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‘Chemsex’: impactante documental sobre los peligros del sexo químico

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chemsexUn documental sobre el chemsex producido por Vice. Cuando lo vi en la programación del Atlántida Film Fest solté un “buff” más largo que el último disco de James Blake. Esto apestaba a reportaje “punk” de Discovery MAX dirigido a adolescentes impresionables. Una vez visto, pues sí, algo de eso hay. El documental está impregnado de esa molesta y pringosa retórica de la provocación que tanta (mala) fama ha dado al periodismo practicado por esta compañía. Pero hay que rendirse a la evidencia: ‘Chemsex’ funciona. Y de qué manera.

¿El fin -una denuncia y llamada de atención sobre los peligros del sexo con drogas intravenosas- justifica los medios, esto es, música tremendista, montaje sensacionalista, falta de información contrastada, escenas gratuitas con sexo explícito? En este caso, quizás sí. ‘Chemsex’ está construido con la única intención de impactar para provocar una reacción, para que su discurso ¿alarmista? te suba como una sobredosis de “tina”. Quieren que después de verlo te vayas a la cama: 1) escandalizado, o 2) preocupado por la fiesta que tienes este finde. Los directores Max Gogarty y William Fairman tienen la habilidad de no dejar fuera a ningún espectador. Ni al neófito, que se quedará a cuadros viendo esto, ni al iniciado, que seguro valorará su estilo directo y su enfoque más o menos educacional y desde la rehabilitación.

‘Chemsex’ tiene la estructura esperada en este tipo de propuestas: culpa y redención. La película empieza como un sórdido documental sobre “las drogas en el ambiente”, una inmersión sin bombonas de oxígeno (que es algo que les gusta mucho a los de Vice) en las oscuras aguas de las sesiones de chemsex más extremas. Los directores colocan al espectador en un columpio BDSM y le abren las piernas. Una vez expuesto el tema, empiezan a introducir más elementos. De análisis (hablan de una emergencia sanitaria pero no ofrecen datos), testimoniales (se entrevista a varios adictos, algunos realmente perjudicados) y de recuperación, con el protagonismo de David Stuart, director de la cínica asistencial 56 Dean Street, en Londres.

‘Chemsex’ es como los primeros documentales de Michael Moore: sabes que te están manipulando, pero lo hace tan bien y estás tan de acuerdo con su tesis, que te dejas manosear con gusto. 7.

Shrek vuelve en 2019

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shrekLa franquicia ‘Shrek’ continúa firmemente establecida en Hollywood. Tras el estreno de cuatro exitosas películas desde su llegada en 2001 y la sucesión de varios cortos, precuelas, secuelas, videojuegos y hasta un musical, por no hablar de un parque de atracciones propio en Londres, ‘Shrek’ prepara su regreso con una nueva película prevista para dentro de tres años, en 2019.

Así lo ha confirmado Steve Burke, director de NBCUniversal, la empresa de entretenimiento que adquirió DreamWorks el pasado mes de abril. Burke ha asegurado que Chris Meledandri, productor de ‘Gru, mi villano favorito’ y ‘Los Minions’, será el encargado de llevar a cabo la compleción de una nueva serie de películas de ‘Shrek’ y que la primera de ellas estaría prevista para la fecha mencionada. La compañía planearía hasta cuatro largometrajes nuevos.

Según recoge NME, Burke ha asegurado que «[Meledandri] nos va a ayudar durante el proceso creativo para averiguar de qué manera podemos resucitar a Shrek, aprovecharnos de varias franquicias de DreamWorks y sumarles valor al tiempo que creamos nuevas franquicias». «El objetivo principal», continúa, «es maximizar los ingresos creando personajes populares que pueden ser licenciados para la creación de subproductos de merchandising y parques de atracciones».

La última película de ‘Shrek’, la cuarta, salió en 2010 y fue un exitazo de taquilla en Estados Unidos y en todo el mundo.

Missy Elliott canta Beyoncé en el coche de James Corden con Michelle Obama

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mypictr_330x225 (6)Michelle Obama ha tenido una semana interesante gracias a Melanie Trump, la esposa de Donald Trump, que ha sido acusada de plagio a la Primera Dama de Estados Unidos por su discurso en apoyo a Trump durante la noche de apertura de la Convención Nacional Republicana en Cleveland. Ahora, Obama ha sido protagonista de una nueva edición del famoso Carpool Karaoke de James Corden, en la que famosos, sobre todo artistas de la música, se suben a su coche y cantan canciones. Entre sus invitados anteriores hemos visto a Adele, One Direction, Justin Bieber, Gwen Stefani y Red Hot Chilli Peppers.

La aparición de Obama se ha producido para promocionar su programa Let Girls Learn, que busca recaudar fondos para las 62 millones de niñas en todo el mundo que no tienen acceso a una educación. Corden conduce a la Primera Dama por los alrededores de la Casa Blanca mientras es seguido por un coche de seguridad, sin embargo, a Obama se la ve bastante suelta recordando éxitos de Stevie Wonder, a quien llama su cantante favorito, o Beyoncé, de la que recuerda ‘Single Ladies (Put a Ring On It)’… con mención posterior a ‘Lemonade‘, eso sí.

Hacia la mitad, durante ‘This Is For My Girls’ de Kelly Rowland, aparece de la nada Missy Elliott, que rapea en la canción original. A Elliott se la ve muy ilusionada de estar en ese coche, pues no puede dejar de sonreír. Y no nos extraña, pues sus apariciones en público actualmente con contadas. Se supone que Elliott prepara disco nuevo junto a Timbaland y Bruno Mars, pero este no termina de llegar. ¿Será 2016 el año?

Sun Kil Moon anuncia disco doble para 2017

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sunkilmoonMark Kozelek no puede parar de crear. El año pasado editó nuevo álbum bajo su alias Sun Kil Moon, ‘Universal Themes’, que salió un año después de su predecesor, ‘Benji’, y este ha sacado hasta dos discos, uno colaborativo junto a Jesu editado el pasado mes de enero y otro de versiones de sus canciones favoritas que salía en mayo. Ahora, el músico ha anunciado nuevo álbum… o más bien dos, pues es doble.

El nuevo trabajo de Kozelek pertenece de nuevo a su proyecto Sun Kil Moon y se titula ‘Common As Light and Love are Red Valleys of Blood’. Sale el 28 de febrero a través de su propio sello, Caldo Verde, y el primer adelanto es ‘God Bless Ohio’, un bonito número sin estructura fija en la línea de sus últimas composiciones en la que el compositor se retrotrae a su juventud. En ella, Kozelek menciona asu madre y a su hermana e incluso un supermercado que solía visitar cuando era más joven. Mientras, Kozelek se entrega a la complejidad de sus melodías de guitarra acústica y ofrece, así, una de sus canciones más nostálgicas. Dios bendiga Ohio, en definitiva.

‘God Bless Ohio’ está disponible en la página web del músico.

Top 15-7-2016

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mia-go-off-640x640¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
M.I.A. / Go Off (30%, 46 Votos)
Chvrches / Bury It ft. Hayley Williams (24%, 36 Votos)
Courtney Barnett / Operator Elevator (13%, 19 Votos)
Crystal Castles / Char (8%, 12 Votos)
John Newman ft Calvin Harris / Olé (6%, 9 Votos)
AlunaGeorge [ft. Leikeli 47 and Dreezy] / Mean What I Mean (5%, 8 Votos)
Banks / Fuck With Myself (5%, 8 Votos)
Hinds / Warts (5%, 7 Votos)
Justice / Safe and Sound (4%, 6 Votos)
Whinnie Williams / Too Strong (1%, 1 Votos)
Votos totales: 152

1(-) M.I.A. / Go Off 1 semana
2(-) Chvrches / Bury It ft. Hayley Williams 1 semana
3(-) Courtney Barnett / Operator Elevator 1 semana
4(-) Crystal Castles / Char 1 semana
5(-) John Newman / Olé 1 semana
6(1) Jamie xx / Gosh 2 semanas
7(-) AlunaGeorge [ft. Leikeli 47 and Dreezy] / Mean What I Mean 1 semana
8(-) Banks / Fuck With Myself 1 semana
9(-) Hinds / Warts 1 semana
10(-) Justice / Safe and Sound 1 semana
11(-) Whinnie Williams / Too Strong 1 semana
12(2) C. Tangana ft Rosalía / Antes de morirme 2 semanas
13(-) The 1975 / Somebody Else 1 semana
14(3) Trentemøller / River In Me 2 semanas
15(-) Zahara / Caída libre 1 semana
16(-) Anna Meredith / Something Helpful 1 semana
17(-) BadBadNotGood ft Charlotte / In Your Eyes1 semana
18(-) Wild Beasts / Big Cat 1 semana
19(4) Porches / Car 2 semanas
20(-) Victoria Monet ft Ariana Grande / Better Days 1 semana
21(-) James / Nothing But Love 1 semana
22(-) Little Green Cars / The Song They Play Every Night 1 semana
23(-) The Julie Ruin / I’m Done 1 semana
24(5) Nite-Funk / Let Me Be Me 2 semanas
25(-) Metronomy / Night Owl 1 semana
26(-) Francis and the Lights / Friends ft Bon Iver & Kanye West 1 semana
27(-) Lady Leshurr ft Whiley / Where Are You Now1 semana
28(-) Jamie Lidell / Walk Right Back 1 semana
29(6) Beyoncé ft Kendrick Lamar / Freedom 3 semanas
30(7) Jidenna / Chief Don’t Run 2 semanas
31(8) Arca / Sin rumbo 2 semanas
32(-) Fernando Milagros / Marcha de las cadenas 1 semana
33(-) PJ Harvey / Guilty 1 semana
34(9) Love of Lesbian / Cuando no me ves 3 semanas
35(-) Salvador Tóxico / La fiebre 1 semana
36(-) Manuela / Cracks in the Concrete 1 semana
37(10) Portishead / SOS 4 semanas
38(-) Nelly Furtado / Behind Your Back 1 semana
39(11) Demi Lovato / Body Say 2 semanas
40(12) Digitalism / Go Time 2 semanas

Haim, en un momento «crucial» para acabar su disco

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haim-ifiLa gira europea de Haim no pasaba estos días por España pero sí por Reino Unido, Suecia o Dinamarca. Finalmente, sin embargo, esta ya no pasará por ninguno de estos países ni por ningún otro europeo porque el grupo ha anunciado la cancelación de su gira europea. Lo ha hecho en Twitter, donde ha compartido una carta en la que explica el motivo, que es profesional.

El grupo ha cancelado para terminar la grabación de su segundo disco, que ha de suceder al exitoso ‘Days Are Gone‘. «Esperábamos haber terminado la grabación del disco pero estamos en un momento crucial para terminarlo y necesitamos estar cerca de casa hasta completarlo», ha escrito. «Desafortunadamente tenemos que cancelar las actuaciones de nuestra gira europea […] Odiamos decepcionaros ya que habíais planeado vernos y prometemos volver en un futuro cercano para compartir nuestra nueva música con vosotros».

Las chicas hablaron recientemente de su segundo disco en una entrevista en la radio estadounidense. Dijeron que trabajaban en canciones «cada día» y que el álbum «suena muy bien». «El horno está precalentado y la puerta del horno está abierta”, indicaron. Por lo que se desprende su carta, parece que su disco ya está casi listo.

Ebrovisión presenta cartel por días y suma a Las Ruinas, Perlita, Edu Anmu…

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ebrovision-cartel-por-diasEl festival Ebrovisión 2016 se celebra este año los días 1, 2 y 3 de septiembre en Miranda de Ebro, Burgos. Durante los últimas semanas el festival ha confirmado en su cartel a grupos como !!! (Chk Chk Chk), Izal, Fuel Fandango y Belako, entre otros, y ahora suma cinco nombres más a su programa, estos son, Perlita, Las Ruinas, La Regadera, Edu Anmu y Blutaski DJ, que se unen a los artistas mencionados así como al resto de grupos confirmados, que son Quique González & Los Detectives, Tahiti 80, La M.O.D.A., WAS, Ángel Stanich, Novedades Carminha, Perro, Hidrogenesse, Tachenko, L Kan, Grises, Rural Zombies, Juventud Juché, Yellow Big Machine, Franco Dekot y Shinova.

Además de la música programada en el festival, Ebrovisión ofrecerá una variedad de actividades como muestras gastronómicas, exposiciones, mercadillos, así como una zona infantil llamada Ebropeque, y conciertos y sesiones gratuitos repartidos por diferentes localizaciones de la ciudad.

JUEVES 1:
Perro
Tachenko
Rural Zombies
Shinova
Maadraassoo DJ

VIERNES 2:
!!! (Chk Chk Chk)
Fuel Fandango
Quique González & Los Detectives
Belako
Grises
Las Ruinas
Yellow Big Machine
La Regadera

SÁBADO 3:
Izal
LA M.O.D.A.
Tahiti 80
WAS
Ángel Stanich
Novedades Carminha
Hidrogenesse
L Kan
Juventud Juché
Perlita
Franco
Dekot
Green Class

El multicolor surrealismo líquido de Sin Fang con Jónsi

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mypictr_330x225 (4)Han pasado tres años desde ‘Flowers‘, el último disco de Sin Fang. Hoy, Sindri Már Sigfússon, también líder de Seabear, ha anunciado su sucesor, ‘Spaceland’, para el próximo 16 de septiembre. Lo edita, de nuevo, Morr Music y es una reflexión sobre la «autoterapia después de sufrir ataques de pánico».

El primer adelanto es ‘Candyland’, efectivamente un caramelo de R&B-pop electrónico que cuenta con la colaboración vocal de Jónsi de Sigur Rós. Ingibjörg Birgisdóttir, también integrante de Seabear, ha dirigido su vídeo, que es puramente digital y retrata el concepto del álbum a través de un colorido surrealismo líquido en el que Sin se derrite o sufre protuberancias. Por su parte, el rostro de Jónsi aparece tras un manto en escenas que parecen inspiradas en el trabajo de Salvador Dalí.

Desde la salida de su último disco, ‘We Built a Fire’, en 2010, los integrantes de Seabear han optado por desarrollar sus carreras en solitario. Además de Sindri e Ingisbjörg, el resto de miembros del grupo han tocado en otras bandas o se han concentrado en proyectos visuales. Uno de ellos, Kjartan Bragi Bjarnason, actúa ahora en Kimono, grupo que edita el sello de The Sugarcubes, Smekkleysa Records.

‘Candyland’:

01 Candyland
02 Not Ready For Your Love
03 Lost Girls
04 I Want You To Know
05 Never Let Me Go
06 Please Don’t
07 Branch
08 Snowblind
09 Down

La mejor apuesta patria (y no tanto) de Low Festival en 10 grupos

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novedadescarminhaLos grandes nombres internacionales del cartel de Low Festival, que celebra su nueva edición los próximos días 29, 30 y 31 de julio en Benidorm, son tan apetecibles como obvios: Suede, Hot Chip, Belle and Sebastian, Peaches o Miami Horror son algunos de los nombres. Los grandes nombres nacionales como Los Planetas, Vetusta Morla o Love of Lesbian también merecen nuestra atención. ¿Pero qué hay de esos grupos no tan grandes y no tan internacionales del cartel que hay que ver sí o sí? Repasamos los 10 mejores.

The Zephyr Bones

Gracias al boca a boca generado por sus directos, los barceloneses The Zephyr Bones son hoy una de las grandes promesas del rock patrio, especialmente gracias a una canción, ‘Black Lips’, que vale su peso en oro y resume el estilo del grupo, que traslada a nuestros días el surf-rock californiano de los 60 partiendo de una sensibilidad lo-fi que no olvida las melodías soleadas.

LA M.O.D.A.

Podemos considerar La maravillosa orquesta del alcohol como la consecuencia lógica del éxito internacional de Mumford & Sons, Of Monsters and Men, The Lumineers y Ed Sheeran, por poner unos ejemplos. Su folk-rock con banjos y mandolinas, sin embargo, es tremendamente efectivo y conecta con un público hispanohablante (español y latinoamericano) cada vez más numeroso. ¿Cómo se las gastará en directo?

Los Nastys

El fetichismo por el rockabilly en nuestro país (y en todo el mundo, en definitiva) es tan incombustible como la música de Los Nastys, que emula los cincuenta de Johnny Burnette vía The Cramps en un psychobilly en español tan urgente como provisto de buenas canciones. El grupo ha consolidado este año su propuesta con su nuevo disco, ‘Noche de fantasmas con Los Nastys’.

Novedades Carminha

Este año también, el trío gallego Novedades Carminha se ha superado con su tercer largo, ‘Campeones del mundo’, que, sin abandonar sus raíces garage, ha introducido nuevos elementos musicales a la esponja de estilos que es su sonido, como ritmos latinos, más surferos o más pop. Parecerá una tontería pero canciones como ‘Lento’ o ‘De vuelta de todo’ no salen todos los días.

Juventud Juché

Si hay un grupo en esta lista cuyo directo hay que ver ese es el de Juventud Juché. El grupo de post-punk de Madrid ha editado nuevo disco este año, ‘Movimientos’, una colección de bombazos rock con destellos new wave que incendiarían cualquier sala, como la de Ochoymedio, donde lo presentaron en un concierto histórico compartido con Kokoschca y Pablo un Destruktion.

The Suicide of Western Culture

El grupo de post-rock de Barcelona editaba el año pasado su tercer disco, ‘Long Live Death! Down with the Intelligence!’, que reafirmaba la originalidad y atractivo de sus oscuras experimentaciones con la épica rock y las grandes progresiones electrónicas en su mejor largo hasta la fecha.

Mucho

Otro grupo que se ha superado recientemente con su tercer disco ha sido Mucho, que ha mejorado la calidad de sus composiciones en un ‘Pidiendo en las puertas del infierno’ repleto de canciones idóneas para fans de Lori Meyers, Love of Lesbian o incluso Phoenix. Buen pop-rock comercial hecho en España que no nos extrañaría ver encabezando carteles en los próximos años.

Javiera Mena

La chilena Javiera Mena es una de las representantes más icónicas del pop electrónico comercial realizado actualmente en América Latina. Solo hay que escuchar su último disco, ‘Otra era‘, para darse cuenta. Su propuesta ha pasado ya por cientos de salas y festivales y siempre resulta infalible. No hay que perdérsela.

Sau Poler

Aunque el mundo sigue sin presenciar la salida de un largo de Sau Poler, el músico de Badalona ha firmado en los últimos años una serie de EPs formidables que justifican perfectamente la espera de este disco gracias a canciones como ‘Illusion of Time’ o ‘Esperits’ que resumen su sensibilidad para el house y el tecno más orgánicos y emotivos.

Trajano!

Puede que la voz de Luis Brea te recuerde a un Ian Curtis resucitado, pero la música de Trajano! es más que una réplica de Joy Division. Si algo contiene ‘Rubí’, el último EP del grupo, son buenas ideas: no son tantos los grupos que saben combinar con astucia los paisajes lúgubres del post-punk con las fórmulas tropicales de la música calypso. Trajano! es uno de esos grupos.

YALL

No puede faltar en un festival ni en ningún sitio en 2016 la cuota de tropical house y en Low viene a ponerla YALL, el trío de Barcelona compuesto por Joan Sala Gasol, David Borras Paronella y Gabriela Richardson Torres, cuyo éxito ‘Hundred Miles’ acumula ya más de 60.200.000 de escuchas en Spotify y cerca de 26 millones de visitas en Youtube.

Bright Light Bright Light / Choreography

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bright lightBright Light Bright Light está a punto de conseguir con su tercer largo, ‘Choreography’, lo que no consiguió ni con el primero ni con el segundo, un top 40 en Reino Unido. La hazaña es notable por dos motivos, en primer lugar, porque el álbum no alberga hit comercial alguno todavía, y, en segundo, porque Rod Thomas (el hombre tras el nombre) se autoedita, lo que abre nuevas esperanzas para los artistas independientes como él que realmente aspiren a vender copias de sus discos, no solo entradas de conciertos. Podríamos pensar que una gran parte de la gente que se ha comprado el disco es fan de Elton John, que aparece en tres canciones, incluido el sencillo principal, ‘All In the Name’, un pegadizo número disco ochentero en la onda de ‘I Wanna Dance with Somebody’ de Whitney Houston que habla sobre la relación de los famosos con las redes sociales y se pega a la primera; o que es fan de Scissor Sisters, que colaboran en varias pistas juntos (‘All In the Name’) y por separado (Jake Shears en el embriagador dance nocturno de ‘Kiss for Kiss’; Ana Matronic en ‘I Only Want to Please You’). Puede incluso que hasta los seguidores del actor Alan Cumming, que canta en la dramática ‘Home’, se hayan puesto de acuerdo para pasar por caja. Pero resulta que, más allá de todo eso, el disco es bueno. Ojo, nada nuevo bajo el sol por aquí, pero los teclados de ‘Symmetry of Two Hearts’, el saxofón de ‘Running Back to You’, el gran hallazgo melódico que es el estribillo de ‘Little Bit’ o el optimismo en forma de balada de ‘Careful Whisper’, que referencia la canción que estás pensando, te emocionarán si quieres. Para fans de la radiofórmula ochentera y detractores de las multis, francamente y en definitiva, es un disco ideal.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘All In the Name’, ‘Running Back to You’, ‘Kiss for Kiss’, ‘Little Bit’
Te gustará si te gusta: Whitney Houston, Rick Astley, Banarama… tanto como La Roux, The Sound of Arrows, Little Boots…
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Self Raising Records

The Pizza Underground, el grupo de Macaulay Culkin, prepara disco gratis

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macaulay culkinMacauley Culkin, el actor de ‘Solo en casa’ y protagonista de unos de los mejores gags de ‘Muchachada nui’, ha concedido una extraña entrevista a The Guardian «en la recepción de un hotel en España» (no se especifica en cuál) en la que ha hablado sobre sus recientes proyectos, que son pocos, pues está retirado (según él mismo).

Decimos que la entrevista es extraña porque el pobre redactor del periódico escribe que se encontró con que el publicista del actor le prohibió preguntar a Culkin sobre «nada negativo», lo que incluye sus «arrepentimientos» (?) y su relación con Michael Jackson. ¿Qué preguntar, pues, a una persona que dice haberse retirado de la industria del entretenimiento, que trabaja en proyectos contadísimos cada año y a quien, en definitiva, no le interesa ser famoso? Sobre esos contados proyectos, en definitiva, lo que incluye un cameo en ‘Zoolander 2’, un proyecto-disparate con Adam Green y, por supuesto, su banda The Pizza Underground, con la que versiona canciones de The Velvet Underground con letras sobre pizza. Sí, esto existe.

Este proyecto musical nada irónico llevaba a Culkin hace unos años a cancelar toda una gira europea (incluida su actuación en Primavera Sound) y a declarar un estado de «quesemergencia» (del inglés «cheesemergency»). Pero hay novedades del grupo, pues Culkin confirma que se avecina disco. «Estamos llevando el proyecto al límite de la broma. Vamos a sacar un disco, una edición en vinilo con un coro infantil y una orquesta sinfónica. Lo vamos a dar gratis, es nuestro regalo al mundo». Estaremos atentos a vuestro Bandcamp, pues.

Kanye West no infringió la ley al grabar su conversación con Taylor Swift

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taylor-grammyKanye West y Taylor Swift han sido noticia esta semana después de que Kim Kardashian, esposa de West, filtrara en Twitter la grabación de una conversación telefónica entre el rapero y Swift en la que esta parecía aprobar la canción de West ‘Famous’, en la que el autor de ‘Yeezus’ rapea «es posible que Taylor y yo tengamos sexo / ¿por qué? / yo hice a esa zorra famosa», al contrario de lo que había asegurado anteriormente. Aunque Kim y Kanye defienden que esta conversación demuestra que Swift sí dio el visto bueno a la canción, Swift asegura que West jamás le mostró la frase en la que la llamaba «zorra» durante la conversación que mantuvo con el rapero y que este jamás le reprodujo la canción tal y como prometió, lo cual es cierto si atendemos a la grabación publicada por la misma Kardashian.

Swift publicaba en Twitter después su sorpresa ante esta filtración, pero pronto se desvelaba que la cantante ya sabía que la conversación había sido grabada.

Tal y como informaba recientemente TMZ, Taylor podía haber tenido derecho a demandar a Kanye y Kim por grabar una conversación telefónica privada, pues hacer tal cosa está penado en el estado de California. Sin embargo, el tabloide informa ahora que esta conversación no era exactamente privada, indica ahora este tabloide, pues se producía en un estudio de grabación con la presencia de otras personas, entre ellas el productor Rick Rubin, a quien puede oírse varias veces durante la grabación. Swift, por tanto, sabía que su conversación con Kanye no era privada y no tiene derecho legal a demandarle.

Así son los dramas del mundo, impredecibles.

En otro orden de cosas, Taylor es la celebridad que más dinero ha ganado durante el año pasado.

Adiós a Garry Marshall, creador de ‘Días felices’ y director de ‘Pretty Woman’

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mypictr_330x225 (3)Garry Marshall, creador de la mítica serie ‘Días felices’, y director de ‘Pretty Woman’, ha fallecido este miércoles, tal y como ha informado The Guardian. Tenía 81 años. Marshall ha muerto en un hospital de Burbank, Los Ángeles, a causa de una apoplejía y de las complicaciones de una pneumonía.

Nacido en Nueva York, Marshall empezó su carrera como guionista de series de éxito de la televisión norteamericana como ‘The Danny Thomas Show’ y en los 60 participó en la popular ‘The Joey Bishop Show’, que propició su participación asimismo en otras series de éxito de la década como ‘The Lucy Show’ y ‘The Dick Van Dyke Show’.

Sin embargo, sería en los 70 cuando hallaría la serie de su vida, ‘Días felices’, que se emitió durante la década que transcurrió de 1974 a 1984 y fue la serie más popular de 1976 en Estados Unidos. Además, de esta serie originó la frase «jumping the shark», referida al tipo de giro argumental poco creíble que los guionistas emplean durante una serie para mantener el interés de su público.

Otras series populares que Marshall creó en los 70 fueron ‘Laverne & Shirley’ y ‘Mark and Mindy’. En 1990, Marshall tocó techo comercial con el taquillazo ‘Pretty Woman’, esa película que sigue liderado taquilla año tras año a pesar de su cuestionable calidad artística. También dirigió ‘Novia a la fuga’, de nuevo con Julia Roberts como protagonista.

LOLAWOLF pervierten (más todavía) a Miley Cyrus en ‘Teardrop’

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Captura de pantalla 2016-07-20 a las 8.59.49Lolawolf es una banda de Brooklyn formada por la cantante Zöe Kravitz (sí, la hija de Lenny), el teclado James Levy y el batería y productor Jimmy Giannopoulos. Su pop electrónico retorcido con influencias del R&B contemporáneo se materializó en 2014 en un largo titulado ‘Calm Down’ que, aparte de temas notables como ‘Drive’ o ‘Jimmy Franco’, incluía el tema ‘Bitch’, en cuyo vídeo hizo un cameo Miley Cyrus. No es de extrañar, pues, que Cyrus se haya subido a bordo de lo nuevo de Lolawolf, ahora para cantar una de sus canciones.

‘Teardrop’ es el primer adelanto del nuevo álbum de Lolawolf, que el trío ha grabado en parte en las Bahamas, y es un número dislocado que, a partir de la abstracción, va encontrando formas más o menos claras a medida que avanza, mientras de Miley emergen bellas melodías vocales que la mantienen accesible. Es como una canción de Lorde producida por Son Lux pero más pervertida si cabe. «Para siempre es como Jesús», reflexiona Cyrus en la letra; «algo creado por nosotros en lo que creer / de modo que la muerte nos aterre un poco menos / el amor no es un juego y si lo es, no quiero jugar».

‘Stranger Things’: el mejor homenaje a los 80

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Empezaré este artículo reconociendo que no tenía muchas esperanzas puestas en ‘Stranger Things’ antes de su estreno. La elección de los hermanos Duffer para dirigir esta serie de aventuras, con tan solo unos cuantos capítulos de ‘Wayward Pines’ a sus espaldas, no me terminaba de parecer del todo acertada. Eso unido a la vuelta de Winona Ryder a un papel protagonista (la pobre ha tenido pocas oportunidades desde su arresto por robo en 2001) me hacía presagiar lo peor.

Pero ahí estaba yo, terminado el primer capítulo, con el mando de la Apple TV en la mano y mirando atónito a mi televisor, buscando el VHS. ¿Es posible que esto se haya estrenado en 2016? ¡Pero si parece de los mejores años ’80!

Oídme bien una cosa: ‘Stranger Things’ os va a saciar toda vuestra sed de esas películas de aventuras y medio terror que veíamos en los ’80. ¿Recordáis ‘E.T.’? ¿’Los Goonies’? Pues esta serie podría haber estado, perfectamente, a su lado en el videoclub y no haber desentonado ni un poquito. Bueno, sí: algunos de sus efectos especiales, en los 80, nos hubiesen hecho cagarnos de miedo.

Y aún así, la serie sigue siendo disfrutable hoy para los que calzamos más de treinta años de edad. A ti te resultará deliciosamente infantil, y a tus sobrinos o hijos, increíblemente retro, pero desde luego que es apropiada para todos los públicos. Los Duffer salen triunfantes de una producción que manejaba un aplastante número de referencias (hablamos de, ojo, maestros del género como John Carpenter, Stephen King o Steven Spielberg) y nos dejan, en tan solo diez capítulos, con ganas de más. Ideal para esas noches tontas de verano que no sabes ni qué poner en la tele. 9.

Kesha anuncia mini gira por EE UU con súper póster

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Cnvs7QKWIAAtLCWKesha ha anunciado una sorpresa para hoy y esta es que se va de gira. Bueno, de mini gira. Esta se llama ‘Fuck the World’ pero es local y transcurrirá únicamente por Estados Unidos durante el mes de agosto. Empieza el día 9 en Cleveland, Ohio. La cantante ha detallado en un vídeo publicado en Twitter que no se va de gira sola sino con su grupo The Creepies y que cantará temas nuevos durante la misma por primera vez y única vez. ¿Pasará de sus éxitos, la mayoría de ellos producidos por su supuesto acosador, Dr. Luke, o estará obligada a tocarlos por contrato?

Con el anuncio de siete fechas para su nueva mini gira americana, la cantante empieza con cautela su regreso a los escenarios tras la polémica de su juicio contra el productor Dr. Luke, que perdió legalmente por falta de pruebas, aunque no públicamente, pues se volcó con ella media industria. ¿Será este el principio del «comeback» de Kesha? ¿Aparecerán más fechas a medida que avanza la gira si hay gran demanda? ¿Se atreverá con Europa?

No os perdáis, por cierto, el súper póster de la gira, tan serie Z como la portada del último disco de Kesha, ‘Warrior’, y como el «horror show» que han sido siempre sus directos. En definitiva, maravilloso.

‘Quiero ser…’: mamá, quiero ser influencer

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Si pensabas que Telecinco había tocado techo en nivel de cutrerío gracias a ‘Cámbiame’, lamentamos comunicarte que -según parece- queda camino por recorrer. Envalentonada por el éxito de ‘First Dates’ en Cuatro, la cadena ha presentado hoy un formato diario de media hora de duración (estimada, porque la tontería de hoy ha durado una hora entera) en el que seis concursantes reemplazables (imaginamos que por aquello de intentar hacer el concurso eterno) compiten para convertirse en el próximo influencer del mundo de la moda.

Todo lo que digamos del formato es poco. Desde una convidada de piedra en forma de Sara Carbonero (el mayor y único reclamo del programa) que aparece de vez en cuando por aquello de justificar su aparición en las promos; hasta un casting que parece sacado del peor descarte de ‘Hombres, Mujeres y Viceversa’, es imposible no flipar con el despropósito de una propuesta que, más que «el mayor talent show de moda del mundo», como se empeñan en definirlo sus responsables, parece una reunión de la comunidad de tu edificio con seis chonis gritándose, tirándose los trastos a la cabeza y participando en pruebas diseñadas por alguien con una edad mental no superior a tres años. Despropósito completo. 1.

Manel, un chamán con un castor y una maleta mágica

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mypictr_330x225 (2)Manel siguen de gira para presentar en directo su último álbum, ‘Jo competeixo’, que sigue entre los 30 discos más vendidos de España. Hace poco los hemos visto en Primavera Sound, en Mad Cool y en el festival Vida y el grupo actúa esta semana Igualada (Anòlia) y Sevilla (Pop CAAC). Además, anuncia dos nuevas fechas, el 11 de octubre en el Teatre Tivoli de Barcelona y el 14 de octubre en la Joy Eslava de Madrid.

En apoyo a esta gira, Manel estrenan hoy vídeo nuevo para su tema ‘La serotonina’, su anunciado homenaje a Juan Luis Guerra, que sitúa al grupo en Perú, donde toca la canción para la comunidad nativa Pampa Michi mientras el protagonista del vídeo vive unas aventuras en otra dimensión propiciadas por una maleta mágica. El vídeo incluye asimismo la aparición de un adorable castor que claramente preferiría ocuparse de sus asuntos en lugar de estar en un vídeo.

Ha dirigido el vídeo Mika Stornfelt, colaborador habitual de Kanaku y el Tigre y Dengue Dengue Dengue, estos últimos incluidos en nuestro último repaso a «lo + sabrosón» de 2016. «El videoclip de ‘La serotonina», lee la nota de prensa, «conjuga referencias estéticas a la chicha, lectura peruana de la cumbia, los rituales chamánicos andinos y la serie B». Produce la productora limeña Señor Z.

Ladyhawke, dos equipos y una pista de patinaje

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mypictr_330x225El divertido vídeo para ‘A Love Song’ de Ladyhawke, una de los himnos de este Orgullo, era sujeto de nuestro repaso «estética del videoclip» el pasado mes de abril. Por eso, solo podemos celebrar que el nuevo vídeo de la autora de ‘Wild Things‘ vuelva a ser obra del equipo británico autor de aquel, Youth Hymns, que se ha encargado también de vídeos tan llamativos en el pasado como los correspondientes a ‘Freazy’ de Wolf Alice, ‘Feed the Mantaray’ de Slaves o ‘Cash’ de Love Buzzard, todos muy MTV años 80.

El nuevo vídeo de Ladyhawke pertenece, de hecho, a su tema ‘Wild Things’ y sitúa a su autora en un escenario tan ochentero como la cancha de un instituto, donde un equipo femenino y otro masculino pelean por la victoria durante un partido de Roller Derby mientras ella interpreta esta canción apasionadamente desde algún rincón. No es el gran vídeo que probablemente merezca esta gran canción de pop electrónico ochentero pero mantiene el nivel iniciado por su predecesor.

A propósito de esta canción, Ladyhawke ha asegurado a Stereogum que se trata de un «intento de balada pero sin ser una balada tradicional». La artista continúa: «Más bien, [‘Wild Things’] es una canción de amor nostálgica y ensoñadora sobre recordar tu juventud y sobre todo esos buenos momentos que tuviste durante tu juventud, y también sobre encontrar a alguien y poder bailar alrededor del fuego con esa persona literalmente».

The New Raemon y McEnroe anuncian disco conjunto, ‘Lluvias y truenos’

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raemonEl pasado mes de febrero, The New Raemon nos adelantó en una entrevista en promoción de su último disco, ‘Oh, rompehielos’, que preparaba disco con Ricardo Lezón de McEnroe, que también editaban álbum aquel año, ‘Rugen las flores’. Hoy, se han anunciado oficialmente este disco conjunto. Se llama ‘Lluvia y truenos’ y sale el 11 de noviembre. El álbum contiene 12 temas, 6 escritos por Ramón Rodríguez y 6 por Ricardo Lezón de McEnroe, grabados en los estudios La Mina de Sevilla durante la primavera de este mismo año con Raúl Pérez como productor. Edita el disco Subterfuge en formato CD y casete y BCore Disc en formato vinilo. Eso sí, para el primer adelanto habrá que esperar al mes que viene.

A propósito de esta colaboración, Ricardo Lezón de McEnroe asegura que «las canciones para este disco salieron más sencillas de estructura y también más directas» y que son «melodías muy claras». «Algunas salieron en cinco minutos y otras llevaban años buscando su sitio», apunta. «Ramón me ayudó mucho con los arreglos. Hablan de amores imaginarios, reales y de cosas pequeñas como un paseo por el barrio de Gracia, por Córdoba o el hecho de ir a ver a los ciervos beber.»

Por su parte, Ramón dice que «escribir un disco a medias con Ricardo es algo que venía imaginando hace largo tiempo». «Admiro mucho su forma de escribir e interpretar», señala, «lo mismo pensaba sobre trabajar en un estudio junto a Raúl Pérez, ha sido una producción entrañable en todos los aspectos, normalmente grabar un disco no es muy divertido, más bien todo lo contrario, pero en esta ocasión ha sido como irse de vacaciones, sin presiones ni pretensiones, solamente por el placer de grabar unas canciones y por juntarse todos a componer, tocar y pasarlo bien. Mis canciones para este disco son más cínicas que de costumbre a excepción de ‘Lluvia y truenos’, que habla de pájaros, algo que me apetecía, escribir una canción hermosa que no hable de personas».

Gracias a elpirulaswapo por el apunte en nuestros foros.

‘Go Off’ de M.I.A. convence con peros

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mia-go-off-640x640Parte de la redacción evalúa ‘Go Off’, el nuevo single de M.I.A. producido por Skrillex y Blaqstarr.

«Quizá hemos minusvalorado a Skrillex demasiado, encasillándole en el post-dubstep para las masas con el que se hizo un nombre. Porque lo de Jack Ü no estaba nada mal. Y este ‘Go Off’, pese a los temores de a dónde podría llevar el tema, mola mucho. Aunque, vete a saber: posiblemente han sido la propia M.I.A y su fiel escudero, Blaqstarr, los que han puesto el toque necesario. En cualquier caso, lo importante es que ninguno de ellos, salvo si acaso la propia Maya, son ivasivos en la producción: ‘Go Off’ suena a puro M.I.A. Ni siquiera necesita de un gancho melódico claro. Se basta con esos coritos machacones y el recitado de «go off with’em» (por simple que sea, impresiona ver las explosiones de la cantera cuando suenan esas palabras) para sacarse de la chistera un tema notable. Quizá no es el mejor de sus singles, pero hace esperar ‘AIM’ con todas las ganas». Raúl Guillén

«Dice M.I.A. que su nuevo disco será el último. Si es así, que lo dudo, me alegra saber que la artista ha dado con un nuevo «club banger» que añadir a su lista de rompepistas antes de despedirse hasta otro ratito. ‘Go Off’ es todo ritmo, un infeccioso traqueteo esquelético de (lo que suena como una) tabla programada que se desarrolla con vigor y corpulencia (no esperaba menos de Skrillex y Blaqstarr) acompañada de unas bonitas melodías hindú extraídas de esta canción, como se ha apuntado en nuestros foros, que proporcionan el gancho de rigor. Sobre este ritmo cabalga M.I.A. con su naturalidad y actitud habituales. No esperaba menos. JB

«‘Go Off’ me produce sensaciones contradictorias. Me atrapa pero me agobia, me gusta pero deseo que se acabe. La cualidad sofocante de la música de M.I.A. se me hace más patente de manera en su nuevo single. ‘Go Off’ es árida, pero cálida a la vez, gracias a la percusión que le otorga una naturaleza muy orgánica que contrarresta su marcialidad y el afilado rapeo de la cantante. Continúa con las influencias arábigas que ya reinaban en ‘Matangi’, aunque aquí de manera menos suntuosa y pegadiza (y más sobria) que en ‘Borders’. Y a pesar de resultar bastante reiterativa, mantiene intacto el también habitual carácter hipnótico de la obra de M.I.A.» Mireia Pería

Grace Jones sustituye a M.I.A. como cabeza de cartel en Afropunk de Londres

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grace jonesLa polémica de Afropunk con M.I.A. llegaba a su fin hace unos días con la retirada de esta del festival de música afroamericana, que celebra su primera edición en Londres el próximo mes de septiembre. Hoy, el festival ha anunciado su nuevo cabeza de cartel y no es otro que Grace Jones, icono pop por excelencia.

La controversia de M.I.A. con Afropunk venía de unas palabras de la autora de ‘Kala’ sobre el movimiento Black Lives Matter que disgustaron profundamente a los asistentes del festival, que entendieron que había racismo en sus palabras, mientras Arulpragasam defendía que su intención era expresar su malestar por el limitado alcance de este movimiento en Estados Unidos, donde, según ella, un hipotético movimiento Muslim Lives Matter no tendría cabida en la cultura popular del país como sí lo ha tenido el primero a través de artistas como Beyoncé o Kendrick Lamar.

Acompañan a Jones en la programación del festival gente como Laura Mvula, Word Sound Power, SZA, Kwabs, The Noisettes, Lady Leshurr, MNEK, Big JOanie o Mikel Ameen, entre otros. Por si te pilla cerca, se celebra el día 24 de septiembre en el Alexandra Palace de Londres.

Nite-Funk / Nite-Funk

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nite-funkHace cuatro años, una persona escribió en YouTube que ‘Am I Gonna Make It?’, la primera colaboración de Dâm-Funk y Nite Jewel, sonaba «como si estuvieras bebiendo Ayahuasca en el Perú más profundo y escalaras a la cima de una higuera de Bengala para mirar las estrellas que se levantan sobre el Amazonas». Este desvarío tiene poco que ver con lo que es ‘Am I Gonna Make It?’ en realidad, pero algo especial ha de esconderse tras él si un tema así es capaz de producir tales imágenes en la gente. La canción era un musculoso número de funk moderno y post-disco tan adherido al sonido de la época que sonaba a clásico perdido de DeBarge; sin embargo, este contenía un refinado elemento surrealista muy contemporáneo y así sigue sonando el dúo compuesto por Gonzalez y el autor de ‘Invite the Light’ en su primer EP conjunto, que ha llegado este mes de julio. Del mismo destaca notablemente ‘Let Me Be Me’, una elegante súplica de ritmo infeccioso y teclados incandescentes que podría haber interpretado la Janet que asomaba desde una piscina en su primer disco y que la autora de ‘Liquid Cool’ aprovecha para entregar la mejor actuación vocal de su carrera. El voluptuoso número post-disco ‘U Can Make Me’ es otra evocación magistral de la Janet de los ochenta, mientras sus productores habituales, Jimmy Jam y Terry Lewis, parecen una influencia asimismo en la burbujeante “slow jam” ‘Love x2’, si bien no tanto en ‘Don’t Play Games’, que abre el disco conjugando una variedad de ritmos con melodías de teclado enturbiadas que evocan unos ochenta muy específicos, que son los siniestros del siglo XXI. El éxito, en definitiva, de este fantástico EP.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Let Me Be Me’, ‘U Can Make Me’
Te gustará si te gusta: la primera Janet, DeBarge, Fun Fun… tanto como John Maus, Chromatics o Toro y Moi
Escúchalo: Spotify

Tinashe se suma a la canción del verano, ‘Duele el corazón’ de Enrique Iglesias

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Enrique-Iglesias-Duele-el-corazón-English-Version-2016Como sabrás si no has vivido en una cueva durante los últimos meses, ‘Duele el corazón’ de Enrique Iglesias con Wisin es la canción más popular actualmente en nuestro país. 12 semanas en el top 1 de ventas después, es la indiscutible canción del verano. ‘Duele el corazón’ es un número pseudo reggaetón con influencias de la salsa puertorriqueña que ha consolidado la evolución latina de Iglesias tras el éxito de sus recientes singles, entre ellos el macrohit ‘Bailando’ o la versión bachata de ‘El perdedor’.

Ahora, Iglesias planea llevar este éxito más allá de España y América del Sur. Su siguiente objetivo es Estados Unidos y su nueva compañera de viaje no es otra que Tinashe, que se suma a la canción del verano en su nueva versión «spanglish» también junto a Javada, que ya aparecía en versiones alternativas de la canción. Parece que alguien del sello de Tinashe está empeñado en cargarse su credibilidad haciéndola colaborar con todo el mundo, desde Calvin Harris a Chris Brown pasando por Nick Jonas e Iggy Azalea y ahora Enrique Iglesias. ¿Le servirá de algo?

Tinashe planea el lanzamiento de su segundo disco, ‘Joyride’, para este año. Ella dice que ya está terminado pero que su sello ha buscado un single potencial con que presentarlo. Ese single llegaba la semana pasada en forma de número pop ochentero en la línea de Ciara titulado ‘Superlove’, que se quedaba bastante lejos de la línea experimental de ‘Aquarius‘ y de los trabajos más tempranos de la cantante.

Gracias a Dardo por el aviso en nuestros foros.