas como ‘Nanai’, una de las mejores de 2024. En su gira ‘si abro los ojos no es real’, y parece que, también, en su próximo disco, esa visión se llevará al siguiente nivel. Ardemos en deseos de descubrirlo.
Ca7riel & Paco Amoroso
Has podido descubrir el proyecto de Ca7riel & Paco Amoroso por su aparición en ‘GRASA’ de la Peluso, o quizá ya eras fan de su fantástico debut, ‘BAÑO MARÍA’. Al dúo de raperos argentinos las barras se les caen de las manos y sus visuales -como los de la película de ‘BAÑO MARÍA’- son una locura. Si te gustó su espectacular -y viral- Tiny Desk, en Bilbao BBK Live darán más y mejor.
Japanese Breakfast
Con su nombre de pila, Michelle Zauner es autora superventas que llevará su libro autobiográfico ‘Crying in H Mart’ a la gran pantalla. Como Japanese Breakfast es una de las guitarreras estadounidenses que debes conocer si te gustan Mitski o St. Vincent. Su popularidad no ha parado de crecer especialmente desde el lanzamiento de su tercer disco, el feliz ‘Jubilee’ (2021). En contraste, su próximo álbum será menos alegre y más “depresivo”. Sale, parece, en marzo.
Amyl and the Sniffers
Sin hacer de menos otros grandes nombres de guitarras de Bilbao BBK Live como Carolina Durante, recomendamos el proyecto de los australianos Amyl and the Sniffers, famosos por su rabioso directo. ‘Cartoon Darkness’ es el álbum que presentan, pegadizo como el ‘Chewing Gum’, mientras su catálogo previo continúa electrocutando los escenarios del mundo con hits como ‘Hertz’ o ‘U Should Not Be Doing That’. Son punk como el mejor punk que recuerdas.
La 15ª edición del Festival Cruïlla tendrá lugar del 9 al 12 de julio en el Parc del Fòrum de Barcelona. Alanis Morissette y Thirty Seconds to Mars serán los grandes cabezas de cartel de la edición, como se anunció hace unas semanas.
Hoy el cartel de Festival Cruïlla se amplía con la confirmación de nuevos nombres, entre ellos varios internacionales de la talla de Ben Harper & the Innocent Criminals, girl in red, Hermanos Gutiérrez, Leon Bridges y Texas, en la foto.
La cartelera deja un nombre holandés, el de los recomendables Kraak & Smaak, y también una serie de nombres nacionales de la talla de Mikel Izal, Viva Suecia, Alcalá Norte, Biznaga, Maria Hein, Maria Jaume, Pau Vallvé y Quimi Portet. Las entradas para Festival Cruïlla ya están a la venta en la web del festival.
El fenómeno de ‘Zorra‘ ha sido uno de los grandes momentos pop de 2024. Nebulossa ha tardado cerca de un año en mover ficha con el lanzamiento de un nuevo single, ‘Cotilleo‘, que no solo no ha decepcionado, sino que se ha sumado a su creciente lista de clásicos.
Estos días, Nebulossa ha lanzado nuevo single, aparentemente desvinculado de su próximo proyecto largo. ‘Por Ti Por Mí’ sintoniza con el ambiente festivo pre-navideño actual: es como el ‘Un año más’ de Nebulossa, por hacer la comparación fácil. Después, hoy 11 de diciembre, sorprendemente, han lanzado otro, ‘Bailar Hasta Morir’, un cover de Tino Casal.
Aunque parece que no pasará de anécdota en su carrera, ‘Por Ti Por Mí’ es más que un «alto en el camino» en la carrera de Nebulossa y no merece caer en el olvido. En concreto, es una canción que Mery Bas dedica a aquellas personas que «ya no están», pero también a las que le han acompañado en el camino, en este último año, y a las que vendrán en el futuro.
‘Por Ti Por Mí’ es una canción que irradia nostalgia y felicidad, y también es una muy buena melodía de Mery Bas y Mark Dasousa que muestra una faceta diferente del dúo, que aquí firma un apañado medio tiempo que poco tiene que envidiar a sus hitazos bailables. La producción empalagosa de ‘Por Ti Por Mí’ es puro brilli-brilli pop, dorada como el «champán» al que alude Mery en un comunicado publicado en redes sociales, en el que explica el significado de la canción.
«‘Por Ti Por Mí’ es un alto en el camino para agradecer a todas aquellas que me habéis ayudado a llegar hasta aquí», comenta la artista. «Algunas seguís a mi lado y otras desgraciadamente ya no estáis. Os echo de menos a rabiar y os dedico esta canción con todo mi amor y con la procesión por dentro pero sin perder la sonrisa, sin perder la ilusión. Sé que hay un rincón en el universo donde nos volveremos a encontrar y flotaremos entre burbujas de champán».
‘Bailar Hasta Morir’ va que ni pintada a Nebulossa, que actualizan el clásico de Tino Casal empapándose de funk fluorescente. Acaba en fade out, fiel a los ochenta.
Por un lado, Caamaño&Ameixeiras es el dúo de Galicia formado por las cantantes e instrumentistas Sabela Caamaño, que toca el acordeón cromático, y Antía Ameixeiras, responsable del violín y la voz. Juntas, Caamaño&Ameixeiras han ofrecido cientos de conciertos recuperando el baile de raíz gallego. Por otro, Rodrigo Cuevas es el conocido renovador de la tradición asturiana convertido en referente absoluto del pop nacional.
En una nueva colaboración, Caamaño&Ameixeiras y Rodrigo Cuevas presentan una personal visión del pasodoble en ‘Catro Cousas’, una asombrosa producción que tenemos el honor de estrenar en JENESAISPOP junto a su videoclip.
En ‘Catro Cousas’, Caamaño&Ameixeiras y Rodrigo Cuevas recuperan una vieja marcha que ha viajado de generación en generación, un pasodoble «aprendido del enorme Florencio, el ciego de Vilares, que a su vez lo aprendió de La Pastorina gracias a la radio». El tema, grabado en vivo, emplea el ritmo vivo y marcial típico del pasodoble clásico asociado el ámbito taurino, y lo contextualiza en el presente, reivindicando el amor propio y el «autocuidado» a golpe de castañuelas. En ‘Catro Cousas’, además, el acordeón y el violín de Caamaño & Ameixeiras se suben a este ritmo militar para arroparlo con un cálido acompañamiento.
En ‘Catro Cousas’, explica la nota oficial, «Caamaño&Ameixeiras y Rodrigo Cuevas recogen el lenguaje militar y taurino que caracteriza este género para luego apropiarse de él, reinterpretarlo y vestirlo con una ironía mordaz pero elegante. De la misma manera, también es una canción de amor, pero al revés de lo común. Del amor hacia dentro, hacia ella misma. Del empoderamiento femenino y el autocuidado. De querernos a nosotras primero. De saber decir «cuatro cosas» cuando sea necesario».
Así, ‘Catro Cosas’ sabe poner límites desde el principio:
«Catro cousas hai no mundo
que revolven o sentido,
amar e non ser amado
querer e non ser querido.
Se me queres amar, ama,
se non, regálate ben,
o mundo éche ben largo,
non falta quen queira ben.»
Es imperdible también el videoclip de ‘Catro Cousas’, rodado en el Parque do Pasatempo de Betanzos, en A Coruña. Lugar considerado BIC (Bien de Interés Cultural), actualmente se encuentra en proceso de restauración. Jorge Rojas dirige el fantástico visual.
La localización en el Parque del Pasatiempo no es casual: “Pasatempo es un lugar mágico, y teníamos claro que era el escenario perfecto para lo que queríamos contar y transmitir en el videoclip. Además, personalmente para Sabela fue especial revisitar este espacio que tanto había visitado en su infancia, ahora desde una perspectiva diferente y con una mirada diferente. También fue muy poderoso volver a ocupar temporalmente un lugar como este, con una decadencia que nos resulta completamente magnética”.
Los tres artistas interpretarán el tema por primera vez en el concierto de Rodrigo Cuevas el próximo 19/20 de diciembre en la Sala Capitol de Santiago de Compostela, con todas las entradas vendidas.
No contenta con haberse caracterizado de multitud de superestrellas musicales en las imágenes promocionales de su último disco, ‘The Great Impersonator‘, Halsey asume un nuevo papel hasta ahora inédito en su carrera, el de guionista. Ashley Frangipane escribirá el guion de ‘Bloodlust’, nueva serie de Amazon Prime Video, confirma Variety.
Halsey es la creadora de esta nueva comedia negra y servirá como su guionista y directora ejecutiva. Sin embargo, Halsey no interpretará ningún papel en la serie, sino que permanecerá detrás de las cámaras. Ti West dirigirá la pieza. El argumento de ‘Bloodlust’ no se ha desvelado, aunque el título, que se traduce como «sed de sangre», promete.
Halsey, una de las mayores superestrellas del pop en Estados Unidos, ha hecho durante su carrera algún pinito en el mundo de la interpretación. De manera destacada, aparecía en ‘Ha nacido una estrella‘ (2018) haciendo de sí misma. Además, ha dirigido algún videoclip propio, por ejemplo, el de ‘Ego’. Sin embargo, ‘Bloodlust’ será su primera creación para televisión.
Por supuesto, la esperable propuesta gore de ‘Bloodlust’ va que ni pintada a Ti West, director de la maravillosa ‘X‘ (2022).
Dani Martín entra directo en el número 1 de la lista de álbumes española con su nuevo trabajo, ‘El último día de nuestras vidas’. Con este ya son 6 los discos de Dani Martín en solitario que han logrado el número 1 en España, tras ‘Pequeño’ (2010), ‘Dani Martín‘ (2013), ‘La Montaña Rusa’ (2016), ‘Lo que me dé la gana’ (2020) y el disco de regrabaciones de El Canto del Loco ‘No, no vuelve’ (2021). El directo ‘Mi teatro’ quedó en el 2, y el recopilatorio ‘Grandes éxitos y pequeños desastres’, en el 6.
Varios cortes de ‘El último día de nuestras vidas’ aparecen en la lista de singles, aunque en la parte media y baja de la tabla.
Mientras el disco de Quevedo se mantiene en el 2, la subida más fuerte de la semana la protagoniza Taylor Swift: ‘The Tortured Poets Department‘ sube del 37 al 3 gracias al lanzamiento de su edición completa en vinilo. También es destacable la subida de ‘PO2054AZ Vol. 2’ de Sen Senra, del puesto 55 al 9 gracias también a su edición en vinilo. Es top 3 en vinilos, y eso le proporciona un nuevo máximo, pues había entrado en el número 222.
En el puesto 7 entra la reedición de ‘El viaje a ninguna parte de Enrique Bunbury, publicada con motivo del 20 aniversario del álbum original.
Feid y Sky Rompiendo se anotan un nuevo álbum top 10 en España con su nuevo trabajo conjunto, ‘LOS 9 DE FERXXO Y SKY ROMPIENDO’, que entran justamente en el número 10. Dentro del top 20, en el puesto 18, se coloca Sech con ‘Tranki, todo pasa’.
En el número 40 se abre paso ‘Navidad’, el nuevo álbum de Mikel Erentxun, compuesto por canciones originales inspiradas en esta época del año. Erentxun vuelve a la lista de álbumes a la vez que su proyecto original, Duncan Dhu, anuncia varias fechas en festivales para 2025.
El resto de entradas en lista son para ‘ESTAPASANDOBB’ de Aissa en el 65, ‘Entre poetas y presos’ de La Raíz en el 74, ‘Gernika Kontzertuan (Live) de Benito Lertxundi en el 93, y ‘Oviedo, San Mateo 1991’ de Camarón de la Isla en el 94.
Aunque Dani Martín ocupa el primer puesto en la lista de álbumes española, en la tabla de singles su presencia es discreta. El tema titular es el más popular y registra una nueva entrada en el puesto 47. Por otro lado, aparecen por primera vez en lista tres temas del disco: ‘Me vuelves puto loco’ en el 49, ‘Novedades viernes’ en el 75 y ‘Carpe Diem’ en el 83.
La mayor entrada de la semana en la lista de singles se la lleva Lola Indigo con su nuevo single junto a Paulo Londra, ‘Perreito pa llorar’, que entra en el 19. En realidad, el top 10 sigue dominado por Quevedo, y su dueto con Aitana mantiene el número 1 por segunda semana consecutiva.
La entrada peculiar de la semana la firma Standly con ‘Pégate’: este colorido reguetón, publicado en enero de 2022, aparece en la tabla de Singles España por primera vez, casi tres años después de su lanzamiento. Y no ha necesitado ningún remix para lograrlo. Aparece en el puesto 96.
‘ESTOY PUTIAO’, uno de los sencillos extraídos del álbum conjunto de Feid y Sky Rompiendo, se cuela en el puesto 42. Y, hablando de remixes, el de ‘HM HM HM’, el reguetón / dancehall aflamencado de Youka y RVFV, se estrena en el 48.
La última entrada en lista se la lleva ‘Capaz’, el «merenguetón» de los venezolanos Yorghaki y Alleh. El tema, quizás ayudado por el empujón de Aitana, que lo ha compartido en sus redes, abre en Singles España en el puesto 72.
La subida más fuerte es para ‘Ma Meilleure Ennemie’ de Stromae y Pomme, sin duda uno de los éxitos internacionales del momento: sube del 56 al 28.
Mientras el cancionero navideño anglosajón se apodera de las listas de éxitos globales y hits consolidados ajenos a la Navidad como ‘Birds of a Feather‘ de Billie Eilish resisten en los charts tan fuertes como el primer día, un inusual hit logra abrirse paso. Se trata de ‘Ma meilleure ennemie’ de Stromae y Pomme, una canción interpretada en francés que ha conquistado al mundo.
‘Ma meilleure ennemie’ es una de las grabaciones incluidas en la banda sonora de la segunda temporada de ‘Arcane’, la famosa serie animada de Netflix. Es la misma banda sonora en la que aparece ‘Heavy is the Crown‘, uno de los últimos éxitos de Linkin Park. La banda sonora de la primera temporada de ‘Arcane’ dejó un macrohit del tamaño de ‘Enemy‘ de Imagine Dragons y JID, una de esas canciones que superan los mil millones de reproducciones solo en Spotify.
‘Ma meilleure ennemie’ suena en el episodio 7 de la segunda temporada de ‘Arcane’, en la escena en que los personajes Ekko y Powder comparten un baile. Durante la serie, Ekko y Powder pasan del odio al amor y ‘Ma meilleure ennemie’ narra esta evolución en su relación. «Mi mejor enemigo eres tú», dice la letra, en la que Stromae y Pomme intercambian versos y exploran el atractivo contraste producido por sus voces.
Mientras, la poderosa producción de ‘Ma meilleure ennemie’ suena en sintonía con la estética cyberpunk de ‘Arcane’. Las percusiones iniciales de ‘Ma meilleure ennemie’ evocan una influencia afrocaribeña, pero pronto el diseño sonoro de Stromae, Luc van Haver y Alexander Seaver se deja dominar por los sintetizadores de corte futurista y bélico: la épica banda sonora de ‘Tron‘, firmada por Daft Punk, podría haber sido una referencia tanto como el trabajo de The Weeknd junto al dúo de robots franceses.
Los números han acompañado a Stromae y Pomme desde el primer día, y ‘Ma meilleure ennemie’ suma ya más de 100 millones de streamings en tan solo 15 días. ‘Ma meilleure ennemie’ ha pasado varios días instalada en el puesto 3 del global de Spotify y, aunque ahora ha bajado hasta el 13, a medida que las tonadas navideñas van cogiendo sitio, sigue sumando más de 4 millones de reproducciones diarias. Hace rato que Stromae no logra un éxito de esta envergadura, mientras la cantante Pomme, conocida sobre todo a nivel local, vive tremendo momento de gloria: es desde ya el mayor éxito de su carrera.
El Royal Albert Hall tiene un significado especial para los británicos. Puedes ser el artista de moda y sonar en las radios y en las playlists, pero pasar por este teatro es cosa seria. La gente suele acudir vestida de calle, pero las costuras del artista quedan expuestas. Inaugurado hace más de 150 años, ha visto pasar conciertos conjuntos de los Beatles y los Rolling, una de las últimas actuaciones en vivo de David Bowie –junto a David Gilmour– en 2006, unos 200 shows de Eric Clapton, la última actuación de Shirley Bassey… Adele grabó allí un DVD y Cranberries dividieron su presentación de ‘No Need to Argue’ en una parte con orquesta, y otra rock, entre otros cientos y cientos de ejemplos.
Dua Lipa grababa el pasado mes de octubre un disco en directo en este lugar, acompañada de la Orquesta Heritage conducida por Ben Foster, junto a una banda de 7 músicos y 14 coristas. A diferencia de lo visto recientemente en la gira festivalera de ‘Radical Optimism’, su apuesta ha sido interpretar su tercer álbum al completo y en orden, seguido de una segunda mitad compuesta por hits, en lo que solo puede interpretarse como una forma de reivindicar un trabajo que no ha alcanzado la repercusión de los dos anteriores.
‘Radical Optimism‘ sale vivo de esta prueba de fuego gracias, sobre todo, a la solvencia de sus sencillos principales. ‘Houdini’ se ve fortalecido en su cenit por la sección de cuerdas y vientos, y ‘Training Season’ suena mejor aún pasando de comenzar casi a capella a alimentarse de tan lustrosas posibilidades. Además, está unida sin descanso a ‘These Walls’, lo que favorece la defensa del conjunto de este trabajo.
‘Live from the Royal Albert Hall’ sirve para recordarte que no había en él dos canciones llamadas ‘Whatcha Doing’ aunque lo pareciera. También, por otro lado, que Dua Lipa aún no tiene baladas de renombre, y que ‘Anything for Love’ no va a ser su ‘Shallow’ ni su ‘Die With a Smile’. Pero la presentación tampoco cae en el tedio gracias a la brevedad de las pistas y al brillo que se saca a alguna composición que había pasado desapercibida, como esa ‘Happy for You’ que podría haber firmado la mejor Emeli Sandé.
La segunda mitad del álbum es la de los hits, y ahí se ha favorecido alguna curiosidad, en detrimento de algunas canciones que -suponemos- no encajaban tanto en este formato, como ‘Physical’ o ‘New Rules’. ‘Love Again’, por el sample de ‘My Woman’ en que se basa, y ‘Levitating’ son las grandes ganadoras, junto a la voz ya de negra total de Elton John, en ‘Cold Heart’. Es emocionante disfrutarle en este entorno, dado su mal estado de salud, y en lo que ha resultado contra todo pronóstico, tremendo macrohit.
Se agradece que no se haya llevado la post-producción de este álbum en vivo hasta eliminar la esencia de un concierto, como a veces ocurre en la industria musical de hoy. Aunque también se habría agradecido algo más de preparación previa: algunas producciones pedían a gritos ser llevadas más allá en sus intenciones John Barry. ‘Don’t Start Now’ no logra arrasar como traca final. Casi que resulta anticlimática. ‘Pretty Please’, ya que aparece reivindicada, podría haberse llevado más al jazz. De versionarse una canción, ¿tenía que ser ‘Sunshine’ de Cleo Sol? ¿Para no mejorarla?
Con sus momentos grandiosos y su margen de mejora, es claro que si por algo será recordado este álbum en vivo es por haber puesto en valor ‘Radical Optimism’. «¿Cuál era aquel disco de Dua Lipa?», nos preguntaremos dentro de 20 años. Sí, el que se atrevió a defender en el Royal Albert Hall, cuando ya lo habías dado por perdido.
Israel B, Jarfaiter, Figa Flawas, PUP, Delafé y las flores azules, Ultralágrima o la artista revelación LaBlackie se encuentran entre los nuevos artistas confirmados en el cartel de Sound Isidro, que se celebra entre abril y junio de 2025, como siempre, en prácticamente todas las salas de conciertos del circuito madrileño.
En total, más de 40 nombres se incorporan a la programación de Sound Isidro, entre ellos, también, los de El Búho, Vic Mirallas, Roy Borland, Baywaves, Salvar Doñana, Svetlana o joseluis.
El cartel se empezó a desvelar hace semanas, y ya se conocía la presencia en él de Los Punsetes, Osees, Joe Crepúsculo, Leo Rizzi, Vera Fauna, The Murder Capital, John Pollon, Bon Calso, El Nido, Yawners, Skeggs y Pablo Und Destruktion. A continuación adjuntamos todas las fechas confirmadas:
Abril
Jueves 3 de abril: Israel B @ La Riviera
Jueves 3 de abril: Bon Calso @ Sala BUT
Jueves 3 de abril: Vera Fauna @ Copérnico
Viernes 4 de abril: Eva Sola @ El Sol
Viernes 4 de abril: Holy Youth @ El Sótano
Sábado 5 de abril: Roy Borland @ Sala Clamores
Jueves 10 de abril: Yawners @ El Sol
Jueves 10 de abril: YADAM @ El Juglar
Viernes 11 de abril: La Ludwig Band @ Sala Clamores
Viernes 11 de abril: Olaia Inziarte @ Cadavra
Sábado 12 de abril: Salvar Doñana @ Wurlitzer Ballroom
Jueves 24 de abril: Figa Flawas @ BUT
Jueves 24 de abril: MELIFLUO @ El Sol
Jueves 24 de abril: restinga + mateo @ Siroco
Viernes 25 de abril: el nido @ El Sol
Viernes 25 de abril: Chicharrón + Alarido @ Maravillas Club
Viernes 25 de abril: Delafé y las flores azules @ Shoko
Sábado 26 de abril: el momento incómodo + julia amor @ Café La Palma
Sábado 26 de abril: Los Punsetes @ La Riviera
Mayo
Viernes 2 de mayo: The Murder Capital @ Copérnico
Jueves 8 de mayo: Carolina Donati @ Maravillas Club
Jueves 8 de mayo: Svetlana @ El Sol
Viernes 9 de mayo: Boyanka Kostova @ Maravillas Club
Viernes 9 de mayo: CURRO @ Clamores
Viernes 9 de mayo: SUGUS @ El Sol
Sábado 10 de mayo: Suave @ El Sótano
Jueves 15 de mayo: Ven’nus @ Siroco
Viernes 16 de mayo: LaBlackie @ Sala Clamores
Viernes 16 de mayo: Skeggs @ The Bassement
Sábado 17 de mayo: EZEZEZ + el diablo de shanghai @ El Sol
Sábado 17 de mayo: Llevólu’l Sumiciu + Ferla Megía @ El Sótano
Sábado 17 de mayo: Ultralágrima @ Copérnico
Jueves 22 de mayo: Jarfaiter @ La Riviera
Jueves 22 de mayo: Pablo Und Destruktion @ Copérnico
Sábado 24 de mayo: Joe Crepúsculo @ Sala BUT
Sábado 24 de mayo: El Culto Casero @ Café La Palma
Domingo 25 de mayo: Osees @ La Riviera
Sábado 31 de mayo: Nap Eyes @ Maravillas Club
Junio
Jueves 5 de junio: Yeli Yeli @ Café La Palma
Sábado 7 de junio: John Pollõn @ Sala BUT
Miércoles 11 de junio: Baywaves @ El Sol
Jueves 12 de junio: Gia Fu @ Sala Clamores
Jueves 12 de junio: Leo Rizzi @ Sala BUT
Jueves 12 de junio: Raúl Querido @ El Juglar
Viernes 13 de junio: HEAL @ Sala Siroco
Sábado 14 de junio: Vic Mirallas @ Copérnico
Viernes 20 de junio: Ghouljaboy @ The Bassement Club
Viernes 20 de junio: joseluis @ El Sol
Sábado 21 de junio: El Búho @ Sala Villanos
SZA ha anunciado que la salida de ‘LANA’, su nuevo disco, es inminente. Una serie de publicaciones en redes revelan que ‘LANA’ finalmente se considera la edición deluxe o ampliada de ‘SOS‘, el disco de SZA de 2022, y que su lanzamiento coincide con el segundo aniversario de la publicación de ‘SOS’, el 9 de diciembre de 2022. Este día fue ayer, por lo que parece que la salida de ‘LANA’ no pasará de esta misma semana. ¿Lo esperamos para este 13 de diciembre?
En el enésimo anuncio de ‘LANA’ (el título es una abreviación de Solana, nombre real de SZA), la autora de ‘Kill Bill’ -la Mejor Canción de 2023 para JENESAISPOP- anuncia que ha empezado la «cuenta atrás» y revela un vídeo de ella perdida en medio del bosque. De fondo suena una canción inédita que samplea ‘Voyage to Atlantis’, la canción de los Isley Brothers de 1977.
SZA, como sus fans saben, ha acostumbrado a publicar nueva música en diciembre: el día de Navidad de 2020 estrenó ‘Good Days‘, uno de sus grandes éxitos.
El lanzamiento de ‘LANA’ se ha demorado un año, pero su existencia se conoce desde febrero de 2023, casi dos años. En diciembre de 2023, SZA reveló hasta seis portadas diferentes del álbum, pero la música ha seguido guardada en un cajón durante 2024. La excepción ha sido ‘Saturn‘, el único single de SZA del año. En solitario, eso sí. Últimamente, la autora de ‘Ctrl‘ triunfa de la mano de Kendrick Lamar con el single ‘luther‘.
También en redes, SZA ha mostrado el tracklist de ‘LANA’ con la mayoría de títulos tachados, menos el de ‘Saturn’. Aunque son más o menos visibles los títulos de ‘Diamond Boy’, ‘Cry Baby’, ‘Take You Down’ o el tema filtrado ‘Work It’.
Babymorocco es el alias del cantante, productor y artista de performance británico Clayton Pettet. En activo desde 2013, Petter utiliza el nombre de Babymorocco para dar salida a sus proyectos musicales, basados en un sonido puramente electro y de club. Sus influencias apuntan lo mismo al electroclash de los 2000 que a Marina Abramović.
Pettet empezó en el mundo de la performance, y en 2014 -a los 19 años- presentó su obra Art School Stole My Virginity. Pettet anunció que, en su actuación, perdería su virginidad delante del público, aunque esto no ocurrió. En realidad, Pettet instó a la audiencia a «penetrar» su boca con plátanos y utilizó su plataforma para reflexionar sobre el concepto de virginidad, en el que no cree. DAZED narra lo que pasó en la performance en una crónica de la época.
Una década después, el artista nacido en Casablanca pero criado en Inglaterra ha creado Babymorocco para entregarse a los ritmos espídicos y machacones de la música electrónica que descubre en su adolescencia, y que le «cambia la vida» cuando asiste a una fiesta de trance para menores de 18 años.
En 2023, Babymorocco publica su primer EP, ‘The Sound’, que incluye el pepinazo ‘Everyone’, y este mismo 6 de diciembre ha lanzado su álbum debut, ‘Amour’, a través del sello True Panther, casa actual de Christopher Owens, Oklou o Bbymutha.
En ‘Amour’ conviven los ritmos electro de ‘Mon Amour’ con el EDM de la primera Lady Gaga en ‘Red Eye’ o el R&B arábigo de los 2000 en ‘Rocco’. Sobre todo, ‘Amour’ es un festín de beats de electroclash guarros y macarras que te gustará si te gustan Die Antwoord o COBRAH. Y si ‘Bikinis and Trackies’ te recuerda un poco a 100gecs o a la última Charli xcx es porque es una colaboración con el dúo de glitchcore Frost Children. Es la Canción Del Día para hoy martes.
‘Bikinis and Trackies’ es otro pepinazo de Babymorocco diseñado para hacer arder la pista de baile. Por un lado, el beat es un espectáculo de percusiones enloquecidas y sablazos electro. Por otro, la letra es un autorretrato -desde el club- de ese artista hipermusculado que aparece en las fotografías promocionales y videoclips. Él no puede «esconder» su cuerpo bajo su chándal, así que se dedica a presumirlo, se sube los «boxers» bien arriba y posa como si fuera un «soldado». «Do the World War Two», repite, como si fuera un baile.
‘Really Hot’, ‘Body Organic Disco Electronic’ y ‘Really Cheap’, una colaboración con el madrileño TRISTÁN!, son otros singles incluidos en ‘Amour’, el debut de un artista que ha colaborado también con The Dare -productor de ‘Guess’ de Charli xcx- en un remix de ‘Automatic’, y con Jockstrap en un remix de ‘Sexy’. Todos ellos comparten, en el fondo, un mismo universo.
El próximo verano se cumplirán 60 años del primer y único concierto que los Beatles dieron en Madrid. Cuenta la leyenda que era tan caro para los bolsillos de 1965, respecto al salario mínimo, que aquello estaba más lleno de policías y de pijos de la época, que de verdaderos fans -los que se las apañaban para importar música durante el Franquismo-, quienes tuvieron que conformarse con escuchar el concierto desde fuera. Ver a Paul McCartney en el WiZink también tiene algo de exclusivo. La última vez que visitó la ciudad fue en un recinto el doble de grande, el ya derribado Vicente Calderón, en 2016.
No voy a vender que el WiZink Center es un recinto de corte íntimo, pero no es un gran estadio, y las múltiples pantallas al fondo y en los laterales nos dieron la engañosa sensación de que estábamos viendo a Paul muy de cerca.
También porque el artista no teme los enfoques en primer plano como otras celebridades. O será la bonita interpretación de ‘Blackbird’ que ofreció en solitario, sobre una plataforma elevadora; o el principio de ‘Something’ al ukelele, dedicada a George Harrison. En cualquier caso, dejemos de mitificar el pasado y disfrutemos del presente. Pensad que “Sgt Pepper’s” no existía en 1965. Nadie había escrito ’Hey Jude’ aún. Cuando 10.000 personas fueron a Las Ventas aquel 2 de julio, lo mejor de los Beatles estaba por llegar.
El repertorio de Paul McCartney es más sólido en 2024 que entonces. El ‘Got Back Tour’ incluye canciones de distintas etapas de los Beatles: por ejemplo, el concierto se abre rompiendo el hielo a lo grande con ‘Can’t Buy Me Love’, y se cierra, antes de los bises, con un ‘Hey Jude’ que corea todo Dios con las luces del WiZink medio encendidas. Con las linternas al aire.
Entre los “highlights” del show, sin duda hay que hablar de ‘Drive My Car’, ‘Lady Madonna’ con proyecciones de mujeres poderosas, como la Selección Femenina de Fútbol Española o Greta Thunberg; ‘Ob-La-Di, Ob-La-Da’, aquella canción que nunca fue de tus favoritas, pero no se puede dejar de celebrar en directo; la inevitable y sabia ‘Let It Be’ al piano, o ‘Get Back’, resignificada después del documental de Peter Jackson.
Pero es que las canciones de Wings son un gran complemento, muchas de ellas envueltas en la parafernalia más vistosilla. En ‘Letting Go’, el trío de músicos a la sección de vientos aparece por sorpresa entre el público, en el graderío, no en el foso. ‘Let’Em In’ incluye proyecciones de marchas y manifestaciones, algunas LGTBIQ+ (la bandera del arcoíris se paseará por el escenario después junto a la española y la británica). En la diabólica ‘Live and Let Die’ unos cañonazos de fuego asustarán al personal hasta el punto de provocar la propia queja de McCartney, en clave de humor, de lo sordo que se había quedado.
Goza el bueno de Paul de un humor estupendo, a sus 82 años no para de subir y bajar escaleras sin ayuda, para acercarse a su piano o agarrar su bajo, una guitarra acústica, un ukelele o un “mandolino”, indistintamente, además de leer las habituales frases en español. Anoche cayó una broma sobre la diferencia entre “gracias” y “grasias” en España y América Latina. Pero cuando vuelve a resultar más entrañable es cuando interpreta sobre un fondo más íntimo y menos espectacular, la primera grabación que registraron los Beatles (su versión de ‘In Spite of All the Danger’) o la primera que realizaron en Abbey Road (‘Love Me Do’).
McCartney se pregunta qué pensaría del mundo de hoy John Lennon en ‘Here Today’, divierte con los montajes de ‘Now and Then’, la canción que los Beatles culminaron el año pasado ayudados por la inteligencia artificial, y celebra poder cantar con John una vez más en ‘I’ve Got a Feeling’, en la que las proyecciones de Lennon con la melena al viento, y los ojos enanos detrás de las gafas tipo culo de vaso, embelesan. Yoko Ono ha debido de aprobar esto, qué maravilla.
Es este un concierto ameno de 2 horas y media justas y cabales, en el que hasta el retraso de 15 minutos, entretiene. Entonces se lanzan unas simpáticas proyecciones de Paul, en situaciones absurdas, con su humor tan característico, con su imagen teñida de colores vivos. Desde ‘Can’t Buy Me Love’ hasta ‘Hey Jude’, más luego los bises con ‘Helter Skelter’ y demás, asistimos a una buena ametralladora de mensajes positivos, con un sonido muy bien ecualizado, canciones en general cortas (hasta 35) y dedicatorias entrañables a su actual esposa (‘My Valentine’) y viejos amigos o ídolos (‘Let Me Roll It’ con guiño a Jimi Hendrix).
No sé si por su recuperación en ‘Cowboy Carter’, el último disco de Beyoncé, o porque la historia tiene la indecencia de repetirse, pero anoche fue ‘Blackbird’, en acústico, el momento mágico imborrable de esta cita. Mitifiquemos lo de anoche, esos ensayos de una hora a media tarde para clientes VIP (!!!), o el segundo show que tendrá lugar hoy, hasta dentro de 60 años, y más allá.
Pensaba que la época de los singles engañabobos había pasado a mejor vida, pero últimamente están en boga. El de Rosé se lleva la palma. ‘APT’, el dueto de Rosé y Bruno Mars es, desde hace dos meses, una de las canciones más exitosas en el globo; en ‘rosie’ es la brillante y puntiaguda aguja dentro de un mar lleno de paja.
Rosie se ha dado a conocer por formar parte de BLACKPINK, la salvajemente exitosa banda de chicas surcoreana. Rosé es nacida en Nueva Zelanda y, quizá, por eso, afina el oído hacia un tipo de pop con regusto anglosajón. Por decirlo de alguna manera: no ha sido ella, sino Jennie, la integrante de BLACKPINK que ha tenido el buen gusto de colaborar con El Guincho.
El supuestamente personal ‘rosie’, debut largo de Rosé, es un empacho de baladas que decepcionará a todo aquel que considere original la propuesta de ‘APT’ por su evocación de los Ting Tings. ‘APT’ es, sobre todo, un divertido -y muy bien hecho- homenaje al bubblegum punk tipo Elastica o Avril Lavigne y el público lo ha recibido con los brazos abiertos, pero en ‘rosie’ no hay una sola canción que se le parezca o lo intente.
‘Rosie’ es el típico producto de industria apresurado a causa de un single de éxito y lleno de canciones impersonales. Que el single ‘toxic ‘till the end‘ tenga gracia por su parecido a Taylor Swift no es exactamente el mayor de los halagos, como sabe Gracie Abrams.
Es alarmante la sucesión de baladas desabridas contenidas en ‘rosie’ que podrían ser de cualquiera, empezando por la primer pista, la melodramática ‘Number one girl’ (esta, Bruno Mars, te la podrías haber ahorrado), y acabando con la somnífera guitarra de hoguera de ‘too bad for us’. En medio, el drama de ‘stay a little longer’ -que Camila Cabello habría entonado en otra etapa de su carrera- o la guitarra folk de ‘not the same’ van engrosando el tedioso repertorio.
Amy Allen y Andrew Wells, dos compositores famosos del pop anglosajón, se encuentran entre los principales responsables de ‘rosie’. Se nota su mano en el eficiente medio tiempo R&B-pop ‘3am’ o en la oscurilla pieza post-Billie Eilish ‘two years’. Pero, sobre todo, se nota -paradójicamente- en lo anónimas que suenan todas las melodías. Canciones como ‘call it the end’ parecen existir simplemente porque a Tate McRae o Halsey no les cabía más relleno en sus respectivos álbumes.
Solo la tímida aproximación al favela funk de ‘drinks or coffee’ o el R&B-pop dosmilero de ‘gameboy’, de ecos a TLC, aportan sabores distintivos en ‘rosie’, y sobresalen por defecto. ¿Cómo no lo van a hacer en este océano de tonadas sensibleras y reverb exagerado? ‘rosie’ es un disco aprobado únicamente para lanzar la carrera de Rosé en solitario, y ‘APT’, el inesperado hit de obligada inclusión en su secuencia, pero evidentemente escrito a posteriori que, por aquí, no pega nada.
