Nacho Cano en la rueda de prensa de Sonorama Ribera: «lo más indie de mi época era yo»

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8 agosto, 2019

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C. Tangana se encuentra enfrascado en una gira llamada ‘This is Not a Tour’ que le está llevando por numerosos puntos de la geografía española, con la inclusión de varias paradas internacionales como Amsterdam o Nueva York. El 24 de agosto, el autor de ‘Ídolo‘ actúa en el Aste Nagusia de Bilbao (la Semana Grande), fecha que ahora es noticia incluso en medios generalistas después que Elkarrekin Podemos haya cuestionado la presencia del rapero en la mencionada festividad. El motivo es que la coalición considera que las letras de Antón son machistas y «reproducen una cultura de la violación», y como ejemplo la frase de una de sus canciones menos conocidas, ‘Fácil’: «hago que tu puta se empache, hago que se calle y se agache».

La portavoz de Elkarrekin Podemos en Bilbao, Ana Viñals, ha explicado el parecer de la coalición, argumentando: «El día a día nos demuestra los enormes retos que tenemos como sociedad frente a la cultura y la violencia machista. Cuando ocurre un asesinato o violación, rápidamente todas y todos entendemos la necesidad de abordar esta problemática no solo desde el ámbito de la seguridad y la justicia, sino también desde la educación». Para Viñals «es importante insistir en la libertad de creación y expresión artística, pero sin ignorar que existen letras que pueden herir a mucha gente», por lo que indica que aunque «nosotras no estamos por la censura, sí exigimos que este gobierno tome decisiones de forma responsable y respetuosa».

Por su parte, el concejal Xabier Jiménez ha expresado que «se deberían mejorar los criterios de contratación de los grupos musicales de nuestras fiestas, [en este caso] contratando grupos que cuando menos respeten los derechos fundamentales y no traten a las mujeres únicamente como objetos sexuales». En Change.org (siempre tan… útil), una petición que pide al Ayuntamiento de Bilbao deshacer su contratación de C. Tangana suma 8.277 firmas de las 10.000 buscadas. El rapero no se ha pronunciado sobre la polémica por el momento.

Actualización: Finalmente, en la mañana del viernes, el Ayuntamiento de Bilbao ha confirmado la cancelación del concierto de C. Tangana en el cartel de la Aste Nagusia, según El País. El gobierno municipal, dirigido por Juan María Aburto, del PNV, ha informado de que será sustituido por Pedro Capó, que este año ha triunfado con el hit ‘Calma’, según confirma Público.

Primal Scream, Mika, Amaia, Mónica Naranjo, Niño de Elche… también en Festival Mil·lenni

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8 agosto, 2019

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Festival Mil·lenni había anunciado que Saint Etienne celebrarían el 25 aniversario de su disco de 1994 ‘Tiger Bay’ en el marco de su programación de conciertos, concretamente el 9 de octubre en L’Auditori.

El festival, que se celebra a partir de otoño hasta mayo de 2020 en varios puntos de Barcelona, ha dado a conocer más nombres en el cartel de su próxima edición, entre los que destacan varios internacionales como Primal Scream, que actuarán el 4 de noviembre en la sala Razzmatazz; Mika, que lo hará el 12 de noviembre también en Razzmatazz; The Waterboys, que estarán en la mencionada sala el 25 de noviembre, o Tindersticks, que ofrecerán un concierto ya en 2020, el día 25 de febrero. Antes, Matt Simons actuará el 15 de octubre en la Sala Apolo y Glen Hansard el 30 de octubre en el Palau de la Música.

En cuanto a las confirmaciones nacionales cabe subrayar la de Amaia, que presentará su esperado álbum debut el 20 de diciembre en el Gran Teatre del Liceu, así como la de Mónica Naranjo, que estará en el Palau Sant Jordi el día 24 de octubre… ¿con disco ya en la calle? Por otro lado, Niño de Elche continuará con la gira de ‘Colombiana’ el 12 de diciembre en el Teatro Tívoli y entre los nombres anunciados encontramos también a la popular Vanesa Martín (15 de noviembre en el Palau Sant Jordi), o a Manolo García por partida doble, los días 27 y 28 de diciembre en el Palau de la Música. Más información, en la web del festival.

El público no tiene suficiente Vetusta Morla: tras agotar el WiZink Center, añaden nueva fecha fin de gira

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8 agosto, 2019

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«¿Pero en qué festival español NO ha tocado este año Vetusta Morla?», pensará alguno. La verdad es que se acaba antes contando los que no han contado en su cartel con el grupo de Tres Cantos que los que sí. Pero da igual: el público parece no tener suficiente Vetusta Morla nunca. Así, hoy sabemos que las entradas para el fin de gira de ‘Mismo sitio, distinto lugar‘, que tiene lugar el próximo 28 de diciembre en el WiZink Center de Madrid, se han agotado.

Pero que no sufran sus insaciables fans, porque se ha añadido una nueva fecha en el mismo emplazamiento: un día antes, el 27 de diciembre, ofrecerán otro concierto más. Las entradas ya están a la venta. Previsiblemente, agotarán también esta cita: con esta serán seis las veces que Vetusta Morla se presente en el recinto madrileño, y en todas las anteriores se colgó el «sold out».

En las últimas semanas, Vetusta Morla han triunfado en festivales como Arenal Sound, Low Festival, FIB, Bilbao BBK Live o Mad Cool. Y aún les queda alguna fecha más, antes de embarcarse en una gira americana que incluye una fecha en Bogotá y 13 presentaciones en Estados Unidos y Canadá durante el mes de octubre.

David Berman, el poeta que se conformaba con que su voz no fuera molesta

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8 agosto, 2019

David Berman había ofrecido en las últimas semanas muchas entrevistas. La mayor parte de ellas con medios musicales que se han interesado por su primer trabajo bajo el nombre Purple Mountains, un disco fabuloso con el que regresaba después de más de una década. Pero hoy llama la atención un encuentro con el autor Travis Nichols para la web de Poetry Foundation, dedicada al mundo de la poesía. Porque Berman no solo era muy querido y admirado por sus discos como Silver Jews, sino también por su libro de poemas ‘Actual Air’, publicado originalmente en 1999 y reeditado este mismo año por su sello discográfico de siempre, Drag City.

En un momento de su charla, más un encuentro entre amigos –o entre figura y admirador, según se mire–, Nichols pregunta qué esperaba de estas nuevas canciones: “Más que nada lo que tengo la esperanza de que la música no moleste o disguste a otras personas que estén a tiro de oído cuando suene”, dice. “No me quejo. Hay gente a la que le gusta mi manera de cantar. Pero a otros les suena mal”. Sin duda su peculiar manera de cantar, aparentemente fuera de tono en muchas ocasiones o en una tesitura vocal no especialmente agradable siempre fue una de sus características, desde el principio hasta la dolorosa noticia conocida en las últimas horas.

Habida cuenta de cuál era su estética musical cuando se inició en la música, no era un problema. Cuando Berman estudiaba literatura en la universidad de su Virginia natal formó con tres amigos llamados Stephen Malkmus, Bob Nastanovich y James McNew un grupo llamado Ectoslavia, que luego pasó a llamarse Silver Jews. El tercero sería años más tarde el tercer miembro ya permanente Yo La Tengo; los dos primeros montarían con Scott Kanberg y otros colegas un grupo llamado Pavement. La impronta estética de los inicios de estos, esa psicodelia lo-fi totalmente delirante y narcotizada, está muy presente sobre todo en ‘Starlite Walker’, el debut del grupo de 1994. Un disco en el que, pese a sus arreglos algo trastornados, subyacía el alma de cantautor-poeta edducado en la tradición americana de Berman. Canciones como ‘Trains Across The Sea’ o ‘New Orleans’ eran una pista clara.

Esa línea alcanzó su mejor expresión en su segundo trabajo, ‘The Natural Bridge’ (1996), un disco por el que siento una debilidad personal, aunque no está particularmente bien considerado en su discografía. Es quizá su trabajo con canciones más redondas –‘How To Rent A Room’, ‘Black and Brown Blues’, ‘Pet Politics’– y arreglos más tradicionales –aunque ‘Albemarle Station’ y ‘The Frontier Index’ sean más aventuradas–. Dos años después llegaba la que para muchos fue su obra cumbre de los 90, ‘American Water’, quizá por la ocasional vuelta al redil del entonces estelar Stephen Malkmus, pero sobre todo por unas letras cada vez más afinadas sobre la cotidianidad de una juventud en permanente desconcierto para encajar en la sociedad. Pero sin gravedad, con una cercanía lingüística encomiable. Hoy hay quien ve en aquellas canciones algunas referencias a su difícil relación con su padre, un orgulloso lobbista que disfrutaba haciéndose llamar “Dr. Mal” y que, explicó Berman, fue la razón por la que cerró su carrera como Silver Jews en 2008: quería centrarse en reparar ese mal que había hecho Richard Berman. Él decía en la misma entrevista citada antes que en aquellos primeros discos se limitó a crear “casa de muñecas”, y sus reflexiones no eran personales ni reales. Eso llegaría en los 2000.

En 2001 publicó ‘Bright Flight’, un disco en el que tanto las canciones como su voz sonaba más nocturna y narcotizada que nunca y que debería destacar porque fue el primero en el que la mujer de su vida, Cassie Marrett, comenzó a participar en sus canciones. Pero no. Desde finales de los 90, junto con Rob Bingham, editor de ‘Actual Air’, se abandonó a un consumo salvaje de drogas de todo tipo. Pero en la fiesta de presentación de este álbum su adicción tuvo su primer episodio grave: sufrió una sobredosis involuntaria con unas “bolsas que le pasaron”. Al día siguiente al volver a su apartamento, volvió a consumir lo mismo. Dos años después cometió su primer intento de suicidio, ingiriendo un enorme cantidad de alprazolam mezclada con cocaína. Un periodista de The Fader aseguró que, cuando le encontró Cassie, en lugar de ir al hospital, se empeñó en ocupar la suite de un hotel de Nashville en el que Al Gore estableció su residencia cuando optó en 2000 a ser presidente de EEUU. “¡Quiero morir donde murió la presidencia!” dijo en recepción.

No lo hizo entonces, como sabemos. Dos años después llegaría ‘Tanglewood Numbers’, el único disco que grabó completamente sobrio, dijo. Un disco en el que se sumaron a la grabación no solo Malkmus y Nastanovich, de nuevo, sino también Will Oldham –Bonnie “Prince” Billy– además de su esposa Cassie. Un disco de sonido expansivo y vigoroso, como el de ‘Punks In The Beerlight’ o ‘Sometimes a Pony Gets Depressed’, y, a la vez, más tradicional, como el de ‘Animal Shapes’ o ‘I’m Getting Back Into Getting Back Into You’, un título que denota esos juegos de palabras tan sencillos y a la vez enrevesados que le caracterizaron. Y no hay mejor ejemplo que ‘Lookout Mountain, Lookout Sea’, título de su siguiente y último álbum como Silver Jews, que no quería decir nada en particular o muchas. Le hacía gracia que las dos “o”s de “look” parecían ojos. Producido por él mismo, fue un fantástico colofón a su carrera, sonando mejor de lo que nunca lo hizo ninguno de sus discos, alternando la solemnidad que irradian ‘Suffering Jukebox’ o ‘My Pillow Is The Threshold’, con el jolgorio españoleto de ‘Aloysius, Bluegrass Drummer’ o el brillo de ‘Strange Victory, Strange Defeat’ u ‘Open Field’. Por si no se nota, es mi segundo disco favorito de Silver Jews tras ‘The Natural Bridge’, publicado poco antes del mutis antes descrito.

Un mutis que solo abandonó ocasionalmente: en 2009, para publicar la recopilación de viñetas ‘The Portable February’; en 2012 se publicó ‘Early Times’, un disco con grabaciones primigenias de los 90; y en 2016 para aparecer, inesperadamente, en ‘Wildflower’, el regreso de The Avalanches. Su voz recita un poema en la final ‘Saturday Night Inside Out’, parte de una colaboración filtrada en 2012, aún inédita, ‘A Cowboy Overflow of the Heart’. Como ya sabemos, este años reaparecía de la nada para contarnos que su madre había muerto y que había sido muy doloroso aunque le pusiera algo de humor. Que su matrimonio con Cassie se había acabado, pero que a pesar de eso seguían viviendo juntos en la misma casa. Pese a todo ella era su familia, y por eso soportaba verla hacer su vida y quedar con otras personas mientras él se quedaba en casa. Así lo cuenta en el excelente ‘Purple Mountains’, un fantástico epitafio que no sabíamos que lo sería aunque, sin conocer las causas de su muerte, no resulte del todo sorprendente. Tras sus dosis de humor, traslucía la soledad y la depresión incurable que padecía. La que le llevó a afirmar que en 10 años había pasado al menos 100 noches en las que creía que no vería un nuevo día. La de este 7 de agosto fue la definitiva.

La carpeta archivadora de Lorena Álvarez es un viaje en Delorean a su universo (y a nuestra infancia)

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8 agosto, 2019

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Felizmente, Lorena Álvarez regresaba hace pocas semanas con un nuevo disco bajo el brazo. Una ‘Colección de canciones sencillas’ que ponía fin a los 5 años de silencio discográfico que sucedieron a ‘Dinamita’ y que la asturiana ha empleado para hacer este nuevo disco con todo el mimo del mundo. Eso también se extiende a su edición física, protagonista hoy de esta sección El físico importa: de manera entrañable, tanto su edición vinilo como su edición CD evocan como, si de un Delorean se tratase, a la propia infancia de Lorena y, de paso, de todos aquellos que nacimos en el siglo pasado.

Y es que su encarte no solo lo aparenta sino que es una de esas carpetas de cartón azul (aunque hay también una edición en color teja, la alternativa más típica a aquel estándar) cerrables con gomas que, si no nosotros (que también), nuestros padres y abuelos utilizaban (y utilizan) para guardar auténticos tesoros como recibos de la luz, facturas de teléfono o, en algunos casos, dibujos, fotos y recuerdos de nuestras o sus vidas. De manera verdaderamente admirable, se ha manufacturado este disco en estos formatos físicos cuidando incluso la tipografía empleada, cuidada pero manuscrita. Todo esto no es caprichoso, sino que gira en torno a la preciosa idea que arroja ‘La nube’, segunda canción del álbum: seguramente en una cápsula del tiempo con una forma muy parecida a la del encarte del disco, Lorena encontró después de la muerte de su abuela un dibujo de ella tocando la guitarra, reflejando cómo este mujer veía a su nieta feliz siendo artista cuando esta ni siquiera sospechaba que pudiera serlo.

Esta emocionante pirueta lírica parece inspirar esta edición física, puesto que dentro de esta carpeta lo que encontramos es algo muy parecido: dibujos hechos a mano –en papel e impresión de gran calidad– por la propia cantautora en los que, a su manera, refleja las ideas que contienen las canciones, con distintas técnicas gráficas en las que representa paisajes, animales, a sí misma –en la de ‘Si tú eres mi hombre’, por ejemplo, se retrata corriendo como en su vídeo oficial– o incluso retrata a Camarón de la Isla y Tomatito en la de ‘Aborrezco lo que adoro’, donde se emplea un verso popularizado por ellos en la alegría ‘A dibujar esta rosa‘.

En una maniobra metamusical preciosa, en la lámina de ‘La nube’ podemos ver, en la esquina inferior izquierda, una reproducción en blanco y negro del famoso dibujo de su abuela. Hasta los créditos del disco tienen su enjundia, replicados en una última lámina que emplea lo que parece la clásica cuadrícula de un cuaderno de caligrafía, que combina letra de imprenta con manuscrita, que Lorena emplea para unos bonitos agradecimientos a amigos, colaboradores (algunos, como Soleá Morente, son ambas cosas), fans y, claro, su pareja Alonso Díaz (Napoleón Solo). Y, en última instancia, no podía faltar su clásico calendario, en este caso con una foto de sí misma subida a una escoba cual bruja. Todo un deleite para observar, leer y tocar mientras se escuchan estas canciones.

Todo el diseño es una idea de la propia Lorena asistida en el diseño gráfico por Fernando Cienfuegos, y se nota: pocas veces encontramos una simbiosis tan conseguida entre música y artwork, palpándose el mimo, el cariño y la personalidad inherente de la autora en todo el conjunto. Para más inri, la propia Lorena se ha metido a youtuber por un día para hacer un unboxing del álbum realmente encantador. Lorena Álvarez forma parte del cartel de Nocturama 2019, que reúne en Sevilla entre los días 29 y 31 de agosto a Rocío Márquez, Morgan, Maika Makovski, Los Hermanos Cubero y Mourn, entre otros.

La Canción del Día: ‘The New Gizz’ es una explosiva jam de neón en manos de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba

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8 agosto, 2019

Sin duda una de las grandes revelaciones del rock nacional del último año y medio es Derby Motoreta’s Burrito Kachimba. El sexteto sevillano se ha ganado por méritos propios esa etiqueta, admirando a propios y extraños con su explosivo directo, ratificando esas sensaciones en un debut a la altura, con el que se han ganado la vitola de dignos continuadores del llamado rock andaluz. Eso sí, adaptado a la idiosincrasia de nuestros tiempos, con ecos de bandas internacionales coetáneas como King Gizzard and The Lizard Wizard, Pond o incluso los madrileños Melange.

Una de las canciones más arrebatadoras de ese debut es, claramente, ‘The New Gizz’, una auténtica batalla de riffs cruzados de guitarra y órgano, propulsada por una base rítmica explosiva y conducida por la épica lírica de Dandy Piranha, una suerte de reencarnación de Jesús de la Rosa (Triana) que desgrana en sus versos un viaje alucinado («en busca de la flor, acompañados del lobo feroz»), quizá lisérgico. ‘The New Gizz’, como nos explica el grupo, surgió de una de las jams con las que el grupo comienza cada ensayo:

«El riff principal de la canción nació hará un año aproximadamente producto de una de las numerosas jams con las que abríamos los ensayos, era muy habitual en aquella época enfrascarnos en una improvisación que siempre sobrepasaba los quince minutos antes de meternos al tajo. Estas jams las grabábamos y luego al escucharlas descubríamos cosas que nos daban para empezar a crear una canción. ‘The New Gizz’ nació de esta manera, partiendo de un riff fuimos confeccionando el resto del tema como el que va construyendo una casa hasta que sentimos que estaba lista. La grabamos con Javi Mora aka “er Botoneh” en los estudios de Happy Place Records y la mezcla final se realizó en Sputnick Recording Studios con el “Master” Jordi Gil, y supervisado por nuestro Tera Bada aka Gringo».

Para ella lanzan hoy un vídeo oficial que estrenamos hoy en exclusiva en JENESAISPOP. Una pieza dirigida por el propio Gringo, en la que cada miembro de la banda se tiñe de un vivo color neón, superponiéndose unos sobre otros en un loop infinito, un efecto visual muy potente. Puede que nos suene de algo, ¿verdad? Tera no tiene reparos en reconocer que se dio cuenta de la similitud con el clip de ‘Seven Nation Army’ de The White Stripes a mitad del proceso, pero decidió seguir adelante y considerarlo una «versión» visual:

«La idea inicial del vídeo surge del estribillo. Dándole vueltas de por dónde iba a ir visualicé que de la boca de Dandy emergía la banda mientras entona el primer “Tómalo”. Ya tenía la idea, un loop infinito donde haciendo zoom en cada miembro aparecía el siguiente más pequeño. En ese punto ya tenía casi todo el videoclip boceteado y, de repente, algo familiar llegó a mi cabeza: era básicamente el mismo concepto que el videoclip de los White Stripes en ‘Seven Nation Army’, el subconsciente es muy traicionero. Todo se tambaleó, empecé a pensar en otras ideas pero no daba con nada más y además había estado días preparándolo todo para rodar, así que empezamos la producción del vídeo. Llamamos a los chicos de La Red Van para el rodaje y nos fuimos a un plató de croma. Después estuve como un mes montando, editando y metiendo efectos… y espero que les guste esta casi versión de videoclip».

Derby Motoreta’s Burrito Kachimba no han dejado de tocar desde que se publicara su disco homónimo el pasado febrero, y cointinúan haciéndolo todo este mes de agosto. Estas son sus fechas previstas:
10/8 Al Fresco (Pozoblanco, Córdoba)
11/8 Festival Noroeste (A Coruña)
16/8 Festival Paredes de Coura (Portugal)
23/8 Pop CAAC (Sevilla)
24/8 Sierra Rock Fest (Beas de Segura, Jaén)

Muere a los 52 años David Berman, alma mater de Silver Jews y Purple Mountains

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8 agosto, 2019

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Según reportan diversos medios norteamericanos, el cantautor y escritor David Berman ha fallecido a la edad de 52 años. Por el momento se desconocen las causas de su muerte, que ha sido confirmada por su sello, Drag City, con un escueto «Buenas noches» acompañando una foto de un joven Berman. Berman cultivó su faceta como poeta, publicando los libros ‘Actual Air’ (1999) y ‘The Portable February’ (2009), y dibujante de cómics, pero sin duda su obra que deja más poso es la musical, primero en Silver Jews y, hace tan solo unos meses, apenas semanas, Purple Mountains, cuyo debut etiquetábamos como Disco Recomendado días atrás.

Berman fue alma mater de Silver Jews, grupo que formó en la universidad de Virginia con dos amigos, Stephen Malkmus y Bob Nastanovich –a los que más tarde conocería el mundo como parte de Pavement–, pero que solo le tuvo a él como miembro constante durante su existencia. Silver Jews formó parte, involuntariamente, de aquel furor indie rock que discurrió paralelamente a la corriente grunge, pese a que él, en realidad, era más un cantautor que un rockero. ‘Starlite Walker’ (1994), ‘The Natural Bridge’ (1996) y ‘American Water’ (1998) conforman una trilogía iniciática en la que, pese al aire deslavazado de su voz y la instrumentación, no esconden otra cosa que un cantautor con una mirada ácida y certera. Tras tres álbumes más publicados en los 00s, se despidió públicamente de la música.

Hasta este año, cuando sorpresivamente se anunció su regreso con un nuevo grupo, Purple Mountains, en el que cambiaba su nombre más que su sonido y espíritu. Su debut es un álbum fabuloso en el que revela, no sin un peculiar sentido del humor, el fin de su relación con su compañera durante décadas, Cassie Marrett, que también formó parte de Silver Jews. Había incluso prevista una gira de presentación. Por supuesto sus amigos de Pavement y artistas como The Mountain Goats, Cat Power (Chan Marshall publica una foto junto a él), Deerhunter, Kurt Vile o The Avalanches (con los que colaboró en ‘Wildflower’) han lamentado su pérdida con mensajes en las redes sociales.

We couldn't be more sorry to tell you this. David Berman passed away earlier today. A great friend and one of the most inspiring individuals we've ever known is gone. Rest easy, David. pic.twitter.com/5n5bctcu4j

— 𝕯𝖗𝖆𝖌 𝕮𝖎𝖙𝖞 (@dragcityrecords) August 7, 2019

I didn’t know about my friend DCB when I wrote this must have been in the air .His death is fucking dark ..depression is crippling.. he was a one of a kinder the songs he wrote were his main passion esp at the end. Hope death equals peace cuz he could sure use it

— Stephen malkmus (@dronecoma) August 8, 2019

I am extremely grateful that Dan Koretzky and everyone at Drag City came in to David's life roughly thirty years ago. Without Drag City, David's work, as a poet and musician would not have been read or heard. Their artist-label relationship was unique, unprecedented & beautiful.

— Bob Nastanovich (@BNastanovich) August 8, 2019

Of, loosely, my generation of songwriters, the best of us. This loss is devastating. Rest easy, fellow traveler. https://t.co/6EqPLrDpXM

— The Mountain Goats (@mountain_goats) August 7, 2019

You’re just listening to someone’s music one day assuming there will be more and then they’re gone. Huge loss. Thankful for the records we have & thinking about everyone who knew David Berman, played & worked with him. #RIP

— superchunk (@superchunk) August 8, 2019

We have no words to describe how we feel this morning to learn of the loss of David Berman. All our love goes out to his family, loved ones, the drag city family and the musicians who journeyed with him

— The Avalanches (@TheAvalanches) August 8, 2019

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So crushed. I grew up on David Berman and the Silver Jews catalogue in mostly real time… in such a way that his music and lyrics and vocals have touched me to this day and are still growing in significance (and of course a higher high of nostalgia on the side with each revisitation… and there has been so much revisiting these last few years I must say). I was so excited for these upcoming shows and how amazing the new Purple Mountains record is. I was so stoked and so proud of Jarvis and Jeremy and the @woodsist gang for knocking this album outta the park. David's music always hit on a basic human gut level just in the power of his lyrics and voice alone… in a way no other modern artist of my generation has been able to… We were friends but I was looking forward to hopefully becoming closer and was so excited to see him around with purple mountains and hopefully play on “trains across the sea” in philly. Speaking of that tune (and others)… I’ve been singing a few silver jews songs to my daughters at night before they go to bed… since they were little… (it was a no brainer in the dna if my upbringing…) they were always affected by Cassie’s beautiful voice in “Tennessee” and would wanna sing that part… to the extent the first song my oldest daughter Awilda sang from memory (and later we recorded a version of) was "trains across the sea" and she performed "new orleans" at her coop talent show. When my family came thru Nashville David and Cassie took us in graciously and David bought the girls a Mr Games style trinket I guess you might call a diorama music box (?) either way it will be cherished always. Love forever to Cassie and David from Kurt, Suzanne, Awilda and Delphine. “Snow is falling in Manhattan…” “I loved being my mother’s son…” “when god was young… he made the wind and the sun. And since then it’s been a slow education. And you got that one idea again………” “oh… oh oh… I’m lightening. Oh… oh oh… I’m rain. Oh… oh oh… it’s frightening… I’m not the same. I’m not the same. I’m not the same.” ❤️ God bless @dragcityrecords for releasing so much (and all) of his material. R.I.P. David Berman. You will be missed.

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Words cannot begin to describe how well these words describe the sadness and beauty of the vacant lot called our world. Horrifying that such a clear view of the void can be fatal. Rest In Peace DB.

Una publicación compartida de Deerhunter (@deerhuntermusic) el 7 Ago, 2019 a las 4:50 PDT

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When we were young with all that we knew. Time is here wishing it was with you. We all love you David🙏 We will cherish the days while we smile on those nights so long ago. 🌹❤️🌹

Una publicación compartida de CAT POWER (@catpowerofficial) el 7 Ago, 2019 a las 6:59 PDT

Faye Webster / Atlanta Millionaires Club

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7 agosto, 2019

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Lo más fácil es clasificar a Faye Webster como otra de estas jóvenes cantautoras –como Stella Donnelly, Molly Burch, Lucy Dacus…– que están dando a ese concepto un giro diferente. Y en buena medida es cierto. Las canciones de sus dos primeros discos, ‘Run and Tell’ (2013) y ‘Faye Webster’ (2017), encajan en ese patrón de pop meets Americana, con el pedal steel por bandera pero buscando conectar a través de buenas melodías y arreglos sorprendentes. El recién publicado ‘Atlanta Millionaires Club’, sin embargo, tiene algo especial que lo distingue sobremanera. Un ingrediente de ese “algo” es un eclecticismo bastante llamativo: ese que la (y nos) lleva del lounge tropical deliberadamente demodé de ‘Room Temperature’ a la interesantísima vía que abre en ‘Flowers’, en la que, de la manos de su viejo colaborador Father, da cuenta de una influencia rap (que al parecer cultivó en la adolescencia e incluso tuvo un grupo) insólita. Un tema que florece a medio camino del R&B experimental y la canción folk y que es una de las cosas más estimulantes que he escuchado en los últimos tiempos.

Pero, entre ambos extremos, Webster despliega una paleta de colores preciosos que, con sus toques de mullido funk, la sitúan cerca de la última Natalie Prass, la menos clásica. Ahí se van situando, tras un inicio más tradicional –que nos deja estupendas canciones tan incontestables como ‘Right Side of My Neck’ o ‘Hurt Me Too’, nada lejana de Weyes Blood–, ‘Kingston’, ‘Pigeon’, ’Jonny’ o ‘Come to Atlanta’, en las que su tenue, casi susurrado, timbre vocal se muestra comodísimo entre potentes arreglos soul (co-produce la propia Faye con Drew Vandenberg, al que ya encontrábamos en el debut de la mentada Donnelly), que ya aparecían más tímidamente en su anterior álbum.

Casi tan estimulante como esa transición musical es el aspecto lírico que rodea a este ‘Atlanta Millionaires Club’, ya desde su nombre: remite a un grupo de amigos de su padre que hace obras benéficas y se hace llamar así pese a sus modestas finanzas. Es también un canto a su ciudad, a la que regresó tras aventurarse a vivir en la musical Nashville durante un año. Pero no se adaptó porque pasaba la mayor parte de su tiempo allí en completa soledad. “Debería salir más”, se repite a sí misma una y otra vez, con cierto desespero, en la inaugural ‘Room Temperature’. Una soledad que también se acentuaba por la relación a distancia con el tal Jonny –nombre real– que co-protagoniza el álbum en la sombra: ‘Pigeon’ habla del episodio real en que le envió una paloma a mensajera… a Australia.

Y es que la honestidad y una poesía tan sencilla como devastadora –esos “El día que dije te quiero / No lo respondiste de vuelta / Ese fue el día en que me di cuenta de que el silencio puede escucharse” de ‘Hurts Me Too’, por ejemplo– están a la altura de tan preciosas canciones. Especialmente cuando muestra sin ambages su fragilidad en las dos ‘Jonny’: en la primera, no exenta de un humor socarrón (“Quiero ser feliz / Encontrar un hombre con un nombre viejo como el mío / Y superar que mi perro sea mi mejor amigo / Y él ni siquiera sabe cómo me llamo”), pide al interfecto que le diga, de una vez, si le quiere; en el reprise (pocas veces ha habido uno tan justificado como este) final, entre apasionadas cuerdas y vientos, recita al más puro estilo Nancy Sinatra que, por fin, comprende que “está lista para ser feliz”… pero sin él. “Adiós, Jonny”.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Flowers’, ‘Right Side of My Neck’, ‘Kingston’, ‘Jonny’, ‘Room Temperature’
Te gustará si te gustan: Natalie Prass, Stella Donnelly, Molly Burch.
Escúchalo: Spotify

Taylor Swift, primera artista confirmada en los MTV Video Music Awards 2019; ¿será Rosalía la siguiente?

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7 agosto, 2019

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Taylor Swift es la primera artista confirmada para actuar durante la ceremonia de entrega de los MTV Video Music Awards 2019, que se celebran en Nueva Jersey el lunes 26 de agosto. Estaba prácticamente cantado después de que consiguiera ser la artista más nominada a estos galardones junto con Ariana Grande, aspirando a 10 premios… con tan solo los dos singles publicados en los últimos meses: ‘You Need to Calm Down‘ y ‘ME!‘. Justo o injusto, será una buena promoción, no cabe duda, para su disco ‘Lover‘, que se habrá publicado justo un par de días antes, el 23, y seguro hará que muchas miradas se centren en la ceremonia.

Por el momento no se conocen más artistas que vayan a actuar esa noche: se especula con la posibilidad de que Grande o Billie Eilish, que aspira a 9 astronautas, lo hagan. Tampoco sería descabellado pensar que pueda hacerlo Rosalía: aunque está a miles de kilómetros de Nueva Jersey, donde se celebrará la gala, hace pocas horas que ha subido a sus redes sociales algunas fotos en la ciudad de Chicago, donde acaba de actuar en Lollapalooza. Y sus próximas fechas en Norteamérica son el 30 de agosto en Miami y el 31 en Philadelphia, por lo que su agenda está… despejada.

Recordemos que Rosalía aspira a varios premios en esta ceremonia. La cantante catalana competirá en la categoría de Artista revelación contra Billie Eilish, H.E.R., Lil Nas X y Lizzo, mientras el vídeo de ‘Con altura’, su colaboración con J Balvin y El Guincho, está nominado en las categorías de “Mejor latino” y “Mejor coreografía”.

✨ 10 #VMAs Nominations…
✨ 10 years since her first VMAs performance….@taylorswift13 is performing at the @vmas and I CANNOT CALM DOWN! Don't miss her performance on MTV, August 26th! 😍💕 pic.twitter.com/Gbz8DVwgMQ

— MTV (@MTV) August 7, 2019

Chiiiiiiiiiiiiiiii pic.twitter.com/smDbxNT9FZ

— R O S A L Í A (@rosaliavt) August 7, 2019

El mágico viaje pirata de Caroline Polachek en el vídeo de ‘Ocean of Tears’

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7 agosto, 2019

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Caroline Polachek, quien fuera integrante de los extintos Chairlift, publica este otoño un nuevo álbum en solitario llamado ‘PANG’, del que ya se conocen los singles ‘Door’ (cuyo espectacular videoclip hemos analizado en profundidad), ‘Ocean of Tears’ y ‘Parachute’. ‘PANG’ será el primer disco de Polachek firmado con su nombre de pila, si bien en 2014 ya publicó uno titulado ‘Arcadia’ bajo el pseudónimo de Ramona Lisa.

Entre los productores involucrados en ‘PANG’ se encuentra Danny L. Harle, uno de los nombres más populares del colectivo PC Music. Y precisamente Harle es co-productor de este ‘Ocean of Tears’ que Polachek destaca ahora mediante un videoclip tan fantástico como apuntaban su portada y el resto de los trabajos visuales que la artista estadounidense está presentando en esta etapa. Unos trabajos con los que, sin duda, Polachek parece estar creando todo un mundo de fantasía y ensueño.

En el caso del vídeo de ‘Ocean of Tears’, dirigido por la propia Polachek junto a Matt Copso, la cantante aparece cual pirata frente a un barco navegando un mar turbulento, aunque también la vemos fregando el suelo, escalando una escalera de cuerda o encontrando una roca luminosa. Las escenas poseen un elemento onírico y surrealista que realza totalmente la canción. Polachek se la dedica al «dolor agudo que se siente cuando se está enamorado de alguien que está lejos, y las dudas enloquecedoras que esta situación provoca».

Así es la cabecera de ‘BH90210’, el regreso de ‘Sensación de vivir’ en el que los actores se interpretarán a sí mismos

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7 agosto, 2019

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Hoy 7 de agosto se emite en Fox el primer capítulo de ‘BH90210’, el «reboot» de la mítica serie adolescente de los 90 ‘Beverly Hills 90210’ que en España emitió Telecinco y que conocemos por el título de ‘Sensación de vivir’. El reparto incluye a todos sus intérpretes originales, estos son, Jennie Garth, Tori Spelling, Shannen Doherty, Jason Priestley, Ian Ziering, Brian Austin Green y Gabrielle Carteris, a excepción de por supuesto Luke Perry, que rechazó participar en la serie supuestamente debido a su trabajo en ‘Riverdale’ y trágicamente falleció el pasado 4 de marzo a los 52 años de edad.

Parece que ‘BH90210’ homenajeará a Luke Perry de alguna manera durante sus 8 capítulos, según explicaba recientemente el ejecutivo de CBS David Stapf. De momento lo seguro es que los actores se interpretarán a sí mismos pero en «versiones exageradas» y que sus historias estarán inspiradas en la «vida real y en su relación los unos con los otros».

Y como la nostalgia mueve montañas, el regreso de ‘Sensación de vivir’ no se podía materializar sin un homenaje real a la mitica cabecera de la serie. La que servirá de intro a los capítulos de ‘BH90210’ se acaba de estrenar en Youtube y, como veis, es casi idéntica a la original. Parece que no ha pasado el tiempo para Shannen, Jason y compañía… Bueno, más o menos. Os dejamos también con el tráiler de la serie estrenado en mayo.

Fallece a los 82 años Henri Belolo, co-fundador de Village People

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7 agosto, 2019

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Henri Belolo, uno de los fundadores de Village People junto al también productor francés Jacques Morali y el cantante Victor Willis, a su vez uno de los integrantes originales de la formación así como uno de sus compositores, ha fallecido este 3 de agosto a los 82 años. La sociedad francesa de autores, Sacem, ha confirmado la noticia a través de la información proporcionada por el hijo del músico, si bien no ha sido hasta hace unas horas cuando medios como Rolling Stone se han hecho eco de la noticia.

Gracias a éxitos como ‘Y.M.C.A’, ‘Macho Man’, ‘In the Wavy’ o ‘Go West’, Village People se convirtió en una de las bandas más emblemáticas de la música disco y de la cultura gay de todos los tiempos, gracias también a los disfraces que sus integrantes llevaban en sus vídeos y en actuaciones en directo. En especial ‘Y.M.C.A.’ es un hit archiconocido por todos que sigue siendo enormemente popular a día de hoy. Quizá la gran curiosidad de todo es que Belolo, nacionalizado francés aunque nació en Casablanca, Marruecos, no era gay, aunque sí su compañero Morali, con quien, antes de Village People, el productor ya había logrado un hit mundial gracias a ‘Brazil’ de The Ritchie Family, en 1975.

Después de trabajar como productor en París durante los 60 (también organizó conciertos de James Brown o Bee Gees), Belolo se mudó a Nueva York en 1973, donde descubrió el potencial del mercado gay en los clubs nocturnos que visitaba. Así, buscando una banda que representara los estereotipos gays de la época desde una perspectiva de fiesta y celebración, en 1978 Belolo y Morali crearon el concepto de Village People y establecieron su formación original, haciendo historia (las filas de Village People irían cambiando con el paso del tiempo, y de hecho la banda sigue en activo). Willis ha lamentado la muerte de Belolo en un comunicado.

James Blake subvierte expectativas en su incómodo nuevo vídeo

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7 agosto, 2019

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James Blake sigue promocionando su último disco, ‘Assume Form‘, y para ello ha decidido ahora destacar como single el tema ‘Can’t Believe the Way We Flow’. Este era uno de los mejores del disco por su componente romántico y celestial, conseguido en parte gracias a un prominente sample de los coros del grupo vocal de los 60 The Manhattans.

Sin embargo, si esperabas un vídeo precioso y lleno de amor y felicidad para este tema que precisamente tanto evoca estos sentimientos, estabas totalmente equivocado. En su lugar, Blake presenta, bajo la dirección de Frank Lebon, una sucesión de imágenes que parece buscar el realismo más incómodo presente en algunas situaciones cotidianas de la vida: un inodoro atascado y lleno de pis, vómitos, adolescentes fumando tabaco, personas sin techo, un chaval masturbándose en el espejo o palomas copulando son algunas de las imágenes que se suceden una tras otra en este vídeo. El amor está presenta en algunas de estas escenas, pero desde luego no de la manera más evidente.

El vídeo de ‘Can’t Believe the Way We Flow’ llega meses después del de ‘Barefoot in the Park‘, el tema de ‘Assume Form’ que cuenta con la colaboración de Rosalía. Precisamente Blake aparecía por sorpresa en el concierto de la catalana en la pasada edición de Primavera Sound para interpretar con ella esta canción, horas antes de realizar su propio concierto en el festival barcelonés. También hemos visto un vídeo especial para el tema titular del último largo de Blake, incluyendo unas declaraciones del músico y su interpretación del tema al piano.

Katy Perry confirma la publicación este viernes de ‘Small Talk’

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7 agosto, 2019

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Katy Perry ha triunfado este año con su nuevo single ‘Never Really Over’. ¿Cuál será el siguiente paso de la artista? Perry confirmaba recientemente en una entrevista que no planea publicar un nuevo álbum por el momento, pero sí tiene un nuevo tema guardado que está deseando sacar llamado ‘Harley’s in Hawaii’, que compuso precisamente después de ir en moto por Hawái con su prometido, el actor Orlando Bloom, inspirada por la sensación de libertad que el trayecto le dio.

De momento, la autora de ‘Witness‘ ha dado pistas en Instagram de algo que podría llegar pronto. La cantante ha colgado tres imágenes de unas notas manuscritas sobre las que pueden leerse tres textos diferentes, que en cualquier caso parecen conformar la letra de una canción. En estos mensajes, Perry habla sobre una relación amorosa que ha llegado a su fin, no sin dejar una metáfora de las suyas: «conozco tus debilidades, y todo el mundo en la fiesta sabe que eres lo mejor que ha pasado desde el pan de molde». El hashtag usado por Perry en las tres imágenes podría darnos una pista sobre el título de esta supuesta canción: #SmallTalk. Y ya a última hora de este miércoles se confirma que efectivamente se trata de un nuevo single titulado ‘Small Talk’, con portada de estética pseudo-hippie, y que se publica este viernes, 9 de agosto.

Parece que su colega Charlie Puth podría estar en el ajo, pues el productor, compositor y ejecutivo Mike Caren ha compartido uno de los posts de Perry en Instagram en sus propios stories con el mensaje «Charlie Puth, te veo». El propio Puth ha compartido esta imagen en sus propios stories. El uso de la palabra «lovers» en una de las frases incluso ha hecho saltar las alarmas de los fans de Taylor Swift, que ya especulan con una posible colaboración entre ambas después que las dos artistas hayan mostrado su reconciliación en el vídeo de ‘You Need to Calm Down’, aunque esa posibilidad parece más remota. ¿Puede que Perry sea la «invitada especial» que pisará varios late nights americanos este jueves y aproveche para presentar la canción?

and now there's nothing left but #smalltalk☝🏼🌼 https://t.co/vN0khlXBSo pic.twitter.com/jreWIw5O9T

— KATY PERRY (@katyperry) August 7, 2019

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#SmallTalk

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La Canción Del Día: en la evocadora ‘Bad as the Boys’, un desamor de verano une a Tove Lo y a ALMA

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7 agosto, 2019

Tove Lo ha anunciado recientemente que su nuevo disco, ‘Sunshine Kitty’, sale el 20 de septiembre e incluye colaboraciones con Kylie Minogue, ALMA o Jax Jones, entre otros, además de por supuesto el gran single de presentación ‘Glad He’s Gone’, para el que la sueca ha hecho un vídeo insuperable.

Precisamente la finesa ALMA aparece como artista invitada en el segundo single oficial del disco, ‘Bad as the Boys’. El tema contrasta claramente con ‘Glad He’s Gone’ pues en este caso es a la propia Tove Lo y no a una colega a quien le han roto el corazón de mala manera. «La conocí en verano pensando que mi vida mejoraría, pero ahora ya no está, ella se llevó mi corazón y se hundió con él, es tan mala como los chicos», canta Tove Lo entre las guitarras acústicas y el ritmo ligeramente tropical que conforman esta relajada y veraniega canción.

En ‘Bad as the Boys’ no hay amigas consejeras al teléfono, sino dos colegas que se apoyan mutuamente en la angustia de un desamor. La finesa canta: «sé que me ha usado para divertirse, y cuando se ha sentido especial lo ha dejado, quizás el calor me cegara». De hecho, la autora de ‘Cool Girl’ ha explicado que «ya que estoy cantando sobre una chica quería que se sumara a la canción otra artista femenina a la que le gustaran las chicas, así que llamé a ALMA». «Ella realmente sintió la canción y se apuntó a cantarla conmigo», añade. En ‘Bad as the Boys’, Tove Lo y ALMA dan claramente con una conexión especial.

Sesión de Control: Mon Laferte, Presumido, Salfumán, Kiko Veneno & La Casa Azul, Perapertú, Francisca Valenzuela…

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7 agosto, 2019

Nueva edición de nuestra Sesión de Control, sección dedicada a repasar las novedades más destacadas del panorama alternativo de nuestro país y Latinoamérica. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Podéis encontrarla al final del artículo. [Foto exterior: Mon Laferte, del clip ‘Canción de mierda’; foto interior: Salfumán, del clip ‘De abogados’.]

La actividad discográfica decae exponencialmemte en nuestro país cada verano, pero eso no quita que prosiga como si nada en Latinoamérica y que algunos locos ibéricos continúen publicando singles y hasta EPs en los meses de estío. En la última quincena destaca una nueva canción de Mon Laferte, una ‘Canción de mierda’ que sucede a la estupenda ‘Chilango Blues‘ y que contiene referencias a la menstruación, evidentes en su portada. Una compatriota suya que ha reaparecido también en las últimas semanas es Francisca Valenzuela, que tras haber regresado renovada en 2018 con ‘Tómame‘ y ‘Ya no se trata de ti’, ha publicado ‘Héroe’, otro número de electropop latino, que diría Zahara. Y no salimos de Chile, pero sí nos alejamos estilísticamente de ambas artistas con Föllakzoid: el dúo de psico-drone-rock de Santiago ha lanzado a través del sello Sacred Bones (Jenny Hval, Moon Duo, etcétera) su cuarto largo, ‘I’.

Ya en España, apenas podemos señalar la publicación de varios EPs: ‘Whateva, Vol.2’, el cuarto trabajo que autoedita el productor por excelencia de rap old-skool nacional, Cookin Soul; ‘Fer’, debut del interesante trío gallego de pop experimental SEDA; ‘Extraño’, otro debut, en este caso del grupo de post-punk Mausoleo, desde Valencia; y ‘El Reggaeton’, un disco que une a la «joseadora» Albany con el MC Hoseo Bby, con beats de Marvin Cruz. Y otro EP que aún no ha llegado pero que estará a punto por razones evidentes es ‘Verano’, tercera entrega de la serie estacional del dúo Presumido. De momento, lo han avanzado con la estupenda ‘Soñar a la carta’, con la que abrimos la playlist.

En lo que sí hay para elegir es en el apartado de singles, adelantos de próximos discos largos o no. Tal es el caso de Gabriela Richardson, artista barcelonesa de future-pop-R&B bajo el auspicio de Sony, que deslumbra en una ‘En verano’ a la que contribuyen Ekhi Lopetegui (Delorean) y EJ Marais. Los siempre especiales Perapertú también siguen mostrando avances de su próximo disco, producido por David Rodríguez (La Estrella de David). También prepara su nuevo EP MC Buseta, un brasileño radicado en Barcelona al que conocimos siendo apenas un adolescente en Los Sugus, aquel grupo de críos del entorno de Pxxr Gvng. Tras haber llamado la atención de gigantes como Diplo, ha cambiado su nombre a MC Buzzz, con el que está decidido a hacer del funk carioca un género habitual en las calles de nuestras ciudades. ‘Maluco’ está producida por el francés King DouDou (Bad Gyal, Ms Nina). Curiosamente, él y la antes mentada Albany coinciden en el nuevo EP de Florentino, ‘Ilimitado’, donde colaboran también Kaydy Cain o Jam City (Kelela, Bad Gyal).

El regreso de la siempre elegante y seductora Salfumán, las colaboraciones de dos grandes productores españoles de nuevo cuño como Innercut y AWWZ con Juancho Marqués y Lauren Nine, respectivamente, el adelanto del debut del nuevo trío sevillano de noise rock Beladrone (ex-miembros de Blacanova y Tännhauser), el primer single de un singular proyecto que parece tomar su nombre de Las Bistecs aunque (casi) nada que ver, movilxcarteraxllaves, y el inesperado remix que La Casa Azul ha hecho para ‘Miss You’, del estupendo último álbum de Kiko Veneno, completan este Sesión de Control.

Suscríbete y escucha la playlist «Sesión de Control @ JENESAISPOP»

Charli XCX dice que telonear a Taylor Swift le hizo sentir como actuar ante «niños de 5 años» y aclara sus palabras tras las críticas

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7 agosto, 2019

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Charli XCX ha concedido una entrevista a Pitchfork en la que ha hablado sobre su nuevo disco y otros asuntos, entre ellos el tiempo que fue telonera de Taylor Swift durante la exitosa gira de ‘reputation’ del año pasado, junto a Camila Cabello y Broods. En concreto, la cantante británica ha realizado unas declaraciones que han resultado polémicas en las redes sociales: «estoy muy agradecida por que Taylor me pidiera estar en su gira, pero como artista, a veces parecía que salía al escenario y saludaba a niños de cinco años».

La implicación en las palabras de Charli parece ser que la británica considera a los fans de Swift demasiado inmaduros para comprender su música, lo cual sería del todo cuestionable pues Charli no deja de hacer música pop perfectamente comprensible por cualquiera. De hecho, esta es la interpretación que algunos (bastantes) fans de Swift han tomado de sus palabras. Pero no es la única posible, pues lo cierto es que Swift tiene una gran base de fans infantil y Charli salía a actuar como telonera de la estadounidense a eso de las 19.15 de la tarde, cuando la mayor parte de la asistencia adulta al concierto probablemente quedaba por llegar. En ese sentido, Charli quizá se viera en la situación de actuar ante una audiencia bastante más joven de lo que ha solido estar acostumbrada.

En un comunicado, Charli precisamente explica a qué se refería con sus declaraciones, indicando que los fans de Swift las han sacado de contexto (?) debido a que el autor de la entrevista ha construido una frase «extraña» que no termina de reflejar la conversación que mantuvieron en realidad: «antes de la gira de ‘reputation’ llevaba actuando en un montón de clubs para mayores de 18 años y actuar frente a un público de todas las edades era nuevo para mí y me hizo abordar mis conciertos con una energía totalmente nueva», ha aclarado la cantante. ¿Seguro, Charli, que parte de la culpa no es tuya por no haberte expresado mejor?

charli xcx: I am the future of pop music, im underrated
charli xcx’s music: pic.twitter.com/nHHGprU39r

— 🌱 aj 🌱 (@subwayslut) August 6, 2019

just to clarify 💕💕 pic.twitter.com/KpNQQx9SK0

— Charli (@charli_xcx) August 6, 2019

Mabel / High Expectations

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6 agosto, 2019

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Cuando un o una artista titula “Altas expectativas” a su álbum debut solo puede ser por dos cosas: o porque va tan sobrado que no les tiene miedo, o porque nota en la nuca esa presión. En el caso del debut de Mabel, que contaba en su haber varios éxitos (especialmente en Reino Unido) antes incluso la publicación de este primer disco, la impresión es curiosamente, una mezcla de ambas: ella cree que lo ha hecho genial, pero el resultado es, para el oyente, que más bien no ha estado a la altura de esas ‘High Expectactions’.

Es evidente que, siendo una debutante en una multinacional, no cabe culpar de todo a la hija de Neneh Cherry y Cameron McVey (Massive Attack) de las flaquezas de este álbum, pero no puede esconderse: ella se precia de componer cada uno de sus temas, está a los mandos. Y tampoco se puede acusar a Polydor de haber medrado: en estos 14 cortes participan nombres tan reputados, premiados y vendedores del pop británico actual como Steve Mac (Ed Sheeran), Jimmy Napes (Sam Smith), Fraser T. Smith (Adele), MNEK (Madonna), Dre Skull (Drake), Kamille (Clean Bandit, Little Mix), MakeYouKnowLove (ZAYN), Snakehips… ¿Qué es, entonces, lo que no termina de funcionar en ‘High Expectations’, entonces?

Quizá el problema sea, precisamente, una cuestión de expectativas. Las nuestras, a tenor de hits previos como ‘Ring Ring’, ‘Finders Keepers’, ‘Fine Line’, ‘Cigarette’ o, ya este año, ‘Don’t Call Me Up’, eran un disco disfrutable en el que dejarse el culo bailando. Bailando, claro, más temas como aquellos, con ese fantástico equilibrio entre el perreo derivado de la inspiración afrocaribeña de sus ritmos y cierta sutileza y elegancia en sus formas que –pese a aparentar ser una “chav”– lleva en las venas. No cabe duda que lo hacemos: ‘Bad Behavior’ y ‘FML’ (de “fuck my life”), co-escritas junto a su hermanastro Marlon Roudette, y, en menor medida, ‘Selfish Love’ –con Kamille como co-intérprete también– y ‘Put Your Name On It’, se acercan mucho a reeditar ese espíritu con éxito.

Sin embargo, la malagueña –nació cuando sus padres vivían en Alhaurín el Grande– parece haber querido armar un disco mucho más complejo de lo que se –al menos yo– esperaba, esforzándose por ser más elegante y menos callejera. Al margen de una intro y outro que a todas luces parecen haber desperdiciado una buena idea melódica (y unos espectaculares arreglos de cuerda de Joel Compass), y dos interludios-interruptus (ambos con pinta de buenas canciones que se interrumpen inexplicablemente), la gran lacra de ‘High Expectations’ es que hay cierta tibieza en él. Quizá el mejor ejemplo sea una ‘Mad Love’ que simplemente no tiene el mismo pellizco que ‘Don’t Call Me Up’ pese a contar exactamente con el mismo equipo (Steve Mac y Kamille): a veces forzar las cosas simplemente no sale bien.

Tampoco ayuda a remontar la profusión de medios tiempos y baladas, que aunque a veces funcionan realmente bien, como en una ‘We Don’t Say’ que Drake podría haber hecho masiva o la honesta e íntima ‘OK (Anxiety Anthem)’ (su título ya deja claro de qué va). ‘Trouble’ y ‘I Belong to Me’, en cambio, son correctas, incluso bonitas en sus arreglos más bien clasicotes, pero demasiado impersonales. Esas ínfulas de tratar de hilvanar un discurso estético elevado –en fuerte contraste con unas letras sencillas sobre enamorarse y desenamorarse, sobre deseo y empoderamiento– pesan en un desarrollo de un álbum que está bien, sí, pero del que esperábamos claramente más. Para más inri, cuando pensábamos que la mixtape ‘Ivy to Roses’ servía para dar carpetazo a su etapa previa, resulta que ‘High Expectations’ se edita con una edición deluxe que incluye sus primeros hits, uno tras otro. ¿No hubiera sido más sencillo armar un álbum de total disfrute mezclando bien lo nuevo y lo no tanto? Claro que podemos hacerlo nosotros mismos, pero ¿importará eso un cuerno a alguien de la multinacional que lo publica si no vende suficiente? ¿Permitirá que Mabel pueda seguir desarrollándose como artista? Mabel ha anunciado un par de conciertos en España que tendrán lugar a principios de 2020: el 21 de febrero en la sala Joy Eslava, Madrid, y el 22 de febrero en La 2 de Apolo, Barcelona. Entradas a la venta aquí.

Calificación: 6,6/10
Lo mejor: ‘Don’t Call Me Up’, ‘Bad Behaviour’, ‘FML’, ‘Put Your Name On It’, ‘We Don’t Say’
Te gustará si te gustan: Raye, Bad Gyal, el Drake más pop.
Escúchalo: Spotify

10 discos que no terminan de llegar: ¿se anuncia alguno de ellos este jueves?

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6 agosto, 2019

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El jueves 8 de agosto, varios programas de «late night» americanos, como los presentados por Jimmy Fallon, Stephen Colbert o Jimmy Kimmel, tienen programados simultáneamente la visita de un misterioso «invitado especial». ¿Quién puede ser? Puede ser casualidad, pero las redes ya especulan con el regreso oficial de una superestrella tamaño Rihanna o Kanye West que buscaría volver a lo grande colonizando la televisión nocturna. Mientras, su identidad seguirá siendo un misterio… tanto como muchos de los discos que esperábamos ya no escuchar, pero al menos sí ver anunciados en 2019 y cuyos detalles, por alguna razón, no terminan de concretarse llegado agosto o solo se han concretado a medias. Estos son 10:

Rihanna

Los tiempos en que Rihanna sacaba disco por año y por tanto era cariñosamente apodada la «churrera de Barbados» en nuestros foros han quedado atrás y la cantante se está tomando su tiempo para terminar el álbum de reggae que sabemos se encuentra preparando desde mayo de 2018 (aunque algunas informaciones apuntan en realidad a que ha estado trabajando en dos discos, el de reggae y uno de hits). Ya ha pasado más tiempo entre ‘Anti’ y el próximo disco de Rihanna que entre ‘Anti’ y su predecesor, ‘Unapologetic’, pero la intérprete de ‘Work’ era tajante en Instagram hace unos meses confirmando que sacaría algo en 2019, y recientemente hemos conocido que la artista ha hecho «follow» a Spotify en las redes sociales. La pregunta es: ¿se animará a hacerse un «Beyoncé»¿ ¿Anunciará el disco para sacarlo la semana siguiente a lo Chance the Rapper o James Blake? ¿Se esperará más bien a competir con Adele?

Tame Impala

¿A Kevin Parker se lo ha tragado un agujero? Sabemos que no porque, después de publicar dos canciones nuevas este año, ‘Patience’ el pasado mes de marzo y ‘Borderline’ el pasado mes de abril, el líder de Tame Impala ha seguido actuando en festivales… presentando ‘Currents’, su disco de 2015. Aunque el australiano ha tenido el detalle de añadir estos dos temas nuevos a su setlist actual, es un misterio qué ha pasado para que su nuevo álbum, al que se supone que pertenecen esto dos nuevos cortes, no termine de anunciarse llegado agosto. Parker es conocido por ser ultra perfeccionista, pero por comparar, ‘Let it Happen’ también salió en marzo y ‘Currents’ fue anunciado al mes siguiente. Si su sucesor realmente no estaba acabado, ¿por qué empezar la campaña de presentación? ¡Si Parker hasta fue a la tele! Parece que lo de «paciencia» era un aviso…

Adele

Desde que ’21’ vendiera más de 30 millones de copias, Adele se ha tomado con calma la composición de sus nuevos discos. Pasaron cuatro años entre aquel álbum y el siguiente, ’25’, que superó las 20 millones de copias en los tiempos del streaming, y casi el mismo tiempo ha pasado entre este y la actualidad. Las ventas multimillonarias de los discos de Adele, pero también el hecho que la cantante británica no disfruta demasiado haciendo giras, así como su dedicación a la familia, explicarían la demora de sus nuevos trabajos. Según un tabloide británico, el cuarto disco de Adele, al que ella ya alude aunque en tono de broma por el título de ’30’, debería llegar esta Navidad, pero es mejor coger esta información con pinzas. Tras su divorcio, ¿nos esperan en cualquier caso nuevas canciones de desamor?

The Cure

En 2008, cuando salió ‘4:13 Dream’, el último álbum de The Cure hasta la fecha, probablemente nadie imaginaba que pasaríamos tantísimo tiempo sin nuevo disco de los británicos: más de una década. Por suerte, 2019 no solo ha ocupado a Robert Smith y compañía con los directos por el 30 aniversario de ‘Disintegration’, sino también con la grabación de su próximo álbum, que Smith dice contendrá temas de «10 o 12 minutos» y será «muy oscuro y realmente intenso». El artista incluso ha añadido que a sus fans más acérrimos les encantará el disco, pero que este probablemente enfadará al resto del mundo. Nos morimos por escucharlo… ¿o más bien no? En cualquier caso, Smith y compañeros pasarán el verano mezclando el disco y parece que en octubre, en torno a Halloween (cómo no), conoceremos la fecha de edición. Por fin.

Grimes

Peor que el de Tame Impala es el caso de Grimes. Al menos Claire Boucher (o c, como se hace llamar ahora) sí llegó a su anunciar su álbum en marzo, revelando que su título sería ‘Miss Anthropocene’ y que su concepto giraría en torno a temas como la inteligencia artificial o el cambio climático. Pero es que ‘We Appreciate Power’, el primer single del álbum, una colaboración con HANNA, salió el pasado 26 de noviembre y de hecho llegamos a incluirla en nuestra lista de mejores canciones de 2018. Te despistas un poco y ya ha pasado un año. Como sigan avanzando los meses habrá pasado todo ese tiempo desde el lanzamiento de ‘We Appreciate Power’ y todavía no tendremos detalles concretos del disco ni mucho menos lo habremos escuchado siquiera. No basta con que Grimes salga en los medios porque está saliendo con Elon Musk y asegura que se ha quitado el color azul del ojo… ¡queremos música!

Kanye West

Aunque ya estamos más que curados de espanto con Kanye West, su caso no deja de ser interesante por varios motivos. Llegó a haber fecha oficial de lanzamiento de ‘Yandhi’: el 29 de septiembre. Sin previo aviso, el disco no salió ese día, y más tarde Kanye retrasó su fecha a noviembre. Llegados al octavo mes del año, parece que el lanzamiento del sucesor de ‘The Life of Pablo’ está completamente paralizado incluso cuando varias maquetas supuestamente pertenecientes al proyecto se han filtrado en internet. Se sabe que West pospuso el lanzamiento de ‘Yandhi’ para grabar en Uganda, pero ya han pasado muchos meses y seguimos sin información concreta sobre el álbum. De momento él sigue celebrando sus misas exclusivas en localizaciones diversas, y en ellas ha presentado temas nuevos como ‘Water’, ‘Stormy Night’ o ‘We Have Everything We Need’. ¿Incluirá el disco macrohit más reciente de West, ‘I Love It’ con Lil Pump? Pinta a que no…

La Roux

Nos quejamos de Rihanna, pero el verdadero martirio es ser fan de La Roux, que va a disco por lustro. Elly Jackson confirmaba el pasado mes de abril que su tercer álbum, en el que ha trabajado con el productor Dan Carey, estaba terminado… ya en 2018, cuando se propuso hacer un disco «en seis meses» y logró su objetivo. Si el sucesor de ‘Trouble in Paradise’, lanzado en 2014 (sí, hace cinco años, el mismo tiempo que pasó entre este y el debut) ya estaba acabado entonces, ¿exactamente qué para a La Roux de anunciarlo? Sí, Jackson es una perfeccionista como Kevin Parker y Kanye West, pero mientras estos han llegado a publicar música o a tocarla en vivo, sigue siendo un absoluto misterio cómo sonará el nuevo disco de La Roux porque la artista ni siquiera hace ya directos. Su último concierto fue en 2016 y en él no tocó nada nuevo…

Chromatics

A estas alturas ya es de necios incluir el mítico ‘Dear Tommy’ de Chromatics en esta lista, pero como Johnny Jewel y Ruth Radelet se empeñan en estrenar temas del álbum sin nunca llegar a anunciarlo, su presencia sigue siendo razonable. Nunca está de más recordar que ‘Dear Tommy’ llegó a anunciarse para 2015 incluso revelándose el tracklist, pero Jewel terminó destruyendo todas las copias originales el álbum tras vivir una experiencia cercana a la muerte cuando nadaba en Hawái. Los primeros singles del disco, como el gran ‘I Can Never Be Myself When You’re Around’, fueron consiguientemente borrados de internet y ya no están disponibles: en su lugar hoy podemos escuchar temas como ‘Black Walls‘ o ‘Blue Girl‘ que sí deberían formar parte del disco. Sin embargo, este volvió a anunciarse para el otoño pasado y aquí seguimos.

King Princess

La autora del hit ‘1950’ quiere escuchemos su disco «fumados y sollozando», pero este tampoco se termina de concretar. El debut de King Princess, una de las promesas más pujantes del pop alternativo actual desde su mismo fichaje por Zelig Records, el sello de Mark Ronson, se esperaba para los primeros meses de 2018, pero su lanzamiento se retrasaba indefinidamente durante un 2019 en el que sí hemos escuchado singles nuevos como ‘Cheap Queen’ (como parece que se llamará el disco) o ‘Prophet’. Billboard confirmaba hace unos semanas que el disco saldría en octubre, pero habrá que verlo para creerlo. De momento, no se puede pasar por alto que Strauss no ha logrado ni de lejos igualar el éxito de su primer single con sus lanzamientos posteriores. ¿Tendrá King Princess un as en la manga con un poco más de miga que su colaboración con Fiona Apple?

Grace Jones

Como The Cure, Grace Jones publicó su último disco hasta la fecha, ‘Hurricanes’, en 2008. Y como el caso del grupo de Robert Smith, sabemos que ella también se encuentra preparando su continuación, en su caso desde hace seis años. La artista ha seguido actuando en vivo y recientemente ha protagonizado el documental ‘Bloodlight and Bami’, pero las noticias sobre su nuevo trabajo siguen siendo escasas. Sí conocemos el título de un tema dancehall que Jones ha llegado a estrenar en vivo, ‘Shenanigans’, pero ya. Al menos la artista sí explicó en 2018 que se encuentra trabajando con sus colaboradores habituales Sly & Robbie y que el disco será «poderoso».

‘Otro trago (Remix)’ amenaza a ‘China’ el número 1 de singles en España

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6 agosto, 2019

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‘China’ de Anuel AA, Daddy Yankee, Ozuna, Karol G y J Balvin permanece una semana más en el número 1 de la lista de singles española, pero puede que lo haga por poco tiempo más. ‘Otro trago (Remix)’, la nueva versión del éxito de Sech y Darell que ya había sido número 1 en nuestro país, y que suma la participación precisamente de Anuel AA y Ozuna, presentes en ‘China’, entra directamente en el número 2 de la tabla. ‘China’ y ‘Otro trago (Remix)’ son las dos canciones más populares actualmente en Spotify España.

Otra de los éxitos más pujantes en el top 50 español de Spotify es ‘Lola Bunny’, el nuevo single conjunto de Don Patricio y Lola Indigo, aunque en su caso este protagoniza un debut algo decepcionante en la lista de singles pese a la popularidad de sus dos intérpretes y las millonarias escuchas de la canción en Youtube y Spotify: ‘Lola Bunny’ entra en lista el en número 54. Esta no será ni remotamente su cima comercial, ¿verdad?

Un gran habituado a las listas de nuestro país registra otra entrada en la tabla de singles con ‘Bellacoso’, su nueva colaboración con Residente. Hablamos de Bad Bunny, actual número 1 de streaming en España con ‘OASIS’, su álbum junto a J Balvin. En el 68, Mau y Ricky entran con ‘La Boca (Remix)’ junto a Camilo y Lunay y la banda novel Sinsinati lo hace con su single de 2018 ‘Indios y vaqueros’. El resto de entradas las protagonizan Bryant Myers con ‘Gang-ga’ en el número 87, Juan Magán ft. Álvaro Soler y Marielle con ‘Hazlo sobrenatural’ en el 92 y Manuel Carrasco con ‘Qué bonito es querer’ en el 94.

BTS, nuevo número 1 de ventas en España con ‘BTS World’; entran en listas Of Monsters and Men, Sticky M.A. & Steve Lean, DJ Snake…

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6 agosto, 2019

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BTS son el nuevo número 1 de ventas en España con ‘BTS WORLD’, la banda sonora del videojuego del mismo nombre que los surcoreanos acaban de lanzar. El disco salió en realidad el 28 de junio, pero su suculenta edición física no ha llegado a almacenes españoles como Fnac o El Corte Inglés hasta el 28 de julio, lo que explica su debut actual. ‘BTS WORLD’ es el primer número 1 de BTS en la lista de ventas española, pues ninguno de sus discos de estudio lo ha logrado y su anterior EP, ‘MAP OF THE SOUL: PERSONA‘, «solo» alcanzó el número 3. El álbum incluye colaboraciones con Charli XCX o Zara Larsson, entre otros.

Ya en el número 54, la segunda entrada más fuerte en la lista de ventas española la firman los islandeses Of Monsters and Men con su nuevo disco ‘Fever Dream’. El álbum ha sido top 9 en Estados Unidos y top 15 en Reino Unido, pero en España se queda lejos de repetir estos dato y también los de los álbumes anteriores del grupo en nuestro país, pues ‘Beneath the Skin‘ llegó a ser número 27 y ‘My Head is an Animal‘ número 30.

El rock duro vuelve a tener especial protagonismo esta semana en la lista de ventas y en ella encontramos las entradas de ‘Beloved Antichrist’ de Therion en el número 56, ‘Fear of the Dark’ de Iron Maiden en el 69; la reedición de ‘My God-Given Right’ de Helloween en el 73, ‘Live in Finland’ de Sonata Arctica en el 75, y ‘Dark Roots of the Thrash’ de Testament en el 80. Curiosamente solo la reedición de Helloween ha salido en 2019, el resto son discos antiguos.

Antes, en el 55, la BSO de la tercera temporada de ‘Stranger Things’ entra en el número 55, y finalmente la boyband surcoreana Stray Kids coloca ‘CLE 2 YELLOW WOOD’ en el 93. En cuanto a la tabla de streaming, esta tan solo registra dos entradas, la de ‘5ta Dimensión‘ de Sticky M.A. y Steve Lean en el número 16 y la de DJ Snake con ‘Carte Blanche‘ en el 26.

Electrónica, trap, reggaetón, hits pop… y eventos especiales en la programación de verano de Sala Apolo, que será diaria

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6 agosto, 2019

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La barcelonesa Sala Apolo ha anunciado que abrirá sus puertas todos los días durante el verano para ofrecer a sus asistentes un variado programa de fiestas y eventos. Por supuesto, en todos ellos la música será la protagonista. La gran novedad en la agenda veraniega de Sala Apolo es la llegada a la sala de la nueva fiesta MARACA!, un spin off de la conocida fiesta queer de Apolo Churros con Chocolate que tendrá lugar los martes.

Antes, el lunes, la conocida Nasty Mondays seguirá abriendo la semana en la sala principal de Apolo junto a su desdoble Nasty Bass en La [2], mientras ya el miércoles la fiesta Caníbal Soundsystem inaugurará su nueva residencia Caníbal is Bounce!, en la que sonarán los típicos ritmos y hits urban, hip-hop, R&B y afrobeat de la mencionada fiesta. Por otro lado, el jueves será el turno de la fiesta Cupcake, dedicada a temazos de pop, dance y rock, y el de su hermana Milksake, centrado en los ritmos del trap y el reggaetón, y el viernes y sábado estos ritmos darán paso a los de la electrónica de baile en las fiestas de Nitsa y Astin, que se extenderán durante el domingo en Nitsa: Bonus Track.

De hecho, habrá eventos especiales durante el fin de semana en Sala Apolo. Somoslas y Antichurros unirán fuerzas y presentan su nueva fiesta «Bravas» dedicada a la música de baile. Y antes, el sábado por la tarde, Apolo celebrará su habitual punto de encuentro Pitch ‘Pump Up the Volume’, un espacio que, situado en La [3], tiene el objetivo de unir pasado, presente y futuro de la escena musical electrónica de Barcelona a través de entrevistas, debates y dj sets.

Fallece la escritora Toni Morrison a los 88 años

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