Adele ha vuelto tras 6 años con ‘Easy on Me’, un single que por supuesto está arrasando. ’30’, su nuevo disco, sale en menos de un mes. Estos días, la británica está ofreciendo las esperadas entrevistas de promoción de su nuevo single y, de nuevo, verla contestar preguntas a los periodistas está siendo una experiencia de lo más entretenida. Que Adele es divertidísima ya se sabía pero la artista ha vuelto a superarse al responder a un locutor que le pregunta por su supuesta competencia con Ed Sheeran. El periodista da a entender que los discos de Adele y Ed salen el mismo día, Adele le contesta confundida, el periodista responde que «no cunda el pánico» y esta, rápida como una gacela, replica: «¿Pánico? Pánico el que tiene él», para deshacerse después en una de sus sonoras risas.
ADELE JAJAJAJAJAJAJAJAJAJA LA AMO pic.twitter.com/dZiBrJcPhD
— P A N T H E R (@pantherXshadee) October 15, 2021
BBC titula su reciente entrevista con Adele «Adele vuelve y es tan hilarante y legendaria como siempre». VOGUE le hace adivinar con los ojos tapados manjares ingleses como el «spotted dick» (pudin de sebo) o «cockles» (berberechos), jugando con el doble sentido de las palabras «dick» y «cock» (ambas significan «polla» en inglés), y la intervención de Adele a la mesa vuelve a hacerla parecer una cómica nata entre su habla espídica propia de Vicky Pollard y su gracia natural. En España diríamos que es «ma’ salá»…, pero Adele es más que eso: su buen humor -al menos el que comparte en público- es parte de su personaje, tanto como el drama lo es de sus canciones. Y también ha formado parte de su obra, en cierta forma.
Al lanzamiento, a finales de noviembre de 2011, del DVD ‘Live at the Royal Albert Hall’ de Adele, mi compañero Sebas destacaba que «la verdadera gracia de este DVD son los largos, larguísimos monólogos que suelta (Adele) entre canción y canción, casi propios de un pequeño Club de la Comedia, y donde quita hierro a los dramas que suele contar, para mostrarse como una cantante divertida, irónica y mordaz». «Los monólogos de Adele» era el titular de aquel artículo. Adele es parecida a Céline Dion en ese sentido: ambas son dos cantantes dramáticas, conocidas por sus canciones corta-venas y lacrimógenas sobre el desamor capaces de dividir los mares, pero fuera del escenario son dos cachondas mentales que se ríen de sí mismas y te hacen partirte de risa cuando responden a una pregunta random o simplemente hacen alguna bobada entre bambalinas.
En la música de Adele se ha solido echar de menos que un poco de ese «hilarante» sentido del humor que expresa en las entrevistas o los conciertos traspase a su música. «’25’ sigue sin ser el ‘Back to Black‘ de Adele debido a algunos puntos flacos: echamos de menos esa malicia que conocemos en la cantante de las entrevistas o directos» es uno de los argumentos expuestos en nuestra reseña de ‘25‘. Lo cierto es que, después de todos esos engañosos discursos sobre la supuesta autenticidad de la música pop, que tanto han afectado a artistas como Lana Del Rey, las canciones de Adele siguen sonando algo calculadas, tanto que las palabras que usamos para describirlas son siempre las mismas: son melódicas y «atemporales», se inspiran en el cancionero pop «de los 60 y 70», especialmente en Carole King, y son tan «nostálgicas» que Adele se preocupa por «cuando éramos jóvenes» a los 25 años de edad. ‘Easy on Me’ cumple con todo lo expuesto. Hasta la portada de ’30’ se pasa de elegante para simplemente resultar completamente inofensiva y anodina. Para ser una artista supuestamente «auténtica» no ha demostrado, hasta la fecha, poseer muchísimas dimensiones como autora.
¿Por qué la música de Adele no explora ese lado divertido de su personalidad aunque sea un poco? El humor es un arte mucho más fino de lo que parece y es mucho más difícil hacerlo bien que el drama. Pero si los «monólogos» de Adele parecen a todas luces un escape del drama contenido en sus letras, no hay motivo por el que ese humor no pueda formar parte de su obra lírica. Se puede ser divertida sin buscar desesperadamente las carcajadas de la audiencia: Amy Winehouse lo hacía muy bien. Esto no significa que Adele tenga ahora que sacar un disco de comedia (seguro que ganaría el Grammy), dedicarle una canción a Peppa Pig o pensar en hacer «cosplay» de Dolly Parton cada vez que sale a un escenario para entretenernos. Simplemente bastaría con que se relajase y no intentase hacer todo el rato una «canción de Adele». Hasta cuando habla de ‘Easy on Me’ ella misma reconoce que la intención ha sido esa. Seguro que tiene mucho más que ofrecer de lo que ya conocemos. En sus entrevistas lo demuestra todo el tiempo.
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¿Qué hacen dos cineastas tan personales como Paco Plaza y Carlos Vermut firmando una película juntos después del éxito de ‘
Edgard Wright fue muy aplaudido en el festival, incluso en forma de videomensaje, gracias al cariño del público que se ganó desde los tiempos de la divertida ‘Zombies Party’. En esta edición no ha presentado una sino dos películas: un documental de 2 horas y media en el que se repasan todos y cada uno de los discos de Sparks (‘The Sparks Brothers’), aprovechando que el dúo está acaparando los focos por 
La segunda película del noruego Eskil Vogt ha sido una de las más inquietantes del certamen. Como bien sabía Chicho Ibáñez Serrador, con los niños no se juega. Los protagonistas son una serie de pequeños anti-Misfits, esto es, una serie de jóvenes con pequeños poderes como la telekinesis y la telepatía, cuya capacidad se les va de las manos. ‘The Innocents’ es un recuerdo del alcance de la crueldad en la infancia -incluso con los más vulnerables- cuando el bien y el mal no están bien delimitados, rodado con una elegancia muy nórdica por el director de ‘Blind’ (2014). No apta, por otro lado, para fans de los gatos. Aniquilen a toda la sociedad en la gran pantalla y el público aplaudirá con ganas, pero atiendan a la reacción del respetable cuando se tortura a un lindo gatito. 8.
Rara avis en el festival, ‘The Medium’ recopila el trabajo de 2 años de documentación de Banjong Pisanthanakun sobre el chamanismo en Tailandia. Coproducida por este país y Corea del Sur, la película comienza como un arduo documental sobre Nim, una médium poseída por un dios local llamado Bayan, y termina como un film de terror de «found footage» tipo «Bruja de Blair» con guiños en sus mejores momentos a ‘Paranormal Activity’. Banjong Pisanthanakun se las ingenia para que dicha transición se produzca con plena naturalidad -cada vez trabaja con más y más cámaras, sin que te des cuenta o incluso justificándolo en la metapelícula-, llevando a una catarsis ceremonial bastante loca. ‘The Medium’ deja en última instancia una reflexión sobre la entrega de una parte de la sociedad a la religión y a la fe, sembrando en algunos personajes unas dudas tamaño Unamuno. No apta, por otro lado, para fans de los perros. 7,5.
El premio al Mejor Guión ha sido para Camille Griffin por el realizado para ‘Silent Night’. El tema de las reuniones familiares o navideñas, que ha servido para orquestar grandes dramas como ‘Agosto’ y thrillers con un punto de humor como la imprescindible ‘8 mujeres’, tiene aquí un poso post-apocalíptico inequívocamente influido por la pandemia. Como esta, se trata de una película coral liderada por Keira Knightley y un divertidísimo Matthew Goode, además de por Roman Griffin Davis, hijo de la directora y conocido por su papel en ‘Jojo Rabbit’. El humor es el gran protagonista de un guión ácido y ágil que deja reflexiones sobre la eutanasia, la credibilidad de nuestros gobiernos y la falta de cuestionamiento o rebelión de la sociedad actual. La película consiente por ahí una inesperada lectura negacionista, pero también nos habla de cambio climático, el maltrato al planeta y la sexualización de las personas negras. Muy afilada. 8.
‘Nitram’ se ha hecho con dos de los premios principales, el de Mejor Director, que ha ido a parar a Justin Kurzel, y el de Mejor Actor para Caleb Landry Jones, que ya consiguió en Cannes. Inspirada 
Para contrarrestar el peso de cintas como ‘Nitram’, nada como una comedia de vampiros como ‘Let the Wrong One In’. Conor McMahon pudo respirar tranquilo este fin de semana en Sitges cuando esta cinta se proyectó en algún lado por primera vez, comprobando que «no sólo nadie murió» durante el estreno (sic), sino que la película funciona y que el público se ríe. Inspirada en su vida real «excepto por lo de los vampiros», ‘Let the Wrong One In’ narra la relación problemática entre el protagonista, un joven irlandés llamado Matt (Karl Rice), y su hermano mayor (Eoin Duffy), una oveja descarriada sin oficio ni beneficio al que su madre ni siquiera deja entrar en casa por su CV de pequeño delincuente y consumidor de drogas. Salpicada desde los primeros minutos por música tipo Franz Ferdinand, la película se transforma en un festival algo zonzo de referencias archiconocidas como ‘Buffy’ y ‘La boda de mi mejor amiga’ (esa despedida de soltera tan «destroyer»), si bien sin perder nunca fuelle. Probablemente porque el director ha tenido un hermano que es tan desastre como este vampiro de mierda, es que logra la sonrisa del espectador con tres tonterías. 7.
Durante la pandemia se viralizó una película de terror basada en un Zoom llamada ‘Host’. Estaba muy bien traída y además era muy entretenida. Su director Rob Savage ha improvisado otra cinta relacionada que pretende que sirva como reacción. Si ‘Host’ era claustrofobia, miedo y aislamiento, esta quiere que «grite bien alto» y provoque al espectador a participar con vítores y carcajadas. Narrada a modo de «live» de Instagram, Youtube o similar, a través de una influencer/rapera, con sus fans y haters comentando en vivo, ‘Dash Cam’ no tiene tanta historia de terror como agallas a la hora de centrarse en un personaje tan insoportable. Es deliberado: el 
La directora novel de Belfast Stacey Gregg, conocida por su trabajo en series de la BBC, juega en ‘Here Before’ con la realidad y la locura, llevando al espectador a pensar qué funciona mal: ¿es la cabeza de la protagonista o es el mundo a su alrededor? La tranquilidad de una pareja que ha perdido a una de sus hijos se ve alterada con la llegada de unos nuevos vecinos, de los cuales la niña -de edad similar a la que falleció- muestra un interés excesivo por ellos. La gran virtud de ‘Here Before’ es que la madre, interpretada por Andrea Riseborough, está sublime. En el tráiler se escucha ‘Love You’, una de las maravillas que los infravalorados 
El festival se cerró a lo grande proyectando el domingo a última hora de la noche esta cinta de Taiwán que se presentaba como «una de las películas más extremas de la historia del festival». No decepcionó a nadie que acudiera con ganas de sangre, torturas de las de ver con los ojos entreabiertos y un par de escenas incómodas a punto de rebasar esa línea. La película del director Rob Jabbaz es una de las más influidas por la pandemia, pues se habla de virus, hospitales y mascarillas quirúrgicas pisoteadas, añadiendo un perturbador toque sexual. Hay acoso en el metro entre nuevas referencias al #MeToo y una escena ¿orgiástica? de lo más «creepy» que ha llevado al film a ser promocionado como «depravado». Lo es. Serán muy comentadas sus fronteras sobre el buen gusto, aunque quizá se debería prestar más atención a su punto de humor y sátira política, con China en el punto de mira. 
