PinkPantheress, el fenómeno de TikTok, ha ganado el premio de BBC Sound 2022, convirtiéndose en una de las nuevas promesas del pop en Reino Unido. Otros artistas que han recibido este premio anteriormente han sido Adele, Sam Smith, Ellie Goulding, HAIM o Sigrid.
La cantante británica, de tan solo 20 años, comenzó a lanzar sus canciones de corta duración el año pasado y rápidamente se hicieron virales en el mundo tiktoker. Empezó publicando fragmentos de su música de 12 segundos en TikTok en enero, usando la aplicación como foro para decidir qué canciones completar. Una de esas pistas, ‘Pain’, basada en un sample de ‘Flowers’ de Sweet Female Attitude, se volvió viral y, en su versión final, terminó en el puesto 35 en el chart de singles del Reino Unido.
En agosto consiguió posicionar su single debut ‘Pain’ y ‘Just For Me’ en el Top 40, y hace unos meses, Coldplay hizo una versión de esta última canción en Radio 1’s Live Lounge. Chris Martin decía “estar aprendiendo de PinkPantheress, que es genial, con talento y maravillosa”.
PinkPantheress, que se resiste a revelar su nombre real y que hasta hace poco no mostraba su rostro en redes, trabaja bajo su nick de TikTok en medio de un aura de misterio. Lo poco que se sabe es que es originaria de la ciudad de Bath y actualmente vive en Londres, donde estudia cinematografía.
Tras su éxito viral firmó con Parlophone Records y en octubre del año pasado lanzó su mixtape debut ‘to hell with it’, mezclando sus primeras producciones caseras con nuevo material grabado en el estudio.
Tres quejas son comunes en lo que a festivales o ciclos se refiere: que siempre tocan los mismos en todas partes, que la gente solo va a beber y no a escuchar música, y que no hay espacio para los artistas noveles entre tanta guerra para vender entradas. A finales de diciembre se ha celebrado en Madrid, mascarilla FPP2 mediante, un nuevo ciclo que viene a romper con todo eso. Foto de Valdivia: Sharon López. Foto de Marta Movidas: Manuel Romero.
Se llama RELEVO, un nombre que hace referencia al testigo que ha de tomar una nueva generación de artistas para los que siempre es difícil irrumpir, pero más ahora que las salas pequeñas han estado cerradas durante la parte más agresiva de la pandemia. JENESAISPOP ha sido medio oficial de esta cita celebrada un sábado entre 12.00 y 19.00 horas, por tanto llamada al consumo moderado. La experiencia no ha podido ser más gratificante y esperanzadora para la música nacional.
Uno de los puntos fuertes de RELEVO es que se celebra en 5 salas a la vez, es decir, cual Primavera Club, ofrece una experiencia festivalera diferente a cada usuario: era normal encontrarte con gente que había vivido un festival paralelo en el que la gran revelación del ciclo era una banda que ni te habías planteado ver. En mi caso la jornada comenzaba en Wurlitzer con el concierto de Marta Movidas, que se despegó de su faceta más electrónica para ofrecer un concierto de pop-rock al uso con 5 miembros a la guitarra, bajo, teclados y batería, aderezado por las dedicatorias de la cantante contra un ex, alguien que le hizo magia negra y, en modo positivo, también su pareja actual.
Su inspiración en Japón se materializó en una versión de un tema favorito castellanizado («soy una friqui pero no tanto»), y también sonó un tema nuevo llamado ‘Cinco’, aunque la cumbre del show fue ‘Mira lo que me has hecho hacer‘, sin necesidad de que se reservara para el final. Marta Movidas cantó, bailó y lo dio todo, asegurando que no sabía qué se iba a encontrar porque han podido tocar muy poquito todavía, pero afirmando ella misma que este era su mejor concierto. La banda se abrazó al final, exultante, sabedora de que les aguarda un futuro. Que no es poco.
En Café La Palma actuaba, a la hora de comer, la andaluza LVL1, con la que quedó probado que una cosa es un viral de TikTok y Spotify y otra muy distinta quién acude a tus shows. Que no se malinterprete: su show estaba lleno y de hecho parecía un after venido arriba durante una sesión como DJ en la que pinchó ritmos noventeros, sonidos PC Music y colegas como Rakky Ripper. Pero es que hay que frotarse los ojos comprobando entre sus estadísticas que ‘FVN!’ tiene 22 millones de reproducciones, con oyentes de Santiago de Chile a Moscú, pasando por Los Ángeles y Varsovia, mientras otros artistas de RELEVO cuentan más bien con 1000. LVL1 arrasó cuando cogió el micro e interpretó sus dos temas. Prometió más «en el horno» y a juzgar por su excelente «flow», acelerado y divertido, y su contundente estética, ofrecerá sets de lo más entretenidos entre la sesión y el live.
Más tranquilo fue el concierto de Paco Moreno en Wurlitzer. LVL1 se había quejado de que tenía «hambre» por el hecho de actuar hacia las dos de la tarde, pero a Paco Moreno le perjudicó mucho más hacerlo a la hora de la siesta. Hay momentos muy bailongos en su haber, que lo acercan al Kiko Veneno más rumbero, pero para este set escogió un repertorio más acústico y tranquilo con el que hacer la digestión, sentado en un taburete.
Hacia las seis de la tarde, de nuevo en Café La Palma, fue el turno de Valdivia, a todas luces una de las revelaciones de la temporada gracias a canciones como ‘Lo malo conocido‘ y a sus muchas colaboraciones con gente como Algora o interrogación amor. Recientemente ganaba de hecho una de las últimas ediciones del JNSP Song Contest de nuestros foros.
Su idea era en este caso ofrecer un concierto de banda como el de su amiga Marta Movidas -ambas se deshicieron mutuamente en elogios-, pero debido a la covid-19 no habían podido ensayar juntos, por lo que optó por hacer un concierto en solitario con la guitarra. Y fue mejor el remedio que la enfermedad porque así, al desnudo, fue cuando realmente se vio a una artistaza que tiene la voz, la técnica, la actitud y las canciones, mejores de lo que apuntan sus producciones. Talentos tan variados como Russian Red, Sinéad O’Connor, Dolores O’Riordan y PJ Harvey vinieron a la mente en varios momentos de su show, a la espera de que sus aventureras composiciones terminen de tomar formas y conceptos en un EP o disco largo.
En parte por su revival disco en joyas como ‘Dancing Away In Tears’, este verano fue de YOLA. Así que este invierno tenía que ser el de Diana Ross, que nos entregaba su primer álbum en 15 años, realmente el primer álbum de Diana Ross de canciones originales de todo el siglo XXI, pues ‘I Love You’ en 2006 se componía principalmente de versiones. Hasta ‘Every Day Is a New Day’ (1999) tenemos que retrotraernos para dar con su verdadero precedente.
Para que ‘Thank You’ estuviera a la altura de las Supremes, de ‘Diana’ (1980) y de la que ha sido una de las mejores actuaciones de la Super Bowl de la historia -si no la mejor-, la propia cantante ha co-escrito la mayoría de las composiciones arropada por más de 40 músicos, dos orquestas diferentes de Londres y varios autores que garantizaran que el esfuerzo iba a merecer la pena. La mayor parte de la responsabilidad recae en Troy Miller, y después hay otros nombres ilustres que pasaron un ratito por allí: Jimmy Napes, Amy Wadge, Jack Antonoff, Spike Stent… pero quien más foco se lleva es Troy.
Miller es habitual en los créditos de Laura Mvula, y también participó en uno de los temas menos destacados del reciente disco «disco» de Kylie Minogue (‘Unstoppable’). En este caso parece más importante señalar que también ha trabajado con Emeli Sandé: las composiciones de Diana Ross en esta era están dedicadísimas al amor, al buen rollo, al agradecimiento, a hacer el bien al prójimo… resultando almibaradas en su cliché, por lo que ha parecido lo suyo arroparlas con arreglos Disney, como es el caso de ‘Just In Case’, co-escrita por Jimmy Napes, habitual de Sam Smith; o de ‘The Answer’s Always Love’, llena de frases de autoayuda sacadas de un tutorial de Youtube, con autoría de Siedah Garrett, quien co-escribió ‘Man in the Mirror’ con el amigo de Diana Michael Jackson e hizo coros en ‘True Blue’ de Madonna.
‘Thank You’ contiene un leve esfuerzo por actualizar el sonido de Diana Ross y así, por ejemplo, se ha intentado convertir en viral en TikTok un colorido afropop llamado ‘If the World Just Danced’ que algún medio despistado ha tildado como «reggaetón». Como era de esperar, las cosas salen mejor cuando fluyen con naturalidad, como sucede en el corte titular y single principal, en el que Amy Wadge, que co-escribió ‘Thinking Out Loud‘, la mejor canción de Ed Sheeran, apela al espíritu de positividad y alegría de la Motown; y cuando se sigue esa senda primero en la misteriosa ‘Let’s Do It’ y luego en ‘I Still Believe’.
‘I Still Believe’ es la producción de Jack Antonoff, para la cual ha invitado a la guitarra a St Vincent, y juntos han querido recuperar el espíritu de Studio 54. No les ha quedado muchísimo mejor que ‘La revolución sexual‘ en su revivalismo, pero sí que a Triangle Park ‘Tomorrow’, un experimento algo horterilla más propio del Jimmy Sommerville post-Communards.
Tras naufragar en varios de sus puntos, el nuevo disco de Diana Ross remonta al final con tres canciones dignas: ‘Beautiful Love’ suena un tanto cinética, es el tipo de cosa que podría haber sampleado una producción de trip-hop. Y también es un poco James Bond. ‘Time to Call’ ofrece una de las interpretaciones más entregadas y emocionales de Diana Ross, una canción que está pasando desapercibida, pero por la que sí merece la pena este «comeback». Y ‘Come Together’ cumple su función de canción catárquica final sin resultar demasiado estridente ni ñoña. Con menos gente aquí metida, 3 temas menos y más dirección artística, habría quedado un disco de lo más apañado. Gracias, en cualquier caso, por el intento.
Todavía nos estábamos reponiendo de lo que vienen siendo otras Navidades atípicas dentro de esta “nueva normalidad”, esta vez marcada por Ómicron, cuando el Día de Reyes, Bearoid lanzó ‘La última Navidad’. Fue la ganadora del concurso de ‘VillancicosSinAcabar’ que inició el valenciano en su perfil de Instagram y cuya otra candidata era nada más y nada menos que ‘Mi burrito sabanero’.
Hoy la ‘Canción del Día’ es ‘La última Navidad’, que aparece esta semana en nuestra playlist ‘Ready For The Weekend’ y es una versión castellanizada del clásico de Wham! que como cada fin de año escala hasta lo más alto de las listas de éxitos.
Bearoid le da una vuelta al hit navideño, convirtiéndolo en un rock desenfadado que se deshace de los sintetizadores ochenteros y sonidos más típicos de los villancicos, trayendo un fuerte guitarreo acelerado. En el vídeo del tema trae de regreso el videoclip de la canción original junto a su cara flotando en el medio de la pantalla, hasta el gorro de la Navidad.
No es el primero ni será el último en versionar el hegemónico villancico de George Michael. Anteriormente ya lo hicieron Carly Rae Jansen, Summer Camp o Ariana Grande, aunque sí que es de los pocos que al pasarlo al castellano ha acertado en la adaptación de la letra manteniéndose fiel a esta y sin que las nuevas rimas lleguen a chirriar, algo que se agradece.
Con esta versión pone punto y final y dice “hasta el año que viene” a estas fiestas, que esperemos que vuelvan a ser como las de siempre.
Hace unos meses, Aitana tuvo el acierto de sumarse a una canción que había viralizado de manera espontánea un autor completamente desconocido, que respondía al nombre de zzoilo. El remix de ‘Mon Amour’ ha sido número 1 en España varias veces, de hecho vuelve a serlo esta semana a pesar de llevar hasta 5 discos de platino a sus espaldas y por tanto estar algo quemada, pero no ha tocado techo.
Gracias al desparpajo con el que fluye su influencia «hip pop», la letra en varios idiomas y hasta una sección de trompetas, el tema lleva 155 millones de reproducciones en Spotify, por lo que ha dejado atrás los 100 millones de hits de Aitana como ‘Teléfono’ y ‘Vas a quedarte’, los 125 de ‘+ (MÁS)’ con Cali y El Dandee y solo le queda por superar a ‘Presiento’, la colaboración de Aitana con Morat, que tiene 177 millones de reproducciones.
Pero ya es seguro que habrá sorpasso y esta va a ser la canción más famosa de Aitana definitivamente. Aupada por su aceptación en México, donde es número 2 en Spotify, Chile y Argentina, entre otros territorios, ‘Mon Amour (remix)’ ha llegado al top 50 global de Spotify sumando en torno a 1,5 millones de streamings todos los días, algo que no han pasado por alto los programadores de Spotify.
Desde este viernes 7 de enero, el remix de ‘Mon Amour’ ha sido incluido en la mayor playlist del mundo en toda su extensión, Today’s Top Hits. Y eso supone un tremendo regalo de Reyes para Aitana y zzoilo, pues tal playlist la siguen 30 millones de personas de literalmente todo el mundo. Son pocas las canciones en español que suelen aparecer ahí -aunque es cierto que desde la invasión latina de Shakira, J Balvin, Bad Bunny y Rosalía, hay varias-, y esta ha sido una de las elegidas.
De esta manera, Zoilo Tuñón ha dejado de ser un joven de 20 años que estudiaba un grado de deportes primero y, después, audiovisuales y cocina, para convertirse en uno de los cantantes revelación del momento. Él solo quiso subir un tema que había escrito en su residencia de estudiantes al Stories y luego -visto el éxito- a Spotify, pero seguro que nunca adivinó esto.
Vega logra su segundo número 1 en JNSP con una ‘Bipolar’ que comenzó recibiendo una atención desigual, pero que crece mucho con las escuchas. Curiosamente, el primer top 1 de Vega en JNSP, ‘Sally’, también lo fue en torno al Día de Reyes, pero en 2018, hace 4 años. ‘Sally’ no ha llegado a ser uno de los temas más populares de Vega, pero seguimos defendiéndolo como uno de los mejores de su carrera, y lo mismo podría suceder con el tiempo con este peculiar ‘Bipolar’.
Sólo 3 de las 10 candidatas os han convencido esta semana lo suficiente como para llegar a nuestro top 40: se trata de los últimos sencillos de Antònia Font y Grimes, y de una de las canciones del disco de los madrileños Karavana, a medio camino entre Carolina Durante y Hombres G.
Judy Collins ha anunciado el lanzamiento de ‘Spellbound’, su álbum número 29 y el primero de su carrera que incluye sólo canciones originales escritas por ella. A sus 82 años, Judy Collins confiesa “Siempre he escrito canciones desde que Leonard Cohen me preguntó que por qué no lo hacía. La primera canción que escribí fue ‘Since You’ve Asked’”. Este tema aparece en su álbum Wildflowers de 1967.
Con este anuncio ha estrenado el primer single del disco ‘When I Was a Girl in Colorado’. Este adelanto es una oda folk al paisaje de Colorado, lugar donde se mudó con su familia a los 10 años, donde “el invierno le sujetaba en sus brazos, el verano la estremecía como un amante” y donde “nunca podría salir herida”.
En el comunicado del anuncio de ‘Spellbound’, que verá la luz el próximo 25 de febrero, Collins cuenta «Dicen que después de la plaga vino el Renacimiento. Ahora me siento como en el momento perfecto para hacer este disco porque, después de todo lo que ha sucedido en el mundo, necesitamos algo hermoso e inspirador que nos levante”.
‘Spellbound’, dedicado a sus primeras influencias Pete Seeger y Woody Guthrie, se grabó durante cuatro sesiones con el coproductor Alan Silverman y un grupo de músicos que han trabajado con Billy Joel, Elton John, Suzanne Vega, Joe Jackson, Duncan Sheik, entre otros.
Os dejamos el tracklist de ‘Spellbound’:
01 Spellbound
02 Grand Canyon
03 So Alive
04 Hell on Wheels
05 Shipwrecked Mariner
06 When I Was a Girl in Colorado
07 Thomas Merton
08 Wild with Mist
09 Gilded Rooms
10 Prairie Dreams
11 City of Awakening
12 Arizona
Sidney Poitier ha fallecido a los 94 años de edad, según informa Eyewitness News Bahamas. En 1964 se convirtió en el primer actor negro en ganar un Oscar como actor principal gracias a la película ‘Los lirios del valle’.
Hijo de familia bahameña, Poitier nació durante un viaje de sus padres a Miami, por lo que obtuvo la doble nacionalidad estadounidense y bahameña. Desempeñó distintos trabajos y destacó en el teatro antes de triunfar en el cine y romper la barrera racial en Hollywood.
Durante sus más de 50 años de carrera, rodó medio centenar de películas entre las que destacan ‘Rebelión en las aulas’, ‘En el calor de la noche’ o ‘Adivina quién viene a cenar esta noche’. Estuvo nominado al Oscar como Mejor actor en 1959 por ‘Fugitivos’, pero no consiguió la estatuilla. Esta fue la primera vez que un actor afroamericano entraba en la lista de candidatos en dicha categoría.
Cinco años después, en 1964, finalmente se alzó con este premio gracias a ‘Los lirios del valle’, un momento histórico para muchos afroamericanos como Oprah Winfrey, quien con 10 años vio «subir al escenario al hombre más elegante que jamás haya recordado. Su corbata era blanca, su piel era negra y lo estaban celebrando. Nunca había visto a un hombre negro siendo celebrado así». En 2002 repitió este galardón a título honorífico.
En 1961 logró el premio Tony de teatro y como director estuvo al frente de varios títulos entre los que destacan ‘Dos tramposos con suerte’ y ‘Locos de remate’. En televisión protagonizó la destacada miniserie ‘Enfrentados’.
Poitier también era embajador vitalicio de Bahamas en Japón y fue nombrado caballero honorífico de la Orden del Imperio Británico.
El director de cine y crítico Peter Bogdanovich ha fallecido en su residencia de California a los 82 años de edad por causas naturales, según ha informado su hija Antonia Bogdanovich a The Hollywood Reporter.
Desde pequeño Bogdanovich desarrolló pasión por el cine e inició su carrera artística en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), donde preparó una antología de películas sobre Howard Hawks y Orson Welles, de quien fue amigo íntimo.
Fue considerado uno de los grandes cineastas del siglo XX, icono de la revolución de los años 70. Entre sus obras destacan ‘¿Qué me pasa, doctor?’, ‘Luna de papel’ y ‘La última película’, que le catapultó a la fama y por la que obtuvo dos nominaciones a los Oscar en 1972 a mejor director y mejor guion.
Además, recibió un Grammy por el vídeo musical de ‘Runnin’ Down A Dream’, tema de Tom Petty en 2008, un BAFTA en 1973 y fue uno de los directores que formó parte de la era del Nuevo Hollywood y fue considerado como el primer gran crítico del cine americano.
En España fue reconocido con galardones como la Concha de Plata del Festival de San Sebastián y el premio del jurado en 1973 por ‘Luna de papel’ o ‘¡Qué ruina de función! (Noises off!)’, de 1992, que en 1994 obtuvo el premio del público del Festival de Peñíscola.
The Weeknd publica hoy su nuevo disco ‘DAWN fm’ después de vivir la etapa más dulce de su carrera tras el éxito de ‘Blinding Lights’ y de otros de los singles contenidos en su también exitoso álbum ‘After Hours’. Tanto Oneohtrix Point Never como Max Martin son dos de los nombres más recurrentes en los créditos de ‘DAWN fm’ y aparecen en la pista que hoy seleccionamos como Canción Del Día.
Uno de los «focus tracks» que se han enviado a las playlists de rigor, ‘Out of Time’ es una co-producción de Max Martin, su mano derecha Oscar Holter y Daniel Lopatin que samplea un clásico del city pop de los 80, ‘Midnight Pretenders’ de Tomoko Aran. Tanto la cantante japonesa como el compositor Tetsuro Harada aparecen debidamente acreditados en la grabación.
‘Midnight Pretenders’ es una de las canciones más escuchadas del city pop, un género de pop japonés influido por la música pop americana de los años 80 que, en los últimos años, se ha puesto de moda en círculos melómanos. Su elegante sonido remitía entonces al de las baladas de ‘Thriller’ de Michael Jackson y casualmente Quincy Jones es uno de los artistas invitados en ‘DAWN fm’.
Abel Tesfaye es un gran seguidor de las estéticas nocturnas y solitarias de «medianoche», de películas como ‘Drive’, de bandas como Chromatics o de estilos como el synth-pop y el italo disco, además de, por supuesto, de la obra de Oneohtrix Point Never, y los sintetizadores mágicos de ‘Midnight Pretenders’ le iban a conquistar sí o sí. Él se los apropia para componer una balada más emotiva que sensual en cuyos primeros segundos aparece la palabra «trauma».
‘Out of Time’ es otra de esas canciones de amor imposible que The Weeknd suele escribir, marcadas por la necesidad de huir. Ahora se dirige a la persona amada para comunicarle que «he estado trabajando en mi mismo porque hay mucho trauma en mi vida» y que «he sido tan frío con la gente que me quiere», pero lamenta que ya «no tiene tiempo» de recuperarla.
Hoy 7 de enero sale el nuevo disco de The Weeknd, uno de los más esperados de 2022. También ven la luz los nuevos álbumes de la banda británica Spector y de la banda escocesa Twin Atlantic. Asimismo, en los últimos días ha llegado a las plataformas el nuevo EP de 43 minutazos de Burial.
Esta semana también hemos repasado algunos de los discos más esperados de 2022 que sí están confirmados y, entre ellos, se encuentran los nuevos de alt-J y Let’s Eat Grandma, dos artistas que también han lanzado single estos días en avance de sus respectivos trabajos.
Otras de las novedades que puedes escuchar en la playlist son los nuevos singles de Foxes, Sondre Lerche (que posa en la foto y avanza álbum doble), SASAMI, Elle Henderson, Widowspeak o Bonobo. Chico y Chica revisitan su viejo «spoken word» humorístico ‘La tarzana’ en ‘La tarzana de noche’. Además, David Byrne y Yo La Tengo unen fuerzas para el nuevo disco tributo a Yoko Ono y Beirut adelanta álbum de descartes.
Para escuchar muchas más novedades te invitamos a suscribirte a las playlist de Sesión de control -dedicada a la música en castellano – o Flores en el estiércol, en la que Raúl Guillén selecciona sus novedades favoritas de las últimas semanas.
Los lectores de JENESAISPOP habéis elegido con vuestras votaciones ‘White Dress’ de Lana Del Rey como mejor canción de 2021. El número 1 de la lista coincide por tanto con el del site. Dos canciones que también aparecían en el top 10 de JENESAISPOP, ‘Happier than Ever’ de Billie Eilish y ‘MERICHANE’ de Zahara , ocupan el número 2 y el número 3 respectivamente. Los grandes ausentes de la lista votada por los lectores, si la comparamos con la del site, son Alizzz y Doja Cat. Mil gracias a Dardo por recopilar los votos y a Efrenrodher por diseñar las pancartas para cada canción. El viernes, lista de álbumes.
Un total de 47 títulos conforman la lista de mejores canciones de 2021 votada por los lectores, en la que vuelven a observarse numerosos empates sobre todo en la parte baja de la clasificación. Lana Del Rey es la artista más votada de la lista con 4 canciones: aparte de número 1 con ‘White Dress’ es número 8 con ‘Chemtrails Over the Country Club’, número 35 con ‘Text Book’ y número 43 con ‘Arcadia’, aunque en el caso de las dos últimas empata con otras canciones.
El segundo artista más votado de la lista es C. Tangana, que coloca ‘Ateo’ con Nathy Peluso en el número 23, ‘Ingobernable’ en el 24 y ‘Los tontos’ con Kiko Veneno en el 31: 3 canciones. Por otro lado, la lista destaca por su reivindicación de Lorde, que aparece en dos ocasiones, con ‘Mood Ring’ en el número 6 y con ‘The Path’ en el 26. La neozelandesa no es la única que hace doblete, pues es el caso también de Olivia Rodrigo, Garbage, Jessie Ware, Low, CHVRCHES y Troye Sivan.
1.- Lana Del Rey / White Dress
2.- Billie Eilish / Happier than Ever
3.- Zahara / MERICHANE
4.- Sharon van Etten, Angel Olsen – Like I Used To
5.- CHVRCHES – How Not to Drown
6.- Lorde / Mood Ring
7.- Beach House / Superstar
8.- Lana Del Rey / Chemtrails Over the Country Club
9.- Tinashe / Bouncin’
10.- ABBA / Don’t Shut Me Down
11.- Arca / Prada
12.- The War on Drugs / I Don’t Live Here Anymore
13.- Garbage / Wolves
14.- Sen Senra / Tumbado en el jardín viendo amanecer
15.- Charli XCX / Good Ones
16.- Utada Hikaru / One Last Kiss
16.- Adele / Easy on Me
18.- Rigoberta Bandini / Perra
19.- Olivia Rodrigo / Good 4 U
20.- Agnes / 24 Hours
21.- Olivia Rodrigo / drivers license
22.- Jessie Ware / Please
23.- C. Tangana, Nathy Peluso / Ateo
24.- C. Tangana / Ingobernable
25.- Wolf Alice / The Last Man on Earth
26.- James Blake / Say What You Will
26-. Lorde / The Path
28.- Bad Gyal / Flow 2000
28.- Troye Sivan / Angel Baby
30.- Maria Arnal i Marcel Bagès / Milagro
31.- C. Tangana / Los Tontos
32.- Japanese Breakfast / Be Sweet
33.- Troye Sivan / You
33.- Low / Days Like These
35.- Garbage / The Creeps
35.- Lana Del Rey / Text Book
35.- Yola / Dancing Away the Tears
35.- Slayyyter / Clouds
35.- Soleá Morente / Ayer
35.- Spellling / Boys at School
35.- Low / Disappearing
42.- CHVRCHES / Good Girls
43.- Deafheaven / Great Mass of Color
43.- FKA twigs / Don’t Judge Me
43.- Jessie Ware / Hot N’ Heavy
43.- Koreless / Black Rainbow
43.- Lana Del Rey / Arcadia
Adele ha vendido casi 4 millones de copias de ‘30‘ en torno a esta Navidad, logrando ser exactamente el 2º disco más vendido de 2021 en tan sólo 6 semanas. Sin embargo, a algunos les ha sabido a poco teniendo en cuenta las cifras de las que venía con ’21’ y ’25’.
En los mentideros son muchos los que se quejan de la poca promoción que ha realizado la cantante, más allá de un par de directos televisivos. Particularmente, se ha echado en falta un videoclip para la canción más viral de este 4º álbum de la cantante, que no es otra que la comercialota ‘Oh My God’. Cuando algunos ya daban por perdido su vídeo, dado que no hubo jamás videoclip para hitos de su carrera como ‘When We Were Young’ y solo lo hubo al cabo de muchos, muchos meses para ‘Someone Like You’, Adele ha movido ficha con la llegada de este nuevo año.
Adele ha acudido a Instagram para ofrecer un teaser del vídeo de ‘Oh My God’, que no se estrena hasta dentro de una semana, además poniendo sobre relieve que este será el primero de varios hitos en la promoción de ’30’. La cantante dice que ya ha descansado y reseteado y que está lista para todo lo que 2022 va a dar de sí, lo que incluye una residencia en Las Vegas y algunos conciertos en Londres. En resumen, puede que Adele no haya logrado tener el disco más vendido de 2021… pero acaba de empezar la promo para tener el más vendido de 2022.
La redacción de JENESAISPOP ofrece una opinión a favor y otra en contra de la colaboración entre FKA twigs y The Weeknd. ‘Tears in the Club’ anticipa ‘Caprisongs’, una mixtape de 17 canciones que sale el 14 de enero, como se rumoreaba, y que también incluirá colaboraciones de Jorja Smith, Shygirl y Daniel Caesar, entre otros. Este será su tracklist:
01 Ride the Dragon
02 Honda [ft. Pa Salieu]
03 Meta Angel
04 Tears in the Club [ft. The Weeknd]
05 Oh My Love
06 Pamplemousse
07 Caprisongs Interlude
08 Lightbeamers
09 Papi Bones [ft. Shygirl]
10 Which Way [ft. Dystopia]
11 Jealousy [ft. Rema]
12 Careless [ft. Daniel Caesar]
13 Minds of Men
14 Minds of Men (Outro)
15 Darjeeling [ft. Jorja Smith and Unknown T]
16 Christie Interlude
17 Thank You Song
«A ‘Tears in the Club’ Le ha beneficiado salir después de ‘Measure of a Man‘, que mi compañero Jordi bautizaba (creo que acertadamente) como “la peor canción de FKA twigs», y desde luego no es un ‘sad day’, pero sí está en la liga de ‘holy terrain’, diría que superándola. Uno de los pros es el extraño pero eficaz resultado de la unión entre Arca, El Guincho y Cirkut en la producción, desde la melancólica base que parece ser obra de la venezolana hasta el punto más comercial del estribillo, y con varios detalles más sutiles a lo largo de un tema que viene además acompañado por un videoclip a la altura de las circunstancias.
Aunque en una primera escucha pueda ser más genérica (sobre todo si tenemos en mente canciones de twigs como la antes mencionada), es totalmente un grower, tanto por lo que se pegan el escarabajo y postestribillo, como por la personalidad que derrocha la autora de ‘MAGDALENE‘ en versos como “I wanna get you out of / my hips, my thighs, my hair, my eyes, my late-night cries / I wanna take my clothes off, wanna touch / my hips, my thighs, my hair, not yours, all mine yeah” o el “I don’t wanna believe that I belong to you”, resumiendo la duda entre superación y recaída que planea sobre estos tres minutos. Una pega que se le puede poner es lo poco aprovechado que está The Weeknd, algo que ya pasaba en ‘LA FAMA‘: ¡con el juego que puede dar, y se limita en esos dos featurings a sentarse viéndolas a ellas (literalmente)!». Pablo Tocino.
«‘Tears in the Club’ es una colaboración entre una de las mayores superestrellas del pop mundial -The Weeknd- y una de las más atrevidas del pop más o menos experimental -FKA twigs-. Lo que habría cabido esperar es una de las producciones más avanzadas de él y una de las más comerciales de ella. Lo que nos encontramos, en cambio, es la absoluta nada. Un título de canción bobo y manido a más no poder, un riff de piano más holgazán que el perro de Heidi y un estribillo insultantemente basiquito: «Tears in the club (Tears in the club) / Cause your love’s got me fucked up», repiten ambos una y otra vez, como si acaso alguna de esas palabras significara algo en absoluto.
Uno se alegra de ver a FKA twigs en playlists del calibre de Today’s Top Hits, porque por su talento se lo merece todo. Lo malo es que no se le terminan de dar bien los temas más comerciales. Como sucede al también británico James Blake con su historial de featurings con artistas norteamericanos, no es lo que más reluce en su lista de temas más escuchados. Más bien, todo lo contrario». Sebas E. Alonso.
The Smile es la nueva banda formada por Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead, el productor Nigel Godrich y el batería Tom Skinner (Hello Skinny). Su debut en directo tuvo lugar la pasada primavera en el festival online Live at Worthy Fam organizado por el equipo de Glastonbury y, desde entonces, el grupo ha estado preparando un álbum que verá la luz este año.
En redes, The Smile ha confirmado que su disco está terminado y que el grupo se encuentra ordenando la secuencia y ensayando las canciones en un local de Oxford. Mientras tanto ha publicado una canción, la primera que puede escucharse oficialmente del proyecto.
El post-punk parece una influencia en todos los sentidos, en el título aguafiestas de ‘You Will Never Work in Television Again’ pero, sobre todo, en el fiero sonido de sus guitarras, que remiten a la etapa de The Fall en los años 70 y a los momentos más guitarreros de Radiohead previos a ‘OK Computer‘. La voz de Thom Yorke amortigua la potencia eléctrica de la canción, así como una melodía que no puede llevar más su firma al fin y al cabo.
También busca ser post-punk la absurda letra de esta composición que habla de «huesos que escupen niñas que se cortan las muñecas», «gángsters que prometen la luna» o de un «niño envuelto en cadenas de oro», entre otras cosas. El narrador de ‘You Will Never Work in Television Again’ tiene bastante bilis que soltar, por lo queda confirmado que el nombre de la banda es irónico.
La edición número 64 de los premios GRAMMYs ha sido pospuesta a una fecha indefinida por el aumento de casos de COVID -19 causados por la variante Ómicron. La ceremonia estaba prevista para el día 31 de enero en Los Ángeles pero finalmente se aplaza.
En un comunicado, la Academia y la cadena CBS han expresado que «dada la incertidumbre provocada por la variante Omicron, celebrar la gala el 31 de enero simplemente implica demasiados riesgos». Una nueva fecha será anunciada «próximamente».
2021 es el segundo año consecutivo que los GRAMMYs ven alterada su fecha de celebración. En 2021 los premios se entregaron el día 14 de marzo debido a las restricciones impuestas por el coronavirus, y además se redujo el público asistente. El cambio se anunció el 5 de enero de ese año.
En esta edición de los premios GRAMMYs Jon Batiste es el principal nominado con 11 nominaciones, seguido por Doja Cat, H.E.R. y Justin Bieber con 8 nominaciones cada uno. Este año es el primero que los premios Grammy han tenido 10 nominados en cada una de las llamadas categorías Big Four: álbum, disco y canción del año, además de mejor artista nuevo.
Si Angèle no te sonaba de nada antes de 2020 es probable que la descubrieras por su colaboración con Dua Lipa en ‘Fever’, uno de los éxitos que dejaba la era ‘Future Nostalgia’. Sin embargo, la cantante belga es desde hace rato una gran estrella en los países francófonos gracias a su debut ‘Brol‘ y especialmente a su single ‘Balance ton quoi’ y su nuevo disco le está reportando todavía más éxitos. ‘Nonante-cinq’ está siendo, como era de esperar, uno de los discos más vendidos de la temporada navideña en Francia (salía un 10 de diciembre) y su primer single se mantiene en el top 10.
Ya hemos comentado que ‘Bruxelles je t’aime‘ es un potente single de sonido electropop similar a Robyn que ha conformado una de las mejores canciones de 2021. Su mensaje unitario, abiertamente político e inspirado en los conflictos identitarios de las «dos Bélgicas», la flamenca y la francesa, ha calado en parte porque es creíble, pues el apellido de Angèle es neerlandés y, de hecho, en la canción la artista canta frases en ambos idiomas; pero sobre todo porque es todo un temazo de pop electrónico de los que siempre hacen falta en las listas de éxitos.
Aunque Angèle no es una artista política per se, efectivamente sus letras no son hablan de amores y desamores sino que tratan temas no tan habituales en el mundo del pop como la violencia de género, tema que aborda en ‘Tempête’, en la que hace uso de la metáfora de esa «tormenta» que cae sobre la mujer dejándole morados «azules»; o la práctica de las salidas de armario involuntarias, sobre la cual Angèle, que es bisexual, canta en la lacrimógena balada ‘Taxi’, para dirigirse en concreto a los «traidores que han expuesto mi vida». La ansiedad es otra temática recurrente en el álbum, en pistas como ‘Démons’ o la balada final ‘Mauvais rêves’, en la que Angèle deja un pasaje de lo más evocador y poético cuando canta que «lo que se vive de noche desaparece por la mañana sin hacer ruido».
La perspectiva de Angèle es especialmente interesante cuando la cantante reflexiona sobre su propia vida, como hace en el medio tiempo cuqui ‘On s’habitue’, en el que habla sobre las cosas malas a las que ha tenido que «acostumbrarse», como los calambres y dolores de estómago que le produce la regla. En otra de las pistas destacadas, ‘Libre’, de elegantes aires new wave, no renuncia a su libertad pese a los cambios que le ha traído el éxito, y en el adictivo dancehall-pop de ‘Pensées positives’ busca «pensamientos positivos» alejándose de la pantalla de un ordenador, aunque podría ser la de un teléfono móvil.
‘Nonante-cinq’ no es un trabajo especialmente arriesgado en lo musical, pero el tipo de synth-pop amable que presentan pistas como ‘Solo’ o la mayoría de las incluidas en el álbum lo hace bastante bien, y el álbum se atreve incluso a coquetear con la EDM en ‘Plus de sens’, que recuerda vagamente a la primera etapa de Yelle. El hip-pop de ‘Démons’ con Damso es uno de los cuatro éxitos que Angèle protagoniza actualmente en el top 100 de singles francés, pero no es especialmente imaginativo en lo musical, y los ritmos caribeños de ‘Profite’ suenan redundantes. Sin embargo, hay bastantes cosas que disfrutar en ‘Nonante-cinq’, incluso en la evocadora balada ‘Mots justes’, que introduce sintetizadores luminosos cuando el disco más lo necesita.
Rocco Ritchie es un joven de 21 años, fruto del matrimonio entre Madonna y su segundo marido Guy Ritchie. Bajo el pseudónimo de ‘Rhed’ ha conseguido que sus pinturas, influidas por nombres como Lucian Freud, Francis Bacon, Paula Rego y Helmut Newton, se vendan por hasta cinco cifras y se expongan en varias exposiciones como en la galería Tanya Baxter Contemporary en Londres, desde 2018.
Esta galería comenta que Rhed “utiliza óleos densamente aplicados y pinceladas gestuales para sus representaciones de la forma humana”. Además habla del pintor de la siguiente manera: “Rhed es un joven artista emergente cuyo background cultural es diverso y nada convencional. Al tener un origen cultural ecléctico, y al haber pasado su infancia entre Nueva York y Londres, sus pinturas desprenden una atractiva mezcla de inocencia y confianza”.
Otros expertos como el escritor de arte Godfrey Barker le calificó como “un producto auténtico, puro y sin diluir del siglo XXI” que “realiza una poderosa declaración sobre la ansiedad actual y apunta hacia el futuro”.
Sin embargo, el pasado diciembre la revista Page Six desveló la verdadera identidad de ‘Rhed’, lo que ha provocado que expertos como el crítico de arte de The Guardian, Jonathan Jones, describiese sus pinturas como “torpes intentos de un adolescente sin ningún rastro de originalidad o vigor. Obviamente, eso no significa que no se convertirá en un mejor artista con el tiempo”.
También se lamenta del momento en el que Rhed se ha dado a conocer cuando todavía “no es un verdadero artista”. “Estos manchones son trabajos de aficionado, imitando vagamente a Picasso o Modigliani, que podrían haber sido realizados por un millón de jóvenes”, añade.
Además, ha cargado contra la galería Baxter declarando que “debería avergonzarse de haber puesto cínicamente en el mercado a este jovencito que no está preparado. Lo comparan con los artistas callejeros Banksy y Basquiat pero, para ser sincero, la única calle a la que me recuerdan es King’s Road, donde sin duda se vende este tipo de arte malo a los tontos refinados”.
En este momento el debate recae en si debería dejar de usar su pseudónimo ahora que su identidad real ha sido desvelada.
Les critiques d’art londoniens viennent d’apprendre – dans la stupéfaction la plus totale – que derrière les peintures signées RHED se cachait Rocco Ritchie, le fils de la chanteuse @Madonna. Réussies ou pas, voici toutefois quelques œuvres du rejeton. pic.twitter.com/XFHm4JPAg1
Talents of Madonna’s son divide critics after he is revealed as secret artist Rocco Ritchie, 21, has been selling his paintings for up to five figures under the mysterious pseudonym Rhed https://t.co/piMZjEvZa5 ht @nadiakhomamipic.twitter.com/mjyqPrfP3i
The Weeknd ha anunciado que su nuevo disco sale este viernes 7 de enero. ‘DAWN fm’ será de este modo el primer macrolanzamiento internacional de 2022, y contará con la participación de varios artistas invitados, entre ellos el actor Jim Carrey. También están confirmados Tyler, the Creator, Lil Wayne, el productor Quincy Jones (‘Thriller’) y Oneohtrix Point Never.
El título de ‘DAWN fm’ da a entender que el nuevo disco de The Weeknd representará una transmisión de radio, por lo que la colaboración de Oneohtrix Point Never es especialmente significativa, pues ese era el concepto de su último trabajo, ‘Magic Oneohtrix Point Never‘. De hecho, en un post de Instagram, Abel Tesfaye parece confirmar -aunque esta misma noticia ya lo da entender- que ‘DAWN fm’ verá la luz al completo sin que le apoye ningún single de presentación.
Hoy ha desvelado el tracklist de ‘DAWN fm’, que incluye el single ‘Take My Breath‘, otro éxito para The Weeknd que se acerca a los 300 millones de reproducciones en Spotify aunque sin repetir el éxito de los singles de ‘After Hours‘, lo cual era difícil cuando ‘Blinding Lights’ continúa en el top 50 global de la plataforma sueca.
Curiosamente, en los últimos tiempos The Weeknd se ha distraído apareciendo en un sinfín de singles como artista invitado. «ft. The Weeknd» ha sido una de las frases más recurrentes en el mundo del pop tras haber colaborado este en los nuevos singles de Rosalía, Post Malone, Swedish House Mafia o FKA twigs, y aún queda el de Grimes por salir.
Os dejamos el tracklist de ‘DAWN fm’:
1. Dawn FM
2. Gasoline
3. How Do I Make You Love Me?
4. Take My Breath
5. Sacrifice
6. A Tale by Quincy
7. Out of Time
8. Here we Go… Again
9. Best Friends
10. Is There Someone Else?
11. Starry Eyes
12. Every Angel Is Terrifying
13. Don’t Break My Heart
14. I Heard You’re Married
15. Less Than Zero
16. Phantom Regret by Jim
Jason Derulo ha sido grabado en medio de un altercado con dos hombres en Las Vegas después de que estos le llamaran Usher, según informa TMZ. Los agentes dijeron al medio que la policía fue llamada el martes 4 de enero, después de que Derulo presuntamente atacara a estos dos hombres en el bar del hotel.
Derulo estaba en las escaleras mecánicas del hotel ARIA cuando un hombre le gritó “¡Oye Usher, que te jodan, puta!”, lo que provocó que el cantante corriera rápidamente hacia él, saltase una cinta de seguridad y le diera un puñetazo en la cara, dejándole en el suelo. Momentos después también abofeteó a un segundo hombre y continuó con los golpes, lo que hizo que la seguridad del hotel interviniera para disolver la pelea.
Ninguno de los implicados ha presentado cargos aunque tienen un año para hacerlo en caso de que cambien de opinión. Tampoco necesitaron ser llevados al hospital ni asistencia médica pero se llamó a la policía del hotel y en una historia de Instagram aparece Derulo esposado.
Por el momento se desconoce si el Departamento de Policía Metropolitana de Las Vegas ha presentado cargos contra él. Os dejamos el vídeo de la pelea.
Jason Derulo Arrested After Fist Fight [VIDEO] Jason was put in handcuffs after allegedly attacking 2 guys who were trolling him & calling him Usher. The incident took place at Las Vegas’ Aria hotel (🎥 IG christian_labare8) pic.twitter.com/YBTGOaxA7M
Tras anunciarlo a través de un mensaje de voz grabado en un vinilo enviado a sus fans, Father John Misty ha compartido los detalles de su nuevo disco, uno de los más esperados de 2022. ‘Chloë And The Next 20th Century’ sale el 8 de abril y entre sus pistas se encuentra una titulada en español, ‘Olvidado (Otro Momento)’.
El álbum contará con varias ediciones físicas, entre ellas una llamada ‘Loser’s Edition’, y la edición «boxset» incluye un 7″ de «regalo» con versiones de ‘Buddy’s Rendezvous’ por Lana Del Rey (ambos ya habían colaborado en el videoclip de ‘Freak’ de ella) y de ‘Kiss Me (I Loved You)’ por Jack Cruz, el mono cantante de ‘What Did Jack Do?‘ de la película de 2017 dirigida por David Lynch.
‘Funny Girl’ es el simpático primer adelanto de ‘Chloë and the Next 20th Century’ y destaca por su sonido orquestal y deliberadamente pomposo, que efectivamente nos lleva a algún momento del siglo XX… en concreto a los años 40 a través de una serie de arreglos de viento y cuerda llenos de florituras que parecen sacados de un disco de Peggy Lee o similares. En tiempos recientes podemos asociar su sonido al del excelente debut de Natalie Prass, uno de los mejores discos de 2015. ‘Funny Girl’ es la Canción Del Día para hoy.
La «chica divertida» que protagoniza la canción es una joven actriz de «sonrisa maniaca» capaz de convetirla en «Cleopatra» que ha cautivado a Josh Tillman, un «outsider de la industria» que aún tiene tiempo de puntualizar que «eres joven pero no serás cada vez más joven». Father John Misty ha contado con Drew Erickson para la composición de los arreglos del disco y tiene dos conciertos orquestales programados en los meses de febrero y abril, en Los Ángeles y Londres, respectivamente.
‘Chloë and the Next 20th Century’:
01 Chloë
02 Goodbye Mr. Blue
03 Kiss Me (I Loved You)
04 (Everything But) Her Love
05 Buddy’s Rendezvous
06 Q4
07 Olvidado (Otro Momento)
08 Funny Girl
09 Only a Fool
10 We Could Be Strangers
11 The Next 20th Century
Los optimistas (Rebecca Makkai) Si te gustó la serie ‘It’s a Sin’ pero se te quedó algo corta, no te pierdas esta novela. Rebecca Makkai, conocida en España por su debut ‘El devorador de libros’ (Maeva, 2012), se ha revelado con ‘Los optimistas’ (finalista del Premio Pulitzer y del National Book Award) como una de las voces más interesantes de la actual narrativa estadounidense. Su nueva novela es un retrato minuciosamente documentado de la escena gay de Chicago de mediados de los 80, cuando el sida irrumpió en la vida de la comunidad como una plaga apocalíptica.
Aunque es ficción, la autora no ha “ficcionado” a los personajes. Todos están basados en las personas que conoció durante el proceso de investigación, en los testimonios que recogió de los supervivientes de la epidemia. A través de dos líneas temporales, una en el Chicago de 1985 y otra en el París de 2015, el libro narra las terribles consecuencias del avance del sida y sus repercusiones treinta años después. Makkai recrea de forma magnífica, con una prosa muy ágil y precisa, la gran paradoja de esos años: el ambiente de optimismo, camaradería y vitalidad de una comunidad gracias al imparable avance de sus libertades, y la atmósfera de incertidumbre y temor ante la expansión de la enfermedad y el aumento de las víctimas. 8.
Valle inquietante (Anna Wiener) En el campo de la robótica se denomina “valle inquietante” (uncanny valley) al rechazo psicológico que produce en los seres humanos la visión de una réplica antropomórfica muy real pero no lo suficiente para hacerse casi indistinguible de un ser humano verdadero. La escritora Anna Wiener juega con esa metáfora para explicar en su excelente ensayo, mezcla de autobiografía y crónica periodística, el lado “inquietante” de otro valle: Silicon Valley, un paraíso tecnológico y laboral, donde los empleados se mueven en patinete y hay kombucha en el vending, pero que no lo es tanto cuando lo miras de cerca.
Con 25 años, Wiener abandonó su satisfactorio pero precario empleo en el mundo editorial neoyorquino y se mudó a la costa oeste para trabajar por el triple de sueldo en una compañía de análisis de datos. “Trabajamos mucho, nos reímos mucho”, decía una de las ofertas que consultó. Lo primero se cumplió: las barreras entre la vida laboral y la personal se volatilizaron como las promesas de una cultura de trabajo meritocrática e inclusiva. Lo segundo no: la risa floja que le entró al ver los ceros de su primer sueldo se transformó en una mueca de angustia cuando vio la “inquietante” realidad: jornadas de trabajo “divertido” extenuantes, machismo y clasismo endémico, y un sistema de valores –“es mejor pedir perdón que tener que pedir permiso”- muy alejado de esa pose contracultural con la que les gusta presentarse a muchos emprendedores tecnológicos recién salidos de universidades de élite. 7,5.
M. El hombre de la providencia (Antonio Scurati) Ha sido el gran acontecimiento literario en Italia. Algo parecido a lo que ocurrió en España con ‘Patria’ (de hecho, HBO está preparando su adaptación en formato miniserie de la mano de los productores de ‘The Young Pope’). ‘M. El hombre de la providencia’ es el segundo volumen de esta tetralogía sobre Benito Mussolini y el fascismo italiano iniciada por Antonio Scurati con ‘M. El hijo del siglo’ (2020). El libro abarca el periodo de 1925 a 1932. Ocho años en los que el Duce consigue superar de forma “providencial” la crisis política de 1925, se salva “milagrosamente” de cuatro atentados y una grave enfermedad, y se convierte en casi una divinidad para millones de compatriotas.
Definida como “novela documental” por su autor, el libro combina los recursos narrativos de la ficción, la rigurosidad del ensayo histórico, y un estilo ágil y elegante a la manera de Éric Vuillard (‘El orden del día’, ‘14 de julio’), para construir una vivísima inmersión en el pasado y una reflexión sobre nuestro presente, sobre nuestra actualidad política contaminada de discursos populistas que podría haber pronunciado el mismo Mussolini hace casi un siglo. 8.
La risa caníbal (Andrés Barba) “Los hombres tienen miedo de que las mujeres se rían de ellos, las mujeres tienen miedo de que los hombres las maten”. Con esta maravilla de cita de Margaret Atwood comienza ‘Stand-up feminista’, uno de los dos nuevos capítulos (el otro es sobre la posverdad y la cultura de la cancelación) que incluye esta nueva edición revisada y ampliada de ‘La risa caníbal’, el pionero ensayo sobre el humor publicado en 2016, y ahora convertido en una referencia sobre el tema (el primer capítulo, ‘Chaplin vs Hitler’, se puede considerar ya un clásico sobre la teoría del humor).
Andrés Barba (autor de otro fabuloso ensayo, ‘La ceremonia del porno’) realiza un colorido recorrido por el fenómeno –político, social, cultural- del humor, plagado de agudas reflexiones, reveladoras anécdotas y brillantes conclusiones. Un tratado sobre la comedia nada sesudo pero sí enormemente sustancioso, donde se analizan temas tan variopintos como el éxito de la comedia porno ‘Garganta profunda’, el humor involuntario de los discursos de George Bush (que se podría aplicar también a Mariano Rajoy), o la propensión a la melancolía de muchos de los grandes cómicos de la Historia. Una colección de textos que deberían tener en su librería todos aquellos empeñados en judicializar el humor. 8,5.
Tres piezas para un asesino (Pacus González Centeno) ¿Cómo sería ‘La noche de Halloween’ sin la célebre melodía de sintetizador compuesta por John Carpenter? ¿Y los giallo de Dario Argento sin el rock progresivo de Goblin? ¿Y la ciencia ficción de los 50 sin el sonido “extraterrestre” del theremin? El periodista musical Pacus González Centeno realiza un completo e interesantísimo análisis sobre el papel que ha tenido la música no sinfónica -jazz, rock, electrónica- en el cine de terror y criminal.
Auspiciado por el Festival de Sitges y con prólogo de Ignacio Juliá (fundador de la revista Ruta 66), ‘Tres piezas para un asesino’ (título que homenajea al giallo pionero ‘Seis mujeres para el asesino’, de Mario Bava) recorre de forma cronológica la historia de las bandas sonoras que han marcado el desarrollo del cine de género en el siglo XX. Con notable afán didáctico, el autor desgrana, década a década, la evolución de la música popular en los thrillers y las películas de terror, deteniéndose en los títulos más relevantes y describiendo el contexto socio-político y cultural en el que surgieron. El libro, profusamente ilustrado, también tiene su complemento sonoro: el doble disco ‘Kong’n’Roll. 26 rock’n’roll bands tribute to the Sitges Horror Film Festival’, editado por Family Spree Recordings. 7,5.
¿2022 será el año en que salgan los discos de Rihanna, Beyoncé o Kendrick Lamar? ¿Y el maldito disco -o disco maldito- de Sky Ferreira? ¿Se dignará Cardi B de una vez a publicar su álbum número 2? ¿Qué hay de Frank Ocean? ¿Y de Sinéad O’Connor? Mientras esperas -probablemente en vano- la respuesta a estas preguntas, detallamos 40 discos que SÍ saldrán en 2022 y que SÍ están confirmados. Spoiler: no está FKA twigs, aunque se rumorea que saca mixtape el 14 de enero.
The Weeknd
El disco de The Weeknd será el primer macrolanzamiento internacional de 2022. ‘DAWN fm’ sale este mismo viernes 7 de enero con colaboraciones de Jim Carrey y Quincy Jones, entre otros, y una portada en la que Abel Tesfaye aparece envejecido unas cuantas décadas.
Rosalía
El lanzamiento español más esperado de 2022 sin duda es el de Rosalía. ‘MOTOMAMI’ ya cuenta con un single que ha sido un enorme éxito, ‘LA FAMA’ con The Weeknd, y será un álbum «vanguardista» y «experimental» según Rolling Stone que coqueteará con multitud de géneros de la música latina, entre otros.
Arctic Monkeys
El grupo de Alex Turner ha estado enfrascado en los últimos meses grabando su nuevo álbum, y parte de la grabación ha tenido lugar en un antiguo monasterio. El festival malagueño Cala Mijas acogerá la única fecha española de Arctic Monkeys del año.
Stromae
9 años se ha hecho esperar el nuevo álbum de Stromae, que llevará por título ‘Multitude’ y saldrá el 4 de marzo con ‘Santé’ entre las pistas incluidas. El belga lo presentará en Bilbao BBK Live, festival del que JENESAISPOP es medio colaborador.
Amaia
El disco de Amaia sigue sin título y sin fecha de lanzamiento confirmados, pero Alizzz ha declarado que lo ha producido entero junto a ella, y la reciente salida de los singles ‘Yo invito’, ‘Quiero pero no’ y ‘Yamaguchi‘ apunta a que su lanzamiento no puede estar muy lejos.
Beach House
La llama de Beach House sigue sin agotarse y su siguiente álbum ya ha producido una de las mejores canciones de 2021 (y otra más). ‘Once Twice Melody’ está saliendo por fascículos, el siguiente ve la luz el 9 de enero y el 18 de febrero se podrá escuchar al completo el álbum, que es doble.
Charli XCX
El 18 de marzo sale el cuarto álbum de estudio de Charli XCX, séptimo si contamos las mixtapes. El concepto de ‘CRASH‘ se inspira en la película de David Cronenberg, mientras el álbum no huirá del pop mainstream pero parece que sí de la PC Music, como demuestran los singles ‘Good Ones’ y ‘New Shapes’.
Big Thief
Otro de los primeros discos que verán la luz en 2022 es el de Big Thief. ‘Dragon New Warm Mountain I Believe In You’ sale el 11 de febrero y parece que el grupo más querido del folk actual se prepara para lanzar otro álbum que hará boca agua a la crítica.
Liam Gallagher
El ex integrante de Oasis ha sido probablemente el artista que más prematuramente ha confirmado disco de cara a 2022. El pasado 1 de octubre, Liam anunciaba la llegada de ‘C’MON YOU KNOW’ a 9 meses vista, en concreto, el día 27 de mayo.
Animal Collective
Exactamente dentro de un mes, el 4 de febrero, sale al mercado el nuevo álbum de Animal Collective. ‘Time Skiffs’ ha venido presentado por dos simpáticos singles llamados ‘Prester John’ y ‘Walker’ que prometen una vuelta a los sonidos psicodélicos orgánicos de sus mejores trabajos.
Christina Aguilera
Como Beach House, Christina Aguilera irá publicando su nuevo disco a lo largo del año a través de varios epés hasta llegar al último lanzamiento, que constituirá su nuevo álbum largo. Eso sí, de momento lo único que se conoce es la existencia de un primer EP llamado ‘La fuerza’, además de los singles ‘Pa Mis Muchachas’ y ‘Somos nada’.
Metronomy
Uno de los grupos de pop alternativo favoritos de todo el mundo, Metronomy vuelve este año con un nuevo trabajo llamado ‘Small World’ que llegará el 18 de febrero. El primer single ‘It’s Good to Be Back’ pasaba por nuestra sección «Canción Del Día» pues era de lo más pegadizo.
AURORA
La cantante noruega tiene listo un disco que verá la luz muy pronto, el 21 de enero. Se llama ‘The Gods We Can Touch’ y el pizpireto primer single ‘Cure for Me’ habla sobre las terapias de conversión. La artista ha triunfado últimamente con el viral tardío de ‘Runaway’.
Wet Leg
Uno de los grupos con más posibilidades en la BBC Sound of 2022, Wet Leg le dan lo mismo al sonido de las Ronettes y Ty Segall que al de White Stripes, Le Tigre o Yeah Yeah Yeahs. El álbum sale el 8 de febrero con singles tan certeros como ‘Chaise Longue’.
Antònia Font
Otro larga duración que se ha hecho esperar una eternidad, en su caso 9 años, el nuevo álbum de los mallorquines Antònia Font verá la luz en primavera, a tiempo para que el grupo lo presente en el Primavera Sound y en otras fechas ya confirmadas.
Father John Misty
¿Recordáis cuando Beach House «anunciaron» la llegada de ‘Thank Your Lucky Stars’ gravando el título de este disco en el vinilo del anterior? Father John Misty ha tenido una idea mejor y ha anunciado el lanzamiento de ‘Chloe And The Next 20th Century’ a través de un spoken word dejado en un disco de vinilo enviado a sus fans. Sale el 8 de abril.
Miss Caffeina
2022 es el año del tigre y ‘El año del tigre’ es el título del nuevo álbum de Miss Caffeina, cuyo lanzamiento está programado para el 4 de febrero. Entre los singles que ya se conocen se encuentra ‘Punto muerto’ con Ana Torroja.
Mitski
Autora de una de las 15 mejores canciones de 2021 para JENESAISPOP (‘The Only Heartbreker’ ocupa el puesto 13 de nuestra lista), Mitski también publicará álbum el 4 de febrero. ‘Laurel Hell’ será el sucesor del aclamado ‘Be the Cowboy’.
Ariel Pink
El apoyo de Ariel Pink a Donald Trump ha perjudicado para siempre su imagen y su carrera, pero el idiosincrático cantautor no se rinde y este año presenta nuevo proyecto con nombrecito, Ariel Pink’s Dark Side. Su debut ‘The Key of Joy is Disobedience’ sale el 31 de enero.
Let’s Eat Grandma
La asociación de Let’s Eat Grandma con SOPHIE fue una de las mejores cosas que le pudo pasar al pop de 2018 como demostró la calidad de ‘I’m All Ears‘. El nuevo álbum del dúo, ‘Two Ribbons’, que sale el 8 de abril, tirará por el camino de la balada a piano… pero también por el del synth-pop.
Bloc Party
En los últimos tiempos, Kele Okereke se ha entretenido sacando discos de lo más dispares en los que ha experimentado con la electrónica y con el folk a partes iguales, pero Bloc Party siguen en activo y su nuevo álbum ‘Alpha Games’ sale el 29 de abril.
Natalia Lacunza
Se desconocen detalles concretos acerca del nuevo álbum de Natalia Lacunza, pero la pamplonesa ha confirmado que estará producido por Pau Riutort -integrante de Extraperlo, Beach Beach o Capitán- y su lanzamiento debe estar cerca si ya se han dado a conocer los singles ‘Cuestión de suerte’ y ‘Todo lamento‘.
Placebo
‘Never Let Me Go’ es el título del nuevo álbum de Placebo, que llegará a las tiendas y plataformas el 25 de marzo. Uno de los grupos de rock más queridos de los noventa y los dosmiles se subirá al escenario de Bilbao BBK Live para presentar este álbum y otros de sus éxitos.
Spoon
A espera de los discos que saldrán en 2022 pero aún ha de ser anunciados, varios de ellos están programados para el mes de febrero. Vuelve a ser el caso de Spoon. Uno de los mejores grupos de rock de la actualidad lanzará ‘Lucifer on the Sofa’ el 11 de febrero.
Aaliyah
2022 será también el año de Aaliyah, recienteprotagonista de «Disco de la Semana», y su primer disco de material inédito póstumo llegará este mismo mes, tal y como ha confirmado su sello. ‘Unstoppable’ contará con colaboraciones de The Weeknd en el single ‘Poison’ y otras de Drake o Snoop Dogg, entre otras.
Jack White
El ex integrante de los White Stripes tenía tanta música guardada en la recámara -cosas de la pandemia, suponemos- que este año lanzará hasta dos álbumes de estudio individuales: ‘Fear of the Dawn’ sale el 8 de abril y ‘Entering Heaven Alive’ el 22 de julio.
Years & Years
El tercer disco de Years & Years, ‘Night Call‘, saldrá el 21 de enero (no el 7 como estaba confirmado al principio) y será el primero que Olly Alexander publica ya como miembro único de la banda. El actor de ‘It’s a Sin‘ ha sorprendido con singles como ‘Crave’, de sonido entre Hot Chip y Britney.
Alt-J
Uno de los grupos alternativos que más polémica suscita, Alt-J lanzará su nuevo trabajo el 11 de febrero bajo el título de ‘The Dream’. El disco cruzará «historias de crímenes reales de Hollywood o el Chateau Marmont» con otras personales de la banda y el primer single lleva el sonido marca de la casa.
Spiritualized
El nuevo álbum de Spiritualized se ha grabado en once estudios diferentes nada menos. ‘Everything Was Beautiful’ sale el 25 de febrero apoyado por un single bastante espectacular, de corte progresivo, llamado ‘Always Together with You’. Sí, Jason Pierce sigue en el espacio.
Nilüfer Yanya
Una de las cantantes-guitarristas más interesantes de la actualidad, Nilüfer Yanya prepara el lanzamiento de su segundo álbum ‘Painless’ para el 4 de marzo. Hay ganas de escucharlo pues ‘Miss Universe’ no decepcionó. El primer single ‘stabilise’ apunta alto.
Tears for Fears
Otro «comeback» importante que verá 2022 es el de Tears for Fears. Los autores de ‘Sowing the Seeds of Love‘ regresarán 17 años después de su último álbum con ‘The Tipping Point’, un nuevo trabajo que llegará a las tiendas el 25 de febrero.
Grimes
Tampoco se dispone de fecha de lanzamiento confirmada para el nuevo álbum de Grimes, que será una «ópera espacial». Sí se sabe que se titula ‘BOOK 1’ pero este título parece apuntar a un álbum que contará con varias partes, tipo saga. ‘Player of Games’, el primer single, es 100% eurotrance.
Band of Horses
Otro single que tampoco huye del pop es el que adelanta el nuevo trabajo de Band of Horses, que se lanzará el 21 de enero y supondrá «un regreso al sonido de sus primeros trabajos». ‘Crutch’ juega con el doble sentido de esta palabra que significa «muleta» pero que, por sonoridad, también suena a «crush» o «enamoramiento».
Avril Lavigne
Una de las artistas de pop más influyentes de los últimos años aunque no te lo creas, Avril Lavigne volverá en 2022 con un trabajo titulado ‘BITE ME’, como el primer single, que editará a través del sello de Travis Barker de Blink-182.
Biosphere
Puede que la música ambient de Biosphere ya no genere el interés que en 1997 generó su espectacular tercer álbum ‘Substrata‘, pero su nuevo trabajo también es muy esperado. ‘Shortwave Memories’ se inspira en el «post-punk electrónico de los 70 y de los 80» y se avanza con la pista titular. Disponible el 21 de enero.
Alice Glass
Todo el drama de Crystal Castles queda ya muy atrás y Alice Glass, la que fuera su vocalista original, tiene preparado el lanzamiento de su debut en solitario, que ha ido avanzando con singles tan atractivos como ‘BABY TEETH’. ‘Prey//IV’ estará disponible a partir del 28 de enero.
Charlie Puth
El Brian Wilson del pop actual, o el Max Martin millennial, Charlie Puth ha confirmado que su tercer disco sale en 2022, por lo que tendremos que creerle aunque lo llevamos esperando bastante tiempo: ‘Girlfriend’ salió en julio… de 2020. El primer single se titularía ‘Light Switch’.
Utada Hikaru
La superestrella del pop japonés Utada Hikaru también vuelve este mes de enero con un nuevo trabajo titulado ‘Bad Modes’ que contendrá un total de 8 idiomas diferentes. ‘One Last Kiss’, el tema principal de la película ‘Evangelion’, formará parte del álbum, que sale el día 21.
MØ
‘MOTOMAMI’ no será el único álbum de temática motera que saldrá en 2022. La danesa MØ lleva un tiempo adelantando su nuevo disco y recientemente ha confirmado que se titula ‘Motordrome’ y que será lanzado el 28 de enero. Y no temáis: el estupendo single ‘Live to Survive‘ está incluido en la secuencia.
Soft Cell
Los intérpretes de la versión más famosa de ‘Tainted Love’, que era una canción de Gloria Jones, superan a Tears for Fears y sacarán disco 20 años después del último, que se dice pronto. ‘Bruises On My Illusions’ traerá un estilo “barroco con un sonido de corte más gótico” y se podrá escuchar a partir del 25 de febrero.
Kanye West podría estar trabajando en ‘DONDA 2’, una continuación de su álbum ‘DONDA’. Así lo ha confirmado para la revista Complex Steven Victor, quien trabajó con West como director de operaciones de su sello, y que habla de esta segunda parte como “su nueva obra maestra”.
Víctor también ha señalado que el título provisional del álbum es ‘DONDA 2’, lo que podría indicar que será una secuela del disco que lanzó hace menos de cinco meses. Si es así, sería el primer álbum secuela en la discografía del rapero.
Esta noticia llega una semana después de que aparecieran imágenes de Kanye West en el estudio con el rapero Scarface. También se ha rumoreado que estuvo trabajando con Post Malone y Robin Pecknold de Fleet Foxes el pasado mes de septiembre.
Kanye West lanzó ‘DONDA’ el pasado 29 de agosto y gracias a él ha conseguido colarse entre los nominados de los GRAMMYs 2022, en la categoría de Mejor Álbum y Mejor Álbum de Rap, además de disputar el galardón a Mejor Canción de Rap con ‘Jail’ junto a Jay – Z.
Kanye West was recently in the studio with the legendary Scarface. Scarface is one of the most emotionally transparent lyricists ever & Ye greatest songs are also his most vulnerable. I hope we get to hear whatever is happening in this studio one day. pic.twitter.com/u75hl7ex17
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En el campo de la robótica se denomina “valle inquietante” (uncanny valley) al rechazo psicológico que produce en los seres humanos la visión de una réplica antropomórfica muy real pero no lo suficiente para hacerse casi indistinguible de un ser humano verdadero. La escritora Anna Wiener juega con esa metáfora para explicar en su excelente ensayo, mezcla de autobiografía y crónica periodística, el lado “inquietante” de otro valle: 
Ha sido el gran acontecimiento literario en Italia. Algo parecido a lo que ocurrió en España con ‘Patria’ (de hecho, HBO está preparando su adaptación en formato miniserie de la mano de los productores de ‘
“Los hombres tienen miedo de que las mujeres se rían de ellos, las mujeres tienen miedo de que los hombres las maten”. Con esta maravilla de cita de 
¿Cómo sería ‘
