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Oques Grasses anuncian la gira CODA 2025

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Oques Grasses han anunciado las fechas de CODA, con las que despiden la gira de su último disco, ‘Fruit del deliri‘, que ha consolidado a la formación catalana: el sexto disco de Oques Grasses -sí, como Sabrina Carpenter, ya van por el sexto- suma 34 semanas de presencia en la lista de álbumes española desde su lanzamiento el pasado mes de abril.

‘Fruit del deliri’ ha generado éxitos tan coloridos como ‘Com està el pati’ o, especialmente, ‘Sort de tu’, que acumula más de 11 millones de reproducciones en Spotify.

La gira de CODA se compone de 7 fechas repartidas entre Cataluña, Valencia y Balares, aunque ninguna de las cuales se ubica en Barcelona. Misteriosamente, una de las fechas, la del 30 de agosto, no se ha desvelado todavía: se desconoce ciudad y recinto.

13 de juny / Vic / Cabró Rock
21 de juny / L’Estartit / Festival Ítaca Sant Joan
del 9 al 12 de juliol  / Gandia / Pirata Festival
19 de juliol / Salou / Festiuet
23 d’agost / xxxxxxx / Mallorca
30 d’agost / xxxxxxx / xxxxxxx
1 de novembre / Montmeló / Cabró Rock la Castanyada

Las entradas se ponen a la venta a través de la webs de Oques Grasses y de los festivales correspondientes.

SVSTO es una dictadora de la noche ‘EN LA PISTA’

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SVSTO, el proyecto en solitario de Carla Parmenter, ex Las Bistecs, publica segundo single después de su debut con ‘Mil €‘, una de las Mejores Canciones de 2024. Ha sido el regreso triunfal, a ritmo de electroclash, de esas letras ácidas y mordaces que las autoras de ‘Oferta‘ (2016) sabían hacer, cargadas de política y humor, y de las que nos dejaron huérfanos cuando se separaron en 2018.

En esta segunda propuesta, presentada en vivo por primera vez hace semanas, en la sala UPLOAD de Barcelona, dentro de la programación solidaria por las víctimas de la DANA, SVSTO se convierte en una «terrorista» de la pista, cargada con una «tarjeta bancaria» que no dudará en usar.

Subida a una producción electrónica hecha para el voguing, de Alejandro Da Rocha y Alex Ferrer, Carla arrasa en la discoteca vestida de «Humana», convertida en una «mujer de asfalto» -nunca de campo- dispuesta a quemar «La Junquera» o el «Madame Jasmine», de donde le sacarán a patadas. Cataluña o, más concretamente, Barcelona, sirven de telón de fondo.

La letra de ‘En la pista’ vuelve a ser un sinfín de frases citables: aquí reciben indistintamente Maria Antonieta y Miquel Iceta, encima rimando, o Anna Wintour. Sobre todo, ‘En la pista’ es una afirmación de la autoridad de SVSTO en el mundo del pop, una confirmación de lo necesaria que es: ella es «reina» y «jefa de estado». Finalmente, deja un mensaje reivindicativo: «Soy lo que más miedo da a los heteros / doy mucho miedo porque sé lo que quiero».

La versión grabada de ‘En la pista’ se ha estrenado en Shangay. «La pista es un lugar muy importante en los espacios queer. He salido de fiesta mucho a sitios LGTBIQ+ y, como son espacios seguros, la pista es un lugar donde la gente se entrega por completo, y donde se aprende los más importante en la vida: a tener actitud de diva», explica. «Esto en las pistas hetero no pasa. Es donde va a morir la creatividad». El disco de SVSTO sale en 2025.

Bad Gyal, Alcalá Norte, Hinds, Judeline… nominados al 10º Premio Ruido

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Hoy se han revelado los nominados al Premio Ruido al Álbum Nacional del Año que concede la PAM, Periodistas Asociados por la Música. En épocas recientes han ganado el premio María José Llergo, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba o Maria Arnal i Marcel Bagès. Y, en el pasado, se han hecho con él Rosalía, Niño de Elche o Triángulo de Amor Bizarro. Rosalía y Triángulo son los únicos que han ganado el premio hasta en dos ocasiones.

Los 12 nominados de la 10ª edición de Premio Ruido, en orden alfabético, se detallan a continuación:

Alcalá Norte / Alcalá Norte
Ángeles Toledano / SANGRE SUCIA
Bad Gyal / La joia
Baiuca / Barullo
Bala / Besta
Biznaga / ¡AHORA!
Carolina Durante / Elige tu propia aventura
Hinds / Viva Hinds
Judeline / Bodhiria
Maestro Espada / Maestro Espada
Viuda / Provinciana
Viva Belgrado / Cancionero de los cielos

Los 12 nominados de Premio Ruido confirman un gran 2024 para el pop nacional. El ganador del 10º Premio Ruido se conocerá presumiblemente a inicios de 2025.

Novedades viernes: Röyksopp, Saint Etienne, Baths, Soleá Morente…

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Hoy 13 de diciembre se publican muy pocos discos, entre ellos, el 12º de Saint Etienne, el 20º de Snoop Dogg y el nuevo de Soleá Morente (que no es el que ha hecho con La Casa Azul). Entre las artistas que se atreven a lanzar disco a mediados de diciembre, también, se encuentran Röyksopp en su faceta ambient, y la castellonense Xenia. Victoria Monét, por otro lado, ha editado una versión navideña de su último disco. Gordo ha sacado EP, incluyendo colaboraciones de Bad Gyal o Emilia.

La cosecha de singles viene cargada con lanzamientos destacados de The Killer Barbies, Baths, El buen hijo, Alba Morena, Twin Shadow o nusar3000 con Mushkaa. Entre las sorpresas, Nathy Peluso y Tokischa la pasan «de maravisha» juntas subiéndose a una base de Skrillex.

Rels B, Biig Piig, Horsegirl, el dúo de Julien Baker y TORRES, Hermanos Martínez, Siloé, Ramper, Fred again o Chiara Oliver lanzan hoy nuevas propuestas, y no podemos olvidar del temazo firmado por Caamaño&Ameixeiras y Rodrigo Cuevas, que hemos estrenado en portada.

Swift arrasa en los Billboard; actuaciones de Coldplay, Linkin Park…

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Una nueva gala de los Billboard Music Awards se ha celebrado esta noche en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas. La ceremonia se ha celebrado un día antes del 35 cumpleaños de Taylor Swift, que a través de un vídeo ha agradecido sus 10 premios como un «regalo de cumpleaños temprano». Swift ha arrasado llevándose 10 de los 16 micrófonos a los que aspiraba y acumula ya 49 premios Billboard, 10 más que su principal competidor, Drake, que aspiraba a ocho galardones y no ha ganado ninguno.

Ni Swift ni Drake han acudido a la ceremonia. Tampoco Chappell Roan, que ha sido reconocida como Artista revelación. De hecho, la gala ha estado marcada por las ausencias de ganadores como Dua Lipa, Morgan Wallen o Tyla: todos ellos han recibido sus desde la distancia.

Los que han aceptado premios in situ han sido Tommy Richmann o Fuerza Regida; la banda mexicana de corrido tumbado, además, ha ofrecido una de las actuaciones de la noche. Han actuado, también, pesos pesados de la música como Coldplay y Linkin Park; dos de los principales hitmakers del año en Estados Unidos, Shaboozey y Teddy Swims, y Jelly Roll, SEVENTEEN, Megan Moroney y Fuerza Regida.







«Lo mejor de 2024»: el podcast

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Como cada año, dedicamos un capítulo del podcast REVELACIÓN O TIMO a repasar algunos de los mejores discos y canciones de 2024. Nuestro colaborador Fernando García nos acompaña para reivindicar el Año Brat, discos como el de Mk.gee o temas como ‘Right Back To It’ de Waxahatchee. Claudio ejerce de «voz del pueblo» metiéndose con ‘Cowboy Carter’ de Beyoncé y defendiendo la calidad de ‘Wicked’.

El debate nos lleva a hablar también de algunas películas y series del año, así como a hablar de la buena cosecha nacional. Los de Nathy Peluso, Judeline, Viva Belgrado o Carolina Durante son algunos de los álbumes en español sobre los que más nos extendemos, y también hablamos por supuesto sobre el año de las divas pop. No solo de Charli XCX hemos vivido, sino también de Ariana Grande, Chapell Roan o Dua Lipa. Además de descubrir a nuevos talentos, consagrados como Beth Gibbons y muy especialmente The Cure, no nos han decepcionado en absoluto.

Todo esto y mucho más podrás encontrarlo en papel en el Anuario 2024, que ya se puede reservar y se distribuirá por correo postal a partir de mediados de la semana que viene. Puedes comprarlo por 11,95 euros en nuestra tienda online, también junto a viejos anuarios de 2023 o 2022 en PACKS ESPECIALES o junto al libro ‘Un viaje por 200 discos del siglo XXI’.

Billie Eilish rescata ‘i love you’ en su primer Tiny Desk

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Billie Eilish y Finneas están en plena gira de ‘HIT ME HARD AND SOFT’, pero se han escapado un momento para cumplir un sueño personal: grabar su propio Tiny Desk.

La cantante comenzó con dos de las canciones favoritas del público, sacadas de su último disco: ‘THE GREATEST’ y ‘L’AMOUR DE MA VIE’, a la que le da un toque más íntimo. En una de las pausas, la cantante admite que la experiencia le está resultando «estresante» por las grandes ganas que tenía de hacerlo: «Esto es tan guay. He querido hacer esto durante toda mi vida, así que estoy temblando un poco».

En la segunda mitad de la actuación, Eilish sorprende sacando del cajón de los recuerdos la que describe como «una de nuestras canciones favoritas de todas las que hemos escrito».

Se trata de ‘i love you’, directa desde el primer trabajo de Billie y Finneas, ‘WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?’: «Era la primera vez que me enamoraba y daba mucho miedo. Es raro como ese miedo nunca se va, ese miedo a caerse», cuenta Eilish. Como no podía ser de otra forma, ‘BIRDS OF A FEATHER’ es la canción elegida para terminar el set.

Pulp firman con Rough Trade Records, apuntando a nuevo disco

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Aunque ya había rumores de un nuevo disco, ahora Pulp han hecho saltar todas las alarmas. El legendario grupo británico ha firmado un nuevo contrato discográfico con Rough Trade Records, según han indicado en un breve comunicado de prensa.

La banda de Jarvis Cocker ha publicado en sus redes sociales que «se siente genial estar finalmente en el sello» después de 30 años en los que Rough Trade ha llevado la parte de management en el grupo: «¡Lo hicimos!», han escrito. Hasta ahora, Pulp estaban firmados con Island Records, filial de Universal Records.

Desde la reunión de Pulp en 2023, los británicos no han parado y, de hecho, ya tienen varios conciertos anunciados para 2025. Uno de ellos es como cabezas de cartel en Bilbao BBK Live.

La banda ha desvelado varias canciones nuevas en directo: ‘Farmer’s Market’, ‘Spike Island’, ‘My Sex’ y ‘You’ve Got To Have Love’. Han pasado 23 años desde el último disco de Pulp, ‘We Love Life’, lanzado en 2001. Si existe un momento perfecto para lanzar otro disco, es este.

Casero / estoy exagerando???

Casero llega a su tercer disco, y cabe dar por acabado, al menos hasta nuevo aviso, su proyecto inicial, Mow, ese que logró viralizar, sobre todo en Estados Unidos, un simpático tema llamado ‘Grasiah’, en aquella época de eclosión del bedroom-pop.

En ‘estoy exagerando???’, Gabriela Casero ya no suena tan “casera”… y sí influenciada por las guitarras grunge de los 90. El paso a la distorsión es firme respecto al anterior trabajo de Casero, ‘Me doy cuenta’ (2022), pero las letras siguen siendo su mejor baza, sobre todo gracias a su naturalidad y crudeza, no exentas de humor.

Las canciones de Casero, introspectivas, narran conflictos amorosos y/o interpersonales o plasman episodios de depresión o apatía. Una necesidad imperiosa de vivir constantemente en el caos inspira ‘Romance extremo’. En la luminosa ‘Me lo he vuelto a creer’, el duelo por la renuncia a un plato de ramen viene acompañado de un reconocimiento de debilidad mental. Casero, diagnosticada de autismo hace pocos años, pelea con su propia mente, también, en la inicial ‘Cada superficie’, en la que canta: “No es que no salga de mi casa, pero tampoco salgo de mi cuarto”.

La distorsión guitarrera de ‘estoy exagerando???’ reluce -o, más bien, ruge- a lo largo del álbum, especialmente en cortes como ‘La verdad…’, 100% Casero en su retrato de la madurez en progreso. El sonido de los Strokes es evocado en la graciosa ‘Se rifa’, que cuenta una bruta pelea doméstica… que, cierta o no, sabe reírse de sí misma sampleando el inicio de un videojuego de pelea (parece ‘Tekken’ pero no estoy seguro). En contraste, ‘Peores amigos’ apunta a la new age.

Una pequeña victoria en ‘Algo que ganar’, que Gabriela dedica a una persona a la que nada “nunca le sale mal”, produce también una victoria musical que destaca en el álbum por el sonido de su base programada de ecos industriales. Una rabia contenida, quizá no plenamente expresada, atraviesa las canciones de ‘estoy exegerando???’, y ‘Pollo innecesario’ es una canción pasivo-agresiva de verdad. Y divertida. Ojo a la frase: “Cuéntame algo, igual esta vez me interesa”.

Pero no todos los momentos cotidianos de Casero son fracasos: en ‘Más divertido’ parece contenta y feliz con su vida sexual (“quiero tenerte delante, detrás y en todas partes”). Y, aunque la final ‘Inútil’ parece un castigo autoinfligido, su lema «Nunca voy a ser como todo el mundo» parece, en realidad, un triunfo. Quizá, la conquista de la autoaceptación. A su vez, las distorsiones suenan como para quedarse a vivir en ellas. No se está tan mal aquí dentro.

Noches del Botánico anuncia a Ana Belén, Roxette, Air, Beth Gibbons…

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Ana Belén, Roxette, Air, Beth Gibbons, Zahara, Train, Santana o Beth Gibbons se encuentran entre los primeros nombres confirmados en la próxima edición de Noches del Botánico, el ciclo de conciertos de Madrid, que se celebra entre junio y julio de 2025, como siempre, en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense.

En concreto, Zahara actuará el 15 de junio, Train el 20 de junio, Air el 26 de junio y Roxette -que está girando con nueva vocalista,Lena Philipsson- el 27 de junio. En julio será ocasión de presenciar a Beth Gibbons el día 15 o a Santana los días 28 y 29.

La programación de junio se abre en realidad con un concierto doble de Fangoria y Nancys Rubias el día 6 de junio. Además de los artistas mencionados estarán tocando Parcels el 13 de junio, Lori Meyers el 19 y Kool & the Gang el 25.

En julio será ocasión de ver a Ana Belén el día 3, Parov Stelar el 9, a Max Richter el 14 y a Fonseca el 23, además de los artistas ya citados.

Las entradas se ponen a la venta el próximo martes 17 de diciembre, a las 12 horas, exclusivamente en nochesdelbotanico.com y en los canales de venta de El Corte Inglés. Los puntos de venta físicos de El Corte Inglés estarán disponibles 24 horas después de la salida a la venta online.

JUNIO
06 Fangoria / Nancys Rubias
13 Parcels
15 Zahara
19 Lori Meyers
20 Train
25 Kool & the Gang
26 Air
27 Roxette

JULIO
03 Ana Belén
08 Parov Stelar
14 Max Richter
15 Beth Gibbons
23 Fonseca
28, 29 Santana

Sen Senra anuncia 4 grandes shows para ‘LA ÚLTIMA MISA’

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Sharon López

Sen Senra ha anunciado los cuatro conciertos finales de su actual gira, en la que presenta ‘PO2054AZ’, su trilogía de discos iniciada en 2023 con ‘El Origen’, continuada en 2024 con ‘El Emigrante’ y que, en 2025, se completa.

‘La Última Misa’ -como se ha llamado el cierre de gira- se compone de cuatro shows que tendrán lugar en grandes recintos de Sevilla, A Coruña, Valencia y Madrid entre finales de 2025 y principios de 2026.

‘La Última Misa’ llevará a Sen Senra a actuar en La Cartuja Center de Sevilla el 17 de octubre, en el Coliseum de A Coruña el 12 de diciembre, en el Roig Arena de Valencia el 9 de enero y, finalmente, en el WiZink Center de Madrid el 30 de enero. JENESAISPOP es medio colaborador de la fecha madrileña.

La preventa para estos conciertos se abrirá el lunes 16 de diciembre a las 12 horas para fans, mientras que la venta general se abrirá el martes 17 de diciembre a las 12 horas.

El segundo volumen de ‘PO2054AZ’, ‘El Emigrante’, como el primero, ‘El Origen’, ha llevado a Cristian Senra a publicar uno de los Mejores Discos de 2024, gracias a la altura de composiciones como ‘Entrelazados’, ‘Ataúd’, ‘New Me’, ‘Quiero decirte’, ‘No se preocupe’.

Damiano David cambia recintos y amplía aforo en España

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Damiano David, conocido por ser cantante de Måneskin, ha anunciado recientemente dos conciertos en Barcelona y Madrid. Debido a la alta demanda de entradas, hoy se anuncia cambio de recinto para estas dos fechas, que pasan al Sant Jordi Club en Barcelona (antes era en Razzmatazz) y al WiZink en Madrid (antes era en La Riviera). Además, se ponen a la venta nuevos boletos.

Se mantienen las fechas en el calendario, eso sí: Damiano actuará el domingo 21 de septiembre de 2025 en Barcelona, y el 22 de septiembre en Madrid. Será en domingo y lunes, así que tienes tiempo para cuadrar fechas.

Los fans ya pueden registrarse para acceder a la preventa exclusiva en la web de Damiano David. La preventa comenzó el miércoles, 11 de diciembre, a las 10 horas (hora local).

Las entradas para los conciertos de Barcelona y Madrid saldrán a la venta general el lunes 16 de diciembre a las 10 horas a través de doctormusic.com, entradas.com y damianodavidofficial.com. El precio de las entradas será de 45 euros + gastos.

Este año, David ha dado a conocer dos canciones de su próximo disco, ‘Born with a Broken Heart‘ -una de las Mejores Canciones de 2024- y ‘Silverlines’. El disco sigue sin título y fecha de edición confirmados.

Andrea Buenavista es una crooner del amor en su debut

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Andrea Buenavista es la nueva cantautora que debes escuchar si te gusta la canción de autor española, interpretada con voz seca y sabia. Ella, además, explora con gracia y facilidad diferentes estilos musicales en ‘Penas de amor’, su disco de debut, publicado por Sonido Muchacho. Le interesa la Americana (‘Llorón’) tanto como la rumba (‘Noche de pena’) o la guaracha colombiana (‘Buenavista’).

La voz de Buenavista asemeja la de esa «amiga sabia que, copa y cigarro en mano, café humeante al lado, de madrugada sentada a una mesa te guía en tus penas», en palabras de Sonido Muchacho. Su voz es uno de los principales reclamos de Buenavista, a pesar de que ella empezó en la música tocando el teclado: ella es Andrea Gasca, ex tecladista de Los Lagos de Hinault.

Las canciones de ‘Penas de amor’ nacen de la necesidad de Buenavista de retarse a sí misma, de probarse que es capaz de componer canciones, como hacían sus amigos. En sus letras analiza las penurias del amor desde un punto de vista natural y cotidiano. En ‘Llorón’, Buenavista señala a un chico que no puede dejar de «echarse novia» y que no conoce la responsabilidad emocional, en ‘Noche de pena’ recurre al alcohol para sentirse más cerca de la persona que le gusta, y en la plañidera ‘Alguien mejor’ se aferra al futuro: «algún día tendrá a alguien mejor que tú».

Pero las canciones de Buenavista no renuncian al humor: en ‘Buenavista’ recuerda con gracia su infancia, aunque la palma se la lleva ‘Escúpeme’, en la que se enrolla con un compañero de trabajo -al que efectivamente pide que le escupa- y mantiene el ojo vigilando que su jefe no les descubra.

‘Penas de amor’, disco que se ha gestado durante cuatro años, cuenta con la participación de músicos tan interesantes, y de los que tanto se ha hablado en los últimos tiempos, como Maria Rodés, Roberto Miranda (Usted), Javier Carrasco (Betacam), Lucas Bolaño (Estrella Fugaz) o Clara Collantes.


Ed Sheeran volverá al pop comercial en 2025

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Ed Sheeran ha anunciado que sacará nuevo disco en 2025 y que, en él, volverá al «pop grande» de sus singles y discos más exitosos. En declaraciones a Variety, Sheeran ha confirmado que ya ha grabado dos videoclips para este proyecto y ha añadido que planea filmar dos más a principios de 2025. Según él, se avecina una «gran campaña promocional».

Así, Sheeran cambiará de rumbo para dejar atrás las pobres ventas de ‘Subtract‘ y ‘Autumn Variations‘, sus dos discos publicados en 2023, y los menos vendidos de su carrera. Ninguno apareció entre los discos más vendidos de ese año.

Sheeran acaba de lanzar ‘Under the Tree’, una canción navideña que suena en la banda sonora de la película animada ‘Aquella Navidad’. Os recordamos que Sheeran tiene dos conciertos programados en el Cívitas Metropolitano de Madrid en 2025, los días 30 y 31 de mayo.

‘NUNCA ES TARDE’ de Chill Chicos podría ser un hit en OT 2025

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Chill Chicos han publicado este mes de diciembre ‘Le Chill 2’. Este nuevo disco es la segunda parte de su exitoso ‘Le Chill’, el disco de 2020 -editado en plena Navidad, es un hábito- que incluyó muy exitosas colaboraciones con rusowsky y Natalia Lacunza. También Ralphie Choo o dani dicostas estaban por allí.

‘Le Chill 2’ es un álbum variado con temas más inclinados hacia el R&B y el urban (‘NO SÉ SI SABES’), la pista de baile (‘UN GRAMO DE TU AMOR’), el pop-rock (‘NO SALES DE MI CABEZA’ con daniel sabater), y otros que tienen tanto un poso de reggaeton como españolete (‘CHULA’). Lo están presentando hoy jueves 12 de diciembre en la Sala B de Madrid como parte de la programación Escenarios Madrid de Vibra Mahou.

Entre colaboraciones con la pegada de KICKBOMBO (‘SUPERFUERTES’) o Sebastián Cortés (‘DE VUELTA EN LA CIUDAD’), hay que destacar lo bien que les quedan las colaboraciones con chicas. El contrapunto que suponen las voces de Rorro (este tarareo), Yarea o Gala Nell.

Los adelantos de este disco se retrotraen incluso a 2022. En 2023 se publicaba ‘DE CORAZÓN’ con Yarea, una canción en principio acústica sobre un chico que no sabe cómo sentirse mejor, ante la ausencia de su chica. Yarea habla de alguien que abandonó la fiesta demasiado pronto. «Te quiero un montón» y «Lo siento muchísimo» desvelan su explícito estribillo antes de que la canción despegue hacia un entorno más electrónico.

Y este 2024 se publicaba ‘NUNCA ES TARDE’, que seleccionamos hoy como Canción del Día. El tema empieza en plan acústico hablando de alguien que «lleva mucho sin ilusionarse». Gala Nell lamenta que «vuelve a casa y no estás aquí», asegura que «se han muerto las flores que tenías que cuidar».

Hablando de «follar borrachos», ‘NUNCA ES TARDE’ defiende que «nunca es tarde para volver». Con la pegada costumbrista y melódica de los dúos chico-chica españoles tipo Ubago-Montero, podría convertirse en un hit de ser interpretada en Operación Triunfo 2025.

La Élite: «Todo el mundo cree que somos anti todo y nos encanta Amaral»

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David Burgués (Diosito) y Nil Roig son La Élite. Dos amigos de la infancia en Tárrega, un pueblo de Lleida, reconvertidos en abanderados del electropunk en España. O como ellos prefieren llamarlo, ‘Nuevo punk’.

Desde el lanzamiento de su debut a finales de 2022, ambos han recorrido el país dando los conciertos más divertidos e irreverentes mientras preparaban sus siguientes lanzamientos: ‘Escaleras Al Cielo’ y ‘Directos Al Infierno’, dos proyectos hermanados que surgen de una misma tanda de 24 canciones. Más melodías, más colaboraciones inesperadas (Diego Ibáñez, Rojuu…), pero la misma esencia: viva la vida de 1 euro.

Hablamos con La Élite el día previo a su debut en La Riviera, como parte de ‘La Mili Tour’, sobre su devoción por Amaral, los masones, apellidarse Burgués haciendo punk y la paz mundial.

Tengo una buena anécdota para romper el hielo. Estuve cubriendo el SanSan a principios de año y, como os había visto otras veces y nunca había escrito sobre vosotros, pues fui a vuestro concierto. Estaba pasándolo genial con los pogos y de repente oigo que decís: «Quien haya ido al concierto de Amaral, que se pire». Estaba con más gente y me confirmaron que habían oído eso mismo. Me hizo gracia, la verdad, y lo puse en la crónica.
Nil: De decir «quien no haya ido» a «quien haya ido», hay una palabra.
Diosito: Claro, es una ínfima diferencia.
N: Es un ginebra limón más de la cuenta de los que bebes tú.

Al día siguiente, vuestro mánager nos llamó y nos contó que vosotros dijisteis lo contrario, y que estabais bastante enfadados porque os flipa Amaral.
N: Él estaba muy enfadado.
D: Sí, porque por cualquier otro artista me daría igual, pero por Amaral no.
N: Si es que después la fuimos a saludar porque la queríamos conocer.
D: Fua, fua… qué risa.
N: Estábamos nosotros allí como unos muñecos esperando a que terminase de hablar con no sé quién.
D: Cada vez que ella decía algo, nosotros nos reíamos: «jojojojo».
N: De repente, nos toma un poquito de atención. Le decimos: «Nada, que nos ha encantado tu concierto». Y nos dice: «Vale, muy bien, gracias». Y nosotros: «…».
D: No podíamos decir ninguna palabra. Nos quedamos en blanco completamente, con la risita tonta.

¿Y Amaral os conocía?
N: No, ni de coña.
D: No, pero igual sí, porque una vez me di cuenta de que, igual ya no, pero vi que nos siguió en Instagram. Lo cual fue muy, muy emocionante. Voy a comprobarlo.
N: Hostia, igual como no le hicimos follow back ya no nos quiere hablar.
D: Ah, mira, ahora se entiende todo.

Lo de Amaral también fue un prejuicio, porque para mí tuvo sentido que dijeseis eso. Como que os podía pegar. No sé si os pasa mucho eso.
N: Sí, sí. Todo el mundo cree que somos anti todo y nos encanta la música. A ver, hay otros grupos, que si estamos hablando de La La Land y todas estas cosas…
D: Ya, no nos va mucho eso.

¿Querías decir La La Love You?
N: Claro, eso. Sin más.
D: Bueno, yo tengo que decir que Amaral no nos sigue ya. Le vamos a tirar un follow.

Vuestros directos son unas risas. En Tomavistas os vi abrir todo el foso para pedir un mechero, teníais pistolas de agua con cerveza… ¿Improvisáis lo que vais a hacer en cada concierto?
D: Esa fue divertida, sí.
N: Tenemos una parte preparada de show, pero hasta el mismo día no sabemos qué va a pasar.
D: Por ejemplo, puede ser que esté preparado decir en un momento dado que se abra el público, pero no sabemos cómo será la intervención real. Depende de la energía.

¿Hacéis algo especial antes de salir?
D: ¿Sinceramente? Pues mira, hacemos «drinki drinki» y «clu clu».
N: Pero eso no se puede contar tampoco (risas).

Lanzasteis ‘Directos al Infierno’ en Halloween, que contrasta con ‘Escaleras Al Cielo’. ¿Asumo que hicisteis los dos al mismo tiempo?
N: Sí, correcto. Eres la única persona que lo ha dicho. Ya sabes tú más que nosotros. Ya podemos terminar la entrevista.
D: Esto va a quedar bien, sí (risas).

¿Por qué no pusisteis las 24 canciones en el mismo disco?
N: David dijo de hacer 24 canciones porque era 2024. 2024, 24 canciones. Una cosa de personas listas.
D: Y a partir de ahí, tomárselo muy en serio.
N: Decidimos hacerlo con dos bloques, porque si te haces un álbum de 24 temas y sacas cuatro singles, los otros 20 temas no se los va a escuchar ni el tato. Igual tú sí, pero luego hay otra peña que nos sigue que no. Creímos que esta era buena opción. Aparte, le damos un poquito de historia también y está graciosa.

¿Por qué cielo e infierno?
N: Salió así random porque teníamos temas como muy poperos. Después del anterior disco empezamos a subir y se hizo como una burbuja allí que era graciosa. En plan, ‘Escaleras al Cielo’, que flipados, ya lo tienen todo hecho. Y realmente no.

¿Pusisteis los temas en cada disco al azar o hubo un criterio?
N: Los del primer disco son un poquito más melódicos y tienen cosas así como más pop.

A mí me parecía al revés, como que en el segundo veo estribillos más melódicos. Como ‘Sangre azul’, ‘Historia triste’…
D: Es verdad que para que no fuese exactamente lo mismo también hemos intercalado cosas.
N: A ver, pensar no se nos da muy bien. Pero por ahí van los tiros. Nuestra intención era esa.

Si hubierais juntado las 24 sería como vuestro London Calling, pero es verdad que vuestra música en dosis pequeñas se disfruta mejor.
N: En general, también es una mayor excusa para hacer cosas, porque si en mayo hubiésemos sacado un álbum de 24 canciones, ahora no se acordaría nadie ya.

¿Vuestros fans son de escucharse los discos enteros?
N: No lo sabemos, no conocemos a nuestros fans.
D: Lo que sabemos es que es peña de puta madre.
N: Puede ser que sí, porque todos tienen más o menos los mismos streams.

¿Cómo surge escribir una canción sobre los illuminati?
D: Pues realmente la letra la empezaron Tetas Frías. Nos la mandaron y justamente la pregunta que acabas de hacer nos la hacíamos nosotros al principio. ¿Cómo escribimos sobre esto? También es un tema muy amplio, que cada uno puede interpretar y meter en el saco lo que uno quiera, así que ya jugamos con eso.
N: También ha sido un año en el que ha estado muy de moda la movida de los masones.
D: Exacto. Sobre todo, en la ultraderecha de podcast. Estaba pensando ahora con el rollo de los masones que, no sé si era Illojuan o uno de estos, que dijo que había una sala… en el Club Malasaña.
N: Abajo, la sala del piano. Es como privada. Se ve que le invitaron y salió a la semana siguiente en un stream en plan: ¡Me invitaron a un sitio que parecía de masones! ¡La masonería! ¡Fliparíais! ¡Y estaba Rojuu jugando en la Switch! (risas)

(A David) Seguro que te lo han dicho alguna vez, pero es irónico que tu apellido sea Burgués.
D: Sí, me lo dicen desde primero de la ESO, cuando me hice punky. La movida es que yo no puedo elegir mi apellido. No tiene mucho que ver con mi vida. Somos de una familia normal, muy normal, entonces, pues bueno, habría algún familiar medieval que se lo gastaría todo en vino. No nos ha dejado nada.
N: Esto es como los memes estos de los apellidos. El que se apellida Tejero. Y sale como una teja con patas o algo así.
D: Por ejemplo, un colega de mi clase en la uni se llamaba Franco de apellido y era super indepe. Y claro, cada vez que decían Quim Franco…

Cruz Invertida también es de las pop. Rojuu añade esa parte que raramente está en vuestros temas. ¿Cómo acabasteis juntos?
N: Ya nos gustaba el Rojuu de antes. Tenemos un conocido en común. No sé si se lo dijimos nosotros o él.
D: Fue mutuo, porque él también estaba preparando su disco y también le molaba hacer algo con nosotros. Nos juntamos un día en el estudio e hicimos las dos en una mañana. De verdad, Rojuu es un puto genio.

Todo el mundo dice eso de él.
D: Cuando estás con él, lo ves muy claro tío. Trabaja muy rápido, con ideas super claras, con unas referencias de la hostia… Fue muy guay estar con él.

¿Qué aprendisteis?
D: Pues que cuando haces colaboraciones puedes no beber cerveza en el estudio. Eso es lo principal.

¿Con quién más os gustaría colaborar?
D: Bueno, siempre hay gente. Molaría con Viagra Boys, con Amyl and The Sniffers… Molaría algo así como guiri, que haya esa frontera de la lengua me parece algo muy interesante.
N: O con Taburete.

Tenéis DISCOS GELE. Parece bastante apropiado que os hayáis hecho vuestro propio sello.
N: Sí, para hacer lo que queramos nosotros y no depender de nadie. Ahora que tenemos un poquito de dinero, no hace falta que un sello nos deje menos pasta para después quedarse mucha más. Es un poquito más de trabajo, pero tampoco mucho. Cuatro cosas que las puedes externalizar y ya.
D: También para apoyar a peña que nos mole. Desde nuestra posición, que ahora nos va un poco mejor y llegamos a más gente, pues podemos aportar algo.
N: Tampoco podemos hacer como de un sello que está 100% por ellos. Lo que hacemos son licencias de EPs y demás, y con la infraestructura que tenemos y conocemos, pues les ayudamos. Es un pequeño empujón.

Si hubieseis podido firmar con una major, ¿lo habríais hecho?
D: Es tan simple como que, si nos arregla literalmente la vida, pues mira, ¿por qué no? Eso sí, todo lo que no sea que nos solucione enteramente la vida, no lo haríamos. ¿Para qué nos serviría? Firmar con una major solo para ser un esclavo de ella creo que no le interesa a nadie.
N: Ya, de hecho, los tratos que nos habían ofrecido en otros sellos para sacar lo nuevo era o cero dinero de adelanto o hipotecar el grupo. Y los porcentajes que se quedaban eran muy altos. Aparte, que más allá de eso tiene mucho más sentido gestionárnoslo nosotros.

¿A quién mandaríais directo al infierno?
D: A toda la gente que puede pulsar un botón de bombas nucleares, ahora que estamos cerca de la III Guerra Mundial.
N: Hostia, ya ves. David está muy preocupado.
D: Estoy jodidísimo con esto.
N: Bueno, nos vamos al pueblo y ya está. ¿Quién va a ir a bombardear Tárrega?

¿Quién se merece una escalera al cielo?
D: Poca gente, ¿eh? O sea, o apuntamos a Miguel, nuestro mánager, o yo creo que nadie. O sea, sinceramente…

¿Amaral?
N: Amaral sí.
D: Venga, Amaral sí. Amaral se ha ganado el cielo ya.

Tenéis que acabar la entrevista con una declaración, podéis decir lo que queráis.
N: Gracias a toda la peña que vino a La Riviera y que se recupere la persona que se rompió la pierna.
D. Déjame pensar un momento.
N: Haz una declaración de paz mundial.
D: La Élite exigimos un beso inmediato como el que hay en Berlín, entre Biden, Putin y Kim Jong-un. ¿Vale? Y ya está.
N: Y que si quieren que vengan a un concierto nuestro y hacemos las paces entre todos en el camerino.
D: Con unos “drinki drinki”, en cinco minutos tenemos el mundo arreglado.

Kylie Minogue actuará en Sevilla en 2025

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Icónica Santalucía Sevilla Fest ha anunciado quién cerrará la quinta edición del festival el próximo 14 de julio de 2025: ni más ni menos que Kylie Minogue. La popstar actuará en la Plaza de España de Sevilla como parte del ‘Tension World Tour’.

Las entradas saldrán a la venta el próximo 12 de diciembre a las 10h, en la web de Icónica Santalucía Sevilla Fest. De esta forma, Kylie comparte cartel en Sevilla con Justin Timberlake, Rigoberta Bandini, Chayanne, Myke Towers, Leiva, Residente, Love of Lesbian, Ozuna y Jean-Michel Jarre, entre otros.

Será el primer concierto de la australiana en Andalucía, pero no será el único en España. Por el momento, Kylie Minogue también será cabeza de cartel de Bilbao BBK 2025, junto a Pulp, Michael Kiwanuka y RAYE.

MJ Lenderman / Manning Fireworks

Con solo 25 años, MJ Lenderman ya ha conseguido hacerse un hueco importante en el underground contemporáneo. Además de sus proyectos en solitario, que han ido ganando atención progresivamente, es el guitarrista de la banda Wednesday, que tuvo su gran momento de gloria el año pasado con su excelente último álbum ‘Rat Saw God’. Sin embargo, 2024 ha sido su año más exitoso hasta la fecha, pues además del celebrado ‘Manning Fireworks’ que nos ocupa, Lenderman ha colaborado en varias canciones de otro de los discos de la temporada: Tigers Blood de Waxahatchee. Lo que ambos artistas tienen en común no es solo su base indie-rock, sino también sus desvíos naturales al alt-country y la americana.

En su cuarto álbum, el artista de Carolina del Norte presenta la que es su colección de canciones más potente hasta el momento, un compendio de todo lo que mejor sabe hacer elevado un escalón más allá de lo presentado en el ya estupendo ‘Boat Songs’.

Una de las grandes cualidades que se encuentran aquí son sus característicos riffs de guitarra. En el que fue el primer adelanto, ‘She’s Leaving You’, puede apreciarse lo mucho que benefician a sus producciones su control del instrumento, mostrando los variados estilos en los que se inspira el tema: desde un sonido emo hasta un country rock a lo Neil Young. En la letra de este, Lenderman narra en tercera persona el momento justo en el que los errores de él hacen que ella finalice la relación sin remedio. Él se va a Las Vegas a dejarse el dinero en casinos mientras reflexiona sobre el vacío con el que se queda: “todo se desmorona / todos tenemos trabajo que hacer / se vuelve oscuro / todos tenemos trabajo que hacer”, canta apasionadamente en el estribillo. Los coros que suenan al final los hace precisamente Katy Hartzman, vocalista de Wednesday y reciente exnovia del artista.

Pese a que Lenderman no siempre utiliza la primera persona al escribir sus canciones y recurre a menudo a la descripción de personajes que observa de lejos, hay mucho de introspección en todas las pistas de ‘Manning Fireworks’ y también mucho de comedia. El tono juega siempre entre lo serio, lo irónico y lo patético. En la divagación slacker rock de ‘On My Knees’, hay tanto menciones a la calva de John Travolta como a una meada de medianoche. Todo ello para reflejar un momento vital de desconexión con el mundo que le rodea. Este tipo de escritura brilla en canciones como la agridulce balada country ‘Joker Lips’, donde Lenderman ofrece una sentida interpretación vocal plasmando escenas que exponen un profundo sentimiento de soledad. Pero el humor sigue presente: “Por favor, no preguntes cómo estoy / Drenando semen en duchas de hoteles / esperando que las horas pasen un poco más rápido / Por favor, no te rías, solo la mitad de lo que dije era una broma”.

A lo largo de ‘Manning Fireworks’, Lenderman presenta un sonido más refinado y “grande” que nunca, a pesar de que la sofisticación no parezca interesarle demasiado, pues su música se enriquece con la improvisación. No obstante, sus anteriores trabajos presentaban una estética más lo-fi que aquí no está tan presente. Esto puede percibirse en ‘Wristwatch’, una de las canciones más importantes del proyecto, que cuenta con una instrumentación marcada por la pulcritud de sus excelentes pasajes guitarreros. En este tipo de producciones es donde el artista ofrece los momentos más exuberantes. No tanto en temas como la acústica balada sobre su ruptura con Hartzman -que vuelve a ser invitada en los coros- ‘You Don’t Know the Shape I’m In’, que se queda un poco en tierra de nadie en la secuencia.

Lenderman culmina el proyecto con ‘Bark at the Moon’, en su mayor parte una gran canción country-rock, ligeramente lastrada por un outro demasiado alargado. Sin embargo, funciona para plasmar bien la ambición desbordada de ‘Manning Fireworks’, un trabajo bello, arrebatado y sincero.

Amaia revela los detalles de ‘Si abro los ojos no es real’

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Amaia ha dado los primeros detalles de su tercer disco, ‘Si abro los ojos no es real’, que se pondrá a la venta el 31 de enero de 2025. La portada oficial es la que veis en la imagen. El tracklist oficial incluye ‘Tocotó’ y ‘Nanai’, en las pistas 2 y 3, respectivamente. Así queda la secuencia:

01 Visión
02 Tocotó
03 Nanai
04 M.A.P.S.
05 Auxiliar
06 Magia en Benidorm
07 Tengo un pensamiento
08 C’est la vie
09 Giratutto
10 Despedida
11 Fantasma
12 Ya está

Las primeras fechas de la gira de ‘Si abro los ojos no es real’ llevará a Amaia a Barcelona (Sant Jordi Club) los días 21 y 22 de febrero, y a Madrid (WiZink) el 23 de febrero. Además, Amaia es una de las artistas confirmadas en Bilbao BBK Live, entre otros festivales.

Los 10 nombres clave de Bilbao BBK Live 2025

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Top of the Pops (1995)

Bilbao BBK Live ha vuelto a sacarse de la manga un cartelazo con las confirmaciones de Kylie Minogue y PULP y su apoyo a talentos recientemente consolidados como RAYE, Bad Gyal o Michael Kiwanuka, sin olvidar su apuesta por el talento nacional, emergente y local con nombres como Mirua o Cala Vento. La próxima edición de Bilbao BBK Live, de la que JENESAISPOP es medio colaborador, se celebra los días 10, 11 y 12 de julio de 2025 en Kobetamendi, Bilbao, y desde ya repasamos los 10 nombres clave de su programación. La venta general de entradas se ha abierto hoy 11 de diciembre a las 12 horas.

Kylie Minogue
El éxito de ‘Padam Padam’ ha propiciado una nueva fase en la carrera de Kylie Minogue, que ya venía de sumar nuevos aciertos comerciales con los lanzamientos de ‘Golden’ (2018) y ‘DISCO’. En Bilbao BBK Live, Minogue presentará los dos volúmenes de su proyecto ‘Tension’, pero no olvidará sus decenas y decenas de éxitos logrados a lo largo de las décadas, desde ‘I Should Be So Lucky’ a ‘Can’t Get You Out of My Head’ y más allá. El show de Minogue en Barcelona de 2019, un sinfín de hits, es de los que perduran en la memoria.

Pulp
El Bilbao BBK Live se ha anotado el tanto de juntar en un mismo cartel a Minogue y Pulp, dos artistas que tienen su historia común: en 1995, Minogue y Jarvis Cocker protagonizaron una portada conjunta de la revista Top of the Pops que hoy es una auténtica curiosidad. En plena eclosión brit-pop, aunque ellos nunca se reconocieron en la etiqueta, Pulp hicieron historia firmando éxitos eternos como ‘Common People’ o ‘Disco 2000’ que siguen vigentes, o los clásicos discos ‘Different Class’ (1996) y ‘This is Hardcore’ (1998).

RAYE
RAYE es una de las grandes revelaciones del pop británico de los últimos años. Con canciones espectaculares como ‘Escapism.’, RAYE ha roto moldes y ha dado ejemplo de éxito comercial en el mainstream obtenido desde la independencia. Los premios le han llovido por su debut ‘My 21st Century Blues’ y su show, inspirado en los grandes conciertos de jazz de los años 30 y 40, ningún fan de la música se lo puede perder. RAYE tiene actualmente un hit en las listas británicas, ‘Oscar Winning Tears’, extraído de este disco que cumple ya dos años.

Bad Gyal
Últimamente ocupada presentando el documental de ‘La Joia’, su álbum de debut, Bad Gyal ha publicado uno de los Mejores Discos de 2024 sin renunciar a un solo gramo de su particular visión, fijada en los ritmos caribeños desde el inicio de su carrera. Al contrario, Alba Farelo ha dado dos tazas de su buen hacer para escribir hits y barras memorables y ha elevado su propio listón. ‘Perdió este culo’ ha sido el pelotazo del álbum, además de ‘Chulo’, pero después Farelo se ha anotado un hit junto a Los Sufridos, al margen del álbum.

Michael Kiwanuka
El debut de Michael Kiwanuka, ‘Home Again’, de 2012, sigue catalogado en las tiendas de discos, en especial su edición en vinilo. En otras palabras: en la época no supimos ver el verdadero clásico que era. Con los años, Kiwanuka se ha superado disco a disco y hits con cara y ojos como ‘Cold Little Heart’ han dado pie a obras del tamaño de ‘KIWANUKA’ (2019), ganadora del Mercury Prize. En Bilbao BBK Live, Kiwanuka presentará su nuevo álbum, el acogedor ‘Small Changes’.

Nathy Peluso
2024 también ha sido el año de Nathy Peluso. ‘GRASA’ ha tardado cuatro años en llegar, pero no ha parado de dar alegrías a la cantante hispano-argentina: ya le ha valido tres Latin GRAMMYs y una nominación al GRAMMY anglosajón. ‘GRASA’ es uno de los Mejores Discos de 2024, un smörgåsbord -bien grasiento- de todos los estilos que Peluso borda como nadie, y una confirmación -otra más- de que La Sandunguera juega en otra liga.

Amaia
Amaia llega a su tercer disco, a punto de ser anunciado, convertida en uno de las principales innovadoras del pop nacional. No hay nadie haciendo lo que hace ella, esa mezcla de pop clásico y visión surrealista que le llevan a lanzar canciones tan distintivas como ‘Nanai’, una de las mejores de 2024. En su gira ‘si abro los ojos no es real’, y parece que, también, en su próximo disco, esa visión se llevará al siguiente nivel. Ardemos en deseos de descubrirlo.

Ca7riel & Paco Amoroso
Has podido descubrir el proyecto de Ca7riel & Paco Amoroso por su aparición en ‘GRASA’ de la Peluso, o quizá ya eras fan de su fantástico debut, ‘BAÑO MARÍA’. Al dúo de raperos argentinos las barras se les caen de las manos y sus visuales -como los de la película de ‘BAÑO MARÍA’- son una locura. Si te gustó su espectacular -y viral- Tiny Desk, en Bilbao BBK Live darán más y mejor.

Japanese Breakfast
Con su nombre de pila, Michelle Zauner es autora superventas que llevará su libro autobiográfico ‘Crying in H Mart’ a la gran pantalla. Como Japanese Breakfast es una de las guitarreras estadounidenses que debes conocer si te gustan Mitski o St. Vincent. Su popularidad no ha parado de crecer especialmente desde el lanzamiento de su tercer disco, el feliz ‘Jubilee’ (2021). En contraste, su próximo álbum será menos alegre y más “depresivo”. Sale, parece, en marzo.

Amyl and the Sniffers
Sin hacer de menos otros grandes nombres de guitarras de Bilbao BBK Live como Carolina Durante, recomendamos el proyecto de los australianos Amyl and the Sniffers, famosos por su rabioso directo. ‘Cartoon Darkness’ es el álbum que presentan, pegadizo como el ‘Chewing Gum’, mientras su catálogo previo continúa electrocutando los escenarios del mundo con hits como ‘Hertz’ o ‘U Should Not Be Doing That’. Son punk como el mejor punk que recuerdas.

Crüilla confirma a Texas, Ben Harper, Leon Bridges…

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La 15ª edición del Festival Cruïlla tendrá lugar del 9 al 12 de julio en el Parc del Fòrum de Barcelona. Alanis Morissette y Thirty Seconds to Mars serán los grandes cabezas de cartel de la edición, como se anunció hace unas semanas.

Hoy el cartel de Festival Cruïlla se amplía con la confirmación de nuevos nombres, entre ellos varios internacionales de la talla de Ben Harper & the Innocent Criminals, girl in red, Hermanos Gutiérrez, Leon Bridges y Texas, en la foto.

La cartelera deja un nombre holandés, el de los recomendables Kraak & Smaak, y también una serie de nombres nacionales de la talla de Mikel Izal, Viva Suecia, Alcalá Norte, Biznaga, Maria Hein, Maria Jaume, Pau Vallvé y Quimi Portet. Las entradas para Festival Cruïlla ya están a la venta en la web del festival.

Nebulossa «bailan hasta morir» como Tino Casal

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El fenómeno de ‘Zorra‘ ha sido uno de los grandes momentos pop de 2024. Nebulossa ha tardado cerca de un año en mover ficha con el lanzamiento de un nuevo single, ‘Cotilleo‘, que no solo no ha decepcionado, sino que se ha sumado a su creciente lista de clásicos.

Estos días, Nebulossa ha lanzado nuevo single, aparentemente desvinculado de su próximo proyecto largo. ‘Por Ti Por Mí’ sintoniza con el ambiente festivo pre-navideño actual: es como el ‘Un año más’ de Nebulossa, por hacer la comparación fácil. Después, hoy 11 de diciembre, sorprendemente, han lanzado otro, ‘Bailar Hasta Morir’, un cover de Tino Casal.

Aunque parece que no pasará de anécdota en su carrera, ‘Por Ti Por Mí’ es más que un «alto en el camino» en la carrera de Nebulossa y no merece caer en el olvido. En concreto, es una canción que Mery Bas dedica a aquellas personas que «ya no están», pero también a las que le han acompañado en el camino, en este último año, y a las que vendrán en el futuro.

‘Por Ti Por Mí’ es una canción que irradia nostalgia y felicidad, y también es una muy buena melodía de Mery Bas y Mark Dasousa que muestra una faceta diferente del dúo, que aquí firma un apañado medio tiempo que poco tiene que envidiar a sus hitazos bailables. La producción empalagosa de ‘Por Ti Por Mí’ es puro brilli-brilli pop, dorada como el «champán» al que alude Mery en un comunicado publicado en redes sociales, en el que explica el significado de la canción.

«‘Por Ti Por Mí’ es un alto en el camino para agradecer a todas aquellas que me habéis ayudado a llegar hasta aquí», comenta la artista. «Algunas seguís a mi lado y otras desgraciadamente ya no estáis. Os echo de menos a rabiar y os dedico esta canción con todo mi amor y con la procesión por dentro pero sin perder la sonrisa, sin perder la ilusión. Sé que hay un rincón en el universo donde nos volveremos a encontrar y flotaremos entre burbujas de champán».

‘Bailar Hasta Morir’ va que ni pintada a Nebulossa, que actualizan el clásico de Tino Casal empapándose de funk fluorescente. Acaba en fade out, fiel a los ochenta.

Caamaño&Ameixeiras y Rodrigo Cuevas reinventan el pasodoble en ‘Catro Cousas’

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Xouba Cromática - Sonia García

Por un lado, Caamaño&Ameixeiras es el dúo de Galicia formado por las cantantes e instrumentistas Sabela Caamaño, que toca el acordeón cromático, y Antía Ameixeiras, responsable del violín y la voz. Juntas, Caamaño&Ameixeiras han ofrecido cientos de conciertos recuperando el baile de raíz gallego. Por otro, Rodrigo Cuevas es el conocido renovador de la tradición asturiana convertido en referente absoluto del pop nacional.

En una nueva colaboración, Caamaño&Ameixeiras y Rodrigo Cuevas presentan una personal visión del pasodoble en ‘Catro Cousas’, una asombrosa producción que tenemos el honor de estrenar en JENESAISPOP junto a su videoclip.

En ‘Catro Cousas’, Caamaño&Ameixeiras y Rodrigo Cuevas recuperan una vieja marcha que ha viajado de generación en generación, un pasodoble «aprendido del enorme Florencio, el ciego de Vilares, que a su vez lo aprendió de La Pastorina gracias a la radio». El tema, grabado en vivo, emplea el ritmo vivo y marcial típico del pasodoble clásico asociado el ámbito taurino, y lo contextualiza en el presente, reivindicando el amor propio y el «autocuidado» a golpe de castañuelas. En ‘Catro Cousas’, además, el acordeón y el violín de Caamaño & Ameixeiras se suben a este ritmo militar para arroparlo con un cálido acompañamiento.

En ‘Catro Cousas’, explica la nota oficial, «Caamaño&Ameixeiras y Rodrigo Cuevas recogen el lenguaje militar y taurino que caracteriza este género para luego apropiarse de él, reinterpretarlo y vestirlo con una ironía mordaz pero elegante. De la misma manera, también es una canción de amor, pero al revés de lo común. Del amor hacia dentro, hacia ella misma. Del empoderamiento femenino y el autocuidado. De querernos a nosotras primero. De saber decir «cuatro cosas» cuando sea necesario».

Así, ‘Catro Cosas’ sabe poner límites desde el principio:

«Catro cousas hai no mundo
que revolven o sentido,
amar e non ser amado
querer e non ser querido.

Se me queres amar, ama,
se non, regálate ben,
o mundo éche ben largo,
non falta quen queira ben.
»

Es imperdible también el videoclip de ‘Catro Cousas’, rodado en el Parque do Pasatempo de Betanzos, en A Coruña. Lugar considerado BIC (Bien de Interés Cultural), actualmente se encuentra en proceso de restauración. Jorge Rojas dirige el fantástico visual.

La localización en el Parque del Pasatiempo no es casual: “Pasatempo es un lugar mágico, y teníamos claro que era el escenario perfecto para lo que queríamos contar y transmitir en el videoclip. Además, personalmente para Sabela fue especial revisitar este espacio que tanto había visitado en su infancia, ahora desde una perspectiva diferente y con una mirada diferente. También fue muy poderoso volver a ocupar temporalmente un lugar como este, con una decadencia que nos resulta completamente magnética”.

Los tres artistas interpretarán el tema por primera vez en el concierto de Rodrigo Cuevas el próximo 19/20 de diciembre en la Sala Capitol de Santiago de Compostela, con todas las entradas vendidas.

Halsey escribirá el guion de la comedia negra ‘Bloodlust’

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No contenta con haberse caracterizado de multitud de superestrellas musicales en las imágenes promocionales de su último disco, ‘The Great Impersonator‘, Halsey asume un nuevo papel hasta ahora inédito en su carrera, el de guionista. Ashley Frangipane escribirá el guion de ‘Bloodlust’, nueva serie de Amazon Prime Video, confirma Variety.

Halsey es la creadora de esta nueva comedia negra y servirá como su guionista y directora ejecutiva. Sin embargo, Halsey no interpretará ningún papel en la serie, sino que permanecerá detrás de las cámaras. Ti West dirigirá la pieza. El argumento de ‘Bloodlust’ no se ha desvelado, aunque el título, que se traduce como «sed de sangre», promete.

Halsey, una de las mayores superestrellas del pop en Estados Unidos, ha hecho durante su carrera algún pinito en el mundo de la interpretación. De manera destacada, aparecía en ‘Ha nacido una estrella‘ (2018) haciendo de sí misma. Además, ha dirigido algún videoclip propio, por ejemplo, el de ‘Ego’. Sin embargo, ‘Bloodlust’ será su primera creación para televisión.

Por supuesto, la esperable propuesta gore de ‘Bloodlust’ va que ni pintada a Ti West, director de la maravillosa ‘X‘ (2022).