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Justin Bieber cancela todos los «meet & greets» de su gira

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jbieberJustin Bieber, autor de ‘Purpose‘, uno de los discos más vendidos en todo el mundo en los últimos meses, cancela todos sus meet and greets. Así lo ha comunicado esta Semana Santa a través de Instagram: «Me gusta conocer a gente increíble pero (los meet & greets) me dejan agotado y muy triste. Quiero hacer a la gente feliz, pero no a mi costa y siempre termino mental y emocionalmente agotado, hasta el punto de sentir depresión. La presión de cumplir las expectativas de la gente por cómo soy es demasiado peso para mis hombros. No quiero decepcionar pero prefiero ofrecer mi show y mis discos como los he prometido. No puedo decir cuánto lo siento, desearía que no fuera tan difícil para mí. Quiero mantener la mente tranquila para daros el mejor show posible».

La noticia de que Justin Bieber protagonizaría «meet & greets» en la gira de ‘Purpose’ es del pasado mes de noviembre. Valían 2000 dólares e incluían un selfie con él. El tour de 114 fechas, en el que está recaudando aproximadamente 1 millón de dólares por noche, comenzaba el 9 de marzo en Seattle, por lo que no ha durado ni un mes atendiendo a sus fans. Algunos medios como el NME afirman que el dinero no ha sido devuelto a los seguidores que los desembolsaron, pero la fuente de estas informaciones es un tabloide, por lo que no parece demasiado creíble. De hecho, una fan en Facebook afirma haber comprobado con la vendedora de entradas que el dinero sí se está devolviendo, como es lógico.

Love u guys.. I'm going to be canceling my meet and greets. I enjoy meeting such incredible people but I end up feeling so drained and filled with so much of other people's spiritual energy that I end up so drained and unhappy.. Want to make people smile and happy but not at my expense and I always leave feeling mentally and emotionally exhausted to the point of depression .. The pressure of meeting people's expectations of what I'm supposed to be is so much for me to handle and a lot on my shoulders. Never want to disappoint but I feel I would rather give you guys the show and my albums as promised. Can't tell you how sorry I am, and wish it wasn't so hard on me.. And I want to stay in the healthy mindset I'm in to give you the best show you have ever seen ;)

Una foto publicada por Justin Bieber (@justinbieber) el

La pérdida de la inocencia para El Perro del Mar

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el-perro-del-mar-El Perro del Mar tiene nuevo álbum en camino, pero además de eso el año pasado reeditaba su disco de debut con motivo de su 10º aniversario. La cantante ha compartido un vídeo nuevo que ha dirigido Connor Hurley para una de las demos perdidas recuperadas en la mencionada reedición. Se trata de la canción ‘In the Woods’.

El Perro del Mar lo define como uno de los “vídeos más emocionantes y hermosos” que jamás ha visto. Dice que no sólo es una pieza de arte en sí misma, sino que refleja perfectamente su visión, “uniendo pasado y presente”, alternando “la idea de la inocencia pasada con un presente con más experiencia”. El vídeo enfrenta la religión y lo bucólico con la perversión nocturna de la ciudad. Además, avanza que su nuevo disco ‘Kokoro’ precisamente va por ahí. De él ya se conoce el single ‘Breadandbutter’, con el que también os dejamos.

‘To Be Love’, la canción perdida de David Bowie

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Una de las sorpresas que ha traído la Semana Santa es la aparición en internet de una curiosidad sobre David Bowie, el tema ‘To Be Love’ grabado en una de las sesiones que el artista grabó durante su viaje a América a principios de los años 70, justo después de editar ‘Space Oddity‘ en 1969. La historia completa de este tema la ha contado el ingeniero de sonido Ron de Strulle en el Huffington Post. Se ha habilitado una descarga aparentemente legal en esta web.

Esta noticia sucede a la de primera película que rodó Bowie en 1967, ‘The Image’.

Ghibli se mantiene fuerte

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La distribuidora madrileña Vértigo Films, también productora del inminente estreno de Paco León ‘Kiki, el amor se hace’, tiene en su larga trayectoria un gran número de títulos. Si en sus inicios contamos con ‘Amelie’, el cine francés de André Téchiné en films como ‘Los juncos salvajes’ o el de François Ozon, en su catálogo también encontramos ‘Mulholland Drive’ e ‘Inland Empire’ de David Lynch, ‘Elephant’ y ‘Last Days’ de Gus Van Sant, las musicales ‘I’m Not There’, ‘Shine a Light’, ’24 Hours Party People’ o la reciente ‘Amy‘, el cine social de ‘El Hada Ignorante’, ‘El secreto de Vera Drake’, ‘De óxido y hueso‘, ‘La vida de Adéle‘ o la injustamente relegada de los Oscar ‘Carol‘. Varios centenares de películas en los que la animación tampoco ha faltado, de ‘Persépolis‘ a ‘Bienvenidos a Belleville’ pasando por ‘El viento se levanta’, o el doble salto mortal que acaban de dar con el estreno simultáneo de dos obras de Studio Ghibli. Una apuesta valiente para nuestra cartelera.

El cuento de la princesa Kaguya

kaguya-vertigoEstrenada en Japón hace dos años, tras seis de realización y con un presupuesto de casi 50 millones de dólares, ‘El cuento de la princesa Kaguya’ supone un fin de ciclo para el Studio Ghibli. Tras la jubilación de Hayao Miyazaki con ‘El viento se levanta‘, es el turno de despedir a Isao Takahata, creador de obras como ‘La tumba de las luciérnagas’ o la mítica serie de televisión ‘Heidi’.

El relato de la princesa Kaguya -que significa «luz radiante»-, ofrece un gran desafío para Takahata: el de estar basado en un cuento popular de gran arraigo en la cultura japonesa, que ha pasado por infinidad de interpretaciones, sufriendo las inevitables comparaciones. Originalmente conocido como ‘El cuento del cortador de bambú’, donde un matrimonio de campesinos adopta a una niña que crece del mismo modo que la planta gramínea, la película adultera ligeramente el final, al no aparecer el monte Fuji, cima más alta de Japón y punto más cercano a la Luna.

Dos son los bloques de ambientación enfrentados que se van alternando. El primero rebosa de naturaleza confluyendo con lo fantástico, en armonía con la meteorología. El segundo es más terrenal, deslizándose entre demostraciones de amor frustradas, tradiciones ancestrales y la complejidad emocional familiar. Las dos partes quedan maravillosamente reflejadas en un dibujo suave de acuarela similar a la pintura tradicional, con variaciones de tonos pasteles, grises y pálidos dependiendo de los acontecimientos, y la estocada musical de Joe Hisaishi, compositor de ‘La princesa Mononoke’ y ‘El viaje de Chihiro’, entre otras partituras. 8.

El recuerdo de Marnie

elrecuerdodemarnieDesde que Isao Takahata y Hayao Miyazaki anunciasen su retirada, el Studio Ghibli estaba en el punto de mira sobre su futuro. Con este último trabajo de Hiromasa Yonebayash, nominado al Oscar a mejor largometraje de animación, se disipan las dudas y se respira con alivio por el destino de la marca japonesa. Se confirma el dominio de la animación por la muestra de relaciones humanas de altas dosis de electricidad, si bien ‘El recuerdo de Marnie’ por momentos puede resultar algo edulcorada.

Esta adaptación de la novela británica ‘When Marnie Was There’ publicada en los 60 por Joan G. Robinson, una autora que dedicó el final de su obra a escribir novelas para adolescentes, cuenta la historia de dos amigas, bajo el fantasma familiar de la adopción de una de ellas. Un drama con poco lugar en principio para lo irreal, un elemento primordial en el estudio, que Yonebayash afronta con la intriga justa: hasta bien entrado el final, no se distingue lo fantástico de lo verídico. 7,4.

Barei cambia de coreógrafo

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bareiBarei, que esta semana pega un buen subidón en la lista de singles española con el tema que representará a España en Eurovisión, ha decidido cambiar de coreógrafo. El movimiento de pies durante ‘Say Yay‘ ha sido una de las señas de identidad de la canción, pero parece que la técnica va a cambiarse o, como mínimo, a perfeccionarse, como informa Eurovisión-Spain. Adiós al alemán Fritz Mensch: ahora se encargará de la coreografía Laura García, quien ha trabajado con Mayumaná, Roser, Alejandro Sanz o BellePop.

«Tenía otro concepto en mente. Para cambiarlo ahora y empezar de cero era complicado hacerlo con Fritz por la distancia, los costes, el tiempo y la logística. Fritz es muy bueno, de hecho hay cosas de él que dejaremos en la coreografía, pero hay profesionales aquí que pueden desarrollar la idea que yo tengo, con un concepto más contemporáneo, diferente. Hay un presupuesto para Eurovisión general, los gastos son una locura y tenemos que emplearlo en algunas cosas más», ha indicado.

Pet Shop Boys comparten ‘Happiness’

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Pet Shop Boys aparecen en nuestra playlist de las mejores canciones de marzo con el single ‘The Pop Kids‘. Previamente habían compartido otro de los temas del disco ‘Super’ que editan el 1 de abril, en concreto ‘Inner Sanctum‘, y ahora han subido a Youtube el animado semi instrumental que abre el álbum, ‘Happiness’.

Pet Shop Boys también han sido noticia por editar estos días el single ‘The Pop Kids’, que incluye suculentas caras B. También han ido a la televisión británica para interpretar este sencillo. En nuestros foros ya aparecen las primeras reseñas del disco, algunas de las cuales hablan del tema reggaetón de ‘Super’, ‘Twenty-Something’, que ocupa el lugar 3 en la secuencia.

Happiness
The Pop Kids
Twenty-something
Groovy
The dictator decides
Pazzo!
Inner sanctum
Undertow
Sad robot world
Say it to me
Burn
Into thin air

Diario de una fan cabezona: crónica desde Paisley Park, el estudio-casa de Prince

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prince-tarjetaCada vez ha sido más complicado asistir a alguna de las giras de Prince, sobre todo en la última década. Lleva sin tocar en nuestro país desde 1999, un número muy significativo, pues así se titulaba su quinto disco ya en 1982. Con visos de seguir en las mismas, incluso después de sus últimos mensajes en redes sociales, en los que llegaba a decir “Europa está llamando al teléfono… ” semanas después de la cancelación de su gira europea a causa de los atentados de París; y teniendo en cuenta que el artista vive en Minneapolis -su ciudad natal en el estado de Minnesota-, o que pasa temporadas en Los Ángeles (a punto estuvo de hacerlo en Marbella, donde compró una casa), con la excusa de no haber ido de rebajas y con la certeza de la ruina económica a la vuelta de la esquina, era el momento para mí de darlo todo y cometer una locura después de 32 años como fan incondicional: asistir a Paisley Park, su estudio-domicilio en Minneapolis, donde ofrecía una de sus actuaciones bajo el señuelo ‘Piano & Microphone’ el pasado mes de enero.

No es corriente que se hagan estos eventos en Paisley Park. Contadas son las presentaciones de discos suyos a la prensa –una de las más sonadas fue ‘Emancipation’ desafiando a Warner-, de otros artistas producidos por el propio Prince, o las fiestas con algún grupo o cantante al que apoya, entre los que se encontraba recientemente FKA twigs. No son actos rutinarios sino eventos singulares muy puntuales. Las entradas que se ponen a la venta con pocos días de margen para organizar el viaje corresponden a un aforo de 400 personas para la zona VIP y unas 1.000 para el resto, y son siempre vendidas en su propia web. Ni que decir tiene que las más costosas cayeron en cuestión de minutos -las baratas tardaron un poco más en desaparecer- y milagrosamente –gracias al empuje de las amigas y las cervecitas que me hicieron dar con la tecla adecuada en el momento justo- conseguí pases para los dos conciertos del mismo día. Con la entrada más cara –unos 250 dólares- te regalan el disco ‘HITnRon-Phase Two’, puedes acceder directamente al párking con tu coche, tienes derecho a un pequeño picoteo vegetariano al principio, te dan el póster de la gira y la Purple Box (un púrpura objeto de deseo que puede contener desde incienso hasta retales de merchandising). Con mis entradas de 110 dólares no recibí nada extra.

Aun consciente de que había conseguido las entradas, siempre mantuve la posibilidad de no llegar por el bien de mi bolsillo. Minnesota es un destino complicado, no tiene vuelos directos y en las fechas del concierto estaban en pleno invierno a… ¡ -20 grados! Dificultades que tras llegar, vía Chicago desde Madrid, se ven incrementadas tras quince horas de vuelos: en el mismo aeropuerto que Renée Zellweger en ‘Ejecutiva en apuros’, me topé con las puertas de salida abiertas, una gran ventisca de cara y sin apenas atinar a cómo llegar al hotel en las condiciones más dignas posibles.

Una vez instalada y con un día por delante para aclimatarme, llegaban los primeros avisos de la excelente y cordial organización del evento, con la confirmación de horarios e instrucciones. Indican que tendrás que identificarte con una foto, porque la entrada va con tu nombre, desde los instantes previos a la cita en un punto de encuentro donde tomarás el autobús que traslada a los asistentes. Se advierte además que está prohibido hacer fotos, grabar vídeos, fumar y beber alcohol en Paisley Park. Esto último no se sabe muy bien si por capricho de Prince o por una cuestión de permisos. Tengo conocimiento de que Prince quiso abrir un restaurante vegano en Paisley Park, en un edificio contiguo que construyó y se comunicaba con el estudio, pero el permiso le fue denegado.

Ya en el autobús, con la pulsera que garantiza el acceso y por un camino similar a las llanuras nevadas que estamos acostumbrados a ver en ‘Fargo’, comienzo a vislumbrar la fachada que tantas veces había visto en imágenes. La primera impresión, al entrar en Paisley Park, es la de estar en unos estudios cinematográficos: recordemos que aquí se ha rodado el DVD ‘Rave Un2 the Year 2000’ que correspondía a la fiesta de fin de año dando la bienvenida al 2000, con invitados como Rosie Gaines, Lenny Kravitz, Maceo Parker o Larry Graham. Y también el vídeo de ‘Dolphin’ del disco ‘The Gold Experience’, o el más reciente ‘Screwdriver’ de ‘3rdeyegirl’.

Los Vips ya estaban colocados a mi llegada y, a falta de alcohol, el Red Bull corría a raudales. Los más afortunados se encontraban en primera fila en el suelo con cojines, el resto sentados en sillas detrás, mientras los que no éramos Vips nos fuimos situando de pie a continuación, con excelente perspectiva ya que visualmente los de delante quedaban por debajo. El escenario se muestra flanqueado por dos candelabros no muy grandes a ambos lados, dejando en el centro una plataforma elevada con el teclado, revestido de piano en algunas canciones, y por supuesto de color morado. El fondo del tablado es una puerta enorme de dos hojas, con el Símbolo en gigante, y por donde en un suspiro Prince hace su aparición a escasos metros. Con camisa acampanada y chaleco lilas, unas deportivas blancas con cuña y luces de colores en la suela -no debería decirlo pero mejor sí- enseguida se gana al público: ¡me chifla! Son pocas las intervenciones para hacer comentarios entre canción y canción, recordando que muchos amigos ya no están, de un modo tan general que sin haber tenido nada que ver con David Bowie, era el primero que se venía a la mente por razones obvias. Sí hubo palabras más concretas para su padre –murió hace más de una década- y también dio las gracias por nuestra visita, afirmando que estaba muy contento por el concierto y que intentaría que fuera una noche muy especial. Por el contrario, no paró de hacer posturitas sentado frente al piano – ay… quién fuera banqueta en esos instantes…-, se puso de espaldas al público, hizo que comía y bebía, indicó que se marchaba de broma… Mientras nos distraía con sus juegos de cómico de cine mudo yo me abstraía, pensando en cómo llevarme la plataforma con el piano morado, los candelabros y a él a hombros, como si fuera la Esperanza de Triana para gritarle: “¡Guapa, guapa y guapa…!”.

De los dos conciertos, con una hora de separación y con distintos asistentes, me quedo con el segundo. En ambos coinciden numerosas canciones, como ‘I Wanna Be Your Lover’ o ‘Sometimes It Snows in April’, pero la selección de títulos para el segundo es más seductora. Si en el primero fuimos de menos a más, cogiendo una velocidad de vuelo que dejó el listón muy alto al acabar con ‘Anna Stesia’, en la siguiente actuación empezamos muy fuerte, gracias a una desconocida ‘WOW’, originalmente guitarrera, que al piano cambia totalmente su dimensión, mientras el primer set había arrancado con la simpática sintonía de ‘Batman’ (Batman TV Theme). Sin relegar los dos discos –‘HITnRun Phase One’ y ‘Phase Two’– que acaba de publicar, de los que tocó ‘RockN Roll Loveaffair’, ‘Baltimore’ y ‘1000 X’s & O’s’, lo más sorprendente del segundo set fue recurrir a ese repertorio de clásicos que todos conocemos. Si ya aborrecemos por cansina ‘Purple Rain’ –a Prince también le pasa-, recuperarla junto a ‘Nothing Compares 2 U’ o ‘Kiss’ era como escucharla en un idioma diferente, ejecutada al piano con una facilidad pasmosa. Después de llevar dos semanas sin ponerme ninguno de sus discos, fue un verdadero subidón escuchar su voz, como si no recordara que canta de forma magistral.

maria-guerrero

El día siguiente el turno era para Larry Graham, un concierto para aproximadamente 300 personas que no estuvo mal. El pase por 50 dólares se podía comprar la misma jornada sin problemas, con el cachondeo de ver cómo todo el mundo en los coches, en el acceso previo para entrar, escuchaba a Prince en fila india. Larry Graham dominó los solos de bajo interminables como nos tiene acostumbrados, acompañado de las últimas vocalistas de Prince mientras este observaba en un lateral la actuación, junto a su novia… Grrrr… La grata sorpresa es que al ser menos personas que el día anterior, ofrecieron una visita guiada pagando 40 dólares adicionales, por Paisley Park.

Cruzamos el pasillo de entrada, con una pared con fotos de Prince de todas las épocas en orden cronológico, mostrando su evolución a través de los años, y en la otra los premios que ha recibido incrustados en vitrinas de cristal, llamando la atención los Grammys logrados y la ausencia del Óscar de 1985 por ‘Purple Rain’. No faltan los discos de oro y platino por las ventas conseguidas, recordemos que ha vendido más de 100 millones de álbumes. A continuación, las salas de ensayo y mezclas, donde pude sentarme delante de la mesa de sonido, con la desdicha de enterarme de que el grupo que iba delante del mío se cruzó con Prince y este les ofreció galletas. A continuación, una sala para tocar exclusivamente la batería, y la sala de recreo con una mesa de pimpón. Finalmente, una sala con parte del vestuario más reconocible de Prince, donde no faltaban la moto que sale en ‘Purple Rain (en la entrada estaba la moto de ‘Graffiti Bridge’).

Antes de esta última visita de despedida a Paisley Park celebrando mi concierto número 38 y 39 de Prince, dando por concluido un sueño que me ha costado 30 años y con el gusto de morir tranquila -o tal vez no, porque quiero repetir-, visité el First Avenue. Esta antigua sala de conciertos en Minneapolis que aparece en ‘Purple Rain’ sigue programando actuaciones. Tampoco podía dejar de hacerme fotos en el Schmitt Music Mural, el famoso muro de notas musicales donde Prince se hizo las fotos de promoción del año 1978, o las últimas instantáneas en la casa que sale en la película y que ahora tiene el porche cerrado. María Guerrero.

¿Has hecho locuras por tu ídolo? ¿Conoces a fans muy fans o lo eres tú mismo/a? Escríbenos a jenesaispop@gmail.com.

Top 25-3-2016

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¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Meghan Trainor / No (48%, 113 Votos)
Andrew Bird ft Fiona Apple / Left Handed Kisses (23%, 54 Votos)
La Habitación Roja ft Zahara / 24 de marzo (14%, 34 Votos)
Floating Points / Silhouettes I, II and III (6%, 15 Votos)
Liss / Try (5%, 11 Votos)
The Goon Sax / Boyfriend (4%, 10 Votos)
Votos totales: 237

1(39) Meghan Trainor / No 3 semanas
2(RE) Andrew Bird ft Fiona Apple / Left Handed Kisses 2 semanas
3(-) La Habitación Roja ft Zahara / 24 de marzo 1 semana
4(-) Floating Points / Silhouettes I, II and III 1 semana
5(-) Liss / Try 1 semana
6(1) PJ Harvey / The Community of Hope 3 semanas
7(-) The Goon Sax / Boyfriend 1 semana
8(2) M.I.A. / Mia Ola 2 semanas
9(-) The Toxic Avenger / Over Me 1 semana
10(-) Woods / Morning Light 1 semana
11(3) Manel / Sabotatge 2 semanas
12(4) Grises / Avestruz 3 semanas
13(-) Major Lazer / Number One 1 semana
14(-) Mark Pritchard / Beautiful People (feat. Thom Yorke) 1 semana
15(-) Mourn / Evil Dead 1 semana
16(-) Little Scream / Love As A Weapon 1 semana
17(-) Hundred Waters / Show Me Love (Skrillex Remix) 1 semana
18(5) Miike Snow / Genghis Khan 2 semanas
19(-) La Bien Querida / Muero de amor (remix) 1 semana
20(-) M83 / Solitude 1 semana
21(6) ANOHNI / Drone Bomb Me 3 semanas
22(-) Ariana Grande / Dangerous Woman 1 semana
23(-) Iggy Azalea / Team 1 semana
24(-) HATEM / Bright As Gold 1 semana
25(-) Toothless / Terra 1 semana
26(-) The Claypool Lennon Delirium / Mr. Wright 1 semana
27(7) Pedro LaDroga & $kyhook / Paso de ti 2 semanas
28(8) D.A.R.K. / Curvy 2 semanas
29(9) Niño de Elche + Los Voluble / El ravero 2 semanas
30(10) FEMME / Light Me Up 2 semanas
31(11) Basia Bulat / Fool 2 semanas
32(12) Halsey / Colors 3 semanas
33(13) The Last Shadow Puppets / Aviation 2 semanas
34(14) The Lawyers / Entiérrame 2 semanas
35(15) Chairlift / Crying in Public 3 semanas
36(16) Peter Björn and John / What You Talking About 2 semanas
37(19) Gwen Stefani / Misery 2 semanas
38(20) Bat for Lashes / In God’s House 2 semanas
39(22) Pacífico / Rosario 2 semanas
40(23) Izah / Closer 2 semanas

Porches / Pool

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porches-poolAaron Mine, residente en Nueva York, debutó en una pequeña discográfica hace apenas tres años con ‘Slow Dance in the Cosmos’, un álbum en las antípodas de este segundo trabajo que los británicos del sello Domino (Hot Chip, Franz Ferdinand, Animal Collective, Arctic Monkeys…) se han aventurado a respaldar. Si en el anterior la esencia era básicamente folk, el espíritu analógico y el sonido un tanto añejo, en ‘Pool’ encontramos -además de un título bastante más reducido y sugestivo que el de su predecesor- un giro orientado hacia los terrenos digitales.

Pero no se asusten con este cambio de intenciones los profanos en electrónica: se mantienen intactos la intencionalidad vocal synthpop y el encanto melancólico. Además prevalecen instrumentaciones tan analógicas como el bajo o la batería, envueltas ahora eso sí en sintetizadores, efectos y ritmos que pueden asociar al norteamericano con el pop electrónico de numerosas bandas contemporáneas de moda.

Un riesgo, sonar como otros, contra el que lucha la voz desganada de Aaron Mine. Aquí la cuestión no es hacerlo mejor, sino resultar inquietante e inmediato a través de canciones cortas: los doce cortes de ‘Pool’ rondan los tres minutos de promedio y están muy lejos de buscar desesperadamente el clímax o de extenderse a través de un excesivo minutaje.

La novia de Aaron Mine, Greta Kline, le acompaña en canciones como ‘Hour‘, aportando voces además de aparecer en el vídeo, y devolviéndole así el favor que él le ha hecho alguna vez (ella es Frankie Cosmos). La complicidad entre ellos es directamente proporcional a la que producen en el oyente temas tan cargados de Autotune como ‘Security’, ‘Pool’ o, en menor medida, ‘Underwater’. Si con ellos se alcanza la abstracción máxima, con ‘Be Apart’, ‘Mood’ o ‘Glow’ lo desdibujado se torna pop totalmente cristalino.

Calificación: 8/10
Lo mejor: todos los cortes son estupendos.
Te gustará si te gustan: Junior Boys, Bob Moses o Jay-Jay Johanson.
Escúchalo: en Spotify.
Cómpralo Amazon.

Alan Walker, nuevo número 1 en singles en España con ‘Faded’

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alan-walker-fadedAl fin alguien ha destronado a Justin Bieber en la lista de singles en España. Se trata del productor noruego Alan Walker, que llega a la cima después de 10 semanas con ‘Faded’, la adaptación del instrumental ‘Fade’ editado con anterioridad.

Cuando entraba en lista este tema el pasado mes de enero, comentábamos que había sido un éxito en Escandinavia y empezaba a ser un éxito moderado en algunos países europeos. ¿Qué ha pasado desde entonces? La canción ha sido top 1 en Francia, Alemania, Italia… top 2 en Australia y top 18 en Reino Unido. Se adivina como una de las claras canciones del próximo verano.

1(2) Alan Walker / Faded

‘Faded’ desplaza al top 2 ‘Sorry’ de Justin Bieber, que cuenta con la ventaja de estar obteniendo bastantes puntos de streaming en España con su remix “latino”.

22(41) Jonas Blue, Dakota / Fast Car

La subida más fuerte de la semana es la de esta adaptación del gran clásico de Tracy Chapman, que en muchos territorios está resultando más exitosa que la original. Su fama aún no ha tocado techo en nuestro país y esta semana pasa al top 22. Ha sido número 2 en Reino Unido y Alemania, y número 1 en Hungría y Australia.

Otras subidas destacadas son las de Lukas Graham, ya top 10 con ‘7 Years’; y Coldplay, que pasan del 38 al 24 con ‘Hymn for the Weekend’ junto a Beyoncé.

55(RE) Barei / Say Yay!

Una vez estrenada su nueva versión con ligeros cambios en la producción y también su vídeo, el tema que representará a España en Eurovisión de Barei vuelve al top 100. Hasta ahora había sido sólo top 77, por lo que esta es su mejor semana. La canción es 13ª en las apuestas, escalando un puesto desde hace unos días.

59(E) Ariana Grande / Dangerous Woman

El nuevo tema de Ariana Grande, incluido en su tercer disco, es la entrada más fuerte de la semana. Además, la canción se ha colado en el top 10 del Billboard Hot 100 y en el top 17 en Reino Unido.

62(E) Meghan Trainor / NO

Algo por detrás de Ariana, al menos de momento, queda Meghan Trainor con ‘NO’, el que está llamado a ser el nuevo éxito de la artista si su cutre vídeo recientemente estrenado no lo impide. La canción baja del puesto 11 al puesto 12 en Estados Unidos aunque se mantiene fuerte en iTunes y sube en radios.

En Reino Unido pelea por entrar al top 40 esta tarde.

76(E) Manuel Carrasco / Uno x uno

Manuel Carrasco ha estrenado vídeo para este single llamado ‘Uno x uno’. Se trata de un vídeo de época dirigido por Beatriz Abad que avanza desde una vieja estación de tren a una fiesta. El tema está incluido en el álbum ‘Bailar el viento’, que gracias a este nuevo single sube del top 4 al 2 en álbumes.

99(E) Zara Larsson, MNEK / Never Forget You

Hace seis meses titulábamos «MNEK acierta con Zara Larsson». La cantante sueca, que conseguía triunfar en nuestro país con ‘Lush Life’ después de varios esfuerzos (aún es top 8 esta semana), aparece ahora en el top 99 con esta canción en la que colabora con MNEK, el muchacho que hacía coros en ‘Living for Love’ de Madonna.

Tanto ‘Lush Life’ como ‘Never Forget You’ han sido número 1 en Suecia y además esta «nueva» canción también ha sido top 5 en Austria, Reino Unido o Dinamarca, exactamente igual que la anterior. Ambas estarán incluidas en un disco que aún no se ha anunciado.

100(E) Ken-y, Nicky Jam / Como lo hacía yo

Nicky Jam es uno de los cantantes de mayor éxito en nuestro país. Con esta nueva participación reggaetonera son cinco las canciones que coloca en el top 100. ‘Hasta el amanecer’ es top 4 y ‘El perdón’ después de 58 semanas sigue en el número 41. Este tema del portorriqueño Ken-y en realidad salía en noviembre.

Azealia Banks regala mixtape en tetas, ‘Slay-Z’

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Slay-ZAzealia Banks ha aprovechado la Semana Santa para regalar una nueva mixtape que incluye algunos de los temas que había ido revelando últimamente, como ‘The Big Big Beat‘ y ‘Used to Be Alone‘. Se trata de su primer trabajo tras la enorme decepción comercial de su esperado debut oficial, ‘Broke With Expensive Taste‘, eso sí, uno de los mejores discos de 2014.

La mixtape se llama ‘Slay-Z’ y puede descargarse gratis. Kaytranada, Rick Ross y Nina Sky aparecen como artistas invitados. La cantante ha regresado a Twitter, red social que abandonaba hace unas semanas, para indicar que compartía la mixtape gratis después de que un antiguo ingeniero estuviera filtrando las canciones. Le había despedido después de que apareciera siempre «colocado» en el estudio. Esto que veis es el portadón de ‘Slay-Z’.

Slay-Z:

01 Along the Coast [prod. Kaytranada]
02 Big Talk [ft. Rick Ross]
03 Can’t Do It Like Me
04 Queen of Clubs
05 Riot [ft. Nina Sky]
06 Skylar Diggins
07 The Big Big Beat
08 Used to Being Alone

Madonna supera al Boss como solista que más dinero ha generado con sus giras

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madonnaMientras medios como El País siguen generando paradójicos titulares sobre lo acabada que está Madonna (¿puede generar titulares una estrella acabada?), indicando que la cantante ha terminado su gira «sin pena ni gloria», ella sigue llenándose la buchaca. Billboard publica hoy la recaudación total de su última gira mundial. ‘Rebel Heart Tour’ ha generado 169,8 millones de dólares a través de 82 fechas y la venta de 1.045.479 tickets. Las paradas más exitosas de la gira de Madonna han sido Tokio y su ciudad de residencia durante décadas, Nueva York.

Estos datos indican que, desde que se aplica este sistema de medición en 1990 (anteriormente no había tantos millones de dólares en este negocio), Madonna adelanta a Bruce Springsteen como solista que más dinero ha generado con sus directos. Son 1.310 millones de dólares frente a los 1.250 millones que lleva el Boss. Únicamente los Rolling Stones y U2 han generado más millones de dólares que Madonna como anuncia el Billboard:

Top Grossing Billboard Boxscore Touring Acts:

1.-The Rolling Stones — $1.84 billion
2.-U2 — $1.67 billion
3.-Madonna — $1.31 billion
4.-Bruce Springsteen — $1.25 billion
5.-Elton John — $1.05 billion
6.-Bon Jovi — $1.03 billion

No obstante, hay un par de malas noticias para Madonna que no apunta Billboard: Bruce Springsteen está de gira, por lo que el Boss volverá a adelantarla con certeza durante este año, y la cantante ha perdido recaudación frente a su gira anterior: ‘MDNA Tour’ recaudaba 305 millones de dólares en 2012 frente a los 169 millones de esta. La cifra se divide por la mitad, si bien parece ser una tendencia del mercado. ‘Innocence + Experience Tour’, la última gira de U2, ha recaudado 152 millones de dólares, cuando los irlandeses venían de hacer más de 700 millones de dólares con su gira anterior.

A falta de comprobar cuánto recauda Adele este año, Taylor Swift recaudaba 251 millones de dólares con la gira del exitoso ‘1989’. 63 de sus 85 fechas tenían lugar en Norteamérica.

10 mentiras que muestra el Billboard 200 y una solución

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rihannaEl Billboard 200, antiguamente la lista de álbumes más vendidos de Estados Unidos, ha sido durante décadas una de las más influyentes del mundo. Desde que cambiaron de normas hace un par de temporadas, incluyendo no sólo el streaming sino la descarga de pistas sueltas, me atrevo a decir que ya no es de las más influyentes sino una de las peor realizadas y adaptadas a los nuevos tiempos. Para el desbarajuste y el lío que han creado, lo mejor era no hacer nada, a la española (Promusicae sólo ha movido ficha para adaptarse al streaming en singles, no en álbumes).

Todos sabemos que el mercado cambia y que hay que «renovarse o morir». El streaming se está comiendo la venta de álbumes y la descarga de discos y hay que transmitírselo a la audiencia. Billboard 200 se ha renovado de la peor manera posible mostrando a la audiencia lo que no es: al contar el streaming y la descarga de pistas sueltas para la tabla de álbumes, confunde «lista de singles» con «lista de álbumes», dejando la impresión errónea de que algunos álbumes que han fracasado están arrasando en realidad y viceversa. Lo comprobamos a través de 10 ejemplos.

1.-¡’ANTI’ está arrasando!

En el nuevo Billboard 200 que se publica esta semana, ‘ANTI’, lo nuevo de Rihanna, vuelve al número 1 en su octava semana en lista. ¿Pero no era Rihanna una artista de singles? Si dos meses después de su edición, aún puede ser número 1 con un disco, será que está arrasando a lo Adele y Taylor Swift, ¿no?

Realmente no. ‘ANTI’ de Rihanna es top 1 del Billboard 200 con 54.000 puntos. De ellos, el 70% son puntos de streaming y descargas de canciones sueltas. En verdad sólo dos temas del disco están en el Billboard Hot 100, uno es nº1 (‘Work’) y otro sólo nº71 (‘Needed Me’). Traducimos: el éxito del single ‘Work’ es tal en Estados Unidos que sirve para aupar el disco en la lista de álbumes del Billboard. ¿Pero no debería ese éxito computar sólo en la lista de singles porque ‘Work’ es un single y no un álbum? Pues ese es el misterio de las nuevas normas: hacen un popurrí entre discos y singles que anula por completo el interés de la lista de álbumes.

Realidad: ‘Work’ está arrasando. ‘ANTI’, de momento, ni de lejos. El largo en Estados Unidos sólo vendió 16.000 copias la semana pasada, por lo que debería ser más bien top 10 que top 1. No está nada mal, pero no es lo mismo.

2.-‘Peace is the Mission’ ha consolidado a Major Lazer como vendedores de álbumes

‘Peace is the Mission’ sube al top 97 del Billboard 200 después de más de 40 semanas. Parece que el grupo de Diplo ya no es un grupo de singles sueltos, ¿verdad?

Realidad: ‘Peace is the Mission’ no aparece en el top 200 de ventas, filtrado esta semana en UK Mix, y no hace faltar ni vender 2.000 unidades semanales para llegar a él. Prácticamente nadie se ha comprado ‘Peace is the Mission‘ en Estados Unidos. El álbum aparece aún en el top 200 del Billboard sólo porque ‘Lean On’ ha arrasado y un remix de ‘Light It Up’ incluido en una reedición está empezando a triunfar. ‘Powerful’ aparte, ninguna canción del álbum supera los 21 millones de reproducciones globales en Spotify y alguna no llega ni a los 10 (muchos de ellos son de fuera de Estados Unidos). ¿De verdad sabe el público generalista lo que contiene ese disco?

3.-Mike Posner arrasa con su EP

Os hablamos recientemente del tema sobre tomarse una pastillita en Ibiza. ‘I Took a Pill in Ibiza’ arrasa en Estados Unidos también y arrastra al EP de remixes de Mike Posner, de tres canciones, a aparecer en el top 39 del Billboard 200.

Realidad: El EP de Mike Posner tampoco aparece entre los 200 discos más vendidos de la semana en la lista filtrada. El resto de canciones del EP no le interesan a nadie. La única canción de éxito del EP es ‘I Took a Pill in Ibiza’, que es top 11 en singles esta semana. ¿Es justo que sólo por ese tema aparezca en la tabla de álbumes también el EP?

4.-Flo Rida arrasa con un EP

Flo Rida cumple 50 semanas en lista con su EP ‘My House’, que sube al puesto 20 del Billboard 200. De las 7 pistas del disco, es cierto que 3 han arrasado: ‘My House’, ‘I Don’t Like It, I Love It’ y ‘GDFR’ están holgadamente por encima de los 100, 200 y 300 millones de escuchas en Spotify en todo el mundo, respectivamente. Pero también es cierto que una de las composiciones del EP, ‘That’s What I Like’, tiene solo 4 millones de reproducciones y ‘Wobble’ tiene solo 6. ¿Estamos seguros de que el público sabe que Flo Rida tiene un EP en el mercado o tan solo se pone los 3 temas que ha ido conociendo a lo largo de un año?

Realidad: El EP no aparece en el top 200 de ventas: si después de la sobreexposición brutal que han tenido sus 3 singles, no ha sido capaz de vender ni 2.000 copias en una semana en que ‘My House’ es top 5 en el Billboard Hot 100, igual es que a la gente le importa un pimiento el EP.

Extra: Muy similar es el caso de Fetty Wap, aunque su caso es menos flagrante: por lo menos su disco es top 75 en ventas aunque Billboard 200 lo muestre en el top 18. Al menos, ha convertido en éxito ‘My Way’, ‘679’ o ‘Again’, aparte de ‘Trap Queen’.

5.-Selena Gomez vive el mejor momento de su vida

Billboard 200 muestra a Selena Gomez en el top 25 de Estados Unidos con ‘Revival‘. Después de 23 semanas, podríamos interpretar que la artista se ha consolidado en su nueva etapa… pero realmente no tanto.

Realidad: Pese a la sobreexposición mediática de los singles ‘Hands to Myself’, ‘Same Old Love’ y ‘Good For You’, todos ellos con más de 100 e incluso 200 millones de reproducciones en Spotify, el disco es sólo top 80 en ventas esta semana y algunas de sus canciones aún no han llegado a los 10 millones de reproducciones en Spotify de manera global.

Extra: Los casos de Troye Sivan y Ellie Goulding son muy similares. El primero es 66 en ventas y top 24 en el Billboard 200 mientras ‘Delirium’ aparece en el top 72 del Billboard 200 cuando ni siquiera aparece en el top 200 de los discos más vendidos de Estados Unidos. El éxito de un par de canciones sueltas logra que los datos de estos álbumes aparezcan inflados.

6.-Drake es el rey

Casi toda la obra de Drake aparece en el Billboard 200. La mixtape con Future ‘What a Time to Be Alive’ está en el 28, ‘If You’re Reading This It’s Too Late’ en el top 40, ‘Take Care’ en el número 70 y ‘Nothing Was the Same’ en el top 80.

Realidad: Drake es sólo el rey del streaming. El único álbum del artista que aparece entre los discos más vendidos de la semana en EE UU es ‘If You’re Reading This…’, en un modestísimo puesto 128. Casi todos sus puntos los debe a la escucha y descarga de pistas sueltas. Sin duda Drake está en un gran momento de forma, pero Billboard 200 le muestra muy por encima de la realidad. En verdad, ahora mismo Drake lo único que debería estar copando es la lista de singles, cosa que ya hace: tiene 4 temas en el top 40.

7.-‘Beyoncé’ sigue vendiendo copias

Beyoncé‘, uno de los grandes discos del pop de los últimos tiempos, sube del puesto 91 al 81 en su semana número 114. Parece que la gente sigue comprando el álbum en las tiendas o que, al menos, ‘Drunk In Love’, ‘XO’, ‘Partition’… generan decenas de millones de reproducciones en las plataformas de streaming cada semana.

Realidad: ‘7/11’ sigue generando streamings. La canción más escuchada de la artista en Spotify es ‘7/11’. Al estar incluida en la reedición de ‘Beyoncé’ sus reproducciones cuentan para el disco de cara a Billboard. El escenario más natural aparece distorsionado y debe de ser este: que los millones de personas que se compraron el disco no hayan querido pasar por caja para comprar también la reedición y se pongan ‘7/11’ en streaming como pista suelta. ¿Debería contar ‘7/11’ en la lista de álbumes cuando el largo ni aparece entre los 200 discos más vendidos de la semana y para muchos compradores, entre los que me encuentro, ni está en ese disco?

8.-El público se ha olvidado ya de ‘Blackstar’

10 semanas después de su edición y de la muerte de su autor, ‘Blackstar‘, lo nuevo de David Bowie, está a punto de desaparecer del top 100 del Billboard 200: baja exactamente al número 100. ¡Pues sí que ha durado el amor por la obra del artista! ¿No era este el primer top 1 de Bowie en América?

Realidad: El álbum continúa en el top 40 de lo más vendido, pese a no contar con el apoyo de las radios.

Extra: ‘Best of Bowie’ vende menos que ‘Blackstar’ (es top 62 en ventas reales), pero aparece por encima en el Billboard 200. Sobran las explicaciones: tiene muchísimas más pistas, muchísimos más hits, sólo hay que echar un ojo a su tracklist para imaginar cuán beneficiado con respecto a ‘Blackstar’ está.

9.-Megaflop de Bonnie Raitt y Loretta Lynn

Bonnie Raitt cae del 38 al 64 del Billboard 200 en su tercera semana con un disco irónicamente titulado ‘Dig In Deep’. Loretta Lynn cae del 19 al 71 con ‘Full Circle’ en la segunda semana a la venta. Vaya batacazo, ¿verdad? Sólo unos pocos fans han debido de comprar el álbum la primera semana y luego, chao.

Realidad: ‘Dig In Deep’ es top 22 en ventas esta semana y ‘Full Circle’ es top 26. Ambos discos han vendido muy, muy poquito menos que ‘ANTI’ de Rihanna esta semana. Uno es top 1 oficialmente, y otro top 71. Indudablemente, todos sabemos que Rihanna está de moda y Loretta Lynn no, pero a la hora de salir de gira, a esta, desde luego, no le faltan fans y ha aparecido numerosas veces entre las artistas que más ingresan del country.

10.-El éxito de Leon Bridges no es para tanto

‘Coming Home’ baja al top 165 del Billboard 200 esta semana. Su éxito no parece para tanto.

Realidad: ‘Coming Home‘ es uno de los grandes «sleepers» de los últimos tiempos. Más de medio año después de su edición el álbum continúa en el top 96 de los más vendidos. Que adolescentes no estén escuchando sus pistas en modo repeat no significa que no se esté labrando un futuro. Su gira ha sido un éxito, sus ventas son saludables y podría dar que hablar en años venideros. Pero sí, he dejado lo mejor para el final: irónicamente, ¡¡el Billboard 200, el de álbumes, premia antes a los «one hit wonders» que a los vendedores de álbumes y a lo que pueden ser artistas que tener en cuenta a largo plazo!!

La solución

Reino Unido daba hace más de un año, en marzo de 2015, con la solución. Obviamente la descarga de pistas sueltas no cuenta para una lista de álbumes porque el solo planteamiento es una contradicción en sí mismo.

En cambio, el streaming de canciones sí cuenta para la lista de álbumes, pero las dos pistas más escuchadas de cada disco no se tienen en cuenta. Así, si un álbum tiene dos hits, esa información computa para la lista de singles. Si tiene tres, influirá un poquito en álbumes; si tiene siete contará bastante como signo claro de que el disco casi entero es conocido y está gustando.

Basta echar un vistazo a la lista de álbumes de Reino Unido cada semana para averiguar que no está sesgada ni plagada de «one hit wonders». Se premia a artistas como Justin Bieber, Sam Smith o Ed Sheeran, que arrasan en las plataformas de streamings, pero ese éxito tiene que ver con la realidad: su éxito no se basa ni en una canción sola ni en dos. Volviendo al ejemplo del que partíamos, ‘ANTI’ de Rihanna aparece en el top 15 de UK esta semana. Al no contar las escuchas sueltas de ‘Work’ ni de ‘Needed Me’, el mensaje que deja ese top 15 tiene mucho más que ver con la realidad: el disco se está vendiendo/escuchando bastante, pero no está arrasando a lo Adele.

Floating Points / Elaenia

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floating pointsUn año después de su paso por el Sónar, ya no es posible referirse a Floating Points como letra pequeña de ningún festival. Entonces del británico, de nombre real Sam Shepherd, conocíamos poco más que algunos EPs sueltos, todos ellos bastante bailables, pero la edición de ‘Elaenia’, su álbum debut, el pasado mes de noviembre, le ha convertido en una estrella. Nada desdeñable hazaña, por otra parte, teniendo en cuenta que Shepherd ha tenido que compaginar, en los años previos a la creación de este disco, su arte con un doctorado en neurociencia.

Lo curioso del asunto es que ‘Elaenia’ ni siquiera es un disco bailable, sino una colección de abstracciones electrónicas fusionadas con jazz libre, neo-soul, post-rock o ambient, que en 43 minutos -repartidos en 7 pistas que en principio iban a ser una- no presenta concesión alguna a los ritmos tecno propios de singles pasados como ‘Nuits Sonores’, sino que, a menudo, sencillamente ni siquiera presenta ritmos, como es el caso de la misma pista que abre el álbum, la amorfa ‘Nespole’, o la que lo titula, una hermosa contemplación de piano eléctrico y nubes sintéticas que su autor tituló tras soñar con un pájaro siendo engullido por un bosque. El tema, de hecho, suena como un sueño.

Pero ‘Elaenia’ no es un disco de electrónica al uso, entre otras razones, porque no es un disco únicamente electrónico; cabe decir que Shepherd es músico de composición clásica y en ‘Eleania’, además de por una sección de cuerdas, se deja acompañar por una banda compuesta por el guitarrista Alex Reeve, el bajista Susumu Mukai, los baterías Lea Taylor (sí, el de Hot Chip) y Tom Skinner, el influyente arreglista etíope Mulatu Astatke e incluso el productor Matthew Herbert. La fusión de electrónica y banda en vivo no es nueva, pero Shepherd es capaz de hacer sonar una improvisación jazz como si proviniera de seres de otro planeta.

De esta unión de talentos en ‘Elaenia’ surgen, de hecho, varios de sus mejores momentos, como ‘Silhouetes (I, III, III)’, un espectacular número de free-jazz cósmico que alcanza su cumbre hacia el minuto 4.30, cuando entra en la mezcla una preciosa melodía aflautada; o ‘Peroration Six’, que cierra el álbum con unas exploraciones post-rock intrigantes desde el primer al último segundo. Por su parte, ‘For Marmish’ es quizás su corte más completo, al aunar en sus casi 6 minutos todos los elementos que caracterizan al disco, produciendo a su vez un número de una belleza incuestionable.

Pero la extraña belleza de ‘Elaenia’ no es lo más destacable, sino el hecho de que Floating Points haya creado una obra tan abstracta y llena de recovecos que, a su vez, se pase en un suspiro y no se haga bola. Porque es fácil hacer electrónica hinchada de mil y una ideas, lo difícil es hacer que esta fluya con la naturalidad con la que lo hace este disco, que lejos de resultar obtuso, es accesible desde el primer hasta el último segundo. Esto es significativo del sentido del espacio y el detalle con el que Floating Points ha abordado esta obra: no tantos artistas saben tan bien lo que quieren decir en su primer disco, y Floating Points no solo lo sabe bien, sino que sabe cómo contarlo.

Floating Points hará una sesión de 5 horas este sábado en Razzmatazz.

Calificación: 8,5/10
Lo mejor: ‘Silhouettes (I, II, III)’, ‘For Marmish’, ‘Peroration Six’
Te gustará si te gusta: Herbie Hancock, Check Corea, Four Tet, Actress
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon, Web oficial

The Weeknd no teloneará a Rihanna en su gira europea

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weekndNo es que tuviéramos muy claro que The Weeknd fuera a telonear a Rihanna en Barcelona el próximo 21 de julio. Recapitulemos: primero se anunciaron las primeras fechas de su gira mundial, ‘ANTI’. Aquello fue en noviembre, incluso meses antes de que saliera el disco en Tidal. En aquel momento no había fecha en Barcelona, pero sí se dijo que The Weeknd sería el telonero de Rihanna durante su gira europea. El artista ha vendido un par de millones de copias de su último disco, ‘Beauty Behind the Madness‘, ¿quién mejor?

Pero después Rihanna reubicó su gira, incluyó Barcelona y el mailing de Live Nation España dando los detalles en el Palau Sant Jordi no mencionaba la palabra «Weeknd» para nada. Ahora se ha sabido que debido a «planes imprevistos» el intérprete de ‘Can’t Feel My Face’ no podrá estar en el tour europeo que Rihanna realizará el próximo verano. Esto sólo puede recordarnos aquella gira conjunta anunciada entre Lady Gaga y Kanye West que jamás se llegó a realizar.

Llega el disco-patinete de Woods

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WoodsHabitatEl pasado mes de enero Woods, autores de ‘With Light and With Love’ en 2014 y víctimas de Vueling, anunciaban un nuevo disco de cara al 8 de abril, compartiendo entonces el corte ‘Sun City Creeps‘.

Ahora conocemos otra canción de ese álbum llamado ‘City Sun Eater in the River of Light’, la indie pop ‘Morning Light’ (también se había subido a Soundcloud ‘Can’t See At All’). Además, se ha anunciado que el álbum saldrá en formato patinete. Cuando creías que lo habías visto todo tras el disco-camiseta de HEALTH y la pulsera-disco de El Guincho, Woods presentan un patinete que se venderá en Hábitat (al menos en algunos países), incluyendo una descarga del largo. Curioso porque tampoco es el grupo más skater que nos podría haber venido a la mente.

Un condenado a 17 años de cárcel pide perdón cantando a Adele

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Brian Earl Taylor, de 21 años, ha sido condenado a 17 años de prisión en el estado de Michigan. En el momento de comparecer ante los tribunales el muchacho ha pedido perdón a su madre, a la víctima y a la justicia cantando una versión de ‘Hello’ de Adele que no por ser bastante libre no se identifica: comienza con «hello» y repite hasta la saciedad la palabra «sorry». ‘Hello’ de Adele fue top 1 en Estados Unidos durante más de dos meses y cinco meses después de su lanzamiento aún sigue en el top 20. No parece haber pasado inadvertida para Brian, que tiene tan buena voz que el vídeo ya lleva un millón de visitas en Youtube.

La jueza no se compadeció de él y le condenó a 17 años de cárcel, recordándole que podía seguir desarrollándose en prisión para conseguir sus objetivos tras reconocer su «talento». Taylor fue detenido el 9 de noviembre después de que la policía le encontrara peleando con otro individuo. Tras registrarle, encontraron un arma de fuego. Tenía varias órdenes de arresto por delitos graves y se piensa que estaba organizando un secuestro exprés. Estaba en libertad condicional en el momento de su detención.

Sr Chinarro parodia la ‘Manía persecutoria’

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SrChinarro11Continuamos estrenando los temas que aparecerán en el próximo disco de Sr Chinarro, ‘El progreso’, a la venta el próximo 8 de abril. ‘Manía persecutoria’, pista 6, es otra de las canciones espléndidamente arregladas con las cuerdas de Lucas Valera (ya conocimos ‘Fase lunática‘, falta por escuchar la final ‘Walden’), y otra de esas en las que cabe el humor en medio del drama.

Si el inicio de la letra nos habla de la llegada del ocaso, sirenas de policía y tiburones mediante, el título de la canción y la referencia al mismo dentro de la letra («te ponen de vuelta y media a tus espaldas / eso es una tragedia, quédate en casa») van inclinando la balanza hacia la parodia («en todas partes conspiran contra ti / eres tan importante, tú di que sí»).

Os dejamos con las fechas de la inminente gira de Sr Chinarro.

07 de abril Universidad – Edificio Constitución 1812 (Cádiz)
14 de abril Zentral Kafe Teatro (Iruñea)
15 de abril Guggenheim Museoa (Bilbo)
16 de abril Daba Daba (Donosti)
17 de abril Lata de Zinc (Oviedo)
21 de abril Auditorio Victor Villegas (Murcia)
22 de abril Sótano Indie Club (Elche)
23 de abril Sala Zero (Tarragona)
24 de abril Nova Jazz Cava (Terrassa)
28 de abril Sala Hangar (Córdoba)
29 de abril Pop & Dance – Joy Eslava (Madrid)
12 de mayo Las Armas (Zaragoza)
13 de mayo L’Auditori (Barcelona)
15 de mayo Terraza Espai Rambleta (Valencia)
21 de mayo Teatro Cervantes (Málaga)
11 de junio Contempopranea (Badajoz)
29 de julio Low Festival (Benidorm)

Iggy Pop / Post Pop Depression

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e6ea053b‘Post Pop Depression’ es un gran título para un artista que lleva décadas en activo. Podría ser el título del disco de Madonna después de leerse los comentarios del vídeo de ‘Bitch I’m Madonna’ en Youtube, el de U2 después de comprobar cómo Coldplay cuelan una cosa tan mediocre como ‘A Head Full of Dreams‘ como superventas en todo el mundo, el de Janet Jackson después de suspender una gira europea entera sin apenas generar titulares o, de manera más pertinente, el de esos Field Music que hacen buen pop de influencias setenteras sin apenas generar «streamings» ni «best new musics».

Naturalmente, tiene mucha más gracia todavía que sea Iggy quien haya llamado este disco de esta manera porque es él y no otro el que se «apellida» Pop y el que además se enfrenta a su primer álbum de estudio después de que en este mundo ya no estén ni Lou Reed ni David Bowie. ‘Post Pop Depression’ lidia con la muerte y el fracaso -ya sabéis, Iggy Pop maltratado por Justin Bieber– a través de muchas de sus pistas, especialmente ‘American Valhalla’, donde indica que «la muerte es una píldora difícil de tragar». ‘Vulture’ habla de los «buitres» que acechan a ambos lados de la carretera para que su vida termine cuanto antes; ‘In the Lobby’ habla sobre la fama, los fans y la obsesión con ser visto en las redes sociales desde un punto de vista crítico, dejando frases como «¿cuál es el problema si desaparezco? / espero no perder mi vida esta noche» y concluyendo algo así como «he seguido los pasos de mi sombra, hasta alejarme de la luz, donde nadie pueda verme»; y ‘Chocolate Drops’ no puede ser más ilustrativa en su tratamiento de la decadencia y el ánimo para seguir adelante: «cuando caes a lo más bajo, estás cerca de la cima, la mierda puede transformarse en gotas de chocolate».

Esta fea última frase sirve para situarnos en el disco musicalmente. ‘Post Pop Depression’ no es un disco reflexivo, calmado, como pueden ser los últimos de Leonard Cohen. Contiene la suficiente rabia dentro como para comenzar con una amenaza llamada ‘Break Into Your Heart’ y terminar con una canción más rabiosa todavía, ‘Paraguay’, en la que tras plantear su deseo de alejarse del mundo («no sentiré ningún miedo / lejos de aquí»), revela que se va a vivir «bajo los árboles, con criados y guardaespaldas que [me] quieran, libre de críticas». «Es vuestra culpa, voy a ver si me curo» son sus últimas palabras después de haber soltado un par de tacos.

Está claro que el pacífico Patrick Leonard, tan vinculado a Cohen, no ha co-escrito nada de esto y el último Tony Visconti no lo ha producido, sino que lo ha hecho Josh Homme de Queens of the Stone Age, quien tampoco ha llevado el largo a los terrenos más agresivos de su banda o Eagles of Death Metal, pero sí lo ha insuflado de energía junto a su compañero en QOTSA Dean Fertita y el baterista de Arctic Monkeys Matt Helders. El objetivo está claro porque hasta hay un tema llamado ‘German Days’ que recuerda los puestos de comida rápida «Schnellimbiss»: revisitar los discos de Iggy Pop producidos por Bowie en los 70, ‘The Idiot’ y ‘Lust for Life’, que además están nutriendo su repertorio en directo actual, algo que se ha conseguido especialmente en la producción de las voces (¡ese arranque de ‘Paraguay’!), realmente sacadas como de aquella época, anteponiendo además la faceta «arty» de ‘Sister Midnight’ al punk más conocido de la célebre ‘Lust for Life’, que fue co-escrita y producida por Bowie en Berlín.

Aunque los resultados no sean tan sobresalientes como antaño -los «tra-la-las» con que casi culmina el álbum no son precisamente los de ‘The Passenger’- ‘Post Pop Depression’ sí es un buen álbum de art-rock setentero en el que ‘Gardenia‘ ejerce de aceptable single de presentación, ‘American Valhalla’ y ‘Chocolate Drops’ cuentan con grandes percusiones y/o campanas que podrían haber aportado los Blondie de finales de los 70 y principios de los 80, y ofrece temas tan bien rematados como ‘Sunday‘. La mejor canción del disco es menos personal, es una crítica al modo en que occidente explota a las clases medias, que se conforman con la llegada de su día libre de la semana creyendo que así serán más libres. ¿Su gran hallazgo? Su rabiosa guitarra en las estrofas culmina con un delicado vals que convierte el destino de la canción en un remanso paradójicamente igual de «confortable» que un domingo en el sofá. La prueba viviente de que el artista aún tiene cosas que decir.

Si es verdad que este será el último álbum de Iggy Pop porque a partir de ahora se centrará en los directos, como dice en las entrevistas, es una pena que muestre a un Iggy Pop demasiado a menudo huidizo y pesimista en lugar de al que se rebela, nos divierte en vivo o acepta anunciar Schweppes y dejarnos un divertido rato en El Hormiguero, pero igual es lo que nos merecemos por los tiempos que corren. Lo importante, en cualquier caso, es que el mal sabor de boca de título y muchas letras nunca se debe a lo artístico.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Sunday’, ‘Gardenia’, ‘Break Into Your Heart’, ‘Chocolate Drops’
Te gustará si te gustan: los temas de Iggy Pop y David Bowie, Field Music
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Muere Phife Dawg de A Tribe Called Quest

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tribe-called-questPhife Dawg, miembro fundador de A Tribe Called Quest junto a sus compañeros Q-Tip y Ali Shaheed Muhammad, ha muerto a los 45 años por causas todavía no reveladas. Se sabe que había tenido algunos problemas de salud y después de haber hablando de su diabetes en una de sus canciones, había tenido que recibir un transplante de riñón en 2008 tras haber estado dos años en una lista de espera. La noticia de su defunción ha sido confirmada por fuentes próximas a Rolling Stone, que recuerda que recientemente se había mostrado optimista con respecto a sus problemas de salud.

A Tribe Called Quest fueron disco de oro o platino en Estados Unidos con sus cinco lanzamientos oficiales, todos ellos editados durante los años 90. ‘The Low End Theory’ (1991), ‘Midnight Marauders’ (1993) y ‘Beats Rhymes and Life’ (1996) alcanzaron el álbum de platino en Estados Unidos, siendo el último de ellos número 1 del Billboard 200. En el año 2000 Phife Dawg sacaba un álbum en solitario, ‘Ventilation: Da LP’.

Actualización: Según el comunicado de la familia reproducido por Pitchfork, la causa de la muerte ha sido «complicaciones derivadas de su diabetes»: «Malik fue un marido, padre, hermano y amigo muy querido. Le queremos muchísimo. Nunca olvidaremos cómo influyó en nuestras vidas. Su amor por la música y el deporte fue solo sobrepasado por su amor por Dios y la familia».

Ed Nash de Bombay Bicycle Club, ahora Toothless

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ToothlessBombay Bicycle Club anunciaron hace unos meses que se tomarían un largo descanso, un concepto, el de «hiatus», que LCD Soundsystem no manejan muy bien. Ahora, Ed Nash comparte su primer tema en solitario, que firma como Toothless.

Disponible en 7″, se presentará oficialmente en mayo en Londres. La canción, que recibe el nombre de ‘Terra’, ha sido autoproducida con la ayuda de un compañero de su vieja banda, Jack Steadman, y mezclada por el conocido Chris Coady.

La Bien Querida edita disco con remezclas de Yung Beef, TAB, Nacho Canut, Alejandro K&K, Russian Red…

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lbqPremeditación, Nocturnidad Y Alevosía‘, el disco nacional del año pasado para JENESAISPOP, editado en principio en forma de tres maxis de 4 pistas cada uno y finalmente en un CD con las 12 canciones, seguirá exprimiéndose a partir del próximo 15 de abril. Será un DVD en el que además de los tres vídeos en su momento dirigidos por Juanma Carrillo se recogerán los viejos vídeos de la artista.

Lo más interesante será un CD de remezclas a cargo de gente como Svper, Los Pilotos, Russian Red con DJ Lloret, Yung Beef, Joe Crepúsculo en el propio tema en que participó, Alejandro de Klaus & Kinski, Triángulo de amor bizarro, Tulsa o Betacam. Tenéis una descripción de cómo suenan algunas de las canciones en la web de Elefant, lo que incluye la «rumba aflamencada» de Alejandro para ‘Música contemporánea’. De momento puede escucharse la reinterpretación de Svper.

1 Premeditación, Nocturnidad Y Alevosía (La Película: Poderes Extraños, Ojalá estuvieras muerto, Muero de amor)
2 A Veces Ni Eso [Video-Clip]
3 Arenas Movedizas [Video-Clip]
4 Aurora [Video-Clip]
5 Luna Nueva [Video-Clip]
6 Hoy [Video-Clip]
7 9.6 [Video-Clip]
8 Corpus Christi [Video-Clip]
9 De Momento Abril [Video-Clip]
10 Making Of «Premeditación, Nocturnidad Y Alevosía»
11 Muero De Amor [Svper Remix]
12 Geometría Existencial [Los Pilotos & Coaxial]
13 Vueltas [Aaron Rux Remix]
14 Música Contemporánea [Alejandro Martínez-Klaus & Kinski]
15 Crepúsculo [Russian Red & Dj Lloret Remix]
16 Carretera Secundaria [Tulsa & Betacam Remix]
17 Encadenados [Dani Ites Remix]
18 Ojalá Estuvieras Muerto [Yung Beef Remix]
19 Disimulando [Joe Crepúsculo Remix]
20 Alta Tensión [Nacho Canut Remix]
21 El Origen Del Mundo [Le Parody Remix]
22 Poderes Extraños [Versión Piroquinética – Triángulo de amor bizarro]
23 Poderes Extraños [Versión Crioquinética – Álex Casanova]

Gracias a Converse en el foro de La Bien Querida por el aviso.

Adele dedica un tema de su repertorio «a Bruselas» tras los atentados

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En la noche posterior a los atentados del ISIS que dejaron ayer una treintena de muertos en Bruselas, en el aeropuerto y una estación de metro de la ciudad, Adele volvía a actuar en Londres como parte de una residencia de 8 noches.

La cantante aprovechaba la ocasión para rendir un homenaje a las víctimas y dedicarles su versión de ‘Make You Feel My Love’ de Bob Dylan, uno de los mayores éxitos de su debut, ’19’. La cantante la ha reconocido como una de las interpretaciones más emocionantes de su vida.

Liss, más neo-R&B insultantemente joven desde Dinamarca

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lissPuede que Lukas Graham sean los daneses más exitosos del momento, pero aunque este otro grupo de este país tenga difícil llegar tan lejos, puede tener más recorrido a largo plazo. Se trata de los jovencísimos Liss. Dos de las tres canciones que han subido a las plataformas de streaming ya superan las 500.000 escuchas y se acaba de anunciar que fichan por XL, sello de Adele, -ejem- Lissie o Jamie xx, quien por cierto ya ha ido a verlos.

Sus melodías son cálidas como la chillwave, han reconocido en las entrevistas que les obsesiona la idea de lo que es el soul en 2015 -lo que inmediatamente les vincula con James Blake- y también es necesario al hablar de ellos mencionar la influencia del nuevo R&B (Rhye, AlunaGeorge) y el viejo (Terence Trent D’Arby).

También interpretables como unos Years & Years más reposados y negros, Liss parecen, por el uso que hacen de voces e imagen, el nuevo descubrimiento perfecto para la generación millenial, debutando oficialmente el próximo 13 de mayo a través de un EP humildemente llamado ‘First’. No sabemos si sus dos éxitos de momento, ‘Try’ y ‘Always’, estarán en ese tracklist, pero lo seguro es que ‘Sorry’ (también sólo una palabra, como grupo, hits y EP), para la que acaban de estrenar vídeo, no faltará.