Inicio Blog Página 205

El fundador de Rolling Stone, acusado de sexismo y racismo

50

The New York Times ha entrevistado a Jann Wenner, fundador de Rolling Stone, con motivo del lanzamiento de su libro ‘The Masters’. En el libro, Wenner recopila entrevistas que ha realizado a siete artistas a los que considera los «filósofos del rock». Estos son Bob Dylan, Mick Jagger, John Lennon, Bruce Springsteen, Pete Townshend, Bono de U2 y Jerry Garcia. Un momento de tensión en la entrevista se produce cuando el periodista David Marchese cuestiona que los sietes sujetos del libro sean hombres blancos.

En la introducción de ‘The Masters’, Wenner señala que ninguna mujer o artista negro ha ocupado nunca su «punto de mira» (se utiliza el término «zeitgeist»). Marchese no comprende que Wenner no haya tenido en consideración a artistas femeninas contemporáneas a su época como Joni Mitchell o Stevie Nicks, entre otros ejemplos. Wenner asegura que los protagonistas de su libro son «intelectuales» y «articulados» de manera en que los artistas que Marchese propone no lo son.

«Para que quede claro, cuando hablo de «zeitgeist» me refiero a los artistas negros, no a las mujeres», señala Wenner. «La selección no ha sido deliberada, ha sido una cosa intuitiva de varios años. Simplemente se ha dado de esta manera. Los artistas de los que hablo tenían que cumplir unos requisitos, pero también he tenido en cuenta mi interés personal y admiración por ellos. En lo que respecta a las mujeres, ninguna de ellas era suficientemente articulada desde un punto de vista intelectual».

El periodista de The New York Times confronta a Wenner poniendo de ejemplo el evidente intelecto de Joni Mitchell en las entrevistas y en su propia producción musical y lírica. Y Wenner explica: «No es que no sean genios creativos. No es que no se sepan expresar, aunque ve y ten una conversación profunda con Grace Slick o Janis Joplin. Janis no era una filósofa del rock ‘n roll. No cumplía ese requisito, ni su trabajo, ni sus entrevistas. La gente a la que he entrevistado eran filósofos del rock». Tampoco Marvin Gaye o Curtis Mayfield eran personas intelectuales según Wenner.

De rockeros como Jagger o Pete Rownshend, Wanner destaca que «supieron expresar profundamente el sentir de una generación particular, y un espíritu y actitud particulares del rock ‘ n roll». Según Wenner, «no es lo que los otros artistas no lo supieran hacer… pero (los siete de ‘The Masters’) son los que realmente supieron expresar ese sentir».

Las palabras de Wenner han tenido consecuencias directas hacia su carrera: el periodista y fundador de Rolling Stone ha sido expulsado de la ejecutiva de la Rock & Roll Hall of Fame Foundation. Sus palabras han sido señaladas por expresar ideas machistas y racistas, y Wenner se ha visto obligado a publicar una disculpa: «En mi entevista con The New York Times he hecho unos comentarios en los que hago de menos el trabajo de las mujeres y los artistas negros y me disculpo de todo corazón: ‘The Masters’ no intenta representar toda la música existente sino reflejar los puntos álgidos de mi carrera. Entiendo que he escogido mal mis palabras y acepto las consecuencias».

Pedraxe: «Siempre me ha gustado anticiparme a los hechos»

7

Pedraxe se define a sí mismo como un artista multidisciplinar: cantante, productor e interesado por la moda a tiempo completo. El suyo es un sonido hyperpop y hyperpunk, principalmente. Aunque en sus temas se pueden encontrar trazas de flamenco, pop, synthwave o drum and bass.

El artista madrileño ha firmado colaboraciones con gente como rusowsky y Ralphie Choo en ‘Valentino’ (aunque no se refiere al diseñador) o ‘XK TU’. Y en todo su proyecto, la imagen que proyecta es muy importante para él. Quizá por eso tiene un estilo tan personal a la hora de vestir: no faltan los colores neón y las prendas de diferentes estilos, combinadas entre sí. Con razón Pedraxe ha elegido «la moda» como tema para hablar en nuestra sección «Meister of the Week», comisariada por Jägermusic.

¿Por qué has elegido hablar de moda?
Porque soy la moda. He estado detrás de muchas tendencias actuales, desde hace mucho. Siempre me ha gustado anticiparme a los hechos.
¿Cuáles son tus referentes en este mundo?
Hugo Boss, Mario Vidal (sastrería), Charles F. Worth, Beau Brummell, Gianni Versace, Nudie Cohn (The Rodeo Taylor). Todas las personas que no han tenido un techo o ningún tipo de oportunidad económica y se visten como pueden. Los aborígenes australianos.

Define tu concepción de vestir bien en 3 palabras.
Viste. Como. Quieras.
¿Cuánto de importante es la ropa o el aspecto físico para el proyecto artístico de Pedraxe?
Mucho, es una estética muy concreta y basada. Ha sido precedente para muchos artistas en el panorama español.
¿Es tan importante para las fotos o lo es más para el escenario?
Más para el escenario. No es lo que te pongas, es cómo lo defiendas y qué sentido le des con tus actos, palabras y música. Es algo para generar controversia, disloque, hacer pensar, divertir, liberarse de todo juicio y explorar a través de una catarsis visual y sonora.

Si solo pudieses vestirte con un outfit para el resto de tu vida, ¿cuál sería?
No sé. Algo proveniente de animales que hubieran fallecido, porque estaría viviendo en la montaña aprovechando todos los recursos que hay allí, sin ningún tipo de tecnología ni contacto con la urbe.

En el videclip de ‘Crazy Frog’ llevas un conjunto neón que te hiciste tú, ¿de dónde viene ese gusto por el diseño?
Viene del arte, me fui interesando por la pintura, escultura, arquitectura… Nació en mí (gracias a mi círculo de personas) un gusto por combinar, aprovechar y destacar cualquier tipo de atuendo para expresar y hacer pensar a las personas que me observan en el día a día.

«He visto a indigentes con mucho más estilo que cualquier «rich kid» que va a una fashion week»

Los accesorios, la ropa, el maquillaje, ¿tienen género?
No, cada cuerpo anatómicamente es distinto al resto. ¿Qué más da? Partiendo de eso, cada uno de nosotros tendríamos un género específico.

¿Crees que tienes un estilo definido o te dejas guiar por tendencias?
Tengo un estilo definido, el cual siempre acompaño de tendencias. Han sido más contemporáneas, pero mañana me puedo inspirar en el Renacimiento y pasado en el Victoriano. No hay un patrón muy claro en mis inspiraciones, lo que sí hay es una marca de personaje basada en tendencias dosmileras, las cuales ya he pasado interiormente. Ahora estoy en otras cosas.

¿Para hacer hyper-punk hay que vestir de colores chillones y con ropa llamativa?
Es una estética del sonido, no tiene nada que ver con la ropa. Para ser Pedraxe sí hay que hacer eso, claro (risas).

¿Tener dinero es sinónimo de tener estilo?
Qué va. He visto a indigentes con mucho más estilo que cualquier «rich kid» que va a una fashion week. El estilo reside en cómo te sientes tú por dentro y cuán de puro eres capaz de expresarlo con lo que tienes o haces.

Olivia Rodrigo sirve la mejor venganza en ‘get him back!’

19

El disco de Olivia Rodrigo es por supuesto un éxito en listas internacionales: nº1 en Estados Unidos y Reino Unido, además de en otros países (este lunes se conocerá el dato español), ‘GUTS‘ coloca actualmente varios de sus temas entre los más escuchados en el top 50 global de Spotify.

Entre ellos se encuentra el tercer single oficial, ‘get him back!’. Es uno de los cortes más guitarreros (y divertidos) de un disco que es continuista -y mejor- que el debut, ‘SOUR‘ (2021). Olivia acaba de presentar el tema en directo en la gala de los MTV Video Music Awards. Es la Canción Del Día de hoy.

Olivia ha contribuido enormemente al resurgimiento del pop-punk en las listas de éxitos. En ‘get him back!’ prueba un sonido diferente, más similar al de su tema ‘jealousy jealousy’. ‘get him back!’ propone una mezcla de guitarras y sintetizadores que puede recordar a Garbage… pero que, en su tono desenfadado y adolescente, remite sobre todo al infravalorado disco de Charli XCX ‘SUCKER‘ (2014). El estribillo gritón, de animadora de instituto, lleva directamente a ese largo.

También su tono vengativo. Si en ‘SUCKER’ era posible escuchar cosas como ‘Breaking Up’ («odio a tus amigos y a tu familia / romper contigo ha sido fácil»), ‘get him back!’ sirve la venganza fría. Olivia quiere a su chico «de vuelta»… pero solo para darle de su propia medicina: «quiero abrir su coche, quiero hacerle la comida, quiero romperle el corazón y ser yo quien se lo cosa / quiero besarle la cara con un puñetazo de boxeo / quiero conocer a su madre y decirle que su hijo da asco».

El vídeo de ‘get him back!’, rodado con el nuevo iPhone 15 Pro bajo la dirección de Jack Begert, eleva la canción, mostrándonos a una Olivia Rodrigo multiplicada, como Kylie en ‘Come Into My World’… pero como si Kylie fuera Alanis.

The National publican disco sorpresa, ‘Laugh Track’

4

The National han dado la sorpresa y han publicado un nuevo disco en la medianoche del domingo 17 de septiembre al lunes 18. ‘Laugh Track’ es por tanto el segundo lanzamiento discográfico de The National de 2023: el primero, ‘First Two Pages of Frankenstein‘, vio la luz en abril.

El vocalista Matt Berninger ha comunicado la noticia durante el concierto de The National en el festival Homecoming de Cincinatti. Es un evento organizado por el propio grupo que este año ha contado con actuaciones de Pavement, Weyes Blood, Snail Mail o Julia Jacklin, entre otros.

La sorpresa quizá no era tal debido a que The National han publicado nueva música recientemente. Dos singles, ‘Alphabet City’ y ‘Space Invader’, pueden escucharse desde hace semanas. Durante el festival Homecoming, The National han estrenado el tema ‘Dreaming’. El disco también incluye la canción ‘Weird Goodbyes’ con Bon Iver (publicada en agosto de 2022) y una colaboración con Rosanne Cash llamada ‘Crumble’. Phoebe Bridges interviene en el corte titular, ‘Laugh Track’. El single nuevo es ‘Deep End (Paul’s In Pieces)’.

Desde su sello, detallan: «Laugh Track es el álbum más libre, all-hands-on-deck de la banda en años. Si «Frankenstein» representaba una reconstrucción de la confianza entre los miembros del grupo después de más de 20 años juntos, el vibrante y exploratorio Laugh Track es tanto el producto de esa fe como una nueva declaración de intenciones. Disfrutando de la licencia para cambiar radicalmente su proceso creativo, The National perfeccionó la mayor parte de este material en presentaciones en vivo durante la gira de este año y capturó esas versiones vigorizadas en sesiones improvisadas en el estudio de Portland del productor Tucker Martine, Flora Recording & Playback. El cierre del álbum de casi ocho minutos, “Smoke Detector”, se grabó en junio durante una prueba de sonido en Vancouver, completando un trabajo repleto de espontaneidad y energía rock vintage que constituye un complemento perfecto para las canciones de su predecesor, más introspectivo».

1.-Alphabet City
2.-Deep End (Paul’s In Pieces)
3.-Weird Goodbyes (ft Bon Iver)
4.-Turn off the House
5.-Dreaming
6.-Laugh Track (ft Phoebe Bridgers)
7.-Space Invader
8.-Hornets
9.-Coat on a Hook
10.-Tour Manager
11.-Crumble (ft Rosanne Cash)
12.-Smoke Detector

En otras noticias relacionadas con The National, recientemente se ha anunciado que Aaron Dessner producirá el nuevo disco otoñal de Ed Sheeran. Os recordamos que la gira actual de The National pasará por Madrid el próximo 4 de octubre.

Shakira taconea en el adelanto de ‘El Jefe’

40

Shakira había anunciado que lanzaría nuevo single el próximo 20 de septiembre. Será ese miércoles cuando podamos escuchar ‘El Jefe’, una colaboración con Fuerza Regida, uno de los grupos de corridos tumbados más populares y exitosos del momento.

‘El Jefe’ será un alegre y animado tema de sonidos norteños, y en redes ya puede escucharse un adelanto: «Tienes todo pa ser millonario, gustos caros, la mentalidad… solo te falta el salario», rima la colombiana. «El jefe» no será lo que parece.

En el vídeo, Shakira baila, vestida con un atuendo vaquero, una coreografía llena de taconeo que parece pensada para TikTok. Los integrantes de Fuerza Regida, de momento, no aparecen en el clip.

‘El Jefe’ será el quinto single que publica Shakira en la etapa actual de su carrera. Además de su colaboración con Bizarrap, Shakira ha dado a conocer ‘Te felicito‘ con Rauw Alejandro, ‘Monotonía‘ con Ozuna, ‘Acróstico‘, ‘TQG‘ con Karol G y ‘Copa Vacía‘ con Manuel Turizo.

Fuerza Regida, grupo formado por Jesús Ortíz Paz, Samuel Jaimez, Khrystian Ramos y José García y Moisés López, es conocido por los éxitos ‘Sabor fresa’, ‘TQM’, ‘Bebe dame’, ‘Ch y la pizza’ o ‘Igualito a mi apá’. Todos ellos acumulan reproducciones multimillonarias.

Shakira acaba de ofrecer la mejor actuación en la gala de los MTV Video Music Awards, donde ha recibido el premio Vanguard Award en honor a su videografía. La de Barranquilla ha ofrecido un «medley» de 10 minutos en el que ha repasado toda su carrera.

Róisín Murphy / Hit Parade

Hubo un tiempo en que Róisín Murphy parecía trabajar completamente a espaldas del mundo entero. ‘Hairless Toys’, su disco de 2015, salió 8 años después de ‘Overpowered’ (2007) apostando por un sonido extremadamente refinado y poco comercial. El siguiente, su disco hermano, ‘Take Her Up to Monto’ (2016), producido también por Eddie Stevens, es su trabajo más arisco. Después, los singles bailables que Róisín lanzó con Maurice Faulton eran mucho menos atractivos de lo que ella pensaba. ‘Róisín Machine’ (2020) fue evidentemente la gran reconciliación de Róisín con su público. Con un repertorio entregado a la pista de baile de los 80, fue el disco mejor vendido de su carrera hasta la fecha.

El panorama era ideal para que Róisín continuara viviendo una preciosa luna de miel con su público con ‘Hit Parade’, su nuevo larga duración, pero unas polémicas declaraciones señaladas por transfobia han ensombrecido el lanzamiento del disco. Desde luego, si de algo nos avisó Róisín con ‘Ruby Blue’, su debut de 2005, o incluso antes en Moloko, es que nunca se lo iba a poner fácil a nadie, ni siquiera a sus fans.

Esto, en el aspecto estrictamente musical, siempre ha significado que Róisín puede contarse entre las pocas, muy pocas, estrellas del pop que están sabiendo producir una obra verdaderamente arriesgada e innovadora. Es imposible no colocarla al mismo nivel que iconos como David Bowie o Björk cuando cada disco que lanza al mercado es una revelación. ‘Hit Parade’ no es una excepción.

En su sexto disco, Róisín se ha aliado con el alemán DJ Koze, un culo inquieto de la música electrónica que se puede contar entre sus mayores almas gemelas musicales. También uno de los grandes innovadores de la música de baile actual. ‘Knock Knock’, el disco de 2018 de DJ Koze, ya incluía dos colaboraciones de Murphy, ‘Scratch That’ e ‘Illumination’, pero ‘Hit Parade’ profundiza en esta alianza de diversas maneras. A Murphy y DJ Koze les une, curiosamente, su amor por el soul de los años 60: ‘Pick Up’, el mayor éxito de DJ Koze, sampleaba a Gladys Knight. Y en ‘Hit Parade’ la arqueología sonora es tan importante como su apuesta por un sonido que mire hacia el futuro.

Es un futuro bizarro y retorcido, pero también divertido como esa grotesca portada circense. Ha sido un avance idóneo el primer single, ‘CooCool’: las viguerías sonoras de DJ Koze siguen presentes en la producción, pero la canción, que se basa en un sample de ‘Together’ de Mike James Kirkland, no deja de ser una adorable oda al amor inocente, con el «cucú» de los pajaritos sonando de fondo, apoyada en un sonido de soul-pop clásico que a Róisín le sienta como un guante. El veraniego blues-pop de ‘The Universe’ es aún más accesible… y diría convencional si no fuera por la manera en que DJ Koze hace que la voz de Róisín mute, convirtiéndola en un cyborg cuando le viene en gana. En este crucero por el mar, Róisín visita directamente el “metaverso” imitando el acento de una americana pija y recuperando la melodía de una canción infantil.

La misma fórmula sigue ‘Fader’, que samplea ‘Window Shopping’ de Sharon Jones & the Dap-Kings. Es igualmente imposible decir que ‘Fader’ sea una canción convencional desde ningún sentido. Es soul como nunca lo has escuchado antes. Y probablemente la canción más importante del disco porque reúne todos sus elementos, esto es, un sonido clásico pero futurista y una letra que nos habla de rendirse al amor, sobre todo cuando la muerte acecha. El fallecimiento del padre de Róisín, y el cumpleaños número 50 de la cantante irlandesa, han inspirado una preocupación por la muerte que Murphy solo utiliza para celebrar la vida, para bailar eternamente “porque no sabemos por cuánto tiempo podremos hacerlo”, como canta más adelante en ‘Can’t Replicate’.

Musicalmente, ese aire de novedad empapa ‘Hit Parade’ desde el principio hasta el final. Y a la sensación de obra redonda contribuye una secuencia que no puede fluir mejor ni estar mejor pensada. La pista inicial, ‘What Not to Do’, sienta las bases del disco con una intrigante producción de dub experimental que -con la participación del icono Mad Professor- nos da la bienvenida a este extraño mundo, como Alicia cayendo por el agujero de la madriguera. La primera mitad incluye “hits” evidentes como el hip-hop torcido de ‘Hurtz So Bad’, un tema atormentado, lleno de “decepción”, hasta que decide despegar hacia el espacio exterior; y el funky de ‘The House’, inspirado en un cuento de J.G. Ballard sobre una casa que absorbe los sentimientos de sus habitantes.

Después de ‘Fader’ el “desfile de hits” continúa en una segunda mitad que se adentra progresivamente en la noche. Los ritmos latinos de ‘Free Will’ conforman probablemente el mejor homenaje posible a la sintonía de ‘Vacaciones en el mar’ que se puede hacer en 2023 y el deep-house de ‘You Knew’ fascina pareciendo el remix del remix… aún sobrecogiendo con una emotiva melodía que refleja el sentir de Róisín cuando canta: “siempre has sabido que tenía sentimientos por ti, pero tú nunca has querido ir ahí conmigo”. La cruz de Róisín, en su carrera, siempre ha sido la pregunta: “¿quién se arriesga conmigo?” El disco llega a su cumbre con los casi 8 minutos de baile tecno de ‘Can’t Replicate’, que solo trae a la mente el ‘Violently Happy’ de Björk porque samplea otro clásico, el ‘French Kiss’ de Lee Lewis, ese éxito del house de los 90 que llegó a ser top 2 en España. Ahora, sonando a nuevo.

El disco acaba con sus dos cortes más flojos, el fallido trap cyborg de ‘Two Ways’ y ‘Eureka’. Las canciones que cierran los discos de Róisín siempre han sido especiales. A joyas como ‘The Closing of the Doors’ o ‘Unputdownable’ se suma ahora esta intrigante composición que halla a Róisín siendo examinada en la consulta del médico. “Dice que tengo algo ahí”, canta, “pero me da igual”. Róisín sabe que ha vivido y, sobre todo, que ha sido valiente y se ha arriesgado. La misma filosofía ha aplicado Murphy siempre a su música, regalando al público una obra que es de todo menos desechable y prescindible. En ‘Hit Parade’ Róisín vuelve a demostrar -pese a las circunstancias- que el pop puede ser, simplemente, mejor.

Ralphie Choo y Paris Texas te dan «crema batida»

5

Entre los lanzamientos destacados del viernes se encuentra el nuevo disco de Ralphie Choo, ‘SUPERNOVA’. Gracias a su ecléctico sonido y al gancho de singles como ‘Bulerías de un caballo malo’ o ‘Tangos de una moto trucada’, el productor madrileño se ha convertido en una de las mayores promesas del pop español, y en un nombre de interés internacional.

Así, no extraña que artistas del calibre de Mura Masa hayan colaborado con él, en ‘Máquina culona’, otro de sus grandes singles. En el nuevo, que acompaña el lanzamiento del disco, Ralphie Choo se alía con el grupo de hip-hop estadounidense Paris Texas.

‘Whipcream’ es el «focus track» de ‘SUPERNOVA’ después del estreno del disco, y no extraña por qué. El agresivo sonido de trap recuerda al de Travis Scott. Pero la firma de Juan Casado está muy presente en el trato experimental, de corta y pega, que le da al sample de un violín. ‘Whipcream’ suena amenazante y, a la vez, terriblemente divertida.

En ‘Whipcream’, Ralphie Choo presume de su influencia actual: «Cómo puede ser, qué talento / Cómo puede ser que lo mueva to» es el gancho principal. Después, en inglés, Paris Texas se jactan de que nos les falte ni dinero («countin’ this hunnids»), ni chicas, ni flow, ni buenos visuales.

Paris Texas es un dúo formado en Los Ángeles por Louie Pastel y Felix que se ha dado a conocer en los últimos tiempos gracias a hits como ‘Force of Habit’, que suma 12 millones de escuchas en Spotify. Curiosamente, Paris Texas también han sacado un disco este año titulado ‘Mid Air‘.

Tres cómics recomendados para cerrar el verano

2

‘Elia’, por Fermín Solís
Como en anteriores trabajos del extremeño Fermín Solís, su tierra aparece otra vez como parte del escenario, llamando la atención el proceso de cambio constante.

Sin que lo cataloguemos como de evolución hacia la madurez, sí que se percibe esta vez un trato dispar en trazados, recursos narrativos o coloreados. Huye así de un estilo concreto y en su lugar ofrece un trato exclusivo a cada una de sus obras.

Han pasado 10 años de ‘Mi organismo en obras’, cuatro de la maestría de ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’, y dos de ‘Medea a la deriva’. Esta última comparte con ‘Elia’ su intención de profundizar en personajes femeninos. Horizonte que Solís abre con valentía, distanciándose de los tintes autobiográficos de sus inicios, y buscando la empatía con una joven escritora que ha sufrido un fracaso emocional.

Es cierto que Elia, como personaje construido al milímetro, se distingue por su capacidad para sortear las adversidades de una sociedad que trata de moldear a las personas. Temas tan siniestros como el machismo o la homofobia se intercalan con otros como la sinceridad, la confianza o la valentía. Un carrusel de emociones que supone la inmersión de lleno en el territorio del otro. Mención especial para el recurso de Solís de usar aviones de papel en la comunicación entre personajes. 8,2.

‘Fuego de Bengala’, por David Sánchez

El talento artístico de David Sánchez se define en trabajos cargados de niveles laberínticos: espacios que no permiten crear una voz exclusiva. Las capas de contenidos se solapan hasta el extremo de cautivar al lector en el interior de la propia historia, dando lugar a un estado de conexión entre creador y receptor próximo a una celebración litúrgica.

El tipo de dibujo, y el rotulado de color siguen siendo un sello identificable de su obra a primera vista. Esto podría ser desalentador, pero en ‘Fuego de Bengala’ encontramos dos novedades para estimular a las mentes más ansiosas por nuevas invenciones. La primera es la narración, que se desarrolla a la velocidad de un cohete, como en un videojuego. Y la segunda enlaza con el lenguaje televisivo, pues el imaginario conecta con dos series tan distintas entre sí como ‘Lost’ y ‘The Mandalorian’. 8.

‘La sangre de la virgen’, por Sammy Harkham

Al norteamericano Sammy Harkham le ha costado la friolera de 14 años concluir ‘La sangre de la virgen’. Un trabajo en el que Seymour, su protagonista, intenta abrirse hueco como director de cine de terror de bajo presupuesto durante los años 70. Es verdad que, con películas tan recientes como ‘Babylon’ de Damien Chazelle y ‘Érase una vez… en Hollywood’ de Tarantino, y series como ‘Hollywood’ de Ryan Murphy, el público puede sentir cierto hartazgo de esta época, por mucho que sea tan altamente admirada por los creadores de la industria cinematográfica.

Pero esta circunstancia no debería poner en peligro la atención hacia la obra minuciosa de Harkham. Cada personaje tiene su autoridad en una narrativa que habla de oscuras tragedias cotidianas. Las mismas que podemos trasladar a nuestros días y a nuestro entorno en cuanto a precariedad laboral, el tiempo que se emplea en ir y venir al trabajo, la conciliación familiar cuando se tienen hijos, la improvisación de los jefes ante la adversidad (o sin ella)… Una inspiración explicada por la profunda amistad con Joe Dante, director de ‘Gremlins’, y a la misma relación que mantenían los padres de Harkham, un matrimonio de emigrantes afincado en Los Ángeles. 8.

Lola con Dellafuente, los Rolling, Tirzah, Lea Leone… entran al top 40 de JNSP

0

Kylie mantiene el top 1 de lo más votado de JNSP con ‘Tension’, pese a competir contra sí misma con ‘Padam Padam’. ‘Tension’ se ha llevado el 43% de los votos, por un 19% de “Padam” en el “desempate de Twitter”.

La entrada más fuerte queda fuera del top 10 por los pelos y es la de Lola Indigo con Dellafuente. Siguen Rolling Stones y Sofia Kourtesis. Por los pelos llegan al top 40 Tirzah, Royal Blood y Lea Leone.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 2 Tension Kylie Minogue Vota
2 2 2 2 alife Slowdive Vota
3 17 1 16 Padam Padam Kylie Minogue Vota
4 4 4 3 Your Side of Town The Killers Vota
5 12 2 7 Freak Me Now Jessie Ware, Róisín Murphy Vota
6 9 8 3 Tenochtitlán Mon Laferte Vota
7 16 7 3 Bauhaus Staircase OMD Vota
8 6 2 4 Speed Drive Charli XCX Vota
9 23 9 2 Last Time I Saw You Nicki Minaj Vota
10 5 5 5 bad idea right? Olivia Rodrigo Vota
11 11 1 MALA SUERTE Lola Indigo, DELLAFUENTE Vota
12 12 1 Angry The Rolling Stones Vota
13 13 1 Vajkoczy Sofia Kourtesis Vota
14 14 1 9 Rush Troye Sivan Vota
15 3 3 3 Single Soon Selena Gomez Vota
16 7 2 7 Psychedelic Switch Carly Rae Jepsen Vota
17 11 11 4 Paradise Calling Birdy Vota
18 15 1 5 So You Are Tired Sufjan Stevens Vota
19 36 19 3 Afectuosamente suyo Alexanderplatz Vota
20 8 7 6 Paint the Town Red Doja Cat Vota
21 10 10 2 Demons Doja Cat Vota
22 13 13 2 Snooze SZA Vota
23 39 23 2 A Barely Lit Path Oneohtrix Point Never Vota
24 28 2 31 Pearls Jessie Ware Vota
25 29 1 21 Begin Again Jessie Ware Vota
26 22 2 13 Dance the Night Dua Lipa Vota
27 27 1 30 A&W Lana del Rey Vota
28 31 4 21 NeverStop Alison Goldfrapp Vota
29 18 6 6 (It Goes Like) Nanana Peggy Gou Vota
30 24 5 9 What Was I Made For Billie Eilish Vota
31 25 7 6 Si te portas bonito Sofia Kourtesis Vota
32 32 1 No Limit Tirzah Vota
33 33 1 Pull Me Through Royal Blood Vota
34 19 8 7 Desire Calvin Harris, Sam Smith Vota
35 21 6 4 2 die 4 Addison Rae, Charli XCX Vota
36 30 29 4 Chemical Post Malone Vota
37 34 34 2 On My Mama Victoria Monét Vota
38 40 38 2 Fall In Love Icona Pop Vota
39 38 1 30 Welcome to My Island Caroline Polachek Vota
40 40 1 aquel sábado Lea Leone Vota
Candidatos Canción Artista
Will Anybody Ever Love Me? Sufjan Stevens Vota
Loading James Blake Vota
No me arrepiento de ti Belenciana Vota
Loveher Romy Vota
You Knew Róisín Murphy, DJ Koze Vota
Motorbike Poppy Vota
From the Start Laufey Vota
Heaven Mitski Vota
Skipping Like a Stone The Chemical Brothers, Beck Vota
I Fucked It Up Sparklehorse Vota

Vota por todas las canciones que te gusten

Ver resultados

Cargando ... Cargando ...

Olivia Rodrigo es top 1 en UK con ‘GUTS’ y también lo será en EEUU

32

Si había quien se preguntaba si el éxito de Olivia Rodrigo sería algo pasajero de un solo álbum, el lanzamiento de su segundo trabajo discográfico certifica lo contrario. La artista publicó ‘GUTS’ hace hoy justo una semana y, desde entonces, las canciones han inundando las listas de éxitos de las plataformas musicales. En Spotify, las doce pistas del disco se posicionan dentro de las 50 canciones más reproducidas de la semana, mientras que todas se posicionan dentro del top 20 si solo se tiene en cuenta Estados Unidos.

Pero, al igual que hiciera con su predecesor ‘SOUR’, la artista no solo está dominando en las plataformas. En la lista de éxitos oficial de Reino Unido acaba de entrar directo al número 1 tras vender un total de 60.300 unidades, siendo 10.000 de ellas ventas de CDs, casi 12.000 de vinilo y hasta 8.000 de cintas. Mueve más unidades que el resto del top 10 combinado y supera las 51.000 de su álbum anterior.

En Estados Unidos también conseguirá la primera posición vendiendo alrededor de 300.000 unidades durante la semana de lanzamiento, de las que cerca de 140.000 serán ventas puras. De esta forma, Olivia Rodrigo logra cifras casi exactas a las de ‘SOUR’ en el mismo periodo de tiempo, pues debutó en Billboard con 295.000 unidades.

Actualmente, la artista se encuentra embarcada en la promoción del disco. Hace unos días realizó una actuación en los MTV Video Music Awards 2023 de ‘vampire’ y el reciente single ‘get him back!’, del cual también ha publicado ya el videoclip. Además, el miércoles anunció su próxima gira mundial, que tendrá paradas en España el 18 y 20 de junio de 2024.

Drake y SZA se unen en ‘Slime You Out’

3
drake sza

A falta de una semana para el lanzamiento de ‘For All The Dogs’, la vuelta de Drake en solitario tras su ‘Honestly, Nevermind’ en 2022, el rapero publica esta tarde ‘Slime You Out’, el primer adelanto del disco. Pero no lo hace solo, pues el nuevo tema viene acompañado de SZA, quien hasta ahora no había colaborado con el cantante y que tal vez la ayude a elevar todavía más su año tras el éxito de los singles de ‘SOS’.

La realidad es que ambos artistas llevan tratando con misterio esta canción desde el pasado miércoles, cuando Drake hizo saber sobre la existencia de la misma. De hecho, no dio apenas detalles, conformándose con la publicación de la portada en Instagram y reservándose el título. La portada, por cierto, es una imagen del momento en que la actriz Halle Berry se empapaba de smile verde en los Nickelodeon Kids Choice Awards de 2012.

La colaboración quedó confirmada en cuanto el rapero etiquetó a SZA en la publicación, que al rato compartió ella misma en la red social. Como reveló Drake durante su concierto en Texas este lunes, la salida del single de su octavo trabajo discográfico era inminente. La espera ya ha terminado y ‘Slime You Out’ se encuentra disponible en todas las plataformas musicales. Para escuchar el resto de canciones que forman parte de ‘For All The Dogs’ habrá que esperar al próximo viernes.

FKA Twigs y Cara Delevingne: beso y orgullo

23
Vogue World 2023

Anoche tuvo lugar en Londres la Vogue World 2023, evento que supone el comienzo de su tradicional Semana de la Moda. Es conocida como la Met Gala británica y siempre logra reunir a gran cantidad de modelos y artistas, entre los que ayer se incluían Kit Connor, Joe Locke, Emilia Clarke, Taylor Zakhar Perez o Rita Ora. Sin embargo, fueron dos mujeres las que se robaron todas las miradas: Cara Delevingne y FKA Twigs.

La modelo Cara Delevingne y la cantante FKA Twigs protagonizaron uno de los momentos más destacados de la Vogue World. Mientras tenían lugar los diversos conciertos y espectáculos que trataban de dar glamour a la ceremonia, la comunidad queer estaba a punto de vivir un suceso absolutamente sorprendente y, digámoslo también, todavía necesario. Fue durante el turno de FKA Twigs, en el que la artista hizo un mix de la canción de Opus III ‘It’s A Fine Day’ con su propia ‘sad day’, cuando Cara Delevingne apareció sin previo aviso sobre el escenario y ambas se besaron. No hubo tiempo para la asimilación por parte de quienes disfrutaban del show en directo, pero pronto las redes sociales empezaron a difundir el vídeo y el gesto se ha convertido para muchos en un acto de apoyo al colectivo.

Desde su salida del armario en 2014, Cara Delevingne siempre ha sido un referente por su constante defensa de los derechos LGBT. Por su parte, FKA Twigs, autora de ‘MAGDALENE’, disco que además se proclamó como el mejor de 2019 en JENESAISPOP, ha sido pareja de Robert Pattinson, Matty Healy de The 1975 o el fotógrafo Jordan Hemingway. Aun así, el momento protagonizado por las dos ya se ha ganado el corazón de muchísimas personas.

Nathy Peluso vuelve a la bachata en ‘Ella tiene’

2

Nathy Peluso ha publicado nuevo single, ‘Ella tiene’ con Tiago PZK. Es un retorno a la bachata después del éxito de ‘Ateo’ con C. Tangana, que fue un clásico instantáneo y llevó la rima «yo era ateo pero ahora creo» a la imaginaría popular.

‘Ella tiene’ no iguala el gancho de ‘Ateo’ pero es una digna sucesora. Una de esas canciones melodiosas y palabreras de Peluso, dedicada a un desamor: «tú te enamoraste, que no la supiste amar es evidente, pero el que se equivoca, se arrepiente», rima la artista. Lo que tiene «ella» es el «tatuaje de una desilusión». Por su parte, Tiago aporta su versión de los hechos: «Yo siempre la quise / no ‘tuve en una peli que no protagonice».

El vídeo de ‘Ella tiene’ trae bien de baile por parte de Nathy Peluso, y bien de quedarse tieso como un palo, por parte de Tiago. Ecos al vídeo de ‘Crazy in Love’ de Beyoncé y Jay-Z, pero con un contexto diferente, el de un espacio abandonado y en ruinas (probablemente un colegio o un hospital). Cristales rojos, agujereados por un disparo, representan probablemente el estado de ese corazón malherido.

Con ‘Ella tiene’ Nathy Peluso continúa presentando singles sueltos y de sonido muy diferente entre sí. ‘Salvaje’, ‘Tonta’ y ‘Estás buenísimo’ son los temas que ha publicado últimamente. Entre el electropop, el pop de los ochenta, el hip-hop y ahora la bachata, parece que el próximo disco de Peluso -si es que existe- será variado. ‘Calambre‘ fue uno de los mejores discos de 2019.

Thirty Seconds to Mars / It’s the End of the World But It’s a Beautiful Day

Thirty Seconds to Mars tuvieron la determinación de sacar provecho de la pandemia. El guitarrista Tomo Miličević había abandonado el barco en 2018 y para enfrentarse al que ha terminado siendo su primer disco desde ‘America’, han llegado a manejar hasta 200 canciones. Hace un par de años ya dijeron disponer de material para dos y tres álbumes diferentes.

El que nos presentan en primer lugar tiene un nombre tan transparente como ‘It’s the End of the World But It’s a Beautiful Day’. «En contraste con el mundo que nos rodea», el grupo de los hermanos Leto quiere transmitirnos positividad. La temática del álbum oscila entre el amor, el despecho, el carpe diem y la transcendencia. El disco se cierra con un tema llamado ‘Avalanche’, casi tan intenso como el homónimo de los Héroes, que dice algo así como «No dejes que la vida te lleve por delante, abre los ojos / De tus cenizas, resurgirás / Será mejor que corras o te atrapará la avalancha».

Para expresar todo esto, unas estrellas como Thirty Seconds to Mars no se andan con chiquitas. El mes pasado actuaron en Lollapalooza y Jared Leto saltó al escenario -literalmente- haciendo puenting desde el tejado. El show había comenzado con un gran coro sobre las tablas, las cámaras le buscaban sin encontrarle, y el hombre esperó hasta que todo el mundo estuviera pendiente de él para gritar «are you ready?!!» y finalmente saltar al vacío mientras sonaba su tema ‘Walk on Water’. Las canciones del 6º álbum de Thirty Seconds to Mars tratan de «caminar sobre el agua» lo mismo que este viejo tema, y lo cierto es que lo consiguen.

‘Life Is Beautiful’ es su típica canción avasalladora, guitarrera pero con cierta querencia brostep, y una letra que no solo nos habla de lo hermosa que es la vida, sino de Reyes y Reinas, de Espíritu Santo y un poco de Lázaro. «Es hora de levantarse otra vez», nos anima. Un fondo parecido tiene el megacoro del nuevo single ‘World On Fire’, sobre «la vida que nos saca de la oscuridad», sobre el contraste entre destrucción y nacimiento. «Deja que haya luz y haremos arder este mundo». Cuenta con unas improbables guitarras de Ed Sheeran.

El registro en el que más cómodos lucen en este álbum Thirty Seconds to Mars es en el pop-rock sin ansiedad por llenar cada agujero del mundo. ‘Seasons’ es un buen medio tiempo de desamor, honesto, directo y sincero que pelea «a través de altibajos». Podría haberlo escrito Post Malone, y lo digo para bien. También luce, por encima de la medio decena de singles que ya conocíamos de este disco, la balada ‘Never Not Love You’, con una dedicación que alguien tipo Bon Jovi habría convertido en superventas a mediados de los 80 o de los 90. «Nunca no te necesitaré / nunca no te desearé / nunca no moriré». En la trémula interpretación de sus primeros versos, intuimos una interesante versatilidad en el ganador de un Oscar que tanto se desgañitara en su hit ‘The Kill’.

Jared Leto se ha criado escuchando tanto Led Zeppelin como Depeche Mode, y eso se nota más que nunca en unas producciones que se estiran de un lado a otro. Desde la canallita y sexual ‘Stuck’, que comienza en plan Red Hot Chili Peppers pero luego les postula como Adam Levines de la vida («el modo en que te mueves me tiene atrapado»), y les ha llevado al número 1 de las radios alternativas estadounidenses durante 14 semanas; hasta la balada ‘Get Up Kid’, pasando por ‘7:1’, que comienza electrónica e intrigante y después admite arreglos orientales y comparaciones neo-románticas. O por temas que cambian sobre la marcha, como los interesantes ‘Midnight Prayer’ -ciertamente influido por Dave Gahan en su arranque-, y ‘Lost These Days’. Este último se levanta, pasando del inicio acústico a la electrónica en su minuto final, incorporando la gran frase «estar enamorado de ti es como bailar con un arma cargada». Con sus clichés rock y todo, estamos ante uno de los discos más pop de Thirty Seconds to Mars.

‘El sol del futuro’ de Nanni Moretti es una memorable reflexión sobre la vida y el cine

El cine de Nanni Moretti siempre ha navegado entre la ficción y lo autobiográfico. A menudo, sus películas nacen de su propia vida, pero las adorna con elementos ficticios, buscando respuestas en esas tramas (re)imaginadas. Su cine a veces corre el riesgo de poder ser tachado de egocéntrico o autocomplaciente, y si en alguna ocasión lo es, pocas veces ha importado tan poco como en ‘El sol del futuro’, una película que dialoga con su célebre ‘Caro Diario’ (1993), que ha vuelto a algunas salas españolas con motivo del estreno de la película que nos ocupa.

Moretti interpreta a un cineasta que está sumido de lleno en el proceso creativo de su próxima película, tanto que es incapaz de ver que su relación con su mujer -y productora de todas sus obras- está llegando a su fin. A su hija tampoco parecen importarle ya demasiado los rituales costumbristas de su padre, como por ejemplo, ver ‘Lola’ de Jacques Demy con toda la familia la noche antes de empezar a rodar.

A través de una narrativa metacinematográfica, el veterano cineasta explora su etapa vital a la par que se cuestiona sus decisiones y su obstinado carácter. Moretti hace infinitas alusiones a la grandeza histórica del cine italiano, y aporta un tono tan desenfadado como nostálgico. ‘El sol del futuro’ se viste de comedia ligera, pero en su corazón se esconde un profundo, cariñoso y crítico retrato de la sociedad italiana. Y lo más valioso: una convicción férrea de lo que el cine debe ser y de lo que no debe ser.

En la secuencia más memorable de ‘El sol del futuro’, el protagonista para un rodaje ajeno para explicar y defender a capa y espada su visión sobre la representación de la violencia en el cine. En unos tiempos donde cada vez las películas tienden a ser más crueles y a estar cargadas de grandes dosis de violencia normalizada, Moretti aboga por un cine moralmente responsable con sus mecanismos narrativos y sus recursos visuales.

Uno de los grandes puntos álgidos en el cine del italiano en general y en esta película en particular, es el complicado balance que consigue entre la tensión dramática y la comedia. Para ello se rodea de algunos de sus actores de confianza, como la siempre espléndida y expresiva Margheritta Buy -musa de sus últimas películas- o el gran Silvio Orlando, que comprenden perfectamente su universo y saben aportar tempo cómico en situaciones dramáticas.

‘El sol del futuro’ es, aunque pueda no parecerlo, una melancólica oda a la vida y, por supuesto, al cine. Moretti defiende con integridad sus valores morales y políticos -dando una patada al actual gobierno ultraderechista de su país- mediante de una tragicomedia que celebra el cine como un método infalible contra la oscuridad.

RFTW: Doja Cat, Ralphie Choo, Mitski, Corinne Bailey Rae…

18

La vuelta al cole musical continúa. Hoy 15 de septiembre salen nuevos discos de Mitski, Ralphie Choo, Corinne Bailey Rae, Thirty Seconds to Mars, Nation of Language, Vagabon, Explosions in the Sky, Demi Lovato (de versiones propias), Madison Beer, Julieta, Alan Palomo, Diddy, Jamila Woods, Nas, Anabel Lee, Vic Mensa, Xavibo, Pretenders…

Hay nuevo single de Doja Cat, vuelve Sufjan Stevens con otra de sus maravillas, también vuelve Sia con el primer single de su próximo disco, y presentan novedades Nathy Peluso y Tiago PZK, Niña Polaca, L7, El Columpio Asesino y Amaral, Hannah Diamond, Big Thief, TSHA con Ellie Goulding, MARLENA, Pure Bathing Culture, Chica Sobresalto, Recycled J con Villano Antillano…

Entre las curiosidades, hay nuevo single de Bebe con Carlos Jean, J Balvin samplea ‘Yeah’ de Usher, Parquesvr dan un repaso al Caso Rubiales, llega la versión de ‘Snooze’ de SZA con Justin Bieber y Kinder Malo hace su propio ‘Imagine’ a lo John Lennon.

Además hay nueva música de yeule, Sr. Chen, The Beachers, Maren Morris, Yung Beef, Travis Birds, Ozuna, Sofia Lafuente, Wilco, Bely Basarte, Becky G, Lionware, Coque Malla, Offset, TOMORROW X TOGETHER, Alex Granero, Aesop Rock, Yarea, All Time Low con Avril Lavigne, Soto Asa, Denzel Curry o Marta Sango.

Los Rolling Stones desvelan colaboraciones de lujo

22
Mark Seliger

El próximo álbum de los Rolling Stones, ‘Hackney Diamonds’, está cada vez más cerca. Si bien fue tan solo hace una semana cuando el grupo lo anunciaba oficialmente en una entrevista con Jimmy Fallon, hoy por fin ha dado a conocer el tracklist completo, compuesto por un total de doce canciones.

El anuncio confirma las colaboraciones de Stevie Wonder, Lady Gaga, Paul McCartney, Bill Wyman y Charlie Watts. La ya comentada colaboración con Lady Gaga tendrá lugar en la undécima pista del disco, ‘Sweet Sounds of Heaven’, de hasta siete minutos de duración y donde también participa Stevie Wonder en el piano y teclado. Paul McCartney, por su parte, aparece con el bajo en el cuarto tema, ‘Bite My Head Off’, mientras que Elton John lo llegará a hacer con el piano en dos: ‘Get Close’ y ‘Live By The Sword’.

Sin embargo, ‘Hackney Diamonds’ también tendrá momentos para el reencuentro en algunos de sus temas. ‘Live By The Sword’ volverá a unir a los Stones con Bill Wyman, ex bajista del grupo, al mismo tiempo que hará regresar al fallecido batería Charlie Watts, quien aparece de nuevo en ‘Mess It Up’.

Producido por el músico Andrew Watt, este supone ser el primer álbum de los Stones con material nuevo desde 2005. Aparte del primer single del disco, ‘Angry’, lanzado a principios de mes, no tenemos nuevos adelantos a excepción de algunos versos compartidos por The New York Times. “Let us sing, let us shout/Let us all stand up proud/Let the old still believe that they’re young”, cantarán Jagger y Gaga en ‘Sweet Sounds of Heaven’.

‘Hackney Diamonds’ saldrá el próximo 20 de octubre y este es el tracklist completo:

1. Angry
2. Get Close
3. Depending on You
4. Bite My Head Off
5. Whole Wide World
6. Dreamy Skies
7. Mess It Up
8. Live By the Sword
9. Driving Me Too Hard
10. Tell Me Straight
11. Sweet Sounds of Heaven
12. Rolling Stone Blues

James Blake / Playing Robots in Heaven

Érase una vez un productor de electrónica tan prestigioso, tan prestigioso, que Beyoncé terminó confiándole la apertura de uno de sus discos más importantes, ‘Lemonade‘. James Blake, que había encandilado a crítica y público con dos álbumes relativamente experimentales entre el dubstep y el neo-soul, saboreaba las mieles del estrellato. Y escogió desarrollarse de dos formas: abriéndose al featuring rapero con Travis Scott, Future, Kendrick Lamar o Metro Boomin’, y en el otro extremo, publicando temas más apegados a lo clásico, como ‘Say What You Will’ o la exitosa ‘Dancing in the Park’ con Rosalía.

En su 6º disco, en cambio, James Blake abandona ambos caminos. No hay featurings. ‘Playing Robots in Heaven’ se plantea abiertamente como un regreso a sus raíces. A los días en que sacó sus primeros vinilos en Hessle Audio, Hemlock y R&S Records, antes incluso de su primer EP. Burial y el UK garage vuelven a ser sus puntos de referencia, por ejemplo en ‘Fall Back’, una grabación realizada junto a un productor desconocido de South London llamado Yaw Evans, conocido por remezclar viejo grime a capella con métodos de la vieja escuela.

El resultado es una nueva lucha interior para un James Blake que sigue jugando con la depresión de manera muy teatral, utilizando samples de voces repetidos hasta la saciedad al modo del acecho de los malos pensamientos. «Quedarse atrás (…) Puede que no vuelva de ahí».

Que no haya artistas invitados no significa que no podamos escuchar otras voces en el álbum. Ragga Twins, con cuya música James Blake creció, llevan el single ‘Big Hammer’ al dancehall, justo cuando parecía que la pieza era un homenaje al kraut en sus diferentes formas, de Kraftwerk a Stereolab. La mano de Pharrell está escondida justo después en ‘I Want You to Know’, pues este tema incorpora elementos de ‘Beautiful’ junto a Snoop Dogg. Pero estamos ante un tema de ambient, muy lejos de las voluntades pop que han tenido otros discos de James Blake.

Igualmente hay que destacar la colaboración de Dom Maker de Mount Kimbie en los créditos de la mitad de las canciones, por ejemplo en las tres primeras, las que conducen ‘Playing Robots in Heaven’. James Blake ha concebido el disco como una «experiencia con una droga del subidón al bajón». ‘Asking to Break’, al piano, abre muy poco a poco la puerta de la pista de baile, y ‘Loading‘ y ‘Tell Me’ serían las grandes explosiones catárticas en ese sentido. La primera es un diálogo hipnotizante de voces moduladas, con un clímax celestial, tamaño Caribou; la segunda, otra locura de moduladores como conexiones telefónicas frustradas, con sintetizadores y beats rendidos al club como pocas veces ha querido el bueno de James.

Estas dos producciones son tan mágicas, que la parte «bajón» que se inicia con ‘Night Sky’ y dura 4 pistas – demasiado- no es tan agradecida, pese a los aciertos. James Blake va cediendo paso al ambient, al dream pop, incorporando guitarras y algo parecido a cajitas de música (‘Fire the Editor’ de repente parece una producción de Beach House), dejando cierta sensación de que la coartada conceptual del álbum está un poco improvisada. Como si hubiera dicho «tengo estos cortes bailables y estos otros que no, así que voy a inventarme algo«.

El disco termina con una brevísima canción a piano llamada ‘If You Can Hear Me’ y con una pieza instrumental compartida en redes durante la pandemia, durante la cual le vino a la mente la idea del «organista que lleva los robots al cielo». El título del disco. La verdad es que esa idea, entre lo eterno y lo perecedero, entre la fantasía y la esperanza, estaba plenamente recogida en ‘Loading’. «¿Dónde están mis alas? Se están cargando».

*NSYNC anuncian ‘Better Place’, su primer single en 20 años

12
MTV

*NSYNC vuelven. La boy band que dio a conocer a Justin Timberlake, y que publicó su último disco, ‘Celebrity’, en 2001, ha grabado la canción oficial de la nueva película de ‘Trolls’ que se estrena el 17 de noviembre. ‘Better Place’ será por tanto el primer single de *NSYNC en más de dos décadas. Sale el 29 de septiembre. Un adelanto de ‘Better Place’, que traerá un sonido de inspiración disco, se puede escuchar en el tráiler oficial de ‘Trolls Band Together’, bajo estas líneas.

El regreso de *NSYNC, el quinteto formado por Timberlake, Chris Kirkpatrick, JC Chasez, Lance Bass y Joey Fatone que vendió millones y millones de discos entre finales de los 90 y principios de los 2000, se había rumoreado días atrás. Cuando aparecieron en Nueva York unos pósters de ‘Trolls’ con el nombre de *NSYNC impreso, pocas dudas cupieron.

Y es que el propio Justin Timeberlake está estrechamente vinculado a la saga, pues solo hay que recordar que ‘Can’t Stop the Feeling’, la canción oficial de la primera entrega de ‘Trolls’, de 2016, fue nada menos que la canción más exitosa de aquel año y le valió un Grammy. La segunda, ‘Trolls World Tour’, de 2020, incluía nuevas canciones de Timberlake, como la colaboración con SZA ‘The Other Side’. De hecho, Timberlake dobla a uno de los monstruitos.

Alimentando el rumor, *NSYNC acaban de aparecer juntos por primera vez en 10 años durante la gala de los MTV Video Music Awards. Allí, la banda ha entregado un premio a Taylor Swift, que no ha podido disimular su emoción por ver al grupo reunido. «Sois el pop personificado». La última vez que los integrantes de *NSYNC aparecieron juntos en un escenario fue en los VMAs de 2013, durante el homenaje a la carrera de Timberlake, que entonces recibía el premio Vanguard Award (el mismo que acaba de recibir Shakira).

‘Single Soon’ de Selena Gomez resucita en plataformas

14

Tras la polémica causada a raíz de sus reacciones en la reciente gala de los MTV Video Music Awards, Selena Gomez ha vuelto al punto de mira tras la temporal desaparición de su último tema, ‘Single Soon’, de las principales plataformas musicales.

Fueron los propios fans de la artista quienes dieron la voz de alarma durante la madrugada del miércoles al jueves, cuando la canción dejó de estar disponible en aplicaciones como Spotify, Deezer o Apple Music. En el perfil de Selena Gomez no hubo rastro de la misma, pese a que se encontraba entre sus temas más populares, y quienes la habían agregado a alguna de sus playlists no podían volver a reproducirla.

Desde entonces se empezaron a hacer distintas suposiciones al respecto. Algunos usuarios del foro ATRL creen que se debió a algún tipo de error, mientras que hay quien piensa que pudo tratarse de un problema con los créditos de la canción por su antigüedad (la versión demo llevaba rondando en internet desde 2018).

Las consecuencias de esta eliminación temporal se han visto reflejadas, de momento, en TikTok, donde dejó de estar disponible ocasionando que también dejaran de estarlo todos aquellos vídeos en los que aparecía. Aun así, ‘Single Soon’ todavía podía comprarse en iTunes, donde vio un incremento en sus ventas, y su videoclip seguía publicado YouTube.

La canción es el primer tema de Selena Gomez en solitario desde el lanzamiento de ‘My Mind & Me’ a finales de 2022 y debutó dentro del top 20 en Estados Unidos y en la posición 21 en Reino Unido. Lleva acumuladas más de 40 millones de reproducciones en Spotify.

Últimos días para apuntarse a la convocatoria de AIEnRUTA 2024

0

AIEnRUTa, el programa organizado por AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes) para potenciar la música en directo, abre convocatoria para 2024. Los artistas y grupos que deseen presentarse pueden hacerlo hasta el 20 de septiembre.

El programa se divide en dos ciclos. El primero va de enero a junio, y el segundo de septiembre a diciembre. Actualmente se celebra por tanto el segundo ciclo de 2023, que vuelve a contar con algunos de los artistas nacionales más interesantes del pop nacional actual.

Los indispensables Toundra y Morreo ya pasaron por el ciclo a principios de septiembre. Ahora continúa con conciertos igualmente imperdibles de shego, uno de los grupos rock revelación de los últimos años, o García Picasso, entre otros. Así queda la agenda:

2 de septiembre: Toundra, Sala Stereo, Alicante
11 de septiembre: Morreo, Auditorio Castellón (Fira TROVAM)
15 de septiembre: Sherry Fino, Sala Sidecar, Barcelona
22 de septiembre: Alba Gil, Clavicémbalo, Lugo
23 de septiembre: Alba Gil, La Pecera, Vigo
23 de septiembre: García Picasso, Maravillas Club, Madrid
23 de septiembre: Sherry Fino, Sala Gorila, Zaragoza
29 de septiembre: shego, Loco Club, Valencia

Con 27 años de historia, por el programa de AIenRUTa han pasado artistas y grupos como Love of Lesbian, Zahara, Estopa, Triángulo de Amor Bizarro, Rodrigo Cuevas, Izaro, Vetusta Morla, Annie B Sweet, Rufus T. Firefly, largo etcétera.

AIEnRUTa Artistas es un programa organizado por AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes) para potenciar la música en directo. Sus principales objetivos son 1) Fomentar el intercambio cultural entre artistas de todas las comunidades autónomas, 2) Potenciar todos los estilos musicales que se dan dentro de la música popular, 3) Dar a conocer a los nuevos valores artísticos facilitándoles un marco de expresión y a artistas reconocidos de gran calidad musical a disponer un vehículo de expresión e intercambio entre diferentes experiencias en las comunidades autónomas, 4) Ayudar y potenciar la iniciativa privada y el mercado musical que hoy en día se desarrolla en los locales de pequeño y mediano aforo, en los bares con actuaciones en directo, en salas con una programación estable de música en vivo, y 5) Crear un circuito de invierno consolidado y estable que permita mantener la gran cantidad de grupos y artistas que existen en todas las comunidades autónomas.

Stuart Murdoch de Belle and Sebastian anuncia novela

4

Stuart Murdoch, cantante de Belle and Sebastian, publicará su primera novela en septiembre de 2024. ‘Nobody’s Empire’ narrará la historia de Stephen, una persona que padece encefalomielitis miálgica, o el síndrome de la fatiga crónica. El personaje de Stephen está basado en la propia persona de Murdoch, que padece esta misma enfermedad.

La novela, que se situará entre Glasgow y California a principios de los años 90, mezclará por tanto realidad con ficción. En la historia, el personaje de Stephen buscará una «reinvención» en su vida después de ser hospitalizado por la mencionada condición.

‘Nobody’s Empire’ no es el primer libro que firma Murdoch. En 2010 publicó sus memorias, ‘The Celestial Café’, compuestas por sus propios diarios personales escritos entre 2002 y 2006.

«Me he sumergido por completo en la escritura de ‘Nobody’s Empire'», ha declarado Murdoch. «Era el momento adecuado para contar esta historia de forma extensa, aunque he estado cantando sobre ella durante años». Murdoch se refiere evidentemente a la canción ‘Nobody’s Empire’, incluida en el disco de Belle and Sebastian de 2015 ‘Girls in Peacetime Wants to Dance‘. La letra alude, aparentemente, a una hospitalización, en «un lugar en el que examinaron mi cuerpo» mientras Murdoch se sentía «en el infierno». Murdoch declaró entonces que ‘Nobody’s Empire’ era la canción «más personal» que había escrito.

«Me imaginaba que estaba escribiendo el libro para la comunidad (ME/CFS) y, a medida que avanzaba el libro, esta idea se volvía más importante para mí», continúa. «Yo necesitaba este libro tanto como él me necesitaba a mí, y me apoyé en él en busca de consuelo».

‘Nobody’s Empire’ se editará en Estados Unidos a través de HarperVia y en Reino Unido a través de Faber, confirma The Bookseller. ‘Late Developers‘, el último álbum de estudio de Belle and Sebastian, vio la luz el pasado mes de enero.

FLETCHER pospone su gira europea por problemas de salud

0

FLETCHER ha anunciado la postergación de su gira europea, que pasaba por España en octubre, por problemas de salud. Se ven afectadas también sus fechas en Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda. La gira de FLETCHER en España, de la que JENESAISPOP es medio oficial, pasa ya a 2024: pronto se anunciarán nuevas fechas.

Las entradas para ambas fechas -7 de octubre en Madrid, 8 de octubre en Barcelona- se agotaron en cuestión de días. En el caso de Madrid, en un día.

La cantante ha sido diagnosticada con la enfermedad de Lyme: «Me he ido poniendo más enferma en el último par de años, pero lo he ido aparcando aunque en el fondo sabía que algo no iba bien», explica en un comunicado. «He estado recibiendo tratamiento en los últimos meses, haciendo caso a los médicos, tratando de conocer todo sobre esta enfermedad invisible. El Lyme me ha afectado de diversas maneras y sobre todo le ha pasado factura a mi cuerpo. Ha causado preocupación por mi voz también. Tengo el alma en el suelo por esta situación porque cantar es lo que más amo en este mundo».

FLETCHER espera poder volver «más grande y mejor» en 2024 «y sobre todo, más fuerte», pero explica que se tomará el tiempo necesario para recuperarse. Cumplirá, eso sí, con sus inminentes apariciones en los festivales Music Midtown, de Atlanta, y All Things Go, de Washington, DC: «Estos serán los últimos conciertos que haré en 2023».

La enfermedad de Lyme es una infección bacteriana y se puede transmitir a través de la picadura de una garrapata infectada. Es conocida por haber afectado a diversas estrellas del pop, que le han dado visibilidad: Shania Twain, Justin Bieber o Avril Lavigne se encuentran entre los artistas que padecen esta enfermedad.

‘No me arrepiento de ti’ es el viaje en el tiempo de Belenciana

1

Belenciana es el proyecto de Belén García Perea, quien fuera bajista de Las Chillers, la misma banda donde se dio a conocer Rocío Saiz. Con influencias que van desde Miranda! a Family pasando por La Buena Vida, Belenciana ha publicado dos proyectos hasta la fecha, un EP homónimo en 2018, y su debut largo de 2022 ‘Educación sentimental’, que desplegaba alegremente las influencias citadas en joyas como ‘Amigas de verbena’ o la pista titular.

Otro de los grandes temas de ese disco era ‘No me arrepiento de ti’. Recuperando la energía de la música disco clásica de los 70, es un tema alegre e «easy-listening» que podrían haber firmado lo mismo Natalie Prass que Tennis o Cineplexx, aunque tras su adorable sonido de disco-chill se esconde una historia de desamor. Es la Canción Del Día de hoy.

‘No me arrepiento de ti’ es «un homenaje al amor que es capaz de transformarse incluso tras la más dolorosa de las rupturas». Tras su separación, Belenciana regresa a su antigua casa, situada en el distrito madrileño de Moratalaz, que aparece directamente citado en la letra, probablemente por primera vez en la historia del pop español. Belenciana dice adiós a su cama «king-size» y sufre un «escalofrío» conduciendo por la «M-30». Canta: «nota mental: deshazte de Camela ya». No es de extrañar que el estribillo de ‘No me arrepiento de ti’, cantado a coro, sea pura celebración.

‘No me arrepiento de ti’ ya era una de las mejores canciones de la carrera de Belenciana, y desde hoy puedes ver su videoclip en primicia en JENESAISPOP. El clip, producido por Lee (C. Tangana y Omar Montes), es «un regreso físico que impulsa (a Belén) a vivir un viaje metafórico que se ve representado de la mano de tres mujeres mayores, que personifican su psique».

Inspirado en el trabajo de Pedro Almodóvar, algo evidente en el carácter de los personajes y en el estilismo, el videoclip de ‘No me arrepiento de ti’ «muestra cómo su mente pasa por diferentes estados: en unos momentos más amorosa, en otros más infantil, en otros, triste y en otros alegre y eufórica».