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Madonna detalla 2 recopilatorios de remixes, sin «featurings»

Por
Jordi Bardají
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Madonna conseguía recientemente su 50º número 1 en las listas dance de Estados Unidos con el remix de ‘I Don’t Search I Find’ de Honey Dijon. Madonna es la única artista que suma tantos números 1 en cualquier lista de Billboard. La cantante daba a entender entonces que celebraría dicho hito de alguna manera, pero pasaban las semanas y no se concretaba ninguna noticia al respecto. Los tabloides incluso apuntaban a que Katy Perry estaría involucrada en el proyecto.

Finalmente, Madonna ha anunciado ‘Finally Enough Love’, álbum que recopila esos 50 números 1 logrados por Madonna en la lista Dance Club Songs de Billboard. Ni Katy Perry ni ningún artista invitado aparece en el anunciado recopilatorio.

Se editarán dos versiones del disco. La primera de ellas reunirá íntegramente los 50 números 1 obtenidos por Madonna en las listas dance. El segundo reducirá esa cifra a los 16 remixes favoritos de Madonna, abarcando todas las etapas de su carrera.

Las diferentes ediciones de ‘Finally Enough Love’ llegarán en fechas distintas. La versión reducida verá la luz el 24 de junio en las plataformas de streaming y el 19 de agosto en formato físico. Por su parte, la versión «50 pistas» llegará a tiendas y plataformas el mismo 19 de agosto. Todas ellas contarán con ediciones en CD y vinilo, que se detallan bajo estas líneas.

Desde ya puede escucharse un primer adelanto de ‘Finally Enough Love’, una versión remasterizada del remix «You Can Dance» de ‘Into the Groove’.

FINALLY ENOUGH LOVE
16-Track Album
Streaming June 24
1-CD, 2-LP & Digital Download Versions Out August 19

Track Listing

1. “Everybody” (You Can Dance Remix Edit) +#
2. “Into The Groove” (You Can Dance Remix Edit) +#
3. “Like A Prayer” (Remix/Edit)
4. “Express Yourself” (Remix/Edit)
5. “Vogue” (Single Version) +
6. “Deeper And Deeper” (David’s Radio Edit) +#
7. “Secret” (Junior’s Luscious Single Mix)
8. “Frozen” (Extended Club Mix Edit)
9. “Music” (Deep Dish Dot Com Radio Edit)
10. “Hollywood” (Calderone & Quayle Edit) +#
11. “Hung Up” (SDP Extended Vocal Edit)
12. “Give It 2 Me” (Eddie Amador Club 5 Edit) °+
13. “Girl Gone Wild” (Avicii’s UMF Mix)
14. “Living For Love” (Offer Nissim Promo Mix) *+
15. “Medellín” (Offer Nissim Madame X In The Sphinx Mix) – Madonna and Maluma
16. “I Don’t Search I Find” (Honey Dijon Radio Mix)

FINALLY ENOUGH LOVE: 50 NUMBER ONES
50-Track Album
3-CD, 6-LP, Streaming & Digital Download Versions Out August 19

1. “Holiday” (7” Version) +
2. “Like A Virgin” (7” Version)
3. “Material Girl” (7” Version)
4. “Into The Groove” (You Can Dance Remix Edit) +#
5. “Open Your Heart” (Video Version) +
6. “Physical Attraction” (You Can Dance Remix Edit) +#
7. “Everybody” (You Can Dance Remix Edit) +#
8. “Like A Prayer” (Remix/Edit)
9. “Express Yourself” (Remix/Edit)
10. “Keep It Together” (Alternate Single Remix) *+
11. “Vogue” (Single Version) +
12. “Justify My Love” (Orbit Edit)
13. “Erotica” (Underground Club Mix)
14. “Deeper And Deeper” (David’s Radio Edit) +#
15. “Fever” (Radio Edit) +
16. “Secret” (Junior’s Luscious Single Mix)
17. “Bedtime Story” (Junior’s Single Mix)
18. “Don’t Cry For Me Argentina” (Miami Mix Edit)
19. “Frozen” (Extended Club Mix Edit)
20. “Ray Of Light” (Sasha Ultra Violet Mix Edit) +#
21. “Nothing Really Matters” (Club 69 Radio Mix) +
22. “Beautiful Stranger” (Calderone Radio Mix)
23. “American Pie” (Richard ‘Humpty’ Vission Radio Mix)
24. “Music” (Deep Dish Dot Com Radio Edit)
25. “Don’t Tell Me” (Thunderpuss Video Remix) +#
26. “What It Feels Like For A Girl” (Above And Beyond Club Radio Edit)
27. “Impressive Instant” (Peter Rauhofer’s Universal Radio Mixshow Mix) +#
28. “Die Another Day” (Deepsky Radio Edit) +#
29. “American Life” (Felix Da Housecat’s Devin Dazzle Edit) *+
30. “Hollywood” (Calderone & Quayle Edit) +#
31. “Me Against The Music” (Peter Rauhofer Radio Mix) + – Britney Spears feat. Madonna
32. “Nothing Fails” (Tracy Young’s Underground Radio Edit) *+
33. “Love Profusion” (Ralphi Rosario House Vocal Edit) +#
34. “Hung Up” (SDP Extended Vocal Edit)
35. “Sorry” (PSB Maxi Mix Edit) +#
36. “Get Together” (Jacques Lu Cont Vocal Edit) +
37. “Jump” (Axwell Remix Edit)
38. “4 Minutes” (Bob Sinclar Space Funk Edit) + – feat. Justin Timberlake & Timbaland
39. “Give It 2 Me” (Eddie Amador Club 5 Edit) +#
40. “Celebration” (Benny Benassi Remix Edit)
41. “Give Me All Your Luvin’” (Party Rock Remix) – feat. LMFAO & Nicki Minaj
42. “Girl Gone Wild” (Avicii’s UMF Mix)
43. “Turn Up The Radio” (Offer Nissim Remix Edit) *+#
44. “Living For Love” (Offer Nissim Promo Mix) *+
45. “Ghosttown” (Dirty Pop Intro Remix)
46. “Bitch I’m Madonna” (Sander Kleinenberg Video Edit) +# – feat. Nicki Minaj
47. “Medellín” (Offer Nissim Madame X In The Sphinx Mix) – Madonna and Maluma
48. “I Rise” (Tracy Young’s Pride Intro Radio Remix)
49. “Crave” (Tracy Young Dangerous Remix) – feat. Swae Lee
50. “I Don’t Search I Find” (Honey Dijon Radio Mix)

* previously unreleased
+available digitally for the first time
# available commercially for the first time

Paulo Londra da a Bizarrap su 2º número 1 de singles en España

Por
Jordi Bardají
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Bizarrap y Paulo Londra protagonizan el nuevo número 1 de la lista de singles española con su esperada «sesión número 13». La canción da a Bizarrap su segundo número 1 de singles en España. El primero lo consiguió con su «sesión número 47», la que le juntó con Morad. Entonces, en diciembre de 2021, Youtube no contaba en la elaboración de la lista de Promusicae, pero desde enero de 2022 sí lo hace.

Por su parte, Londra logra su tercer número 1 de singles en nuestro país tras los registrados por ‘Adán y eva‘ en 2019 y por ‘Plan A‘ hace tan solo unas semanas. ‘Chance’ ha tenido menos suerte y, tras debutar en el 39, está a punto de abandonar la lista (99). ‘Homerun‘, el primer álbum largo de Londra, también fue número 1 en nuestro país.

Otra artista que está triunfando con su último lanzamiento es Karol G. ‘Provenza’ está arrasando en streaming y ahora registra su entrada oficial en la lista de singles. Entra en un nada desdeñable top 11, a las puertas del top 10, pero parece que esta no será su posición cumbre. De hecho, ‘Provenza’ es ahora mismo la sexta canción más escuchada en Spotify España. Esperamos que esta noticia compense un poquito el chorrazo de cerveza que recibió el otro día durante un concierto.

En el número 39 entra ‘Te felicito‘ de Shakira y Rauw Alejandro. La canción ya está ausente del top 50 de Spotify España, pero su videoclip es el sexto más visto en la sección musical de Youtube, por lo que está sonando más de lo que parece.

Por último, la subida más fuerte de la semana en la lista de singles española se titula ‘Número 1’ y sube del número 66 al 25. ¿Directo a ese top 1? La canción la firman Oscu y Nobeat.


Jorge Drexler, Dorian, Fontaines DC… en la lista de álbumes española

Por
Jordi Bardají
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Esta semana la parte alta de la lista de álbumes española no admite cambios: ‘MOTOMAMI’ de Rosalía sigue en el número 1, ‘El Madrileño’ de C. Tangana en el número 2, y ‘Microdosis’ de Mora en el número 3.

La entrada más fuerte la firma Jorge Drexler con ‘Tinta y tiempo’, un nuevo álbum en el que colaboran Rubén Blades, Noga Erez o el mismo C. Tangana (en ‘Tocarte’) y que entra en el número 7. En el número 8 Dorian colocan ‘Ritual’, que queda unos puestos por debajo de lo que logró ‘Justicia universal’, que alcanzó el número 3. Los discos de Drexler y Dorian son número 3 y 4 en vinilos, respectivamente.

Otro debut digno de comentar es el de Fontaines D.C. ‘Skinty Fia’ ha dado a los irlandeses el primer número 1 en álbumes de su carrera en Reino Unido, y entra en el número 26 de la lista de álbumes española. También es la mejor posición de su carrera en nuestro país, pues ‘A Hero’s Death’ no pasó del número 60, y ‘Dogrel’ nunca llegó a entrar. Además, ‘Skinty Fia’ ha sido el sexto vinilo más vendido de la semana en este lado de la península ibérica.

Un par de puestos por delante aparece Yoly Saa con su disco ‘A golpes de fe’. La cantante gallega lleva unos años labrando su camino en el mainstream con colaboraciones con Nil Moliner o Funambulista, y su single ‘Todo contigo’ acumula más de 6 millones de streamings. Su debut largo oficial entra en el número 24 de la tabla.



En el 27 entran Mishima con ‘L’aigua clara’. El grupo barcelonés no iguala los top 9 logrados por ‘L’ànsia que cura’ (2014) y ‘L’amor feliç’ (2012) ni el top 15 obtenido por ‘Ara i res’ (2017). Sí mejora el dato de ‘Ordre i aventura’ (2010), un top 38.

Otro de los lanzamientos destacados de la última semana ha sido el de Spiritualized. ‘Everything Was Beautiful’ ha sido DISCO RECOMENDADO en estas páginas y ha otorgado a Spaceman un nuevo top 5 de álbumes en Reino Unido. En Promusicae se debe conformar con llegar al número 71 de la tabla general, y al 11 de la de vinilos.

En el plano nacional, Biznaga también han entregado un estupendo disco estos días. ‘Bremen no existe’ debuta en el número 78. Su álbum previo, ‘Gran Pantalla’, llegó a ser top 5 al principio de la pandemia, cuando Promusicae todavía no fusionaba datos de ventas físicas y streaming. ‘Bremen no existe’ es top 10 en la lista de vinilos.

Cabe comentar también la entrada en la lista de Pusha T. ‘It’s Almost Dry’ ha dado al rapero el primer número 1 en álbumes de toda su carrera en Estados Unidos. En España logra entrar en el puesto 96 exclusivamente gracias al streaming. Todo un éxito para Pusha: ningún álbum de su discografía había logrado antes colarse en una lista española.

Finalmente, el resto de entradas de la semana en Promusicae las protagonizan, por un lado, Bryan May con ‘Another World’ (top 29) y, por el otro, Lyanno con ‘El cambio’ (top 72). En la lista de vinilos cabe comentar también la entrada de ‘Trovador tecno’ de Joe Crepúsculo en el puesto 46.


PSY vuelve tras cinco años en plena cresta de la ola k-pop

Por
Iker Oroz
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Hubo una vez que PSY rompió los límites de internet y batió todos los récords con su ‘Gangnam Style‘. Mucho antes de que existieran TikTok y Musical.ly, PSY fue uno de los primeros fenómenos mega-virales de internet con una canción y un baile en 2012. Eran también tiempos donde el K-pop no se tomaba muy en serio a nivel internacional ni tenía tanto impacto en mercados como el americano, donde ahora convive con el resto de géneros occidentales. De hecho, PSY acaba de volver tras 5 años sin publicar ningún disco con su nuevo álbum ‘PSY 9th’, que incluye ‘That That’ junto a SUGA de BTS y el último single ‘Celeb’.

‘Celeb’ es un single extraído del álbum para el que PSY ha presentado su videoclip hoy. En él, la ex miembro de la banda k-pop Miss A Bae Suzy es la protagonista de una fiesta donde todo parece girar en torno a ella y su condición de celebrity. Sin embargo, la canción que está dando de que hablar es ‘That That’. El single, con la colaboración y producido por SUGA de BTS, cuenta ya con 74 millones de visitas en YouTube en menos de una semana.

El video de ‘That That’ incluye una versión antigua del propio PSY vestido con el traje que usó en el videoclip de ‘Gangnam Style’. El miembro de BTS dijo en una entrevista promocional que no está acostumbrado a involucrarse tanto en una canción en la que le piden colaborar: «Siendo sincero, nunca he llegado a tener una relación tan cercana con alguien con quien he colaborado, simplemente porque no soy del tipo de persona que se reúne en persona para colaborar». «No me hubiera imaginado acabar bailando con PSY. Pensaba que tan solo iba a escribir la canción», añadió.

Arcade Fire animan a migrantes y nuevas generaciones en la segunda parte de ‘WE’

Por
Sebas E. Alonso
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Arcade Fire publican este viernes 6 de mayo un nuevo álbum llamado ‘WE’ que va a ser nuestro «Disco de la Semana». De momento, la banda de Win y Régine nos había desconcertado anunciando una especie de disco doble con varias canciones a su vez divididas en 2. Como era de esperar, todo cobra mayor sentido en el contexto del álbum al completo. Foto: Michael Marcelle.

El álbum, producido por Nigel Godrich, se divide en dos: la parte «I», la parte del «yo»; y la parte «WE», la del «nosotros». El lado «I», que canaliza el miedo y la soledad del aislamiento, y el lado «WE», que expresa la alegría y el poder de la re-conexión. Todos los singles o pistas que han decidido revelar de momento pertenecen a la segunda parte, la «mitad del disco que canaliza y se deleita en el poder y la alegría de la (re)conexión humana». Por eso suena tan alentadora. En concreto, ‘The Lightning II’ que finalmente seleccionamos hoy como «Canción del Día».

La primera parte de ‘The Lightning I’ empieza épica, pero tranquila, como musicando una tierra o un tiempo que anhelamos. Arcade Fire estaban pensando en su composición en la posibilidad de que Trump fuera reelegido y en lo que significaría para los migrantes de Haití, por ejemplo. De ahí la frase «Nacimos en el paraíso, bajo un cielo envenenado». Los arreglos son magistrales como en los mejores momentos de Arcade Fire. La segunda parte se desata.

‘The Lightning II’ agita el ritmo de la canción para tratar de llevar las ideas a la práctica. Si la primera parte de la canción repetía hasta la saciedad «podemos conseguirlo si no te rindes conmigo y si yo no me rindo contigo», la segunda es la consecución del éxito. Literalmente expresa la función de la música en nuestra lucha, con una energía propia del Bruce Springsteen más agitado: «Intentaba escapar, pero una voz me dijo que me quedara, y pusiera mis sentimientos en una canción».

En esa línea claramente constructiva, la de labrar un camino, el disco continúa con ‘Unconditional I’, otra canción que ya han estrenado y trata de mantener el ánimo alto. El tema «ofrece un consejo sincero y se preocupa por las generaciones venideras ante los innumerables retos de un futuro incierto». Oficialmente contiene «un alegre coro de optimismo que celebra el amor incondicional como un ideal aparentemente inalcanzable que se produce de forma natural y sin esfuerzo».

De ahí su alegre retahíla de «do-do-dos», su carácter folkie desenfadado y su letra sobre la aceptación de que no somos perfectos. «Porque nada es nunca perfecto, nadie es perfecto, déjame decirlo otra vez, nadie es perfecto», indica Win antes del estribillo «si tú lo sientes así, está bien / Te daré todo lo que es mío» y de una estupenda sección de cuerdas y variados arreglos.

Bad Gyal pondrá patas arriba el WiZink y el Palau Sant Jordi

Por
Iker Oroz
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Bad Gyal es sinonimo de hit tras hit. Parece que no hay error. En el momento más álgido de su carrera hasta la fecha, Alba Farelo ha anunciado los dos conciertos más grandes que jamás ha ofrecido, y tendrán lugar en Madrid y Barcelona. El 11 de febrero de 2023 visitará el Palau Sant Jordi en la ciudad condal, mientras que le 17 de febrero lo hará en el WiZink Center de Madrid.

De Pai a Fiebre. De Zorra a Flow 2000. De ser pionera en adaptar el léxico urbano al catalán a viajar (física y musicalmente) a Jamaica y Latinoamérica para profundizar en el dembow, el dancehall y todos los géneros que Alba Farelo gusta de liar y fumarse con un estilo que se reconoce ya internacionalmente.

Bad Gyal llega de presentar su último álbum ‘Warm Up‘ y el EP ‘Sound System: The Final Releases’. El primero es un saco de hits donde todas las canciones son capaces de volver loco el WiZink y el Sant Jordi. ‘Sound System’, en cambio, es un EP formado por temas que llevan tiempo animando sus conciertos pero nunca los había publicado de manera oficial. Ahora ya no tiene excusa para dejar «Toto» fuera de su setlist.

Las entradas para bailar con el soundsystem de «la más pegá» salen a la venta este viernes 6 de mayo a las 12:00 a través de DICE (Barcelona) y Baila (Madrid).


Bomba Estéreo visitan Madrid y Barcelona en diciembre

Por
Iker Oroz
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Bomba Estéreo visitará España a final de este año para tocar en Madrid y en Barcelona el 1 y el 3 de diciembre respectivamente. Tras deslumbrar en festivales como el Bilbao BBK Live y Cala Mijas, volverán para cerrar el año en un concierto en el WiZink Center de Madrid y otro en el Sant Jordi Club de Barcelona. JENESAISPOP será medio oficial de esta gira, como podéis observar en cartelería.

La banda viene de lanzar su último álbum ‘Deja‘, un disco en el que la naturaleza y el cambio climático tienen un peso importante, volviendo a sus raíces sonoras. Han sabido mantenerse fieles a su sonido pero sin dar un paso atrás, como han probado en su macrohit junto a Bad Bunny, ‘Ojitos lindos‘.

La música de Bomba Estéreo siempre ha sido muy característica y diferente a lo que más se consume de América Latina. De hecho, ellos mismos hablaron sobre cómo ven la música latina actual en una entrevista que nos ofrecieron el año pasado: «El ritmo está bueno pero el mayor problema son las letras».

«¿Cómo pueden estar mandando mensajes machistas en el momento en el que la mujer se abre paso o mensajes de materialismo cuando lo que estamos intentado es consumir menos para impactar menos el planeta?», planteaba Simón Mejía. «Es triste ver que hay gente casi sin recursos y talentosa y que hace su música y luego ver a esta gente con su música que no dice nada teniendo el poder de alcanzar a tantas personas».

Las entradas para sus conciertos en Madrid y Barcelona están a la venta a través de lasttour.org y seetickets.com/es.

Jack Harlow anuncia disco, con Drake, Timberlake… y «Dua Lipa»

Por
Sebas E. Alonso
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Jack Harlow está en la cima de su carrera. Tras haber triunfado con su colaboración junto a Lil Nas X ‘Industry Baby’, se ha anotado en top 1 mundial con su notable single ‘First Class’. Este ha sido número 1 en Estados Unidos y número 2 en Reino Unido, tan solo contenido por ‘As It Was’ de Harry Styles. De hecho, lleva en el puesto 2 ya 3 semanas y habrá una 4ª.

Para aprovechar su buen momento comercial, Jack Harlow ha anunciado su nuevo disco. Se llama ‘Come Home The Kids Miss You’ y, además de contener ‘First Class’ y el single anterior ‘Nail Tech’, será más que generoso en colaboraciones.

Cuatro hombres tan populares como Pharrell, Drake, Justin Timberlake y Lil Wayne son los artistas invitados en las canciones del disco. Respectivamente interpretarán las composiciones tituladas ‘Movie Star’, ‘Churchill Downs’, ‘Parent Trap’ y ‘Poison’.

No habrá colaboraciones femeninas en el disco, no sabemos si por esa línea de ‘First Class’ en la que comenta que va a tomar zumo de piña para que el semen le sepa más dulce solo por su chica (qué considerado). Sin embargo, sí habrá una canción llamada ‘Dua Lipa’.

Por el momento se desconoce si ‘Dua Lipa’ será un track más o un single potencial, un buen homenaje, una ofensa voluntaria o involuntaria. Lo que sí sabemos es que para escuchar el álbum al completo tan solo hay que esperar unos días. ‘Come Home The Kids Miss You’ sale este mismo 6 de mayo, al igual que lo nuevo de Bad Bunny, Arcade Fire, Belle & Sebastian, !!!, Cariño, Warpaint y un larguísimo etcétera.

1.-Talk of the Town
2.-Young Harleezy
3.-I’d Do Anything to Make You Smile
4.-First Class
5.-Dua Lipa
6. “Side Piece”
7. “Movie Star” Feat. Pharrell Williams
8. “Lil Secret”
9. “I Got A Shot”
10. “Churchill Downs” Feat. Drake
11. “Like A Blade Of Grass”
12. “Parent Trap” Feat. Justin Timberlake
13. “Poison” Feat. Lil Wayne
14. “Nail Tech”
15. “State Fair”

Karol G arrasa con ‘Provenza’… pero recibe un vasazo en Provenza

Por
Sebas E. Alonso
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Cuando el mundo todavía no se había recuperado del éxito de ‘MAMIII’, el dúo de Becky G con Karol G que arrasa en Spotify a nivel global, donde aún es top 13 varias semanas después, Karol G ha sacado un nuevo hit. Se trata de ‘Provenza’, que presentábamos hace unos días como una de sus canciones más melódicas.

La canción no ha dejado de ascender posiciones también a nivel global y es ya la 6ª canción más reproducida en todo el mundo, pese a estar enteramente entonada en castellano. Especialmente significativo es su número 1 en Spotify México, su top 6 en Spotify España y, atención, lo que está gustando en Estados Unidos. Ahora mismo en el puesto 24 de Spotify USA, se asegura un nuevo éxito en el país norteamericano.

Sin embargo, alguien ha decidido que Karol G no estaba en tan buen momento como indican los números. Hace unos días, la cantante colombiana indicaba que ofrecería una actuación gratuita en Provenza para celebrar que esta canción está dedicada al barrio de Medellín, sin dejar lugar a equívocos, pues también hay una Provenza en el Mar Mediterráneo.

Indicaba en redes sociales: “Hey Medallo, el Provenza del que yo hablo en mi canción es de Medellín. Caigan por allá, va a estar muy chimba, van a hacer tatuajes, me traje el carro del video, musiquita y chorrito ilimitado de cuenta de Karol G”.

El evento tenía lugar este fin de semana, en concreto el día 29 de mayo, con una enorme cantidad de gente como público asistente. Pero en el momento en que Karol G es sacada por su equipo de seguridad, por alguna razón, una mujer tiene a bien acercarse a Karol G y, en medio de sus fans y de su equipo de seguridad, lanzarle un vaso entero de lo que parece cerveza. Hasta en 2 ocasiones atina con su objetivo en lo que muchos han considerado una agresión en toda regla. «¿Qué habría pasado si el vaso contuviera ácido?», se preguntaba un usuario en las redes.

En Infobae aseguran haber localizado a la autora de la agresión, que niega que el vaso contuviera alcohol siquiera, asegurando que simplemente se trataba de agua. No lo parece, desde luego, si bien Karol G ha declinado comentar el incidente.


Te invitamos este miércoles a Marta Movidas en #KeepWalking

Por
Sebas E. Alonso
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Keep Walking es el ciclo de conciertos organizado por Johnnie Walker en el que se celebra a artistas noveles y alternativos. Estos meses de mayo y junio se ha programado la tercera edición con conciertos programados en Madrid, Málaga y Sevilla.

Ya os contamos que entre los artistas que actúan están La La Love You, Veintiuno y Mafalda. Esta última estará el jueves 5 de mayo en Club Malasaña (entradas, aquí). Además, más artistas se han sumado al cartel recientemente, como El Momento Incómodo, Sarria, Coffee & Wine, etcétera. Marta Movidas está entre los nuevos confirmados. Actúa el miércoles 4 de mayo en Maddock y JENESAISPOP te invita a dicho concierto.

Marta Movidas publicó al menos una de las mejores canciones de 2021. ‘Mira lo que me has hecho hacer (a cualquier santo le rezo)’ era uno de los temas destacados de su debut ‘Os castigaré‘, como también lo fueron ‘Por favor, no difundas las fotos íntimas que te mando solo a ti’ o ‘El alquimista de acero’. Un interesante debut tan influido por el DIY como por el J-Pop o el synth-pop, que además tiene muy buena presentación en vivo como ya hemos podido comprobar.

Es por eso que JENESAISPOP invita al concierto de este miércoles 4 de mayo a partir de las 19.30 en Madrid a los primeros que envíen un mail con su nombre y apellidos a jenesaispop@gmail.com. Las entradas son dobles, para que asistas con quien quieras.


Suede, Rigoberta, Slowdive, Jarv Is… Tomavistas revela horarios

Por
Sebas E. Alonso
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A menos de 3 semanas de que se celebre una nueva edición de Tomavistas en IFEMA, el festival madrileño informa de cuáles van a ser los horarios a lo largo de las tres jornadas de jueves, viernes y sábado. Os recordamos que las entradas están disponibles en su web.

El jueves 19 de mayo actuarán a primera hora de la tarde Jimena Amarillo, Confeti de Odio, Rojuu y Cariño, mientras Cupido y Trashi lo harán a las 20.25. A las 21.30 será el turno de Rigoberta Bandini, que será sucedida por Alizzz y PUTOCHINOMARICÓN, ambos en horario coincidente. A nadie se le escapa que Rigoberta Bandini y Alizzz actúan el mismo día uno detrás de otro: ¿habrá colaboración en ‘Amanecer’? Cerrará la noche Sen Senra desde las 23.40.

El viernes 20 de mayo cerrarán la noche sin coincidir con nadie Suede y luego Slowdive. Antes de eso se podrá ver a artistas como Rolling Blackouts Coastal Fever, Carolina Durante, Kevin Morby y VVV Trippin’ You.

Por último, el sábado 21 de mayo, cerrarán la noche sin coincidencias Jarv Is… y JUNGLE; y coincidiendo entre sí Confidence Man y Le Boom. Durante la tarde se podrá ver a Kokoshca, Kings of Convenience, Shame y La Plata, entre muchos otros.

Os dejamos con los horarios a través del Instagram de Tomavistas, y también con nuestro podcast con PUTOCHINOMARICÓN en el que nos habla sobre sus próximos conciertos y su nueva forma de concebir el directo.

Podcast: entrevista a PUTOCHINOMARICÓN

Let’s Eat Grandma / Two Ribbons

Por
Sebas E. Alonso
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Procedentes de Norwich, una ciudad inglesa de 140.000 habitantes, Rosa Walton y Jenny Hollingworth son amigas desde los 4 años, cuando se conocieron en el parvulario. Desde los 13, hacen música juntas. Con su primer álbum, ‘I, Gemini’, captaron la atención de los medios. Para el segundo, el más accesible ‘I’m All Ears‘, contaron con producción adicional de SOPHIE y lograron su primer top 30 en Reino Unido.

Y sin embargo, las cosas se enfriaron entre ellas. Algo habitual en la vida en la carretera, que se vio agravado cuando Rosa Walton decidió mudarse temporalmente a Londres. En 2019 también marcaba el camino de Let’s Eat Grandma la muerte del novio de Jenny Hollingworth, el músico Billy Clayton, a los 22 años, debido a un cáncer poco común. ‘Two Ribbons’ se concibe como una «pregunta tras otra» sobre la vida, la amistad y el cambio, como han explicado. El dúo advierte que no tiene las respuestas para sus interrogantes, pero como suele ser habitual, el camino con las cuestiones es enriquecedor.

Uno de los instrumentales de este tercer disco de Let’s Eat Grandma recibe el nombre de ‘In the Cemetery’. ‘Watching You Go’ habla de la rabia que Jenny sintió por la muerte de su pareja y se dirigen a él algunos de los últimos versos del álbum, como «quiero encontrar la respuesta y quiero ser tu mejor amiga». Sin embargo, ‘Two Ribbons’ rara vez es un LP sombrío sobre el sentido de la vida. En sus mejores momentos, de hecho, es un álbum luminoso y exultante en el que el dúo expresa cuánto se quiere entre sí.

Mucho más pop que en los tiempos de ‘I, Gemini’, el disco se abre directamente con el estribillo del que es uno de sus singles más accesibles de toda su carrera. El ochentero ‘Happy New Year’ pretende ser un nuevo comienzo al tiempo que una celebración de la amistad («ya sabes que siempre serás mi mejor amigo/a (…) no hay nadie que me entienda como tú»). También entre el synth-pop y el electro suenan ‘Levitation’ e incluso la mencionada ‘Watching You Go’, esta última algo más intensa en sus teclados y en la vulnerabilidad de su temática.

El saxo de ‘Hall of Mirrors‘ y su ambientación ligeramente más Cut Copy vira hacia lo crepuscular. Poco a poco, el álbum va tornándose no más oscuro pero sí más contemplativo. Y lo hace de diferentes formas: ‘Insect Loop’ está dominada por un contagioso riff de guitarra eléctrica que será una de las cumbres de sus directos; por el contrario ‘Sunday’ es abiertamente folkie, sin renunciar a su característica electrónica.

Hacia el final, ‘Strange Conversations’ también tira de guitarras acústicas no tan lejos de algo que podrían haber compuesto incluso Radiohead y Nirvana, si bien la prueba viva de que este giro estilístico ha sentado bien a Let’s Eat Grandma es en última instancia la propia ‘Two Ribbons’. La canción titular cierra el largo al modo de aquellas composiciones acústicas que solían cerrar los discos alternativos de los años 90. Let’s Eat Grandma busca en definitiva la claridad en tiempos convulsos y el dúo resulta estar totalmente confortable tanto en la primera parte del álbum, más electropop, como en la segunda, más agridulce. Cuentan que ahora escriben por separado, sin revelar qué hace cada cual ni tampoco perder cohesión en una secuencia que resulta totalmente coherente.

Mira Paula se «resetea» inspirada en ‘GODARD’ y en el synth-pop

Por
Jordi Bardají
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Mira Paula es el nuevo proyecto de pop electrónico de Paula Ruiz, artista multidisciplinar nacida en Alicante y afincada en Madrid a la que quizás conozcas por sus proyectos previos. Ella no es otra que la artista antes conocida como Fatal Tiger, y es la misma Paula Ruiz que toca en los directos de Natalia Lacunza y Ganges y que integra la banda Violeta junto a Gabriela Casero y Cristina Manuela. En 2020, Fatal Tiger ofreció un concierto en Madrid como telonera de Bravo Fisher! que nos «quitó el hipo».

De vuelta a 2022, Ruiz abandona las guitarras y opta por un elegante sonido synth-pop en el primer single de su nuevo proyecto. La nota de prensa explica que, en sus canciones, Mira Paula «habla de lo cotidiano a través de extractos de diario y pequeños detalles de su día a día, pero expresado desde la inmensidad de la electrónica paisajística y con cierta influencia francesa». Y eso es lo que encontramos en ‘GODARD’, hoy la Canción Del Día.

‘GODARD’ presenta ese equilibrio de emoción y elegancia sintética que puede recordar Robyn, pero hay algo de «French Touch» en su sonido, a su vez. Por otro lado, el famoso director de la nouvelle vague Jean-Luc Godard sirve a Mira Paula de inspiración para que la artista narre, en su primera canción, una tumultuosa historia de amor marcada por la incertidumbre.

«Rebájate y asume que me quieres igual o más / no tengo pistas para entrar en tu coraza de animal» es una de las rimas que deja ‘GODARD’. La implicación es que Mira Paula afronta su relación con una persona emocionalmente distante. Les une mirar hablar sobre las películas de Godard mientras fuman cigarrillos, pero ella lamenta que ahora solo hablan «chorradas por WhatsApp», hasta el punto de avergonzarle el «estado mental» en el que esta relación le ha dejado.

El videoclip de ‘GODARD’ saca partido a dicha inspiración. Paula interpreta a una directora de cine que rueda su primera película. Los protagonistas son Teresa Gutiérrez aka Ganges y Martín Vallhonrat Waldren, bajista de Carolina Durante, y el vídeo reproduce escenas de filmes de Godard como ‘El desprecio‘ (1963) o ‘La chinoise‘ (1967). Dirigido por Juanjo Marbai, el vídeo «cuenta una historia de amor sin un final muy claro», devolviéndonos al significado de la canción.

Nuevos artistas en la playlist Revelación o timo

Los memes y curiosidades que dejó la MET Gala 2022

Por
Jordi Bardají
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La gala de la MET Gala vuelve a ser el tema del día. En portada hemos repasado los diferentes looks que los artistas musicales han paseado por la alfombra roja, de Rosalía a Bad Bunny pasando por Lily Allen. Pero la ceremonia dejó otros momentos curiosos dignos de comentar, además de multitud de looks extravagantes o inesperados que la gente no ha tardado en convertir en memes.

Rosalía conoce a Nicki

A Rosalía le ha podido la euforia cuando se ha encontrado con Nicki Minaj dentro del Met y ha interrumpido su entrevista a alaridos de «I love you, I love you». Nicki, por su parte, no parece muy entusiasmada. A Nicki no la interrumpe NADIE!

El look extravagante de Fredrik Robertsson

Al director creativo le han confundido con Jared Leto por su parecido físico con el actor. También han comparado su vestido con el aspecto de un bicho del polvo. No sé qué es peor.

Las botas de Riz Ahmed

El protagonista de ‘The Sound of Metal‘ ha rendido homenaje a los inmigrantes que levantaron Manhattan de la miseria. Uno de los pocos looks proletarios de la alfombra roja. ¿Las botas se las dejó prestadas Bob Esponja?

Las inspiraciones de Bad Bunny

El autor de ‘Yonaguni’ ha pisado la alfombra roja con un atuendo que le ha hecho parecer un personaje de animación. Hay quien está de acuerdo. Por cierto, el portorriqueño ha confirmado que su nuevo disco sale este mismo viernes.

El vestido de Kim Kardashian

La estrella televisiva se ha enfundado el mismo vestido que llevó Marilyn Monroe cuando cantó ‘Happy Birthday’ al presidente Kennedy. El año es 1962, es decir, nada que ver con la temática, pero le sienta bien igualmente.

Breves encuentros

Por otro lado, no podían faltar los selfies y fotos de grupo llenos de famosos y famosas. En la primera posan juntas Cardi B, Megan Thee Stallion y Normani. En la segunda aparece risueñas Billie Eilish y Lizzo con las hermanas Hadid.

La novia Kylie

Contra todo pronóstico, la Kylie mala ha llevado uno de los looks menos acertados de la gala. Ha ido de novia. Hasta James Corden lo hizo mejor.

El momento incómodo de Jack Harlow

El autor de ‘First Class‘ atendía a una reportera de Vogue y cuando se iba le dice «te quiero». Ella se queda con cara de circunstancia. La surrealista escena termina con Harlow abrazando a Camila Cabello.

El inesperado look «Bratz»

El colmo de internet es que las escenas de la vida real que producen memes ahora nos recuerden directamente a memes. Ejemplo: Deborra-Lee Furness, mujer de Hugh Jackman, y su (des)peinado a lo Bratz resacada.

Las caras de Elon Musk

La expresividad no es el fuerte de Elon Musk, como ha reconocido él mismo, debido a que padece síndrome de Asperger. Curiosamente, el empresario ha acudido con su madre a la gala.

Chanel se abre sobre cómo vivió la polémica del Benidorm Fest

Por
Iker Oroz
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Recién entrados en el mes de Eurovisión y en plena cresta final de la promoción, Chanel ha visitado El Hormiguero. La cantante ha compartido con Pablo Motos y los telespectadores cómo vivió el «eurodrama» que le tocó vivir en primera persona.

Chanel contó cómo percibieron desde dentro el estallido de las críticas al Benidorm Fest en aquél final de enero: «Se percibió una energía muy rara cuando me metí en el autobús y noté que me cuidaban de más los de mi equipo. Pensé que estaban pasando cosas y no quería saber. Me dijeron que no hiciera caso a las redes, que los eurofans son muy pasionales, y eso me asustó. Entré en Twitter y el drama…».

La cantante ha vivido el triunfo del Benidorm Fest salpicado por la polémica, pero parece que ella sabe separar la realidad de estas críticas: «Soy súper positiva, no me amargaron pero fue una sensación agridulce. Fue un aprendizaje». Chanel describe el acoso de la siguiente manera: «Recibí amenazas, ataques verbales, hasta me dijeron ‘voy a ir a Turín con una metralleta’. Me quité la aplicación por mi salud mental para no seguir viendo eso, si hubieran sido críticas a mi actuación genial pero eran ataques racistas, de todo…».

MET Gala 2022: todos los looks de los artistas musicales

Por
Jordi Bardají
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La gala MET ha vuelto a celebrarse en mayo, tras suspenderse en 2020 y celebrarse en septiembre en 2021 debido a la pandemia. La temática de este año era la moda «gilded age» o «era dorada de Estados Unidos», periodo temporal que comprende las últimas décadas del siglo XIX, entre 1870 y 1900, consiguientes a la Guerra Civil, cuando el país vivió una época de expansión económica sin precedentes gracias a la industrialización. Mark Twain acuñó el término «gilded age» en un libro que satirizaba la avaricia y la corrupción de la época. Estos son algunos de los artistas musicales que han acudido a la gran noche de la moda neoyorquina.

Rosalía

La autor de ‘MOTOMAMI‘ ha optado por un vestido blanco de corte sirena, con transparencias y pedrería. Las gafas de sol futuristas han puesto el punto destacado. Una «motomami» de siglos atrás.

Bad Bunny

El portorriqueño ha llevado el look sartorial a su terreno. Ha llamado la atención especialmente su curioso peinado y los anteojos antiguos que llevaba para observar a la plebe.

Billie Eilish

Billie no se ha comido la cabeza y ha copiado tal cual el look que llevó la francesa Madame Paul Poirson en un conocido retrato de 1895.

Olivia Rodrigo

La autora de ‘SOUR‘ ha buscado un look que se situara a medio camino entre el «glamour de cine mudo» y su figura de popstar adolescente. Conseguido.

Katy Perry

La cantante y jueza de American Idol ha optado por un elegante vestido en blanco y negro con transparencias. Ella, que se dio a conocer con un look de pin-up, sabe llevar un look vintage.

Cardi B

La rapera ha interpretado literalmente la temática de la MET Gala y ha acudido vestida… pues de oro. Opulence!

Shawn Mendes

El intérprete de ‘When You’re Gone’ parecía un aristócrata en la alfombra roja de la MET. O un personaje de ‘Los Bridgerton’.

SZA

Solana ha hecho su propia versión de la moda «gilded age», y ha pisado la alfombra roja con un look de vestido rosa fucsia con botas de látex y un gigante sombrero negro.

Maluma

Tras invitar a Madonna a su concierto, el colombiano ha acudido a la gala MET con un look diferente al resto, completamente rojo.

Anitta

Mientras triunfa con ‘Envolver‘, la brasileña ha acudido a la gala de morado, como Olivia Rodrigo, pero ella ha añadido a su atuendo un collar y detalles de perlas.

Lizzo

La mejor presentadora de SNL en años ha escogido un look negro con detalles y accesorios dorados. Tampoco se ha olvidado de tocar la flauta en la alfombra roja.

Sky Ferreira

Irónico lo de Sky Ferreira: hace tanto tiempo que anunció su single llamado ‘Don’t Forget’ que ya nos hemos olvidado de que tal cosa llegó a suceder. Sin embargo, Sky ha tenido tiempo de pasarse por la MET luciendo un bonto vestido blanco.

Lenny Kravitz

El rockero se ha pasado la temática de la MET un poco por el arco y ha llevado un atuendo de encaje y cuero. Why not.

Camila Cabello

La autora de ‘Familia‘ ha llevado un vestido blanco con detalles florales. El diseño reciclado es un homenaje a los inmigrantes.

Teyana Taylor

También de morado, la artífice de ‘THE ALBUM‘ ha buscado fusionar pasado y futuro. Lo mejor es el bonito accesorio facial.

Phoebe Bridgers

Representación «indie» en la MET. La autora de ‘Kyoto’ no ha querido llamar la atención y ha elegido un vestido con cristales bordados elegante y minimalista.

Nicki Minaj

La rapera ha tenido un problemilla en la alfombra cuando sus pechos han amenazado con escapar de su vestido. «Disfrutad de estas tetas porque nos las vais a volver a ver», ha bromeado.

Kacey Musgraves

La autora de ‘star-crossed‘ también parecía aristócrata con su traje negro con diamantes bordados, guantes y abanico de plumas.

Janelle Monáe

Era su deber apelar al futuro. Janelle, la «arcandoide» original, ha vuelto y ha llevado una especie de tocado-casco que ha destacado entre el resto de looks.

Stormzy

Otro artista que ha acudido de blanco a la gala ha sido Stormzy. El rapero británico ha destacado en la alfombra con su capa, que le hace parecer un rey. Por algo lleva una corona en la portada de su disco.

Alicia Keys

Con su atuendo, la autora de ‘KEYS‘ ha recordado su éxito ‘Empire State of Mind’ y ha llevado una capa con bordado del «skyline» de Nueva York, su ciudad.

Lily Allen

La cantante británica no se ha perdido la MET gala y ha pisado la alfombra roja junto a su marido, el actor David Harbour, ambos de época total.

Anderson .Paak

¿Alguien nos puede explicar que lleva puesto el cantante de Silk Sonic? ¿Ese traje de chaqueta floral, camisa azul, corbata negra, pantalones negros y peinado retro tiene algún sentido?

Megan Thee Stallion

La rapera también ha escogido un look «todo oro», como Cardi, pero ella lo ha complementado con un detalle de alas de pájaro.

J Balvin

Más conservador que su amigo Maluma, José ha optado por por un look satinado que ha contrastado con el llamativo color de su pelo, tipo azul chillón.

Normani

La intérprete de ‘Fair’ no ha dejado pasar la oportunidad de presumir su atlético cuerpo en la alfombra roja, respetando la temática.

Stromae

El cantante belga también ha hecho su propia interpretación de la temática de la MET Gala, llevándola a la estética de su último disco, ‘Multitude‘.

Gwen Stefani

La autora de ‘Love.Angel.Music.Baby‘ ha llamado la atención con su vestidazo de color verde fluorescente.

Erykah Badu

La cantante ha acudido a la ceremonia con un vestido de diseño «patchwork» y su típico sombrero de 3 metros. A su bola. La están poniendo entre las peores vestidas. Yo digo sí.

Ciara

Acostumbrada a ir divina de la muerte, Ciara ha dejado con un sabor agridulce en la MET: el vestido es bonito pero no tiene nada que ver con la temática.

Chlöe

Tampoco ha hecho muchísimo caso de la temática la cantante Chlöe. La autora de ‘Treat Me‘, eso sí, ha presumido un extravagante vestido con… ¿protuberancias? que, bueno, está destinado a dividir opiniones.

Kelly Lee Owens / LP.8

Por
Jordi Bardají
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Los discos hijos de la pandemia siguen llegando. Kelly Lee Owens presenta ahora el suyo. En 2020, la gira de presentación de ‘Inner Song‘ se canceló debido a esta circunstancia, y la productora galesa decidió aprovechar el tiempo libre yéndose a Noruega a grabar un nuevo disco «sin prejuicios ni expectativas». En pleno confinamiento se encerró en un estudio de Oslo con el productor de avant-noise Lasse Marhaug, y el resultado de su trabajo colaborativo es el disco que nos ocupa.

‘LP.8’ es un trabajo que nace de cierta improvisación, a partir de unas pocas sesiones de estudio. Kelly huye radicalmente de emplear estructuras pop y persigue caminos más libres y fluidos que los explorados en sus dos discos previos. La intención es explorar sin miedo el «subconsciente creativo» y la escucha de ‘LP.8’ transmite esa libertad de experimentar sin temor a la opinión ajena.

Kelly sí trabaja bajo una una premisa: quiere cruzar los mundos de Throbbing Gristle y Enya. O eso comunica la nota de prensa. El álbum mezcla «sonidos duros e industriales» con otros «místicos y etéreos» inspirados en la música celta y los primeros adelantos que se dan a conocer, ‘Sonic 8’ y ‘Olga’, representan esas dos facetas. Sin embargo, ‘LP.8’ no es un trabajo ni tan industrial ni tan «celta», aunque las referencias citadas sirven para ponernos en situación. Y la situación es que ‘LP.8’ es el disco menos pop de la carrera de Kelly Lee Owens. Lo que no significa que sea menos interesante.

‘LP.8’ reemplaza el pop por patrones repetitivos. El drone y el ambient están muy presentes en las grabaciones, así como el noise. ‘Release’ abre el largo con una producción minimalista que cede todo el protagonismo a unos insistentes golpes de beat que asemejan los de una taquicardia. El paisaje sonoro de ‘Quickening’ es más rico, pero sigue en la vena fría e industrial que inaugura el álbum. Y la base glitch de ‘Sonic 8’ transmite la sensación de que te están tatuando el oído. Es incómoda.

Sin embargo, Kelly no abandona la melodía. Esta emerge sutilmente ya en la pista 2, ‘Voice’, aún fijada en ese tipo de beat seco que aparece en el álbum; la bucólica ‘Olga’ se eleva a los cielos mediante coros que parecen proceder de los ángeles, y ‘Nana Piano’ nos da un respiro entregándonos lo que promete su título. En este sentido, la composición más lograda es ‘Anadlu’, un viaje de ocho minutos que equilibra las dos caras de ‘LP.8’ mientras el sonido de lo que parece un carillón mecido por el viento nos invita a «respirar».

Lo que no significa que ‘LP.8’ sea un trabajo cómodo de escuchar. No lo es por el sonido que explora, pero también porque algunas de sus pistas nos hacen reflexionar. ‘Sonic 8’ deja un mensaje claramente político: «estamos cansados, queremos ser libres, juntos, ninguno de nosotros es libre hasta que todos los somos, esto es una emergencia». El hermoso conjuro de ‘One’ es más personal, pero ‘LP.8’ aún posee el poder de agitar mentes y de abrir oídos. Es el disco más libre de Kelly Lee Owens, y solo podemos agradecer que exista.

El vídeo de ‘Ay mamá’, cuestionado por su «censura» del pecho femenino

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Jordi Bardají
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Rigoberta Bandini estrenó este domingo el videoclip oficial de ‘Ay mamá’. En el Día de la Madre, Paula Ribó ponía imágenes a su gran éxito, en un vídeo dirigido por Salvador Sunyer que, inspirado en el cine de ciencia ficción, representa a la mujer madre en diferentes fases de la historia, de la prehistoria al futuro. En el vídeo aparece la famosa «tetamundi» aniquilando una nave con cara de Mark Zuckerberg, representando la censura que las redes aplican al pezón femenino.

El vídeo es ahora objeto de polémica a raíz de las declaraciones de Nazareth Dos Santos, ilustradora y activista que ha cuestionado la decisión de Sunyer de no incluir imágenes de pechos reales en dicho vídeo. Santos iba a aparecer en el vídeo junto a otras seis activistas, de hecho llegó a rodar escenas con el equipo de Rigoberta en la que se mostraban diversos tipos de pecho. Sin embargo, finalmente el director decidió que esas escenas no encajaban con la historia del vídeo y las descartó. Varias integrantes de la organización feminista FEMEN se encuentran entre las activistas que formaron parte del rodaje.

«Querían grabar escenas en las que enseñáramos nuestros pechos para luchar contra la censura tanto con la letra de la canción como con el videoclip», detalla Dos Santos en un hilo de Twitter que se ha viralizado. En las escenas se mostraban «pechos grandes y pequeños. Unos más caídos que otros. Estrías, cicatrices, pezones pequeños, medianos, grandes. Mujeres racializadas, mujeres con un solo pecho. Mujeres jóvenes y mujeres maduras. En resumen: DIVERSIDAD Y REALIDAD».

Dos Santos cuestiona que finalmente fuera un hombre quien decidiera por razones artísticas que esas escenas de pechos no encajaban en el vídeo, y denuncia que el equipo de rodaje del vídeo estuviera exclusivamente formado por hombres. «Si desde el primer momento nos dicen que las escenas podían salir o no, nos hubiéramos cuestionado si merecía la pena exponernos delante de un equipo que, para nuestra sorpresa, estaba formado solo por hombres», cuenta.

De hecho, la activista explica que el equipo de ‘Ay mamá’ aseguró a ella y a sus compañeras que al menos una parte de las escenas que habían rodado iban a ser incluidas en el vídeo sí o sí, cosa que finalmente no ha sucedido. «Un hombre ha decidido por nosotras cómo se hacen las cosas y, sorpresa, los pechos reales no le han cuadrado, no forman parte de su reivindicación. En resumen, quería un video bonito pero que no pique demasiado», argumenta. Además, opina que «si eres capaz de que una cara gigante de Mark Zuckerberg hecha en 3D regulero encaje en el videoclip, puedes hacer que escenas de pechos reales encajen en una canción que habla del miedo a los pechos reales».

En una entrevista con El País, Sunyer ha confirmado que la decisión de descartar las escenas de pechos ha sido de él y que dicha decisión ha respondido a motivos «puramente artísticos». El director apunta que las activistas de FEMEN querían aparecer como tal en el vídeo, y que esta idea no le encajaba con el tono visual que él buscaba. Senyer no descarta reciclar las imágenes descartadas en un futuro. Rigoberta, que ha declinado hacer declaraciones sobre el tema a El País, pudo hablar con las activistas en el estreno del vídeo en el cine PHENOMENA de Barcelona. «Nos dijo que lo sentía mucho, que no había sido decisión suya», cuenta la activista.

Dragonette por fin escriben su propia canción a lo Fleetwood Mac

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Jordi Bardají
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The Knocks es el dúo de música electrónica formado por Ben «B-Roc» Ruttner y James «JPatt» Patterson. Entre sus éxitos se encuentran ‘Classic’ con Powers, ‘Brazilian Soul’ con Sofi Tukker o ‘Ride or Die‘ con Foster the People y su nuevo disco acaba de ver la luz.

‘HISTORY’ vuelve a ser un álbum lleno de colaboraciones. En este caso, la lista de artistas invitados de ‘HISTORY’ incluye a MUNA, Mallrat, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Foster The People, Cold War Kids, Parson James o Dragonette. Estos nombres emergen en un álbum por el que pasean indistintamente ritmos de música house, funk o disco, y que gustará a fans de Purple Disco Machine. De hecho, The Knocks acaban de lograr el mayor éxito de su carrera gracias a su colaboración con Tino Piontek en ‘Fireworks’, que supera los 112 millones de streamings.

Recomendables también son otras pistas de ‘HISTORY’ como la que destacamos hoy en la Canción Del Día. Se trata de ‘Slow Song’. Es una de las piezas menos electrónicas de todo el álbum, lo cual no significa que sea una «canción lenta» de verdad. De hecho, su animadillo sonido disco-soft-rock recuerda mucho al de ‘Tango in the Night’ de Fleetwood Mac.

‘Slow Song’ es además la colaboración de The Knocks con los canadienses Dragonette, por lo que su parecido con el sonido de Fleetwood Mac no es casualidad. La cantante Martina Sorbara posee un timbre parecido al de Stevie Nicks, pero además, hace años la artista declaró que le hubiera encantado haber escrito ‘Everywhere’ de Fleetwood Mac. ‘Slow Song’ suena a que ha intentado hacer eso mismo, y le ha salido muy bien.

Por otro lado, ‘Slow Song’ es otra de esas canciones metamusicales que juegan con el sentido de la palabra «play» en inglés. La letra parece hablar de una noche de pasión, pero lo hace a través de palabras vinculadas a la reproducción musical y, entre referencias al giro de los vinilos o a la presión del botón de «play», ese mismo amor llega a su fin con un «fade out». La conocida drag queen Aquaria protagoniza el videoclip.

Adiós a Régine, «inventora» de la discoteca moderna

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Jordi Bardají
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Régine Zylberberg, conocida magnate francesa a la que se atribuye la invención de la discoteca moderna, ha fallecido a los 92 años de edad. Ha confirmado la noticia su nieta, Daphne Rotcajg.

Nacida en 1929 en Bélgica, Régine es considerada la primera persona que abrió una discoteca en la que DJs pinchaban dos tocadiscos conectados en lugar de la gramola clásica. La discoteca en cuestión, Chez Régine, abrió en el año 1957. Antes, en 1953, Régine había probado su idea en la sala Whisky à Gogo de París, en la que trabajaba como gerente.

La propia Régine se proclamó inventora de la discoteca moderna y explicó así su idea: «Cuando la música paraba podías escuchar a gente besuqueándose en las esquinas. Cortaba totalmente el rollo, así que instalé dos tocadiscos para que no hubiera silencios en la música».

La idea de Régine fue enormemente exitosa y la empresaria se convirtió en una figura clave de la noche francesa. Con el tiempo pasó a ser propietaria de hasta 22 discotecas instauradas tanto en Francia como en otros territorios como Nueva York, Los Ángeles, Miami o Río de Janeiro.

En Nueva York, la discoteca de Régine se adelantó un año a la apertura de Studio 54. Por ella pasaron celebridades como Andy Warhol, Michael Jackson y Brigitte Bardot. El código de vestimenta de la sala impidió una vez entrar a Mick Jagger. Se considera que ‘Régine’s’ «predijo la mentalidad libertina, llena de sexo y drogas, de la era disco» antes de que Studio 54 superara su popularidad.

Además de dedicarse a la gerencia de discotecas, Régine probó suerte como cantante y grabó canciones como ‘La grande Zoa’, ‘Azzurro’, ‘Les p’tits papiers’ o ‘Patchouli Chinchilla’. Sin embargo, su primer y único éxito le llegó cuando adaptó al francés ‘I Will Survive’ de Gloria Gaynor. También hizo sus pinitos en el cine.

Tokischa sigue provocando con su «estilazo sexual»

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Jordi Bardají
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Tokischa es la artista dominicana a la que has escuchado rapear junto a Rosalía en ‘Linda’, una de las mejores canciones de 2021. “Las amigas que se besan son la mejor compañía” era la frase «lesbian chic» que dejaba la letra de aquella canción, y ese concepto sigue presente en el nuevo single de la artista.

‘ESTILAZO’ es el tema que reúne a Tokischa con el productor estadounidense Marshmello. Es el segundo single de este de 2022: antes llegó ‘Before U’. En 2021, Marshmello publicó colaboraciones con Jonas Brothers (‘Leave Before You Love Me’), Megan Thee Stallion (‘Bad Bitches’) o James Bay (‘Chasing Stars’).

Que Marshmello trabaje con Tokischa significa que el resultado de su colaboración no va a pasar desapercibida en absoluto. Y así es. Él entrega una producción de house-pop facilona, sin demasiado interés, y es ella quien roba toda la atención con sus frases. «Ser perra está de moda, estilazo sexual» es el leit motiv de la canción, pero no la única línea que recordarás.

La letra de ‘ESTILAZO’ expresa que el «morbo es la nueva droga», celebra el «lesbianismo entre mujeres» y la «vida homosexual», presume de «dinero para drogas, pa’ comprar felicidad», invita a «orgías en la casa» y apela a la «música con letras sucias». Sexo, drogas y un grupo de «prostitutas en la esquina»: en la fiesta de Tokischa no falta nada ni nadie.

Si Tokischa es una artista conocida por afán provocador, no sorprende descubrir que ‘ESTILAZO’ ya ha ofendido a un sector del público que apela a la inocencia de los niños. Supongo que la apología de las drogas, el sexo en grupo y la prostitución nunca dejará de ser polémica.

La devastación emocional de Queidem

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Jordi Bardají
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Queidem es el proyecto musical de Raúl Martí, valenciano residente en Madrid que acaba de publicar su nuevo single bajo el paraguas de la agencia de managament Esquío, casa de artistas como El Hijo, Dotore o Caliza, entre otros.

La oscuridad impregna la estética de Queidem. El artista se gana la vida en un coro de iglesia, cuenta la agencia, y quizá este oficio le ha llevado a componer una canción al piano tan emotiva como ‘Niebla’, su primer single oficial. Por un lado, la melodía de piano nos lleva a las sombrías composiciones instrumentales de Library Tapes. Por otro, la presencia de guitarras acústicas y vocoders hace pensar en Bon Iver. Queidem canta con aflicción, pero sin bajar la cabeza al suelo.

Producida por Tórtel y Fffflashback, ‘Niebla’ parece hablar de una despedida. Entre referencias a sombras y un «humo gris», Queidem canta sobre el recuerdo de una persona que va creciendo en su mente. Un recuerdo que se torna complicado. «Fue triste que al final necesitara abrazarte / porque no sabía quién eras, ni sé si te quería», canta el valenciano, mientras el recuerdo de esta persona le «vigila al dormir».

Acorde a la temática de ‘Niebla’, el videoclip dirigido por África Muñoz sigue explorando su misma oscuridad. Vemos a Queidem solo en un set de rodaje, sentado en una cama vestida de sábanas blancas, mientras él lleva un traje de luto.

Esquío cuenta que «tras siete años en Madrid, el viaje de redención personal de Queidem) ha sido la excusa personal para enfrentarse a sus traumas de infancia y adolescencia». La «devastación emocional» vivida por el artista «le ha servido para vomitar a su hermano oscuro a través de un surtido de exorcismos pop marcados por la supervivencia a la sombra proyectada por uno mismo».

Por otro lado, Queidem -que ha versionado a James Blunt o Nino Bravo en Instagram- ya publicó un tema a través de Intromúsica. ‘Perdiendo amores’ capturaba la misma atmósfera oscura que ‘Niebla’ pero incorporaba un interesante ritmo breakbeat. El 30 de junio, Queidem actuará junto a GreenT (artista de Esquío) en la sala El Intruso de Madrid.

Playlist Revelación o timo

Natalia Lacunza habla de su disco, ‘Tiene que ser para mí’

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Jordi Bardají
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Natalia Lacunza ha hablado sobre su próximo disco en la revista ACERO Magazine. Ha sido parca en detalles, pero sí ha confirmado que se titula ‘Tiene que ser para mí’. Por su parte, la revista informa que el álbum se compondrá de un total de «12 canciones que no se ciñen a un único género musical».

Por otro lado, Lacunza ha confirmado que el próximo single de ‘Tiene que ser para mí’ verá la luz este viernes 6 de mayo. Se llama ‘Todo va a cambiar’ y es la última pista del disco «antes del bonus track». En Instagram, Lacunza ha explicado que ‘Todo va a cambiar’ es una de las canciones del disco que «más riesgo, matices y contraste» contienen y que su sonido representa «un final frenético» dentro del largo «que le sienta muy bien». En ACERO, Lacunza ha asegurado que ‘Todo va a cambiar’ es su canción favorita del disco porque es la que más le «divierte». ‘Todo va a cambiar’ iba a ser el título original del disco, pero Lacunza ha optado por uno más «optimista».

En el mismo post, Lacunza ha contado el significado de ‘Todo va a cambiar’: «Escribi esta canción pensando en algo muy simple pero a la vez complejo y costoso de asumir; todo cambia de forma lo quieras o no, el tiempo transforma nuestros pensamientos y nos cambia de lugar, nos da una nueva oportunidad y a la vez nos hace decir adiós al pasado constantemente. Eso puede sentar mal o bien, pero es inevitable, así que mejor hacernos a la idea lo antes posible y abrazar el hecho de que nada se queda como está nunca; lo quieras o no».

En la citada entrevista, la propia Natalia cuenta que el sonido de ‘Tiene que ser para mí’ presenta «ese toque de pop sintético, de medio pop electrónico, pero también guitarras y sonidos más organicos». Además, explica que la secuencia devanea entre «canciones más cañeras, como de bailar», y otras «súper delicadas y sensibles». El álbum incluye un «funk carioca».

‘Todo va a cambiar’ será el cuarto sencillo oficial extraído de ‘Tiene que ser para mí’. Los primeros han sido ‘Cuestión de suerte‘, ‘Todo lamento‘ y ‘Muchas cosas‘. ¿Será ‘Nuestro nombre‘ el bonus track del que habla Natalia?


Omar Apollo / Ivory

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Jordi Bardají
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Omar Apollo es uno de los artistas asociados al bedroom-pop que más popularidad han alcanzado. El artista de Indiana suma más de 5 millones de oyentes mensuales en Spotify, ha colaborado con gente tan dispar como Kali Uchis, Bootsy Collins o Pharrell Williams e incluso ha tenido tiempo de pasarse por la secuencia de uno de los discos españoles más importantes de los últimos tiempos, el de C. Tangana. Su debut oficial, ‘Ivory’, demuestra que el artista tiene tablas para desvincularse de esa etiqueta con éxito.

‘Ivory’ podía no haber sido el disco que es. Apollo compuso una primera versión hace años, pero la descartó y en su lugar lanzó la mixtape ‘Apolonio’. Enfocado en crear el mejor debut posible, el autor de ‘Ugotme’ incluso llegó a cancelar o posponer fechas de su gira para trabajar en la versión de ‘Ivory’ que hoy existe. El esfuerzo ha valido la pena.

A Apollo siempre le han perseguido las comparaciones con Frank Ocean, más ahora que el autor de ‘blonde’ está ausente de la actualidad musical. ‘Ivory’ no es un disco tan experimental como aquel, pero la paleta de sonidos (R&B con guitarras eléctricas, beats de hip-hop alternativo, baladas noctámbulas, voces apitufadas en algún interludio) es similar en ocasiones, y la voz de Apollo es muy parecida a la de Frank. Lo cual solo quiere decir que Apollo posee una voz preciosa y versátil que le permite acomodarse a los diferentes estilos que toca en ‘Ivory’. El disco nunca transmite que Apollo esté llevando un ejercicio de imitación. Más bien el camino que sigue es el suyo propio.

Así, en ‘Ivory’ escuchamos a Omar explorar diferentes registros que le sientan como un guante. El single ‘Invincible‘ se sitúa a medio camino entre el blues, el R&B alternativo y el pop lo-fi y su sonido reconforta. ‘Killing Me’ traslada las influencias R&B de Apollo a una canción que se queda muy cerca de ser perfecta. Las referencias a veces están a una galaxia de distancia. Por un lado, ‘Go Away’ presenta elegantes matices italo disco. Por otro, ‘Evergreen’ enternece con su sonido de Motown clásico.

De alguna manera, Apollo y sus productores consiguen que todo esto funcione en conjunto. Incluso cuando parece imposible. ‘Talk’ inaugura el disco haciendo uso de unas distorsiones absolutamente -perdón, lo voy a decir- deliciosas en guitarras y voces. Ojalá Apollo explora más este sonido en el futuro. La pista siguiente, ‘No Good Reason’, parece una modernización del ‘Touch My Body’ de Mariah Carey. En la secuencia más extraña, el disco pasa de un corrido mexicano (‘En el olvido’) a un trap latino producido por Pharrell (‘Tamagotchi’) que suenan juntos sin silencios.

Las letras de ‘Ivory’ plasman los diferentes sentimientos que cualquier joven de la edad de Omar (24 años) experimenta. Hablan de amores intensos, a los que Omar se aferra imperiosamente; de los chutes de dopamina que provocan los besos, de atreverse a ser vulnerable, de la frustración que produce invertir energía en una relación sin recibir nada a cambio, pero también de la euforia que se siente cuando sucede lo contrario.

‘Ivory’ es un álbum variado, pero la firma de Omar se percibe sobre todo en sus canciones más vulnerables y taciturnas, como ‘Invincible’, ese ‘Petrified’ que incorpora sonidos de juguetes o ese bonito primer single llamado ‘Bad Life’ que, junto a Kali Uchis, promete poner banda sonora a incontables noches de verano venideras. Sin embargo, con una voz como la suya, hubiera sido un crimen que Omar no probara otras cosas. ‘Ivory’ resulta un estupendo debut, por parte de un artista al que seguir de muy cerca.

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