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Novedades viernes: Babi, Kelly Lee Owens, Rammstein…

Por
Jordi Bardají
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Hoy salen los nuevos discos de Röyksopp, Kelly Lee Owens, Let’s Eat Grandma, Toro y Moi, Bloc Party, Kehlani, Melody’s Echo Chamber, Rammstein, Sofi Tukker, Girlpool, Future, Tomberlin, Miranda Lambert, The Head and the Heart y Frog Eyes. En el plano nacional se edita el recopilatorio «todo éxitos» de Adiós Amores.

Abrimos la playlist con ‘la hostia de dios’ de Zahara, tema antes inédito de ‘PUTA‘ que llega a las plataformas en el primer aniversario del disco. Le sigue dos de los lanzamientos más importantes del viernes, los nuevos singles de Sam Smith y Ava Max sobre los cuales ya hablamos en portada. Además, Babi vuelve con un tema que ya se encuentra entre lo más escuchado en Youtube.

En las últimas horas, Wilco han dado la sorpresa anunciando álbum doble, y lo adelantan ya con el primer single. También siguen avanzando sus respectivos trabajos Arcade Fire, Angel Olsen, Flume, Superorganism, Regina Spektor, Sean Nicholas Savage, beabadoobee o The Black Keys.


Entre las novedades que puedes escuchar ya en la playlist actualizada se encuentran también las nuevas propuestas de Marshmello con Tokischa, Holly Humberstone, la revelación pablopablo, Tegan and Sara, Kimberley Tell con mariagrep o Iseo & Dodosound.

Por otro lado, algunas de las novedades que hemos comentado en portada a lo largo de la última semana son la versión original de ‘Ay mamá’ de Rigoberta Bandini, el nuevo single de Bizarrap con Paulo Londra, la versión de Neneh Cherry por Sia o el regreso de Tamino.

Para escuchar muchas más novedades te invitamos a suscribirte a las playlist de Sesión de control -dedicada a la música en castellano – o Flores en el estiércol, en la que Raúl Guillén selecciona sus novedades favoritas de las últimas semanas.

Ava Max entrega su propio ‘Blinding Lights’

Por
Jordi Bardají
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Ava Max ha estrenado esta noche su nuevo single. ‘Maybe You’re the Problem’ es un tema que Ava lleva varios meses avanzando en redes sociales, especialmente en TikTok, y que por fin está listo de ver la luz al mundo.

‘Maybe You’re the Problem’ contiene la frase «it’s not me, it’s you», que nos lleva directamente al segundo disco de Lily Allen. Sin embargo, por sonido, en realidad estamos ante la enésima reencarnación de ‘Blinding Lights’ como ya sugerían los primeros avances.

En las últimas horas, Ava había mostrado también la portada de ‘Maybe You’re the Problem’, que la sitúa exactamente entre dos eras de Christina Aguilera, la de ‘Ven conmigo’ y la de ‘Dirrty’. La nostalgia por el pop de los 2000 no se ciñe únicamente a las girl bands.

Pero qué le vamos a contar a Ava Max: ella fue una de las primeras artistas de pop en recuperar el sonido eurodance de aquella época. Tanto fue así que muchos se resistieron entonces a tomársela en serio, para después descubrir que la artista había hecho un disco buenísimo. ‘Heaven and Hell‘ fue uno de los discos de pop clave de 2020.

En los últimos tiempos, Ava ha seguido triunfando con ‘The Motto’, su colaboración con Tiësto, que ha sido un éxito especialmente en Europa. A solas, ‘Head & the Heart‘ le ha seguido dando alegrías, mientras ‘EveryTime I Cry’ se ha estancado injustamente en listas.

Sam Smith aprende a quererse sonando a la primera Amy

Por
Jordi Bardají
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Sam Smith ha estrenado esta noche su nuevo single ‘Love Me More’. Se trata del regreso de Smith tras el fracaso comercial de ‘Love Goes’, un tercer disco que decepcionó a la crítica y tampoco movilizó al público a las tiendas.

‘Love Me More’ no es exactamente el regreso al blanco y negro de Smith que parecía. Estamos ante una «midtempo ballad» que recuerda a ‘Stay with Me’ en varios elementos, como el piano o los coros góspel. Sin embargo, la nueva canción se diferencia de aquella por su marcado ritmo hip-hop, que nos lleva más bien a los tiempos de ‘Frank’ de Amy Winehouse, añadiendo color.

Ese «mí» del título de ‘Love Me More’ no es otro que Sam, quien en la canción describe sus problemas de autoestima. Habla de mirarse en el espejo y no reconocerse y lamenta que «cada día intento no odiarme a mí misme». Sin embargo, finalmente celebra que estos sentimientos ya no le atormentan tanto a día de hoy, porque ha aprendido a quererse.

El mundo del pop aguardaba con ganas el regreso de Smith, quien llegara a vender 7 millones de copias de su debut, ‘In the Lonely Hour’. El siguiente, ‘The Thrill of it All’, vendió alrededor de 2 millones gracias al gran éxito del primer single ‘Too Good at Goodbyes’, que lleva mil millones y medio de reproducciones en Spotify.

Los éxitos más recientes de Smith, como ‘How Do You Sleep?’, ‘Diamonds’ o ‘Dancing with a Stranger’, ha tirado por un sonido decididamente pop y electrónico. Sin embargo, también hay que recordar que la orquestal ‘Fire on Fire’ lleva 440 millones de streamings. ¿Conseguirá encarrilar la carrera de Smith este ‘Love Me More’ que reinventa su sonido un poquito?

Primavera Sound apuesta por Amaia, Bad Gyal… en Latinoamérica

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Iker Oroz
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El Primavera Sound no solo ha extendido sus escenarios a Madrid y Oporto, sino que ha anunciado tres nuevas ediciones en Argentina, Chile y Brasil. Ya se han publicado los carteles de los tres festivales, y el Primavera Sound va a por todas en Latinoamérica con Arctic Monkeys, Björk, Travis Scott, Lorde, Father John Misty, Charli XCX, Mitski, Phoebe Bridgers, Interpol, Beach House y Arca.

Las redes se han incendiado tras conocerse los artistas que actuarán en Santiago de Chile, Buenos Aires y São Paulo, siendo los más comentados Lorde, Arctic Monkeys y Phoebe Bridgers. Además de estrellas internacionales como estas, hay que destacar que el Primavera Sound ha apostado por varios nombres nacionales como Amaia, Bad Gyal, Soto Asa, Carolina Durante o Los Planetas en su cartel. Otros artistas que completan este line-up de primera son Jessie Ware, Shygirl, Caroline Polachek, Japanese Breakfast o JPEGMAFIA.

Uno de los temas más comentados está siendo la inclusión de Travis Scott en el festival después de su paso por Astroworld. De hecho, esta será la vuelta a los festivales para el cantante después de que también lo eliminaran del cartel de Coachella tras la tragedia.

La edición del Primavera Sound en Brasil se celebrará entre el 31 de octubre y el 6 de noviembre, mientras que Chile y Argentina lo acogerán del 7 al 13 de noviembre. Los abonos ya están a la venta en su página web.

Wilco anuncia doble álbum ‘Cruel Country’ y adelanta single

Por
Iker Oroz
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Wilco lanzará el mes que viene un nuevo álbum doble llamado ‘Cruel Contry’, y ya han compartido el primer single, ‘Falling Apart (Right Now)’. Esta noticia llega tan solo una semana después de que anunciaran la reedición del álbum ‘Yankee Hotel Foxtrot‘ por su 20 aniversario.

El título del álbum, ‘Cruel Country’, juega con el debate de si el grupo es una banda country o no. Su líder Jeff Tweedy explica en una nota de prensa: «Han existido elementos de música country en todo lo que hemos hecho. Nunca nos hemos sentido realmente cómodos con esta definición, con la idea de que estabamos haciendo música country. Pero ahora, después de todos estos años, nos parece liberador aceptar el simple hecho de llamar a la música que estamos haciendo: country». Además, la idea de comparar el concepto «cruel country» con el propio país de Los Estados Unidos es algo que también ha tenido en cuenta Wilco. Según Tweedy, el álbum ofrece una narrativa conceptual sobre la historia del país.

‘Cruel Country’ saldrá a la venta el 27 de mayo. Prácticamente los 21 temas del álbum son fruto de sesiones en vivo grabadas en el estudio por los seis integrantes de la banda. De momento han adelantado su primer single, ‘Falling Apart (Right Now)’, con un videoclip grabado en el propio estudio de grabación.

Tracklist de ‘Cruel Country’:
1. ‘I Am My Mother’
2. ‘Cruel Country’
3. ‘Hints’
4. ‘Ambulance’
5. ‘The Empty Condor’
6. ‘Tonight’s The Day’
7. ‘All Across The World’
8. ‘Darkness Is Cheap’
9. ‘Bird Without A Tail’ / ‘Base Of My Skull’
10. ‘Tired Of Taking It Out On You’
11. ‘The Universe’
12. ‘Many Worlds’
13. ‘Hearts Hard To Find’
14. ‘Falling Apart (Right Now)’
15. ‘Please Be Wrong’
16. ‘Story To Tell’
17. ‘A Lifetime To Find’
18. ‘Country Song Upside-down’
19. ‘Mystery Binds’
20. ‘Sad Kind Of Way’
21. ‘The Plains’

Sia canta ‘Manchild’ en el nuevo recopilatorio de Neneh Cherry

Por
Iker Oroz
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Neneh Cherry ha anunciado ‘The Versions’, un álbum recopilatorio de versiones interpretadas por otros artistas. Una larga lista de artistas unidas a la cantante versionarán 10 canciones extraídas de su repertorio. Entre estas artistas se encuentra Sia, quien ha lanzado hoy su propia interpretación de ‘Manchild’, canción originalmente de 1989. Además de Sia, los otros nombres que ponen voz a ‘The Versions’ son Robyn, Mapei, ANOHNI, Jamila Woods, Sudan Archives, Kelsey Lu, Honey Dijon, Seinabo Sey, Greentea Peng y Tyson.

‘Manchild’ se incluyó en el álbum debut de Neneh Cherry ‘Raw Like Sushi‘, que se reeditó en 2019. La canción no tiene una melodía fácil, y esta nueva versión descubre a Sia rapeando sus estrofas, algo a lo que no acostumbra la artista.

La amistad entre Neneh y Sia se remonta muchos años atrás. Sia confiesa en una nota de prensa: «Cuando estaba lidiando con problemas mentales con unos veinte años, de alguna manera terminé en su casa y me cuidaron como si fuera una de sus propias hijas. Llamé a su marido en un intento de suicidio, quien me había estado asesorando como un productor musical increíble, y me dieron todo el amor que podría haber soñado».

Además de ‘Manchild’, Neneh también compartió en marzo una nueva versión de su hit ‘Buffalo Stance’ interpretada por Robyn y Mapei. El videoclip del single lo protagoniza Indya Moore, conocida por su papel en la serie Pose, donde también utilizaron la versión original de la canción. El disco ‘The Versions’ estará a la venta a partir del el 10 de junio.

‘The Versions’:
01 Neneh Cherry/ Robin: ‘Buffalo Stance’ ft. Mapei
02 Neneh Cherry / Sia: ‘Manchild’
03 Neneh Cherry: ‘Woman’ ft. ANOHNI
04 Neneh Cherry: ‘Buddy X’ ft. Greentea Peng
05 Neneh Cherry: ‘Kootchi’ ft. Jamila Woods
06 Neneh Cherry: ‘Sassy’ ft. Tyson
07 Neneh Cherry: ‘Heart’ ft. Sudan Archives
08 Neneh Cherry: ‘Kisses on the Wind’ ft. Seinabo Sey
09 Neneh Cherry: ‘Manchild’ ft. Kelsey Lu
10 Neneh Cherry: ‘Buddy X (Honey Dijon Remix)’
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Spiritualized / Everything Was Beautiful

Por
Mireia Pería
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‘Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space’, la obra magna de Spiritualized, va a cumplir 25 años en breve. ‘Everything Was Beautiful’, el último disco de Jason Pierce, aka J. Spaceman, conecta con ella, como si de un homenaje se tratara: el diseño de portada de Mark Farrow vuelve a ser una caja de medicamento; el disco abre también con una locución femenina, sólo que esta vez cambia el enunciado de ‘Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space’ por el título de este nuevo disco…

Claro que también ‘A Perfect Miracle’, el tema inicial de ‘And Nothing Hurt’, recordaba melódicamente a ‘Ladies…’, la canción. Quizás este doble juego de espejos se deba a que ‘Everything Was Beautiful’ se pergeñó casi a la vez que ‘And Nothing Hurt’. Solo que su construcción es más fastuosa. Son siete canciones grabadas en once estudios diferentes con treinta músicos, entre cantantes, vientos y cuerdas. Para rematar, Pierce además toca hasta dieciséis instrumentos distintos. Todo para sonar sonoramente ambicioso y apabullante, como tan (mal) acostumbrados nos tiene Pierce. Tanto exceso instrumental no se traduce en exceso de tiempo: este es el disco más corto de Spiritualized. Sólo dura 44 minutos.

A Pierce el confinamiento parece haberle sentado bien: en ‘Everything Was Beautiful’ la energía fluye a borbotones. Sus particulares himnos religiosos aquí tienen mucho de exaltación y poco de recogimiento o melancolía. El álbum abre con la que, para mí, fue la mejor canción de todo 2021: ‘Always Together With You’. Una absoluta locura que parte de una demo de 2014 que Pierce convierte en un monumento de pop. Una rendida declaración de amor, de letra tan simple como arrebatadora: “If you want a radio I’ll be a radio for you, If you want an aeroplane I’ll be an aeroplane for you…». Y así todo el rato.

Con estas repeticiones, Pierce construye un puente emocionante que rompe en un estribillo glorioso y catártico, un muro de sonido a la Phil Spector erigido sobre coros angelicales, delirios orquestales, rock espacial y castañuelas locas. Pero también contiene versos envenenados: “Justo cuando pensabas que tu vida estaba contenida en una papelina llena (…) tu actitud cambia / Quedaos con vuestro San Valentín, Catie y Constantine”. Una doble referencia a la heroína y parece que a Kate Radley, pareja de Jason, al que dejó para casarse con Richard Ashcroft, ambas protagonistas de ‘Ladies and Gentlemen…’.

El Jason más rockero, soul y psicodélico aparece en la segunda canción, ‘Best Thing You Never Had (The D Song)’. Es un chute energético y stoniano sobre un desvarío de vientos y coros multiplicados, que actúa de remedo de ‘Come Together’ y también como hit del disco. La aparente calma de ‘Let It Bleed’ rompe enseguida en otra oleada de exaltación a los Beatles psicodélicos, con las voces elevándose cual catedral gótica. Muy grata sorpresa es la nana-vals-country ‘Crazy’, escrita y cantada con Nikki Lane, en la que la sensación de intimidad no se pierde ni aun con sus fantásticos y grandilocuentes coros.

La cara B parece tener una masterización más pastosa que la cara A; los temas suenan menos claros que las precedentes. Pero da un poco igual, porque es una absoluta locura, en la que el Jason más mesiánico (en el buen sentido) y desmedido devora al chico tierno. Y porque cuando llegamos a ‘The Mainline Song/The Lockdown Song’, el efecto de la música de Spiritualized abruma: se inicia con una introducción instrumental que es puro delirio y delicia, para retratar a continuación la belleza de la ciudad durante el confinamiento, esa sensación de euforia que te invade cuando es de noche, todo está desierto y las calles te pertenecen; el síndrome de Stendhal amenaza con ahogarte gracias a la combinación de voces y flautas y clarinetes que forman el fondo y los toques de teclado tan Beach Boys.

‘The A Song (Laid in Your Arms)’ es otro crescendo perpetuo y ensordecedor, que rompe en un caos que enerva y electriza. Jason se guarda cierta amargura y algo parecido a la contención para cerrar con ‘I’m Coming Home Again’, casi diez minutos de liturgia rock que se va abriendo a saxos, coros y percusiones en progresiva subida, entre alusiones a la Virgen María, los calmantes y cierto hastío existencial.

Parece que Jason Pierce siempre haga un ejercicio de recuperación, de memoria, de relectura de sus obras pretéritas. Esa necesidad de ahondar en sus temas recurrentes (amor, drogas y Dios), en sus fantasmas, lejos de limitar su discurso lo expande. Lo que en otros sería mero revival sin ideas, en el caso de Pierce adquiere otra dimensión: es más de lo mismo, pero en el caso de Spaceman, ese “mismo” es una maravilla. Una música casi imposible para cualquiera, que Pierce hace tan fácil. Otro milagro más.

Poolside reivindica a Bill Withers, Candi Staton…

Por
JNSP
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Poolside, el proyecto de electrónica de baile del productor, compositor y multiinstrumentista Jeffrey Paradise, celebra este año el décimo aniversario de ‘Pacific Standard Time’, uno de los discos clave de aquello que se denominó «daytime disco». La efeméride coincide con la visita de Poolside a España. El artista estará tocando en la sala Razzmatazz el próximo sábado 30 de abril. Jeffrey nos descubre su música favorita en una nueva entrega de «tipo test».

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos o alguna que te haya enganchado últimamente?
Es difícil elegir una favorita, pero si tuviera que hacerlo en el contexto de Poolside, elegiría ‘Lovely Day’ de Bill Withers.

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
La primera vez que escuché ‘Like a Rolling Stone’ en un recopilatorio de éxitos de Bob Dylan que poseían mis padres en formato casete.

¿Una canción que odiaras al principio, pero después te empezara a gustar y que ahora amas?
‘Say You’ll Say So’ de Geoffrey Landers. No la odié al principio, simplemente pensé que estaba bien, y ahora me encanta.

¿Una actuación vocal que adores?
‘Young Hearts Run Free’ de Candi Staton. Clásico.

¿Alguna canción que, en algún momento, te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el “guilty-pleasure”?
¡No existe tal cosa!

¿Mejor secuencia de un álbum que hayas escuchado?
‘Another Green World’ de Brian Eno.

¿Un álbum cuya secuencia te parezca un desastre?
La secuencia de un álbum es muy importante para que yo desarrolle un vínculo con dicho álbum, y diría que me gustan las secuencias de todos los álbumes que me gustan.

¿Alguna canción de tu propio repertorio de la que estás especialmente orgulloso, o que consideras infravalorada?
Estoy muy orgulloso de ‘Around the Sun’, de ‘Low Season’. Creo que es la canción más clásica y tipo Americana que Poolside ha escrito nunca. Fue single y a la gente pareció gustarle así que no está infravalorada, pero es la que más orgullo me da.

¿Qué canción tuya imaginas a otro artista cantando?
Me encantaría que una artista de disco soul femenina se subiera a un tema de Poolside algún día. Hablo de artistas como Candi Staton o Melba Moore. No se me ocurre ninguna canción de Poolside actual que imagine cantando a otra artista pero estoy escribiendo muchas ahora con esa idea en mente.

¿Todavía compras discos físicos? ¿En qué formato?
En los 90 coleccionaba discos, pero terminó vendiendo la mitad de los que poesía durante una mudanza. Aún tengo unos miles, y la mayoría son discos difíciles de encontrar o que no están en streaming. Ahora compro algún disco de vez en cuando pero mayormente consumo música vía streaming.
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El agridulce Día de la Marmota de Julia Nar y Khotton Palm

Por
Sebas E. Alonso
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Julia Nar es una joven nacida en Tenerife, ahora asentada en Barcelona, que ha dado sus primeros pasos hacia el éxito con dos de sus primeros temas. Unas producciones en las que alterna el R&B con el jazz, el neo-soul de un James Blake y cierta querencia por el folclore nacional, sobre todo perceptible en las palmas.

Tanto ‘Oasis’ como ‘Algo físico’ superan los 200.000 streamings, siendo la primera una colaboración con su colega Khotton Palm. Ambos preparan un EP conjunto del que han revelado recientemente los singles ‘colegas.’ y ‘rosa.’ Se espera el EP al completo para el mes de junio, con algún single más viendo la luz durante las próximas semanas.

Desde la comunidad Acqustic a la que pertenecen comparan la producción de ‘colegas.’ con la de The xx, algo válido también para ‘rosa.’, una canción en español que parece versar sobre los problemas de comunicación en una relación que todavía se está formando. Es la Canción Del Día.

La pareja nos habla de “palabras rotas”, de algo que “no iba a ser efímero” pero por su tono lo parece y de cierto estado de confusión. Hasta 3 veces en la canción escuchamos el mismo principio “despierto, demasiado tarde para entender todo lo que fuimos”, sumergiéndonos en un triste, si bien poético, día de la marmota.

10 fotos: Rihanna con Sita Abellán, Harry Styles con Lizzo, Amaia culturista…

Por
Sebas E. Alonso
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Compartimos una nueva edición de nuestra sección «10 Fotos Que» con algunas de las fotos que más nos han divertido o sorprendido en redes sociales.

Rihanna y Sita Abellán, dos embarazos
Rihanna y la diseñadora, estilista, modelo, DJ e influencer murciana Sita Abellán son amigas desde que se conocieron en el set de rodaje de ‘Bitch Better Have My Money’. Ahora da la casualidad que están embarazadas a la vez, y han quedado para hacer compras juntas.

Selena Gomez y Camila Cabello, juntas
Selena Gomez y Camila Cabello son amigas y han quedado para pasar un rato juntas. En el vídeo, las cantantes se entretienen haciendo un vídeo de TikTok. Copa en mano, interpretan una famosa escena del reality de Lifetime ‘Dance Moms’.

Hablando de Camila…
La autora de ‘Familia‘ ha sido una de las personas que han asistido este fin de semana al festival Coachella. Y no como artista sino como público. Allí, la artista se ha encontrado con dos artistas que sí han actuado en el festival, la brasileña Anitta y las surcoreanas Aespa.

Madonna conoce a Erykah Badu y baila FKA twigs
Madonna últimamente está en todas las fiestas. La última a la que ha acudido la ha organizado una conocida marca de ropa de lujo, y allí cuenta que ha conocido a Erykah Badu. En el vídeo, además, baila uno de los últimos singles de FKA twigs, ‘Papi Bones‘.

Lizzo con Harry Styles
Coachella ha dado mucho de sí. Otra de las sorpresas del festival la ha dado Lizzo, que ha aparecido en el concierto de Harry Styles para cantar dos canciones, ‘I Will Survive’ de Gloria Gaynor y ‘What Makes You Beautiful’ de One Direction. Han dejado selfie enajenado para la posteridad.

Amaia culturista

A espera de que salga su disco, Amaia se entretiene de diversas maneras. Últimamente se ha dejado ver así de musculada en Instagram, acompañada de Daniel 2000, uno de los integrantes de la banda Mainline Magic Orchestra. Entre las personas que comentan la publicación, Alizzz apela a la «operación bikini», Rodrigo Cuevas exclama «ay dios qué impresión», Diego Ibañez señala que «se va notando el gym», y C. Tangana simplemente da las «gracias».

James Rhodes, en la Familia Adams
Otro breve encuentro que ha dejado el pop en las últimas semanas es el de James Rhodes con Alaska, Mario Vaquerizo, el exfutbolista Gordillo y el actor Antonio Deschent. Juntos parecen los miembros de la Familia Adams. Según Rhodes, que conste.

Lady Gaga con Rina Sawayama
Rina Sawayama es una de las artistas invitadas al disco de remixes de ‘Chromatica’. Canta ‘Free Woman’, la cual ha incorporado a su propio directo. Estos días, la autora de ‘SAWAYAMA‘ se ha dejado caer por Las Vegas para ver actuar a Gaga y ha tenido ocasión de reunirse con ella para regalarnos esta foto.

Måneskin con Jared Leto
Esto va de breves encuentros. Aquí, Damiano y Ethan de Måneskin se hacen un selfie con el actor y cantante Jared Leto. El contexto no es otro que Coachella, donde los italianos acaban de actuar. Jared es fan de Coachella y ha acudido a múltiples ediciones.

Billie Eilish ama a Sarah Michelle Gellar
En un Q&A de Instagram, Billie Eilish ha respondido las preguntas de sus fans. Una de ellas le preguntaba por su «celebrity crush» de la infancia, a lo que ella ha respondido Sarah Michelle Gellar aka Buffy. La actriz le ha devuelto el amor: «ya no soy una niña pero totalmente un crush con Billie Eilish».

Zahara arrasa en los Premios MIN 2022, que rinden homenaje a Paco Clavel

Por
Sebas E. Alonso
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La ceremonia de los Premios MIN se ha crecido en su XIV Edición a su paso por Pamplona. Dejando atrás pequeñas salas, teatros, mascarillas y pandemias, este año se ha celebrado en el Navarra Arena. Con capacidad para 12.000 personas, se ha adaptado en esta ocasión llenando la pista de mesas para nominados, prensa e invitados y limitando el público a parte de la grada.

Las dos pantallas y los dos escenarios para alternar ágilmente presentaciones y actuaciones han dado a los MIN un aire más glamouroso, si bien la gran ganadora de los premios, Zahara, se perdió su gran noche. A menos que aceptemos abrazar la videollamada tipo Zoom como forma de vida de una vez y para siempre.

Zahara, que llegó a presentar en cierta ocasión los Premios MIN en Madrid, fue la gran triunfadora. Hasta ahora solo había recibido 2 premios y ambos habían ido en verdad a manos de su director de videoclips, Guillermo Guerrero. Desafortunadamente, un viaje entre México y el Warm Up de Murcia con parada en Madrid y Jaén para el ensayo de la versión “rave” de su tour ‘PUTA’ impidió que pudiera desplazarse a Pamplona.

‘PUTA’ fue la palabra que más sonó esta noche, pues se llevó hasta seis Premios MIN: ‘Premio The Orchard al Álbum del Año’, ‘Premio AGEDI al Mejor Álbum de Pop’, ‘Premio Sympathy for the Lawyer al Mejor Videoclip’ por ‘Merichane’, ‘Premio SAE Spain a la Mejor Producción Musical’, ‘Mejor Letra Original’ por ‘Merichane’ y ‘Premio Marilians al Mejor Diseño’. ‘PUTA’ fue el Mejor Disco de 2021 para JENESAISPOP.

Por videollamada, el director de vídeos Guillermo Guerrero alabó el trabajo de ‘Por España’ de Samantha Hudson, el productor Martí Perarnau IV aseguró que la producción de ‘Clamor’ de Maria Arnal merecía estar nominada, y Zahara terminó explicando que ojalá nunca hubiera tenido que escribir este disco.

Eso significa que no la habrían violado, ni abusado de ella tanto en el colegio como en la industria musical. «Ojalá nunca hubieran abusado de mí. Ojalá no me hubiera intentado suicidar a los 12 años. Ojalá no haber tenido un novio maltratador. Ojalá no haber sentido el paternalismo y la presión de la industria. Ojalá no vivir en una sociedad machista como la que vivimos y ojalá que discos como ‘PUTA’ no tengan que hacerse nunca más».

Alizzz, que no se perdió la ceremonia, se fue con las manos vacías, pero Baiuca y Rigoberta Bandini pudieron arañar un par de premios cada uno. El primero, que cerró la gala con una actuación, se llevó Mejor Grabación de Electrónica y Mejor Álbum en Gallego. Los primos de Rigoberta Bandini recogieron el Premio Amazon Music a la Mejor Artista y el Premio Radio 3 a la Canción del Año por su ya icónica ‘Ay Mamá’. Rigoberta ya se llevó el premio a Canción del año en 2021 por ‘In Spain We Call It Soledad‘.

Tanxugueiras, sus compañeras en Benidorm Fest, han sido proclamadas Mejor artista emergente. Para Maria Arnal, que se las apañó para actuar sin Marcel Bagés (por enfermedad), fue el Mejor Directo mientras Maika Makovski ha hecho el Mejor álbum de rock y ha aceptado su premio disfrazada de anciana. Fue la performance más abierta a interpretaciones de la noche: ¿una crítica al edadismo?

Carolina Iglesias, del podcast Estirando el chicle, presentó la gala con bastante gracia, dando en la diana con sus chistes sobre Will Smith (“si hago un mal chiste, ¿alguien agrederá a la persona responsable de traducir a lengua de signos?”), los propios podcasts (“que no haya más podcasts que españoles, cortaremos al llegar a los 50 millones”) o ‘MOTOMAMI’ (“no escuchar discos en catalán o euskera porque no entiendes esas lenguas, pero luego sí ‘MOTOMAMI’).

Otro tema fue el de las actuaciones en directo. La gala se presume variada pero es muy difícil dar con un público al que le interesen lo mismo las rimas de «tetas» con «petas» de los navarros Chill Mafia que el rock de Ilegales que el flamenco-rock de Rosario La Tremendita. Algo que se apreció en el after-party de La Zentral donde JENESAISPOP dj’s pinchábamos, donde lo mismo se formaba una pequeña ball a ritmo de Bad Gyal que alguien te miraba con cara de odio si pinchabas Pulp. Allí lo mismo te pedían Britney que Chimo Bayo, Radiohead que Don Omar. A veces hasta la misma persona.

En cuanto al resto de actuaciones, Baiuca y Maria Arnal sentaron las bases de lo que veremos este año en los festivales post-pandemia: folclore y electrónica. Quizá por lo que tenía de excepcional, la actuación que más logró encandilar al público fue la interpretación conjunta de Amaral e Izaro de un tema en euskera de esta.

Aunque para momento especial, el premio homenaje a Paco Clavel, “un indie como la copa de un pino”. El artista reivindicó que el primer disco indie en España se editó en Pamplona, refiriéndose a una grabación como Bob Destiny, Clavel & Jazmín para la discográfica Tic-Tac. Tras animar a la anarquía y reivindicar más petardismo, entonó una «canción indie de los años 20»: ‘El morrongo’.

Así queda el palmarés:

Premio The Orchard al Álbum del Año

“Tiene que haber algo más” de Alizzz
“Embruxo” de Baiuca
“Clamor” de Maria Arnal i Marcel Bagès
“The river and the stone” de Morgan
“PUTA” de Zahara

Premio Amazon Music al Mejor Artista

Alizzz
Kase.O
Maria Arnal i Marcel Bagès
Rigoberta Bandini
Zahara

Premio AIE al Mejor Artista Emergente

Aiko el grupo
Baiuca
Chill Mafia
Niña Polaca
Tanxugueiras

Premio Radio 3 a la Canción del Año

“Ya no siento nada” de Alizzz
“Veleno” de Baiuca
“Ay Mamá” de Rigoberta Bandini
“Terra” de Tanxugueiras
“Merichane” de Zahara

Premio AGEDI al Mejor Álbum de Pop

“Que Se Joda Todo Lo Demás” de Alice Wonder
“Tiene que haber algo más” de Alizzz
“Hambre” de Kiko Veneno
“Clamor” de Maria Arnal i Marcel Bagès
“PUTA” de Zahara

Mejor Álbum de Rock

“Corizonas III” de Corizonas
“Kokoshca” de Kokoshca
“MKMK” de Maika Makovski
“The River and the Stone” de Morgan´
“Mayéutica” de Robe

Mejor Grabación de Electrónica

“Embruxo” de Baiuca
“Exnovo” de BFlecha
“Abril” de Delaporte
“Global Sickness” de Ed is Dead
“Preparada (Rework)” de El Columpio Asesino y Deu

Mejor Álbum de Música de Raíz

“Himnopsis Colectiva” de Amparanoia
“Territorio de Delirio” de Emilia y Pablo”
“Cantables II” de Fetén Fetén
“Errantes Telúricos/Proyecto Toribio” de Los Hermanos Cubero
“Pureza” de Queralt Lahoz

Mejor Grabación de Músicas Urbanas

“Se Trata de Mí” de Albany
“3 Katas” de Chico Blanco
“Divertimentos Vol. 2” de Kase.O
“Sabes el Camino Que Elegí” de Ortiga
“The Kingtape” de Toteking

Mejor Álbum de Flamenco

“Continente 27” de Chico Pérez
“Supernova” de Cristian de Moret
“La Raíz del Viento” de Juanito Makandé
“Con Todos Mis Respetos” de Miguel Campello
“Tremenda” de Rosario la Tremendita

Mejor Álbum de Jazz

“Sorte” de Abe Rábade
“Tumaini” de Berta Moreno
“Bach (Re)Inventions de Moisés P. Sánchez
“Concert Bal” de Tino di Geraldo
“Tributo Pedro Iturralde” de Tributo Pedro Iturralde

Mejor Álbum de Música Clásica

“Mediterrània” de Capella de Ministrers
“Antonio Literes: Sacred Cantatas for Alto” de Concerto 1700
“Saffo Novella” de Dolce Rimo
“Cantigas del Códice de Toledo” de Eduardo Paniagua
“Ad Illam” de Susana Gómez Vázquez

Premio Sympathy for the Lawyer al Mejor Videoclip

Barbara Farré por “Muñequita Linda” de Najwa
Irene Moray por “Perra” de Rigoberta Bandini
Fran Granada por “Por España” de Samantha Hudson
Trece Amarillo por “Figa” de Tanxugueiras
Guillermo Guerrero por “Merichane” de Zahara

Premio Ticketmaster al Mejor Directo

Maria Arnal i Marcel Bagés
Morgan
Mujeres
Triángulo de Amor Bizarro
Zahara

Premio SAE Spain a la Mejor Producción

Ángel Luján y Alice Wonder por “Que Se Joda Todo Lo Demás” de Alice Wonder
Alizzz por “Tiene que haber algo más” de Alizzz
Alejandro Guillán Castaño por “Embruxo” de Baiuca
Diego Galaz, Sebastián Schon y Jorge Arribas por “Cantables II” de Fetén Fetén
Martí Perarnau IV por “puta” de Zahara

Premio Institut Ramon Llull al Mejor Álbum en Catalán

“Pecata Beata” de Carola Ortiz
“N.S.C.A.L.H” de El Petit de Cal Eril
“Parc” de Ferran Palau
“El Gran Ball” de Txarango
“Llepolíes” de Zoo

Premio Etxepare Euskal Institutua al Mejor Álbum en Euskera

“Ezorregatik x Berpizkundea” de Chill Mafia
“Gaur” de Gaur
“Ilun eta Abar” de Idoia
“Eta hutsa zen helmuga” de Liher
“Kondaira eder hura” de Verde Prato

Premio al Mejor Álbum en Gallego

“Hasme Oír” de A Banda da Loba
“Embruxo” de Baiuca
“Grande Amore” de Grande Amore
“Organización Nautilus” de Os Resentidos
“Embora” de Verto

Mejor Artista Internacional

IDLES
Instituto Mexicano del Sonido
Little Simz
Low
St. Etienne

Mejor Letra Original

“Selección Natural” de Chica Sobresalto
“Milagro” de Maria Arnal i Marcel Bagés
“El Don de la Ternura” de Nacho Vegas
“Ay Mamá” de Rigoberta Bandini
“Merichane” de Zahara

Premio Marilians al Mejor Diseño

Ana Vila Homs y Albert Ramagosa por “Gornal” de Germà Aire
André Taboada y Batea por “Tampoco somos los Rolling” de Batea
Edu Ruinas por “Cosmen” de Cosmen
Emilio Lorente por “PUTA” de Zahara
Rubens Ziontifik por “Serie 5” de Elio Toffana

Post Malone avanza tema con Doja Cat: qué se sabe de su nuevo disco

Por
Jordi Bardají
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Post Malone es otro de los artistas superventas que sacan disco en 2022. El suyo es uno de los más esperados de todo el año con diferencia: ‘Hollywood’s Bleeding’, su anterior trabajo, produjo streamings equivalentes a 5 millones de copias vendidas en todo el mundo, y su paso por las listas fue longevo: ‘Hollywood’s Bleeding’ fue el 6º disco más vendido de 2019, el 8º más vendido de 2020, y uno de los 30 más vendidos de 2021.

Pero Posty ya tiene listo su siguiente paso. Su nuevo álbum llevará por título ‘twelve carat toothache’ y su primer single oficial ya lo has escuchado. Se trata de ‘One Right Now’, la colaboración con The Weeknd que publicó el pasado mes de noviembre y que ha amasado ya 200 millones de reproducciones en Spotify. Antes llegó ‘Motley Crew’, cuyo destino es incierto.

El nuevo disco de Post Malone será el más corto de su carrera. Lo que no significa que vaya a ser un disco corto como tal: durará 45 minutos. En una entrevista con Billboard, el rapero ha contado que ha buscado específicamente no incluir canciones de relleno en el álbum y que, también, ha querido huir de la necesidad de crear secuencias largas con la única intención de arañar streamings. Dice que ahora antepone el arte a los números.

En un directo de Instagram reciente, Post Malone ha dado más detalles acerca de su nuevo álbum. ‘twelve carat toothache’ saldrá oficialmente el 3 de junio y contará con 14 pistas y colaboraciones de The Kid LAROI, Roddy Ricch y, atención, Robin Pecknold de Fleet Foxes.

Otra artista que aparecerá en el álbum de Posty es Doja Cat. Su tema conjunto se titula ‘Happy’ y Post ha mostrado un fragmento en ese mismo directo de Instagram. Un fragmento generoso, cabe decir: a través de su «live» nos da tiempo de escuchar hasta 2 minutos de canción. Suena al hip-pop atmosférico que practica Post, y parece que tiene bastante gancho. Tanto se conoce ya de ‘twelve carat toothache’ que es cuestión de tiempo que Post anuncie el disco de manera oficial.

Tamino canta sobre fama y vergüenza en su single de regreso

Por
Jordi Bardají
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Tamino, el cantante egipcio-belga que nos conquistara hace unas temporadas con su canción ‘Habibi’ y con su disco ‘Amir’, vuelve. De momento, el artista presenta un nuevo single llamado ‘The First Disciple’ que llega junto a su videoclip.

En el estilo de Tamino, ‘The First Disciple’ aúna melodías propias de la balada pop clásica con una instrumentación inspirada en el folclore árabe. De hecho, el laúd árabe parece gozar tanto protagonismo en la canción que aparece en la misma portada del single, junto al propio Tamino de bebé.

‘The First Disciple’ desarrolla su magia a lo largo de seis minutos. Es una canción sombría y misteriosa que, entre guitarras acústicas, pianos y el aparente sonido del laúd, poco a poco va buscando un crescendo que se materializa con la entrada de unas percusiones.

La fama llegó a Tamino casi de sorpresa. Sin darse cuenta, contaba a Lana Del Rey entre sus seguidores. Y ‘The First Disciple’ habla sobre la fama. En ella, el artista parece dirigirse a sí mismo para preguntarse si no ha buscado la fama para «reemplazar», con el amor que le otorga el público, un sentimiento de vergüenza que le atormenta.

En la letra, que parece una carta que Tamino se escribe a sí mismo, desde la perspectiva de una conciencia omnipresente, el artista habla de poemas que «ya no sirven» y apela a una caída a los infiernos. Finalmente, reflexiona: «me temo que ni la mayor de las famas / te limpiará jamás de la vergüenza / de no saber amar a tu único amigo / quien te amará hasta el fin de los tiempos».

Algo pasa con… Kim Petras

Por
Jordi Bardají
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Kim Petras publica disco este año… ¿o no? La situación es confusa. El supuesto primer single, ‘Future Starts Now’, no ha llevado a ningún lanzamiento. El siguiente, ‘Coconuts’, que conseguía un tímido viral en TikTok, tampoco. Petras sí ha publicado recientemente un EP medio improvisado, el sexual ‘Slut Pop’, para calmar el ansia de sus fans. Pero el disco real sigue sin salir.

¿Qué está pasando? Parece que nos encontramos ante un nuevo caso de secuestro discográfico. Los fans de Petras le han pedido noticias, y la alemana ha explotado en redes. «No sé qué va a pasar ahora», ha dicho. «Por favor, no seáis crueles. He escrito canciones como para llenar tres discos. He llorado durante meses sin parar. Intento no tirar la toalla».

A continuación, en otro mensaje, Petras ha pedido perdón a sus fans por el «alarmismo» expresado en su mensaje anterior, y ha quitado hierro al asunto: «deseo que mi disco salga tanto como vosotros y estoy súper enfocada en ello». La artista ha señalado que lloriquea por las cosas «más estúpidas», como cuando mira zapatos bonitos o documentales de BLACKPINK.

La complicada situación de Petras se debe a dos factores. Por un lado, la artista sigue sin atravesar el mainstream como sí han conseguido otras compañeras de generación. Sus canciones de dance-pop pueden llegar a ser absolutamente perfectas, dignas de la mejor Katy Perry o la mejor Britney Spears, como ‘I Don’t Want it At All’ o ‘Do Me’, pero no terminan de cruzar el puente hacia las listas de éxitos. ‘Coconuts’ parecía que iba a conseguirlo, pero al final no.


Por otro lado, la presencia de Dr. Luke en su vida profesional le han convertido en objeto de críticas negativas y ataques en la red. El productor, acusado de violación por Kesha, ha producido todas y cada una de las canciones publicadas por Kim Petras. Ella, mientras, sortea como puede las preguntas sobre él que le hacen en las entrevistas. Aunque Petras mantiene una considerable base de fans en internet, cierta parte del público parece haberle dado la espalda porque entiende que Petras está trabajando con Dr. Luke porque quiere, y no por obligación.

Kim Petras ha asegurado que el hecho de ser una persona trans puede estar jugándole en contra. Opina que se habla demasiado de que es trans y muy poco de la música. No lo tengo tan claro. Su extraña situación parece tener todo que ver con el hecho de que ahora trabaja con una discográfica multinacional, Republic Records, cuando antes publicaba música a través de su propio sello, BunHead Records. Mi teoría es que la multinacional esperaba buenos resultados comerciales de Petras, no los ha conseguido y está buscando maneras alternativas de comercializar su producto.

La situación de Petras es especialmente frustrante porque la alemana ya tiene varios discos publicados, entre ellos ‘Clarity‘, uno de los mejores de 2019. Ella no lo llamaba disco, sino mixtape, pero no hay que ser muy listo para reconocer que era un disco de pies a cabeza. El hecho que Doja Cat lo haya petado y ella no, complica aún más las cosas. Doja es otra artista asociada a Dr. Luke, ‘Say So’, ‘Need to Know’ o ‘Kiss Me More’ son canciones en las que Luke aparece como co-autor o co-productor, pero es Petras quien parece recibir todo el odio por su trabajo con el productor, a pesar que su música no difiere tanto en calidad de la de Doja. ¿O sí?

Por mucho que de vergüenza reconocerlo, las canciones de Kim Petras suelen ser excelentes en su estilo. Y seguramente Dr. Luke tenga mucho que ver con ello, aunque hay que decir que Kim es autora de sus canciones. No comparto la corriente de opinión según la cual ‘Future Starts Now’ es una canción floja. Me parece una de las canciones de pop más épicas y espectaculares que se han escuchado recientemente. Sin embargo, quizá no era el single de presentación idóneo, dado que es un «grower».

Por otro lado, ‘Coconuts’, que ha funcionado mejor, me parece peor, y ni siquiera parece tener que ver, por sonido, con el mismo disco. Es más boba, pero no es tan graciosa como probablemente pretende. Su lanzamiento ha mandado el mensaje que ni Petras ni su sello saben qué están haciendo. Es una pena porque ese álbum inspirado en los sonidos del pop europeo con los que Petras ha crecido pintaba muy bien, pero después de ‘Slut Pop’ no está tan claro que vaya a salir. Lo cual tampoco tendría demasiado sentido, si ya está hecho… ¿Acaso esperaban que Petras se fuera a convertir en la reina del streaming de repente? Anda que no le ha costado a su amiga Charli XCX obtener un número 1 de álbumes…


Sesión de Control: Ghouljaboy, Malamute, Los Fresones Rebeldes…

Por
Sebas E. Alonso
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Hoy presentamos nueva «Sesión de Control» con algunas de las novedades del pop español de los últimos días. Comenzamos con ‘Almas gemelas’, el cuarto y último adelanto del primer largo de Malamute, que saldrá el 26 de mayo en Snap! Clap! Club e Intromúsica. “»Que te guste la misma basura que a mí no te hace mi alma gemela, no funciona así» dice su parte más pegadiza.

Estrena hoy también nueva canción Chico Jorge, un tema con influencias como Blur, Deerhunter y los Eels, que sirve de transición entre su EP de debut, y su primer disco, aún en fase de composición. Entre las revelaciones más excitantes que hemos conocido estos días, Mira Paula, que se estrena con ‘Godard’, un tema entre el italo y la chanson. Se trata del proyecto de Paula Ruiz, amante de «lo performativo, la danza, el teatro y Marion Cotillard». Comparte management con Rigoberta Bandini.

Tras ‘Dreamcore’, Ghouljaboy prepara nuevo EP. Este ‘scenario!’ es oficialmente un puente entre un proyecto y otro, a caballo entre PinkPantheress y The Drums. Igualmente veraniegos son ‘Me contradigo’, el corte de toorai, y Jet Vesper, un joven entre Australia, Gran Bretaña, España y Estados Unidos que se dedica a la música funky. De momento, la mayoría de sus seguidores se concentran en Madrid.

Hay discos nuevos de PUTOCHINOMARICÓN, y también temas nuevos de habituales del site como Blackpanda (fieles a su R&B synth-popero) y Los Fresones Rebeldes, que presentan «la segunda parte de ‘Amanecer'», si bien se trata de una canción independiente.

Por su parte, la revelación Sofía Comas, que tiene un disco influido por el duelo tras la muerte de su padre, presenta un single previo a su debut, en el que musica al poeta Paul Celan. ‘Corona’ es un tema a piano. No confundir a Sofía Comas con Sofía Amores. La canción de la madrileña se debate entre mil dudas en ‘pero no sé’. Tan solo tiene otra composición subida a redes, ‘Que no’.

Hay nuevo single de Teo Planell, un joven de Madrid dedicado a la música electrónica en la estela de James Blake, que ha sido fichado por Ground Control. Completamos la playlist por el momento con el indie rock de GYOZA, el DIY de Monteperdido en la simpática ‘Si me mato’ y la brumosa electrónica de Salvatge Cor.

Lady Gaga pone fecha al lanzamiento de ‘Hold My Hand’

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Iker Oroz
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Lady Gaga ha revelado a través de sus redes sociales que ‘Hold My Hand’, su nuevo single, saldrá el próximo viernes 3 de mayo. El tema formará parte de la banda sonora de ‘Top Gun: Maverick’, que saltará a la gran pantalla dentro de un mes, el 27 de mayo.

En el mismo post, Gaga explica que el significado de ‘Hold My Hand’ atraviesa el «corazón de la película, mi propia psique, y la naturaleza del mundo en que vivimos». La cantante cuenta que lleva años trabajando en la canción, «perfeccionándola e intentando que sea nuestra», y que buscaba componer una pieza que «expresara la profunda necesidad que tenemos de que nos entiendan, y de entendernos los unos a los otros». Además, agradece a BloodPop y a Ben Rice por haber trabajado en ‘Hold My Hand’.

En las últimas horas, Gaga ha compartido fragmentos de la letra de la canción, además de una historia en Instagram con otra de las frases. Tan solo con el título, ‘Hold My Hand’ tenía muchas papeletas para ser una balada, pero la letra prácticamente confirma que estamos ante una pieza de amor lenta que protagonizará un momento importante en la película.

Con lo que se sabe hasta la fecha, la letra dice: «Toma mi mano todo irá bien, escuché en el cielo que las nubes han sido grises», «Acércame, envuélveme en tus doloridos brazos. Veo que te duele», «¿Por qué tardaste tanto en decirme que me necesitabas?», «Ya veo que sangras, no tienes que mostrármelo otra vez».

Por otro lado, el productor Bloodpop ha retweeteado todos los tweets que Lady Gaga ha publicado con la letra de la canción. Bloodpop ha colaborado extensamente con la cantante tanto en ‘Joanne‘ como en ‘Chromatica‘, y el reciente post de Gaga parece confirmar que ha producido la canción.


Disco de la Semana: Fontaines D.C. / Skinty Fia

Por
Sebas E. Alonso
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Cuando no nos hemos recuperado aún de la grandeza de ‘A Hero’s Death‘, el segundo disco de Fontaines D.C., ya tenemos en nuestras manos el tercero. Literalmente se les ha juntado una gira de presentación -retrasada por la pandemia- con el lanzamiento de los nuevos singles. Ni el atasco en las fábricas de vinilos ha podido con ellos. El grupo irlandés está en un momento creativo absolutamente glorioso y su reciente visita a España terminó resultando una presentación de ambos discos. Madrid fue, de hecho, el lugar de estreno mundial en concierto de ‘Skinty Fia’, la canción titular de este nuevo trabajo.

Irlanda ha aportado al mundo del pop himnos por la paz tan fieros como ‘Zombie‘ o ‘Sunday Bloody Sunday’. Paradójicamente, la música de los artistas que conocemos de este país tiende en verdad a lo amable, lo que incluye a los mismos Cranberries y a U2, pero también a otros. Bien sea por la lejanía del castillo de Enya, la vulnerabilidad de Sinéad O’Connor o el peluquero de todos los hermanos Corrs, nunca habíamos escuchado un desencanto tan palpable como en las canciones de Fontaines D.C. En este tercer disco, juegan más que nunca la carta de su nacionalidad para hablarnos del descontento social en su país y otros lugares, pues casi todos sus miembros se han mudado a Londres. Y también de identidad nacional: este es el álbum más irlandés de Fontaines D.C.

¿Qué significa ‘Skinty Fia’? Se trata de una expresión coloquial que una tía abuela del batería Tom Coll, una mujer que solo se comunicaba en irlandés, solía decir para expresar «decepción». Su traducción literal apela a la «condenación del ciervo». Al grupo le sedujo cómo les sonaba a «mutación» y «muerte» y la utilizaron para la canción titular, que habla sobre una relación asolada por la paranoia, el alcohol y las drogas; y a la postre para titular todo el álbum. Pero hay muchísimo más de Irlanda en estas composiciones.

La primera canción se llama ‘In ár gCroíthe go deo’ porque estas son las palabras que en 2020 no dejaron a una mujer llamada Margaret Keane poner en su tumba sin traducción al inglés, por si alguien pensaba que tenían alguna relación con el IRA o la violencia. ‘Bloomsday’ se refiere al 16 de junio, en honor a Leopold Bloom de ‘Ulises’ de James Joyce, y es la manera de Fontaines D.C. de despedirse de Irlanda al mudarse a Londres. «Buscando algo que nadie haya hecho antes / No lo encontraremos aquí / Beber con turistas o pelearnos frente a ellos / Ser joven otra vez». A continuación, ‘Roman Holiday’ es sobre «intentar abrazar Londres como extranjeros».

No se comprende el valor de Fontaines D.C. sin la afectada voz de Grian Chatten, que hace sonar poético y apesadumbrado cada uno de los versos. Incluso en sus momentos más macarras y próximos a Liam Gallagher, con quien ha sido habitualmente comparado. En la canción sobre Margaret puede repetir 14 veces simplemente «se ha ido la noche, se ha ido el día» y parecernos que está recitando los versos más ocurrentes. Después, se suma más tantos: canta con igual pasión la composición de sus colegas -‘Big Shot’, sobre el ego, es la contribución del guitarrista Carlos O’Connell-, y ofrece interesantes perspectivas para lo que parecen canciones de amor.

‘I Love You‘ no es una misiva de amor tradicional, en todo caso lo sería a Irlanda, pues sus agitados versos citan expresamente a los partidos de derechas más populares en Irlanda. Y cuando sí habla de amor, lo hace con sus recovecos porque, como ha dicho en Rolling Stone, «no hay esperanza sin tragedia». El álbum se cierra con un sobrecogedor corte llamado ‘Nabokov’ en el que cada vez que desgrana las sílabas de la frase «I DID YOU A FAVOOOOR», entiendes que tal personaje no ha hecho ningún favor a nadie en absoluto. Esta canción habla de «la exageración de un compromiso que es necesaria para hacer que una relación funcione, hasta el punto de resultar patético». De ahí frases como «seré tu perro en la esquina, y te encenderé un cigarrillo» como reflexión sobre la dependencia y la falta de autonomía en algunas vidas de pareja.

También curiosa es la perspectiva de ‘The Couple Across the Way’. Grian toca él mismo el acordeón en esta rareza. ‘Skinty Fia’ iba a ser un disco doble con un CD concentrado en canciones de corte tradicional irlandés, pero al final esta idea se desechó y esta canción es la gran superviviente de esa idea inicial. Se inspira en unos vecinos que el cantante solía escuchar discutir por la ventana, planteándose la diferencia entre una pareja que lleva 23 años unida y él mismo junto a su prometida.

Esta producción al acordeón nos sirve para dos cosas: para realzar los dos singles que la rodean, más puramente post-punk, y para poner en valor la riqueza instrumental de este álbum. Continuarán lloviendo las comparaciones con Joy Division, y es con motivo, porque su sonido parece la base de Fontaines D.C. Pero la base rítmica de ‘In ár gcroíthe go deo’ no dista tanto de la mezcla de rock y electrónica que hemos escuchado en otras bandas como Stone Roses o incluso Chemical Brothers.

Por otro lado, los coros realizados en la inicial ‘In ár gCroíthe go deo’ por el guitarrista Conor Curley y el bajista Conor Deegan III aportan un aura incluso más fantasmal. El recitado de cosas como ‘How Cold Love Is’ nos hace directamente pensar que el grupo no necesita estilo o producción porque de alguna manera sigue su propia métrica. Una producción oscura en sintonía con el tono sangriento de la portada del disco, que nos está hablando, sin expresarlo con estas palabras, sobre la falta de sino de una generación. O dos.

Jens Lekman se hace un Taylor Swift y regraba 2 de sus discos

Por
Jordi Bardají
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Jens Lekman se ha hecho un Taylor Swift y ha decidido regrabar dos de sus álbumes más populares. La razón es que no ha conseguido autorizar los samples utilizados en estos dos discos, ‘Oh You’re So Silent Jens’ (2005) y ‘Night Falls Over Kortedala’ (2007). El primero desapareció de plataformas en 2011, y el segundo el pasado mes de marzo. Lekman incluso ofició un «funeral» en su honor.

El músico noruego no ha querido que estos dos álbumes caigan para siempre en el olvido, y ha decidido darles una nueva vida. También les ha cambiado los títulos: ‘Oh You’re So Silent Jens’ ahora pasa a ser ‘The Cherry Trees Are Still In Blossom’ y ‘Night Falls Over Kortedala’ recibe el título de ‘The Linden Trees Are Still In Blossom’. El primero ya está disponible en las plataformas de streaming y el segundo sale digitalmente el 4 de mayo. Sendas ediciones físicas verán la luz el 3 de junio y traerán material extra, como «canciones raras antes inéditas».

En una entrevista con Stereogum, Lekman ha explicado el génesis de las regrabaciones. El noruego se dio cuenta que necesitaba insuflar nueva vida a estos discos cuando un fan se le acercó recientemente en un concierto para preguntarle cuándo sacaría ‘Black Cab’ porque le había encantado, cuando es una canción publicada en 2005. Un año antes de la pandemia, Lekman empezó a trabajar en la regrabación de este disco y, poco después de ella, empezó a preparar la segunda.

En otra parte de la charla, Lekman explica que no quería grabar versiones fidedignas de los dos álbumes hasta el punto de reproducir cada uno de sus detalles, como el siseo de las cintas. Subraya que se tratan de discos regrabados, los cuales considera «portales» que pueden llevar a los oyentes a descubrir los discos originales si indagan lo suficiente.

‘Maple Leaves’ es el primer adelanto oficial de ‘The Cherry Trees Are Still In Blossom’, el cual no obstante ya está disponible al completo. Huyendo de reproducir exactamente el sonido del álbum original, Lekman ha grabado esta canción junto a un cuarteto de cuerdas.

FLO aspiran a inaugurar una nueva era dorada para las girl bands

Por
Jordi Bardají
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FLO es una girl band de Londres formada por Renée Downer, Stella Quaresma y Jorja Douglas, tres muchachas de entre 19 y 20 años que vienen a recuperar el sonido del pop de los años 2000. Universal, en concreto Island Records, se encuentra detrás de ellas y de su primer single, ‘Cardboard Box’, que se ha viralizado en TikTok.

‘Cardboard Box’ es una producción de MNEK que recupera las melodías infecciosas y los ritmos de R&B-pop atropellados de las primeras Destiny’s Child y las primeras Subababes, es decir, recuerda a aquellas producciones de Darkchild que lo petaban en los primeros años de siglo. Como producto de multi, es una composición hecha para triunfar, perfecta en su estilo, que se presta a ser escuchada en bucle.

¿Qué hay detrás de la historia de FLO? Renée y Stella se conocieron en el instituto, y Jorja se hizo amiga de ellas cuando se las encontró por casualidad en un casting. Así nació FLO, que desde entonces llevan dos años perfeccionando su sonido con la ayuda de compositores y productores como LOXE (NAO), Aston Rudi (Mahalia), KABBA, Jamal Woon o Lauren Faith. Entre sus seguidores cuentan ya a Little Mix, cuya ausencia pueden suplir si juegan bien sus cartas.

‘Cardboard Box’ es una de las primeras canciones que escribieron. La letra habla de un chico al que abandonan después de descubrir que les ha sido infiel. «Voy a poner tus mierdas en una caja, voy a cambiar mi número y voy a cambiar la cerradura», cantan en el estribillo. «Puede que estés llorando pero yo no». Ellas cuentan que la canción habla sobre las dificultades que acarrea intentar «olvidar a un ex».

La canción no puede sonar más dosmilera, y de esa misma época parece salir también su videoclip. El fondo blanco, los enfoques de cámara, los efectos… El vídeo parece un homenaje al de ‘Whole Again‘ de Atomic Kitten, otro trío de chicas. Está todo pensado. ¿Pueden FLO inaugurar una nueva era dorada para las girl bands?

Mejores canciones del mes

Revelación o timo

Rigoberta Bandini lanza el «Frankenstein» original de ‘Ay Mamá’

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Iker Oroz
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Que no se nos ocurra olvidarnos de ‘Ay Mamá’. Después de tres meses de silencio, en menos de una semana Rigoberta Bandini ha anunciado videoclip y ha publicado una versión alternativa de la canción. El videoclip verá la luz el 1 de mayo coincidiendo con el día de la madre, y la versión alternativa, ‘Ay Mamá (Génesis)’, es en realidad la versión original de la canción que ha publicado hoy.

‘Ay Mamá (Génesis)’ es «la primera versión de Ay mamá que enviamos al Benidorm Fest y que luego cambió radicalmente, convirtiéndose en el tema que conocemos», cuenta la cantante en Instagram. Rigoberta ha publicado un divertido video del proceso de creación mientras grababa las voces de este «Frankestein que se quedó atrás, y que comparte muy poco y a la vez mucho con la versión final».

Rigoberta explica que hubo muchas ideas para esta canción que cayeron por el camino, y eso se nota ya en la versión que todos conocemos. El inicio, el estribillo y los «lololo» no tienen nada que ver el uno con el otro. Pero todavía quedaban ideas en el cajón. Esta nueva versión, que en realidad es la original, cuenta con una producción más cañera, sin perder la esencia humorística de la música. La letra y su ritmo también cambian por partes. Desaparece el épico comienzo para entrar de lleno en el ajo mientras Rigoberta canta «Niñas que se aferran a ese himno y pienso que algo empieza a ir bien, piernas que se abren en camillas para que puedas nacer».

JENESAISPOP dj’s en Pamplona y Donosti

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Sebas E. Alonso
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Este miércoles 27 de abril se celebra en el Navarra Arena de Pamplona la nueva gala de los Premios MIN. Zahara, Baiuca y Alizzz están entre los artistas más nominados. La gala estará presentada por Carolina Iglesias y contará con las actuaciones de Baiuca, Chill Mafia, Ilegales, Izaro con Amaral, Maria Arnal i Marcel Bagés y Rosario La Tremendita. Las entradas para la gala de los Premios MIN están a la venta al precio de 8,50 euros.

Después, a las 23.30 habrá un after-party en La Zentral de Pamplona, al que solo se puede asistir con invitación. Pincharemos JENESAISPOP dj’s y Mondosonoro dj’s. Si deseas asistir envía un mail con tu nombre y apellidos a jenesaispop@gmail.com. Los dos primeros en escribir se llevarán una entrada doble.

Por otro lado, el próximo 7 de mayo, JENESAISPOP dj’s también estaremos pinchando en el DabaDaba de Donosti. Este otro evento será la fiesta de clausura del Festival de Cine Documental Dock of the Bay, que comienza el lunes 2 de mayo. En breve os daremos más detalles al respecto de este otro evento.

The B-52’s anuncian su gira final: por qué siempre molaron mil

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Jordi Bardají
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The B-52’s han anunciado su gira de despedida. Será, en sus palabras, su «última gira en el planeta Tierra» y tendrá lugar exclusivamente en Estados Unidos. En nota de prensa, Fred Schneider ha declarado que «después de medio siglo en carretera, es hora de reventarlo por última vez junto a nuestros amigos y nuestros fans». Por su parte, Cindy Wilson ha señalado que se siente «bendecida» por «haber tenido una carrera increíble en la que hemos animado a la gente a bailar, a cantar nuestras canciones y a ser quienes quienes realmente quieran ser».

Que la nueva gira de The B-52’s vaya a ser la última parece significar el fin definitivo de la banda, que no publica álbum nuevo desde 2008. En todo este tiempo, sus integrantes han publicado material en solitario, pero ‘Funplex’ parece que será para siempre también su álbum definitivo.

The B-52’s es, en pocas palabras, una de las bandas más guays de la historia. También una de las más infravaloradas, a tenor de lo poco que está en boca de las nuevas generaciones. Ciertamente su carrera ha dado tumbos, pero cuentan con varios álbumes excelentes, un sonido y estilo únicos que influyó a gente tan dispar como Madonna o Kurt Cobain, y una generosa ristra de hitazos que aún hoy suenan frescos. Además, The B-52’s protagonizaron uno de los mejores «comebacks» de todos los tiempos.

El grupo se formó en 1976 en Atenas, Georgia, estado del que es oriundo su colega Michael Stipe. Empezaron dando conciertos caseros, que ganaron fama de ser realmente divertidos, y en 1979 publicaron su primer disco. Armados con una estética retro-futurista, cómica y medio infantiloide que les hacía parecer personajes de una serie animada, The B-52’s asimilaron el sonido post-punk de la época, pero le aplicaron colores chillones y lo hicieron divertido. A menudo sus canciones, como ‘Planet Claire’, llena de sonidos de código morse y melodías de película de serie Z, eran tan absurdas como suena, y podían nacer de ese mismo sentido del absurdo. Cuando Ricky Wilson le enseñó a Kate Pierson por primera vez ‘Rock Lobster’, le dijo que había escrito «el riff más estúpido que jamás has escuchado». Se convirtió en un éxito y hoy es uno de sus temas señera.

Ese aroma a peli de ciencia ficción de bajo presupuesto impregnaba todo el debut de The B-52’s, pero también había algo decididamente pop en su propuesta. No solo en su estética ultra-60s o en su mismo nombre (el b-52 es un tipo de peinado que asemeja una colmena y que fue muy popular en los 60) sino también en su música. Había algo crudo en las melodías de guitarra de Ricky Wilson, que inventó su propia técnica, y cuando querían, Cindy Wilson y Kate Pierson se desgañitaban cantando, como en la parte de ‘Dance This Mess Around’ -probablemente su mejor canción- en la que Wilson invita al oyente a bailar con ella porque ella «no es un queso Limburguer». Sin embargo, cuando armonizaban juntas, sus melodías eran dulces como una nube de azúcar.

Desde su debut, The B-52’s dejaron clara su propuesta de «party band», y durante años ellos mismos se han proclamado la «mejor banda de fiesta del mundo». Sus canciones eran divertidas y absurdas, pero además eran muy buenas, por los que era imposible no tomarse al grupo en serio, como hizo ya entonces uno de sus fans más célebres, John Lennon, quien decía que con el éxito de los B-52’s sentía que, por fin, el pop le había pillado el ritmo a Yoko Ono. Aquel disco sentó las bases de su sonido de art-punk chalado, sonido que para muchos el grupo mejoró en ‘Wild Planet’, un segundo disco más refinado, pero en el que el espíritu del debut persistía. ‘Private Idaho’ era otra fiesta (curiosamente, el grupo no tocó en Idaho hasta 2011), ‘Give Me Back My Man’ era irresistible (Facebook me recuerda que tal día como hoy en 2010 compartí la letra del estribillo de esta canción en mi muro) y ‘Strobe Light’ un rockabilly perfectamente tallado en su estilo.

Tras lanzar dos álbumes más electrónicos que no lograron igualar la aceptación de los primeros pese a la calidad de singles como ‘Legal Tender’ o ‘Summer of Love’, y tras el fiasco de su disco con David Byrne que terminó convirtiéndose en un extraño EP llamado ‘Mesopotamia’, la fiesta de The B-52’s vivió un parón en los 80 cuando Ricky Wilson murió a consecuencia del sida. Sus compañeros de banda (solo Shcneider) no sabían que padecía la enfermedad, ni siquiera su propia hermana. No quería preocuparlos. Sus incomparables tonos guitarreros ya no iban a sonar en las canciones de la banda nunca más, y The B-52’s pensaron que no podrían continuar. Sin embargo, el destino les deparaba buenas noticias, y en 1989 publicaron ‘Cosmic Thing’, el disco más vendido de su carrera.

Aupado por el single ‘Love Shack’, que se convertiría en la canción insignia de The B-52’s por delante de ‘Rock Lobtser’, 10 años después, y que hoy suma 150 millones de reproducciones en Spotify, ‘Cosmic Thing’ equilibraba el sonido fiestero clásico de la banda con otro más maduro y adulto inspirado en el sonido de las radios rock universitarias de la época. Así, incluso los singles más festivos, como el maravilloso ‘Roam’ o ‘Channel Z’, transmitían un inequívoco poso melancólico a la vez que invitaban a mover las caderas «de un lado a otro». Por su parte, ‘Deadbeat Club’ capturaba perfectamente la nostalgia que provoca recordar aquellos dulces años de juventud que pasamos en la universidad con los amigos, pero se abría con una intro abiertamente cómica.

Desde ‘Cosmic Thing’, es decir, en 30 años, The B-52’s solo han publicado dos álbumes más. El político ‘Good Stuff’ (1992) era igual de reivindicable: su single homónimo era otro hit delirante de The B-52’s que representaba perfectamente a la banda en ese momento de su carrera, y ‘Revolution Earth’, de temática ecológica, era otro single espléndido que hoy toca escuchar más que nunca. Por su parte ‘Funplex’ actualizaba el sonido de The B-52’s en la era del bloghouse, con resultados más o menos acertados, mientras las voces de sus integrantes lograban sonar exactamente igual que 20 años atrás, de manera que solo Iker Jiménez puede entender.

El grupo, que en 1994 vivió otro éxito cuando cantó la canción principal de la película de ‘Los Picapiedra’, sí se ha hartado a tocar en directo en todo este tiempo, pero parece que su carrera terminará para siempre el próximo mes de noviembre. A falta de sorpresa de última hora, solo queda exclamar: «¡no soy una Limburger!» Quiero decir: ¡larga vida a los B-52’s!

Miss Caffeina cambiarán tu percepción de ‘El año del tigre’ con su directo

Por
Sebas E. Alonso
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Miss Caffeina solo han aguantado 5 semanas en Promusicae con ‘El año del tigre‘, la mitad que ‘Oh Long Johnson’. ‘Detroit’ amenaza con ser para siempre su disco más exitoso gracias al pelotazo de ‘Mira cómo vuelo’. Es verdad que ahora en las listas manda el streaming y el público parece escuchar todo el rato lo mismo, ahogando las posibilidades comerciales de toda novedad, no solo en listas españolas, sino también sobre todo en Reino Unido o Estados Unidos. Allí es habitual que los discos aguanten en listas tan solo 1 semana o 2.

Pero también es cierto que los singles de esta era de Miss Caffeina han tenido una recepción desigual. En los mentideros se comenta que el nuevo disco es más flojo. Lo mismo les han faltado una canción tan carismática como lo fueron ‘Merlí’, ‘Reinas‘ o incluso ‘Prende’. Sin embargo, el álbum no está tan mal en absoluto, y eso es algo que se ha evidenciado este fin de semana en directo, en el madrileño WiZink Center, cuando ha sonado en vivo casi en su totalidad, en un show dinámico, entregado y sólido como una roca. Foto: Adrián Romero, revelada en RevelaBStudio.

Miss Caffeina nunca habían actuado en el WiZink Center. Sus seguidores ya no caben en La Riviera, con un aforo de 2.000 personas. El formato del viejo Palacio de los Deportes adecuado para su propuesta es el conocido como The Ring (3.600 personas según la organización), y fue el adecuado para un set decorado con motivos chinos en honor a toda la estética de ‘El año del tigre’, y también con una pantalla con proyecciones y algunos vídeos realizados ad hoc.

Con la excepción de ‘No entiendo nada’, que a pesar de contar con imágenes de Le Pen con Putin, sucediendo a otra nueva, ‘Los replicantes’, sí afectó en algo al ritmo del show en su primera mitad; las canciones nuevas suenan a la altura de los hits. El último single ‘Por si’ es un gran «opener» para el show, y más seguido por la enorme ‘Venimos’, ya elevada a la categoría de himno generacional en sus preguntas sin respuesta sobre la adicción al sexo anónimo.

‘Punto muerto’, sin Ana Torroja porque estaba en Puerto Rico, fue muy coreada por el público, y brillan especialmente ‘Las Vegas’ hacia la mitad, ‘Me voy’ en la segunda y ‘Fuerte el aplauso’ como parte del bis. Sea por el excelente sonido -para que luego digan que la culpa es del WiZink- o por la profesionalidad del quinteto en directo, si de verdad ‘El año del tigre’ es un disco flojo, lo disimularon de lo lindo.

El modo en que se van desplegando canciones tan queridas por su público como ‘Detroit’, ‘Oh! Sana’ y al final ‘Prende’, seguida de ‘Merlí’, seguida de ‘Ácido’ ayuda. En el bis no puede faltar ‘Reina’, ‘Oh Long Johnson’ y ‘Mira cómo vuelo’ como colofón final, dejando a la gente totalmente arriba. Hablábamos en cierta ocasión con Lori Meyers, que cuando un grupo nacional actúa en el Palacio de los Deportes parece que tiene que contar obligatoriamente con invitados y parafernalia de todo tipo, pero en esta ocasión lo mejor de Miss Caffeina fueron ellos mismos y el nivel de buen directo que han conseguido como banda a lo largo de los años.

De hecho, el único invitado, Óscar de Varry Brava, pasó bastante desapercibido en un rincón interpretando a duras penas una parte de ‘Cola de pez’. ¿No habría sido mejor prepararse ‘Danceteria’? Es el carisma de Alberto, que osa vestir de amarillo y justo en esta era, y el buen hacer de músicos y de su técnico el que harán de esta gira una de las más importantes de la trayectoria del grupo, se diga lo que se diga en los mentideros. 8,5.

Mención especial para el concierto de Maren como aperitivo. Pocas veces un telonero salió tan bien parado del WiZink Center. Únicamente con su guitarra y un teclista, presentó las canciones de ‘Margaritas y lavanda’ justo cuando se cumplía un año de su edición. No se bailó tanto como esperaba el tema final, el enorme ‘La estación espacial de Teruel’, pero sí deslumbraron su voz, la nitidez y claridad con que se podían seguir sus curiosas letras, sus preciosas melodías y sus entrañables presentaciones de las canciones. Dará que hablar. 8.

Sesión Vermú vuelve con Maika Makovski, Rufus T. Firefly…

Por
Jordi Bardají
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Sesión Vermú, el ciclo de conciertos gratuitos que organiza la Comunidad de Madrid, vuelve un año más. A partir del 1 de mayo hasta el 29, varios municipios madrileños acogerán conciertos de algunos de los artistas más interesantes de la escena independiente nacional.

Esta tercera edición presenta una programación de 83 conciertos distribuidos en 42 jornadas en 18 municipios madrileños, y un cartel con presencia de 42 bandas y protagonismo tanto del talento consolidado como del emergente. Además, este año Sesión Vermú cuenta con una ventana especial de bandas madrileñas menores de 30 años para celebrar el Año Europeo de la Juventud.

Así, el elenco de artistas consagrados queda representado por Maika Makovski, Rufus T. Firefly, Sr. Chinarro o Tulsa, mientras algunos de los artistas revelación que formarán parte de Sesión Vermú son Niña Polaca, Melenas, Jimena Amarillo, María Yfeu, Judeline, Kora, Anabel Lee, La Paloma o Shanghai Baby.

El acceso a todos los conciertos es gratuito hasta completar el aforo. No es necesaria reserva previa. Os dejamos con la agenda íntegra de conciertos:

Domingo 1 de mayo

LA HIRUELA
Biela + Camellos

MANZANARES EL REAL
Bum Motion Club + Monteperdido

SAN LORENZO DE EL ESCORIAL
Amor Líquido + Anabel Lee

Lunes 2 de mayo

BUITRAGO DEL LOZOYA
Bum Motion Club + Monteperdido

RASCAFRÍA
Biela + Camellos

VILLAREJO DE SALVANÉS
Anabel Lee

Sábado 7 de mayo

ARANJUEZ
Sonograma + Sr. Chinarro

CHAPINERÍA
La Paloma + Jordana B.

NAVALCARNERO
María Yfeu + Nat Simmons

SAN LORENZO DE EL ESCORIAL
Cuchillas + Tulsa

Domingo 8 de mayo

ALCOBENDAS
La Paloma + Jordana B.

BUITRAGO DEL LOZOYA
María Yfeu + Nat Simmons

PELAYOS DE LA PRESA
Sonograma + Sr. Chinarro

TORRELAGUNA
Cuchillas + Tulsa

Sábado 14 de mayo

ALCALÁ DE HENARES
Lisasinson + Hickeys

CHAPINERÍA
Baldosa + Vosotras Veréis

MANZANARES EL REAL
Judeline + La Plata

NUEVO BAZTÁN
Brigitte Laverne + Melenas

RASCAFRÍA
Cora Yako + Rufus T. Firefly

Domingo 15 de mayo

BUITRAGO DEL LOZOYA
Brigitte Laverne + Melenas

CHINCHÓN
Cora Yako + Rufus T. Firefly

LOECHES
Lisasinson + Hickeys

PELAYOS DE LA PRESA
Baldosa + Vosotras Veréis

SAN LORENZO DE EL ESCORIAL
Judeline + La Plata

Sábado 21 de mayo

ALCALÁ DE HENARES
Side Chick + Dan Millson

ARANJUEZ
Laborde + Aiko El Grupo

COLMENAR DE OREJA
Shanghai Baby + Niña Polaca

SAN LORENZO DE EL ESCORIAL
Flores + Santi Araújo

Domingo 22 de mayo

BUITRAGO DEL LOZOYA
Shanghai Baby + Niña Polaca

NAVALCARNERO
Laborde + Aiko El Grupo

PELAYOS DE LA PRESA
Flores + Santi Araújo

VILLAREJO DE SALVANÉS
Side Chick + Dan Millson

Sábado 28 de mayo

ALCALÁ DE HENARES
Airu + Eterna Joventut

CHAPINERÍA
Repion + Jimena Amarillo

NUEVO BAZTÁN
Ghouljaboy + Kora

RASCAFRÍA
Amor Líquido + Maika Makovski

TORRELAGUNA
Calavera + MOURN

Domingo 29 de mayo

BUSTARVIEJO
Airu + Eterna Joventut

CHINCHÓN
El Momento Incómodo + Maika Makovski

COLMENAR DE OREJA
Calavera + MOURN

NAVALCARNERO
Ghouljaboy + Kora

TORRELAGUNA
Repion + Jimena Amarillo

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