Río Babel revela cartel con Jamiroquai, Bomba Estéreo, Juan Luis Guerra…

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26 enero, 2023

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Amaia ha anunciado el concierto final de la gira de ‘Cuándo no sé quién soy‘, uno de los mejores discos de 2022. El concierto tendrá lugar el día 23 de septiembre de 2023 en el WiZink Center de Madrid. JENESAISPOP es medio colaborador del evento.

Las entradas para este concierto, que será el primero que Amaia dé en el WiZink Center, están a la venta. El show contará con «sorpresas» e «invitados», promete la nota de prensa.

Producido mano a mano con Alizzz, ‘Cuándo no sé quién soy’ ha acogido algunos de los singles más emblemáticos de Amaia, como ‘Yo invito’, ‘Bienvenidos al show’ o ‘La canción que no quiero cantarte’ con Aitana. Últimamente, Romero ha estrenado una nueva versión de ‘Yamaguchi‘ con la letra adaptada al japonés.

Os recordamos que, antes de llegar a su parada final, la gira de Amaia pasará por festivales como Bilbao BBK Live, FIB o WARM UP.

Por otro lado, Amaia es una de las actrices confirmadas en el reparto de ‘Las Mesías‘, la nueva serie de Los Javis, cuya fecha de estreno aún se desconoce.

Podcast: Amaia habla de ‘Cuándo no sé quién soy’

Sound Isidro confirma a Los Enemigos, La Zowi, Pony Bravo…

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26 enero, 2023

Sound Isidro está a punto de cerrar el cartel de su próxima edición, que volverá a celebrarse en distintas salas de Madrid entre los meses de abril y mayo. Hoy casi una treintena de artistas de todos los estilos se suman a la programación.

En las confirmaciones encontramos desde el rock de Los Enemigos y Sexy Zebras a los ritmos urbanos de La Zowi, desde el post-punk de La Plata al bedroom-pop de Lusillón, desde el jangle-pop de El Último Vecino a la canción de Estrella Fugaz.

También se suman a Sound Isidro los autores de ‘Totomami’, Pony Bravo, así como Nueve Desconocidos, Los Manises, Pena Máxima, Toldos Verdes, Pleens, Robyn Hitchcock (con Los Del Huevo Band), la británica Holly Golightly, el belga The Haunted Youth, Gala Nell, Queidem, Lusillón, Fino Oyonarte, Xisco Rojo, Enry-K, Tigres Leones, Oddisee, Çantamarta, Edu Requejo, Le Boom, Kievra, Xenia, Espinelli y Jexer.

Todos ellos se suman a los nombres ya anunciados, entre los cuales se encuentran Pedro LaDroga, Cosmic Wacho, Mainline Magic Orchestra, Cráneo, Ghouljaboy, Heather, Juicy BAE, Parkineos, Pepe : Vizio, Show Me the Body, Teo Planell o Vera Fauna.

Las entradas ya están disponibles a través de DICE. Próximamente, Sound Isidro cerrará definitivamente su programación con una última tanda de nombres que se anunciará dentro de unos días.

Sesión de Control: Alien Tango, Tigres Leones, Cala Vento, Rafa Spunky…

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26 enero, 2023

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Renovamos nuestra playlist de pop nacional o en castellano «Sesión de Control» con Alien Tango, que acaba de anunciar que su nuevo disco sale el día 12 de mayo. Y lo adelanta con un «homenaje al amor, la amistad y el indie pop de finales de los 2000s» -quizá esté pensando en MGMT- llamado ‘B.F.F.’.

El 17 de febrero es la fecha elegida para el nuevo disco de Tigres Leones, del que presentan estos días ‘A Banda’, una colaboración con Tulsa a los coros. En el álbum también estarán Medalla, Andrea Buenaventura, Marcelo Criminal y Marta Movidas.

Tras varios EP’s, los andaluces Nadie Patín presentan su disco de debut con ‘Persiguiendo a Amy’. Otros amantes del rock, pero desde Manresa, son Los Valientes, que anticipan su nuevo disco con ‘Nadie al volante’. Cora Yako presentan su segundo disco con ‘Noche estelar’. Nuestros queridos Cala Vento van a su vez por el tercer single de su inminente álbum: esta semana ha salido ‘Ferrari’. Por su parte, Sexy Zebras se preguntan «por qué no te callas y me das un beso» en el single ‘Puñales y claveles’, que sacan unos días antes de actuar por primera vez en La Riviera.

Estos días hemos conocido el primer tema de Florent y Yo de Los Planetas, a quien hasta ahora seguro que conocías más por sus pinchadas o su trabajo en Los Pilotos. Fônal presentan su tercer disco con ‘Despertar’. Lo definen como su álbum más orgánico y acústico y ‘Despertar’ podría estar emparentado con el legado de Christina y los Subterráneos.

Aiko El Grupo anticipan su segundo disco con el tema ‘Peñacastillo’, mientras La Dani continúa introduciéndonos en el disco que saca los primeros días de febrero en Subterfuge. Ahora es el turno de ‘Rockstar’, un corte que en verdad nos habla de reggaetón.

Pasada por todo tipo de filtro vocal nos llega ‘Cielo’, lo nuevo de Roy Borland. Pero la canción más loca de la semana es el remix de ‘O Galo’ de ORTIGA con Pili Pampín, entre lo irritante de un Paco Pil y la adicción total.

Caraballo, el proyecto de Carlos Jiménez Caraballo de Colectivo da Silva, presentará disco en Elefant más influido por el hyper-pop, el tecno-pop, la psicodelia o el R&B. En este caso, ‘Tu puñal’ es un medio tiempo en la estela de Empire of the Sun. Por su parte, la canaria Valeria Castro presenta la adictiva ‘lo que siento’, el tercer adelanto del que realmente va a ser su disco de debut. Y otro que debuta en largo es MTINES, del que presentamos el segundo single ‘On és l’amor?’, con la colaboración de la internacional Uma, que canta por primera vez en catalán. La canción, al igual que todo el disco, ha sido producida por Emili Bosch de B1n0.

Completamos la playlist con nuestro tema favorito del disco de REYKO (una balada); con Belén Aguilera, estos días en su pico de popularidad, no tanto gracias a este ‘COPILOTO’ como a la reciente acogida de su tema del año pasado, ‘ANTAGONISTA’; con Baiuca, que cierra su curioso EP-díptico con Alba Reche; y con Rafa Spunky, conocido por su labor a los coros en Fangoria, que empieza a presentar los temas de un disco que saldrá a largo plazo. ‘Acid House’ habla de la noche de 1991 en que Siouxsie apareció en Morocco, la noche antes de actuar en Madrid.

Sleaford Mods se reinventan en ‘UK GRIM’ y detallan su disco

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26 enero, 2023

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Sleaford Mods han dado los detalles de su nuevo disco, ‘UK GRIM’, que verá la luz el próximo 10 de marzo. Perry Farrell y Dave Navarro, miembros de Jane’s Addiction, se encuentran entre los artistas que colaboran en el largo, así como Florence Shaw de Dry Cleaning.

Compuesto desde el cabreo que los integrantes de Sleaford Mods, el letrista Jason Williams y el músico Andrew Fearn, sintieron durante la gestión de la pandemia por Boris Johnson, ‘UK GRIM’ será un disco de grooves electrónicos. Así lo anuncia la nota de prensa y así lo demuestra el primer adelanto, el que titula el álbum.

Bajo el tema «en Inglaterra nadie te puede oír gritar», el intrigante dance-punk de ‘UK GRIM’ pinta un panorama desolador de Reino Unido, donde la clase política ignora las necesidades del pueblo. En la canción, la verborrea de Jason salpica a Liz Truss y en general a todos esos políticos británicos que están «jodidos de la cabeza».

Si ‘UK GRIM’ habla del estado de la nación inglesa, el videoclip lo hace aún más. Creado por el artista de collage Cold War Steve, el vídeo de ‘UK GRIM’ compara el Reino Unido actual con el del medievo, en el que la clase política se divierte mientras la población se hunde en la pobreza.

Os dejamos con el tracklist de ‘UK GRIM’:
TRACKLIST
UK GRIM
D.I.Why
Force 10 From Navarone – Ft. Florence Shaw
Tilldipper
On The Ground
Right Wing Beast
Smash Each Other Up
Don
So Trendy – Ft. Perry Farrell & Dave Navarro
I Claudius
Pit 2 Pit
Apart From You
Tory Kong
Rhythms Of Class

dani invoca a Carlos Berlanga en la divertida ‘Nubes’

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26 enero, 2023

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dani, la artista que nos cautivó en plena cuarentena con el pop colorido de ‘veinte‘, su breve pero interesante debut, publica su nuevo disco hoy mismo. ‘Posdata’ ya está disponible e incluye los cinco singles que han venido adelantando el proyecto, entre ellos el destacado ‘Ceras rosas’.

La mayoría de temas de ‘Posdata’ están producidos por Aaron Rux, fiel colaborador de dani, a excepción de ‘Códigos’ y de ‘Nubes’. El primero recoge la firma de InnerCut y, el segundo, de Juan Izquierdo, y es la Canción Del Día de hoy.

‘Nubes’ es el enésimo single extraído de ‘Posdata’ y acompaña al lanzamiento del disco. Es un divertido tema de corte disco-pop y tecno-pop que invoca a Carlos Berlanga. En palabras de Daniela Díaz Costas, una canción «muy personal» en que «quise plasmar que, de la ilusión que trajo consigo el inicio de una nueva etapa, después se pueden llegar a vivir desilusiones grandes».

El tema habla de la ilusión de conocer un nuevo amor («no puedo esperar a que llegue mañana, que las nubes hablan para verte, otra vez desde mi ventana»), solo para cambiar de opinión al final, en busca de la propia independencia: «No puedo esperar a que llegue mañana… y mandarte a la mierda y hacer, esta vez, lo que me dé la gana», canta la gallega.

El videoclip de ‘Nubes’, dirigido por Silvia Coca, juega con esa misma dualidad: dani está a punto de casarse (por la boda se dejan caer sus amigas mariagrep y Kimberley Tell) pero opta por «mandarlo todo a la mierda», en una huida gore pero liberadora.

Os dejamos con la agenda de conciertos de dani, vía Girando por Salas:
16 febrero -León, EL Gran Café (GPS)
17 febrero – Oviedo, Tribecca (GPS)
23 febrero – Toledo, El Pícaro (GPS)
24 febrero – Granada, Aliatar (GPS)
17 marzo – Palencia, Universonoro (GPS)
21 abril – Tarragona, Sala Zero (GPS)
1 julio – Vida Festival
9-13 Agosto – Festival Sonorama

Karol G anuncia nuevo disco, ‘Mañana será bonito’

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26 enero, 2023

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Karol G ha anunciado que su nuevo álbum ‘Mañana será bonito’ verá la luz próximamente. El cuarto álbum de la colombiana llegará dos años después de ‘KG0516‘, que incluía hits como ‘TUSA’ con Nicki Minaj, ‘BICHOTA’, ‘Ay DiOs Mío!’ o ‘EL MAKINON’.

Es de esperar que formen parte de ‘Mañana será bonito’ los singles que Karol G ha lanzado en los últimos meses. Hablamos de ‘PROVENZA‘, una de las mejores canciones de 2022, y también de ‘GATÚBELA‘ y ‘CAIRO‘.

La fecha de lanzamiento de ‘Mañana será bonito’ no se ha revelado de momento. Carolina Giraldo sí ha estrenado el tráiler del disco, que muestra a la cantante llamando a un número de teléfono en busca de apoyo emocional. Llega a una centralita infantil y le contesta un niño que le sugiere que haga cosas para sentirse mejor, como cantar ‘La Jeepeta’ o llamar a Santa Claus para que le traiga carbón y hacer un asado.

En una breve entrevista con Rolling Stone, Karol ha contado que el título de ‘Mañana será bonito’ proviene de una frase que se repetía a sí misma cuando se encontraba mal anímicamente. Cuenta que, aunque todo iba bien en su carrera, personalmente se sentía «desconectada de mí misma y de mis amigos, no era infeliz pero tampoco feliz, y cada día me decía a mí misma que mañana sería bonito».

La colombiana también ha explicado que ‘Mañana será bonito’ ha tardado en llegar porque quería que fuese perfecto. «Cada día encontraba pequeños detalles que quería cambiar o repensar». Entre las artistas involucradas en el proyecto se encuentra Carla Morrison. Así lo ha confirmado ella en Instagram.

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Tremenda ‘Holy Spider’: asesinos en serie a lo David Fincher en Irán

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Joric

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Con solo tres largometrajes, el director iraní nacionalizado danés Ali Abbasi (tiene vetada la entrada en Irán) se ha convertido en uno de los cineastas más prometedores del actual cine europeo. Abbasi se dio a conocer en 2016 en el festival de Berlín y Sitges con el curioso filme de terror psicológico ‘Shelley’ (disponible en Filmin). Dos años después pegó la campanada con su bizarra fábula fantástica ‘Border’ (Prime Video), ganadora de la sección Un Certain Regard de Cannes y nominada a la mejor película europea de 2018 (también fue nominada al Oscar por su maquillaje).

Aunque no lo parezca por su temática, en su tercera película, Abbasi sigue muy ligado al cine de género. ‘Holy Spider’ recrea un caso real ocurrido en la ciudad santa de Mashhad, la capital espiritual de Irán (obviamente no está rodada allí). En 2001, un fanático religioso y veterano de guerra mató a 16 prostitutas por considerarlas depravadas e impuras. A pesar de lo horrible de los hechos, una parte de la sociedad defendió al asesino por juzgar que estaba haciendo “limpieza” en nombre de Alá, como un inquisidor islamista, un Jack el destripador evangelizador.

Misoginia, machismo, fanatismo religioso, pobreza… El director pone sobre la mesa todos estos temas para denunciarlos (el régimen iraní emitió un comunicado acusando al filme de “haber insultado las creencias de millones de musulmanes”). Pero no lo hace siguiendo los códigos narrativos y estilísticos del drama social o judicial, sino los del cine de asesinos en serie. Más que indignación, ‘Holy Spider’ provoca terror. La música inquietante, los ambientes urbanos degradados y nocturnos, la tensión narrativa y, sobre todo, unos asesinatos tan gráficos y sórdidos como el más sucio de los slashers neoyorquinos ochenteros, como ‘El asesino del taladro’ (1979) o ‘Maniac’ (1980).

Esta sorprendente mezcla de referentes, a la que hay que añadir a David Fincher (la periodista protagonista, obsesionada con identificar al asesino, recuerda al de ‘Zodiac’), puede desactivar un poco su discurso político, incluso ser algo problemática moralmente: ¿es ético denunciar un caso real de feminicidio recreándose visualmente en los asesinatos? Sin embargo, como thriller de psicokillers la película funciona de maravilla. Toda la primera parte, articulada a través de dos líneas narrativas paralelas, es hipnótica y escalofriante, con un crescendo dramático que explota en una secuencia magnífica, llena de tensión y angustia, gracias también a la interpretación de la pareja de actores protagonista.

‘Holy Spider’ ganó en Cannes el premio a la mejor interpretación femenina (magnífica Zar Amir-Ebrahimi, actriz que huyó de Irán ante la amenaza de ser condenada a 10 de prisión y 99 latigazos por filtrase un vídeo sexual) y ha entrado entre las 15 preseleccionadas al Oscar a mejor película internacional. Lo tiene complicado junto a favoritas como ‘Argentina, 1985’ (ganadora del Globo de Oro) o ‘Decision to Leave’ de Park Chan-wook, premiado en Cannes. El 12 de marzo saldremos de dudas. De momento, desde hace un par de semanas, podemos ver el último trabajo de Abbasi como director: ‘The Last of Us’ (HBO), la nueva serie de Craig Mazin, creador de ‘Chernobyl’.

Nacho Cano finalmente no será jurado de Benidorm Fest

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25 enero, 2023

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Ya conocemos quiénes van a ser los jueces que puntúen las 18 canciones que sonarán en Benidorm Fest. A pesar de haber sido anunciado como el portavoz del jurado profesional, finalmente Nacho Cano ha sido sustituido por Nina, exdirectora de la Academia de OT. Al parecer, la caída de Cano de la plantilla se debe a «que el éxito de su musical ‘Malinche’ le impide asistir a Benidorm durante toda la semana». Las semifinales se celebrarán los días 31 de enero y 2 y 4 de febrero.

Respecto al resto del jurado nacional, estarán Irene G. Valiente, periodista de Radio 3, y José Juan Santana Rodríguez, presidente de OGAE Spain. En el ámbito internacional, RTVE ha elegido a Tali Eshkoli, jefa de la delegación israelí; Nicola Caligiore, jefe de la delegación italiana en Eurovisión hasta 2019; Katrina Leskanich, vocalista de la banda Katrina & The Waves y ganadora de Eurovisión 1997; Christer Björkman, responsable del Melodifestivalen hasta 2021; y William Lee Adams, fundador y director de Wiwibloggs.

El sistema votación de Benidorm Fest 2023 será igual que en la primera edición: el 50% estará en manos del jurado, mientras que la otra mitad será decidida por el público, que a su vez se dividirá a partes iguales entre el televoto y el jurado demoscópico. En caso de empate, ganaría la actuación con más nota por parte del jurado profesional.

John Cale / MERCY

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Debería estar prohibido comenzar una crítica musical hablando de la edad de un artista, pero no puedo evitarlo: a los 80 años, yo quiero ser como John Cale. El que fuera miembro de la Velvet Underground mantiene más de medio siglo después el nervio artístico y la inquietud por el mundo que le rodea. Cuenta en Billboard que después de haber pasado en décadas pasadas por la adicción a los «Eminems, Dres y Snoops», ahora los ha cambiado por Earl Sweatshirt, Tyler the Creator y Vince Staples. Considera a Kendrick Lamar un «poeta magistral».

En lo lírico, el auge de la ultraderecha está en su punto de mira, pues no hay que olvidar que este ‘MERCY’ que publica esta semana, es su primer largo en 7 años. Su proceso creativo se ha ido dilatando por la pandemia, lo que se traduce en que esta es su primera obra desde ‘M:FANS’ (2016), desde que Donald Trump llegara al poder (principios de 2017) y desde el Brexit (2020). Como artista nacido en Gales pero identificado con la cultura underground de Nueva York, está claro a qué se refiere en su nueva canción ‘TIME STANDS STILL’, cuando recuerda «la grandeza que tuvo Europa, ahora hundida en el barro». John Cale se nos presenta en este álbum como un hombre desesperado contemplando el mundo desmoronarse, pero que a su vez intenta poner un granito de arena por impedirlo.

John Cale no ha conseguido -no sabemos si ha intentado- un featuring de Lamar para este álbum. La buena noticia es que logra un elenco de vértigo, un poco más tipo «contracultura». Valores sobre todo procedentes de la electrónica «outsider», todos ellos despreocupados por toda forma de éxito o reconocimiento popular. Aquí no encontrarás a Phoebe Bridgers, y sí a Actress, Laurel Halo, Weyes Blood, Animal Collective, Sylvan Esso y Dev Hynes. Y lo divertido es que la marca de casi todos ellos hay que buscarla con lupa: ninguno ha querido ni podido oscurecer al artista principal de este disco.

Por poner algunos ejemplos, la voz de Weyes Blood es solo una sombra en ‘STORY OF BLOOD’, hasta el punto de que parece invitada por compartir apellido con el tema, «Sangre». Laurel Halo añade coros pero sobre todo «efectos y sintetizadores» al tema de apertura ‘MERCY’, y Actress ha realizado la producción adicional de ‘MARILYN MONROE’S LEGS’ llevándola a un terreno más ambient y lynchiano, casi como si fuera la banda sonora de ‘Blonde‘. Por su parte, Animal Collective aparecen tímidamente en ‘EVERLASTING DAYS’ porque a Cale le gusta su perversión de las armonías vocales de Beach Boys y le encajaban en el tema que ya tenía hecho previamente.

Es difícil adivinar dónde está cada invitado en realidad: habría jurado que Dev Hynes producía el R&B sofisticado de ‘NOISE OF YOU’. Y no, en realidad está detrás de ‘I KNOW YOU’RE HAPPY’, un tema que se ha ideado como un homenaje a Marvin Gaye y Tammi Terrell de la Motown, y está entre lo más accesible del álbum. Ese recuerdo de los artistas que amó repite en otras canciones. Si el vídeo de ‘NIGHT CRAWLING’ es una animación por la que se pasa a saludar David Bowie, ‘MOONSTRUCK’ recibe su sobrenombre de “Nico’s Song” de que tal composición recordaba a John Cale al estilo de alguien y no daba con quien. Solo para caer finalmente en que ese nombre era el de la musa de la Velvet con la que siguió trabajando en solitario.

Hay una mirada al pasado, nostálgica, en algunos de los sencillos textos. Es el caso de ‘EVERLASTING DAYS’, que se pregunta: «cuando intentamos escapar, cuando damos la espalda y sonreímos… ¿veremos el pasado que nos atrapa?». Hay diatribas sobre cuál es la manera de afrontar la vida (‘STORY OF BLOOD’ nos ordena «columpiar nuestra alma»), pero sobre todo preocupación por el futuro. Uno de los temas recibe su título del «estatus legal del hielo» en referencia al cambio climático, y ‘MERCY’ nos habla de gente que compra «armas» y de «vidas que no importan», en posible referencia al Black Lives Matter.

Entre canciones intrigantes, como ‘I KNOW YOU’RE HAPPY’, que podría hablar de la toxicidad social («sé que estás contento cuando estoy triste»), John Cale quiere dejarnos un mensaje optimista, muy sutil, muy poco ñoño, en diferentes formas. En una estrofa de ‘NIGHT CRAWLING’ proclama, sabio: «me pides que diga cómo la vida podría ser diferente / piensa en cómo te sientes y el modo en que vives hoy». Más lejos aún, la final ‘OUT OF WINDOW’ evita un suicidio en el último minuto, entre un piano sombrío que apuntaba a lo peor («si quieres irte, llévame contigo / Por favor, vuelve a casa»). En la gráfica nota de prensa, útil como todo lo que toca, nos recuerda que solo nos salvaremos del desastre, dejando atrás el pasado, ayudándonos los unos a los otros.

Bad Bunny, Sam Smith y Mary J. Blige actuarán en los Grammys

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25 enero, 2023

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Hoy se ha confirmado la primera tanda de actuaciones para los Grammys 2023, cuya gala se celebrará el próximo 5 de febrero en Los Ángeles. Bad Bunny, Mary J. Blige, Brandi Carlile, Luke Combs, Steve Lacy, Lizzo, Kim Petras y Sam Smith son los nombres que actuarán en la entrega de premios.

El puertorriqueño está nominado en tres categorías, incluyendo la de Disco del Año, convirtiéndole en el primer nominado en esta categoría con un álbum íntegramente en español. Además, ya cantó ‘DÁKITI’ junto a Jhay Cortez en los Grammy de 2021. Mary J. Blige también está nominada a Disco del Año, aparte de cinco candidaturas más. Por otro lado, Steve Lacy opta a cuatro premios este año, gracias al exitazo de ‘Bad Habit’.

Lizzo tampoco es nueva actuando en los Grammys, tras realizar un medley de las canciones de ‘Cuz I Love You’ en 2020. Este año, ha recibido cinco nominaciones. Por último, Brandi Carlile tendrá 7 oportunidades para recibir la estatuilla, mientras que Sam Smith y Kim Petras solo han sido nominados en la categoría de Mejor Dúo/Grupo de Pop por ‘Unholy’. Luke Combs ha recibido tres nominaciones, incluyendo Mejor Disco de Country.

Mala Rodríguez y Javiera Mena, confirmadas para IBEROEXPERIA

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25 enero, 2023

IBEROEXPERIA 2023 ya ha confirmado los primeros artistas que formarán parte del lineup de la segunda edición del festival, que se celebrará los días 19 y 20 de mayo en el Recinto Ferial de IFEMA Madrid. Así, Mala Rodríguez, Javiera Mena, Muerdo, La Dame Blanche y el dúo de DJs Guacamayo Tropical son las primeras confirmaciones de IBEROEXPERIA 2023.

Desde la organización prometen que es un evento «para disfrutar al máximo de la música, la gastronomía y la diversidad cultural de Iberoamérica» y además adelantan que habrá «muchas sorpresas» y no solo en el ámbito musical. Los abonos ya están a la venta, disponibles en See Tickets y en la web del festival.

‘MALA’, el último disco de Mala Rodríguez, salió en 2020 siendo muy bien recibido tanto por crítica como por público. Por otro lado, Javiera Mena publicó ‘Nocturna’, su quinto disco, a finales de 2022, con 11 canciones engendradas durante el Estallido Social de Chile y producidas durante el confinamiento y la nueva normalidad.

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Slowthai anuncia disco, ‘UGLY’, y comparte la caótica ‘Selfish’

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25 enero, 2023

Slowthai ha anunciado la salida de su tercer disco, llamado ‘UGLY’. Para celebrar su lanzamiento el próximo 3 de marzo, el rapero británico ha compartido la agresiva ‘Selfish’ y ha decidido pasar el día encerrado consigo mismo en una habitación llena de espejos, ante los ojos de sus fans, en un directo de YouTube.

El británico, de nombre real Tyron Frampton, lanzó su último álbum en 2021 y por aquel entonces ya había expresado su amor por el rock y sus derivados, especialmente el punk rock. ‘Selfish’, el lead single de su nuevo disco, tiene mucho de esto último, siendo una caótica e interesante mezcla de rap industrial y post punk. Sobre la letra, Slowthai ha dicho que el hecho de no tener suficiente tiempo para sus seres queridos fue su inspiración.

El título del nuevo LP es un acrónimo de «U Gotta Love Yourself»: «En una época en la que me odiaba a mí mismo, crear este disco me salvó y me enseñó cómo quererme a mí mismo», escribía el de Northampton en un post de Instagram. ‘UGLY’ contiene las colaboraciones de Ethan P. Flynn, Taylor Skye de Jockstrap, el guitarrista Jacob Bugden y el batería Liam Toon. Además, según cuenta NME, Fontaines D.C. aparecen en el tema que da nombre al disco.

Tracklist:
1. ‘Yum’
2. ‘Selfish’
3. ‘Sooner’
4. ‘Feel Good’
5. ‘Never Again’
6. ‘Fuck It Puppet’
7. ‘HAPPY’
8. ‘UGLY’
9. ‘Falling’
10. ‘Wotz Funny’
11. ‘Tourniquet’
12. ‘25% Club’

Aurora, nueva cabeza de cartel de Vida 2023

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25 enero, 2023

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Aurora, autora de ‘The Gods We Can Touch’, ha sido confirmada como la nueva cabeza de cartel del festival Vida 2023. Este nuevo adelanto se suma a los grandes nombres internacionales ya anunciados de Suede, The Libertines, Franc Moody, Spiritualized, Alex Amor, Julieta Venegas, Jorge Drexler, L’Impératrice, Whitney o Tim Bernardes. El Vida 2023 se celebrará en Vilanova i la Geltrú del 29 de junio al 1 de julio.

El cartel del Vida Festival, también cuenta con un buen puñado de artistas nacionales como Lori Meyers, El Niño de Elche, Xoel López, Valeria Castro, dani, La Costa Brava, La Plazuela y Ghouljaboy, y muchos artistas de la escena catalana como La Casa Azul, Queralt Lahoz, Núria Graham, Julieta, Ernest Crusats, Killin’ Cactuz, Yaunest, Maria Hein, Hologramma, Habla de mí en presente, Galgo Lento, Rombo, Massaviu, Alba Morena y Selva Nua.

Desde el lanzamiento de su primera canción en 2015 con tan solo doce años, Aurora ha publicado cuatro discos y ha formado parte de bandas sonoras de películas de animación como ‘Frozen II’ y ‘Wolfwalkers’. Las entradas por día del Vida 2023 y los últimos abonos se pueden comprar en la web del festival.

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Phoebe Bridgers: todo a la vez en todas partes

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25 enero, 2023

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2022 ha sido de Bad Bunny, de Rosalía, de Beyoncé, de Rigoberta… pero también ha sido de Phoebe Bridgers. Y eso que el año pasado, la cantautora estadounidense apenas publicó una canción propia, ‘Sidelines‘, una de las mejores del año, y un EP navideño (por el que se dejaba caer Fiona Apple). Cada vez más popular, no solo en el mundo de la música, sino también en la prensa del corazón a raíz de su relación (ya finalizada) con el actor Paul Mescal, a lo largo del último año, poco a poco, Bridgers se ha ido colando en el imaginario colectivo casi sin que nos hayamos dado cuenta. Hasta ha salido en el artículo viral dedicado a los «nepo babies» de Vulture, y eso que solo es hija de un montador.

Para entender la insistencia con la que la industria de la música está vendiendo a Bridgers no hace falta irse demasiado lejos en el tiempo. Solo en la última semana se ha confirmado que Bridgers será artista invitada en los próximos discos de The National y de Arlo Parks. En el de los primeros, la autora de ‘Kyoto’ aparecerá en hasta dos canciones. Por si fuera poco, en las mismas fechas se ha anunciado también el debut largo de boygenius, el supergrupo formado por Bridgers, Lucy Dacus y Julien Baker. Y hay muchísimo más.

La lista de artistas con los que Bridgers ha colaborado en el último par de años es larga y transversal. Solo en 2022 ha participado en el disco de Marcus Mumford (con quien ya cantó una versión de Radiohead en 2018), en el de MUNA (en el hit de synth-pop ‘Silk Chiffon‘) y también en uno tan insospechado como ‘SOS‘ de SZA, actual número 1 de álbumes en Estados Unidos. También era la artista invitada de ‘I Felt a Funeral, in My Brain’, el último single de Andrew Bird, y hasta se animaba a firmar un texto para la reedición del segundo disco de Bon Iver por su décimo aniversario. Antes, en 2021, Bridgers aparecía nada menos que en la versión regrabada de ‘Red‘ de Taylor Swift (en el tema ‘Nothing New’), en el disco de los Killers, ‘Pressure Machine‘ y, aunque ya casi se nos haya olvidado, porque solo grabó coros, en ‘Solar Power’ de Lorde. Si llegamos a 2020 la encontramos hasta en un disco de Kid Cudi, rapero que ha trabajado con Travis Scott y Kanye West, entre otros.

La omnipresencia de Bridgers en el mundo del pop también ha llegado a discos más especiales. Bridgers ha grabado versiones en ‘The Metallica Blacklist‘, el mastodóntico álbum de versiones de Metallica (grabadas por otros artistas, Bridgers se quedaba ‘Nothing Else Matters’) y en el último álbum de remixes de Paul McCartney. Y en una última vuelta de tuerca, Bridgers versionaba ‘Goodbye to Love’ de los Carpenters… ¡para la banda sonora de ‘Los Minions’! Tampoco el público infantil puede huir de su influencia.

La estrategia es de las clásicas: en un intento por acercar su nombre a un público lo más variado y transversal posible y aprovechar el «hype» que existe en torno al lanzamiento de su próximo disco, el sello Dead Oceans parece haber decidido que Bridgers debe participar en los discos de todos los artistas posibles, y ella ha aceptado encantada. Miedo da la lista de artistas a los que se ha atrevido a decir «no» en los últimos meses. Desde el lanzamiento de ‘Punisher‘ en 2020, Bridgers se ha convertido en una estrella, y no está dudando en jugar sus cartas para que su tercer disco sea un éxito comercial absoluto. Esperamos que lo sea.

A Hemlocke Springs el genio no le cabe en un «archivo .xml»

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25 enero, 2023

Esta semana os hemos hablado de Biig Piig, una de las artistas revelación de 2023 por las que apostamos en el Anuario, y hoy volvemos al libro para recuperar a Hemlocke Springs. Su single viral ‘Girlfriend’ es uno de los temas de pop más divertidos que hemos escuchado en los últimos meses, y la artista suma y sigue.

Otro de sus temas adelantados en TikTok, ‘stranger danger!’ se publicaba oficialmente hace unas pocas semanas y sigue convenciendo del genio de Hemlocke para el pop. De corte más «peligroso» y oscuro, pero igual de electrizante que el single anterior, hay un precedente de su sonido en los B-52’s de los 80: a ellos no pueden sonar más esos «shake your boo thang, baby, shake your boo thang, baby» que Springs canta en el puente… si es que esta frase no está sacada de ‘Shake Your Groove Thing’, el single de Peaches & Herb de 1978.

En un estilo decididamente «amenazante», con sintes ásperos e incluso gritos de terror asomando por aquí y por allá, ‘stranger danger!’ entiende los 80 también como lo entendían muchas bandas indie de mediados de siglo: Ting Tings, New Young Pony Club, Ladyhawke… todos ellos vienen a la mente, en mayor o menor medida, al escuchar este nuevo hit de Hemlocke Springs, en el que los teclados ochenteros de corte cósmico guían el tema hacia un feliz final.

El «peligro» del que nos habla Hemlocke pueden ser los «buitres» que le rodean, pero también ella misma que, con sus canciones, es considerada una amenaza. En ‘stranger danger!’, Springs nos da la bienvenida a su «infierno» y nos asegura que no va a perder un minuto en «capitalizar» sus demonios y lágrimas. A las discográficas parecen dirigirse varias líneas de la canción, como «si quieres una parte de mí, no olvides pagar una comisión» o ese genial «he enviado toda mi información en un archivo .xml».

Cancelado el biopic de Madonna, que estrena «videoarte»

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25 enero, 2023

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Los medios cinematográficos americanos informan de lo que era un secreto a voces: el biopic de Madonna ha sido descartado, ya no es un proyecto en marcha de Universal Pictures. Madonna iba a dirigir ella misma la cinta, sobre un guión que había empezado con Diablo Cody y terminado con Erin Cressida Wilson. Lo último que se había sabido al respecto es que M había contado en el late-night de Jimmy Fallon que le estaban obligando a acortarlo, pero ella se veía incapaz de elegir «qué extremidad cortarse».

Con el anuncio de una gira de más de 60 conciertos en Norteamérica y Europa, que ha empezado a preparar ya, se extenderá toda la segunda mitad de este año, y que de hecho acaba de añadir más fechas en Lisboa, Berlín y Colonia debido a la alta demanda de entradas pese a su elevado precio; era evidente que la película estaba paralizada. El proyecto, que iba a estar protagonizado por Julia Garner, queda aparcado. Eso sí, con la certeza de que hay un guión ya escrito que quizá se retome algún día.

Por otro lado, Madonna ha concedido una entrevista algo insulsa a Vanity Fair, en la que lo único revelador son realmente las fotografías, de nuevo centradas en la imaginería religiosa, muy alejadas de sus últimos pasos musicales y estéticos: los remixes de ‘Frozen’, el remix de ‘Hung Up’ con Tokischa, el viral de la demo ‘Back That Up to the Beat’ con foto actual, su Instagram en general.

Ahora ha presentado la versión en movimiento de dichas fotos, una suerte de videoarte llamado ‘The Enlightment’, dirigido por Luigi & Iango. Se compone de imágenes muy vinculables a la era ‘Rebel Heart’ (los corazones ensangrentados, la Última Cena, las toreras), pero de canciones extraídas de otras épocas: suenan ‘Like a Prayer’, ‘Justify My Love’, ‘Isaac’ y una versión a piano de ‘The Power of Goodbye’, que en los últimos meses ha tenido un minúsculo revival en Youtube. Se desconoce si es un anticipo de lo que veremos en la gira que la traerá a Barcelona los días 1 y 2 de noviembre.

Justin Bieber vende su catálogo por 183 millones de euros

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25 enero, 2023

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Justin Bieber se suma a la creciente lista de artistas multimillonarios que han vendido los derechos de sus canciones por sumas monstruosas. El canadiense ha vendido la totalidad de su catálogo publicado antes del 31 de diciembre de 2021, el cual abarca 290 canciones, por una suma que ronda los 200 millones de dólares (183 millones de euros).

El catálogo de Bieber, en concreto sus derechos editoriales y de grabación, pasa ahora a manos de la empresa Hipgnosis Songs Capital, la misma que, en el pasado, ha adquirido los derechos del catálogo de otros artistas como Neil Young, Fleetwood Mac, Justin Timberlake o Shakira. Universal, la discográfica de Bieber, seguirá siendo propietaria y administradora de los masters del cantante.

Entre las canciones de Bieber incluidas en el acuerdo -que se rumoreaba ya el pasado mes de diciembre- se encuentran éxitos del tamaño de ‘Baby’, ‘Sorry’, ‘Love Yourself’, ‘Yummy’ o ‘Ghost’ y discos como ‘Purpose‘ (2015) o ‘Justice‘ (2021), solo dos de los seis que ha publicado Bieber en 14 años de carrera. Bieber se encuentra entre los artistas más exitosos del siglo XXI, por lo que es una apuesta segura.

El caso de Bieber es excepcional, pues él apenas cuenta 28 años, mientras la mayoría de artistas que han tomado la decisión de vender su catálogo, como Bruce Springsteen, Bob Dylan, Sting o Neil Young, se encuentran en la etapa final de sus carreras y venden sus derechos por razones de planificación patrimonial. Mientras, empresas como Hipgnosis invierten en el valor seguro de los catálogos clásicos.

Después de 2021, Bieber ha seguido publicando música, en concreto, colaboraciones con Don Toliver (‘Honest’) o con Omah Lay (‘Attention’). Su lanzamiento más reciente es el single ‘Beautiful Love’, dirigido al videojuego ‘Free Fire’. Recientemente, el artista ha sido noticia por sus problemas de salud, que le han llevado a posponer su gira.

Thomas Bangalter, de Daft Punk, anuncia disco en solitario

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24 enero, 2023

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Thomas Bangalter, exmiembro de Daft Punk junto con Guy-Manuel de Homem-Christo, ha anunciado un disco en solitario. ‘Mythologies’ estará disponible el próximo 7 de abril y será el primer trabajo orquestal independiente de Bangalter. El proyecto fue ordenado en 2021 por el coreógrafo Angelin Preljocaj para el ballet del mismo nombre, estrenado al año siguiente en la Ópera Nacional de Burdeos.

Descrito como una producción sobre «los mitos fundadores que dan forma a la imaginación colectiva», ‘Mythologies’ se trata de una banda sonora de 90 minutos de duración en la que Bangalter se aleja de la música electrónica y «abraza la historia de la música orquestal de ballet». Su último disco en solitario, con un sonido más tradicional, fue lanzado en 2003 bajo el nombre de ‘Outrage’.

En 2021, Daft Punk anunció su separación. Desde entonces, han lanzado una reedición en vinilo de ‘Homework’, uno de los discos que cambiaron el rumbo de la música electrónica para siempre.

Tracklist:
1 Premiers Mouvements
2 Le Catch
3 Thalestris
4 Les Gémeaux I
5 Les Amazones
6 L’Arrivée d’Alexandre
7 Treize Nuits
8 Danae
9 Zeus
10 L’Accouchement
11 Les Gorgones
12 Renaissances
13 Le Minotaure
14 Eden
15 Arès
16 Aphrodite
17 Les Naïades
18 Pas de Deux
19 Circonvolutions
20 Les Gémeaux II
21 Icare
22 Danse Funèbre
23 La Guerre

Panic! At The Disco llega a su fin tras 19 años de carrera

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24 enero, 2023

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Panic! At The Disco ha llegado al final de su recorrido tras 19 años de carrera, tal y como anunciaba esta tarde Brendon Urie, el único miembro original que quedaba del grupo. Urie ha anunciado que él y su mujer están esperando un bebé, por lo que el cantante estadounidense ha decidido terminar este capítulo de su vida y poner su «atención y energía» en crear una familia: «Ha sido un viaje tremendo», comenzaba Urie el comunicado.

«Tanto si habéis estado aquí desde el principio como si nos acabáis de encontrar, ha sido un placer no solo compartir el escenario con gente tan talentosa, sino también compartir nuestro tiempo con vosotros», concluía Urie el sentido comunicado que ha compartido en redes. Panic! At The Disco llevarán a cabo una última gira europea que comenzará en febrero, por la salida del último LP de la banda, ‘Viva Las Vengeance’.

Brendon Urie se unió a Ryan Ross, Spencer Smith y Brent Wilson mientras todavía iba al instituto, y de ahí surgió Panic! At The Disco. Lanzaron su álbum debut en 2005 bajo el nombre de ‘A Fever You Can’t Sweat Out’ y ya consiguieron su primer hit masivo con ‘I Write Sins Not Tragedies’. Al año siguiente, el bajista Brent Wilson dejó la banda, siendo sustituido por Jon Walker.

Un año después del lanzamiento de su segundo LP, ‘Pretty. Odd.’, Ross y Walker dejaron el grupo por «diferencias creativas». Spencer Smith, el batería fundador de Panic! At The Disco, finalmente dejó el conjunto en 2015, dejando a Urie como el único miembro original de la banda. Este consiguió lanzar cinco discos más, desde el ‘Vices & Virtues’ de 2011 hasta el ‘Viva Las Vengeance’ del año pasado.

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‘Todo a la vez en todas partes’ es la más nominada de los Óscar; Ana de Armas opta a Mejor Actriz

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24 enero, 2023

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Este martes se han anunciado las nominaciones a los Óscar 2023, cuya gala tendrá lugar en Los Ángeles el próximo 12 de marzo y será presentada por Jimmy Kimmel. El actor Riz Ahmed y la actriz Allison Williams se han encargado de anunciar las nominaciones de este año.

‘Todo a la vez en todas partes’ se alza como la gran favorita con 11 nominaciones, seguida de cerca por ‘Almas en pena de Inisherin’ y ‘Sin novedad en el frente’, empatadas con 9 candidaturas. ‘Elvis’, de Baz Luhrmann, se coloca en tercera posición con 8 nominaciones. También han sido nominadas a Mejor Película: la secuela de Avatar, ‘Los Fabelman’, ‘Tár’, ‘Top Gun: Maverick’, ‘El triángulo de la tristeza’ y ‘Ellas Hablan’.

Además, Ana de Armas ha sido nominada por primera vez en los Óscar, nada más ni nada menos que en la categoría de Mejor Actriz, por su actuación en ‘Blonde’. El comentado biopic de Andrew Dominik recibía esta semana ocho candidaturas en los Premios Razzie, alzándose como la película más nominada del evento, pero ninguna para la actriz cubano-española.
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En cuanto al apartado musical de la gala, Rihanna (‘Black Panther: Wakanda Forever’) y Lady Gaga (‘Top Gun: Maverick’) se tendrán que enfrentar a la sorpresa de ‘Naatu Naatu’, escrita para la película india ‘RRR’, que ya se alzó sobre ambas cantantes en los Globos de Oro. Sin embargo, una que no se tendrá que preocupar por los Óscar es Taylor Swift, que finalmente no ha recibido ninguna nominación por ‘California’, la canción que había escrito para la cinta ‘Where the Crawdads Sing’.

MEJOR PELÍCULA
Sin novedad en el frente
Avatar: El sentido del agua
Almas en pena de Inisherin
Elvis
Todo a la vez en todas partes
Los Fabelman
Tár
Top Gun: Maverick
El triángulo de la tristeza
Ellas hablan

MEJOR DIRECCIÓN
Martin McDonagh (Almas en pena de Inisherin)
Dan Kwan, Daniel Scheinert (Todo a la vez en todas partes)
Steven Spielberg (Los Fabelman)
Todd Field (TÁR)
Ruben Östlund (El triángulo de la tristeza)

MEJOR ACTOR
Austin Butler (Elvis)
Colin Farrell (Almas en pena de Inisherin)
Brendan Fraser (La Ballena)
Paul Mescal (Aftersun)
Bill Nighy (Living)

MEJOR ACTRIZ
Cate Blanchett (TÁR)
Ana de Armas (Blonde)
Andrea Riseborough (To Leslie)
Michelle Williams (Los Fabelman)
Michelle Yeoh (Todo a la vez en todas partes)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Jamie Lee Curtis (Todo a la vez en todas partes)
Angela Bassett (Black Panther: Wakanda Forever)
Hong Chau (La ballena)
Kerry Condon (Almas en pena de Inisherin)
Stephanie Hsu (Todo a la vez en todas partes)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Brendan Gleeson (Almas en pena de Inisherin)
Brian Tyree Henry (Causeway)
Judd Hirsch (Los Fabelman)
Barry Keoghan (Almas en pena de Inisherin)
Ke Huy Quan (Todo a la vez en todas partes)

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
Eo (Polonia)
Argentina, 1985 (Argentina)
Sin novedad en el frente (Alemania)
Close (Bélgica)
The Quiet Girl (Irlanda)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Pinocho, de Guillermo del Toro
Marcel the Shell with Shoes
Red
El gato con botas: El último deseo
El monstruo marino

MEJOR GUION ORIGINAL
Almas en pena de Inisherin
Todo a la vez en todas partes
Los Fabelman
TÁR
El triángulo de la tristeza

MEJOR GUION ADAPTADO
Sin novedad en el frente
Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion
Top Gun: Maverick
Living
Ellas hablan

MEJOR CORTO ANIMADO
El niño, el topo, el zorro y el caballo
El marinero volador
Vendedores de hielo
My Year of Dicks
An Ostrich Told Me the World is Fake and I Think I Believe it

MEJOR CORTO
An Irish Goodbye
Ivalu
Le Pupille
Night Ride
The Red Suitcase

MEJOR SONIDO
Sin novedad en el frente
Avatar: La forma del agua
The Batman
Elvis
Top Gun: Maverick

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Sin novedad en el frente
Babylon
Almas en pena de Inisherin
Todo a la vez en todas partes
Los Fabelman

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Applause (Tell It Like a Woman) – Música y letra de Diane Warren.
Hold My Hand (Top Gun: Maverick) – Música y letra de Lady Gaga y Bloodpop.
Lift Me up (Black Panther: Wakanda Forever) – Música de Tems, Rihanna, Ryan Coogler y Ludwig Goransson. Letra de Tems y Ryan Coogler.
Naatu Naatu (RRR) – Música de M.M. Keeravaani y letra de Chandrabose.
This is a Life (Todo a la vez en todas partes) – Música de Ryan Lott, David Byrne y Mitski. Letra de Ryan Lott y David byrne.

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Sin novedad en el frente
Avatar: el sentido del agua
The Batman
Black Panther: Wakanda Forever
Top Gun: Maverick

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Babylon
Black Panther: Wakanda Forever
Elvis
Todo a la vez en todas partes
El viaje a París de la señora Harris

MEJOR FOTOGRAFÍA
Sin novedad en el frente
Elvis
TÁR
El imperio de la luz
Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades

MEJOR MONTAJE
Almas en pena de Inisherin
Elvis
Todo a la vez en todas partes
TÁR
Top Gun: Maverick

MEJOR DOCUMENTAL
All that Breathes
La belleza y el dolor
Fire of Love
A House Made of Splinters
Navalny

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Sin novedad en el frente
The Batman
Black Panther: Wakanda Forever
Elvis
La Ballena

El inminente despegue de Ralphie Choo

Por

Álvaro Tejada

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24 enero, 2023

Este fin de semana Ralphie Choo ofrecía un concierto en Madrid con el cartel de «sold out» en la puerta. No era la primera vez que el artista actuaba en la capital, pero algo me decía que este show iba a ser especial. En los últimos meses, su canción ‘BULERÍAS DE UN CABALLO MALO’ ha aparecido en Pitchfork y ha llamado la atención de la mismísima Caroline Polachek, quien la ha metido en una de sus playlists.

Sin aún un álbum encima de la mesa, el artista también está siendo confirmado en numerosos festivales de renombre, como Lollapalooza Argentina, Sónar o Mallorca Live Festival. Por lo que todo este contexto nos hacía pensar que los que nos reunimos en la sala Copérnico estábamos ante el despegue de una estrella.

El sonido de Ralphie Choo es tan experimental y lleno de elementos de producción digital que es natural acudir a uno de sus directos con cierto escepticismo. Todos estamos ya muy acostumbrados a ver propuestas sobre un escenario de todo tipo, sin necesidad de que haya una banda tocando en riguroso directo. Pero desde luego no esperas que alguien que hace “pop progresivo” o coquetea con el “flamenco computerizado” según Pitchfork, acompañe su set con un cuarteto de cuerda. Cuatro chicas arropaban a Ralphie sentadas con sus instrumentos y con una linterna de montaña en la frente. Detrás, DRUMMIE lanzando las bases, y a su lado un bajista. Una puesta en escena sencilla y bizarra que anticipaba lo que nos íbamos a encontrar a lo largo de los 60 escasos minutos de show.

El setlist se dividía en dos partes, la primera llena de canciones inéditas y la segunda, de sus hits más que conocidos. Ralphie salía al escenario prácticamente de incógnito, con un gorro y unas gafas puestas. Entre los saltos que pegaba de un lado a otro y la a veces cuestionable iluminación, resultaba complicado cazarle e identificarle. Pero el madrileño comenzó a dejarse ver conforme la cosa avanzaba, enganchando tema tras tema sin pronunciar apenas palabra entre ellos. Dos nuevas canciones abrían la noche antes de dar paso a ‘BULERÍAS’, su tema más internacional y, por lo tanto, coreado por un público muy entregado desde el minuto cero. La voz del artista se mezclaba con los que nos encontrábamos en la pista, a veces perdiéndose entre el coro popular.

Después de una canción aún sin fecha de salida pero con un título que ya atrae (‘Tangos de una moto trucada’), apareció el primer invitado: mori. Ambos unieron fuerzas para interpretar lo que parecía otra canción inédita. A pesar de que la gente no se supiera su letra y su ritmo fuese más lento, la atención estaba puesta en ambos.

A continuación, fue el turno de ‘SANTO ÁNGEL’, quizás la canción más Frank Ocean de su catálogo, responsable de protagonizar uno de los momentos más tiernos e íntimos del set, con un Ralphie invitando a todos a abrazar y besar al de al lado. Pero la locura no tardó en llegar de la mano de ABHIR, con quien cantó otra canción aún por estrenar. Los beats de hip-hop, mezclados con el R&B más melódico, siguen estando presentes en estas nuevas joyas que pronto verán la luz y formarán parte del que será el primer álbum del artista.

Hasta este momento había sido todo un lujo poder escuchar de primera mano los nuevos sonidos que Choo lleva cocinando todos estos meses, pero apetecía cantar y mover el cuerpo al ritmo de algo conocido. Y así fue. La parte final del concierto fue una sucesión de hit tras hit, subiendo la energía cada vez un poco más hasta llegar al pogo máximo. La presencia de Barry B daba paso a una espectacular ‘ROOKIES’ al más puro estilo Travis Scott, para después dejarnos engañar con las palmas de una más chill ‘Lamento de una supernova’.

Pero la traca final llegó con rusowsky junto a Ralphie Choo, quienes interpretaron primero la sensible ‘Dolores’ para coger carrerilla y terminar por todo lo alto con ‘VALENTINO’. La cerveza volaba por los aires entre un círculo de personas que lo daban todo en el foso, con el escenario lleno de artistas y colaboradores que salieron para grabar tal escena. Un final que nos dejó a todos con ganas de más, con el subidón metido en el cuerpo. Quizás la intención de Ralphie Choo fue precisamente esa: la de dejarnos bien arriba deseosos de presenciar un concierto suyo más largo (también algo mejor pulido) y en un recinto más grande. Llegará, todo apunta que más pronto que tarde. 7.

Quevedo / DONDE QUIERO ESTAR

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A Pedro Luis Domínguez Quevedo se le nota -al menos en las entrevistas- que el descomunal éxito de su colaboración con Bizarrap le ha dejado descolocado. Nadie podía esperar semejante éxito a nivel internacional: hasta entonces las «Sessions» del productor argentino habían funcionado muy bien, pero nunca hasta ese punto. Quevedo, que hasta el verano de 2022 llevaba tiempo sumando varios logros consecutivos en su carrera de manera más bien discreta, y llegaba por primera vez al número 1 de Singles España en febrero de aquel año con el atestado remix de ‘Cayó la noche’, en el que el canario era solo uno de ocho artistas implicados, de repente alcanzaba un éxito prácticamente inasumible, sin que a nadie le diera tiempo a procesarlo.

El éxito y los dilemas que plantea son temas recurrentes en el discurso de muchos artistas urbanos, y Quevedo no es una excepción. De soñar con sacar el «disco del año» en la intro y alentar el éxito de los artistas canarios (aparecen por aquí Cruz Cafuné) a recordar sus orígenes y tiempos más sencillos en el corte titular, que cierra el álbum con percusiones de hip-hop de corte industrial; ‘DONDE QUIERO ESTAR’ es otro disco que habla de fama, amor y familia sobre bases de reggaetón facilonas y efectivas que no buscan transgredir códigos sino simplemente hacerlo pasar bien. Como dice el propio Quevedo, ya hay otro tipo de músicas para eso.

¿Es ‘DONDE QUIERO ESTAR’ el disco del año? En lo artístico no, ni por ambición, ni por resultados. Quevedo no es un renovador de las músicas latinas ni pretende serlo, tampoco su ambición parece pasar por ahí, y el disco se conforma con darnos una generosa colección de canciones que funcionan por lo que son, ni más ni menos. Cuando funcionan, eso sí.

No es baladí que ‘DONDE QUIERO ESTAR’ cuente varios singles de éxito dentro de su secuencia, todos ellos aún presentes en los primeros puestos de la lista de singles española: la caribeña ‘PLAYA DEL INGLÉS‘ ha sido número 1 en España con la colaboración de Myke Towers, el reggaetón melancólico de ‘VISTA AL MAR’ se acerca a los 200 millones de reproducciones en Spotify, ‘SIN SEÑAL’ es otro pelotazo que se crece gracias a la producción de Ovy on the Drums, conocido por su trabajo con Karol G, y a esa letra dedicada a la búsqueda de uno mismo en medio del caos; y ‘PUNTO G’ es el hit actual de Quevedo, también efectivo.

Todos estos singles de Quevedo cumplen perfectamente su función. Después, el disco tiene otras cosas que ofrecer, para bien y para mal. En el lado positivo hay que comentar las trompetas triunfales de ‘AHORA QUÉ’, que solo pueden ser una respuesta al ‘INDUSTRY BABY‘ de Lil Nas X; o el instrumental de ‘YANKEE’, que, entre sonidos hipnóticos de xilófono, cambios de ritmo varios y una melodía de deje aflamencado, guía hacia una dirección que podría explorar Quevedo en el futuro, con la calma que encuentre cuando «desaparezca» en 2024, como canta precisamente en ‘AHORA QUÉ’, después de haber «coronado 2023».

No reinará este año si depende del sonido genérico de cortes como ‘DAME’, que recuerda demasiado a Bad Bunny cuando este ha publicado ya 800 discos de lo mismo; o esa canción que rima «muñeca» con «jaqueca» no de la manera más lograda; pero ‘DONDE QUIERO ESTAR’ convence menos cuando decide meterse en terrenos alejados del reggaetón. Loable la intención, en cualquier caso, pero las guitarras nu-metal de ‘LUCES AZULES’ apetecen muy poco, la composición orquestal de ‘ME FALTA ALGO’ digamos que no es tan emotiva como pretende, y los ritmos house de ‘CUÉNTALE’ tampoco andan cargados de gracia e inspiración.

‘DONDE QUIERO ESTAR’ es claramente un disco creado en torno a una serie de singles de éxito que mantiene el ritmo pero hace aguas en conjunto. Sin embargo, no es el despropósito que podría haber sido cuando llega tan poco tiempo después del fenómeno de la sesión 52 con Bizarrap. Quevedo no se podía permitir entregar un primer disco que fuera abominable, y en su debut demuestra que ese hit no tiene por qué definir su carrera.

Belle & Sebastian, Enhypen, VV, Yandel… entran en Discos España

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24 enero, 2023