Sugababes actuarán en Madrid, en el festival BRAVA

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21 febrero, 2023

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P!nk acaba de publicar un nuevo álbum, ‘TRUSTFALL‘, que no está nada mal, y la promoción ha vuelto a dejar una nueva polémica con Christina Aguilera. Bueno, nueva no, porque el drama de ‘Lady Marmalade‘ tiene ya más de 20 años. Sin embargo, cada cierto tiempo vuelve a generar titulares.

En una entrevista, a la autora de ‘Try’ le han pedido que clasifique sus videoclips de mejor a peor, y ha colocado el de ‘Lady Marmalade’ en última posición. En sus palabras, «no fue un vídeo divertido de rodar» sino «un fastidio» porque durante el rodaje «hubo algunas… personalidades». P!nk recuerda que, al menos, «Lil’ Kim y Mya fueron majas».

Evidentemente, P!nk se refiere indirectamente a Christina Aguilera. Como es sabido, P!nk y Christina se llevaban como el perro y el gato en esta época, y el rodaje de ‘Lady Marmalade’ estuvo lleno de tensión entre ambas. El origen de la tensión parece encontrarse en un desacuerdo con la grabación: Christina se llevó la mejor parte de la canción, algo que no gustó a P!nk. Christina ha contado que, durante el rodaje de ‘Lady Marmalade’, P!nk actuó de manera «intimidatoria» con ella.

Las recientes palabras de P!nk han vuelto a reavivar el drama de ‘Lady Marmalade’, de forma involuntaria por parte de la autora de ‘Beautiful Trauma‘. En Twitter, esta ha respondido tajantemente a la polémica. «Estáis como una cabra. Christina tuvo responsabilidad en decidir quién estaba en esa canción. No le estoy tirando mierda a alguien solo por seguir contando, como he hecho una y otra vez, las cosas tal y como ocurrieron. No me interesa vuestro drama de mierda. Por si no lo habéis notado, estoy demasiado ocupada vendiendo entradas y discos».

Y a quienes le han criticado por supuestamente utilizar a Aguilera en las entrevistas para promocionarse, P!nk ha dejado el siguiente mensaje: «Besé a Christina en la boca, así que no necesito besarle el culo». Curiosamente, Aguilera disputó esta afirmación hace unos años, cuando contó que P!nk puso su mano entre la boca de Christina y la suya cuando le tocó besar a su colega durante un juego de beber. Alecia Moore también contó que Xtina intentó pegarle en una discoteca, dato que Aguilera desmintió: «jamás habría intentado pegar a P!nk, ella habría podido conmigo».

De todo esto vale la pena quedarse con la declaración que hizo P!nk cuando los medios le volvieron a enemistar con Christina sin motivo. «Todos vosotros seguís enfrentando a las mujeres porque os da miedo el poder que podemos tener juntas”. Hey sista, go sista!

Since the very beginning of Pink’s career she’s always been shady towards Christina Aguilera. Whether it’s about her voice, music and personal struggles Pink would always be negative. Xtina has not said anything about Pink, or responded to Pink’s bullying negatively. A shame! pic.twitter.com/YQm2lwyNd6

— Jaden 2022 (@JadenLoveLungi) February 17, 2023

Arctic Monkeys triunfan con ‘I Wanna Be Yours’ 10 años después

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21 febrero, 2023

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No hace mucho comentábamos el longevo éxito de ‘AM‘, el disco de 2013 de Arctic Monkeys, que sigue sin abandonar las listas de éxitos 10 años después de su edición. En este momento, ‘AM’ es el 14º disco más exitoso en las islas británicas gracias a sus potentes streamings.

Apuntábamos que entre las pistas más escuchados de ‘AM’ se encontraban singles tan populares como ‘Do I Wanna Know?’ o ‘Why’d You Only Call Me When You’re High’, pero también ‘I Wanna Be Yours’, la canción que cerraba el disco y que ni siquiera fue single. Con la tontería, ‘I Wanna Be Yours’ ya es la canción más escuchada de Arctic Monkeys en Spotify, y está a punto de rebasar los mil millones de streamings. ¿Qué ha pasado?

No hay ningún misterio detrás del éxito de ‘I Wanna Be Yours’: TikTok vuelve a estar detrás del asunto. En los últimos meses, la canción se ha viralizado en la plataforma, por supuesto en una versión acelerada que no sabemos si horrorizará a Alex Turner o no, y el éxito está llegando a los charts: ‘I Wanna Be Yours’ es ahora mismo una de las 30 canciones más escuchadas en Spotify Global. En listas oficiales todavía no ha entrado.

La canción, una balada noir, mostraba a un Alex Turner perdidamente enamorado, hasta el punto de querer convertirse en varios objetos inanimados para poder estar cerca de su amada. «Quiero ser tu aspiradora, y respirar tu polvo» era una de las frases que dejaba la letra. Una letra que, por cierto, no salió de la pluma de Alex Turner, sino del poeta y artista de spoken word John Cooper Clarke. Este la escribió en los 80, sin adivinar en lo que se convertiría después.

El éxito de ‘I Wanna Be Yours’ tiene delito porque Arctic Monkeys acaban de publicar un disco nuevo, ‘The Car‘, y se tienen que resignar a la realidad de que una canción viejísima de su repertorio funcione mejor que todos sus singles recientes. No les quitará el sueño, en cualquier caso.

Os recordamos que Arctic Monkeys actuarán en el WiZink Center de Madrid, y que también estarán en el Bilbao BBK Live.

Peter Gabriel pone orden en el caos en su canción sin estribillo

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21 febrero, 2023

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Como había prometido, Peter Gabriel ha publicado el segundo adelanto de su disco este mes de febrero, en la primera luna llena del mes. La agenda de lanzamientos de ‘i/o’ sigue el calendario lunar, y ‘The Court’ no ha sido una excepción.

Comentábamos que ‘Panopticom‘, el primer single, llegaba con una producción algo desfasada para lo que se escucha en 2023. Muchos no estabais de acuerdo. «Tenemos los oídos y el cerebro tan podrido de tanta base programada que se nos olvidó cómo suenan los instrumentos de verdad» era una de las reflexiones que nos dejabais en la sección de comentarios. Por contra, otros argumentabais que «los grandes artistas «pop» con más de 30 años de carrera en sus nuevos discos deberían usan instrumentos actuales, ya no digo producciones».

‘The Court’ no hará cambiar de opinión a ninguna de las dos partes. Seguramente para bien, porque eso significa que ‘i/o’ será un disco cohesivo dentro de su paleta sonora, ciertamente enraizada en los años 90. En su estilo downtempo, ‘The Court’ nos presenta un sonido de baterías industriales, efectos de cuerda y pianos que nos lleva a esa época.

Luego ‘The Court’ es interesante por su estructura, pues Gabriel prescinde de estribillo claro. «And the court will rise / While the pillars all fall» es el gancho melódico de la canción y ejerce de estribillo, pero su papel, más bien, es aportar una conclusión a los versos, una respuesta.

Dentro de esta composición libre, Gabriel nos habla sobre la necesidad de «poner orden en el caos» en una letra que reflexiona sobre la aplicación del sistema judicial. El británico reconoce que la ley es necesaria, pero que a menudo se abusa de ella y se usa injustamente para discriminar a otros. No obstante, apunta que «probablemente es una parte esencial en cualquier sociedad civilizada».

RAYO ponen música al colapso del heteropatriarcapitalismo

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21 febrero, 2023

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La escucha de la playlist Sesión de control puede dejar descubrimientos como el de RAYO. El grupo madrileño, compuesto por Ágata Ahora (voz, guitarra), María Frigo (batería) y Tábata Pardo (bajo, voz), lleva un tiempo en activo, y sacó su primer disco, ‘Jungla’, en octubre de 2019. El álbum contiene ‘Mapas’, su mayor éxito, que se acerca al millón de escuchas.

Se trata de un fantástico tema de shoegaze-pop que, debajo de un océano de guitarras distorsionadas, plantea una «reivindicación del sexo como espacio de libertad y unión». Con influencias del rock alternativo de los 90, el disco escondía otras joyas como ‘El bosque’ o ‘Ciudad’, y nos introducía a una banda con un discurso muy claro, en varios sentidos.

Dicen RAYO que «hacemos canciones dream pop-noise rock sobre el colapso del heteropatriarcapitalismo». Sus nuevas canciones lo atestiguan. La cruda ‘Mienten casi todas las palabras’, inspirada en Deerhunter, pero que aún incorpora una guitarra bachatera, nos invita a cuestionar el lenguaje que usamos a diario. Palabras como “trabajo”, “ambición”, “padres”, “gloria”, “sacrificio”, “oro”, “deber”, “tiempo”, “resignación”, “remordimiento” o “abnegación” refuerzan el mensaje heteropatriarcal-capitalista, y RAYO proponen desconfiar de ellas y de las «construcciones sociales impuestas».

Más reciente, ‘Usted estuvo aquí’ busca “capturar la sensación de ahogo frente a una vida rutinaria, predecible y repetitiva”. El capitalismo vuelve a ser un objetivo lírico: «Tienes la sensación de que algo ya ha sucedido», comenta el trío. «O podría ser que tu vida se traduce en repetir una y otra vez los mismos movimientos: despertar, alimentarte, trabajar, ver una serie, consultar el móvil, dormir, poner el despertador, volver a empezar”.

Mientras ‘Usted estuvo aquí’ nos habla, evidentemente, sobre la rutinaria vida dentro del sistema capitalista, la canción se regodea en influencias psicodélicas y yeyé. A RAYO les interesa especialmente este sonido: si ‘Bella Kali’ te recuerda a Morreo es porque, en realidad, es una versión de Las Grecas.

«Después de la pandemia y otras pequeñas catástrofes», en palabras de RAYO, el grupo empezó no hace mucho a adelantar estas canciones, que formarán parte de su próximo trabajo discográfico. ‘Neones’ verá la luz en algún momento de 2023.

Bad Gyal ‘prende’ el WiZink por primera vez

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20 febrero, 2023

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Bad Gyal acaba de realizar sus dos mayores conciertos hasta la fecha, comenzando el 11 de febrero en el Palau Sant Jordi de Barcelona y terminando por todo lo alto el pasado viernes 17 con su primer WiZink Center, prácticamente lleno. Un poco más de 15.000 personas presenciaron cómo Alba Farelo finalmente se convertía en toda una superestrella nacional en un show infestado de hits, poderío y mucho, mucho drip. El paso de princesa a reina.

Farelo salió al escenario justo a tiempo para que no le diese algo de la emoción a la chica que tenía al lado, la cual no podía aguantar más la espera: “Que me mareo”. Bad Gyal salió con un brillante vestido de lentejuelas de Paco Rabanne, con una expresión seria pero orgullosa que lució durante la mayoría de la velada y sin decir ni una palabra dio comienzo al bombardeo de éxitos. ‘Blin Blin’, ‘Slim Thick’ y ‘Pussy’ se sucedieron sin parón. Suficiente para calentar a todo un WiZink.

La catalana se llevó con ella a un grupo de bailarines y bailarinas para apoyar los momentos más eufóricos. Por suerte, sabían desaparecer rápidamente en momentos concretos para dejar todo el spotlight a la protagonista de la noche. Bad Gyal sola frente a 15.000 personas y aun así su presencia en el escenario era innegable.

Llegó el primer adelanto de ‘La Joia’, el próximo disco de Bad Gyal, descrita por ella misma como un tema “romántico”. Acto seguido, esto fue reforzado por una pedida de matrimonio en directo, de una chica a su novio. Dijo que sí. No hubo más sorpresas románticas, pero sí que hubo seis canciones inéditas más en el setlist. Destacaron el tema colaborativo con Nicki Nicole, nombrado por los fans como ‘Enamórate’, y la que reprodujo justo antes de ‘Zorra’, un rompepistas absoluto con toques folclóricos en la melodía. A lo ‘Demasiadas Mujeres’, pero más pastillera.

Al llegar el tercio final, ya habían sonado temas como ‘Sin Carné’, ‘Su Payita (Gramos)’, ‘Santa María’, ‘Flow 2000’, ‘Hookah’, ‘Tremendo Culón’ y ‘44’. Increíblemente, todavía quedaban muchos exitazos. La segunda sorpresa llegó con ‘Real G’, en la cual salió Quevedo para realizar su parte. El canario cantó por primera vez en el WiZink y, además, lleno. Vamos, que cuando Bad Gyal le dio las gracias para despedirle, este se retiró visiblemente emocionado con una sonrisa tonta de oreja a oreja.

‘La Prendo’ fue una de las canciones más disfrutadas y más coreadas por el público, todas gritando al unísono, y a capella, ese estribillo grabado en fuego: “Yo soy la que mato / Coro con lo’ capo’ / Loquita paso el rato / Controla tu gato”. Fue incluso más cantada que ‘Alocao’, que igual ya estaba un poco demasiado quemada para la gente.

En la recta final, Bad Gyal se retiró del escenario mientras sonaba ‘Sexy’ para cambiarse de atuendo mientras los bailarines realizaban una exhibición de baile en la pasarela del escenario. También, de lo más divertido de la noche. Alba volvió con un precioso vestido rosa de Blumarine que, por desgracia, solo lo lució en cuatro temas más, que culminaron con el gran clasicazo de su carrera, ‘Fiebre’.

Pese a mantener una actitud seria y de ‘bad bitch’ total durante todo el concierto, Alba Farelo también dejó ver su lado más sensible al ver a todo un WiZink celebrando su discografía. Ella lo mostraba esbozando una agradable sonrisa, saliéndose ocasionalmente del personaje de Bad Gyal. El WiZink no se llena todos los días y menos en tu primera vez. Por supuesto, también llevó a cabo la experiencia Bad Gyal que todos conocemos y amamos, con su ‘pussy’ siendo el rey del escenario en todo momento.

Paramore y Alizzz se cuelan en la lista de Discos España

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20 febrero, 2023

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Quevedo, Bad Bunny, Rauw Alejandro, Feid y Mora siguen conformando el Top 5 de la lista de Discos española con sus últimos lanzamientos sin prácticamente cambios respecto a la semana anterior. El único es el de Feid y Mora, que se han cambiado los puestos, con Feid ascendiendo al número 4 y Mora descendiendo al quinto lugar.

En el sexto puesto ya encontramos novedades, con el último disco de Revolver, ‘Adictos a la Euforia’, debutando tan alto en la lista. Hablando de grupos con mucho recorrido, The Rolling Stones se plantan en el número 13 con ‘Grrr Live!’, su discos de grandes éxitos en directo. Por otro lado, ‘Foregone’ de In Flames, ‘Cupido’ de Tini y ‘This Is Why’ de Paramore entraban en los puestos 22, 28 y 32, respectivamente. El último disco en debutar en el Top 50 es ‘This Stupid World’, el último largo de Yo La Tengo, que se ha posicionado en el número 41.

En la segunda mitad de la lista encontramos tres nuevas entradas. La primera, ‘Ahora no lloro’ de Nickzzy en el número 61. Por último, el EP de Alizzz, ‘BOICOT’, ha entrado en el número 79, mientras que Natalia Lafourcade ha acabado debutando ‘De Todas Las Flores’ en el número 94. Además, ‘Warm Up’ de Bad Gyal, su última mixtape, ha reentrado en la lista y se ha plantado en el puesto 87 tras su lanzamiento en 2021. Probablemente, a raíz de sus dos grandes conciertos en el Palau Sant Jordi y en el WiZink Center.

‘Nochentera’ de Vicco ya es Top 20 en España

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20 febrero, 2023

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La lista de singles española sigue encabezada una semana más por Shakira y Bizarrap, seguidos de ‘Yandel 150’ de Yandel y Feid. Esta semana, el tercer puesto está ocupado por ‘MERCHO’, el último sencillo de LiL CaKe, Migrantes y Nico Valdi, el cual ocupaba el sexto puesto la semana pasada. ‘MERCHO’ ha desplazado a Miley Cyrus y a sus ‘Flowers’ a la cuarta posición. En el quinto lugar, Myke Towers y Quevedo con ‘Playa del Inglés’, posición ocupada la semana pasada por ‘LLYLM’, que ahora ha pasado al octavo puesto.

Bad Gyal firma la entrada más fuerte de la semana con ‘Chulo’, su nuevo reggaetón oscuro, posicionándose en el número 16 de la lista. Un puesto más abajo se planta ‘Nochentera’ de Vicco, protagonizando la mayor subida en reproducciones, pasando del número 28 al 17. Por otro lado, ‘Eaea’, la elegida para representar a España en Eurovisión, sigue sin aparecer en el Top.

Las últimas dos entradas en lista son para Saiko, un cantante, compositor y productor de 20 años caracterizado por sus ritmos urbanos con sabor pop. ‘Sikora’, su último lanzamiento, ha debutado en el número 42 de la lista, mientras que ‘Polaris’ aterrizaba en el puesto 64 por primera vez, aun habiendo salido en el verano de 2022.

Janelle Monáe no te hace «flotar» con su nuevo single

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20 febrero, 2023

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Después de aparecer en las películas ‘Harriet’ (2019) y ‘Glass Onion’ (2023) y en la serie ‘Homecoming’ (2020), Janelle Monáe vuelve a la música. ‘Float’ es su nuevo single y parece que también es el primer adelanto de un nuevo álbum: detrás del disco de vinilo que conforma la portada del single, se aprecia el tracklist de un disco dividido en dos caras.

Cada vez más dedicada a su carrera como actriz, Monáe no saca ningún trabajo largo desde 2016, año en que editó ‘Dirty Computer‘. El disco obtuvo una nominación al Grammy a Álbum del año, pero es recordado, sobre todo, por el éxito ‘Make Me Feel’, que supera por mucho las escuchas de todos sus otros singles.

‘Float’ no repite fórmula, pero sí colaboradores: Nate «Rocket» Wonder ha trabajado habitualmente con Monáe y vuelve aquí, acompañado por el productor Nana Kwabena y también por Sensei Bueno, que ha trabajado con gente como Snoh Alegra. Aunque el nombre de ‘Float’ que llama la atención es el del grupo invitado, Seun Kuti & Egypt 80, liderado por el hijo de Fela.

Todos juntos entregan un apañado tema de R&B que incluye influencias del trap en su base rítmica, y del afrobeat en su instrumentación, pues el sonido de las trompetas lidera la grabación, trasladándonos a una especie de marcha militar. Es Janelle quien camina en esa marcha o, mejor dicho, «flota», porque ella ya «ni camina ni baila», ella flota porque se siente más segura de sí misma que nunca, «ligera como una pluma».

Entre referencias al shibari, a ‘Desayuno con diamantes’ o a la propia bisexualidad de Janelle, ‘Float’ nos quita un poco la sed por un nuevo trabajo de la artista, sin ser ni remotamente tan excitante como ‘Tightrope’, ‘Q.U.E.E.N.’ o ‘Make Me Feel’. A espera de averiguar dónde ha ido Cindi Mayweather esta vez, ‘Float’ hace el apaño.

P!nk / TRUSTFALL

Por

Pablo Tocino

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Allá por ‘Get The Party Started’, ‘God Is A DJ’ o ‘Lady Marmalade’, P!nk estaba en la primerísima liga del pop y se medía de tú a tú con Britney y Christina. Después, pasó a segunda línea… para más adelante remontar gracias al éxito de singles como ‘Try’ (2012) o ‘What About Us’ (2017) o a las espectaculares ventas de ‘Beautiful Trauma’, uno de los 10 discos más vendidos de 2017… y también uno de los más vendidos de 2018; mientras a muchos artistas de su generación les costaba bastante más lograr estas cifras (‘Hurts 2B Human‘, con peores ventas, aún llegó a ser uno de los 40 discos más exitosos de 2019). Así, P!nk ha continuado con una carrera que ha contentado a su público y le ha asegurado seguir actuando en estadios. Esa tranquilidad (quizás madurez, pero lo de “disco de madurez” da como cosica) se percibe en ‘TRUSTFALL’, donde Alecia Beth Moore Hart no inventa nada pero se asegura de entregar un buen disco de pop con más de un temazo que rascar.

Y el mejor ejemplo de esto es la canción homónima que sirve de segundo single. ‘TRUSTFALL‘, como decía mi compañero Jordi, es un compendio de referencias que incluye a Robyn, a Lorde (‘Supercut’ ya tenía a Robyn con luces de neón) o a CHVRCHES, pero que, lejos de ser un pastiche, me parece uno de los grandes temazos de lo que llevamos de año, aupado por su catártico puente (¿de verdad dice “fell so far til I found you” y no “felt so fucked til I found you”?). Desde luego es mucho mejor que el anterior single, ‘Never Gonna Not Dance Again‘, la coproducción de Max Martin y Shellback. Inmediata e inofensiva, es complicado que no resulte un intento de hacer ‘CAN’T STOP THE FEELING’ o ‘Happy’, así que ya depende de si esas canciones realmente te subían el ánimo o acababas hasta el gorro de ellas. La parte final que mezcla el saxo y el coro infantil es un puntazo, eso sí.

No es Martin el único Rey Midas presente aquí: Greg Kurstin se pasea varias veces y con éxito. ‘Hate Me’, con potencial para ser el próximo single, parece sacada directamente de la P!nk de los 00s (para bien), y ‘Runaway’ se va un poco más atrás con sus sintes ochenteros, que inevitablemente comparamos con los últimos trabajos de The Weeknd, pero casi es más una batidora en la que se ha metido a Pat Benatar, Kiss, Bon Jovi y ‘Maniac’ de Michael Sembello. De nuevo, el fuerte no es la originalidad, sino su voz y su interpretación, que dan lugar a canciones bastante resultonas, como la muy pegadiza ‘Last Call’, que parte del country para acercarse a una canción navideña apocalíptica (tiene sentido si la escuchas). Aquí encontramos a Billy Mann, colaborador de P!nk desde siempre; ‘God Is A DJ’ es un ejemplo.

‘TRUSTFALL’ tiene un componente colaborativo muy fuerte, y no solo por producción y composición: hay hasta tres duetos con gente tan dispar como First Aid Kit, The Lumineers o Chris Stapleton. La ganadora con diferencia es ‘Kids In Love’, el tema con las hermanas Söderberg (a las que vimos hace poco también en ‘Dirt Femme‘… Phoebe Bridgers alert?) y con producción de A Strut, nombre que tienes en mente si eres fan de Tove Lo puesto que juntos han hecho auténticos temazos a lo largo de todos sus discos. “Before your change of heart, before it all got dark / we were two young fools, oh, kids in love (…) now you’re the perfect father to kids that aren’t mine / saw you got married, so handsome in your suit and tie” cantan las tres en un tema cargado de inocencia y romanticismo, en el que sus voces empastan de maravilla. ‘Long Way To Go’, por su parte, suena exactamente como imaginaríamos una colaboración de The Lumineers con P!nk, para bien o para mal, y se beneficiaría de una letra un pelín más currada, aunque haya momentos conseguidos, como el juego en “don’t you realize that all my demons and fears disappear now? / when you stay up with me, up with me all night / I wanna show you my scars in the daylight”.

La correcta ‘Turbulence’, una canción optimista sobre ansiedad y ataques de pánico (“the panic is temporary, but I’ll be permanent”) que recuerda a ‘Try’ o ‘Fuckin’ Perfect’ en intenciones pero no tanto en resultado, o ‘When I Get There’ son otras pistas a destacar en la primera parte del álbum. Esta última es, de hecho, la encargada de abrirlo, una preciosa composición dedicada a su padre, recientemente fallecido, en la que resulta extraño que P!nk no aparezca acreditada, por mucho que Amy Wadge y David Hodges sean apuesta segura. Sí la encontramos en la escritura de otras canciones del disco, junto a gente como Wrabel (con quien ya ha trabajado en el pasado) o Mikky Ekko, quien te sonará sobre todo por el megahit con Rihanna, ‘Stay‘. En la producción, además de los ya mencionados, gente como Jesse Shatkin (coproductor con Kurstin de ‘Chandelier’), HARLOE (Kelly Clarkson, Britney), AFTERHRS (One Direction), Sam DeJong (MARINA) o Matthew Koma (Shania Twain, Demi Lovato), entre otros, una combinación que se entiende más en el menos conseguido tramo final del disco.

Dejar los cuatro temas más lentos seguidos para el final puede ser otro flash a los 00s o simplemente una decisión artística, pero no los beneficia. Quizás por su letra, quizás por el desgarro en la voz de P!nk, quizás por el trabajo de Sam DeJong (detrás de ‘Soft to be Strong’, uno de los mejores cortes del irregular ‘LOVE/FEAR‘ de MARINA), ‘Lost Cause’ es el que destaca en este tramo final, así como el último tema, ‘Just Say You’re Sorry’. Éste supone el segundo dueto de P!nk con Chris Stapleton (ya cantaron juntos en ‘Love Me Anyway’ de ‘Hurts 2B Human’, con el titán Kurstin de nuevo en la producción, y aciertos en una letra sencilla y cercana que dice cosas como “you say you’d die for me, so I don’t know why / you can’t pull the trigger and kill your pride”.

Menos convincentes resultan ‘Feel Something’ y ‘Our Song’ (quizás la primera algo por encima), por lo que la parte final del disco acaba desluciendo el conjunto. No obstante, P!nk entrega un noveno álbum que sigue siendo recomendable por los aciertos que sí llega a encadenar, y que asegura a la cantante seguir ese camino tranquilo pero firme del que hablábamos al principio.

‘You Only Love Me’ de Rita Ora llega caducado

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20 febrero, 2023

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Rita Ora protagonizó uno de los grandes regresos musicales de 2017, especialmente en Reino Unido. La cantante había dejado pasar un lustro desde el lanzamiento de su disco de debut, ‘ORA‘ (2012), y muchos de sus singles posteriores no habían funcionado. Entonces llegó ‘Your Song’, co-escrita por Ed Sheeran, que allanó el terreno para algo más grande.

Fue en octubre de aquel año cuando llegó ‘Anywhere‘, que parecía la típica cancioncilla con «vocal chops» y sonidos tropicales… y lo era, pero también resultó ser la mejor canción de su carrera, y una de las mejores canciones de 2017. Su segundo álbum ‘Phoenix‘, publicado finalmente en noviembre de 2018, escondía otras joyas como ‘Let You Love Me’.

Después de ‘Phoenix’, Rita ha seguido sacando música. No pasó gran cosa con el single suelto ‘How to Be Lonely’, publicado un fatídico 13 de marzo de 2020, pero sí tuvo algo de recorrido ‘Ritual’, una colaboración EDM con Tiësto. El último single de Rita, ‘You Only Love Me’, avanza su inminente tercer álbum de estudio, y tampoco está impactando en los charts como se esperaba… a excepción de Países Bajos, donde ha llegado al número 1, curiosamente.

‘You Only Love Me’ es otro single de Rita Ora cortado por el mismo patrón de ‘Anywhere’: el estribillo melódico da paso a un estribillo de voces troceadas que busca el subidón, la melodía está bien… y la canción es autobiográfica: Rita se acaba de casar con el actor y director neozelandés Taika Waititi y el videoclip narra cómicamente una boda que sale mal. Sin embargo, ‘You Only Love Me’ no iguala la calidad de los singles de ‘Phoenix’, es como ‘Anywhere’ pero caducado, y el público parece pensar eso mismo.

Y es que You Only Love Me’ no está funcionando. En su primera semana la canción ni siquiera lograba entrar en el chart británico, aunque sí en la segunda: lo hacía en el puesto 57. Por un breve instante, ‘You Only Love Me’ aparecía en Hot Hits UK, una de las playlist más seguidas de Reino Unido, pero ya no lo hace. En su tercera semana ha bajado al puesto 87. Solo un milagro salvará ‘You Only Love Me’ del flop. De momento, Rita ya planea el lanzamiento de un nuevo single para marzo: se llama ‘Praise You’ y vendrá con sample de Fatboy Slim.

Más «realities» como ‘Traitors’, por favor

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España es uno de los países que más ediciones de Gran Hermano ha emitido, 18 en su formato «normal», si es que alguno lo fue. Llegamos a liderar tabla de tan dudoso gusto hasta que Telecinco tiró la toalla en 2017, optando sin éxito por mantener el formato VIP. Ahora nos ha dado por Masterchef. RTVE ha emitido 10 ediciones, a las que hay sumar una cantidad realmente pornográfica de subediciones Junior, VIP, Senior… y quién sabe cuántas queden por imaginar, mientras la audiencia siga diciendo «sí» a acostarse un lunes a las 2 y media de la madrugada.

Entre «Islas» y «Voces», tras este nivel de saturación, y con la diversificación de plataformas televisivas, de Netflix a Filmin pasando por Disney+, cada una con una oferta abrumadora de series y películas, no parece de sentido común recomendar un reality. Hace tiempo que es imposible que un programa de este tipo vuelva a paralizar un país como el día de la expulsión de María José Galera. Pero una vez vendido todo el pescado del faranduleo y el corazón, con Telecinco en una crisis histórica de audiencia, imagen y credibilidad, de la que no va a salir en ningún momento cercano, parece estar emergiendo otra manera de hacer este tipo de TV a través bien del humor o bien de la estrategia.

Por la vía del humor nos conquistó el año pasado el extinto ‘Bake Off España‘ que de todas formas no iba a a volver brillar sin un cásting en el que no compartieran plano Esty Quesada «Soy Una Pringada» y Esperanza Aguirre -sobre todo la primera-. ‘Traitors’, primer reality de HBO Max, que opta más bien por la estrategia al modo de ‘El Topo’, sigue una línea muy similar en cuanto a cásting.

Con un elenco en el que figura otra lideresa del Partido Popular de Madrid venida a menos, Cristina Cifuentes (ya sabemos, pues, qué futuro aguarda a Ayuso en cuanto vuelva a perder unas elecciones), entre varios deportistas, periodistas y actores; ‘Traitors’ se aleja de talents gastronómicos, musicales y performativos para apostar por las cábalas. Y son varias las cosas que le funcionan. En primer lugar, la ausencia de amarillismo. En tiempos de concienciación sobre salud mental, es un auténtico descanso para nuestros ojos y oídos poder atender a un programa de estas características sin humillaciones, vejaciones ni gritos. Ni tampoco necesidad de músicas que apelen a la lágrima fácil, sin contraplanos de la familia de Sandra Escarena en que veamos a su madre lloriqueando sobre cuánto ha sufrido su hija por ser actriz; o a la de Adrián Pino dando detalles que a nadie importan sobre cuánto le costaba relacionarse en el jardín de infancia.

En segundo lugar, y en relación directa, el montaje. Aunque hay alguna teoría que no se sabe muy bien de dónde sale, quizá porque las cámaras no pudieron estar allí para grabarla, el ritmo es muy ágil. Comenzando por esos obligados cliffhangers al final de cada capítulo, a destacar ese fundido a negro con «comeback» de mano de Abril Zamora. Son en total 8 episodios de menos de una hora de duración, bien editados, incluso desde el punto de vista escenográfico y de iluminación: el rodaje en el castillo de Sigüenza es un acierto. Cuando no estamos asistiendo a una expulsión, estamos asistiendo a un asesinato, cuando no ante la deliberación que llevará a los mismos. ‘Traitors’ enfrenta a un número secreto de «traidores» con «ciudadanos de a pie», al modo del popular juego Hombres Lobo de Castronegro, «Lobos» para los amigos. Los malos luchan por matar a los buenos sin ser descubiertos. Los buenos tratan de averiguar quiénes son los villanos, mediante la deliberación colectiva, o la identificación de comportamientos erráticos.

En tercero, el cásting en sí mismo. Al margen de la popularidad de una Cristina Cifuentes, de un Rubén Ochandiano, o de aquella Anna Allen que pasó a la historia por las razones equivocadas, el equilibrio entre personas que parecen no haber roto un plato en su vida, como el inocentón Adrián Pino, y personas que son un puro cerebro con patas, como el freestyler Skone y sobre todo la boxeadora Joana Pastrana, de rostro ajeno a cualquier tipo de expresión o sentimiento, es imprescindible para el desarrollo del programa. Desde luego, es un plus contar con una «jugadora de póker» si es que esto es una profesión en absoluto, mientras nuestro colaborador Juan Sanguino aporta inesperadamente uno de los episodios más emocionantes y divertidos, el del kayak LGTB+.

Al término del programa es un divertimento analizar por qué el presentador Sergio Peris-Mencheta escogió a unos traidores y no a otros, cómo decidieron retratar a cierto guaperas como un absoluto pan sin sal… y cómo él se fue sufriendo porque lo reconocía como su talón de Aquiles. O también cómo mezclar a concursantes de edad diversa enriquecería el formato, si en este contexto sirve de algo ser actor o para nada, o qué desarrollo habríamos visto en el programa de no existir, desde hace unos años, una cosa llamada sororidad. Hay varios debates en esta auténtica chuchería para los fans de los juegos de estrategia.

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Ana Mena anuncia concierto en el WiZink en septiembre

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20 febrero, 2023

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Ana Mena ha anunciado el primer gran concierto de la gira de ‘BELLODRAMA‘, su nuevo disco. La fecha es el 9 de septiembre en el WiZink Center de Madrid. Las entradas para este concierto salen a la venta el martes 21 de febrero.

Por otro lado, Mena presentará ‘BELLODRAMA’ en la sala Razzmatazz de Barcelona el 21 de abril, y también tiene fechas confirmadas en en el BigSound Festival, de Valencia (29 de junio), y en el Conexión Valladolid el 1 de julio. El álbum sale el 24 de marzo.

«El 9/09 lloramos glitter en el Wizink» ha sido la frase con la que Mena ha anunciado el concierto, similar al título de unas de las canciones inéditas de su nuevo disco, ‘Llorando en la disco’. El tracklist ya se conoce e incluye ‘Un clásico’, ‘Las 12’ con Belinda y ‘Música ligera’, además de ‘A un paso de la luna’ con Rocco Hunt, y ‘Se iluminaba’ con Fred de Palma.

Entre las pistas incluidas en el largo se encuentra, también, ‘Me he pillao x ti’, una colaboración con Natalia Lacunza, autora de uno de los Mejores Discos 2022. La canción se podrá escuchar esta misma semana: sale el próximo viernes 24 de febrero.

Tracklist:
01 Lentamente
02 Bebé ft. Dejota2021
03 Un clásico
04 Me he pillao x ti ft. Natalia Lacunza
05 Llorando en la disco
06 Ben & Jerry’s
07 Mañana Dios dirá
08 Un millón de lunas
09 Me enamoro
10 Amanecer rojo
11 Mentiras ft. Ir Sais
12 Las 12 ft. Belinda
13 Música ligera
14 A un paso de la luna ft. Rocco Junt (bonus)
15 Se iluminaba ft. Fred de Palma (bonus)

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Breaking news: Rigoberta se ha cortado el pelo

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20 febrero, 2023

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Compartimos una nueva edición de nuestra sección «10 Fotos Que» con algunas de las fotos que más nos han divertido o sorprendido en redes.

Dua Lipa en Barcelona

Mientras trabaja en su tercer disco, que seguirá siendo pop, pero más maduro, Dua Lipa ha tenido tiempo de realizar una pequeña excursión a Barcelona «y otras partes de Cataluña». La británica ha catado vinos y comido en algunos de los mejores restaurantes de la ciudad: si vives por el Poblesec la has tenido cerca y ni te has enterado.

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La confusión térmica de Paco y María León

No hay quien entienda los cambios de temperatura que vivimos actualmente. Los hermanos León representan esta «confusión térmica» en esta foto: Paco posa pecho al aire como si fuera agosto, y María lo hace abrigada con un jersey, con cara de haber pillado el catarro del año.

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Los looks imposibles de Doja Cat

Nadie como Doja Cat para traer un look arriesgado a la alfombra roja. Como invocando aquellos tiempos en que Lady Gaga era noticia por vestir los atuendos más extraños que habías visto jamás, Doja se ha dejado ver toda pintada de rojo y recubierta de cristales en un evento de moda. En otro ha hecho «drag king» (como Gaga en los tiempos de ‘Born this Way‘) y se ha puesto bigote.

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Rigoberta se corta el pelo

La larga melena era una de las señales de identidad de Rigoberta Bandini. Era, porque la autora de ‘La Emperatriz‘ ha acudido a la peluquería y se la ha cortado. Unos centímetros, eso sí. Pero un corte de pelo siempre es simbólico de algo nuevo, y Paula Ribó, de hecho, ya prepara nuevas canciones.

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Britney Spears y el Banco de España

Britney no ha visitado Madrid, como Dua Lipa Barcelona, pero sí ha posteado la imagen de una vidriera madrileña. Spears ha encontrado la foto en la página de Instagram de Antiguos Cafés de Madrid, pero la vidriera no pertenece a ninguna cafetería, sino al Banco de España.

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Charli en el hospital

A Charli XCX la han ingresado recientemente en el hospital para extirparle la muela del juicio, y la cantante no ha podido aguantarse las ganas de subir una foto de ella en el posoperatorio. Las estrellas del pop ya no son como las antes.

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La actuación improvisada de Joey Fatone

Entre las cosas que pueden pasar en Estados Unidos cuando estás tan tranquilo cenando en un restaurante, es que Joey Fatone de los *N SYNC aparezca de la nada para improvisar una actuación. Ha sucedido en una fiesta drag en Miami.

Okay Joey Fatone you betta harmonize for the gays! pic.twitter.com/6PwyvAO3tC

— chris evans (@notcapnamerica) January 8, 2023

La operación de Shirley Manson

Otra artista que ha documentado su hospitalización recientemente es Shirley Manson, de Garbage. La cantante ha pasado por quirófano para someterse a una operación de cadera, y la intervención ha sido un éxito. Después de permanecer días postrada en cama, ya camina con la ayuda de un bastón.

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La venganza de RAYE

El disco de RAYE salía a principios de febrero tras años de angustiosa espera. Además, es estupendo. La artista ha tenido que hacerse indie para poder sacarlo y, en el día de lanzamiento, decidía montar una instalación artística delante de las oficinas de su antigua discográfica.

Raye installs the set of her debut album ‘My 21st Century Blues’ in front of her old record label, who did not allow her to release it for 7 years. pic.twitter.com/eGoRY5rOCJ

— Pop Base (@PopBase) February 3, 2023

Cher y Janet se vuelven a encontrar

Janet Jackson ha actuado recientemente en Las Vegas, y Cher ha querido saludarla en el backstage. La imagen es curiosa y no porque ambas se den la mano a 800 metros de distancia. Ambas divas se conocieron hace muchos años: Janet todavía era una niña cuando apareció en el programa de Cher en el año 1972, dejándonos una estampa histórica para el pop.

🚨👋 | @Cher with @JanetJackson at the backstage of her concert in Las Vegas last night. pic.twitter.com/U0q1LmXs4L

— Cher Universe (@TCherUniverse) January 1, 2023

Janet Jackson and Cher, 1972 pic.twitter.com/7hVnay96wQ

— Eric Alper 🎧 (@ThatEricAlper) October 16, 2022

Bonus: El iPod de Charlie Puth

Para fans de la tecnología retro, existe una app que reproduce la imagen de un iPod en tu teléfono móvil. Charlie Puth nos ha querido enseñar que usa esta app. También nos ha querido enseñar sus piernas.

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El regreso de Paola & Chiara merecía más «furore»

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20 febrero, 2023

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El festival de San Remo se ha celebrado estos días dando por ganador a Marco Mengoni con ‘Due vite’. Italia llevará a Eurovisión otro baladón. Sin embargo, el evento ha dejado otra noticia: el regreso de Paola & Chiara, que han participado con ‘Furore’.

Recordaréis a Paola & Chiara por los éxitos que lograron a principios de los 2000, especialmente por ‘Vamos a bailar (Esta Vida Nueva)’, que fue un éxito en toda Europa ese mismo año. Las hermanas participaron en San Remo unos años antes, en 1996, y, gracias a la canción ‘Amici come prima’, ganaron la sección de Nuevos artistas. Paola & Chiara publicarían ocho álbumes antes de disolverse en 2013.

10 años después, Paola & Chiara han vuelto a probar suerte en San Remo con ‘Furore’, una producción dance-pop que sigue los cánones de su sonido: la base bailable, de estilo eurodance, nos lleva directamente a los 2000; las cuerdas aportan el sabor italiano o mediterráneo que tanto les ha definido… y las voces de las hermanas -sobre todo cuando cantan juntas- son inconfundibles. El estribillo final, subido medio tono, nos dice que esta canción debería haber ganado San Remo. Ha quedado 17ª.

Lo que nos queda es un single de Paola & Chiara que merecía más repercusión pero que puede convertirse en un clásico de su repertorio. ‘Furore’ nos habla de bailar y amar sin miedo y de dejar atrás la ansiedad y «volver a bailar como si fuera la última». El tema, por cierto, es una co-autoría de Alessandro da Cava, autor principal de ‘mariposas’ de sangiovanni y Aitana.

A falta de descubrir si ‘Furore’ es el principio de algo más o la vuelta de Paola & Chiara se queda en esta canción, no está de más revisitar el repertorio del dúo, compuesto por discos tan apañados como ‘Festival’ o ‘Television’, el que contenía ‘Vamos a bailar’.

Tennis / Pollen

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Qué monos son Tennis, ¿verdad? El matrimonio formado por Patrick Riley y Alaina Moore llega a su 6º disco -el 3º que sacan por San Valentín- cada vez más recluido en sí mismo, en ‘Pollen’ a los mandos de la autoría y la producción, claro, pero también de la ingeniería de sonido. No esperes por aquí ningún «featuring» de Phoebe Bridgers.

De tanto mirarse el ombligo, de tanto hablarnos de su propia relación, pueda parecer que la luz se les ha ido apagando desde que los conocimos con su debut ‘Cape Dory‘ (2011). Las apariencias engañan y ‘Swimmer‘ de 2020 ha terminado resultando una de sus entregas más exitosas, dejando pequeños hits -para sus estándares-, como ‘Need Your Love’, ‘Runner’ o ‘I’ll Haunt You’. Tres años después vuelven con un álbum que querían que fuera más pop -pese a que ellos mismos confiesan que les salen estructuras raras- con el objetivo también de huir del «muro de sonido» que a veces hemos encontrado en su música, para resaltar la voz de Alaina Moore en primer plano.

Esas estructuras trabajadas dejan algunos de los mejores momentos de ‘Pollen’, como la propia ‘Pollen Song’, que pasa de lo acústico a incorporar percusión tropical y juguetona, llegando a una fantástica «outro». Como también lo es la de ‘Never Been Wrong’ (me refiero al final, pero también el puente en latín), una de las mejores composiciones pese a no haber sido escogida como uno de los singles. Sí es además esta ‘Never Been Wrong’ de las más representativas de las inquietudes de Tennis. Antes de entregarse a una explosión de teclados, la canción había empezado con unas guitarras ásperas, como las que hemos escuchado en otros puntos del álbum, como la carismática ‘Glorietta’, que habla sobre patriotismo y mandatos bíblicos.

‘Pollen’ recibe su nombre de la importancia de las «pequeñas cosas», de cómo «una partícula, un momento, una elección», pueden traer «grandes consecuencias». ‘One Night with the Valet‘ y ‘Hotel Valet’ recuerdan el día en que Tennis se conocieron y el oficio que tenían como «botones» y camarera en un hotel; mientras otras como ‘Forbidden Doors’ parecen exagerar los momentos de debilidad de cualquier relación de larga duración. «Sé que se ha acabado, pero me ha llevado un mundo / Estoy tan agotada que no era capaz de darme cuenta», dice.

En el mundo de Tennis continúan apareciendo los pianos 70’s a lo Burt Bacharach y Carole King (la mencionada ‘One Night with the Valet’, ‘Paper’), los teclados 80’s más próximos al dream pop (‘Let’s Make a Mistake Tonight’), también envueltos en su filosofía lo-fi, y cierran el álbum con otra cucada que tiene a bien llamarse «Almohada para una nube». Ah, también hay un anodino tema sobre ‘Gibraltar’, pero no te preocupes, que si no acostumbras a escuchar tal palabra en inglés, ni vas a enterarte.

Caroline Polachek continúa su odisea mediterránea en ‘Welcome To My Island’

Por

Joric

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19 febrero, 2023

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Tras recorrer el laberinto del Minotauro en ‘Bunny is a Rider’, vendimiar y decantar vinazo en ‘Billions’ y fer una passejada por Barcelona en ‘Sunset’, Caroline Polachek continúa incluyendo referencias a la cultura y mitología mediterráneas en su nuevo vídeo. ‘Welcome to My Island’ está lleno de guiños más o menos explícitos. El más evidente es el de la Quimera de Arezzo, la famosa escultura etrusca que perteneció a los Medici. En el vídeo, la cabeza de león es sustituida por la de la cantante, dándole un aspecto de mantícora.

Pero hay más. También aparecen pinturas rupestres, petroglifos, vasijas de cerámica, un volcán en erupción que seguramente será el Vesubio (las alusiones a los volcanes son constantes en el disco y la palabra “vesuvius” aparece en la portada) y la sombra de la cantante haciendo un baile cuya silueta recuerda a las danzarinas del arte minoico. El último guiño destaca por su tono paródico: Caroline agarrando de la pezuña al Minotauro por la playa en el típico plano subjetivo cursilón de móvil.

Todas estas escenas de ‘Welcome to My Island’ están articuladas a través del recorrido que hace la cantante desde una cafetería –donde le sirve un café la mismísima Weyes Blood– hasta el metro, que conecta con la imagen de la portada de ‘Desire, I Want to Turn Into You’ (nuestro disco de la semana). Un viaje que incluye también carreras por zonas de obras, bailes lisérgicos con espermatozoides y una secuencia en un escenario casi de película de terror con varios easter eggs: una pegatina de ‘Bunny is a Rider’, un plato con “sangre y mantequilla”…

Skrillex lanza disco sorpresa con Justin Bieber, PinkPantheress…

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19 febrero, 2023

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Skrillex ha sorprendido a sus fans con el lanzamiento de un segundo nuevo disco, tras la salida de ‘Quest For Fire’ este pasado viernes. Este era el primer álbum de Skrillex desde su debut en 2014, y ya lo ha complementado con otro proyecto, ‘Don’t Get Too Close’. El nuevo LP incluye colaboraciones de Justin Bieber, Don Toliver, PinkPantheress, Trippie Redd, Kid Cudi y Swae Lee, entre otros.

‘Don’t Get Too Close’ incluye los singles ‘Way Back’, ‘Don’t Get Too Close’, ‘Real Spring’ y ‘Don’t Go’. Skrillex celebró el lanzamiento con un sold out en el Madison Square Garden junto a Four Tet y Fred again…, tras tocar encima de un autobús escolar en mitad de Times Square. Por otro lado, ‘Quest For Fire’ incluía colaboraciones de Missy Elliott, Four Tet, Fred again… y muchos otros.

El regreso de Skrillex llega tras revelar que ausencia se debió a 2022 siendo el «año más duro de mi vida», durante el cual el popular productor no sintió «ningún impulso ni propósito por primera vez»: «Por primera vez en 4-5 años he encontrado una nueva forma de paz. Ha costado mucho trabajo y sacrificio llegar hasta aquí», contaba Sonny John Moore, su verdadero nombre.

Tracklist:
1. ‘Don’t Leave Me Like This’ (ft. Bobby Raps)
2. ‘Way Back’ (ft. PinkPantheress, Trippie Redd)
3. ‘Selecta’ (ft. BEAM)
4. ‘Ceremony’ (ft. Yung Lean, Bladee)
5. ‘Real Spring’ (ft. Bladee)
6. ‘Summertime’ (ft. Kid Cudi)
7. ‘Bad For Me’ (ft. Corbin, Chief Keef’)
8. ‘3am’ (ft. Prentiss, Anthony Green)
9. ‘Don’t Go’ (ft. Justin Bieber, Don Toliver)
10. ‘Don’t Get Too Close’ (ft. Bibi Bourelly)
11. ‘Mixed Signals’ (ft. Swae Lee)
12. ‘Painting Rainbows’ (ft. Bibi Bourelly)

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Inteligencia artificial en la música, ¿bendición o maldición?

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19 febrero, 2023

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nick cave IA — Imagen generada en DALL-E

La inteligencia artificial dejó de ser algo exclusivo de la ciencia ficción hace ya tiempo, pero en los últimos tiempos ha evolucionado a un ritmo pasmoso. Herramientas como ChatGPT, capaz de escribir cualquier cosa a petición, o DALL-E, creada para generar cualquier imagen a partir de una descripción, están en el centro del debate por su impresionante poder de creación. En el campo musical no ha sido menos. Algunos artistas, como TRISTAN! y mori, ven en la IA un mundo infinito de posibilidades, mientras que otros como Nick Cave ven esta tecnología como «una grotesca burla de lo que es ser humano».

Recientemente, y a modo de meme, podíamos observar como la red se llenaba de canciones de Drake rapeando sobre piratas, los libros que lee o sobre lo mucho que le gustan las alubias. Todo gracias a una web llamada Drayk.it, actualmente parada, que permitía a cualquier usuario pedirle a una IA que escribiese una canción sobre cualquier tema en el estilo del rapero canadiense. Los resultados no son espectaculares, pero como bien dicen TRISTAN! y mori las IAs musicales todavía «no son ni tan accesibles ni tan avanzadas como pueden ser las de imágenes o vídeo».

AI Drake song about a turtle in a pirate ship, raiding other ships for a special treasure. This is better than God's Plan https://t.co/UU9uoklSvY pic.twitter.com/WXJZByGt9U

— wagmilson.eth (@WiLSONSACCOUNT) January 24, 2023

Estos dos visionarios artistas todavía no han experimentado con música creada artificialmente, pero están seguros de que «en un futuro no tan lejano esto habrá cambiado y estaremos probando a samplear cosas hechas por IA». Por otro lado, ya están implementando esta tecnología en la parte visual de su propuesta, tal y como hacía Lil Yachty con la portada de su último proyecto, ‘Let’s Start Here’. Ellos lo tienen claro, «oponerse al avance tecnológico es absurdo».

Sin embargo, estos también abordaban el tema de los derechos de autor derivados de la música creada por robots como algo que todavía no está resuelto y que podría generar situaciones injustas. The New Yorker habló con una abogada especializada en propiedad intelectual, Kate Downing, y esta concluyó que sería complicado atribuir el resultado a la obra de un artista específico en caso de posible plagio. El abogado Matthew Butterick aportó una visión más apocalíptica sobre el tema: «Todos los que se ganan la vida creando deberían estar en código rojo».

David Guetta es otro que ha estado trasteando con la inteligencia artificial. La semana pasada este forzó su primera colaboración con Eminem: le pidió a ChatGPT que escribiese «un verso en el estilo de Eminem sobre la rave del futuro», usó otra IA para recrear su voz y pinchó el resultado en un show en directo en el que «la gente perdió la cabeza».

Pese a que aclaró que no iba a lanzar el tema de forma oficial, Guetta insistió en la importancia de esta tecnología durante la alfombra roja de los Brits 2023: «Creo que la IA podría definir nuevos estilos musicales, cada nuevo género nace a través de nueva tecnología». Este llegó a asegurar que «el futuro de la música está en la IA», pero también matizaba, asegurando que «nada va a reemplazar el gusto de un artista».

Let me introduce you to… Emin-AI-em 👀 pic.twitter.com/48prbMIBtv

— David Guetta (@davidguetta) February 3, 2023

Quienes sí planean en lanzar su primer tema hecho a base de inteligencia artificial es la banda Poe the Passenger. Esta misma semana publicarán ‘Hologram’, una canción creada tras ordenar a un bot escuchar «1000 horas de música de Imagine Dragons y Linkin Park» y crear una canción similar a partir de ello. En TikTok el tema ya acumula más de 3,8 millones de visitas, aunque el audio original ha sido eliminado. Además, esta tecnología está evolucionando tan rápidamente que ya existe una startup llamada Authentic Artists encargada de crear «artistas virtuales» basados en música generada por IA. Todo muy distópico.

Nick Cave y la IA se encontraron sin haberlo deseado. El autor de ‘Ghosteen’ recibió en su web un mensaje de un fan que había usado ChatGPT para escribir una canción en su particular estilo. Un fragmento de la letra generada dice así: «I walk the streets, with my head held high / I’ve got my demons, but I’ll make them fly / I’ll dance with the devil, and I’ll play his game / I’ll be the one, to call his name». Naturalmente, el músico australiano expuso su fuerte opinión sobre el tema, que incluía dos versos, estribillo, puente y outro: «El apocalipsis está en camino. Esta canción apesta».

Cave aporta una interesante reflexión en la extensa declaración de su web, y es que la IA «siempre estará en su infancia, ya que siempre tendrá camino por delante». Este da en el clavo al expresar que las máquinas nunca podrán reemplazar a un artista al no tener la capacidad de sentir o, en el caso específico de Nick Cave, sufrir: «Las canciones emergen desde el sufrimiento y, hasta donde yo sé, los algoritmos no sienten». Dale tiempo, Nick.

Por el momento, yo prefiero quedarme con el lado bueno de la inteligencia artificial, esperando que esta predicción de TRISTAN! y mori se acabe haciendo realidad: «Imagina meter en una playlist todas tus referencias y hacer un mix de todas. Que todo se grabe en MIDI para poder cambiar parámetros, melodías o sonidos a tu gusto, partiendo de una base generada por IA. Nos encantaría».

Beach House anuncia EP de las sesiones de ‘OTM’, ‘Become’

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18 febrero, 2023

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Hace un año, Beach House lanzaban el excelente ‘Once Twice Melody’, un LP doble en el que creíamos que Victoria Legrand y Alex Scally habían volcado todo. Sin embargo, parece que las sesiones del disco van a dar para un poco más de música, tras el anuncio de un EP de cinco canciones titulado ‘Become’.

El nuevo proyecto de Beach House estará disponible en formato físico (vinilo transparente) el 22 de abril como motivo del Día Mundial de las Tiendas de Discos y llegará seis días más tarde, el 28 de abril, a streaming. ‘Become’ estará disponible de forma física en todo el mundo a partir de mayo.

En un comunicado de Instagram, el grupo ha aclarado que este EP es «una colección de 5 canciones de las sesiones de ‘Once Twice Melody’ y apuntan que pese a que creían que no pegaban «en el mundo de ‘OTM'», se dieron cuenta posteriormente de que «todas ellas quedan bien en un pequeño mundo propio».

Legrand y Scally describen las nuevas canciones como habitantes del «reino espiritual», además de «sucias y espaciosas»: «No es hacia donde estamos yendo actualmente, pero definitivamente hemos estado ahí», concluían.

Tracklist:
1. “American Daughter”
2. “Devil’s Pool”
3. “Holiday House”
4. “Black Magic”
5. “Become”

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Coi Leray solo quiere «pasar un buen rato» en la viral y despreocupada ‘Players’

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18 febrero, 2023

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La carrera de Coi Leray comenzó a despegar en 2018, pero no ha sido hasta 2023 cuando ha conseguido su primer hit viral, que además ya consiguió se tendencia en redes únicamente con un snippet. ‘Players’ es un divertido tema con toques de hip hop vintage, una gran presencia del bajo y un necesario mensaje, que además se une a la larga lista de temazos que samplean la mítica ‘The Message’, de Grandmaster Flash and the Furious Five.

‘Players’ ocupa el puesto 21 del Top 50 Global de virales y un remix de la canción, de la mano de DJ Smallz 732, ya ha sido usado en 1,7 millones de vídeos en Tik Tok. Y todo tras improvisar el tema en una toma, según confirmó Leray en diciembre. Ha cobrado tanta importancia el remix que Coi Leray ha decidido lanzar el videoclip de la versión de DJ Smallz, mientras que la canción original, lanzada en noviembre de 2022, se ha quedado sin soporte visual.

Leray reivindica que las mujeres también saben jugar al ligoteo superficial («Bitches gettin’ money all around the world ‘cause girls is players too), tal y como hacen los hombres, en un tema cuyo único objetivo es pasarlo bien («I just wanna have a good night»). ‘Players’ está producida por Johnny Goldstein, quien estuvo detrás del ‘Translation’ de los Black Eyed Peas, aunque en este caso ha conseguido un resultado más redondo.

Lizzo versiona ‘Unholy’ para BBC Radio 1, con flauta incluida

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18 febrero, 2023

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Lizzo volvió esta semana a BBC Radio 1 Live Lounge para cantar dos canciones: la primera fue ‘Special’, la canción que da nombre a su disco, y la segunda fue ‘Unholy’, el macro hit de Sam Smith y Kim Petras, en la cual incluyó también un solo de flauta.

La cantante de ‘About Damn Time’ es una habitual del segmento del canal británico, habiendo realizado anteriormente versiones de ‘Adore You’, de Harry Styles, y de ‘Butter’, de BTS. Esta última version incluye unas guitarras eléctricas a modo de riff en el estribillo que recuerdan de alguna forma a las de ‘Kashmir’ y un melódico solo de flauta.

En esta materia, Lizzo historia hace unos meses al ser la primera persona en tocar una flauta de cristal con 200 años de antigüedad que regalaron al presidente James Madison en 1813. Lo hizo en un concierto de Washington D.C.

‘Unholy’ también ha recibido titulares recientemente. Tras la polémica por lo «satánico» de su presentación en los Grammy, principalmente avivada por políticos de derechas, podíamos ver como Sam Smith era increpado por una mujer en Nueva York bajo insultos como «enfermo», «bastardo» o «pedófilo». En cuanto a ‘Special’, la semana pasada llegaba a las plataformas de streaming una nueva versión con la colaboración de SZA.

Alizzz / BOICOT

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Durante la larga gira de presentación de su excelente disco ‘Tiene que haber algo más’, un gran retrato del desencanto de una, dos o tres generaciones, Alizzz contó en Insta que iba teniendo claro qué forma iba a tener su siguiente proyecto. La afirmación daba un poco de miedo, pues los discos ideados en la carretera, justo después de triunfar, no han salido muy bien históricamente a los artistas. Vayamos a los 90, su década preferida. Oasis, Nirvana, Cranberries, Garbage… cayeron justo después de sus mejores trabajos abrumados -y cegados- por la fama.

De la fama habla bastante ‘BOICOT’, un EP en el que Alizzz quería romper con todo. ¿Era necesario tan pronto, después de solo un álbum? Supongo que todos tenemos la sensación -él también- de que Alizzz no va exactamente por su segundo trabajo. Después de ‘Ídolo’, ‘El Madrileño’ y ‘Cuando no sé quién soy‘, entre muchas otras cosas, él ha necesitado repensar las estructuras, los estilos y la manera de escribir.

La guitarra eléctrica, cuanto más distorsionada, mejor, ha sido la manera de repudiar la fama por todos los artistas citados, y algo de eso encontramos en el single ‘Que pasa nen’ y en el llamado «rock progresivo» de ‘Todo está bien‘, que cierra el EP por encima de los 6 minutos de duración, al modo de sus queridos Planetas. A ‘Que pasa nen‘ le perdonamos su tontería tipo Dandy Warhols porque la letra en catalán sobre Cataluña es historia como mínimo de Castelldefels: la modernidad realmente necesitaba una canción en la que aparecieran indistintamente la palabra Rosalía y la palabra Rodalíes, y el cambio melódico y la censura en «Burgesia intellectual podeu menjarme la po***» es una risa.

‘BOICOT’ se completa con 3 canciones que no tienen nada que ver entre sí. ‘Los mejores’ es un frustrante medio tiempo medio electrónico medio acústico que podría haber firmado Mirwais. Luego ya no es tan radical. ‘Pierdo el sentido’ sí divierte en sus numerosas fases del electro al drum&bass; mientras ‘Superficial’ critica la estupidez y la hipocresía del mundo actual, para lo cual ha tenido la sobada idea de refugiarse en el artificio ochentero. «Te como el culo en Instagram, pero en la calle no te puedo ni ver» es su retrato costumbrista más visual, incluyéndose a sí mismo en la crítica: «No sé por qué hacemos esta música enlatada / En par de años esta mierda vale nada». Paradójicamente, remite a la música de Roxy Music o Human League que tan bien ha sobrevivido al paso del tiempo.

Y es que, al final, lo mejor de esta entrega es su propio título: ‘BOICOT’. La primera buena noticia es que Alizzz como solista esté en la posición de poder permitirse uno. La segunda es que no se haya conformado con intentar repetir el éxito de ‘El encuentro’ o ‘Ya no siento nada’. Aunque cierto existencialismo y desencanto en las letras se parezca mucho a su primer disco, ha querido ofrecer algo más, aún a riesgo de que el proyecto no sea tan celebrado, o de que interpretado como un trabajo de transición.

Alizzz actúa el 3 de marzo en Barcelona, el 17 de marzo en Granada, el 18 de marzo en Málaga y el 23 de marzo en Madrid.

Karmento, top 1 de JNSP; Depeche Mode, top 2; Jessie Ware, top 3

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