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Michael Bublé deja a Machine Gun Kelly sin top 1 en UK

Por
Sebas E. Alonso
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Michael Bublé acaba de sacar su primer disco en 4 años. Y ese ‘Higher’ es el nuevo número 1 en las listas británicas, puesto que ha conseguido por un ridículo margen de 210 copias. ‘Higher’ ha vendido 21.170 unidades en la primera semana. De ellas, 17.500 han sido CD’s, 2.700 descargas tipo iTunes y 1.000 son puntos de streaming. El disco se presenta con la edificante ‘I’ll Never Not Love You’ y la «eurovisiva» ‘Higher’.

La OCC recuerda que Michael Bublé es el único artista internacional -es canadiense- que tiene dos álbumes entre los 20 mayores superventas del siglo XXI en las islas. Se trata de ‘Christmas’ y ‘Crazy Love’, los dos por encima de los 3 millones de unidades -insisto- solo dentro de Reino Unido. Las 21.000 copias vendidas por el nuevo disco son cifras modestas para la millonada vendida durante la carrera de Michael Bublé, pero son suficientes para agenciarse otro número 1 en álbumes.

El desafortunado que ha perdido por 210 unidades es Machine Gun Kelly, que queda en el número 2 con su nuevo disco. ‘Mainstream Sellout‘, considerado uno de los peores álbumes de 2022 por la crítica musical, ha vendido 20.960 en Reino Unido durante los 7 primeros días. La buena noticia es que es su mejor marca, superando a ‘Tickets To My Downfall’, que quedó en el puesto 3 vendiendo algo menos de la mitad en esa primera semana. Además, ‘Mainstream Sellout’ ha vendido 3.914 cassettes, más que el resto del mercado de cassettes junto, siempre dentro de Reino Unido.

La OCC aprovecha para recordar que Michael Bublé es ya el 9º artista más vendedor del siglo de momento en las islas, quedando el top 10 como sigue:
1 Robbie Williams (16,674,978)
2 Coldplay (14,734,824)
3 Elvis Presley (13,502,834)
4 Eminem (13,276,742)
5 Westlife (12,907,183)
6 Take That (12,613,279)
7 The Beatles (12,585,043)
8 Adele (12,402,363)
9 Michael Bublé (12,150,504)
10 Ed Sheeran, (11,989,075)

Otras entradas en el top 10 británico de la semana han sido el nuevo disco de Placebo en el puesto 3 y el nuevo disco de Koffee en el puesto 9. Aldous Harding ha quedado en el número 52 con ‘Warm Chris’.

Muere Patrick Demarchelier, fotógrafo de Lady Di, Madonna…

Por
Sebas E. Alonso
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Patrick Demarchelier ha muerto a los 78 años, como informa su familia a través de un comunicado de Instagram. Su esposa Mia y sus tres hijos le despiden sin revelar la causa del deceso del fotógrafo.

El artista nació al norte de Francia en 1943 y desde adolescente se dedicó a la fotografía cuando su padrastro le regaló una cámara analógica a principios de los años 60.

Entonces se trasladó a París y luego a Nueva York y a partir de entonces empezó a colaborar con Glamour y Vogue. Las marcas con que Patrick Demarchelier trabajó se cuentan por decenas, desde Dior a Louis Vuitton pasando por H&M y Zara.

Con Madonna realizó sesiones muy reconocibles durante los 90, tanto portadas de revistas, como cubiertas tan míticas como las del single ‘Justify My Love‘ o el disco ‘Bedtime Stories’. También hizo las fotos para las portadas de ‘The One’ de Elton John, ‘A New Day Has Come’ de Céline Dion o ‘In the Zone’ de Britney Spears.

Hillary Clinton y Kate Moss han sido otras de las muchísimas estrellas que Patrick Demarchelier inmortalizó en icónicas sesiones. Lady Di se enamoró de su trabajo a finales de los 80 y le pidió que la fotografiara junto a sus hijos, convirtiéndose en su fotógrafo oficial. Demarchelier apareció en ‘Sexo en Nueva York’ y se le menciona en ‘El diablo se viste de Prada’. En última instancia, en 2018 su nombre se vio envuelto en el escándalo #MeToo cuando varias mujeres le señalaron como supuesto acosador sexual. La investigación del diario Boston Globe provocó que Condé Nast prescindiera de sus servicios tras el escándalo.

Escucha novedades de Crepus, Red Hot, Miley Cyrus…

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Jordi Bardají
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Miley Cyrus publica hoy su nuevo disco en directo, y tanto Red Hot Chili Peppers como el «trovador tecno» Joe Crepúsculo, Sondre Lerche y la revelación del kuduru Pongo editan nuevos álbumes de estudio. También presenta nuevo disco la banda de punk-rock canadiense PUP, y algunas de las revelaciones nacionales de las que os hemos hablado últimamente lanzan disco largo, entre ellas Miren, Yarea, OROVEGA o el rapero Dudi.

Harry Styles firma el lanzamiento suelto destacado del viernes a nivel internacional con el primer single de su nuevo disco. Su amigo Mick Jagger también saca single hoy, para la serie ‘Slow Horses’. Además, Enrique Iglesias estrena balada (!!), Aitana presenta temita bailable y Vicente Navarro y Rodrigo Cuevas emocionan con su single conjunto.

Entre las novedades que encontrarás en la playlist se hallan nuevos singles de Liam Gallagher, Pabllo Vitar con Rina Sawayama, Cariño, Shawn Mendes, Alba Reche, Flume con Caroline Polachek, Superorganism con Stephen Malkmus, Mishima, Sofi Tukker, Kehlani con Justin Bieber o IZARO con Amaral.


Mención especial merecen dos versiones que probablemente tendremos en bucle durante mucho tiempo. Por un lado, la cantante iraní Arooj Aftab interpreta ‘Di mi nombre’ de Rosalía y la convierte en una nueva joya y, por el otro, Glass Animals sacan oficialmente su cover de ‘Solar Power‘ de Lorde. Le aceleran el tempo, le añaden palmas y queda otra pequeña maravilla.

Por otro lado, esta semana ha venido cargada de colaboraciones interesantes como las de Los Estanques y Anni B. Sweet, que han seguido avanzando su álbum conjunto, o tan impensables (o no tanto) como la de Mónica Naranjo y Enrique Bunbury. También quedado curiosos -como mínimo- los remixes de ‘Frozen’ de Madonna con 070 Shake y de ‘Big Energy’ de LATTO con Mariah Carey.

Os recordamos que podéis escuchar más novedades en las playlists Sesión de control, centrada en el pop en castellano; el top 40 semanal de JENESAISPOP o la ecléctica selección de Flores en el estiércol.

Daddy Yankee / LEGENDADDY

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Jordi Bardají
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Daddy Yankee se retira de la música a los 45 años, una edad a todas luces muy joven, pero cabe recordar que Ramón Luis Ayala Rodríguez empezó su carrera en 1994, a los 16 años, colaborando en las mixtapes de DJ Playero. Su debut oficial, ‘No Mercy’, vio la luz en 1995. En este momento aún queda una década para que salga ‘Gasolina’, el hit que cambiará la historia del pop para siempre poniendo el reggaetón en el mapa a escala global. Después vendrán ‘Lo que pasó, pasó’, ‘La Despedida’, ‘Llamada de emergencia’, ‘Ella me levantó’, ‘Limbo’, ‘Despacito’, ‘Con calma‘… y también una serie de discos como ‘Barrio Fino’ (2004) o ‘Mundial’ (2010) que irán asentando las bases del reggaetón, un género acuñado por él mismo.

La carrera de Daddy Yankee vivió un pequeño momento de estancamiento previamente al lanzamiento de ‘Despacito’ a principios de 2017. Después, el portorriqueño ha publicado singles que han funcionado bastante bien y otros que han funcionado bastante mal y, entre hits propios (‘Que Tire Pa Lante’) y colaboraciones (‘China’, ‘Relación’) ha sabido renovar su marca de cara a las nuevas generaciones, mientras artistas tan relevantes en la actualidad como Bad Bunny o Rosalía no se han cansado de reivindicar su figura en sus propios discos o en entrevistas.

Con tremendo CV yo también me jubilaría, pero si pensabas que Daddy Yankee ya lo había dicho todo estabas equivocado. Antes de retirarse para siempre de los escenarios, Ayala ha reunido fuerzas para grabar un álbum más, el séptimo de su carrera. ‘LEGENDADDY’ es su primer disco en casi 10 años (algo en lo que quizás no habías reparado) y es una colección de hits. Con producciones de Luny Tunes, Play N Skillz y el propio Yankee, las canciones de ‘LEGENDADDY’ repasan vibrantemente la historia del pop latino de los últimos 20 años.

Prueba de la cantidad de singles que incluye ‘LEGENDADDY’ es que Yankee haya publicado videoclips para 9 de las 18 canciones que lo conforman, pero las que mejor están funcionando ni siquiera cuentan con videoclip. ‘X ÚLTIMA VEZ’ con Bad Bunny iba a ser un éxito sí o sí dado su artista invitado, aunque Benito es capaz de escribir 15 canciones igual que esta con los ojos cerrados; pero también está sonando bastante la irresistible ‘PASATIEMPO’ con Myke Towers, que muy hábilmente samplea el instrumental de ‘Show Me Love’ de Robin S, y el reggaetón melódico de ‘PARA SIEMPRE’ con Sech.

Pero es ‘RUMBATÓN’, que samplea ‘Báilame’ de Trebol Clan, el que con su mezcla de reggaetón y bachata está siendo el gran hit de esta era. Con ese bobo estribillo que anima a bailar reggaetón «de lao’ a lao» se postula como posible canción el verano de 2022. De las cuales ‘LEGENDADDY’ incluye unas cuantas candidatas aunque sean indiscernibles del 80% de las canciones que pueblan la lista de singles espaañola. Ahí está el reggaetón duro de ‘REMIX’ o el más potentorro aún de ‘ZONA DEL PERREO’, por el que se pasan unas carismáticas Natti Natasha y Becky G cargadas con «hookah y botelleo».

La historia del reggaetón queda muy bien representada en ‘LEGENDADDY’ a través de sus diferentes estilos y colaboraciones. Por un lado, los disparos de la agresiva ‘UNO QUITAO Y OTRO PUESTO’ evocan la vieja escuela de las mixtapes. Por el otro, el reggaetón con matices electro de ‘CAMPEÓN’ nos recuerdan que Yankee colaboró con will.I.am. hace muchos años. El repaso es tan exhaustivo que el disco incluye una pista de trap, la eficaz ‘ENCHULETIAO’, y tan actual que se apunta a la moda del synth-pop marcada por ‘Todo de ti’ de Rauw Alejandro. De hecho, el autor de ‘VICE VERSA’ es uno de los artistas invitados en la fantástica ‘AGUA’ junto al mismísimo Nile Rodgers. Sus punteos funky son tan deliciosos como los de ‘Get Lucky‘, y la base musical es tan potente como la de cualquier hit de The Weeknd.

Como si dejarse un solo estilo o tendencia por tocar hubiera sido impensable para Yankee, ‘LEGENDADDY’ le da tanto al reggaetón salsero de ‘EL ABUSADOR DEL ABUSADOR’ como al dembow duro de ‘BOMBÓN’ con El Alfa, ambas efectivas y divertidas, e incluso Pitbull aparece por aquí para aportar su visión en la prescindible ‘HOT’. Pistas tan tardías en la secuencia como ‘LA OLA’ o ‘EL REY DE LO IMPERFECTO’ te hacen descubrir que no estás escuchando el disco en aleatorio. Sin renovar el género de ninguna manera ni arriesgar a lo ‘MOTOMAMI’ porque realmente no era necesario, sin entregar un disco que de hecho vaya a hacer las mieles de la crítica esnoob que nunca le ha apoyado, Daddy Yankee entrega una sucesión de singles oficiales y potenciales por el que muchos artistas de pop matarían.

Billie Eilish, BTS, Lil Nas X, Olivia Rodrigo… actuarán en los GRAMMYs 2022

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Jordi Bardají
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La organización de los premios GRAMMY ha dado a conocer la lista de artistas que actuarán en la ceremonia de manera oficial. Billie Eilish, Lil Nas X y Olivia Rodrigo, tres de los artistas que compiten por el premio más codiciado, el de Álbum del año, se encuentran entre los confirmados. El autor de ‘MONTERO’ actuará junto a Jack Harlow, por lo que se espera que ambos interpreten juntos su éxito ‘INDUSTRY BABY’.

La popular banda surcoreana BTS, nominada por ‘Butter’ en la categoría de Mejor canción pop de grupo, se suma asimismo al line-up de los GRAMMY. Otra artista confirmada es Brandi Carlisle, nominada en la categoría de Canción del año por ‘A Beautiful Noise’ con Alicia Keys, y también pisará el escenario de los GRAMMY la banda de country Brothers Osborne, nominada en varias categorías dentro de esté género.

Pese a sus nominaciones en las categorías más importantes, Doja Cat no podrá asistir. Quienes abrirán será Silk Sonic, el proyecto de Bruno Mars con Anderson .Paak. También actuarán Justin Bieber junto a Giveon y Daniel Caesar. Nas, Chris Stapleton, John Legend, Carrie Underwood y J Balvin con María Becerra. Una confirmada de última hora es Lady Gaga, sin Tony Bennett.

La gala de los premios GRAMMY tendrá lugar el próximo 3 de abril en el MGM Grand Arena de Las Vegas después de que su fecha original -en enero- fuera pospuesta a causa de la pandemia, y os recordamos que entre los nominados se encuentra C. Tangana por ‘El Madrileño‘.

Arooj Aftab maravilla versionando ‘Di mi nombre’ de Rosalía

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Jordi Bardají
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‘Di mi nombre’ es el primer single número 1 en España de toda la carrera de Rosalía. También es uno de los temas más pop que contiene ‘El mal querer’. La cantante pakistaní Arooj Aftab, nominada a Artista revelación en los premios GRAMMY , la ha versionado y convertido en una nueva maravilla que escuchar tantas veces como escuchamos la original.

Arooj ha grabado una versión de ‘Di mi nombre’ para la serie Spotify Singles, en la que artistas invitados graban un par de canciones en los estudios de Spotify, una versión y una canción original. ‘Baghon Main’ es la composición propia que Arooj ha registrado para la ocasión, y su cover de ‘Di mi nombre’ representa uno de los lanzamientos destacados del día.

Arooj no hace malabares con ‘Di mi nombre’ y respeta tanto la melodía original de la canción como su estructura. Sin embargo, la despoja de efectos electrónicos y la grabación concede mucho más peso al sonido de las palmas y de los jaleos. La letra la borda, por otro lado, y la voz de Arooj, tan cálida, tiñe la melodía de ese tono melancólico que acostumbra.

Arooj cuenta que siempre se ha sentido cercana al flamenco y que un reciente viaje al sur de España le ha corroborado este sentimiento. «Siempre he estado interesada en hacer algo con esa energía», comenta la artista sobre el flamenco, estilo del cual destaca el «crudo impulso de las palmas y las voces evocadoras». La cantante explica que la «oportunidad de versionar a una Artista revelación previa me llevó a Rosalía, y aunque la elección es ambiciosa, me lo he pasado muy bien versionando la canción».

‘Vulture Prince’, el último álbum de Aftab, fue uno de los mejores discos de 2021 para quien esto escribe, y es la razón por la que la artista ha recibido una nominación a Artista revelación en los GRAMMY, ocho años después de su verdadero debut.

Más ochentero que un flash de fresa: el disco de Nebulossa

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Sebas E. Alonso
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Entendemos que los sintetizadores de The Weeknd en ‘Blinding Lights‘, Dua Lipa sampleando a INXS en ‘Break My Heart‘, incluso artistas latinos como Rauw Alejandro en ‘Todo de ti’… son cosas que han vuelto a poner en el mapa la década de los 80. Y luego está lo del trío Nebulossa, cuyo primer disco es todo un regreso al fascinante mundo de las hombreras, la laca y el flash. Sí, hablo de aquella cosa congelada gracias a la que te pasabas la vida chupando un plástico y que en realidad procedía de los años 70. Como el glam, también en el disco de Nebulossa venerado… y como muchos de los sintetizadores que seguramente han inspirado este álbum.

Nebulossa actúan este sábado 2 de abril en El Perro como parte de la programación Vibra Mahou Escenarios Madrid, que también nos ofrecerá hip hop, jazz, soul pop o post-rock a lo largo del resto del mes. La de Nebulossa sin duda va a ser la propuesta más retro. O como mínimo la más embadurnada de la década a la que se entrega. Nada en el álbum hace referencia a otro estilo que no sea el synth-pop que tanto adoraba John Hughes para la banda sonora de sus pelis.

Nebulossa son Mark Dasousa (sintetizadores, producción), María Bas (voz) y Ophelia Alibrando (batería). Dasousa es un veterano productor de la escena valenciana y María es su pareja, al parecer. Lo que nos importa es la gran cantidad de éxitos potenciales que han logrado reunir en su disco debut, que recibe el pizpireto nombre de ‘Poliédrica de mí’. Uno de ellos, llamado ‘1984’, acaba de ser revisitado con Rocío Sáiz. Ya sabéis, Dios las cría y ellas se juntan, en este caso en una canción escapista que quiere «empezar una nueva vida en un mundo mejor».

Los arpegios de teclado de ‘Stranger Things’, las ambientaciones de ‘Drive’, los ganchos instrumentales… han sido cosas que las que se ha hablado mucho en los últimos tiempos pero que ya estaban ahí en los días de Depeche Mode y OMD, una influencia clara en ‘La herida’. Nebulossa es un grupo con el que lo mismo recordarás a Vicky Larraz que a Mecano, a los que suena el principio de ‘La colmena’.

Destaca también ‘KTJDN’, una canción que empieza recordando «lo que hubo entre tú y yo», pero se termina rebelando: «ahora que soy libre que te jodan». Las melodías vocales pueden tener el preciosismo de Ella baila sola, pero el espíritu es más bien el de Chico y Chica o Espanto. El disco incluye más pepinazos como ‘Anoche’, propio de los mejores Cassino, ‘Poliédrica’ o la final ‘Alud de inconformismo’. Después, hay piezas más melancólicas como ‘Armada Roja’, destacando también los streamings conseguidos por el single titulado ‘Glam’. Un álbum del que se ha escrito muy poco pero que puede ser un vicio para los aficionados al género.


Vicente Navarro y Rodrigo Cuevas cantan al paso del tiempo

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Jordi Bardají
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Vicente Navarro y Rodrigo Cuevas son dos artistas a los que une su interés por recuperar la tradición musical española. Tanto ‘Casi tierra‘ como ‘Manual de cortejo‘ son dos discos que, de manera brillante, han buceado en el folclore nacional para traerlo al presente. Hoy, Navarro y Cuevas estrenan single conjunto.

‘Marchar’ es una balada que habla sobre el paso del tiempo, en concreto sobre «la necesidad constante de salir, huir o escapar que está tan presente en la sociedad actual». Algunas de sus frases parecen aludir a la muerte. Navarro canta la adivinanza de la mora, que describe la vida de esta fruta, y Cuevas apela al deterioro de la memoria y a la vejez de su propia piel.

En lo musical, ‘Marchar’ también une los mundos de Navarro y Cuevas. La canción empieza con la voz de Navarro acompañada por una guitarra acústica, pero evoluciona hacia el territorio de la electrónica new age, incluyendo coros vocoderizados. Al final de la canción emerge una melodía producida por un instrumento aparentemente sintetizado que evoca la música tradicional de Oriente Medio.

Hoy llega también el videoclip de ‘Marchar’, que nos complace estrenar en JENESAISPOP. Mediante la danza contemporánea, en él «se representa una escena protagonizada por animales que al principio nacen, se cuidan y se miman y al final intentan escapar o marchar del corral ante la atenta mirada de los pastores interpretados por Vicente Navarro y Rodrigo Cuevas».

‘Marchar’ inicia una nueva era en la carrera de Vicente Navarro, como da a entender que su lanzamiento se haya producido a través del sello El Tragaluz. Por su parte, Cuevas trabaja ya en su nuevo álbum, que verá la luz «seguramente» a finales de 2023, ha informado su equipo de prensa.

Aitana es una pop star en el vídeo de ‘En el coche’

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Jordi Bardají
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Aitana, que sigue triunfando con el remix de ‘Mon amour‘ como si no hubieran pasado 800 años desde su lanzamiento, vuelve con novedades musicales. ‘En el coche’ es su nuevo single y ya está online.

Hay buenas noticias para los fans de ‘Formentera‘, una de las mejores canciones de Aitana. ‘En el coche’ vuelve a traer un sonido bailable y electrónico, entre el electro-pop y el funky, pero la producción de Andrés Torres y Mauricio Rengifo se permite también un (aparente) guiño a la EDM de los 2010 en forma de post-estribillo instrumental con sonido de pitido, llevándonos a las discotecas de la época.

La canción apela a una noche de fiesta que termina en noche de pasión, y parece diseñada a medida para petarlo en las fiestas del Orgullo. De hecho, la autora de ‘11 RAZONES‘ aparece en el vídeo convertida en toda una pop star, acompañada por su séquito de bailarinas.

Aitana, que se encuentra rodando la serie ‘La última’, es una de las artistas confirmadas en la iniciativa Stand Up for Ukraine junto a Billie Eilish, The Weeknd, Katy Perry, Madonna, Alejandro Sanz y otros. El 8 de abril, los artistas y activistas que participan en la iniciativa publicarán, en sus redes, maneras de apoyar a Ucrania mientras la guerra continúa.

Harry Styles se pone nostálgico en el indie-pop de ‘As it Was’

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Sebas E. Alonso
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Hace unos días Harry Styles pilló de imprevisto a todos con el anuncio de su tercer álbum de estudio ‘Harry’s House’. Ahora, después de varias jornadas de absoluto silencio, el inglés decide dar el pistoletazo de salida a esta nueva era con su primer single. ‘As It Was’ ya está disponible.

La nueva reinvención de Harry llega en clave de indie-pop, estilo al que recuerdan el ritmo animado de ‘As it Was’ y el luminoso sonido de sus guitarras. Por ellos asoma, no obstante, una juguetona melodía de teclado que si no recuerda de nuevo a ‘Blinding Lights’ es porque más bien suena inspirada en ‘Take on Me’ de A-Ha.

Apela a la nostalgia también la letra de ‘As it Was’. Ya desde su título, la canción recuerda tiempos pasados (¿mejores?) y la canción describe momentos de soledad provocados por una ruptura o por la distancia: lejos de la diversión veraniega de ‘Watermelon Sugar‘, el cantante se encierra en casa, no coge el teléfono (la canción incorpora una llamada telefónica de su ahijada) y mira el tiempo pasar tirado en el suelo.

Queda así atrás la anterior era que tantas alegrías le dio. Se estima que ‘Fine Line‘, editado en 2019, ha vendido más de 6 millones de unidades, situándose entre lo más vendido de 2020 y también de 2021. Ni que decir tiene que ‘Adore You’ suma 1.000 millones de reproducciones en Spotify. O que ‘Watermelon Sugar’ está a punto de llegar a los 1.700 millones.

Previamente al estreno de ‘As it Was’ también habíamos podido degustar en su perfil de Instagram la portada del álbum, que muestra su casa precisamente del revés. ¿Puede tratarse del salón más loco del pop desde los tiempos de ‘Virtual Insanity’ de Jamiroquai?

Además, se ha compartido un tráiler de ‘Harry’s House’ en el que se ve al artista entrando en un teatro sobre el que se edificará su propia casa. Algo que está en sintonía con una serie de teasers que se habían dejado caer por las redes, con especial mención a esa cuenta de Instagram llamada You Are Home, en la que Harry Styles nos está abriendo directamente las puertas de su casa.

¿Podría tratarse de su disco más histriónico o aquel en el que juegue más con la autoficción? De momento todo son preguntas sin respuesta y elucubraciones que se resolverán cuando tengamos el nuevo álbum en nuestras manos. ‘Harry’s House’ saldrá a la venta el 20 de mayo, y puede reservarse ya en su web oficial.

¿Qué te ha parecido As it Was de Harry Styles?

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Tras Anitta, Camila Cabello también presenta su ‘Boys Don’t Cry’

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Iker Oroz
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Los chicos no lloran. Hay títulos que por una extraña razón se repiten constantemente en la historia de la música, y ‘Boys Don’t Cry’ es una clara candidata a ser incluida en la lista. Tras The Cure, Miguel Bosé y casi Paulina Rubio, Camila Cabello y Anitta lanzan en unos días sus respectivos álbumes con una canción titulada ‘Boys Don’t Cry’ que no es una colaboración entre ellas.

Las miradas están puestas en Anitta, sobre todo tras los dos últimos singles ‘Envolver’ y la propia ‘Boys Don’t Cry’. Su álbum ‘Versions of Me’ verá la luz el martes 12 de abril y con él la brasileña puede asentarse en el mercado internacional después de muchos años escalando posiciones. La semana pasada, ‘Envolver’ consiguió ser la primera canción de una mujer latina en llegar a la cima del top mundial en Spotify. El lanzamiento del álbum se produce 3 días antes de que comience el mega-festival Coachella, donde actúa.

Camila Cabello, por su parte, compartirá por fin su tercer álbum de estudio que tanto ha esperado para lanzar. ‘Familia’ saldrá a la venta el viernes 8 de abril, y afronta el reto de mejorar el mediocre ‘Romance’ que pudo salvar las estadísticas gracias a ‘Señorita’ en 2019. Manteniendo el sonido latino, hemos podido conocer dos de los singles de este disco hasta la fecha: ‘Don’t Go Yet’ y ‘Bam Bam’. Sin embargo, Camila ha ido dando a conocer fragmentos de sus nuevas canciones a través de sus redes sociales, y la más reciente ha sido ‘Boys Don’t Cry’.

Además, el mismo 8 de abril la cantante ofrecerá un concierto en TikTok para presentar su nuevo álbum, al igual que hizo Rosalía hace dos semanas. Este evento tendrá lugar el 8 de abril a las 01:00 y el 9 a las 20:00 hora peninsular española.

‘Familia’ tracklist:
1. Familia
2. Celia
3.Psychofreak (ft Willow)
4. Bam Bam (ft Ed Sheeran)
5. La Buena Vida
6. Quiet
7. Boys Don’t Cry
8. Hasta Los Dientes (ft Maria Becerra)
9. No Doubt
10. Don’t Go Yet
11. Lola (ft Yotuel)
12. Everyone At This Party


Por qué Billie Eilish debe ganar el Grammy a Álbum del Año

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Sebas E. Alonso
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album del año

Este domingo 3 de abril se celebra la gala de los Grammys 2022, tras un retrasillo producido por la última ola de covid-19. La polémica de los Oscar será difícil de superar. También su aire de decadencia, por un lado porque la subida en audiencia después de la covid-19 ha sido demasiado tímida. Por otro, porque nadie está hablando de ‘Coda’, la ganadora, ni mucho menos de ‘Drive My Car’, como pide Almodóvar en su diario, la que considera la verdadera mejor película del año. Will Smith, Chris Rock y las numerosas reacciones en torno a ambos continúan robando el foco.

Con este panorama, dudo que nadie se acuerde a estas alturas de la semana de que Billie Eilish acaba de ganar un Oscar. Y puede no ser la última vez que la veamos victoriosa estos días, pues la cantante va a actuar en la ceremonia de los Grammys y puede llevarse su 2ª gran victoria seguida.

En la gala de los Grammys de este domingo actuarán también Silk Sonic, BTS, Nas, Chris Stapleton, John Legend y Carrie Underwood, entre otros. Ciñéndonos a los favoritos para ganar el premio a Álbum del Año, también están confirmados para actuar otros nombres como Lady Gaga, Lil Nas X, H.E.R., Jon Batiste y Olivia Rodrigo.

Según las casas de apuestas, el asunto está entre Billie Eilish y Olivia Rodrigo. Parece estar fuera de la carrera ‘DONDA’ de Kanye West -más que nada porque el artista está a las puertas de ser cancelado, ni se le ha invitado a actuar-. Tampoco tiene muchas opciones ‘Evermore’ de Taylor Swift, que al fin y al cabo era el hermano menor de ‘folklore’, aunque cosas más raras se han visto. No hay que olvidar que Taylor tiene 3 Grammys a Álbum del Año, y todos sabemos que habrá muchos más. Sería una broma de mal gusto premiar la celebración de la irregularidad a través de ‘Justice’ de Justin Bieber, mientras Jon Baptiste y H.E.R. parecen simplemente los niños mimados de la Academia que nadie sabe muy bien qué pintan en este listado.

La Academia tiende a sorprender de vez en cuando y cuando no saca disco Taylor Swift, han galardonado discos de Mumford & Sons, Arcade Fire o Beck. Según las casas de apuestas, quien podría dar esa sorpresa este año sería el disco colaborativo de Lady Gaga y Tony Bennett, ‘Love for Sale’, ejerciendo de despedida para él. Va 3º en las apuestas.

No parece partir con muchas opciones ‘Planet Her’ de Doja Cat. Para nosotros fue uno de los mejores discos de 2021, nos lo ha dado y nos lo sigue dando todo. Sin embargo, es verdad que, si no se han premiado ciertas obras de Rihanna y Beyoncé, quizá es demasiado bizarro reivindicarlo por encima de esos discos que le han influido. Lo mismo puede decirse más o menos de Lil Nas X, pero es que además Doja Cat parece muy liada en un extraño beef con sus fans paraguayos que la han llevado a anunciar su retirada. No va a actuar en la gala.

Si el asunto está entre Olivia Rodrigo y Billie Eilish, esperemos que no sea para enfrentar el trabajo de dos artistas femeninas como si esto fuera 2012 en lugar de 2022. Como si el éxito de ambas no pudiera convivir. Olivia Rodrigo de hecho es favorita para ganar el premio a Mejor Grabación del Año y Mejor Canción del Año por ‘drivers license’. Y así podría ser, de manera que las dos resultaran grandes ganadoras de la noche.

Si la Academia se decantara por ‘Sour’ en la categoría Álbum, estaría premiando un talento joven como cuando reconoció como Disco del Año ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’ de Billie Eilish. Pero también un álbum más inofensivo y esclavo igualmente -como el de Doja Cat- de los artistas que lo influyeron. Esto es, Taylor Swift, Avril Lavigne… o la propia Billie Eilish, que además ha abierto nuevas páginas musicales en su segundo disco.

‘Happier than Ever‘ es un disco algo irregular, tiene tiempo de desvariar un poco a lo largo y ancho de sus 16 pistas, pero en estos meses ha mostrado igualmente su consistencia y su atrevimiento. Tan arriesgada como single, la canción titular ha calado pese a sus dos partes: el “edit” ha gustado menos que la ida de olla original. También aparecen triunfales entre los greatest hits de Billie Eilish la neo-soul ‘my future’, la oscura ‘Therefore I Am’ y la balada de hoguera ‘Your Power’.

Se ha crecido con el tiempo el trip-hop de ‘Lost Cause’, mantiene su gracia ‘Billie Bossa Nova’, también aquella ‘Oxytocin’ que siempre defendimos, se puede bailar ‘I Didn’t Change My Number’… El álbum se pierde hacia su parte central, pero ‘NDA’ o los singles acumulados en el último tramo prueban que sí, que ‘Happier than Ever’ sería un muy buen ganador del Grammy a Álbum del Año porque 2021 fue un mal año para el pop anglosajón.

La jugada recordaría un poco a cuando se premió ’25’ de Adele pareciendo el hermano pequeño de ’21’… y aún ’25’ se mantiene en listas porque la gente lo continúa escuchando y comprando. Al fin y al cabo, este año ni siquiera es que ronde ningún ‘Lemonade‘.

Arden Los Estanques con Anni B Sweet en ‘Brillabas’

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Sebas E. Alonso
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La suma de Anni B Sweet y Los Estanques es una de las que más curiosidad nos había despertado. Ella viene de publicar un disco en castellano estupendo, empapado de psicodelia, ‘Universo por estrenar’. Ellos se han convertido en uno de los grandes referentes del rock patrio, sobre todo desde ‘Los Estanques’. ‘Buen viaje’ y ‘Clamando el error’ coincidieron en nuestro listado de mejores canciones de 2019. Los Estanques después volvieron con ‘IV‘.

El disco conjunto de ambos se ha presentado con una canción dividida en dos. Hablamos de ‘He bebido tanto (que…)’ y su continuación ‘(… estoy) muerto de sed’. La primera parte era a piano, con un punto tradicional incluso en vocabulario (“si no te quedas a mi vera, quién podrá calmar este mal mentar”). La segunda se desbocaba entre sintetizadores, guitarras eléctricas y el formato dúo junto a Iñigo Bregel de Los Estanques. Ambas parecen extraídas de un musical de los años 70.

Este viernes 1 de abril se estrena el tercer adelanto, ‘Brillabas’, pero en JENESAISPOP os la adelantamos junto a su vídeo en exclusiva. Es nuestra “Canción del Día”. ‘Brillabas’ es una canción también dividida en dos, si bien un tanto más pop, en la que se disfrutan los ecos de la psicodelia nacional e internacional de los años 60. De Los Brincos más enrevesados a Cream.

La letra devanea entre la devoción absoluta y lo pasivoagresivo. Por un lado, mensajes como «Brillabas solo sin necesitar la oscuridad / ¿cómo lo haces? Eres todo seguridad / sin nada que temer, sin nada que ocultar». Por otro, cosas como «Si no quieres venirte, no te vengas, me da igual / Lo que sea que hagas, hazlo sin rechistar» o esa petición de «atender con los 5 sentidos». En el vídeo, Anni apunta con una escopeta. A Los Estanques, literalmente, les arde la cabeza.

El vídeo de ‘Brillabas’ sigue la senda del visto para ‘HE BEBIDO TANTO que estoy MUERTO DE SED’. David Triviño dirige ambas piezas producidas por MODULAR ESTUDIO tras haber realizado ‘Soy español pero tengo un kebab’ para Los Estanques. En ambos vídeos vemos a Anni B Sweet portando una escopeta. Sólo que aquí tenemos más desarrollo que un plano fijo o un fundido a negro.

El grupo nuevo insiste en que “esto no es Anni B Sweet con una nueva banda”, que “esto no son Los Estanques con Anni B Sweet cantando”, sino que “Esto es Los Estanques y Anni B Sweet juntos”. El álbum ha sido compuesto por Anni e Íñigo, es autoproducido y se editará de forma independiente.

Los Estanques y Anni B Sweet actúan de manera gratuita el viernes 3 de junio en la Explanada del Palacio de Congresos de Granada como parte del ciclo Momentos Alhambra Distrito Sonoro. El 22 de junio les aguarda Noches del Botánico junto a León Benavente. En verano realizarán festivales como Santander Music.

ABBA anuncia el box set de toda su discografía

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Iker Oroz
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¡Aviso a fans y coleccionistas! Preparen sus bolsillos. ABBA acaba de anunciar el “box set” de toda su discografía tanto en CD como en vinilo. Esta caja contiene todos los álbumes de la banda incluyendo el último disco ‘Voyage’, y además del box en formato CD y en vinilo, también se va a lanzar un tercer box edición limitada de todos los vinilos Picture Disc.

El catálogo de ABBA es de sobra conocido, pero aparte del clásico ‘ABBA Gold’, es difícil encontrar en casa cualquier álbum que no se trate de un recopilatorio. Para todo aquel que no tenga claro qué canción pertenece a qué disco o quiera refrescar la memoria, puede encontrar aquí la review de los álbumes ‘The Visitors’, ‘Voulez-Vous’, ‘The Album’, ‘Arrival’ y ‘Voyage’.

El «box set» Picture Disc es el formato más exclusivo de los tres, y también es el más caro a 230,99€. Además del box, existe la posibilidad de adquirir los vinilos Picture Disc individualmente. En cuanto al box en vinilo corriente y en CD, el primero se lanzará a un precio de 216,99€, y el segundo a 50,99€. La preventa está ya disponible aquí pero cabe destacar que la edición Picture Disc es limitada y saldrá a la venta el 10 de junio, mientras que las otras dos estarán disponibles a partir del 27 de mayo.

Paula Koops une a Avril Lavigne con C. Tangana en ‘Línea 7’

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Iker Oroz
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Si alguien tiene el sueño de escuchar a Avril Lavigne cantar sobre C. Tangana, esta es su oportunidad. Pero por mucho que a Avril le pueda gustar El Madrileño, nunca sería capaz de decir “Siempre en la línea siete, escucho C. Tangana”. Sin embargo, la que sí lo hace es Paula Koops. Ella sí que es madrileña, y hace tres semanas lanzó su sexto sencillo ‘Línea 7’ que contiene esta frase. Paula Koops quiere pisar fuerte en la escena musical apostando por el revival pop rock de los 2000 que lideraban artistas como Avril o Green Day.

‘Línea 7’ no tiene ni un mes de vida, pero le queda muy poco para convertirse en el single estrella de Paula, a 70.000 reproducciones de su canción más escuchada en Spotify. El tema relata un amor a primera vista en el metro de Madrid mientras la cantante escucha a C. Tangana. Como si estuviese en El cuento de la lechera, Paula se imagina toda una vida con el chico que ha visto en el metro: dos gatos, una casa, presentación con sus amigos, pasar la navidad juntos… ¿Cómo terminará este trayecto de metro en el que no ha podido evitar hacer castillos en el aire?

Paula Koops forma parte del comunidad de músicos Acqustic, y en su página web mencionan que las principales influencias de la cantante madrileña son Simple Plan, Blink 182, Avril Lavigne y Green Day, entre otros. Su sensibilidad por el pop-rock de los 2000 es evidente y su sonido se asemeja al de otras artistas revelación que han apostado por tomar esta dirección, como Olivia Rodrigo o Aitana. Como dice Acqustic, lo suyo es un mix entre la melancolía por los ritmos de los 2000 y la cara renovada de las melodías actuales mainstream.

Tyler the Creator, harto de esperar por una cita, en su single con Nigo

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Sebas E. Alonso
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Mientras suma 500 millones de streamings de la estupenda ‘EARFQUAKE’, suponiendo el mayor éxito de su carrera, Tyler, the Creator no para quieto. Esta semana se ha sumado al disco del diseñador, director creativo de Kenzo, DJ y productor Nigo, ‘I Know Nigo’. En concreto, aparece en el freestyle que abre el álbum y en el tema que lo cierra. Para este último, ‘Come On, Let’s Go’, ha hecho un vídeo tan divertido como la propia canción.

Hubo un grupo de Facebook titulado algo así como «Meterse en la ducha a la hora a la que has quedado». Pues bien, ‘Come On, Let’s Go’ es un alegato contra esta gente, realizado obviamente desde el humor. Tyler, the Creator llama a su chica desde el portal de su casa, pero ella todavía no está lista.

«Me dijiste que tardarías 5 minutos, hace más de 12 minutos» y «Puntual es mi verdadero nombre, pero «a en punto» no es algo que esté en tu vocabulario» son algunas de sus frases. Además de «esperando hasta el último minuto por tu maldito pelo / deja de jugar conmigo, tía / y que ese culo baje ya las escaleras». La producción de la canción fomenta la tesis del humor en esta bronca, toda tensión.

El breve videoclip, con el colorido habitual en los vídeos del autor de ‘IGOR’, escenifica todo este esperar, mostrando a Tyler, the Creator desesperado y enfadado. Y a juzgar por sus uñas pintadas y el tiempo que lleva tal tarea, no parece que haya connotaciones de género en su propuesta. Aunque tampoco verdad en esa línea de la canción en la que asegura que él ha tardado 20 minutos en arreglarse. No hay más que verle.

A modo de curiosidad, también hay un cameo de Pharrell Williams, justo cuando nos preguntábamos en qué andaba. Y es que aparte de en ‘MOTOMAMI‘, el miembro de The Neptunes es otro de los invitados del disco, al igual que Kid Cudi, Pop Smoke, Pusha T, Lil Uzi Vert y Teriyaki Boyz.

Blanco Palamera / INTIMIDADE

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Sebas E. Alonso
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blancopalamera

Portadón para ‘INTIMIDADE’, el segundo disco de Blanco Palamera, ¿verdad? El dúo gallego formado por Manu Blanco (multiinstrumentista y voz) y Xoán Domínguez (batería) se pelea medio desnudo en una muestra de homoerotismo que ni las cubiertas de los Smiths. Teniendo en cuenta que la canción llamada ‘Pelear’ tiene una buena dosis de falsete, poco le ha faltado a esto para ser un homenaje involuntario a la cubierta de ‘Un hombre de verdad’ de Dinarama.

Manu explica que buscaban «un contraste para el sonido sedoso del álbum», de fuerte carácter sexual. «Una imagen tan fuerte como la de nosotros pegándonos con violencia. Queríamos saber si podía haber algo bonito en ello». Y lo hay.

‘INTIMIDADE’ desprende un calor similar al que pasaban los sudorosos William Hurt y Kathleen Turner en ‘Fuego en el cuerpo’. De «sudar, y sudar y sudar»; de «jugar y ganar y ganar y ganar» nos habla uno de los sencillos principales, ‘Verte ganar’. Entre tarareo y tarareo, ‘Tu abrigo’ habla de «ganas de hacerlo contigo» porque «imaginación te sobra (y) nos sobra». El interludio de 1 minuto que sugiere que «sueñes con los angelitos» refuerza toda la idea de intimidad.

Las producciones realizadas por los mismos Blanco Palamera giran en torno a varios estilos, todos ellos teniendo en común su deseo de escurrirse entre las sábanas. ‘Verte ganar’ es un exquisito R&B y cuenta un puente cosmic casi tan orgásmico como el de ‘HENTAI‘. ‘No juega’ es un gran funky que conforma una de las piezas más bailables del álbum. Y eso incluye un pasaje de la producción en el que no sabes si va a virar hacia lo latino («Muévelo») o hacia New Order. La mencionada ‘Pelear’ es medio tropical, viajera como los añorados Delorean. ‘Días mejores’ empieza como una bossa y termina como un blues. Y ‘Adentro’ es un baladón como las mejores producciones del género en Estados Unidos.

‘INTIMIDADE’ pelea por que sus encantos no se diluyan como oxígeno en una habitación llena de cachimbas, dejando para última instancia los bocinazos de ‘Noche en Compos'(tela), el single ‘Al Mirar‘ (con su buen rollo «eres pura vida, gracias por estar»), y la colaboración con su colega Ronroneo. «Duele, pero sienta bien», termina resumiendo esta pista de 6 minutazos, volviendo a la portada. Su debut ‘Promesas’ fue la sorpresa, dándoles los virales ‘Sola con mi voz‘ y ‘Aire‘ (el de la «experiencia religiosa»), ambos con millones de escuchas. ‘INTIMIDADE’ tiene pinta de aportarles el público fiel.

iamamiwhoami vuelve 8 años después con single y disco

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Jordi Bardají
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iamamiwhoami, el proyecto audiovisual de la cantante y compositora Jonna Lee y el productor Claes Björklund que se viralizara en Youtube hace una década gracias a sus enigmáticos vídeos y maravillosas canciones de synth-pop gélido, como ‘play’ o ‘t’, generando todo un culto alrededor de su obra, vuelve con nuevo disco cuando menos lo esperábamos.

‘BE HERE SOON’, el sucesor de ‘BLUE’, sale el 3 de junio, 8 años después de aquel, su título parece aludir a un parto próximo, pues Jonna Lee aparece embarazada en la imagen promocional que se ha dado a conocer, y el disco contará con 10 canciones que se irán relevando a lo largo de las semanas. El primero, ‘don’t wait for me’, ya está online. La artista invita a sus seguidores a seguir todas las novedades de ‘BE HERE SOON’ a través de su página web.

Jonna Lee, que hace poco desvelaba su pasado teen-pop, no ha estado parada estos años en los que ha seguido publicando música a través de su nombre de pila. Su último álbum de estudio, ‘REMEMBER THE FUTURE’, data de 2018.

Maggie Rogers evoca a Alanis en el teaser de su nuevo disco

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Jordi Bardají
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Maggie Rogers, la cantautora de Maryland que deslumbrara a Pharrell Williams hace unos años con su canción ‘Alaska’ en una masterclass de composición cuando aún era una completa desconocida, evento que propició su fichaje por Capitol Records y el consiguiente lanzamiento de su primer EP, ‘Now that the Light is Fading’ (2017), y de su debut largo oficial, ‘Heard It In A Past Life’ (2019), vuelve.

‘Surrender’, el segundo álbum de estudio de Rogers, sale el 29 de julio. La autora de ‘Light On’ lo ha grabado a medias entre el Electric Lady Studios de Nueva York, el estudio Real World de Peter Gabriel en Inglaterra, y el garaje de casa de sus padres, y parece que traerá un sonido más guitarrero y distorsionado. Al menos es lo que da a entender el «teaser» que se ha subido a Youtube, en el que puede escucharse un trozo de nueva música que recuerda a la de Alanis Morissette.

En el teaser, Rogers recita un poema, en el que viene a contar el concepto del disco, relacionado con su madurez. Cuenta que, después de muchos años luchando contra sí misma, intentando «controlar la corriente» y resistiéndose a «morder», por fin ha aprendido a «dejarse llevar». ‘Surrender’ narrará la historia de su evolución mediante baterías ensordecedoras y sonidos de distorsión, un «caos que he podido controlar».

Autora de joyas de pop alternativo como ‘Light On’, ‘Give a Little’, ‘Fallingwater’, ‘Love You for a Long Time’ o la misma ‘Alaska’, Rogers recibía una nominación a Artista revelación en los premios Grammy en el año 2020. Su último lanzamiento hasta la fecha es ‘Notes from the Archive: Recordings 2011-2016’, disco que recopila sus primeras composiciones previas al lanzamiento de ‘Alaska’.

Sin tracklist ni single que llevarse a la boca por el momento, os dejamos con el poema de ‘Surrender’ transcrito, vía Pitchfork:


When I’m angry or in love, I feel it in my teeth.
Strange harmonic buzzing.
Cuts through my hands.
My jaw.
My breast bone.
For a long time I fought it. Resisted. Held up my fists.
Tried to hold the current. Foolish.
I found peace in distortion. A chaos I could control.
Turned the drums up real loud hoping they could shock me back in.
Break the numbness.
Let the bright lights drag me out.
Do you fear what’s underneath? Is your jaw wound tight?
Do you ever want to bite?
And what if you did?
Sink your gums into a shoulder.
Of a lover.
Of a day.
Of a year.
We were 18. We were 23. I’m 27 now.
Here’s all I have. It’s yours to take.
Love. Hate. Anger. Feral joy.
This is the story of what happened when I finally gave in.

Can you let go?
Can you feel it all?
Can you –

Los Ganglios se reúnen y darán 5 conciertos en otoño

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Jordi Bardají
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Los Ganglios anunciaron su separación en agosto de 2019, citando asuntos personales por los cuales el proyecto quedaba finiquitado. Tres años después, el grupo compuesto por Xoxé Tétano, Rafael Filete y Silvestre confirma su regreso a los escenarios.

Será en otoño cuando los autores de discos tan hilarantes como ‘Lubricante‘ (2014), ‘Segunda escucha‘ (2016) o ‘Leyenda negra‘ (2019) se vuelvan a subir a las tarimas. Un total de cinco conciertos programados bajo el nombre de ‘Nunca o ahora’ les llevarán a la Sala Sidecar de Barcelona el 17 de septiembre, a la Chat Noir de Badajoz el 22 de septiembre, a la sala Malandar de Sevilla el 23 de septiembre, a la Salà de Valencia el 30 de septiembre y a la Mon Club de Madrid el 1 de octubre.

En su nueva gira, la banda que colaborara con Rosalía en los vídeos de ‘FUCKING MONEY MAN’ presentará «todos sus éxitos», por lo que parece que no hay nuevo disco a la vista. Sí será ocasión de reencontrarse en directo con esa divertida a la par que absurda mezcla de techno, punk, cumbia y pop que han llamado «música porc», así como con sus divertidas letras llenas de referencias sociales y políticas. Una música suis generis que termina de comprenderse gracias a sus inenarrables videoclips.

‘Ghost’ es el éxito más tardío de la historia de Justin Bieber

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Sebas E. Alonso
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En 2021 a Justin Bieber le fue muy bien con ‘Peaches’. Era una suave producción de R&B, funky y bedroom pop que debió embadurnar todo el sonido de su disco ‘Justice’. Mejor incluso le fue con su participación en la balada ‘Stay’ de The Kid Leroi, que incluso puede convertirse en el mayor éxito de su carrera.

Entre ambas producciones lograron eclipsar que despuntara cualquier otro single de ‘Justice’… hasta ahora. A finales de 2021 se publicaba un vídeo para el 6º single ‘Ghost’ y es ahora cuando está conquistando realmente las listas de éxitos.

Aunque no ha pasado nada con ella por el momento en España, ‘Ghost’ sube ahora al top 5 en Estados Unidos, su nuevo máximo. Tardó 20 semanas en llegar al top 10, siendo el hit de Justin Bieber que más ha tardado en alcanzar ese estatus. Hasta ‘Ghost’, era ‘Where Are Ü Now’ con Skrillex y Diplo la canción de Justin Bieber a la que más costó triunfar. Le llevó 18 semanas.

La fuerza del vídeo de ‘Ghost’ ha podido tener algo que ver, si bien ha sido solo un grano de arena: el vídeo aún tiene que superar los 100 millones de visualizaciones. Y eso que cuenta con Diane Keaton haciendo de abuela de Justin Bieber. Lo cual hasta tenía sentido. Uno de los coautores del tema, Jon Bellion, explicó que había escrito este tema esperanzador y espiritual sobre la muerte de su abuela. En el vídeo Colin Tilley contaba la historia de una mujer traumatizada por su viudedad. Nada que un vestido de Gucci, una app tipo Tinder y una copa de buen vino no puedan solucionar.

Diane Keaton accedió a hacer este trabajo porque le gustó la canción, quizá por su componente épico «te echo de menos más que la vida», y sería la broma fácil decir que debía de ser la única. La canción es víctima, como el resto de ‘Justice’, de un batiburrillo de influencias que van de lo acústico a la EDM de Avicii pasando por el drum&bass, algo demasiado sobado ya. Los días en que Bieber parecía un trendsetter sonaban demasiado lejanos. Sin embargo, el día 8 de octubre la playlist de Spotify Today’s Top Hits -con 30 millones de seguidores- decidió que la canción molaba, se creció en Navidad, la sobrevivió con apoyo de las radios, y el resto es historia.

Madonna se aferra a 070 Shake en el nuevo vídeo-remix de ‘Frozen’

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Sebas E. Alonso
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Madonna está intentando capitalizar el éxito del remix de ‘Frozen’ de Sickick en TikTok lanzando sus propios remixes. Algo que siempre presentó así, en plural.

En el primero, aparecía un nuevo verso de Fireboy DML, en los últimos tiempos arrasando en UK por su colaboración junto a Ed Sheeran ‘Peru’. Madonna y Fireboy DML estrenaban vídeo para la nueva versión de ‘Frozen’, sin mucha química, y lo cierto es que su versión conjunta no ha podido pasar más desapercibida. El nuevo intento -que no el último- viene de mano de 070 Shake.

070 Shake es el proyecto de Danielle Balbuena. La autora de ‘Modus Vivendi‘ pasaba por nuestro especial de mejores canciones de 2020 con ‘Guilty Conscience‘. Madonna ha escrito en Instagram que 070 Shake es una de sus «artistas favoritas».

En esta nueva versión, la estructura es diferente y 070 Shake canta sobre la base principal de Sickick, en modo freestyle, generando un minúsculo estribillo en su parte «I feel close enough to heaven / To go, to stay, to leave, to pray». También aparece una referencia consciente o no a ‘Levitating’ de Dua Lipa, que también contó con su remix junto a Madonna. El vídeo sí es claramente mejor que el de Fireboy DML, lo cual tampoco es que fuera muy difícil. No falta una nueva tanda de cucamonas pero ambas parecen más entregadas al mensaje de la canción, cualquiera que sea a estas alturas, y esas nuevas imágenes de M conduciendo un coche de manera temeraria emparentan con el vídeo de ‘What It Feels Like For a Girl’.

En aquel caso fue su entonces marido, el director de cine Guy Ritchie, quien dirigió el clip. Y lo curioso es que también fue para una remezcla, no para la canción tal cual aparecía en el álbum ‘Music’. El videoclip fue censurado por su componente violento, si bien hoy se encuentra en su canal oficial de Youtube.


¿Cuándo dejó España de ser un mercado musical clave?

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Sebas E. Alonso
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Promusicae ha publicado estos días su informe anual sobre la música consumida el año pasado. Como siempre, hay buenas noticias y también malas. La buena es que España logró unos ingresos sobre música grabada que ascendieron a 410 millones de euros a lo largo de 2021. Esto implica un 15% de crecimiento con respecto a los 356 millones logrados en 2020. La mala es que los 750 millones de euros que se generaron en el año 2001 continúan demasiado lejos. Continuamos muy lejos de ser uno de los mercados más importantes de la industria musical.

Después de los estragos de la piratería, muchos otros países sí han logrado recuperarse más rápido, y de hecho España pierde un puesto entre los países más importantes para la industria musical. Del puesto 13 pasamos al 14 en una tabla liderada por Estados Unidos, Japón y Reino Unido. Como comenta Arturo Paniagua en este vídeo, que hayamos dejado de gastar nuestro dinero en música grabada, influye a los artistas internacionales a la hora de venir de promoción o de gira, porque cada vez somos menos aquel mercado clave que fuimos y que nos correspondería al contar con casi 50 millones de habitantes.

El streaming es el impulsor de la subida de ingresos en la industria española, gracias a esos 4,4 millones de españoles que pagan su suscripción mensual de un servicio tipo Spotify, Amazon, Apple, Tidal o Deezer. El 98% del mercado digital es streaming y supone 297 millones de euros. De ellos, 246 millones proceden de plataformas de audio y 51 millones de plataformas de vídeo.

Al lado de esto, las ventas de CD’s y vinilos suponen migajas, aunque a la gente parezca reconfortarle que suban. De alguna manera, son una batalla perdida. El vinilo sube un 32% sus ventas pero ese 1,6 millones de copias en este formato es un porcentaje muy pequeño del mercado. Hasta se venden muchos más CD’s en España: 4,4 millones en 2021, más del triple.

Las noticias que circulan por blogs y después se reproducen en la calle, apuntando a que por primera vez se han vendido en 2021 más vinilos que CD’s, corresponden a otros territorios, en concreto a Estados Unidos, pero nunca a España. De hecho, aunque el consumo de CD’s en España también sube respecto al año más duro de la pandemia, 2020, “no se ha recuperado, ni siquiera, el 50% de lo perdido ese año” en cuanto a soporte físico. Es decir, especialmente desde 2020, el mercado físico está muerto en nuestro país.

¿Puede afianzarse la tendencia al alza este 2022 cuando están saliendo más lanzamientos interesantes que el año pasado y tan sólo vamos por marzo? Lo iremos viendo. Lo que sí podemos es señalar que entre que la venta física no se recupera tanto y los ingresos por streamings son mucho menores que en otros países, España sigue sin recuperar su posición de mercado clave en la industria musical.

El equipo de Infografía de Promusicae nos señala de manera muy visual que, a causa de la piratería, a lo largo de los años 2000 se fueron perdiendo ingresos a espuertas en España hasta tocar fondo entre los años 2010 y 2013. Después, el streaming fue contribuyendo a la recuperación… pero no al ritmo deseable para todos los amantes de la música. Y lo mismo sucedió en otros países, solo que en España se perdió de manera más acusada. Parece utópico pedir a la gente que compre CD’s, vinilos y cassettes que no tiene dónde poner, ¿pero qué hay de que todo el mundo tenga su cuenta individual premium en Spotify, Tidal, Amazon, Deezer o Apple? Parece que a la gente le arden los demonios de ver que le van a cobrar por compartir Netflix con media agenda.

En el siglo XX era habitual oír que España era el 7º mercado en ingresos en la industria musical, y de hecho la IFPI certifica que en 1998 ocupábamos el 8º puesto. En millones de dólares, generamos 680 millones durante aquel periodo, comprando por ejemplo 2 millones de copias de ‘Más’ de Alejandro Sanz, frente a las 200.000 que ha podido vender ‘El mal querer’ de Rosalía. Por algo fue en 1998 y no en 2018 cuando salió el disco más vendido de la historia del país.

También fue el año de la explosión latina de Ricky Martin, ‘Gloria’ de Gloria Estefan, el año en que se seguían vendiendo cientos de miles de copias de ‘Palabra de mujer’ y fuera empezaba a sonar ‘Baby One More Time‘. Solo Estados Unidos, Japón, Reino Unido, Alemania, Francia, Brasil y Canadá superaban entonces a España en consumo.

Las cosas se torcieron con la llegada del nuevo siglo y fuimos perdiendo puestos por la piratería y el cambio en los hábitos de consumo. «¿Para qué pagar por lo que era gratis?», parecíamos pensar. «Ya iré a un concierto, si eso» argumentábamos, ignorando que en otros países sí se gastan su dinero en música grabada y entradas a la vez, sin que una cosa excluya la otra. ¿Podemos quejarnos luego cuando Olivia Rodrigo, Måneskin, Fugees, Anastacia, Christine and the Queens, Damon Albarn, Bikini Kill, Robyn, Dido, Britney, Lady Gaga… anuncian giras mundiales sin fecha aquí? ¿Sabéis cuántas veces hemos escrito aquello de «sin parada en España«? Decenas.

Y es que en 2006 pasábamos al 9º lugar. En 2009 al 10º. Desde 2010 pasamos al puesto 13º, subiendo y bajando ocasionalmente, pero jamás volviendo al top 10. Con la recuperación del streaming, otros países siguieron gastando más dinero en música que nosotros y de hecho ahora bajamos al 14º. Otro país que ha perdido un fuerte peso desde los años 90 ha sido Brasil, que llegó a ser 6º. Quizá tenga algo que ver con aquel bobo meme «Come to Brazil», al que no se le escaparon análisis sobre sus connotaciones racistas y sus razones sociológicas.

Popularizada justo en aquellos años de crisis económica, el peor momento de la industria musical, «Come to Brazil» era la petición de los usuarios de internet brasileños que inundaban las redes de sus ídolos con peticiones de giras y visitas a dicho lugar. A veces parece que solo la proximidad geográfica de Italia y sobre todo Francia, dos mercados que sí se mantienen en el top 10 de consumo mundial, ha salvado a España por los pelos, produciendo que algunos artistas sí comiencen o terminen sus giras aquí, en general en Barcelona… solo porque no les pillaba tan a desmano de París. No será, desde luego, por la fidelidad de nuestro bolsillo.

Los 10 mercados más importantes de la industria musical

1.-Estados Unidos
2.-Japón
3.-Reino Unido
4.-Alemania
5.-Francia
6.-China
7.-Corea del Sur
8.-Canadá
9.-Australia
10.-Italia

Bruce Willis se retira por enfermedad

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Sebas E. Alonso
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La familia de Bruce Willis comunica que el actor debe retirarse. La causa es que el artista ha sido diagnosticado de afasia, un trastorno del lenguaje causado por daño cerebral. Esta enfermedad afecta a la capacidad de comunicarse del actor, de 67 años. El comunicado indica que “como resultado de la afasia, y con mucha consideración, Bruce se está alejando de una carrera que ha significado mucho para él”.

Bruce Willis tiene un Globo de Oro por la inolvidable ‘Luz de Luna’, pasando realmente a la historia por la saga de ‘La jungla de cristal’ y ‘El sexto sentido’. También participó en títulos como ‘Armaggedon’, ‘Pulp Fiction’, ‘Moonrise Kingdom‘, ‘Sin City’, ‘Doce Monos’, ‘El Protegido’, ‘Los indestructibles’, ‘Looper‘, ‘Mira quién habla’ o ‘El color de la noche’. En el mundo musical, todos recordamos su participación en el videoclip de ‘Stylo’ de Gorillaz.

El texto de la familia concluye: “Estamos atravesando esto como una unidad familiar sólida y queríamos involucrar a sus fans porque sabemos cuánto significa él para vosotros, al igual que vosotros para él. Bruce siempre dice «Vive a lo grande» y juntos es lo que planeamos hacer».


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