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La Canción del Día: El himno a la «Muerte por asco» de No Fucks ya tiene videoclip

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«La vida es aburrida. Tía, no me interesa nada de lo que me estás contando. Me encerraré en mi casa, me moriré del asco, de algo hay que morir al fin y al cabo». Esta es la totalidad de la letra del tema de No Fucks antes de que se entreguen por completo al estribillo y al título de la canción: ‘Muerte por asco’.

El grupo formado en Gijón en principio por Elisa y Stephen (luego en Axolotes Mexicanos) al que luego se sumaría Dani, asturiano afincado en Madrid, subía en 2016 la maqueta de esta canción a Bandcamp, pasando por nuestra sección «Revelación o Timo» en octubre de aquel año. El grupo era eventualmente fichado por Discos de Kirlian, que este 2019 ha publicado un disco homónimo llamado como ellos, ‘No Fucks’, en el que aparecen temas entregados a lo que ellos mismos llaman «beach punk» o «cutre garage», como ‘Estrellas’ o ‘Punkipop’.

Pero sigue siendo ‘Muerte por asco’ su gran himno oculto y, como si ellos mismos lo supieran, acaban de dedicarle un videoclip esta misma semana. En él se alternan imágenes algo siniestras con otras violentas o de fiesta, entre cassettes caseros de Bad Gyal y ‘El mal querer’, y cameos de miembros de Carolina Durante y Axolotes Mexicanos.

Dice la nota de prensa de Discos de Kirlian sobre su álbum que es para la gente «que ve la vida muy negra» o «para quien quiere aprovechar el último día de playa antes de volver al pozo del curro», y esa desidia está ahí, es cierto. Y sin embargo, será el tono de voz, los teclados excesivamente siniestros o simplemente la autoconciencia de su pesimismo, pero lo cierto es que también hay un punto deliciosamente ácido y autoparódico en este pequeño himno.

MIRA 2019 confirma a Biosphere, Alessandro Cortini, CURL, B12, Vessel, Skee Mask, Kali Malone…

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La novena edición de MIRA, el festival de artes digitales de Barcelona, se celebrará del 5 al 9 de noviembre de 2019, ampliando su programación a lo largo de casi una semana. Como es habitual, el epicentro del festival será Fabra i Coats – Fàbrica de Creació, pero se expande a otros espacios culturales de referencia de la ciudad, en este caso el Teatre Lliure, L’Auditori e IDEAL, el primer centro de artes digitales de España que se inaugurará el próximo mes de octubre. El festival pone hoy a la venta un número reducido de abonos a precio especial de 55 euros, hasta agotar existencias.

Además, MIRA anuncia las primeras confirmaciones de su cartel, encabezadas por Biosphere, toda una institución del ambient gracias a trabajos como ‘Substrata’, uno de los mejores discos de 1997, que presentará su nuevo trabajo ‘The Senja Recordings’. También se suman a la programación de MIRA Alessandro Cortini con su nuevo show, el compositor, productor y «alquimista sonoro» Vessel; el colectivo y sello londinense CURL, formado por Mica Levi, Coby Sey y Broter May; la productora y DJ Beatrice Dillon o el dúo B12, pionero del tecno británico y del IDM junto a Autechre, Aphex Twin y The Black Dog.

A todos estos nombres hay que sumar los del dúo berlinés de tecno Schwefelgelb; el producto de ambient Ossia: el músico y productor Huma, que mezcla música ambiental y electrónica con metal y drone: y a DJ Haram, mitad de 700 Bliss y compositora de la gira de debut de la compañía de danza moderna Ballet of Difference de Richard Siegal. Además, MIRA ofrecerá shows exclusivos e instalaciones del dúo noruego Smerz, la músico y artista sonora Kali Malone; Skee Mask, autor del aclamado ‘Compro’, y Carlos Sáez, que presentará su primera instalación de grandes dimensiones, Dualmismo. Más información, en la web de MIRA y en sus redes.

2manydjs, Delaporte, HOVB, Biig Piig y Sua cierran el cartel de Bilbao BBK Live 2019

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Bilbao BBK Live cierra su cartel de 2019 con varias confirmaciones. En primer lugar está la de 2manydjs, el dúo de DJs belga formado por los hermanos David y Stephen Dewaele, muy conocido por sus divertidas sesiones y como Soulwax por sus remixes para gente como Daft Punk, LCD Soundsystem, Gossip o Robbie Williams. 2manydjs será la banda encargada de clausurar el festival como indica la nota de prensa, pinchando en el «fin de fiesta».

Otra confirmación destacada en Bilbao BBK Live es la de Delaporte, el dúo italiano-español formado por Sandra Delaporte y Sergio Salvi que este año ha publicado su debut oficial ‘Como anoche‘, sumando a éxitos como ‘Un jardín’ o ‘Cariñito’ otros temas vibrantes a su repertorio de inspiración pop, tropical y africana como ‘Superman’, ‘No te vas a olvidar’ o ‘Ni un beso’.

Además, se incorporan al festival el dúo electrónico vinés HOVB, que presenta su cuarto disco, ‘Rocco’; Biig Piig con su interesante propuesta de jazz y hip-hop lo-fi; y finalmente Sua, joven banda vizcaína que llega al festival tras ganar el concurso de maquetas de la emisora Gaztea, certamen que sirvió de trampolín a bandas como Berri Txarrak o El Columpio Asesino.

Por otro lado, BBK informa que la actuación de Las Ligas Menores se traslada a la jornada del sábado. Todos estos artistas se suman a los ya confirmados Liam Gallagher, The Strokes, Hot Chip, Rosalía, The Good The Bad and The Queen, Thom Yorke, Suede, Thom Yorke y The Blaze, entre muchísimos otros.

10 fotos que no debiste perderte: Madonna, Taylor, Rosalía, Diplo, C. Tangana, Amaia & Pimp Flaco…

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Nueva edición de nuestra sección 10 fotos que no debiste perderte, dedicada a mostrar fotos y vídeos de nuestros artistas favoritos en las redes sociales que, si no lo hiciste ya, te gustará ver. Hoy, Madonna muestra que Maluma no es su único aliado en la era ‘Madame X’, Taylor Swift se enamora en el set de rodaje de ‘ME!’, Rosalía genera un nuevo meme, Diplo y C. Tangana muestran distintos estilos de jugar basket (a cual peor) y Amaia y Pimp Flaco nos felicitan la Navidad en Primavera, mientras que Carlotta Cosials (Hinds) se toma una dulce venganza hacia Cecilio G.

Madonna convierte en mantra el “1, 2, cha cha cha”

Tras meses de descontrol total, por fin Madonna puede orientar todos sus esfuerzos como instagrammer en algo de provecho: publicado ‘Medellín’, su muro de la red social se llena de anuncios, teasers o vídeos. Así hemos visto a la diva no precisamente llorando en la limo de camino a la presentación del clip, ensayos junto a Maluma de cara a su performance en los BBMA 2019 y apariciones estelares como las de Rosie O’Donnell y Mykki Blanco, que pasean junto a ella en los momentos previos a su aparición en los premios GLAAD 2019 entonando su nuevo mantra “1, 2, cha cha cha”. Y “slow down papi”, claro.

Diplo no juega bien al basket, pero ¿a quién le importa?

Otro que, como su amiga Madge, está on fire en el Insta es Diplo, especialmente feliz de haberse conocido desde que se ha convertido en un cowboy 2.0. Y es que el outfit le vale pa todo: lo mismo se echa unos bailes con su prole en el set de rodaje de un clip de LSD, que le va al pelo para presentar con Lil Nas X y Billie Ray Cyrus su remix de ‘Old Town Road’, que se hace pasar por un corredor de bolsa tejano o hace acto de presencia en un partido de basket con otras estrellas del pop, en plan solteros contra casados. Como él mismo reconoce, su lanzamiento es muy pobre, pero al menos su traje asegura que le mirarán el culo.

C. Tangana tampoco llegará a la NBA, pero se esfuerza

Tal y como recoge la casi siempre divertida cuenta de Instagram @trapgame.edits, otro que estuvo presente en esa pachanga junto a benny blanco y 21 Savage, entre otros, fue C. Tangana. Que tampoco parece que vaya a entrar en el draft de la NBA, pero al menos se esfuerza y trata de taponar el triple de un rival. Sin éxito.

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Pues pinta bien el NBA2k20 🏀

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Taylor Swift conoce a su nuevo amor en el set de rodaje

La nueva-vieja Taylor regresaba días atrás con ‘ME!’, nuevo single de una era en la que recupera los colores pastel y la supuesta candidez que dejó de lado con ‘reputation’. El espectacular vídeo de la canción sirvió a Taytay, además, para conocer a su nuevo amor. No, no me refiero a Brendon Urie de Panic! At The Disco, su partenaire artístico en esta canción, sino a Benji (por Benjamin Button), un gatete que aparece en el clip y con el que tuvo un flechazo a primera vista. Hasta el punto de que se lo ha llevado a casa y lo ha sumado a su extensa familia gatuna. Benji, por su parte, cree ser un bebé humano y está encantado de viajar en bracitos.

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This is how he prefers to travel.

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El truco infalible de Lily Allen para viajar sola en avión

Si eres pasajero frecuente de avión, conocerás bien uno de sus grandes placeres: que te toque el asiento de al lado libre. Aunque, si no ocurre, siempre puedes intentar este truco que Lily Allen nos ha mostrado en su perfil: una buena máscara facial combinada con cara de mala hostia es muy capaz de hacer a tu compañero de vuelo que pida ser reubicado.

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Seats taken.

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St. Vincent y la metáfora visual sobre la planificación familiar

Con esta imagen, vestida de noche (y con una chupa encima: debía hacer fresquete) ante un contenedor de basura, Annie Clark lanzaba un mensaje cuando acudía a la gala benéfica en favor de la asociación Planned Parenthood, que lucha para que haya planificación familiar universal en EEUU: “es una metáfora sobre cómo la negación a las mujeres de acceso al sistema de salud es basura”. Bueno, reconoce que se perdió en el edificio. Pero ¿y lo bien que ha quedado, qué?

Es mayo: las flores crecen y *NSYNC vacilan a Justin Timberlake

Una de las canciones más populares de la boyband yanqui de los 00 por excelencia, *NSYNC, es ‘It’s Gonna Be Me’, convertida en meme recurrente gracias a un Justin Timberlake que, hecho un querubín, pronunciaba ese título de la canción como si dijera “va a ser mayo”. El desliz persigue a Justino desde entonces, hasta el punto de que en esta parodia sus propios compañeros de banda le vacilan vía WhatsApp. Por supuesto, el intérprete de ‘Sexyback’ se lo toma bastante bien.

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via Facebook’s Text Stories

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Rosalía sigue siendo carne de meme

Y hablando de memes, para bien y para mal Rosalía también se ha convertido en una mina de ellos (seguimos gozando con el del perrete con autotune y el mash-up con Iron Maiden). Esta vez, se hace sangre (en el buen sentido) con un stories de Instagram en el que, mientras se grababa, irrumpía con estruendo algún objeto volador, dejando en ella una cara inenarrable. Aunque hay varias versiones, algunas de no muy buen gusto, nos quedamos con esta de (otra vez) @trapgame.edits, que con mucha gracia lo trasladan a un escenario de videojuego estilo battle royale.

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Misil predator en camino

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Amaia y Pimp Flaco te desean una Feliz Navidad WTF?

Como muchos de sus haters le echan en cara últimamente, es más fácil ver una foto de Amaia con La Estrella de David o Axolotes Mexicanos que con Aitana o Ana Guerra. Y en aquellos también se incluye ya una estrella del nuevo rap español como Pimp Flaco. El barcelonés, que actualmente triunfa con su proyecto retropoprock Cupido, subía esta foto días atrás a propósito del nuevo single de la pamplonesa, ‘El relámpago’, citando una de sus frases (la memorable “miro tus fotos pero no le doy al corazón”). Una foto que, para más guasa, estaba customizada como una estampal navideña firmada por ambos. Amaia SÍ le dio al corazón.

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@amaia te miro las fotos pero no le doy al corazón 💔

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Carlotta Cosials se toma su (dulce) «venganza» de Cecilio G.

Hace unos días elegíamos ‘Million Dollar Baby’ de Cecilio G. como Canción del Día, un tema estupendo en el que el rapero barcelonés repasaba los altibajos de su vida personal y profesional, incluyendo una referencia a aquella caótica entrevista con Carlotta Cosials de Hinds para El País, donde la ponía en varias situaciones incómodas (aunque ella aseguró no haberlo pasado tan mal). Como queriendo «vengarse» de aquella situación, Carlotta ha decidido cambiar su respuesta a la apasionante pregunta «¿te gustan los helados?» y, esta vez sí, aceptar el «dulce de leche ya» que le propuso el entrevistador. Lo hace mirando a cámara y con gestualidad sexy. Y encima con la retranca del bolero ‘Lo prohibido’ sonando de fondo.

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a tu salud @ceegeecarieshoe es dulce de leche ya

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Trajano! anuncian su separación

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Trajano!, la banda de post-punk de Madrid autora de himnos como ‘El último hombre del mundo’, una de las mejores canciones de 2014; ‘Elegía’, ‘Ave negra’, ‘Álgebra opuesta’ o ‘Las nieves del Kilimanjaro’, además de los discos ‘Antropología’ (2014) y ‘Lázaro’ (2018) y del EP ‘Rubí’ (2016), por los que asomaban influencias que iban desde Joy Division a Extraperlo pasando por The Cure, Blondie, Radio Futura o Golpes Bajos, ha anunciado su separación, indicando que es “momento de seguir adelante y empezar nuevos proyectos”.

En un comunicado publicado en sus redes, el grupo formado por Lois Brea, Álvaro Naive y Carlos Mun añade que sus dos conciertos pendientes en Valencia y Galicia sí se seguirán celebrando, y revela que está “intentando preparar” una fiesta de despedida en Madrid para octubre.

El grupo titula su comunicado “TODO LLEGA A SU FIN” y escribe: “Han pasado 8 años desde que empezamos a tocar. Desde que quedábamos en el salón de Juan y no teníamos ni amplis. En este tiempo hemos tenido la suerte de tocar en los festivales más importantes de este país. De tocar en USA, en Polonia y en mil sitios más. Hemos grabado gracias a @converse un album en NY. Hemos sido parte de @jenesaispop , de @mondo_sonoro , de @radio3rne de @jagermeister_es y de una familia gigante que nos ha apoyado desde los inicios y tratado genial. Hemos compartido escenario y escena con @losnastys , @theparrots , @tabizarro , @hindsband , @belakoo y muchísimos más. Hemos hecho dos mil millones de amigos, decenas de miles de kilometros y tocado en fiestas que han montado gente supercurrante, los promotores, a los que a veces no se les reconoce su esfuerzo lo suficiente. Pero sobre todo a los que nos habéis seguido, nos habéis visto tocar y habéis pagado entradas. A vosotros os queremos dar las gracias más que a nadie.

Desgraciadamente para nosotros es el momento de seguir adelante y empezar nuevos proyectos. Es un día triste pero no podemos quejarnos de absolutamente nada.

Siempre vuestros, Trajano!

2011-2019

P.D: Estamos intentando organizar una fiesta con amigos e invitados para octubre en Madrid a modo despedida y todavía quedan un par de fechas pendientes que por supuesto haremos: Valencia y el festival Arteficial.

¡Venid a decirnos adiós!”

No está de más recordar que, con motivo de nuestra sección “Meister of the Week”, en la que entrevistamos a artistas sobre sus obsesiones particulares, el año pasado Lois Brea nos hablaba de sus videojuegos favoritos de los 90, en una interesante entrevista en las que cabían menciones a Mario 64, Zelda, Final Fantasy y muchos videojuegos y personajes más. Os dejamos con la gran ‘El último hombre del mundo’:

Nacho Cano en Sonorama: ¿el puntazo del año o el nuevo Mecandance?

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Sonorama ha vuelto a sorprender en el «más difícil todavía» de la contratación de festivales. En un año en que Primavera Sound ha optado por un considerable número de artistas latinos y mujeres en su cartel, y encontramos a Bad Bunny en el mismísimo Sónar; Sonorama ha vuelto a mirar atrás para desempolvar a alguien que no imaginábamos, como ya hicieron con Raphael o el Dúo Dinámico. Cuando ayer anunciaban un hito, muchos pensaban en Julio Iglesias. Nadie adivinó, que yo sepa al menos, que lo que íbamos a desempolvar hoy era la sombra aquí y la sombra allá de ‘Maquillaje’. Su autor, Nacho Cano, no ha pisado un escenario en 22 años, como presume la mismísima nota de prensa. Y eso puede ser bueno y puede ser malo.

En el lado positivo, como decía, la sorpresa e incluso la pertinencia de la propuesta. El debate sobre el uso de la palabra «mariconez» en el último Operación Triunfo ha puesto sobre la mesa la vigencia del grupo. Podemos discutir su derecho a no modificar una letra -en este caso de José María- o por el contrario su falta de adaptación a los nuevos tiempos; pero nadie se preguntó qué hacía ‘Quédate en Madrid’, que ni siquiera fue un single principal de ‘Descanso dominical’, sino el corte que lo cerraba, sonando en el prime-time de 2018. Es como si todos hubiéramos asumido que era el lugar que le correspondía. Después, ha habido más: un nuevo libro de su gran seguidor Javier Adrados y un disco de homenaje al grupo con artistas de la talla de Zahara y Love of Lesbian, quienes junto a Iván Ferreiro sí que han osado cambiar una letra: la de «tú contestastes que no«.

Alguien ha debido de pensar que a falta de reunión de Mecano, era mejor opción llamar a Nacho que a Ana Torroja, quien ahora que colabora con el underground de El Guincho y Henry Saiz pegaba más, pero hubiera sorprendido menos. Si Roger Waters presenta en vivo ‘The Wall’, Paul McCartney toca los éxitos de los Beatles, y en Kraftwerk ya no quedan realmente tantos Kraftwerk aunque casi nadie haya querido mirar detrás de los robots, Nacho Cano está perfectamente legitimado para hacer lo que quiera con las canciones que escribió en solitario. Formarán parte del espectáculo composiciones suyas citadas en la nota de prensa, que son exactamente y en este orden ‘Hoy no me puedo Levantar’, ‘Me colé en una fiesta’, ‘La Fuerza del Destino’, ‘Barco a Venus’, ‘El 7 de Septiembre’, ‘Vivimos Siempre Juntos’ (de su carrera en solitario) y ‘Un Año Más’. No busquen en el listado canciones escritas por José María, porque no las hay, aunque quién sabe si habrá sorpresa o cambio de opinión en el futuro: haciendo una analogía un poco rocambolesca con otros hermanos igual de mal avenidos, los hermanos Gallagher, Liam ha terminado cantando ‘Don’t Look Back in Anger’ en directo, cosa que nunca había hecho dentro de Oasis, donde solo escribió temas en la última etapa, la más impopular.

Y ahí es donde llegamos a la parte más emocionante de todo: ¿quién cantará en el espectáculo de Sonorama? Nacho Cano llegó a cantar y hacer coros en Mecano, hasta identificables en algunos momentos de su discografía, pero la voz cantante era la de Ana Torroja, que por otro lado hoy continúa girando con el repertorio de hits del trío. Rizando el rizo puede que Nacho se hubiera animado a cantar como Peter Hook sobre el repertorio de Joy Division y New Order, pero por suerte, la organización, que sí ha dejado un par de dudas al aire, sí que ha querido recalcar que varios artistas le acompañarán, y de ahí, quién sabe, quizá salga algo bueno de todo esto. Aunque habrá que verlo.

Los 22 años sin subirse a un escenario de Nacho Cano pueden jugar en su contra. Sus últimos pasos artísticos son inexistentes, cuando no algo erráticos. Todos recordamos algo traumados aquel día que no le dejaron entrar en su propio musical. Además de ‘Hoy no me puedo levantar’ y del mucho menos exitoso musical ‘A’ (sic), el artista también se implicó en una versión «dance» de éxitos de Mecano llamada Mecandance que algunos hemos intentado olvidar sin demasiado éxito. La ideaza data de 2010 y desde entonces… el silencio. El casi total, porque no es muy dado a las entrevistas ni mucho menos a las redes sociales.

No son muy halagüenas ni la imagen promocional del evento, en la que alguien ha tirado unas estrellas por encima de la cabeza de Nacho, como dando a entender que toda dirección artística de este concierto está aún muy verde; ni tampoco la frase final de la nota, que parece abierta a la improvisación: «En la parte vocal le irán acompañando artistas y grandes amigos del festival». ¿Le «irán acompañando» según pasen por allí, entre copa y copa de vino, o tenemos ya una idea cerrada y clara de lo que va a ser este show, como cuando se presentó la colaboración de Sexy Sadie y Santiago Auserón también para este festival?

‘BONDiNG’, una representación divertida aunque un poco “Disney” de la sexualidad no convencional

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No hay nada mejor que una serie corta pero que vaya al grano y ‘BONDiNG’, la nueva comedia negra de Netflix cuya primera (y espero que no última) temporada llegaba a la plataforma el pasado 24 de abril, es una de esas series. ‘BONDiNG’, cuyos 7 capítulos es posible ver en menos de 3 horas, cuenta la historia de Tiff (Zoe Levin, la has visto en ‘Palo Alto’), una joven dominatrix que convierte a su amigo gay Pete (Brendan Scannell, le has visto en ‘Heathers’) en su asistente. Ambos eran mejores amigos en el instituto, de hecho llegaron a tener sexo aunque pésimo y se reencuentran en Nueva York años después, cada uno con sus mochilas de traumas e inseguridades que irán vaciando a medida que avanza la serie.

Lo que hace probablemente que ‘BONDiNG’ sea una serie tan divertida y tierna es que está basada en hechos reales. El director Rightor Doyle trabajó un tiempo como asistente de una amiga dominatrix cuando era adolescente y ha explicado que la experiencia le ayudó a liberarse de sus propio complejos sexuales en un momento en que sufría por culpa de su sexualidad. El director cuenta asimismo que el movimiento #MeToo ha influido en la serie pues le ha permitido revaluar sus vivencias e interpretarlas como “alegorías sobre el poder, los secretos y el consentimiento” y asegura que la serie representa “una buena forma de diseccionar las diversas maneras en las que [históricamente] el patriarcado ha ejercido un dominio completo de la sexualidad y el oprobio”.

Tras este análisis social, siempre tan necesario, no se esconde una serie enormemente fascinante llena de matices y caracterizada por un humor sutil sino ni más ni menos que una serie divertida y amena -capaz de provocar carcajadas en más de una ocasión- dedicada a alumbrar y normalizar otro tipo de sexualidades (las llamadas «kink» o sexualidades no convencionales), como los fetiches o por supuesto el sadomasoquismo, cuya presencia en la cultura mainstream es prácticamente nula. En una de las mejores escenas de la serie, un cliente de Tiff se masturba y vive un momento de gloria sexual mientras Pete le insulta por tener micropene. En otra, un hombre acude al salón donde trabaja la dominatrix -estudiante de posgrado de día, reina del látex de noche- para satisfacer su fantasía de practicar sexo disfrazado de pingüino con otra persona disfrazada de pingüino.

La representación de la sexualidad «perversa» en ‘BONDiNG’ es humorística pero aboga por la tolerancia, el respeto y sobre todo por reflejar que el sexo no vainilla es mucho más común de lo que parece. No tantas series tratan este tema y a la vez son tan accesibles. Sin embargo, el formato de comedia negra no siempre funciona. La serie no podría ser menos explícita -y desde luego no es nada erótica- aunque tampoco busque ofrecer una idea buenista del sexo no convencional, capaz de provocar verdaderas crisis maritales tal y como representan dos de los personajes secundarios; y en este sentido, y sin olvidar que estamos ante una comedia negra y no ante una serie erótica, ‘BONDiNG’ es bastante Disney y no para bien, pues si fuera solo un poco más realista quizá solo Pornhub podría haberla emitido. En otras palabras, con la serie te echas unas risas, pero siempre deseas que vaya un poco más allá.

Aunque el mayor problema de ‘BONDiNG’ puede ser que el colectivo al que más debería haberle gustado, el de las trabajadoras sexuales y en concreto el de las dominatrix, está muy decepcionada con la serie pues considera que ridiculiza su trabajo o que perpetúa el estereotipo de que dedicarse profesionalmente al sexo solo puede ser consecuencia de un trauma. Para ser una serie que busca derribar barreras y estigmas alrededor del sexo, es una pena que siga reproduciendo algunos de estos estigmas en pos del humor. Es cierto que la serie está basada en hechos reales y Rightor Doyle tiene todo el derecho de contar su historia como le plazca, pero cuando varias dominatrix consideran que deberías haberlas consultado para tu serie sobre una chica dominatrix, claramente algo falla. En cualquier caso, Doyle debería tener oportunidad de solucionar estos problemas en una segunda temporada de ‘BONDiNG’, pues está claro que esta historia solo acaba de empezar.

Ed Sheeran y Justin Bieber confirman ‘I Don’t Care’, su single conjunto, para este viernes

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Durante los últimos días se estaba avanzando en redes que saldría a la luz una nueva colaboración entre Ed Sheeran y Justin Bieber. Finalmente ha sido el propio Ed Sheeran quien ha confirmado el single, revelando que se llama ‘I Don’t Care’ y que saldrá al mercado este mismo viernes.

Se trata de un bombazo dada la popularidad de ambos, pero no de una sorpresa absoluta, pues ya encontramos antes a Ed Sheeran colaborando en un tema de Justin Bieber, en concreto como co-autor del que ha terminado siendo uno de sus mayores y más inesperados hits, ‘Love Yourself’. De hecho, ambos han permanecido entre lo más vendido y escuchado casi en todo momento durante los últimos años, sumando millones y millones de unidades vendidas para ‘Purpose’ y para ‘Divide’. Este último, de Sheeran, supera los 14 millones de ventas mundiales, siendo el álbum más vendido de los últimos tiempos tras ’21’ y ’25’ de Adele.

Bieber también ha subido la portada de este nuevo tema, ‘I Don’t Care’, a sus redes, aunque el hecho de que el nombre de Sheeran aparezca por encima nos hace pensar que el artista principal en esta ocasión será Edward Christopher, o a lo sumo estaremos ante un dúo entre ambos. Parece que lo nuevo de Justin Bieber como anticipo del sucesor de ‘Purpose’ tendrá que seguir esperando.

Rolling Stone desafiará a Billboard publicando sus propias listas de éxitos

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La lista de éxitos americana, la de Billboard, es bastante poco fiable desde que se adaptara a la era del streaming, como ya contamos, pues confunde las listas de singles y de álbumes al contalibizar de manera crucial los streamings de un single exitoso en las listas de álbumes, haciendo parecer que un disco está arrasando solo gracias a un single o, al contrario, que está fracasando pese a no contar con un single de éxito, cuando la realidad suele ser un poco más compleja.

Mientras la clasificación británica continúa usando un sistema mucho mejor, otra institución americana buscará desafiar a Billboard publicando sus propias listas de éxitos. La revista Rolling Stone ha anunciado la llegada, para el próximo 13 de mayo, de sus propios “charts”, que también contarán con un top 100 de singles y un top 200 de álbumes pero no se actualizarán semanalmente como los de Billboard sino diariamente, «a tiempo real». Según Variety, las listas de Rolling Stone buscarán reflejar de manera más próxima a la realidad los intereses musicales actuales y también una mayor “transparencia” en cuanto al método de elaboración de sus listas.

Las listas de Rolling Stone se basarán en datos recabados por la empresa BuzzAngle Music, que recopila información diaria de ventas, streaming y presencia en radios. Además de las clasificaciones principales, Rolling Stone publicará un ránking con los 500 artistas más reproducidos en streaming, otro con las canciones que más se estén popularizando (¿parecida a una lista de virales?) y otra con artistas que han entrado en las listas por primera vez.

No te pierdas el inquietante nuevo vídeo de Mac DeMarco para ‘On the Square’

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Mac DeMarco publica nuevo álbum este viernes 10 de mayo, un ‘Here Comes the Cowboy’ que generaba comparaciones con Mitski tras anunciarse al mundo por motivos tan razonables como también un pelín absurdos. Del disco se conocen ya los singles ‘Nobody’ y ‘All of Our Yesterdays’, los cuales apuntan a otro trabajo reposado y maduro por parte de DeMarco tras la llegada en 2017 de ‘This Old Dog‘.

DeMarco comparte este martes un tercer avance de ‘Here Comes the Cowboy’ que se desmarca solo un poco del estilo de los dos primeros. Si aquellos eran un poco country, en sintonía con el título del disco, sobre todo el segundo, ‘On the Square’ parece inspirada en el pop de cantautor de los 70 onda Gilbert O’Sullivan, si bien su línea de teclado nos recuerda que DeMarco, que en el pasado ha sampleado a Shigeo Sekito y versionado a Haruomi Hosono, es también fan del pop japonés de los 80.

A quien recuerda el vídeo que se ha dado a conocer para ‘On the Square’, sin embargo, es a David Lynch, pues por su argumento y edición, podría ser una pesadilla alucinada de ‘Twin Peaks’. En el vídeo, un Mac DeMarco vestido con traje y máscara sumerge su cabeza en el interior de una fuente llena de leche y descubre a través de ella un extraño mundo blanco en el que su cabeza es la de un cerdo. Al menos un personaje del vídeo, al que vemos pegando ladrillos con una espátula, da verdadero terror. Dirigen William Sipos y Sean Campos.

La Canción del Día: Stormzy regresa triunfante con la sexual ‘Vossi Bop’

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Con su fulgurante debut ‘Gang Signs & Prayers‘ Stormzy se convirtió en una de las grandes estrellas del pop británico gracias a su personal visión del grime, quizá más abierta y, digamos, amable que el de nombres cruciales del género como Skepta. Tras el reconocimiento a ese trabajo como Álbum del Año en los premios Brits 2018, poco habíamos sabido de este MC de origen ghanés criado en Londres, hasta que hace unos días reaparecía con un nuevo single ‘Vossi Bop’.

Su regreso difícilmente podría haber sido más triunfante, al menos en su país: el tema ha entrado directamente al número 1 de la lista oficial de singles de Reino Unido, superando de calle no sólo a una peso pesado del pop mundial como Taylor Swift y su ‘ME!’ sino también al hit country-trap ‘Old Town Road‘. Si algo indica esto, desde luego, es que la gente parece mucho más receptiva a una letra de contenido sexual explícito como la de Stormzy que al autoamor con un punto infantiloide de la autora de ‘1989’.

Y es que ‘Vossi Bop’, que hace referencia a un paso de baile callejero que un tuitero hizo viral hace un par de años («mis hermanos no hacen dab, sólo vossi bop«, dice el principal gancho de la canción), lanza en su estribillo la invitación a una mujer para reunirse con él en una cafetería como excusa para ponerse juguetones en las sábanas, tomar «chupitos corporales» y terminar con un «facial» –es decir, eyacular sobre la cara de tu pareja sexual– como guinda. Aunque quizá sean las más llamativas referencias sexuales, no son las únicas: entre elogios hacia su propia persona, su autenticidad, su actitud y la de sus amigos y algún toque político (manda a tomar por culo a Boris Johnson y al gobierno británico en general), hace referencia a otro de los alias que se le conocen al propio rapero, Stiff Chocolate, que no es otra cosa que una alegoría de su pene.

Así, estamos ante una de las canciones más despreocupadas y divertidas de Stormzy, oscura pero no demasiado, cautivadora con esas cuatro notas de piano que se van repitiendo insistentemente, cambiando de modulación muy de vez en cuando, resultando extremadamente pegadiza. Su vídeo oficial sigue esa línea, digamos, juguetona, si bien las referencias sexuales de su letra se diluyen en lo que es más una exaltación de su gang (lo cual incluye al actor Idris Elba, citado en la canción y que hace un cameo), con bailarines infantiles y adultos que repiten el dichoso paso de baile mientras le persiguen por un falso plano secuencia que comienza en un insólitamente desierto Puente de Westminster y concluye en una pista de aterrizaje abandonada, el lugar perfecto para hacer trompos con coches. Y destrozarlos.

Nacho Cano, confirmado en Sonorama Ribera, actuará “acompañado de artistas y amigos del festival”

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El festival Sonorama Ribera había anunciado la llegada a su cartel de un nombre “único” cuya presencia “marcaría un hito en la historia del festival”. Finalmente se ha dado a conocer que este nombre es Nacho Cano, principal autor de Mecano, que actuará “acompañado de artistas y amigos del festival”. Escribe Sonorama: “Tras 22 años sin subirse a un escenario, Nacho Cano (alma de Mecano) ofrecerá un concierto único y especial en el festival Sonorama Ribera que este año cumple su vigésima segunda edición. El artista que revolucionó el pop español con canciones como ‘Hoy no me puedo Levantar’, ‘Me colé en una fiesta’, ‘La Fuerza del Destino’, ‘Barco a Venus’, ‘Un año más’, ‘El 7 de Septiembre’ o ‘Vivimos Siempre Juntos’ que han quedado en la memoria de millones de personas, responde así a una nueva generación tanto de público como de artistas que no dejan de aclamarle. Será la ocasión de volver a escuchar en vivo estos himnos del pop español”.

No es la primera vez que Sonorama Ribera sorprende con una elección artística dentro de su programación, pues fue igualmente histórica su confirmación de Raphael en la edición de 2014 y chocante también la de Dúo Dinámico en su edición de 2016. Ambas produciéndose en un festival conocido por su línea más bien alternativa, pero siempre ecléctica y abierta.

Os recordamos que Sonorama Ribera ya había confirmado en su cartel de 2019 a Crystal Fighters, Tequila, Carolina Durante, Love of Lesbian, La Orquesta Mondragón, L.A., Miss Caffeina, Zahara, Shinova, Fangoria, Berri Txarrak y Mucho, además de Los Vinagres, Agoraphobia, Ballena, Ladilla Rusa, Mostaza Gálvez, Invisible Harvey y Basanta. El festival tendrá lugar en Aranda de Duero (Burgos), del 7 al 11 de agosto.

‘Brigada Costa del Sol’ y su piloto eterno: la “mediasetización” de una buena ficción televisiva

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A poco que se haya dado un vistazo somero a algunas de las ficciones nacionales producidas por las televisiones privadas tradicionales de nuestro país hay una impresión bastante clara: Atresmedia le ha ganado la partida del buen hacer, el (contenido) riesgo y el respeto por el espectador a Mediaset. Series como ‘La casa de papel’ o ‘Fariña’, muy especialmente, han sido tan alabadas por la crítica como por el público, mientras la madre de Telecinco perdía tiempo y dinero con el enésimo giro a la comedia familiar estilo ‘Médico de familia’ o bodrios como ‘Los nuestros’, salvándose apenas el thriller –una perversa apropiación telecinquesca de la citada ‘Fariña’– ‘Vivir sin permiso’. Pero el influyente Paolo Vasile parecía haber dicho basta con su apuesta por ‘Brigada Costa del Sol’, que, sin ser tan exageradamente original como se ha vendido, parecía buscar un equilibrio entre la comercialidad y la calidad, logrando captar el interés de Warner, que co-produce, y Netflix, que participa en su financiación y se garantiza la inclusión de la serie en su plataforma una vez se emita en la tele tradicional, al estilo de ‘La casa de papel’.

A bombo y platillo se venía anunciando esta serie de Pablo Barrera (‘Punta Escarlata’, ‘Rabia’) y a bombo y platillo se estrenó, emitiéndola simultáneamente en Telecinco y Cuatro y, lo que es peor con un episodio piloto de, atención, 140 minutos… ¡sin contar las (numerosas, a partir de la hora y pico) pausas comerciales! ¡Ni que fuera aún Semana Santa y esto ‘Ben-Hur’! ¡Ni ‘Masterchef’ se atreve a tanto! Una verdadera y ofensiva chapuza, además, porque en realidad lo que se ha hecho ha sido unir toscamente los dos primeros capítulos, con el bajón en la trama que supone, tras el teórico punto álgido del fin del primero, comenzar con la resituación del segundo. Y así, como si se tratase de otro de esos realities cada vez más zafios y tóxicos que hacen a Telecinco líder de audiencia mes a mes, se prolongó el prime-time hasta la 1:00h AM.

Esta tramposa “mediasetización” de la ficción televisiva puede pasarle factura a esta producción: fue líder de la noche, sí, pero sólo sumando la audiencia de los dos canales en los que se emitió la serie y, estoy bastante convencido, dejando por el camino a muchos espectadores que no tendrían el cuajo de mantenerse en pie hasta el final de este tramposo piloto. Y sería una pena, porque en realidad la serie entrega bastante de lo que sus creadores y productores prometían: basándose en el interesante documental ‘Los que caminan solos’ –Antonio Moreno, 2009– y las vivencias narradas en un libro por uno de los protagonistas, el inspector Pepe Cabrera, ‘Brigada Costa del Sol’ es un cóctel bastante equilibrado de acción, comedia (un humor sencillo, pero no zafio ni infantilón), thriller y romance con el trasfondo de la primera unidad policial contra el narcotráfico creada en Andalucía, en pleno boom turístico de la costa malagueña a finales de los 70 y los albores de la democracia.

Con un buen uso del contexto histórico –en la primera escena de acción tiene un cómico protagonismo Adolfo Suárez, entonces disputando con Felipe González la presidencia del país en las primeras elecciones democráticas de España tras la muerte de Franco–, la ambientación, la música, el vestuario y las localizaciones (con Torremolinos como escenario principal), la serie dibuja con buen trazo a una sociedad que, pese a seguir instalada en la picaresca, aún parecía algo inocente y naif por las décadas de represión ideológica. Su reparto, encabezado por los guapos Hugo Silva –protagonista absoluto como poli con pocos escrúpulos pero corazoncito–, Álvaro Cervantes, Jesús Castro y Sara Sálamo (toda una sorpresa, bastante correcta en el papel de “La Buhíta”, un remedo de Esmeralda, la Maga de ‘Rayuela’ y la joven Marisol) y un Miki Esparbé que da el pego como Elliott Ness cañí, está bastante bien incluso a pesar de que varios de ellos hayan tenido que impostar el acento andaluz. El resultado no es tan escandaloso como se ha querido hacer ver en redes sociales, y está perfectamente justificado porque, sin la intervención de un elenco lo suficientemente popular, quizá el proyecto no sería una realidad. Así, aunque con cierta torpeza en el guión, la serie es una suerte de ameno remix de ‘Los hombres de Paco’, ‘Grupo 7’, ‘Fariña’ y ‘Fargo’ –salvando las distancias físicas, técnicas y creativas, claro– que funciona bastante bien gracias a los atinados toques de cine kinki, el cine turístico glorificado durante la dictadura, ‘Starsky & Hutch’ y Scorsese (las escenas en la “Disco Camelot”, en la que convivían la música disco y la rumba, tienen algo de ‘Uno de los nuestros’). Un potable Frankenstein que, además, cuenta con una ventaja: si no estás dispuesto a que el canal de turno maltrate tus horas de sueño, sabes que en un par de meses podrás verla a tus anchas en la plataforma de VOD. Alguien en “la cadena amiga” aún ignora que el presente de la tele es ese. 6,9.

Viggo Mortensen tilda de “ignorante” el uso por parte de Vox de una imagen de Aragorn en campaña

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Viggo Mortensen firma este martes una breve carta en El País que está siendo muy comentada en las redes sociales, pues en ella el actor critica el uso que hizo Vox durante la campaña electoral de una imagen de Aragorn, el personaje que Mortensen interpretó en ‘El señor de los anillos’. La imagen en cuestión era un montaje en el que Aragorn aparecía a punto de entrar en batalla contra los símbolos del feminismo, el comunismo o el colectivo LGBT y es de hecho la imagen que daba a conocer a “Gaysper”, el adorable fantasma LGBT que la comunidad se reapropiaba tras las elecciones.

En su texto, Mortensen tilda de “bastante ignorante” el uso de Vox de una imagen de Aragorn, pues el partido de ultraderecha liderado por Santiago Abascal es “xenófobo, antiinmigrante, antifeminista e islamófobo” y ni Mortensen ni el propio personaje de Aragorn encajan en esta ideología. El actor escribe que no solo es “una persona interesada en la rica variedad de culturas e idiomas que existen en España y en el mundo” sino que el propio personaje de Aragorn es un “un estadista políglota que aboga por el conocimiento y la inclusión de las diversas razas, costumbres y lenguas de la Tierra Media”.

Mortensen considera por tanto “absurdo“ que Vox haya decidido vincularse con Aragorn pero concluye su misiva mostrando cierta preocupación por el éxito electoral del partido de ultraderecha: “Me reiría de su torpeza, pero Vox ha entrado en el Congreso con 24 escaños”, apunta; “no es un chiste, y habrá que estar atentos y proactivos, como lo es Aragorn en la saga de Tolkien”.

Karol G / Ocean

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El reggaetón se pone triste, o como mínimo intensito. Si en los últimos tiempos hemos visto a Natti Natasha, Maluma o Bad Bunny entonando baladones como ‘La mejor versión de mí‘, ‘Marinero‘ o ‘Solo de mí‘ con suerte bastante desigual (la de Bad Bunny es la mejor, por mucho); ahora es Karol G la que parece considerar que la mejor forma de madurar artísticamente es esa. La cantante ya había cantado alguna balada en su primer disco ‘Unstoppable‘, pero ahora decide abrir su disco con el tema titular, que no es otra cosa que una canción entregadísima e intensa. Es lícito que un artista de pop quiera desarrollar esa faceta que tan bien salió a Justin Bieber en ‘Love Yourself’, pero el listado de rimas en «ti» de esta ‘Ocean’ no es demasiado imaginativo. Hablando de «tis» a cascoporro, se echan mucho de menos los tiempos en que Karol G decidía abrir un álbum con una canción tan disfrutona como ‘Ganas de ti’.

Siguiendo por la vía de la balada, ‘Baby’ empieza como un atractivo número de R&B con guitarra a lo ‘No Scrubs’ de TLC, pero se hace demasiado larga: le habría sentado bien durar 2 minutos y medio como tantas canciones de Karol G en lugar de 4. Más aburrido aún es el dúo con guitarra de ‘Dices que te vas’ junto a Anuel AA, que desde luego no logra hacer sombra a su otro tema conjunto aquí recuperado, ‘Culpables‘; y más interesantes la burbujeante ‘La ocasión perfecta’ y ‘Sin corazón’, esta última con una producción centrada en los sonidos urbanos y los ritmos trap, que corresponde a Mambo Kingz, quienes han trabajado con Bad Bunny.

‘Ocean’ es, por tanto, un disco mucho más entretenido cuando se puede bailar, resultando además un álbum variado en el que Karol G se ha querido rodear de artistas de diferente procedencia. Encontramos a Damian “Jr Gong” Marley en la jamaicana ‘Love With a Quality’; a los brasileños Simone & Simaria en el medio tiempo ‘La vida continuó’ o al cubano Danay Suarez en ‘Yo aprendí’, que puede ser otra balada, pero al menos una más afilada que podría haber cantado la Mala Rodríguez. En todos estos registros la hallamos cómoda, sin alejarse además demasiado del reggaetón, y sumando a pelotazos comerciales como ya han sido la divertida ‘Mi cama‘ y ‘Pineapple‘, otros con enormes posibilidades como las sexualizadísimas ‘Bebesita’ o ‘Punto G‘, esta última con una graciosa mención a Shakira que funciona casi tan bien como ese acordeón que se pega cosa fina.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Mi cama’, ‘Punto G’, ‘Pineapple’, ‘Bebesita’, ‘Yo aprendí’
Te gustará si te gustan: Shakira, Natti Natasha, Maluma, Luis Fonsi
Escúchalo: Spotify

Estonia apuesta por el sonido Avicii de cara a Eurovisión 2019 con ‘Storm’ de Victor Crone

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Estonia es el país báltico con más resultados en el top 10 de Eurovisión (un total de 10), aunque solo ha ganado una vez, en 2001 con la fiestera ‘Everybody’ de Tanel Padar y Dave Benton. La canción con la que Estonia participa este año en Eurovisión también es bailable y discotequera, aunque contiene un elemento de melancolía.

‘Storm’ está interpretada por el cantante sueco Victor Crone y es una canción que fusiona folk y electrónica en el estilo de Avicii. La canción podría haber sido del autor de ‘Wake Me Up’ aunque la voz de Crone está más cerca de los cantantes neo-folk comerciales del momento tipo Ed Sheeran o The Lumineers, y además su letra de superación habla de “sufrir altibajos” y de resistir la peor de las “tormentas” y las “nubes más oscuras”, pues “cuando el viento amaina, estaremos sanos y salvos”.

Aunque Crone llegó a mudarse a Estados Unidos con 18 años para escribir con compositores de la talla de Diane Warren o Desmond Child, ‘Storm’ no es exactamente un gran hallazgo pop y la canción no podría haber provocado más indiferencia entre los eurofans. El single de debut de Crone, ‘Burning Man’, lanzado en 2015, en el mismo estilo era un poco mejor, pero ‘Storm’ no es ni mucho menos la peor canción que ha producido la cosecha de Eurovisión 2019.

Calificación: 6/10
Los foros dicen: “una canción amable”, “no está mal”
En las apuestas: va 24ª

Sesión de Control: CARLA, José Ignacio Martorell (ex-Jonston), Fizzy Soup, Milton James, Cintia Lund, Side Chick, Nevver…

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Nueva edición de nuestra Sesión de Control, sección dedicada a repasar las novedades más destacadas del panorama alternativo de nuestro país y Latinamérica. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Podéis encontrarla al final del artículo. [Foto interior: Fizzy Soup; foto exterior: portada de ‘It’s a Race’ de CARLA.]

En el último par de semanas son varios los EPs y largos que hemos comenzado conocer. Por ejemplo, se han editado los nuevos trabajos de Fizzy Soup –‘Lo que no se ve’ es ya su tercer largo, en el que pretenden consolidar una propuesta ecléctica y expansiva–, Joseph –el productor barcelonés, destila en un ‘Aire’ repleto de efluvios de R&B y hip hop contemporáneo un pop que no rehuye la herencia de Mecano– o El Lado Oscuro de la Broca –‘Salvaje Oeste’ reúne en una única edición física los dos EPs que han presentado en los últimos meses. Además, contamos con los respectivos debuts de los madrileños Nevver –una insólita colisión de trap e indie rock auspiciada por Elefant Records– y los valencianos Nomembers –dream pop solemne– y con los nuevos EPs de Milton James –proyecto en solitario de Milton Mahan, ex-Dënver, que meses atras publicó otro con colaboración de La Bien Querida– y una de las promesas españolas de 2019, el garaje-pop de los mallorquines Go Cactus.

Aunque esta entrega de Sesión de Control quizá destaca más por un buen puñado de adelantos de trabajos inminentes: Carla Serrat (la hermana de Joana) avanza con la electropop ‘It’s a Race’ su segundo trabajo como CARLA, ‘Kill A Feeling’, que se publica el 14 de junio; el productor $kyhook adelanta otro tema de su nuevo trabajo, tras aquel ‘Adderall’ en el que colaboraba con Innercut, Yung Beef y John Grvy, y esta vez se hace acompañar por otros dos nombre propios del rap nacional: Sticky M.A. y Pedro LaDroga; Band Á Part, tras un largo lapso fuera de circulación, vuelven frescos con ecos disco-pop; también regresan Cómo Vivir En El Campo con ‘La partida’, single del cuarto largo en el sello El Genio Equivocado del ecléctico y exquisito trío; los sevillanos Vera Fauna presentan la jugosa ‘Los naranjos’ de su nuevo trabajo, producido por Bronquio (Kiko Veneno); Cintia Lund confirma el ambicioso viraje de su propuesta con la psico-rockera ‘Hook’; el dúo vigués Presumido lanza el primer corte de su EP dedicado a la primavera (recordemos que publicarán un disco corto por cada estación de este ciclo anual); y el proyecto grungy de Maïa Vidal, Side Chick, da un nuevo (y magnético) paso hacia su debut largo con ‘Shut Your Whore Mouth’. Por último, cabe destacar que Jonston, que el año pasado publicara el precioso ‘Los sentimientos’, pasa a firmar sus trabajos con su nombre real, José Ignacio Martorell–. Y, para celebrarlo, nos presenta su primer 7” con esa etiqueta, ‘La electricidad’.




Suscríbete y escucha la playlist «Sesión de Control @ JENESAISPOP»

Lady Gaga, Cardi B, Florence, Kacey Musgraves, Frank Ocean, Charli XCX… en la MET Gala 2019

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Exagerado, artificial, pasado de vueltas… el tema de este año en la gala benéfica MET, que ha vuelto a celebrarse este lunes en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York con el objetivo de recaudar fondos para este lugar, era “camp”, este término asociado a la moda extravagante pero también a la cultura gay que la escritora neoyorquina Susan Sontag describió en su famoso ensayo de 1964. El concepto daba juego y muchas de las estrellas invitadas no han decepcionado en absoluto con sus atuendos, empezando por una Lady Gaga que ha acudido a la cita en plan cebolla, escondiendo varios “looks” a cada cual más ligero debajo de un imponente vestido fucsia.

El color rosa ha tenido cierto protagonismo en la gala y Nicki Minaj ha acudido a la ceremonia por supuesto con un vestido rosa palo, pero Kacey Musgraves le ha arrebatado el título de “Barbie” al presentarse literalmente disfrazada de la muñeca más famosa del mundo. Aunque para disfrazada Katy Perry vestida de candelabro y en otro punto de la noche también de hamburguesa. En su estilo.

Algunos invitados se han tomado especialmente en serio lo de “exagerado” y Jared Leto ha tenido la ocurrencia de asistir a la gala con una réplica de su propia cabeza y Ezra Miller con una máscara y cinco ojos más. Por su parte, Janelle Monáe parecía un cuadro abstracto andante y Cardi B ha cumplido la cuota de vestido con cola kilométrica de la noche. Otra que se ha atrevido ha sido Dua Lipa: cuesta reconocerla con esa peluca. Florence Welch ha sido más discreta con su vestido plateado de plumas en su estilo y el más discreto de todos ha sido Frank Ocean, que ha vestido un simple esmóquin.

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HI BITCH #metgala @marcjacobs

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#jaredleto 👍🏼or👎🏼? #metgala #metgala2019

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FKA twigs, Taylor Swift, BANKS, Los Punsetes y Lizzo entran en el top 40 de JENESAISPOP

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‘Medellín’, el tema colaborativo de Madonna y Maluma continúa siendo el más votado por los lectores de JENESAISPOP por segunda semana consecutiva. Los artistas que entran esta semana son FKA twigs, Taylor Swift, BANKS, Los Punsetes y Lizzo. A su vez, es momento de despedirse de ‘Perdona (ahora sí que sí)’ justo cuando ha llegado lo nuevo de Amaia Romero y también de ’Mujer bruja’, ya con 10 semanas o más en la lista y en la segunda mitad de la tabla. Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 2 Medellín Madonna, Maluma Vota
2 2 2 5 bad guy Billie Eilish Vota
3 30 3 2 Boy With Luv BTS, Halsey Vota
4 6 2 15 7 Rings Ariana Grande Vota
5 4 2 3 Con altura Rosalía, J Balvin, El Guincho Vota
6 3 1 4 Barefoot in the Park James Blake, Rosalía Vota
7 8 2 22 Nothing Breaks Like a Heart Mark Ronson, Miley Cyrus Vota
8 5 1 25 Di mi nombre Rosalía Vota
9 7 1 40 Pienso en tu mirá Rosalía Vota
10 13 10 11 365 Zedd, Katy Perry Vota
11 10 2 21 Honey Robyn Vota
12 12 2 29 1999 Charli XCX ft Troye Sivan Vota
13 13 1 Cellophane FKA twigs Vota
14 15 2 12 Handmade Heaven Marina Vota
15 9 1 25 thank u, next Ariana Grande Vota
16 11 1 6 El final del amor eterno La Casa Azul Vota
17 24 11 9 Now That I Found You Carly Rae Jepsen Vota
18 20 19 11 Dancing With a Stranger Sam Smith, Normani Vota
19 18 1 8 A No No Mariah Carey Vota
20 20 1 ME! Taylor Swift, Brendon Urie Vota
21 19 16 3 Borderline Tame Impala Vota
22 25 22 2 Jenny of Oldstones Florence + the Machine Vota
23 21 4 7 Sally Walker Iggy Azalea Vota
24 14 2 23 Perdona (ahora sí que sí) Carolina Durante, Amaia Romero Vota
25 16 3 19 Mujer bruja Lola Indigo, Mala Rodríguez Vota
26 23 23 3 Late Night Feelings Mark Ronson, Lykke Li Vota
27 28 11 6 Patience Tame Impala Vota
28 38 18 5 Wake Me When It’s Over The Cranberries Vota
29 32 10 9 Prende Miss Caffeina Vota
30 30 1 Gimme BANKS Vota
31 22 22 3 Kill This Love Blackpink Vota
32 37 32 2 La Respuesta Becky G, Maluma Vota
33 33 13 8 Joder, no sé Carolina Durante Vota
34 29 29 2 Doble tic azul Putochinomaricón Vota
35 31 30 7 We’ve Got to Try The Chemical Brothers Vota
36 35 24 4 Don’t Feel Like Crying Sigrid Vota
37 39 26 5 Downhill Lullaby Sky Ferreira Vota
38 38 1 Una persona sospechosa Los Punsetes Vota
39 17 17 3 Ruido La Prohibida Vota
40 40 1 Juice Lizzo Vota
Candidatos Canción Artista
Ya estas asi Hnos Munoz Vota
My Mother and I Lucy Dacus Vota
Started Iggy Azalea Vota
El relámpago Amaia Vota
New York City Kylie Minogue Vota
Hard to Kill Bleached Vota
Black Star Dancing Noel Gallagher’s High Flying Birds Vota
Asfalto (libres los animales) McEnroe Vota
No Halo Kevin Morby Vota
When Am I Gonna Losing You Local Natives Vota
Flashback Fujiya & Miyagi Vota

Vota por todas las canciones que te gusten

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Regalamos 2 entradas para el concierto de Alice Wonder en Bilbao

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Alice Wonder es uno de los valores con mayor proyección del pop nacional actual después de agotar las entradas para su concierto en la sala Joy Eslava de Madrid el pasado 15 de febrero. Lo hacía gracias a canciones pop de sonido ecléctico, que reflejan la riqueza de influencias de esta autora que empezara en la música versionando a gente como Rihanna, Lykke Li, Bon Iver o Nina Simone; y que han conquistado al público coomo ‘Bajo la piel’, ‘Clean Up the Mess’ o su mayor éxito, ‘Take Off’, que acumula la friolera de casi 5 millones de reproducciones solo en Spotify gracias a su inclusión en una popular playlist.

El interesante debut de Alice Wonder, ‘Firekid’, salía el año pasado incluyendo más buenos temas como ‘Too Mad’ o ‘Strategy’ y la cantante madrileña, cuyo nombre real es Alicia Climent, lo presentará el próximo 15 de mayo en la sala Cotton Club de Bilbao dentro de la programación del ciclo San Miguel On Air.

Con motivo de este concierto, JENESAISPOP desea llevar a 2 fans de Alice Wonder a verla actuar en Bilbao gratis y regala 2 entradas dobles a las dos primeras personas que escriban a jenesaispop(a)gmail.com. Mucha suerte.

San Isidro 2019 desvela su programación, con Novedades Carminha, Anni B Sweet, Kiko Veneno, La Bien Querida…

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Las fiestas de San Isidro han develado su programación musical de este año, que tendrá lugar del 10 al 15 de mayo en varios puntos de Madrid y, como siempre, traerá a la capital una variedad de nombres y estilos de lo más interesante centrado sobre todo en el panorama musical nacional. En Plaza Mayor por ejemplo, el día 10 ofrecerán conciertos Novedades Carminha o Rufus T. Firefly; el 11 la Banda Sinfónica Municipal, el 12 la banda turca Altın Gün (de la que ya os hablamos con motivo de su paso por Tomavistas el año pasado), el 13 Tequila o Mikel Erentxun, el 14 Anni B Sweet (que publica su esperado nuevo disco este viernes), Helena Goch o Maria Rodés y el 15 Vinila von Bismarck, entre otros.

En cuanto a los conciertos que se celebrarán en Las Vistillas destacan los de Egon Soda, Tórtel y Neuman el día 10; One Path y Mueveloreina -dos grandes fuerzas del urban nacional actual- el día 11, la cantaora Noelia La Negri el 12, Jeff Darko el 13, Jungle by Night el 14 y Mari Pepa de Chamberí o Pía Tedesco el 15.

En Pradera de San Isidro, finalmente, algunos de los nombres confirmados son Brisa Fenoy y Miqui Brightside el día 10, Los Chunguitos, Kiko Veneno y Baiuca, autor del interesante ‘Solpor‘ el día 12, Belako el 13, La Bien Querida y Miqui Puig & ACP el 14 o Eskorzo el 15. Puedes consultar el resto de conciertos, recintos y actividades en el .PDF oficial de las Fiestas de San Isidro 2019.

Darude, autor del hit ‘Sandstorm’, reivindica el lugar del EDM en Eurovisión 2019 con la crítica ‘Look Away’

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El DJ finlandés Darude, conocido por su éxito de 1999 ‘Sandstorm‘, que llegó a ser número 1 en Canadá y Noruega, número 3 en Reino Unido, número 6 en Alemania, número 13 en España y número 14 en Francia, alcanzando muy buenas posiciones en otros territorios europeos y llegando incluso a irrumpir en el difícil Billboard americano (fue top 83), representará a Finlandia en Eurovisión 2019 con ‘Look Away’, interpretada por el cantante de The Giant Leap Sebastian Rejman.

En el estilo de Darude, ‘Look Away’ es una canción de electrónica bailable que remite a la época de mayor éxito del EDM en su idilio con el pop, en torno a 2010, cuando un sinfín de canciones de David Guetta, Swedish House Mafia o Axwell /\ Ingrosso y derivados copaban las listas de éxitos y divas tipo Rihanna, Kelly Rowland y Jennifer Lopez se animaban a sacar las canciones más contundentemente bailables de su carrera. ‘Look Away’ no habría tenido demasiado éxito entonces, pues como canción es justa aunque no está mal, pero por estilo consigue destacar entre todos los participantes de Eurovisión, lo cual siempre es una ventaja.

La canción no es abiertamente política pero sí es una crítica a la práctica de “apartar la vista” ante los problemas del mundo desde una situación de privilegio. La letra dice: “cómo podemos irnos a dormir por la noche, y estirarnos en la cama, sabiendo todo lo que está pasando en el mundo hoy en día”. Acorde al mensaje de la canción, su puesta en escena en directo es dramática pero también minimalista: Darude pincha detrás y Rejman actúa delante de un cubo gigante sobre el que baila una bailarina y se proyectan imágenes. En las apuestas va 31ª.

Calificación: 6/10
Los foros dicen: de “favorita” y “buena presencia escénica, buena imagen, voz agradable” a “no está mal”
Apuestas: 31ª

Madonna anuncia la gira de teatros “íntima” de ‘Madame X’, con fechas confirmadas en EE UU, Lisboa, Londres y París

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Madonna ha anunciado las primeras fechas de la gira de ‘Madame X’, su nuevo disco. La noticia es que la gira no será de estadios como habitualmente lo han sido todas las giras de Madonna, sino de teatros. De momento se han confirmado 7 fechas en Nueva York, 4 en Chicago y 5 Los Ángeles además de otros conciertos en Boston, Filadelfia, Miami y Las Vegas y tres en Europa: la gira de ‘Madame X’, que empieza en septiembre, pasará -al menos de momento- también por Lisboa, Londres y París, ya en 2020 según Madonnarama. De momento solo pueden «solicitarse» entradas para las tres primeras ciudades americanas, hasta el 10 de mayo. La propia Madonna anuncia la gira de teatros en las redes a través de un vídeo cómico protagonizado junto a Diplo.

El anuncio de la gira de Madonna se produce en la semana en que llega a las plataformas de streaming el tercer adelanto de ‘Madame X’. ‘Crave’ sale precisamente el 10 de mayo y será el segundo single del álbum tras ‘Medellín’, no un simple aperitivo como ‘I Rise’. De hecho, Billboard confirma que ‘Crave’, una colaboración con el rapero Swae Lee, será enviada a las emisoras de radio pop americanas tras su lanzamiento y que contará con videoclip, mientras ‘Medellín’, que no ha logrado entrar en el Billboard, continuará su periplo comercial de cara sobre todo al mercado latino.

Por otro lado, Madonna acaba de recoger un premio en los GLAAD Awards por su lucha por la igualdad y apoyo a la comunidad LGBT. Allí ofreció un discurso en el que celebró que su documental ‘Truth or Dare’ animara a miles de hombres homosexuales a «hacer felaciones a botellas de agua y a salir del armario”. En el discurso, Madonna citaba a James Baldwin y también una frase de ‘Extreme Occident’, otra de las pistas incluidas en su próximo álbum, que llega el 14 de junio.


La Canción Del Día: ‘Julien’ sí es la joyita disco de Carly Rae Jepsen que esperábamos tras su último álbum

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Carly Rae Jepsen declaró hace unos años que su próximo álbum estaría inspirado en la música disco, en concreto en ABBA y en los Bee Gees. Daba la impresión que el sucesor de ‘E•MO•TION‘ sería todo purpurina y bolas de espejos, pero esa sensación se disipaba con la llegada de los primeros singles de ‘Dedicated’. El electro-pop de ‘Party for One’ y ‘Now That I Found You’ y el R&B de baile de fin de curso de ‘No Drug Like Me’ están bien, pero no son disco.

La cosa ha empezado a tener un poco más de sentido con el lanzamiento del nuevo single del álbum, un ‘Julien’ muy abiertamente inspirado en la música disco de los 70 que sí se parece y mucho a lo que esperábamos de Carly tras aquellas declaraciones. De hecho, ‘Julien’ es la canción de ‘Dedicated’ que mostró a Carly “el corazón y la dirección” del álbum y de manera pertinente es la que lo abre.

‘Julien’ es una chuchería disco-pop que tras su sonido resplandeciente y eufórico guarda un enorme anhelo hacia esa persona amada que ya no está en tu vida. En ella, Carly recuerda con tristeza y nostalgia a esa persona a la que quiso y con la que tantos planes hizo, pero a la que perdió por culpa de la indecisión y la inseguridad. “Fuimos más que amantes”, rememora Carly en la letra. ‘Julien’ es una breve carta (en sintonía con el título del disco) a esa persona a la que una vez amaste, y que aunque ya no forma parte de tu vida, sigues recordando con cariño.