Echo & The Bunnymen darán tres conciertos en España el próximo mes de septiembre: el día 24 estarán en la valenciana población de Mislata (en la Sala Repvblicca), el 26 en Madrid (La Riviera) y el 29 en Barcelona (Razzmatazz 1).
Corren tiempos de reconocimiento para Echo & The Bunnymen. Recientemente ha llegado al mercado la reedición de su recopilación de grandes éxitos ‘Songs To Learn & Sing’, y luego ha comenzado la gira ‘Celebrating 40 Years Of Magical Songs’. Una celebración que continúa en 2023.
No viene mal recordar que sin la bravuconería de su vocalista, Ian McCulloh, seguramente no habría existido luego la de Ian Brown (Stone Roses) y Liam Gallagher (Oasis). McCulloh es el frontman por excelencia del post-punk (Ian Curtis al margen). Y Echo & The Bunnymen, una de las bandas británicas indiscutibles surgidas en los años 80, gracias a discos míticos como su debut ‘Crocodiles’, de 1980.
Su trayectoria se inició en 1978 -al principio llamándose solo Echo, un dúo entre McCulloh y el guitarrista Will Sergeant, hasta que entró el bajista Les Pattinson- y dura hasta el presente. Tuvieron su momento de duda entre 1988 y 1997, coincidiendo con la excedencia temporal de McCulloh, quien junto a Sergeant montó entonces el fugaz proyecto Electrafixion y publicó dos de los tres discos que tiene en solitario. Parecía que los días del grupo estaban contados. Pero Ian volvió a coger su micrófono y recuperaron el brío con el digno ‘Evergreen’ (1997), para pasar a despejar todas las dudas sobre su futuro con ‘What Are You Going To Do With Your Life?’ (1999). En lo que llevamos de siglo han publicado cinco álbumes más, como ‘Meteorites‘ o el más reciente ‘The Stars, The Ocean & The Moon’, conteniendo trece canciones seminales de su cancionero reinterpretadas y reimaginadas.
Sam Smith ha dado inicio a la gira ‘The Gloria Tour’ este miércoles 12 de abril en Sheffield, Reino Unido. Con la gira se espera que ‘Gloria‘ coja impulso en listas, pues ya está completamente ausente de la lista de álbumes más exitosos de Reino Unido, pese a que se publicó el pasado mes de enero. Por contra, el debut de Smith ‘In the Lonely Hour‘ aparece en el puesto 85. En España, la gira de Smith se podrá ver en el festival Mad Cool de Madrid, en el mes de julio.
Smith había anunciado que ‘The Gloria Tour’ se dividiría en tres actos, el primero llamado «amor», el segundo «belleza» y el tercero «sexo». Un vistazo al setlist revela que cada acto abarca una etapa diferente de su carrera. El primero se centra principalmente en sus dos primeros discos. De hecho, el concierto empieza con ‘Stay with Me’ y continúa con ‘I’m Not the Only One’, ‘Too Good at Goodbyes’ o ‘To Die For’ hasta llegar a los primeros singles bailables de Smith, como ‘Dancing with a Stranger’.
En el segundo acto es en el que aparecen la mayoría de cortes de ‘Gloria’, como ‘Lose You’ o ‘I’m Not Here to Make Friends’, aunque son menos de lo esperado. Se presenta ‘Promises’, la versión de ‘I Feel Love’ y otra cover de ‘I’m Kissing You’ de Des’ree, además de clásicos como ‘Latch’ o ‘Lay Me Down’. El tercer acto se compone de una cover de ‘Human Nature’ de Madonna, muy simbólica dado la controversia que ha acompañado a Smith en esta era; y finalmente ‘Unholy’ pone el broche de oro.
En el aspecto visual, es espectacular la escenografía de ‘The Gloria Tour’ presidida por una gigante estatua dorada que representa a una persona acostada, similar a la del Buda reclinado de Tailandia. Smith viste varios atuendos extravagantes, entre ellos uno que representa el diablo. En la actuación del himno ‘Gloria’ parece una Virgen. Todo esto cuando no va directamente desnude de cintura para arriba. También recupera los outfits del vídeo de ‘I’m Not Here to Make Friends’, entre ellos el de plumas fucsia.
ACT I: LOVE
Stay with Me
I’m Not the Only One
Like I Can
Nirvana
Too Good at Goodbyes
To Die For
Perfect
How Do You Sleep?
Dancing with a Stranger
ACT II: BEAUTY
I’m Kissing You (cover de Des’ree)
Lay Me Down
Love Goes
Gimme
Lose You
Promises
I’m Not Here to Make Friends
Latch
I Feel Love
Restart
ACT II: SEX
Gloria
Human Nature (cover de Madonna)
Unholy
VÍDEO: Sam Smith faz cover de “Human Nature” no primeiro show da GLORIA THE TOUR pic.twitter.com/1OvbyDmXkf
En Semana Santa ya es tradición celebrar en Madrid una pre-party de Eurovisión con estrellas de primera línea. Con nuestra gran aspirante, otras viejas glorias y favoritos de este año, como es el caso de Loreen. La cantante sueca, que cambiara las normas del juego con el enorme éxito internacional que obtuvo con ‘Euphoria’ en 2012, vuelve al certamen con ‘Tattoo’.
Tiene previsto atender a la prensa de Madrid en Viernes Santo, pero su maleta se pierde y toda la promo se retrasa un día. Pese a las 24 horas de retraso en plena semana vacacional, es un gusto hablar con Loreen en un hotel plagado de eurofans a sus puertas.
Ella te invita a sentarte donde prefieras, justo a su lado o a cierta distancia; te toca repetidas veces un brazo o una pierna mientras te habla de la conexión entre los seres humanos. Hace tanto tiempo que no me siento tan cerca de alguien que no sea mi pareja o un compañero sexual, que solo puedes asentir a todo lo que Loreen te cuenta sobre el mundo. Yo iba allí a hablar de quién iba a ganar Eurovisión, si ella, Ucrania o España, y terminé hablando de espiritualidad y energía.
¿Por qué es tan importante para ti Eurovisión? Es la segunda vez que vas, y la cuarta que te presentas.
Es por el proceso creativo. Te permite crear un universo dentro de un universo. Y tienes el reto de hacerlo en solo 3 minutos. Tienes tan sólo 3 minutos para meterte dentro a nivel espiritual y tratar de cambiar algo. Eso me emociona. La gente me pregunta por qué me presento este año y no estoy segura. Simplemente pasa. Es donde te lleva la vida. Ni en mis sueños más salvajes pensé que iría. Cuando escuché la canción sentí que iba a hacer algo especial con ella. Después me dijeron que me presentara a Melodifestivalen y respondí: «joder, ni hablar». Es una competición, no me gusta competir con música. Pero había cierta energía en torno a la canción, esa energía cambió y dije: «igual lo hago». ¿Por qué no hacer esto otra vez? Sentí una energía positiva en ese sentido. Creo que fue por la gente, también.
¿Recuerdas bien hacer tu performance de ‘Euphoria? Son tan sólo 3 minutos. Creo que ya llevamos hablando como 3 minutos.
Recuerdo el suelo del escenario. Recuerdo ir de esquina a esquina, moverme de un lado a otro. Sentimientos así. El resto… se ha ido (risas)
¿Qué harías si tuvieras 5 minutos? O 7.
Si tienes más tiempo, la canción sería diferente. La canción es muy eficiente (NdE: hace ruidos de explosiones) Es como un carrusel. Si tuviera más tiempo, probablemente cambiaría la canción. Sería otra. Me lo tomaría con más calma.
¿Disfrutas este tipo de fiestas antes del Festival?
Lo que sí disfruto es conocer a la gente. Cada vez me gusta más. Lo único que tenemos las personas es la conexión entre nosotras. Podemos perder todo pero no la conexión entre nosotros. En estas pre-parties lo más importante es conversar, tener estas conversaciones porque son enriquecedoras. No la fiesta en sí, porque no soy una persona de fiesta. Soy la persona más aburrida (risas) Me dicen «¡vámonos de fiesta!». Y yo respondo: «vamos a tomar una copa de vino y a charlar». Soy más de filosofar… (risas)
Además, supongo que no estás pudiendo ver otros shows, porque tienes que estar en el backstage concentrada en el tuyo…
Me concentro en mi performance, para dar algo que salga del corazón y que sea auténtico. En cuanto pierdes la autenticidad, pierdes la conexión.
¿Cuál es la conexión entre ‘Tattoo’ y la performance que sueles hacer? Porque entiendo por la letra que es sobre una ruptura, sobre una relación que no puede tener lugar en ese momento concreto. Pero en tu performance te vas levantando poco a poco. Parece como sobre la libertad.
Es muy abstracta. Pero si buscas un significado, es sobre andar a través del fuego y de la lluvia. No hay día sin noche. No hay amor sin lucha. Esto va en la ley de la naturaleza. Si quieres experimentar el verdadero amor, tienes que pelear por ello. Si nunca has tenido hambre, nunca vas a disfrutar de la comida. A veces odio esa balanza, pero ese es el significado. Luego hay capas en la actuación. De repente vi la escena, no podría explicar por qué. Hay un atardecer, hay un amanecer, hay viento, hay piedra… Todo es naturaleza. Todo son cosas que necesitamos. También necesitaba crear un espacio seguro, donde tú tomas energía de mí, y yo de ti.
Has escrito esta canción, por eso me la estás explicando tan bien, pero también hay otros autores. Y uno de ellos (Thomas G:son), escribe muchos temas para Eurovisión. ¿Cómo fue el proceso creativo?
Había un embrión. Thomas escribió lo que yo considero un embrión. Hace ya 2 años. La escribieron conmigo en mente. Dije: «OK, déjame ir al estudio y lo que pase, pasará. No me digáis nada después». Porque todo va de conexión, conexión, conexión. Pasaron cosas con la canción. Necesita empezar así, seguir así, no me preguntes por qué. Tenía que ser así.
«Cuando algo me duele, recuerdo que la vida me está enseñando algo»
Me voy a hacer mi primer «tatuaje». ¿Qué me recomiendas?
¿Te gustan los textos o los símbolos?
Símbolos.
¿Símbolos? Yo soy más de palabras. Tengo unas en árabe tatuadas. Son palabras que me gustan: «Sufres, aprendes y luego cambias». Cuando algo me duele, recuerdo que la vida me está enseñando algo.
¿Y las uñas de la performance?
Simplemente pasó. Juego con mis manos durante la actuación y hay mucho significado. Hay un significado espiritual. Necesito las uñas porque hay movimientos en las manos y le da un flow espiritual.
Las uñas largas también pueden ser algo agresivo. Como defensa propia.
No en esta energía, no hay defensa. Es interesante. Es más como un juego. Creo que la gente está creando con esto. Muchos niños se han puesto uñas de papel por esto y eso genera una energía. Puedes acabar con la energía negativa cuando creas algo.
La producción de este tema es muy 90’s: trance, dance… Como tu otro tema ‘Neon Lights’, que es un poco así también. Tu segundo disco era muy diferente…
Ese era muy de directo. Era otro envoltorio musical completamente diferente. No se puede hacer solo una cosa. Me encantan los viejos sintetizadores, como Prophets… Los sonidos electrónicos son tan bonitos… Por eso me encantan Kraftwerk.
¿Y The Knife?
¡Claro!
¿Fever Ray?
¿Fever Ray? ¿Estás de broma? Me encanta. Tiene una energía oscura, profunda que te mete dentro de su proyecto. Bueno, no diría «oscura», diría más bien «profunda».
«¿Fever Ray? ¿Estás de broma? Me encanta. Tiene una energía profunda que te mete dentro de su proyecto»
¿Crees en el formato álbum? Porque solo tienes dos.
Ya… ¡no me lo recuerdes! Me encantan. Lo único malo es que metes 9 canciones y solo el single tiene una exposición. La gente no escucha lo demás. Me encanta el concepto. Beyoncé hace un disco y le da a cada canción una cara propia. Cada canción es personal, tienes una relación especial con ella, y quieres hacerla en directo. Me gustaría hacer un disco así y que cada canción tuviera una cara propia.
¿Hay un tercer disco en camino?
La verdad es que sí. Pero va a haber muchos singles antes y quiero darle a cada uno una cara propia, como hizo Beyoncé.
Eres favorita para ganar Eurovisión. No sé si sigues las apuestas.
No sé. No sigo las apuestas, pero me lo estáis diciendo todos y cada uno (risas)
¿Viste el certamen el año pasado? ¿Viste cómo todos los puntos fueron a Ucrania en el último segundo? ¿Estás preparada para algo así?
No sé para qué estoy preparada. Solo quiero ser auténtica en la actuación. Disfrutar de la gente. Si hay algo más, simplemente pasará. Ser auténtica es lo importante. La energía puede distraerte. A veces lo único que importa es el ego.
«Blanca Paloma representa la música tradicional española y a la vez logra que te sientas incluido»
¿Te refieres a tu propio ego como ganadora?
Puedes intentar controlarlo, pero es inevitable que esté ahí: cuando te vistes, cuando te preparas. Y puedes perder la conexión. Hay maneras de hacerlo. Cuando entra en juego el «YO, YO, YO, YO SOY LO IMPORTANTE», conlleva dolor. Así que intento evitarlo.
¿Qué otras canciones de este año te gustan?
La de Blanca.
¿De verdad?
Porque suena antiguo. Yo soy bereber, mi familia viene del norte de África. Y esa forma de cantar me es familiar. Ella representa la música tradicional española y a la vez logra que te sientas incluido. Representa algo que de alguna manera está dentro de ti. Cuando canta así (NDE: tararea) tiene un poder curador.
La broma es recurrente: Miley Cyrus vive en una «Endless Summer Vacation«. En referencia al título de su último disco, pareciera que la cantante ha pasado ya al modo «veraniego» cuando aún estamos en abril. Y es que no es la primera vez que Miley abandona la promo de un álbum muchísimo antes de tiempo. Desde ‘Bangerz’ (2013) no realiza grandes giras de presentación, sino series de 5 o 10 conciertos en todo el mundo, como fue el caso de Attention Tour en la era anterior.
Al menos esta vez el disco podría funcionar por inercia, aunque está por ver a qué nivel. ‘Flowers‘ continúa en el número 1 Global de Spotify, posición que ha ocupado durante 79 días no consecutivos. Y no puede haber promoción mejor para un disco. Pero por un lado, estamos ante un claro caso de single que puede comerse a un disco entero. El ‘As It Was‘ de este año. Y por otro, ella podría responder haciendo algo. Por poner un ejemplo extremo, Adele construyó ’21’ sucediendo ‘Rolling In the Deep’ con una espectacular presentación en vivo de ‘Someone Like You’. Y ‘Someone Like You’ con ‘Set Fire to the Rain’. Nada sucederá si nada se intenta.
‘River’, el segundo single de ‘Endless Summer Vacation’, podemos considerarlo muerto. Ha desaparecido del Global de Spotify y de los puestos de cabeza de las listas importantes. En ‘Plastic Hearts’, Dua Lipa contribuyó un mucho a que el segundo single de un disco de Cyrus pegara. Pero es que además ‘Angels Like You’ ha sobrevivido como la gran balada de aquella era.
Tan sólo mes y medio después de que haya salido este nuevo disco, aún hay margen de maniobra. Quizá su sello esté esperando que ‘Flowers’ pierda un poco de fuelle, pero eso no tiene pinta de pasar en absoluto. Sus seguidores, que tan bien saben cómo puede abandonar un disco propio y recién salido a su suerte, y a ‘Younger Now’ me remito, empiezan a olerse la tostada. «¿Por qué odia ella misma este álbum?», se pregunta uno en Popjustice. «Ella odia TODOS sus álbumes», contesta otro. «¿Dónde está?», se pregunta alguien, y le contestan: «Al teléfono con sus fans. Lo cual es mono, pero un poco raro».
La acción mediante la que Miley ha hablado 40 minutos por teléfono con una fan que estaba enferma es muy bonita, claro. Sobre todo porque termina con el envío de FLORES, lo cual enriquece de alguna manera el discurso de quererse a una misma de esta era, la pequeña obra de arte que se supone que es un disco.
No es ‘Endless Summer Vacation’ la obra magna de Miley Cyrus que esperábamos después de un huracán como ‘Flowers’. Pero hace poco defendíamos a la artista como una máquina de hacer buenos singles, y empezamos a echar en falta más de eso. Dua Lipa tocó 50 veces ‘Don’t Start Now’ en la tele hasta que la convirtió en un hit. Lady Gaga hizo lo mismo con ‘Million Reasons’. Un poco más de insistencia en teles, radios y medios digitales con un directo de ‘River’. Remixes para la pista de baile. Una versión «sped up» para ‘Jaded’ (sorry). Un vídeo épico para ‘Rosed Colored Lenses’. ¿Algo de esto habrá? ¿Y una gira como está mandado?
La argentina residente en Barcelona SIMONA tiene un nuevo disco preparado que saldrá el próximo 10 de mayo. Si su música se ha caracterizado por un R&B orgánico de tintes latinos, exóticos y house, últimamente estamos asistiendo a cambios. ‘MELONI’ es el tercer adelanto que conocemos del álbum llamado ‘Esfera de amor’, y no tiene tanto que ver con los beat 90’s de ‘PLUSH’ o ‘SHAMPOO’.
‘MELONI’, nuestra «Canción del Día» hoy, obviamente debe su nombre a la política de ultraderecha que gobierna Italia. En particular SIMONA se ha inspirado en un discurso de odio en el que carga contra «la ideología de género». Sus palabras fueron: «Sí a la familia natural, no al lobby LGBT. Sí a la identidad sexual, no a la ideología de género. Sí a la cultura de la vida, no al abismo de la muerte». Tuvieron lugar en un mitin de VOX, como podéis observar bajo estas líneas.
SIMONA ironiza sobre su ideología haciendo suyo algunos de sus mantras, especialmente en la frase «Matrimonio fake para robarte el trabajo, amor / Reciclo tu mierda y siempre me sale algo mejor».
La cantante reta todo el rato a la dirigente con un sonoro «cuéntale a tu mamá», irrumpiendo en su «fiesta» en sentido figurado: «vine a tu fiesta a robarme tu vermut / Y reírme de tu secta / Y tu discurso purista / Cómo brilla mi look en este «pary» lleno de narcisistas». Además, por supuesto disfruta de su sexualidad en contraposición a esos «puristas» haciendo referencia a la doble moral de la derecha: «Abro la webcam y me toco. ¿Quién se ha conectado? Tu novio». Por si no queda claro, también dice: «Tengo el coño juicy porque yo no tengo religión / Pervierto a tu hermana mirando mi vídeo en el salón». Estas últimas frases son las que han inspirado el vídeo de corte sexual.
El tono de SIMONA es aquí mucho más agresivo de lo habitual, más comparable a Mala Rodríguez en su etapa fiera, mientras los beats casi industriales empalman con ‘Yeezus’ de Kanye West. A la espera de que llegue ‘Esfera de amor’, podéis recordar nuestra entrevista con SIMONA aquí, en este caso desarrollada el verano pasado.
La familia de Paco de Lucía ha salido victoriosa tras la demanda que presentó contra la familia del músico y compositor José Torregrosa, quien se inscribió en la SGAE como coautor de 37 piezas musicales del maestro flamenco. Entre estas, ‘Entre Dos Aguas’. Ahora, la familia de Torregrosa deberá devolver todo el dinero obtenido, además de una indemnización extra de 10.000 euros.
La familia de Torregrosa ha venido percibiendo desde su registro el 50% de los ingresos por derechos de autor de todas estas obras. Sin embargo, la demanda sostenía que Torregrosa se limitó a pasar las obras a partituras, sin hacer arreglos ni modificaciones. Para el resultado obtenido, fue necesario un informe de 36 páginas por parte del flamencólogo Faustino Núñez declarando la autoría del músico gaditano.
En tal documento se puede leer que «el género del flamenco tiene un componente personal muy agudizado que, en el caso de la música de Paco de Lucía, responde a su personalidad creadora combinada con su alta capacidad técnica». Además, se indica que Torregrosa, fallecido en 2005, tenía una formación musical centrada en el piano, por lo que no habría sido capaz de hacer arreglos y mejoras para las piezas de flamenco de Paco de Lucía.
Apodado como «el niño sensible del rap español», Nico Miseria es el poeta más interesante del panorama. Equilibrando letras para reflexionar con un variado apartado musical, que va desde el góspel o el trap hasta el boom bap más puro, Miseria consiguió su primer reconocimiento social importante con ‘El Tercer Verano del Amor’, que presentó alrededor de todo el país. Ahora, ha abordado uno de los temas más clásicos y ambiciosos en su último disco, ‘El Periplo del Héroe’.
El álbum, como toda buena historia clásica, está dividido en tres actos: Mundo real/Propósito, Aventura y Camino de regreso. Además, Miseria ha tenido el detalle de publicar un mapa de todo el disco en su Instagram, en el que aparece donde se enmarca cada canción. Sobre el proyecto, el artista nacido en Ciudad Real ha contado en Twitter que «es por amor a la aventura» y ha aclarado que «en este camino estoy tan insegurx, perdidx y confundidx como vosotrxs».
El manchego presentará su aventura particular el próximo 27 de abril en la sala Independance de Madrid, a las 21 de la noche, como parte de la iniciativa Escenarios Vibra Mahou. La ocasión se tratará de toda una «experiencia interactiva concebida como un híbrido entre tragedia griega y concierto de rap», según se indica en un comunicado.
El manchego realizará temas del nuevo LP como la ecléctica ‘El Censor’, que samplea uno de los mejores temas de Todd Rundgren, o la catártica ‘El Sentido de la Vida’, que rescata el leitmotiv de ‘Mr. Morale & The Big Steppers’ (‘PARADISE’ de NOT THE TWOS). Además, no podrán faltar temas como ‘Isabel’ o ‘Me Gustas, Es Broma, Pero Si Tu Quieres No Es Broma’, sacados del disco ‘Tercer Verano del Amor’, un antes y un después en la carrera de Nico Miseria.
Common People, la fiesta de tardeo de Razzmatazz que rinde tributo a los años dorados del indie de los 80, los 90 y los 2000, capitaneada por el DJ residente Amable, cumple un año. Para celebrarlo, Common People inaugura temporada y celebra nueva edición el próximo domingo 16 de abril, en la que Amable volverá a contar con la compañía de Legoteque a los platos. Las entradas siguen disponibles para este evento que, recordamos, se celebra desde las 18 hasta las 00 horas.
Como sabréis, Common People recupera la energía vivida en la mítica sala A Saco, fundada por Amable a principios de los 90, y que se convirtió en uno de los lugares más importantes de la escena alternativa barcelonesa. Amable se dio a conocer en 1985 pinchando en el Depósito Legal de L’Hospitalet de Llobregat, es DJ residente de Razz desde su apertura en el año 2000, y de Barcelona se ha presentado en multitud de salas de toda España. De cara a la fiesta de primer aniversario de Common People, Amable selecciona cinco canciones favoritas de su set y, con ellas, cinco recuerdos.
‘Bizarre Love Triangle (Extended Version)’, de New Order (1986)
Impresionante y atemporal. Recuerdo a Adrian Borland, cantante de The Sound, apareciendo a primera hora en el Bikini antiguo del mini golf, después de su concierto en Studio 54, para preguntarme si tenía el tema, y después volverse loco bailando en una pista todavía vacía y solo para él.
‘I Wanna Be Adored’ de The Stone Roses (1989)
El maxi americano que se editó un año antes que en Gran Bretaña era uno de los preferidos para las noches que pinchaba en Compliche, L’Hospitalet, en medio de sesiones protagonizadas por el EBM belga y el incipiente sonido Manchester.
‘Girls and Boys’ de Blur (1994)
Lo estrenamos en la sala A Saco de L’H. Locura máxima y canción abanderada de ese último año pinchando en la Sala de L’Hospitalet, junto al ‘Supersonic’ de Oasis, el ‘Nevermind’ de Nirvana y el ‘Creep’ de Radiohead, que utilizábamos para cerrar la sesión.
‘Common People’ de Pulp (1996)
El tema que da título a nuestra party. Difícil de pinchar al principio pero que iría calando poco a poco y a base de mucha insistencia, estando ya en la sala A Saco / Zeleste de Barcelona (actual Razzmatazz) y compartiendo liderazgo con temas de Prodigy, Chemical Brothers, Green Day, Suede…
‘Such Great Heights’, de The Postal Service (2003)
Uno de los temas incluidos en el primer recopilatorio de Razzmatazz, editado en el año 2003. Recuerdo ir a negociar personalmente y a última hora a las oficinas de Houston Party para su inclusión. Sería la guinda del pastel, junto a temas de Interpol, The Libertines, The Faint y los ya consagrados Planetas.
‘Rat Saw God’, el quinto álbum de los rockeros Wednesday, nos sumerge en los suburbios de una anónima ciudad de la América profunda. Las vidas de los personajes que habitan sus canciones son generalmente tristes y anodinas, sin rumbo ni propósito: duermen borrachos en sofás de desconocidos en nochevieja, se drogan con Benadryl hasta alucinar con cosas trepando por las paredes, o son detenidos en su propia casa por traficar con cocaína. Como si fuesen personajes de una película de Harmony Korine, están sumidos en la decadencia de un mundo del que no saben cómo escapar.
En el corazón de estas historias truculentas, inquietantes y desgarradas se encuentra una narradora sobresaliente. La cantante Karly Hartzman se esfuerza por contarlas con pasión y arrojo mediante unas interpretaciones vocales muy particulares. Su registro imprime la monotonía de un entorno hostil y apático, alterada en ocasiones por la turbulencia de los sentimientos que nacen de la pura desesperación. Así, el épico noise-rock de ‘Bull Believer’, un espectacular tema de 8 minutos y medio situado en segundo lugar en la secuencia, comienza describiendo la crueldad de la tauromaquia y desemboca en un sofá donde alguien juega a Mortal Kombat mientras a la narradora le sangra la nariz sin cesar en las escaleras de al lado. Durante los tres últimos minutos, el momento más catártico del álbum, Hartzman grita “Finish him” envuelta en una instrumentación que evoca tanto al grunge como al shoegaze más oscuro hasta que sus chillidos guturales se vuelven prácticamente indescifrables.
Sin coger demasiado aliento llega ‘Got Shocked’, un breve pero intenso corte donde destaca el trabajo del guitarrista MJ Lenderman, quien publicó en solitario el aclamado ‘Boat Songs’ el año pasado. Este último aparece en los coros de ‘Formula One’ que, al igual que la otra balada ‘What’s So Funny’, son ejercicios aparentemente calmados pero llenos de tensión contenida.
Hacia la mitad del álbum, Wednesday parecen evolucionar progresivamente del rock duro y siniestro del principio hacia terrenos más country. Al principio de esta transición, irrumpe ‘Chosen to Deserve’, un terremoto de sinceridad emocional con alma de canción de amor, pero repleta de anécdotas desagradables, donde la cantante se muestra sin filtros hablando de sus complicados años de adolescente, cuando tenía sexo en callejones sin salida o cuando bebía hasta vomitar en casa de sus padres. En el poderoso número indie-rock de ‘Bath County’, la banda referencia directamente a una de sus grandes influencias, Drive-by Truckers: “On the way home, play Drive-By Truckеrs songs real loud / You’ll be my baby ‘til my body’s in the ground”. El estilo narrativo recuerda al de Big Thief o incluso al de Phoebe Bridgers en sus descripciones de personas y lugares.
El espíritu country se percibe claramente en ‘Quarry’, donde se describen las vidas de diferentes personajes: una pareja discute en ropa interior en el jardín mientras sus hijos, con piojos y escoliosis por sus “caídas constantes en la miseria”, se bañan en la piscina; el chico de familia judía deja embarazada a la hija del predicador; Mandy y su novio son detenidos por narcotráfico. Son imágenes potentes e inolvidables que el grupo construye sumiéndolas en capas de ruido de guitarras eléctricas y percusiones agresivas.
Si ‘Twin Plagues’ vislumbraba un brillante futuro para Wednesday, ‘Rat Saw God’ es la confirmación de que han llegado para quedarse. Es un disco que mira al pasado -al grunge de Nirvana y Hole, el rock alternativo de Pixies, las guitarras envolventes del shoegaze de My Bloody Valentine- pero cuya forma de ver el mundo es puramente contemporánea.
Pedro Almodóvar estrenará su nuevo proyecto cinematográfico el mes que viene en el festival de Cannes, que se celebra del 16 al 27 de mayo. Se trata por supuesto de ‘Extraña forma de vida‘, el mediometraje que ha dirigido con Ethan Hawke y Pedro Pascal en los papeles principales. El «western gay» de Almodóvar llega al fin, y su póster oficial acaba de darse a conocer.
De título sacado de un fado de Amalia Rodrigues, ‘Extraña forma de vida’ narra la historia del sheriff Jake (Hawke) y del ranchero Silva (Pascal), dos viejos amigos que trabajaron juntos como pistoleros a sueldo y que se reencuentran después de veinticinco años sin verse. Jake se reúne con Silva para contarle un secreto que ha mantenido oculto durante años.
Antes que se estrene ‘Extraña forma de vida’, Almodóvar publicará otro proyecto, un libro de relatos. ‘El último sueño’ sale este jueves 13 de abril y reúne doce cuentos que el director escribió entre los años 60 y la actualidad, y que engloban lo que él llama una «biografía fragmentada» que captura «algunas de mis obsesiones más íntimas». Con ‘El último sueño’, «el lector acabará obteniendo la máxima información de mí como cineasta, como fabulador y el modo en que mi vida hace que una cosa y las otras se mezclen”.
Almodóvar ha dado una entrevista en El País en la que ha hablado sobre ‘El último sueño’. Curiosamente, el cineasta recuerda que crecer en un pueblo se pareció a vivir en un «western», contexto que ha explorado en su próxima película.
‘Vida y muerte de Miguel’, uno de los cuentos incluidos en el libro, compara vivir en un pueblo directamente con morir «en todos los sentidos». El director asegura que «de no haber salido de allí, hubiera acabado en la cárcel o suicidándome», y aclara: «Que me perdonen todas las provincias, porque me parece estupendo que hoy haya una vuelta a la vida rural. Pero ser niño en un pueblo en plena posguerra era como vivir en el salvaje Oeste. Eso no significa que reniegue de La Mancha ni de Extremadura, que aparecen mucho en mis películas. Pero ahora soy un urbanita recalcitrante. No se me pasaría por la cabeza volver a vivir en un pueblo».
La relación entre Almodóvar y la literatura es tan estrecha que el director ya piensa en adaptar otro de sus recientes libros favoritos, ‘Boulder’ de Eva Baltasar. «Estoy pensando cómo le hinco el diente para convertirlo en algo cinematográfico. Es una escritora durísima y muy original».
Ariana Grande ha pedido a sus seguidores que dejen de criticar su aspecto físico. Últimamente, Grande se ha enfrentado a comentarios de «body shaming» por sus cambios físicos emitidos por sus propios fans en redes sociales, y la cantante ha decidido pronunciarse al respecto.
En un vídeo de TikTok, Ariana manda un mensaje en el que habla de la importancia de cuidar la salud mental de las personas vivan estas o no en el ojo público. «Quiero hablaros de lo que significa ser una persona con un cuerpo que es diseccionado constantemente», empieza. «Creo que podríamos ser, deberíamos ser, más amables cuando comentamos los cuerpos de otras personas, y que deberíamos sentirnos menos cómodos haciéndolo. No importa que lo digas por lo sano, lo insano, lo gordo, lo flaco… deberíamos intentar hacerlo mucho menos».
Según los fans de Ariana, el cuerpo que lucía hace unos años era más saludable que el actual, algo que ella desmiente. «Personalmente, sé que el cuerpo que tenía antes y con el que me habéis estado comparando, es la versión más insana de mi cuerpo. Era una época en la que tomaba muchos antidepresivos, bebía y comía mal. El cuerpo que según vosotros es el más sano que he tenido, es el más insano».
Ariana continúa: «Hay muchas maneras de estar guapa y saludable. Además, nunca sabes por lo que una persona está pasando, y aunque tus comentarios vengan del cariño o de la preocupación, es muy probable que esa persona ya esté trabajando en ello incluso acompañada por su propia red de apoyo. Así que sed más amables con el otro y también con vosotros mismos».
Ariana, que acaba de celebrar el décimo aniversario de su single ‘The Way‘, que dio el pistoletazo de salida a su exitosa carrera, acaba de rodar ‘Wicked’, la nueva película musical, que se estrena en 2024.
Renovamos nuestra playlist dedicada al pop en castellano o nacional “Sesión de Control” con novedades suculentas que nos ha traído el fin de la Semana Santa. PUTOCHINOMARICÓN adelanta 3 canciones de su nuevo proyecto ‘Auphmoy’, que a su vez estará dividido en 4 partes. Por su parte, Miss Caffeina adelantan el segundo tema de ’Shangai Baby’, el EP que están a punto de sacar. ‘Y de repente’ es una producción más sutil que ‘Para toda la vida’.
Hoy miércoles Kora publica su nueva mixtape, de la que hemos conocido hasta 6 adelantos, pero no este ‘no fue am0r’. Marialluïsa estrenan también hoy un nuevo tema llamado ‘7 de novembre de 2022’ aunque sea 12 de abril.
Destacamos las elegantes producciones de Eles junto a Porto, pues ‘París’ presenta rasgos de house y música disco; también la de InnerCut para Sr Chen, trepidante y con guiños synth-pop; e igualmente ‘No creo en el amor’ de Bianca Mui y Nare, más centrada en el drum&bass: o ‘Acto de fe’ de D3llano y Barry B.
Apostamos por más artistas que están empezando como el hyperpop (o algo así) de Hofe con BRAVA; el rock experimental de Blanco Teta, la banda indie-rock airu (de quienes hoy avanzamos vídeo de un tema que saldrá estos días) o el cantautor JL Rikart, en la línea de Parade o Kiki d’aki.
Y también incluimos temas de artistas habituales del site o de la sección como Delgao junto a María Escarmiento, Alavedra junto a Diamante Negro o Nacho Vegas. Este último presenta una historia de amor trágica sobre una boda celebrada en una de las romerías que se celebra en verano en Asturias. Nacho Vegas retoma el 20 de abril una gira que le llevará a Barcelona, Murcia, Alicante, Cádiz, Sevilla, Badajoz, Cáceres, etcétera.
El último programa de Masterchef, emitido este lunes 10 de abril, acabó con una intoxicación masiva que afectó a los comensales del Oceanogràfic de Valencia, en cuyos exteriores se ha rodado el episodio.
Irene, una de las personas intoxicadas, ha revelado vía Twitter que «de 70 personas, más de la mitad» sufrió indigestión tras ingerir la comida cocinada por los concursantes de Masterchef. La chef Rakel Cernicharo había pensado el menú como «tributo a la vida marina».
En uno de los mensajes, Irene ha compartido una imagen de ella con otras compañeras que también se han visto afectadas: «Todas con gastroenteritis. La noche siguiente tuve que ir a urgencias a que me inyectasen Primperan en el culo para poder cesar de vomitar. Perdí 5 kilos en tres días». La empleada del Oceanogràfic asegura que, tras la intoxicación, no pudo ir a trabajar durante tres días.
En otro mensaje, Irene detalla: «Mi empresa informó a MasterChef de lo sucedido. Los siguientes días no pudimos ir a trabajar. Nos llamó Salud Pública para investigar lo sucedido pero la cosa no llegó a nada. Esto lo escribo aquí porque ni siquiera han tenido la decencia de escribirnos para pedir disculpas. Además, lanza un último mensaje: «Gracias MasterChef por la peor experiencia gastronómica que he tenido en mi vida. Ya que estamos os animo a investigar un poco más también la relación de MasterChef con la ganadería intensiva. Besis!»
Masterchef ha pedido disculpas públicamente por el incidente y ha insistido en que se trata de «un caso absolutamente excepcional en estos 11 años de Masterchef en España, un programa donde es una prioridad absoluta garantizar el cuidado alimentario de las personas que intervienen».
Al margen de los históricos The xx, Romy está dispuesta a mostrar un lado que en su banda primigenia estaba tan sólo esbozado. La música de baile siempre fue una influencia en el trío, pero de manera muy sutil. Un sample por aquí, un beat por allá.
Jamie xx se desmelenó un poco al respecto, en la electrónica elegante de cosas como ‘Gosh‘, pero es Romy la que se va a volver loca por completo.
Todo esto se ha visto en singles pasados como el trance ‘Strong’ y se ve en el que acaba de estrenar bajo el nombre de ‘Enjoy Your Life’. Una canción entregada a la pista de baile hasta el punto de que podría haber sido firmada por Jimmy Somerville. Quizá te diga algo que entre sus productores estén, además de su habitual amigo Jamie xx, Fred Again.. y Stuart Price.
Puede que ‘Enjoy Your Life’ no sea lo más imaginativo que ha entregado Romy. ¿Es hasta genérico? Puede ser. ¿Repetitivo? Seguro. También eficiente. En un contexto de post-pandemia y con la ultraderecha gobernando en lugares como Italia y Castilla y León, hasta necesario. «Tengo miedo de ver las noticias», se preocupa una estrofa, mientras el estribillo repite que «disfrutes la vida», como te «enseñó tu madre». Y es que la letra trata de transmitir la misma sensación hedonista del título, pues su objetivo es retratar «la emoción y la euforia».
El tema de carácter hedonista presenta un vídeo dirigido por la mujer de la cantante, la fotógrafa y directora Vic Lentaigne. Además, samplea ‘La Vita’ de Beverly Glenn-Copeland, para la que Romy se ha deshecho en elogios.
Rosalía y Rauw Alejandro se mantienen en el número 1 oficial de las listas españolas con ‘Beso’, ya certificada como single de platino en su segunda semana. Tan grande es su éxito. En cuanto al resto de temas de ‘RR’, corren peor suerte: ‘Vampiros’ baja del puesto 7 al 23 y ‘Promesa’ se hunde al pasar del número 20 al número 75.
La noticia de la semana es ‘Los Ángeles’ de Aitana. Tras un día de cómputo solo, el tema que presenta la era house de la cantante entraba la semana pasada al puesto 92. Esta semana es la subida más fuerte, pasando al número 5.
Es una buena aceptación, pero algo por debajo de los estándares de Aitana, que ha sido número 1 en España varias veces (‘Lo malo’, ‘Teléfono’, ‘Vas a quedarte’, ‘Mon Amour’ (remix)), y recientemente top 3 con ‘Formentera’ o ‘En el coche’. La buena noticia es que este no va a ser su máximo y puede ser un grower: ahora mismo ‘Los Ángeles’ está asentada en el top 3 de Spotify España. El tema aparece en nuestra selección editorial con la mejor música del último mes.
La única entrada significativa de esta Semana Santa ha sido ‘Classy 101’ de Feid y Young Miko, que ha llegado al número 20. A continuación, encontramos ‘Cuerpecito’ de Jhayco en el puesto 41. Y ahí se acaban todas las novedades de los días vacacionales.
Quevedo ha desbancado a Ana Mena del puesto número 1 en la lista de discos española. La malagueña ocupó el primer lugar la semana pasada gracias al lanzamiento de ‘bellodrama’. Sin embargo, esta semana ha sido relegada al cuarto puesto. El resto del top 5 es ocupado por Karol G (#2), Bad Bunny (#3) y Myke Towers (#5).
La entrada más fuerte de la semana es para Melanie Martinez, que ha debutado en el número 8 del ranking con ‘PORTALS’, su tercer disco. Además, también figura como el vinilo más vendido de la semana. boygenius, con ‘the record’, y Yung Beef, con el EP ‘Ganster Paradise’, también han conseguido entrar en el top 50 de la lista. ‘the record’ ha debutado en el puesto 40, mientras que a Yung Beef lo podemos encontrar en el 46.
El rapero Costa ha entrado en el puesto 68 con ‘Salvaje’. Por otro lado, Britney Spears ha conseguido tres menciones en la clasificación gracias a la reedición en vinilo de ‘Britney’, ‘…Baby One More Time’ y ‘Oops!… I Did It Again’, que han entrado en los puestos 78, 81 y 89, respectivamente. Para terminar, ‘RUSH!’ de Måneskin protagoniza la mayor subida en ventas de la semana y han conseguido posicionarse en el número 31.
Mallorca Live Festival ofrecerá mañana, miércoles 12 de abril, un pequeño adelanto del evento en Barcelona, con las actuaciones de Ramón Mirabet, Alba Morena y Aina Losange. El acceso es gratuito, el aforo limitado, y las invitaciones se pueden obtener en la web del festival.
La Antigua Fábrica Estrella Damm de la Ciudad Condal será el recinto que acogerá el avance de la experiencia Mallorca Live Festival. En él, los asistentes podrán conseguir un descuento exclusivo para las entradas de la sexta edición del festival mallorquín, que tendrá lugar los días 18, 19 y 20 de mayo. A partir de las 18:30, Ramón Mirabet, Alba Morena y Aina Losange se encargarán de ponerle música a la ocasión.
Mirabet regresó en 2022 con el disco ‘Free’, mientras que la salouense Alba Morena presentará un adelanto de su próximo proyecto. Esta ya nos conquistó con ‘Nadie’, su último y divertido single post-ruptura. Por otro lado, Aina Losange amenizará la tarde con una muestra de sus inolvidables sesiones de DJ.
Mallorca Live Festival cerraba recientemente su programación con la incorporación de !!! (Chk Chk Chk), que presentarán en vivo el recomendable ‘Let it Be Blue’, la electrónica de Gazzi, el bedroom house de Mall Grab y el indie-rock de Ombra, entre otros. Los abonos se pueden adquirir en la web del evento y en la de la ticketera oficial, See Tickets.
Menos de un día después de que el Dalái Lama se disculpase tras besar a un niño en la boca y pedirle que le chupe la lengua en un acto público, Cardi B ha compartido sus pensamientos sobre el tema en Twitter y ha instado a la gente a que enseñen a sus hijos a tener cuidado con los «depredadores».
«El mundo está lleno de depredadores, se alimentan de los inocentes», comenzaba la rapera su tweet viral sin nombrar al Dalái Lama directamente. «Los depredadores podrían ser nuestros vecinos, nuestros profesores, incluso la gente con dinero, poder y nuestras iglesias», continuaba Cardi B antes de aconsejar a los padres que hablen «constantemente» con sus hijos sobre «los límites y lo que no deberían permitir que les haga la gente».
En un segundo tweet, Cardi responde a un mensaje de un seguidor en el que este cuenta que su madre era muy sobreprotectora con él. Cardi B tiene dos hijos, Kulture y Wave, de 4 años y 19 meses respectivamente, y en su respuesta da luz sobre la protección que ella misma da a sus hijos: «¡Ni quedarse a dormir ni nada!», refiriéndose a dejar que sus hijos duerman en casas ajenas.
Sin embargo, como todo lo que dice Cardi B, estos tweets han atraído ciertas críticas. Una de ellas le reprendía a la rapera que usase otras palabras, ya que, independientemente de lo que «permitan» o no los niños, estos quedan indefensos ante un depredador. «Sé exactamente lo que digo, desde que enseñas a tus hijos a usar el baño debes decirles que NO PERMITAN a nadie tocar sus partes privadas, entrar con ellos al baño, ni guardar secretos a su mamá», dejó claro la neoyorquina.
Esta también agradeció a sus seguidores el «apoyo» recibido, finalmente mencionando al Dalái Lama: «Estaba en mi corazón hablar de esto porque estaba hablándolo anoche con mis amigos y luego ocurrió lo del Dalái Lama… Gracias a todos», terminó Cardi B. Ese mismo día el equipo de la figura budista publicó una disculpa en Twitter: «Su Santidad desea disculparse con el niño y su familia, además de con sus numerosos amigos alrededor del mundo, por el daño que sus palabras hayan podido causar».
This world is full of predators. They prey on the innocent. The ones who are most unknowing, our children. Predators could be our neighbors, our school teachers, even people wit money ,power & our churches. Constantly talk with your kids about boundaries and what they shouldn’t…
Wow all this support I’m getting at the same time is beautiful. It was deep in my heart to talk about this cause me & my friend was talkin last night & then the dalai lama thing happen this morning …Thank you everyone..I just have to realize the people attacking me are just…
Sesión Vermú, el ciclo de conciertos que organiza la Comunidad de Madrid, regresa un año más. Esta edición será la cuarta que se celebre e incluirá 90 conciertos repartidos en 24 municipios de la Comunidad de Madrid, desde el 22 de abril hasta el 7 de mayo.
Las Odio, Valverdina, Morreo, Confeti de Odio, Jordana B, Irenegarry o ANTIFAN son algunos de los 46 artistas de la escena independiente nacional que participarán en esta nueva entrega de Sesión Vermú. Este año además se incorporan 7 municipios nuevos que también acogerán algunos de los conciertos del ciclo.
Ajalvir, Colmenar del Arroyo, Fuentidueña del Tajo, Navas del Rey, San Sebastián de los Reyes, Villanueva del Pardillo y Madrid, una de las grandes sorpresas, se suman este año a Sesión Vermú. El concierto en la capital tendrá lugar en la emblemática Plaza Mayor el próximo 2 de mayo y en él participarán Amatria y Grupo de Expertos Solynieve. Os dejamos con la agenda completa de Sesión Vermú para este 2023:
Sábado 22 de abril
BUITRAGO DEL LOZOYA
Side Chick + Shanghai Baby
CHAPINERÍA
Marinita Precaria + Juan Azul
COLMENAR DE OREJA
Pipiolas + Grande Amore
SAN SEBASTIÁN DE LOS REYES
Mira Paula + Ganges
VILLANUEVA DEL PARDILLO
Rayo + Pan
Domingo 23 de abril
COLMENAR DE OREJA
Agosto + Mentira
NAVALCARNERO
Mira Paula + Ganges
NAVAS DEL REY
Rayo + Pan
RASCAFRÍA
Grande Amore + Pipiolas
TORRELAGUNA
Side Chick + Shanghai Baby
VILLANUEVA DEL PARDILLO
Marinita Precaria + Juan Azul
Esta noche Caprichos de Apolo trae a Barcelona a la recomendable Sarah McCoy. Y otra cita imprescindible con la música atemporal del mismo ciclo será el show de Young Gun Silver Fox el próximo 10 de mayo.
El dúo está formado por dos locos del “sonido costa oeste”, hasta el punto de que titularon así su debut de 2015, ‘West End Coast’. Se trata de dos artistas de bagaje en la industria musical. Por un lado Shawn Lee (Silver Fox) ha trabajado con gente como Jeff Buckley, Amy Winehouse, Lana del Rey o Saint Etienne. Por otro, Andy Platts (Young Gun) ejerce de vocalista tras haber colaborado con gente como Corinne Bailey Rae o liderado el grupo Mama’s Gun.
El último álbum publicado a finales de 2022, el cuarto de su trayectoria, recibe el nombre de ‘Ticket to Shangri-La’ y contiene algunas de las grabaciones más maravillosas que hayan realizado jamás. En este caso más orientadas al R&B de finales de los 70 y principios de los 80, deslumbraban en momentos como la bailable ‘Rolling Back’. Un poco menos de atención a Bruno Mars y un poco más de atención a esto no habría hecho ningún mal a nadie.
Hace tan solo unas semanas, el dúo ha publicado un tema nuevo llamado ‘Moonshine’ que es otra delicia con el sello de los Estados Unidos de los años 70, en este caso un poco más Burt Bacharach. Y la canción tiene una historia peculiar, pues entre sus créditos encontramos al desaparecido Rod Temperton, quien trabajara con Michael Jackson o George Benson. ‘Moonshine’, que ciertamente suena a Jackson 5, es nuestra «Canción del Día» hoy.
Uno asimilaría rápidamente que hay algún tipo de sample u homenaje a algún clásico perdido o no de Quincy Jones. Pero no es exactamente el caso. Andy Platts “Young Gun” ha contado en VinylFlicks que ‘Moonshine’ procede de una sesión que pudo realizar en 2005, cuando tenía 26 años, con el mismísimo Rod Temperton. Andy acababa de conseguir su primer contrato editorial, cuando realizó una lista de gente con la que le haría ilusión colaborar.
Le mandó una demo de cuatro pistas a Rod y unos meses después este dijo que estaba disponible para grabar algo. Temperton le respondió que había escrito algunas canciones “consistentes” y otras “regularcillas” y se pusieron a mejorar el material, mientras le contaba anécdotas sobre trabajar con Michael Jackson. Le pidió por ejemplo que escribiera un solo de guitarra, que en esta versión 20 años después se ha realizado con guitarra acústica -como podéis escuchar en uno de los puentes- porque le parecía más elegante.
En cualquier caso, una delicatessen tanto en su estribillo plagado de coros como en ese pre-estribillo que nos conduce a lo irresistible: “There’s a strange kind of magic in the music we make / No kind of ordinary groove”.
Os recordamos que Young Gun Silver Fox actúan en Barcelona el 10 de mayo. El cupo de entradas en oferta «early bird» se ha acabado, pero siguen disponibles las de 18 €. En taquilla, serán 22 €. Más información, aquí.
Daughter llegan a su tercer disco 10 años después de su debut. Aparte de una banda sonora para un videojuego y algún proyecto paralelo, ‘Stereo Mind Game’ es su primer álbum desde 2016, cuando publicaban ‘Not to Disappear‘. El disco vuelve en el punto en el que lo dejó el grupo formado por la líder Elena Tonra, el guitarrista Igor Haefeli y el batería Remi Aguilella. El precioso single ‘Be Your Own Way’ mantiene las letras susurradas, los efectos electrónicos, los bellos arreglos de cuerda, la melancolía… si bien con cambios sutiles.
Si en su debut ‘If You Leave‘ hablábamos de unos textos que versaban sobre rebozarte en tu propia miseria y en el alcohol, ‘Stereo Mind Game’ es un disco que trata de salir adelante. Explica Elena Tonra que este disco «es más optimista que los anteriores, aunque aún tiene mis letras, por lo que no iba a salir del todo luminoso». Y esa voluntad se ha manifestado en algunas de las canciones más accesibles que nunca hayan grabado Daughter, por un lado. Por otro, también algunas de las más diferentes.
En el primer grupo estaría esa buena presentación que fue ‘Be Your Own Way’, sobre una relación a distancia, en concreto sobre alguien que conoció en California, con el océano de por medio que eso iba a implicar (“te veré en otro planeta si los planes cambian”). Y ahora podemos sumar piezas como ‘Swim Back’, con algo de noise, algo de indietrónica, algo de rock; y la post-grunge ‘Party’, en que Elena recuerda su vida antes de dejar de alcohol. «La peor noche de mi vida, o lo que es peor, la mejor», sentencia… y todos los que hemos consumido alguna vez podemos reconocernos ahí.
En producciones así de pulcras y ricas, Daughter recuerdan un tipo de pop electrónico que ya apenas se hace y que durante 5 minutos pareció inundarlo todo en los años 2000. Lo fácil es vincularlos con paisanos y coetáneos como The xx y London Grammar, pero la profundidad de capas hace pensar más bien en gente como Lali Puna o las dos bandas de Ben Gibbard, Death Cab for Cutie y The Postal Service, dada la importancia tanto de las guitarras como de los sintetizadores.
En el segundo grupo, una serie de canciones ligeramente experimentales, pero siempre cálidas, que ellos mismos definen como territorio nuevo para ellos. ‘Junkmail’ se compone de basura encontrada entre el correo no deseado, definiéndose como «la canción más desprovista de género que jamás hayan publicado». ‘(Missed Calls)’ no es tanto un molesto interludio de 2 minutos sobre mensajes de voz, como una reflexión sobre lo separados y solos que estamos, y que recuerda un poquito a Air France.
‘Neptune’, grabada en una sola toma, es una preciosa metáfora sobre lo que significa estar apoyado por nuestros amigos. De ahí que en su segunda parte se sumen los coros de Igor y de la cantante Josephine Stephenson. Es un homenaje a cómo nuestros seres queridos se las arreglan para sacarnos del agujero. Y el álbum se cierra con un tema llamado ‘Wish I Could Cross the Sea’ en el que los sonidos ambient, los efectos, el chelo y el piano tratan de emular a las olas del mar.
El proceso de creación de ‘Stereo Mind Game’ ha sido largo y elaborado, y por ejemplo la estupenda ‘Future Lover’ fue una de las primeras melodías que tuvieron, pero una de las últimas grabaciones que supieron culminar. Todo ello sin que el acabado final suene forzado o artificioso. «Estoy deseando averiguar cómo será el futuro, si tendré tiempo suficiente». Sigue habiendo un gusto por la canción pequeña en su música que nunca les hará llenar estadios. Pero es una canción pequeña como la mejor de Ivy o de Autour de Lucie. Una que nunca hemos podido olvidar aunque no ocupara las portadas.
«Estoy traicionando todos mis ideales ahora mismo: no hay nada como ponerme una diva delante para traicionarme hasta el máximo». Son palabras de mi compañero de podcast Claudio M. de Prado, hablando de lo desplumado que está después de comprarse las entradas para 3 conciertos: los de Madonna, Beyoncé y Björk. «Me crea dilemas morales, porque es entrar en el juego del capitalismo: entregarse al capitalismo con los brazos abiertos. Pero mi amor como fan supera mis ideales como persona política. Mi amor por las divas me ciega».
A petición del público, dedicamos el nuevo episodio de nuestro podcast REVELACIÓN O TIMO a hablar de la coyuntura que ha producido que los precios de las entradas de los conciertos se disparen tras la pandemia. Han confluido diversas variables como la inflación, el componente nostálgico, la excepcionalidad de estar viendo a artistas que solo nos visitan cada 5 o 7 años, el vacío legal en torno al mercado secundario, la sustitución de entradas falsas por los tickets PLATINUM, el cambio en el modelo de negocio tras la crisis generada por la piratería o la ausencia de ese apocalipsis económico que los medios de comunicación llevan anticipando 4 años.
JENESAISPOP ya publicó un artículo sobre todo esto y también os animamos a consultar los realizados por medios como Infolibre. No dejamos de hablar de lo que cuestan los vuelos y hoteles a los artistas y su equipos… y cómo las entradas se han decantado por ese mismo modelo de precios fluctuantes de vuelos y hoteles (la mencionada entrada PLATINUM). Y entramos en otros factores como los impuestos de aduana agravados tras el Brexit o la dificultad de los artistas medios para realizar sus giras sin pérdidas.
No pasamos por alto la polémica de los gastos de gestión, para los que Robert Smith ha conseguido una victoria histórica al lograr que una parte se devuelva a los usuarios de Ticketmaster. Y también dedicamos una última parte del podcast a hablar de coleccionismo.
Y es que para una parte del público, mientras la otra habla de robo, usura y abuso, probablemente con razón, no es ninguna novedad gastarse un pastizal en un concierto. Antes lo hicieron en un disco firmando, en un vinilo de edición limitada o en un objeto de coleccionista de su ídolo. Algo que sí, podía valer 1.000 euros.
‘SOS’ de SZA acaba de ser certificado doble platino en Estados Unidos. También acumula discos de oro en Reino Unido, Dinamarca, Brasil y Australia, y de platino en Nueva Zelanda. Es un éxito en todo el mundo que se acerca a los 3 millones de copias. Pero a la era le ha salido un molesto grano en el culo: ‘Kill Bill’, su tema principal, no consigue el número 1 en Estados Unidos. Ha liderado la lista global de Spotify, que es más relevante hoy por hoy (¿quién sabe cuánto durará?), pero no el histórico Billboard Hot 100 con décadas de tradición.
Esta semana, ‘Kill Bill‘ vuelve a subir al top 2 en la lista más importante de Estados Unidos. Es la 8ª vez (¡LA OCTAVA!) que ocupa dicha posición. Sus seguidores lo viven con frustración. «¡Se suponía que esta sí que iba a ser su semana!», escribe uno en el foro de UK Mix haciendo alusión a la oferta con que se ha vendido estos días el tema en iTunes, donde costaba solo 69 centavos.
Una estrategia que se suma al lanzamiento de su versión acústica, a la versión «sped-up» tipo TikTok, a su apañado vídeo… pero nada. Sí, vuelve a escalar en la lista, pero de nuevo otra canción se ha interpuesto en su camino y queda en 2ª posición. En este artículo repasamos cuáles han sido esas canciones que han amargado la vida a este exitazo mundial que suma ya casi 800 millones de reproducciones en Spotify.
El villancico de Mariah Carey
Parte de la culpa de esta tragedia de primer mundo la tiene el propio equipo de SZA por lanzar el disco justo antes de Navidad, lo cual fue redondo para el álbum (a pesar de carecer de edición física), pero no para el single. Es la Navidad una época en la que ni siquiera se pudo promover ‘Kill Bill’ como sencillo oficial. Cuesta recordar que en diciembre el sencillo oficial del álbum era ‘Shirt’ y ‘Kill Bill’ solo se mandó a las radios el 10 de enero. Eso significa que en la semana de lanzamiento de ‘Kill Bill’, el número 1 en Estados Unidos era por supuesto ‘All I Want For Christmas Is You’ de Mariah Carey…
El villancico de Brenda Lee
… y el número 2 ‘Rockin’ Around The Christmas Tree’ de Brenda Lee. Otro exitazo de la Navidad sobre el que no se habla lo suficiente. Solo Mariah impedía que Brenda Lee fuera el verdadero número 1 de la Navidad, 64 años después de su edición, pues fue lanzada originalmente en 1958. ‘Kill Bill’ debutaba en el número 3 del Billboard Hot 100. También ha sido top 3 en Reino Unido, por cierto.
‘Anti-Hero’ de Taylor Swift
Una vez terminada la Navidad, podríamos pensar que ‘Kill Bill’ ahora sí que sí ocuparía la primera plaza. Pero en ese momento el tema que recuperó el número 1 fue ‘Anti-Hero’ de Taylor Swift. Eso sí, SZA puede decir que se vengaba de Taylor en la lista de álbumes, pues ‘SOS’ ha sido número 1 durante 10 semanas, mientras ‘Midnights‘ lo ha sido «sólo» durante 5.
El huracán ‘Flowers’
En aquel momento también ‘Unholy’ de Sam Smith y Kim Petras se interponía en el camino de ‘Kill Bill’, pero su verdadera pesadilla llegaba a continuación, con el lanzamiento de ‘Flowers’ de Miley Cyrus. ‘Kill Bill’ lograría enseguida rebasar al hit de Taylor y al de Sam y Kim… solo que justo durante la semana de edición de ‘Flowers’. Este ha sido el mayor hito histórico de Miley Cyrus, pues ha pasado hasta 8 semanas en el número 1 del Billboard Hot 100, dejando casi siempre a ‘Kill Bill’ en un agónico top 2.
La locura por Morgan Wallen
Como es lógico la luz de ‘Kill Bill’ se empezó a apagar en marzo, 3 meses después de su edición. Llegaron nuevas canciones al número 1 de la lista: el remix de ‘Die for You’ de The Weeknd y Ariana Grande, ‘Like Crazy’ de Jimin… ‘Kill Bill’ empezaba a ser ya más un número 3 que un número 2. Sin embargo, parece que su sello veía una pequeña posibilidad de crear un poco de hype esta semana… Y no. El tema de SZA ha sido ahora víctima de ‘Last Night’ de Morgan Wallen, ese cantante de country apegado al número 1 de Discos en USA. El tema, que ya era número 1 el mes pasado, recupera ahora dicha posición, ya que mantiene el número 1 en streaming, sube en radios y se mantiene fuerte en descargas. De nuevo, ‘Kill Bill’ ha de conformarse con el puesto 2.
Warm Up Estrella de Levante acaba de anunciar sus horarios. El festival murciano se celebra como sabéis en el puente del Primero de Mayo, lo que produce una disposición de fechas algo atípica en este tipo de eventos. El viernes 28 de abril hay una fiesta de bienvenida en la que actúan Miss Caffeina, Kasabian, Ojete Calor y ElyElla dj’s. Y las grandes jornadas son las del sábado 29 de abril y el domingo 30 de abril, aprovechando que el lunes día 1 de mayo es festivo.
JENESAISPOP vuelve a ser medio oficial del evento, coyuntura que aprovechamos para recomendaros nuestros 12 imprescindibles del cartel.
Viva Suecia, en casa
La actuación más concurrida de la jornada del sábado bien puede ser la de Viva Suecia, dada la buena posición de su último álbum en las listas de ventas y streaming, y las decenas de miles de entradas que están vendiendo por toda España. Esto os lo hemos venido contando durante las últimas semanas, pero además hay que añadir que Viva Suecia estarán jugando en casa. Los murcianos se darán un baño de masas a eso de las 22.00 horas, especialmente cuando suenen temas como ‘Lo que te mereces’ o ‘Bien por ti’.
El fuego de Franz Ferdinand
Como Viva Suecia, Franz Ferdinand actuarán en el gran Escenario Estrella Levante, y también lo harán durante 75 minutos exactamente. No nos cansaremos de reivindicar su increíble arsenal de hits, mayor del que hubieras apostado en los tiempos de su debut, hace un par de años recopilados en un “grandes éxitos” de exquisito diseño, como (casi) todo lo que tocaron. ‘Take Me Out’ y ‘This Fire’ siguen prendiendo “fuego” al término de sus conciertos. Un clásico festivalero.
El lado más “exótico” de Temples
La primera gran banda internacional en pisar Warm Up Murcia este año será Temples. Les toca el sábado a las 19.15 horas. El grupo publica esta misma semana un nuevo álbum llamado ‘Exotico’ que viene precedido de temas como ‘Afterlife’ o ‘Gamma Rays’. Veremos cuán españolete y cuán oriental alcanza a sonar en nuestro país este ‘Cicada’, por mucho que quien lo haya producido sea Sean Ono Lennon.
El montaje de Moderat
Seguramente una de las propuestas más complejas sea la de Moderat dado el gran montaje audiovisual que suele acompañar sus directos. En su último disco ‘MORE D4TA’ reflexionan sobre las consecuencias de las nuevas tecnologías en nuestra sociedad, y por lo visto en otros conciertos recientes, seguro que no faltan viejos éxitos como ‘A New Error’ o ‘Bad Kingdom’. Un acierto programarles a las 2.15 de la madrugada, el horario en que lucirán más apocalípticos y poéticos.
La voz de Amaia
En Warm Up Murcia los dos escenarios principales son contiguos, por lo que no hay solapación horaria entre los artistas de mayor caché. Tras los también recomendables sets de Natalia Lacunza y Guitarricadelafuente, Amaia actuará el sábado a las 22.45 en el Escenario 2 justo después de que Viva Suecia y antes de que Franz Ferdinand lo hagan en el 1. Este será el momento de disfrutar de una de las voces más personales, auténticas, genuinas e infalibles de todo el cartel. Volvemos a reivindicar, por cierto, que ‘Dilo sin hablar’ se ha quedado sin ser single.
La apisonadora de León Benavente
Si todavía no hemos oído a Amaia cantar mal, todavía no hemos visto el mal concierto de León Benavente, que a buen seguro convertirán el Escenario 2 en una apisonadora sonora al término de Franz Ferdinand y antes de Moderat. El sábado entre 1.10 y 2.10 de la madrugada sonarán hits como ’Ser brigada’, ‘Ayer salí’ o ‘La ribera’.
El adiós a Second… seguido de Chimo Bayo
El viernes los murcianos Second, en estos meses despidiéndose de los escenarios, actuarán entre 3.20 y 4.30 de la madrugada. Promete ser un concierto etílico y emocionante para fans y grupo, aunque la guinda del pastel a tal noche puede ser la bizarra (valiente) programación de Chimo Bayo justo después, entre 4.35 y 5.45 de la madrugada. ¡HU-HA!
Rocío Márquez y Bronquio, nuestro gran cabeza de cartel
Frente a cabezas de cartel del domingo como The Kooks, no podemos dejar de declarar a Rocío Márquez y Bronquio como nuestra gran apuesta del festival. Aunque les toque actuar en el pequeño Escenario ENAE, mucho se está escribiendo sobre el directo de presentación de ‘Tercer cielo’, el que fue uno de los 10 mejores discos de 2022. Un show en el que veremos fusionar flamenco y electrónica, que nos recordará que los verdiales y el Berghain no están tan lejos. Murcia fue una de las inspiraciones del disco, por cierto, como nos contaba Márquez en una entrevista.
Yo La Tengo y este mundo estúpido
Otros que no actúan en los escenarios grandes pero no hay que perderse son las leyendas del indie rock Yo La Tengo. ‘This Stupid World’ es su notable disco de este año. Lo han producido ellos mismos, también lo han mezclado y lo han grabado casi en vivo en el estudio aunque parezca que no. En este disco hablan del desastre que nos rodea y la muerte que nos aguarda, pero desde la aceptación y la contemplación de cierta belleza en ello.
Vetusta Morla volviendo a arrasar
Casi a la vez que los estadounidenses, Vetusta Morla se darán un baño de masas en el Escenario Estrella de Levante. A los de Pucho les tocará el domingo entre 23.40 y 0.55 de la madrugada, de nuevo con su repertorio concentrado en su último trabajo, ‘Cable a Tierra’. De él, ‘Finisterre’ y el folclore apoteósico de ‘La virgen de la humanidad’ permanecen como las grandes favoritas del público.
Hot Chip… seguidos de Varry Brava
De madrugada y tras el concierto de Dorian en el Escenario 2, será el turno de la fiesta de Hot Chip. Una sucesión de hits luce en su repertorio actual, comenzando por las recientes ‘Down’ y ‘Eleanor’, hacia la mitad soltando “Boy from School” y ‘One Life Stand’, dejando para la segunda parte ‘Ready for the Floor’ y ‘Over and Over’. Suelen terminar con ‘I Feel Better’. Por cierto, después se vuelve a repetir la jugada del día anterior y cierra una banda murciana, Varry Brava.
Carolina Durante presentando su mejor disco
El domingo en el Escenario 2 actuarán grandes nombres del pop nacional como los mencionados Dorian, Carlos Sadness, Cariño y Carolina Durante. Nos quedamos con estos últimos en esta ocasión, por todo lo que continuamos escuchando ese segundo disco que incluye temazos que no han sido single pero queremos igual, como ‘AAAA•$!&’, ‘Urbanitas’, ‘Yo soy el problema’ o ’10’. Es muy grande lo de ‘Cuatro chavales’.
